กลุ่มร็อคจีน Nine Treasures - วงดนตรีโฟล์คเมทัลของจีน

สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้เกิดขึ้นจากความว่างเปล่า ทุกอย่างมีภูมิหลัง บริบท และจุดประสงค์ของมัน - มักจะข้ามวัตถุประสงค์ ฟีเจอร์ต่างๆ รวมบทความมากมายเกี่ยวกับหัวข้อหรือเหตุการณ์หนึ่งๆ เพื่อให้คุณไม่เพียงให้ข้อมูล แต่ยังเข้าใจอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น - เหตุใดและสิ่งใดของเรื่องนั้น

เราจะแนะนำอย่างไร?

คำแนะนำของเราขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย เราดูข้อมูลเมตาของตัวอย่างบทความที่เปิดอยู่และค้นหาบทความอื่นๆ ที่มีข้อมูลเมตาคล้ายกัน ข้อมูลเมตาประกอบด้วยแท็กส่วนใหญ่ที่ผู้เขียนของเราเพิ่มลงในงานของพวกเขา นอกจากนี้ เรายังดูว่าบทความอื่นๆ ใดบ้างที่ผู้เข้าชมรายอื่นที่ดูบทความเดียวกันได้ดู นอกจากนี้ เรายังสามารถพิจารณาปัจจัยอื่นๆ ตัวอย่างเช่น เมื่อพูดถึงฟีเจอร์ เรายังพิจารณาข้อมูลเมตาของบทความในฟีเจอร์นั้นด้วย และมองหาฟีเจอร์อื่นๆ ที่ประกอบด้วยบทความที่มีข้อมูลเมตาคล้ายกัน เราดูที่การใช้เนื้อหา และข้อมูลที่ผู้สร้างเนื้อหาเองเพิ่มลงในเนื้อหาเพื่อนำเสนอเนื้อหาที่คุณน่าจะสนใจ

สวัสดีตอนเย็น. วันนี้เที่ยวบินของเราสำหรับเพลงร็อคจะเกิดขึ้นที่ประเทศจีน...

ดนตรีร็อคมาถึงจีนในทศวรรษที่ 1980 และได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันภายใต้อิทธิพลของขบวนการร็อคของสหรัฐฯ รวมทั้งภายใต้อิทธิพลของ เพลงดั้งเดิมจีน. กระแสแรกเรียกว่าลมตะวันตกเฉียงเหนือ (ทศวรรษที่ 1980) ก่อให้เกิดหินจีนโดยทั่วไป ทิศทางถูกกำหนดโดยสองเพลง - "Xintianyu" และ "Nothing for the Soul" (1984) เพลงที่สองขับร้องโดย Cui Jian และดนตรีร็อคผสมผสานกับดนตรีจีนดั้งเดิม มันอยู่ที่การผสมผสานของแนวนี้ เพลงร็อคจีนกำลังสร้างมาจนถึงทุกวันนี้

พ่อ หินจีนชุย เจียน

กำเนิด ความรุ่งเรือง และความเสื่อมโทรมของวงร็อกจีน (พ.ศ. 2527-2537) เพลง "Nothing for the Soul" ของ Cui Jian (1984) เป็นเพลงต้นกำเนิดของเพลงร็อคจีน ในยุคหลังการปฏิวัติของจีน เพลงนี้นำเสนอจิตวิญญาณใหม่ทั้งหมด โดยผสมผสานความเป็นปัจเจกเข้ากับการแสดงออกโดยตรงและเปิดเผย สำหรับ รุ่นน้องมันได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความท้อแท้ต่อความเป็นจริงของสังคมจีน ภาพสะท้อนของความซับซ้อนทางการเมืองและ กระบวนการทางวัฒนธรรม. คนรุ่นเก่ามองว่าเพลงนี้เป็นสัญลักษณ์ของคำสัญญาที่ไม่ประสบผลสำเร็จของระบอบการปกครอง อย่างไรก็ตามจนถึงปี 1990 ศิลปินร็อคชาวจีนไม่ได้ปล่อยเพลงของพวกเขา แต่แสดงคอนเสิร์ตใน "คลับ" นี่เป็นเพราะแรงกดดันทางอุดมการณ์ที่รุนแรงของระบอบการปกครองในปัจจุบัน

ช่องว่างระหว่างปี 1988 และ 1993 คือยุครุ่งเรืองของกระแสร็อกในจีน และบางทีหนึ่งในวงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้ก็คือ Tang Dynasty ซึ่งเป็นวงเฮฟวีเมทัลวงแรกในจีน

วงเฮฟวีเมทัลของจีนสมัยราชวงศ์ถัง

พ.ศ. 2537 ระบุถึงการลดลงของการเคลื่อนไหวของหิน ซึ่งเกี่ยวข้องกับกรอบที่เข้มงวดของพรรคคอมมิวนิสต์ ซึ่งจัดตั้งการเซ็นเซอร์และจำกัดหิน ขณะที่มันปลดปล่อยเยาวชนและให้คำแนะนำที่ผิดๆ แต่แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ ก็ยังมีกลุ่มที่ปรับตัวเข้ากับกรอบและย้ายเข้าสู่แนวเพลงคันทรี่ป๊อป หรือเช่น Hae Yoon ที่ต่อต้านกฎเกณฑ์เหล่านั้นอย่างแข็งขันและแสดงดนตรีในสไตล์พังก์ สกา และเมทัล

ในความเป็นจริง, รอบใหม่การพัฒนาของร็อคจีนเกิดขึ้นในปี 2546 ในคอนเสิร์ตร่วม Cui Jian กับ The หินกลิ้ง. คอนเสิร์ตครั้งนี้ได้เปิดวงร็อกจีนสู่สายตาคนทั้งโลก นับจากนั้นเป็นต้นมา ดนตรีโพสต์พังค์ร็อกก็เริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันในประเทศจีน เช่นเดียวกับคีย์วิชวลและสไตล์โกธิคร็อกก็เริ่มมีชื่อเสียงและได้รับความนิยม บน ช่วงเวลานี้เวลา เพลงร็อคในจีนไม่ใช่เพลงหลัก แต่กำลังพัฒนาทิศทาง

บทความที่จัดทำขึ้น

เดนิส โบยารินอฟ

หัวหน้าวงร็อคจีนชื่อดัง P.K. 14 Yang Haisong พูดถึงความยากลำบากสำหรับนักโยกในหนานจิงและสิ่งที่เขาเป็นหนี้ต่อ Viktor Tsoi

ร็อคในประเทศจีนเรียกว่า "เหยากุน" - เหยากุน และปรากฏเมื่อไม่นานมานี้ - ในปี 1986 เมื่อนักร้อง Cui Jian, Bob Dylan และ John Lennon ในท้องถิ่นแสดงพร้อมกัน เพลงที่มีชื่อเสียง "ไม่มีอะไร"ซึ่งกลายเป็นเพลงของความไม่สงบของนักเรียนในช่วงปลายยุคแปดสิบ อย่างไรก็ตาม Cui Jian สามารถเรียกอีกอย่างว่า Choi ชาวจีนได้เพราะพ่อของเขาเป็นคนเกาหลี

กลุ่มชาวจีนผู้มีเกียรติ P.K. อายุ 14 ปีซึ่งพบกันในปี 2530 เล่นเพลงร็อคคล้ายกับรัสเซียและเป็นหนี้บุญคุณของ Viktor Tsoi แม้ว่านักดนตรีหนุ่มชาวจีนเกือบทั้งหมดจะเปลี่ยนมาเป็นภาษาอังกฤษ แต่สำหรับสมาชิกของ P.K. 14 ข้อความยังคงมีความสำคัญในเพลง - เนื้อเพลงที่หัวหน้าและนักร้องของกลุ่ม Yang Haisong ในชีวิตคล้ายกับ ครูเงียบภูมิศาสตร์ตะโกนเป็นภาษาจีนกลาง สำหรับคนรุ่นเขาซึ่งตอนนี้อยู่ในวัย 30 และ 40 ปี ร็อกคือศรัทธาที่พวกเขาไม่อาจทรยศได้ เมื่อได้พบกับ Jan Haysong ในช่วงเทศกาล Vladivostok Rocks DENIS BOYARINOV ได้บันทึกเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับอัลบั้มใหม่ "1984" ที่บันทึกเสียงโดย P.K. 14 กับโปรดิวเซอร์เสียงชื่อดัง Steve Albini และเกี่ยวกับอดีตและปัจจุบันของเหยากง เมื่อพิจารณาจากเรื่องราวของเขาแล้ว ร็อกจีนและร็อกรัสเซียในช่วงรุ่งเรืองในช่วงปี 1980 มีอะไรหลายอย่างเหมือนกัน

ดนตรีร็อคระลอกแรกเกิดขึ้นในปักกิ่งและเซี่ยงไฮ้ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วงดนตรีจีนเริ่มปรากฏขึ้นซึ่งส่วนใหญ่เป็นโลหะหนัก ผมเริ่มฟังร็อคจีนประมาณปี 2526 ตอนอายุ 20 ปี ฉันพบวงดนตรีเหล่านี้ทางวิทยุ ในเวลาเดียวกันเทปเริ่มปรากฏขึ้นซึ่งกลุ่มชาวตะวันตกบันทึกไว้ เทปคาสเซ็ตราคาถูกและคุณสามารถหาเพลงประเภทใดก็ได้ในนั้น พวกเขาส่งต่อจากมือหนึ่งไปอีกมือหนึ่ง เราได้เรียนรู้มากมายจากเทปเหล่านี้

เมื่อฉันเริ่มเล่นกีตาร์ ฉันเริ่มเล่นเพลงร็อคยุค 60 - ฮิปปี้ จากนั้นจึงย้ายไปเล่นพังค์ - การปะทะกันและ ราโมนส์. กลุ่ม พี.เค. 14ฉันก่อตั้งขึ้นเพื่อเล่นสไตล์โพสต์พังก์เท่านั้น ส่วนจอย, รักษา, ซูเช่นและแบนชีและ เบาเฮาส์.

Ah Dong เพื่อนร่วมวงของผม มือเบส ย้ายไปหนานจิงในปี 1986 และเริ่มวงดนตรีของตัวเองที่นั่น ไอ้หมา- พวกเขาเล่นฮาร์ดคอร์ตัวร้าย พี.เค. 14และ ไอ้หมาเป็นวงร็อคที่ใหญ่ที่สุดในหนานจิง แม้ว่าเราจะเป็นวงใต้ดินก็ตาม เมื่อวงของอาดงเลิก พวกเราก็เริ่มเล่นด้วยกัน

พี.เค. 14- "เบื้องหลังความร้าวฉานทั้งหมด"

ทางการจีนไม่เคยต้อนรับดนตรีร็อค ในช่วงปี 1980 มันมีเงื่อนไขกึ่งกฎหมาย แต่สำหรับคนรุ่นของฉัน ร็อคเป็นเหมือนศาสนา ดนตรีร็อคเป็นโอกาสที่จะค้นพบตัวเองในโลกที่แตกต่าง ซึ่งตรงกันข้ามกับโลกที่คนจีนส่วนใหญ่อาศัยอยู่อย่างสิ้นเชิง ผู้ที่เลือกหินปฏิเสธที่จะอยู่ในโลก "ปกติ" พวกเขานั่งทั้งวัน ขังตัวเองอยู่ที่บ้าน และเล่นกีตาร์ พวกเขาไม่สนใจสิ่งที่ครูและผู้ปกครองบอกพวกเขา เพื่อนของฉันทุกคนที่ฟังร็อคตกงานในวัย 20 และ 30 ปีของพวกเขา พวกเขาไม่สามารถไปไหนได้ และพวกเขาไม่ต้องการ พวกเขาทำเงินเป็นรายกรณี พวกเขาอาศัยอยู่อย่างหิวโหย ประหยัดเงินสำหรับเทปและ ซีดี. มันเป็นชีวิตที่ยากลำบาก

เมื่อเราเริ่มเล่น - ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 - ไม่มีคลับร็อคในหนานจิง เราเล่นในแถบสุ่ม พวกเขานำอุปกรณ์ทั้งหมดมาเอง - เครื่องดนตรี, เครื่องขยายเสียง, ลำโพง, ทุกสิ่งทุกอย่าง มันเต็ม DIY (ทำด้วยตัวคุณเอง. - เอ็ด). มีเรื่องดังกล่าวที่เราแสดงสำเร็จและตกลงกับเจ้าของที่จะแสดงในวันเสาร์หน้า พวกเขามาในอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา และเขาบอกเราว่า: ไม่ ฉันเปลี่ยนใจแล้ว เราไม่ต้องการให้มีเสียงรบกวนที่นี่ คนไม่ซื้อเบียร์เพราะเพลงของคุณ เขาโกหกต่อหน้าเรา เราพูดว่า - หันหลังกลับเต็มไปด้วยอุปกรณ์แล้วออกไปมองหาบาร์อื่น มีหลายกรณีเช่นนี้ เราแสดงฟรี - เราไม่ได้รับเงินเพื่อเข้า มันยากสำหรับเรา เพราะในหนานจิง วงการดนตรียังไม่พัฒนาเท่าในปักกิ่งหรือเซี่ยงไฮ้ เราไม่สามารถหาคนที่จะมาเป็นผู้สนับสนุนหรือผู้อำนวยการของเราได้ นอกจากนี้ หนานจิง– เมืองเล็ก ๆตามมาตรฐานของจีนมีประชากรประมาณ 8 ล้านคนอาศัยอยู่ที่นั่น

ผู้ที่เลือกหินปฏิเสธที่จะอยู่ในโลก "ปกติ"

ตอนนี้เพลงร็อคในประเทศจีนดีขึ้นมาก มากมาก ตอนนี้ในปักกิ่งมีสถานที่ประมาณสิบกว่าแห่งที่เชี่ยวชาญด้านดนตรีร็อคเท่านั้น ไม่ว่าจะเป็นบาร์ คลับ หรือห้องโถง ในปี 2547 พี.เค. 14ไปทัวร์จีนครั้งแรก เราจัดคอนเสิร์ต 21 ครั้งในเมืองต่างๆ - ที่เล็กที่สุดไม่ใช่แม้แต่เมืองหลวงของจังหวัด ในบางเมือง เราเป็นวงร็อควงแรกที่มาทัวร์ ตั้งแต่นั้นมาเราได้เดินทางไปกับทัวร์ในจีนมาแล้ว 4 ครั้ง และแต่ละครั้งก็มีเมืองในตารางของเรามากขึ้นเรื่อยๆ อีกไม่นานเราจะไปทัวร์อีกครั้งกับอัลบั้มใหม่ "1984" ซึ่งมีอยู่แล้ว 32 เมืองซึ่งบางเมืองเราไม่เคยไปมาก่อน สถานการณ์กำลังดีขึ้น - ไซต์ใหม่ปรากฏขึ้น ผู้ที่จัดการกับไซต์เหล่านี้มีความเป็นมืออาชีพมากขึ้น ทุกอย่างกำลังพัฒนาและรวดเร็วมาก

เราเพิ่งเขียนจดหมายถึง Steve Albini เพราะเราใฝ่ฝันมานานแล้วว่าจะถูกบันทึกโดย Albini เราเป็นแฟนตัวยงของวงดนตรีของเขา ครั่งและ สีดำขนาดใหญ่.

เราบันทึกประวัติทั้งหมดของเรากับโปรดิวเซอร์ชาวสวีเดน Henrik Oja และบันทึกนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น เรานำมันมาสู่ความสมบูรณ์แบบในสวีเดน แต่เราอยากไปชิคาโกและทำให้ความฝันของเราเป็นจริง เราได้รับการสนับสนุนจากฉลากของเรา อาจจะเป็นดาวอังคารหนึ่งในสองค่ายเพลงร็อคของจีนให้งบประมาณ เราเขียนจดหมายแนะนำตัวเองพบราคา - สำหรับเงินของคุณนี่คือประมาณ 50,000 รูเบิลสำหรับหนึ่งวันของเซสชั่น เราตกลงตามกำหนดการ - นี่เป็นเรื่องยากที่สุด เราลงทะเบียนกับ Albini เป็นเวลา 5 วัน ก่อนหน้านั้นเขาเขียนอัลบั้มเดี่ยวโดย Kim Deal จาก พิกซี่. แล้วก็ไปเที่ยวกับ ครั่ง. นับเป็นพรที่ได้ร่วมงานกับหนึ่งในซาวด์เอ็นจิเนียร์ที่ดีที่สุดในโลก

เรามีบางอย่างที่จะพูด บางอย่างที่จะร้องเพลง และบางอย่างที่จะตะโกน - และเราต้องการให้คนเข้าใจในประเทศของเรา

ในประเทศจีน กลุ่มคนส่วนมากโดยเฉพาะกลุ่มอายุน้อยกว่าชอบภาษาอังกฤษ สามารถเข้าใจได้ ภาษาสากลสำหรับเพลงร็อค ฉันเขียนและร้องเพลงเป็นภาษาจีนกลาง มันเป็นอย่างนั้นตั้งแต่เริ่มต้น - และนั่นคือสำหรับเรา ทางธรรมชาติ. เรามีบางอย่างที่จะพูด บางอย่างที่จะร้องเพลง และบางอย่างที่จะตะโกน - และเราต้องการให้คนเข้าใจในประเทศของเรา

นอกจากสิ่งที่เราร้อง ภาษาหลักไม่ได้หมายความว่าเราจะไม่เข้าใจผู้อยู่อาศัยในประเทศอื่นเลย ตัวอย่างเช่น นักแสดงชาวรัสเซียสองคนที่ฉันชื่นชอบคือกลุ่ม Kino และ Vladimir Vysotsky ซึ่งร้องเพลงเป็นภาษารัสเซีย ฉันอาจจะไม่เข้าใจทุกสิ่งที่พวกเขาร้อง แต่ฉันรู้สึกดีมาก

นอกจากนี้วงดนตรีร็อคของจีนส่วนใหญ่มีภาษาอังกฤษที่แย่มาก พวกเขาร้องเพลงถึง ชิงลิช. เกี่ยวกับอะไร แย่จัง

หลายคนในจีนคิดว่าเรากำลังเล่นเพลงเกี่ยวกับการเมือง แต่เราไม่ได้ร้องเพลงวิพากษ์วิจารณ์พรรคคอมมิวนิสต์ เราร้องเพลงเกี่ยวกับสิ่งที่อยู่รอบตัวเรา เกี่ยวกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน สำหรับเรา ทุกอย่างคือการเมือง

มากที่สุดแห่งหนึ่งของเรา เพลงที่มีชื่อเสียง, "รถเมล์แดงคันนี้"ได้รับแรงบันดาลใจจากกลุ่ม Kino เพื่อนของฉันให้ฉันดูคำแปลของเพลง "Electric train" - รถไฟจะพาฉันไปในที่ที่ฉันไม่ต้องการ ฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับภาพนี้ - และเขียนเพลงเกี่ยวกับสิ่งเดียวกัน

อัลบั้มใหม่ของเรามีชื่อว่า "1984" เช่นเดียวกับหนังสือของจอร์จ ออร์เวลล์ - และด้วยชื่อเรื่อง คุณสามารถเข้าใจได้ว่าอัลบั้มนี้เกี่ยวกับอะไร ออร์เวลล์วาดภาพอนาคตอันเยือกเย็นไว้ในหนังสือของเขา แต่สำหรับเราในประเทศจีน ปี 1984 คือเรื่องจริง

ฟังอัลบั้มของ P.K. 14 กระป๋อง.

5 วงร็อคจีนหน้าใหม่จาก Yang Haisong

วังเหวิน
สร้างจากเมืองต้าเหลียน

8 สายลับตา
ไม่มีคลื่นจากหนานจิง

เมารถ
เสียงรบกวนจากปักกิ่ง

จากประวัติพัฒนาการของดนตรีจีน

ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช อี ในประเทศจีนมากกว่า 80 ประเภทของชาติ เครื่องดนตรี. ดนตรีดั้งเดิมประเภทหลักค่อยๆ ก่อตัวขึ้น: เพลง, เพลงเต้นรำ, เพลงนิทาน, เพลงโอเปร่าท้องถิ่นและดนตรีบรรเลง

ตัวอย่างที่ดีที่สุดของสมัยโบราณ เพลงคลาสสิคชิ้นเหล็กสำหรับฉิน (เจ็ดสาย เครื่องมือที่ดึงออกมา) "Guanglingsan", "ชุด 18 ชิ้นสำหรับขลุ่ยหูเจีย", ชิ้นสำหรับปี่พาะ (พิณสี่สาย) "Circular Ambush" ชิ้นสำหรับลมและ เครื่องสาย « แสงจันทร์และดอกไม้ในแม่น้ำฤดูใบไม้ผลิ” เป็นต้น

ในปี 1919 องค์ประกอบของยุโรปเริ่มแทรกซึมเข้าไปในดนตรีจีน. ใน 30 - 40 ปี นักดนตรีจีนแต่งเพลงพื้นบ้าน เช่น เพลง "March of the Volunteers" ที่แต่งโดย Nie Er ตามคำของ Tian Han ปัจจุบันเป็นเพลงชาติของสาธารณรัฐประชาชนจีน

เปิดการแสดงโอเปร่าเรื่อง The Grey-haired Girl ยุคใหม่ในผลงานและพัฒนาการของอุปรากรจีน

มีการจัดเทศกาลเป็นประจำ"ฤดูใบไม้ผลิเซี่ยงไฮ้", "เทศกาลดนตรีและดอกไม้กว่างโจว", "เทศกาลปักกิ่ง เพลงประสานเสียง”, “สัปดาห์ดนตรีจีนตะวันออกเฉียงเหนือ”, “สัปดาห์ดนตรีจีนเหนือ”, “สัปดาห์ดนตรีจีนตะวันตกเฉียงเหนือ”, “ เทศกาลดนตรี Spring City” (คุนหมิง) และอื่นๆ

เนื่องจากความสามัคคี ความถูกต้อง และความสมดุลเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับชาวจีน

ดนตรีจีนร่วมสมัย

Cui Jian ถือเป็น "บิดา" ของร็อคจีน.

ไชนีสร็อคเป็นส่วนผสมของเครื่องดนตรีจีนดั้งเดิมกับแรงขับของความทันสมัย. เช่นเดียวกับในหลายประเทศ หินมาจากตะวันตก

แจ๊สและบลูส์มีอิทธิพลเพิ่มเติมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ความก้าวหน้าเกิดขึ้นในยุค 80 ด้วยรูปลักษณ์ของโลหะ (หิน) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine เป็นต้น

ความนิยมเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ในแผ่นดินใหญ่ และมีบทบาทสำคัญในการประท้วงที่เทียนอันเหมินในปี 2532 และการต่อสู้กับนโยบายของรัฐบาลเกี่ยวกับการเซ็นเซอร์ การขาย และการบันทึกแผ่นดิสก์

ในสถานีวิทยุที่รัฐควบคุม นักดนตรีร็อคไม่ค่อยชอบ

ลมตะวันตกเฉียงเหนือ (ทศวรรษ 1980)

ร็อคจีนมีต้นกำเนิดใน xibeifeng (ลมตะวันตกเฉียงเหนือ) ที่มีต้นกำเนิดในเพลงป๊อปของจีนแผ่นดินใหญ่ สไตล์ใหม่ถูกเรียกโดย 2 เพลง "Xintianyou" และ "I Have Nothing" . มันเป็นการผสมผสานระหว่างจังหวะเร็วแบบตะวันตก ไลน์เบสที่หนักแน่นและเสียงกลองที่หนักแน่น

เพลงเหล่านี้ไม่เหมือนแคนโทป็อปแบบซอฟต์ (ป๊อปกวางตุ้ง) ที่ฟังดูเหมือนเสียงฟ้าร้อง เพลง "ลมตะวันตกเฉียงเหนือ" หลายเพลงเป็นเพลงแนวอุดมคติและล้อเลียนการเมืองอย่างรุนแรงจากเพลงปฏิวัติคอมมิวนิสต์ เช่น "Nanniwan" และ "The Internationale" พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความไม่พอใจของคนหนุ่มสาวที่มีต่อสถานการณ์ปัจจุบันในประเทศและในขณะเดียวกันอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของความคิดตะวันตกเกี่ยวกับปัจเจกนิยมและความเห็นแก่ตัว

เพลงเรือนจำ (2531-2532)

"เพลงคุก" ได้รับความนิยมในปี 2531 และต้นปี 2532 ควบคู่ไปกับสไตล์ "ลมตะวันตกเฉียงเหนือ"

ความแปลกประหลาดนี้มาจาก Chi Zhiqiang ผู้เขียนบทกวีเกี่ยวกับช่วงเวลาของเขาในคุกและรวมเข้ากับ เพลงพื้นบ้านทั้งหมดในภูมิภาคเดียวกัน แต่แตกต่างจากสไตล์ก่อนหน้านี้ เพลงเรือนจำเป็นเพลงช้าๆ ซึ้งๆ น้ำตาไหล ตัวอย่างเชิงลบเป็นแบบอย่างและมักใช้คำหยาบคายแสดงความดูถูกเหยียดหยามและสิ้นหวัง

ค่านิยมที่ไม่ลงรอยกันของพวกเขามีให้เห็นในเพลง "แม่โง่มาก" และ "ไม่ใช่เนยสักหยดบนจาน"

กำเนิดไชนีสร็อค (1984)

แหล่งกำเนิดของหินจีนอยู่ที่ปักกิ่งเนื่องจากเมืองหลวงเป็นเมืองหลวงที่ถูกทำให้เป็นการเมืองมากที่สุดและอยู่ภายใต้อิทธิพลของต่างชาติ ส่วนใหญ่ในยุค 80 แสดงในบาร์และโรงแรมขนาดเล็ก ดนตรีมีเฉพาะในหมู่เยาวชนมหาวิทยาลัยและชาวโบฮีเมียนเท่านั้น

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2532 และต้นปี พ.ศ. 2533 เพลงร็อกของจีนกลายเป็นกระแสหลัก โดยผสมผสานเพลงคุกเข้ากับสไตล์ลมตะวันตกเฉียงเหนือ
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1989 เพลง "I Have Nothing" กลายเป็นเพลงประจำการประท้วงของนักเรียนที่จัตุรัสเทียนอันเหมิน

นอกจากนี้ ในเดือนพฤษภาคมและกรกฎาคมของปีเดียวกัน วงร็อคชื่อดังของจีน 3 วงได้แสดงดนตรี ได้แก่ Breathing (Huxi), Cobra และ Zang Tianshuo วงดนตรีร็อคกลุ่มแรก ได้แก่ "Infallible" (Budaoweng) ก่อตั้งโดย Zang Tianshuo และ Tang Dynasty (Tang Chao) นักร้องและนักกีตาร์จังหวะ Ding Wu และบางทีเป็นที่รู้จักกันดีที่สุด: "Black Panther" (Hei Bao) และผู้นำดนตรีทางเลือกของจีนแต่เดิม โต้วเหว่ย.

การเพิ่มขึ้นของร็อคจีน (2533-2536)

หลังจากการเดินขบวนที่เทียนอันเหมิน หินได้กลายเป็นส่วนสำคัญของเมือง วัฒนธรรมเยาวชน . การจากไปของเขาเกิดขึ้นในวันที่ 17 และ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2533 เมื่อเขาจัดคอนเสิร์ตที่ยาวที่สุดในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่ใหญ่ที่สุดในปักกิ่ง

วงดนตรีร็อค 6 วงแสดงที่นั้นรวมถึงกลุ่มด้วย ชุย เจียนและ ราชวงศ์ถัง. เกณฑ์การคัดเลือกคือ "ความคิดริเริ่มและความแปลกใหม่"

หินจีนถึงจุดสูงสุด ความคิดสร้างสรรค์และความนิยมระหว่างปี 2533 ถึง 2536. วงดนตรีร็อคหลายร้อยวงปรากฏตัวขึ้น ซึ่งหลายวงแสดงอย่างต่อเนื่อง แต่เนื่องจากรัฐยังคงลบพวกเขาออกจากงานและไม่ได้แสดงในช่องกลาง การแสดงส่วนใหญ่จึงเกิดขึ้นในงานปาร์ตี้ใต้ดิน

นักดนตรีร็อคส่วนใหญ่ในยุคนี้มีลักษณะ: ผมยาวแจ็กเก็ตหนังสีดำ กางเกงยีนส์ ลวดลายสีเงินเมทัลลิค และความดื้อรั้นแบบฮิปปี้ ร็อคมีผลกระทบอย่างมากต่อชั้นสติปัญญาของประชากร

แต่พร้อมกับการจากไปอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากรากเหง้าทางตะวันตกเฉียงเหนือ มีความรู้สึกคิดถึงและเข้าใจว่าเขาไปไกลแค่ไหนแล้ว จีนยุคใหม่ห่างจากวัฒนธรรมชนบทดั้งเดิม

พระอาทิตย์ตกของจีนร็อค (2537)

ตั้งแต่ปี 1994 เป็นต้นมา เพลงร็อคของจีนก็ตกต่ำลงอีกครั้ง นี่เป็นเพียงบางส่วนเนื่องจากทัศนคติที่ไม่เปลี่ยนแปลงของรัฐบาลและการห้ามดนตรีร็อก ความสนใจในเพลงและหนังสือเกี่ยวกับการเมืองลดลงโดยทั่วไป

ผู้คนหันมาสนใจเศรษฐกิจแบบตลาดมากขึ้น ยกระดับมาตรฐานการครองชีพ สังเกตได้ว่าภายในปี 2548 แนวโน้มดังกล่าวทวีความรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น เศรษฐกิจจีนกำลังเฟื่องฟู และประชากรสนใจการปฏิรูปเศรษฐกิจมากกว่าเรื่องการเมือง

การฟื้นฟูหินจีน (2543–ปัจจุบัน)

ในปี 2543-2547 โพสต์พังค์และเอ็กซ์ตรีมเมทัลปรากฏบนวงการร็อค Visual kei และโกธิคร็อคก็ได้รับความนิยมเช่นกัน

ในปี 2547-2548 กลุ่ม "ความสุขของปักกิ่ง"จัดทัวร์คอนเสิร์ตที่เมืองจีนเป็นครั้งแรก พวกเขาเดินทางไปกับผู้กำกับชาวอเมริกัน เควิน ฟริตซ์ ซึ่งกำลังถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Wasted Orient ของเขา

ทุกวันนี้ ดนตรีร็อคพบได้เฉพาะในใจกลางกรุงปักกิ่งและมีอิทธิพลในสังคมอย่างจำกัด การพัฒนาของร็อคจีนแตกต่างจากร็อคตะวันตก มันไม่เคยกลายเป็นกระแสหลัก และความห่างเหินค่อนข้างชี้ให้เห็นถึงความแตกต่างพื้นฐานทางวัฒนธรรม การเมือง และสังคมระหว่างตะวันตกและจีน

โรงเรียนดนตรี Beijing Midi และเทศกาลดนตรี Midi

ขั้นตอนสำคัญอีกประการหนึ่งในการพัฒนาหินของจีนคือปักกิ่ง โรงเรียนสอนดนตรี"มิดิ".

ก่อตั้งขึ้นในปี 1993 โดย Zhang Fan ได้กลายเป็น สถาบันการศึกษาแห่งแรกในประเทศจีนเสนอขาย โปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับนักแสดงแจ๊สและร็อค.

Midi Contemporary Music Festival จัดขึ้นครั้งแรกในปี 1999เดิมจำกัดเฉพาะในโรงเรียน แต่เมื่อเวลาผ่านไปได้พัฒนาเป็นเทศกาลร็อคที่ใหญ่ที่สุดของจีน เทศกาลนี้จัดขึ้นทุกปีโดยมีผู้ชมมากถึง 80,000 คนและนักแสดงมากกว่า 100 คน

วงร็อคจีน

1989 « 阿修羅 » ( ซิ่วหลอ, วาฬ. "อาชูรอ") « 轮回 » ( หลุนฮุย, วาฬ. "อีกครั้ง") "เอเค-47" โนไดซ์ บาบู กล่องดำ « 黑豹 » ( เฮ้ เป่า, วาฬ. "เสือดำ") « 腦濁 » ( น้าโจ, วาฬ. "สมองล้มเหลว" เมารถ Cavesluts จุดสำคัญ « 眼 镜蛇 » ( หยานจิงเสอ, วาฬ. "งูเห่า") « 冷血 动物 » ( เล่อเซว่ ดงอู, วาฬ. "เลือดเย็น") « 冷酷仙境 » ( เลนคู เซียนจิง, วาฬ. "แดนสวรรค์เย็น") « 子曰 » ( จื่อเยว่, วาฬ. ขงจื๊อกล่าวว่า... "ซาป เดา เดา" « 秋天的虫子 » ( ชิวเทียน เดอ ฉงจื่อ, วาฬ. "แมลงในฤดูใบไม้ร่วง" « 花儿 乐队 » ( ฮวา เยว่ทุย, วาฬ. "ดอกไม้") « 青蛙 乐队 » ( ชิงหวา เยว่ทุย, วาฬ. "กบ") « 鲍家街 43号 » ( เป่าเจียเจ๋อ 43 ห่าว, วาฬ. "ถนนเป่าเจีย 43") « 简迷离 » ( เจียนไมล์, ราศีเมถุน) « 挂在盒子上 » ( กัวไจ้ เหอจือ ซาง, วาฬ. "ถือกล่อง" « 幸福大街 » ( ซิงฟู่ไดเจี๋ย, วาฬ. "แฮปปี้ อเวนิว" "…ฮะ!?" « 胡同拳 头 » ( หูท่งฉวนโถว, วาฬ. "กำปั้นแห่งหูท่ง") « 无限音 » ( หวู่เซียนหยิน, วาฬ. "เสียงไม่รู้จบ") จอยไซด์ « 交工樂隊 » ( เฉียวกงเยว่ทุย, วาฬ. “กลุ่มแลกเปลี่ยนแรงงาน”)

« 左右 » ( ซู่ หยู, วาฬ. "ซ้ายและขวา") "木马" ("มูมา") « 超 载 » ( เจ้าไซ, วาฬ. "โอเวอร์โหลด") « 与非 门 » ( ยูเฟยเมน, แนนด์) « 新 裤子 » «» ( ซินคูซี, วาฬ. "กางเกงใหม่" « 盘古 "("Pangu" บางครั้งก็ PunkGod) ปิ๊งป่อง PK14 "ผีเสื้อระยะใกล้" « 后海大 鲨鱼 » ( วาฬ. "ราชาฉลาม") « 反光 镜 » ( ฟางกวงจิง, วาฬ. "ตัวสะท้อนแสง") « 废墟 » ( เฟยซู, วาฬ. "ทำลาย") « 二手玫瑰 » ( หูหนวก, วาฬ. "กุหลาบมือสอง") « 病蛹 » ( ปิงหยุน, วาฬ. "ตัวอ่อนป่วย") « 银色灰尘 » ( หยินเซ่อ หุยเฉิน, วาฬ. "เถ้าเงิน" « 清醒 » ( ชิงซิง, วาฬ. "สติ") « 窒息 » ( จี้ซี, วาฬ. "หายใจไม่ออก") « 春秋 » ( ชุนชิว, วาฬ. "ฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง") « 超 级市场 » ( เชาจี ซื่อจัง, วาฬ. "ซูเปอร์มาร์เก็ต") « 唐朝 » ( ถังเชา, วาฬ. "ราชวงศ์ถัง") « 麦田守望者 » ( ไมเถียน โชววานเจ๋อ, วาฬ. "จับในไรย์") "ความเสื่อมที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดทั้งหมด" (TMD) « 战斧 » ( จ่านฝู, วาฬ. "โทมาฮอว์ก") « 扭曲的机器 » ( หนิวกู เดอ จี้ฉี, วาฬ. “เครื่องตีเกลียว”) « 什么 » ( เชนมี, วาฬ. "อะไร?") « 野孩子 » ( อี haizi, วาฬ. "เด็กป่า"

จีนไม่ได้เป็นเพียงดินแดนใต้สวรรค์เท่านั้น สำหรับหลาย ๆ คน ยังไม่ทราบว่าร็อกแอนด์โรลของจีนถือกำเนิดขึ้นที่นั่นด้วย โดยซึมซับจิตวิญญาณของวัฒนธรรมอเมริกัน หลังจากที่มีการสร้างสรรค์ดนตรีตะวันตกมามากพอแล้ว ในตะวันออกพวกเขาจึงใช้เครื่องดนตรีสมัยใหม่ (ไม่รวมเครื่องดนตรีจีนดั้งเดิม) และ "ตีหินในหลุมนี้"

ลมพัดมาจากไหน?

ปรากฏการณ์ของ "หินจีน" มีต้นกำเนิดใน สไตล์ดนตรี"ลมตะวันตกเฉียงเหนือ". บรรพบุรุษของการเคลื่อนไหวประเภทนี้ประกอบด้วยสององค์ประกอบ - Xintianyu (信天游) และ Nothing for the Soul (一无所有) พวกเขาผสมผสานแรงจูงใจแบบจีนดั้งเดิม ปรุงรสด้วยความเร็วของจังหวะตะวันตก เพิ่มจังหวะและรวมถึงไลน์เบสที่ดุดัน

การเคลื่อนไหวครั้งใหม่นี้ดึงดูดความสนใจอย่างรวดเร็วด้วยการแสดงที่ดังและกล้าแสดงออก ซึ่งแตกต่างอย่างมากกับสไตล์แคนโทป็อปที่มีมาก่อน นอกจากนี้หินจีนยังกลายเป็น ศูนย์รวมดนตรีขบวนการลัทธิ "ค้นหารากเหง้า"

องค์ประกอบของ "ลมตะวันตกเฉียงเหนือ" กลายเป็นภาพสะท้อนที่ชัดเจนของความไม่พอใจที่เพิ่มขึ้นในหมู่เยาวชนในเวลานั้น บทเพลงที่หวือหวาทางการเมืองแสดงให้เห็นถึงอุดมการณ์ตะวันตกที่มุ่งแสดงตัวตนซึ่งคนรุ่นใหม่ปรารถนา

ต้าน "ลมตะวันตกเฉียงเหนือ" ใน วัฒนธรรมจีนมีทิศทางใหม่ - "เพลงคุก" สาเหตุของความนิยมของเทรนด์นี้คือความเหนื่อยล้าที่สะสมจากวิถีชีวิตที่เป็นทางการมากเกินไปและเวทีแห่งอุดมการณ์

"เพลงเรือนจำ" ซึ่งตรงกันข้ามกับ "ลมตะวันตกเฉียงเหนือ" มีลักษณะที่ไพเราะกว่าและในระดับหนึ่งเป็นการแต่งเพลงที่โศกเศร้าซึ่งเต็มไปด้วยการดูถูกเหยียดหยามและความสิ้นหวังซึ่งการปฏิเสธบทบาททางสังคมเป็นหัวข้อหลัก

ผู้ฟังหลักในเพลงร็อคจีนซึ่งรวม "ลมตะวันออกเฉียงเหนือ" และ "เพลงคุก" คือนักศึกษาและสังคมโบฮีเมียน

โลกทั้งใบเปิดสิ่งนี้ แนวดนตรี— Cui Jian ที่พูดด้วย เดอะโรลลิ่งสโตนส์ในปี 2546

ด้านหลังเหรียญรางวัล

เส้นทางของร็อคจีนไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยข้อบกพร่องที่เด่นชัดเนื่องจากแนวเพลงได้กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีและเป็นแรงบันดาลใจหลักของเยาวชน ดังนั้นข้อเสียเปรียบหลักสามารถเรียกได้ว่าการสูญพันธุ์ของทิศทางนี้ซึ่งได้รับผลกระทบอย่างมากจากการเซ็นเซอร์โดยฝ่ายคอมมิวนิสต์รวมถึงการ จำกัด การแสดงและการห้ามส่งเพลงดังกล่าวทางโทรทัศน์

การ "ตัดออกซิเจน" ของแนวเพลงเป็นแรงผลักดันให้กลับไปสู่ฉากแคนโทป็อปอย่างรวดเร็ว ซึ่งศิลปินร็อคยอดนิยมหลายคนเริ่มปรับตัวเพื่อตอบสนองความต้องการด้านรายได้และมาตรฐานการครองชีพที่เพิ่มขึ้น

เป็นผู้นำประเภท

นักแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในวงการเพลงร็อคที่สามารถแสดงดนตรีได้จนถึงปี 2014 - สมองล้มเหลว. การแต่งเพลงของพวกเขามีส่วนผสมของสกาและพังค์ และเนื้อเพลงถูกเขียนขึ้น ภาษาอังกฤษเพื่อให้สามารถแสดงสิ่งที่ภาษาจีนไม่ได้อยู่ภายใต้

เพลงร็อคจีนที่แท้จริงคือเพลง "Nothing for the Soul" ซึ่งแสดงโดย ชุย เจียนเนื่องจากนักดนตรีได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง แทร็กกลายเป็น "sip อากาศบริสุทธิ์” สำหรับผู้ฟัง เขาสามารถผสมผสานความเป็นปัจเจกชนเข้ากับการแสดงออกโดยตรงและเปิดเผย ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของความผิดหวังซึ่งเป็นเจ้าของปัญญาชนรุ่นเยาว์ด้วยภาพลวงตาที่แตกสลาย Cui Jian มักถูกเรียกว่า "บิดา" ของประเภทนี้

ราชวงศ์ถังเป็นวงดนตรีร็อกแนวชาติพันธุ์และโปรกเมทัลที่มักถูกเรียกว่าเป็นคลื่นลูกแรกของเฮฟวีเมทัลในจีน

ผู้ฟังตั้งข้อสังเกตซ้ำ ๆ ว่าดนตรีของราชวงศ์ถังช่วยให้คุณกลับไปสู่อารยธรรมจีนโบราณ ผลงานของวงนี้โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างโปรเกรสซีฟร็อก อาร์ตร็อก และเทคนิคการร้องแบบจีนดั้งเดิมเข้ากับกวีนิพนธ์โคลงสั้น ๆ

เป็นที่น่าสังเกตว่าวงดนตรีได้รับตำแหน่งตัวแทนหลักของดนตรีหนักอย่างรวดเร็ว Liu Yijun มือกีตาร์ที่เร็วปานสายฟ้าฟาดของพวกเขา หรือที่รู้จักในชื่อ "Lao Wu" มีบทบาทสำคัญในความสำเร็จนี้

และในที่สุดก็ เครื่องบิด- กลุ่มปักกิ่งประกอบด้วยสี่คน นักดนตรีได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Rage Against The Machine ดังนั้นพวกเขาจึงอุทิศตัวเอง ชื่อพยัญชนะ- Twisted Machine และเริ่มวางตำแหน่งตัวเองเป็นวงฮาร์ดคอร์

ทีมประสบความสำเร็จอย่างมากในบ้านเกิดของพวกเขา หลังจากนั้น Wang Xiao หัวหน้ากลุ่มตัดสินใจออกจากทีมด้วยเหตุผลส่วนตัว เขาถูกแทนที่โดย Liang Liang ซึ่งกลายเป็น "สัญญาณ" ใหม่ของวงและนำ Twisted Machine ไปสู่สไตล์ใหม่ที่มีคุณลักษณะของนูเมทัลและแร็พคอร์

ท้ายที่สุดเป็นที่น่าสังเกตว่าจีนไม่เพียงมีชื่อเสียงเท่านั้น ภูเขาสูงแต่ยังมีเพลงร็อคคุณภาพสูงและได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่อีกด้วย เส้นทางหนามเพื่อการดำรงอยู่ แม้จะมีความพยายามที่จะ "บีบ" กระแสน้ำนี้และ "ตัดออกซิเจน" ออกไป แต่วันนี้ก็มีตัวอย่างของทีมที่ไม่ยอมแพ้ต่อการโจมตีของคู่ต่อสู้