ประวัติของไวโอลิน. เครื่องสาย

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่มีผลอย่างมากต่อดนตรี มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงคลาสสิก ซึ่งเสียงที่นุ่มนวลไหลลื่นมีประโยชน์มาก ศิลปท้องถิ่นยังสังเกตเห็นสิ่งนี้ เครื่องดนตรีที่สวยงามแม้ว่าเขาจะปรากฏตัวเมื่อไม่นานมานี้ แต่เขาก็สามารถเข้ามาแทนที่ได้ เพลงชาติพันธุ์. ไวโอลินถูกเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์ เนื่องจากเสียงของมันมีความลื่นไหลและหลากหลาย รูปร่างของมันคล้ายกับเงาของผู้หญิง ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีชิ้นนี้มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา วันนี้ไม่ใช่ทุกคนที่มีความคิดที่ดีว่าไวโอลินคืออะไร มาแก้ไขสถานการณ์ที่น่ารำคาญนี้กันเถอะ

ประวัติความเป็นมาของไวโอลิน

ไวโอลินมีรูปลักษณ์มาจากเครื่องดนตรีชาติพันธุ์หลายชนิด ซึ่งแต่ละชนิดมีอิทธิพลในตัวเอง ในหมู่พวกเขา ได้แก่ crotta ของอังกฤษ, อาร์เมเนียแบมเบอร์และ rebab อาหรับ การออกแบบไวโอลินไม่ใช่เรื่องใหม่ ชาวตะวันออกจำนวนมากใช้เครื่องดนตรีที่คล้ายกันมานานหลายศตวรรษในการแสดง ดนตรีพื้นบ้านและจนถึงทุกวันนี้ วิโอลาได้รับรูปแบบปัจจุบันในศตวรรษที่ 16 เมื่อมีการผลิตออกจำหน่าย ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เริ่มปรากฏตัวขึ้น เครื่องมือที่เป็นเอกลักษณ์. โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลีมีช่างฝีมือจำนวนมากที่ซึ่งประเพณีการสร้างไวโอลินยังคงมีอยู่

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 การเล่นไวโอลินเริ่มได้รับ โมเดิร์นฟอร์ม. เมื่อถึงเวลานั้นการประพันธ์เพลงก็ปรากฏขึ้นซึ่งถือเป็นผลงานชิ้นแรกที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเครื่องดนตรีที่ละเอียดอ่อนนี้ นี่คือ Romanesca ต่อไวโอลินเดี่ยวและเบสโซโดย Biagio Marini และ Capriccio stravagante โดย Carlo Farina ในปีต่อมา ปรมาจารย์ด้านไวโอลินเริ่มปรากฏตัวราวกับดอกเห็ดหลังฝนตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้ อิตาลีเป็นเลิศซึ่งสร้างจำนวนมากที่สุด

วิธีการทำงานของไวโอลิน

ไวโอลินได้รับเสียงที่นุ่มนวลและทุ้มด้วยการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ สามารถแบ่งออกได้เป็น 3 ส่วนหลัก คือ ศีรษะ คอ และลำตัว การผสมผสานรายละเอียดเหล่านี้ทำให้เครื่องดนตรีสามารถสร้างเสียงที่น่าหลงใหลซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ส่วนที่ใหญ่ที่สุดของไวโอลินคือลำตัวซึ่งติดอยู่กับส่วนอื่นๆ ทั้งหมด ประกอบด้วยสองชั้นเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย พื้นทำจาก สายพันธุ์ที่แตกต่างกันไม้เพื่อให้ได้เสียงที่บริสุทธิ์และไพเราะที่สุด ส่วนบนมักทำจากไม้สปรูซ ส่วนส่วนล่างจะใช้ต้นป็อปลาร์

ขณะที่คุณเล่นไวโอลิน ซาวด์บอร์ดด้านบนจะสะท้อนกับเครื่องดนตรีที่เหลือ ทำให้เกิดเสียง เพื่อให้มีชีวิตชีวาและกังวาน จึงสร้างให้บางที่สุด สำหรับไวโอลินช่างฝีมือราคาแพง ท็อปจะมีความหนาเพียงไม่กี่มิลลิเมตรเท่านั้น ซาวด์บอร์ดด้านล่างมักจะหนาและแข็งแรงกว่าด้านบน และไม้ที่ใช้ทำจะถูกเลือกให้พอดีกับด้านที่เชื่อมต่อซาวด์บอร์ดทั้งสองเข้าด้วยกัน

เปลือกหอยและที่รัก

เปลือกเป็นด้านข้างของไวโอลินระหว่างชั้นบนและชั้นล่าง ทำจากวัสดุชนิดเดียวกับพื้นชั้นล่าง นอกจากนี้ มักใช้ไม้จากต้นเดียวกันสำหรับชิ้นส่วนเหล่านี้ โดยคัดเลือกอย่างพิถีพิถันตามพื้นผิวและลวดลาย การออกแบบนี้ไม่เพียง แต่ใช้กับกาวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผ่นอิเล็กโทรดขนาดเล็กที่เพิ่มความแข็งแรงด้วย พวกเขาเรียกว่า klots และอยู่ภายในเคส ด้านในยังมีลำแสงเสียงเบสซึ่งส่งการสั่นสะเทือนไปยังตัวเครื่องและเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับแผ่นด้านบน

ในร่างกายของไวโอลินมีช่องเจาะสองช่องในรูปแบบของตัวอักษรละติน f ซึ่งเรียกว่าef ไม่ไกลจากช่องเจาะด้านขวาเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเครื่องดนตรี - ที่รัก นี่คือคานไม้ขนาดเล็กที่ทำหน้าที่เป็นตัวคั่นระหว่างชั้นบนและชั้นล่างและส่งแรงสั่นสะเทือน ที่รักได้ชื่อมาจากคำว่า "วิญญาณ" ซึ่งบ่งบอกถึงความสำคัญของรายละเอียดเล็กน้อยนี้ ช่างฝีมือสังเกตเห็นว่าตำแหน่ง ขนาด และวัสดุของ homie มีผลอย่างมากต่อเสียงของเครื่องดนตรี ดังนั้น มีเพียงช่างทำไวโอลินที่มีประสบการณ์เท่านั้นที่สามารถจัดตำแหน่งส่วนที่เล็กแต่สำคัญของร่างกายนี้ได้อย่างถูกต้อง

หางปลา

เรื่องราวเกี่ยวกับไวโอลินและการออกแบบจะไม่สมบูรณ์หากไม่กล่าวถึงองค์ประกอบสำคัญอย่างที่วางสายหรือคอย่อย ก่อนหน้านี้มันถูกแกะสลักจากไม้ แต่ปัจจุบันมีการใช้พลาสติกมากขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้ เป็นหางปลาที่ยึดสายไว้ที่ความสูงที่ถูกต้อง นอกจากนี้บางครั้งยังมีเครื่องจักรอยู่ซึ่งทำให้การตั้งค่าเครื่องดนตรีง่ายขึ้นมาก ก่อนการปรากฏตัวของพวกเขา ไวโอลินได้รับการปรับจูนด้วยหมุดปรับเท่านั้น ซึ่งการปรับจูนอย่างละเอียดเป็นเรื่องยากมาก

คอย่อยถูกยึดไว้บนปุ่มที่สอดเข้าไปในรูบนลำตัวจากด้านตรงข้ามกับคอ การออกแบบนี้อยู่ภายใต้ความเครียดที่รุนแรงอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นรูจะต้องพอดีกับปุ่มอย่างสมบูรณ์ มิฉะนั้นเปลือกอาจแตกทำให้ไวโอลินกลายเป็นไม้ที่ไร้ประโยชน์

อีแร้ง

ที่ด้านหน้าของเคสคอของไวโอลินจะถูกติดกาวซึ่งอยู่ภายใต้มือของนักดนตรีในระหว่างเกม ฟิงเกอร์บอร์ดติดอยู่ที่คอ - พื้นผิวโค้งมนทำจากไม้เนื้อแข็งหรือพลาสติกซึ่งใช้กดสาย รูปร่างของมันถูกคิดขึ้นเพื่อให้สายไม่กีดขวางกันเมื่อเล่น ในกรณีนี้ เขาได้รับความช่วยเหลือจากขาตั้งที่ยกสายเหนือฟิงเกอร์บอร์ด ขาตั้งมีช่องสำหรับร้อยเชือก ซึ่งคุณสามารถทำเองได้ตามใจชอบ เนื่องจากขาตั้งแบบใหม่จำหน่ายโดยไม่มีช่องสำหรับร้อยเชือก

มีร่องสำหรับร้อยสายที่น็อตด้วย มันอยู่ที่ส่วนท้ายสุดของคอและแยกสายออกจากกันก่อนที่จะเข้าสู่ pegbox ประกอบด้วยหมุดที่ใช้เป็นเครื่องมือหลักเพียงแค่สอดเข้าไปในรูไม้และไม่ได้ยึดด้วยสิ่งใด ด้วยเหตุนี้ นักดนตรีจึงสามารถปรับเส้นทางของหมุดปรับให้เหมาะกับความต้องการของเขา คุณสามารถทำให้มันแน่นและไม่หลุดออกได้โดยใช้แรงกดเบา ๆ ระหว่างการปรับจูน หรือในทางกลับกัน ถอดหมุดออกเพื่อให้เคลื่อนย้ายได้ง่ายขึ้น แต่ทำให้ระบบแย่ลง

สตริง

ไวโอลินที่ไม่มีสายคืออะไร? ไม้สวยแต่ไร้ประโยชน์ ใช้ตอกตะปูเท่านั้น สตริงเป็นอย่างมาก เป็นส่วนสำคัญเครื่องดนตรี เนื่องจากเสียงของมันขึ้นอยู่กับพวกเขาเป็นส่วนใหญ่ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือบทบาทของวัสดุที่ใช้ทำไวโอลินส่วนเล็กๆ แต่มีความสำคัญนี้ เช่นเดียวกับทุกสิ่งในโลกของเรา สตริงพัฒนาและดูดซับของขวัญที่ดีที่สุดของยุคเทคโนโลยี อย่างไรก็ตามวัสดุดั้งเดิมของพวกเขาแทบจะเรียกได้ว่าเป็นเทคโนโลยีขั้นสูง

ผิดปกติพอสมควร แต่ลำไส้ของแกะคือสิ่งที่ไวโอลินดนตรีโบราณได้รับมาจากเสียงที่นุ่มนวลของมัน พวกเขาถูกทำให้แห้ง แปรรูป และบิดให้แน่นเพื่อรับเชือกในภายหลัง ช่างฝีมือสามารถเก็บวัสดุที่ใช้ในการผลิตสายไว้เป็นความลับมาเป็นเวลานาน ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากลำไส้แกะให้เสียงที่นุ่มนวลมาก แต่เสื่อมสภาพเร็วและต้องปรับแต่งบ่อยครั้ง ปัจจุบันคุณสามารถหาสตริงที่คล้ายกันได้ แต่วัสดุสมัยใหม่เป็นที่นิยมมากกว่า

สตริงที่ทันสมัย

ทุกวันนี้ ลำไส้แกะอยู่ในการกำจัดของเจ้าของอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากไม่ค่อยมีการใช้ไส้ในแกะ พวกเขาถูกแทนที่ด้วยโลหะไฮเทคและผลิตภัณฑ์สังเคราะห์ สายสังเคราะห์ให้เสียงใกล้เคียงกับรุ่นก่อน พวกเขายังมีเสียงที่ค่อนข้างนุ่มนวลและอบอุ่น แต่ไม่มีข้อบกพร่องที่ "เพื่อนร่วมงาน" โดยธรรมชาติของพวกเขามี

สายอีกประเภทหนึ่งคือเหล็กซึ่งทำจากโลหะที่ไม่ใช่เหล็กและโลหะมีค่าต่างๆ แต่ส่วนใหญ่มักมาจากโลหะผสม พวกเขาให้เสียงที่สดใสและดัง แต่สูญเสียความนุ่มนวลและความลึก สตริงเหล่านี้เหมาะสำหรับหลาย ๆ คน งานคลาสสิกซึ่งต้องการความบริสุทธิ์และความสว่างของเสียง พวกเขายังถือระบบเป็นเวลานานและค่อนข้างทนทาน

ไวโอลิน. ลากยาว

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ไวโอลินได้รับความนิยมไปทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งยกย่องเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้ เพลงคลาสสิค. ไวโอลินสามารถเพิ่มความสดใสให้กับงานได้ นักแต่งเพลงหลายคนยกให้ไวโอลินตัวนี้เป็นตัวนำในผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ทุกคนรู้จักอมตะหรือ Vivaldi ซึ่งให้ความสนใจอย่างมากกับเครื่องดนตรีสุดเก๋นี้ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ไวโอลินได้กลายเป็นของที่ระลึกของอดีตไปแล้ว ซึ่งเป็นกลุ่มนักเลงหรือนักดนตรีวงแคบๆ เสียงอิเล็กทรอนิกส์แทนที่เครื่องดนตรีนี้จากเพลงยอดนิยม เสียงที่ไหลลื่นหายไป หลีกทางให้กับจังหวะที่กระฉับกระเฉงและดั้งเดิม

โน้ตใหม่สำหรับไวโอลินมักเขียนขึ้นเพื่อประกอบภาพยนตร์เท่านั้น เพลงใหม่สำหรับเครื่องดนตรีนี้ปรากฏเฉพาะกับนักแสดงนิทานพื้นบ้านเท่านั้น แต่เสียงของพวกเขาค่อนข้างซ้ำซากจำเจ โชคดีที่ใน ปีที่แล้วมีวงดนตรีมากมายมาแสดง เพลงร่วมสมัยด้วยการมีส่วนร่วมของไวโอลิน ผู้ชมรู้สึกเบื่อกับเสียงโหยหวนของความรักที่ซ้ำซากจำเจของป๊อปสตาร์อีกคน เปิดใจพวกเขาด้วยดนตรีบรรเลงที่ลึกซึ้ง

ไวโอลินจิ้งจอก

เรื่องตลกใส่ไวโอลินในเพลงของนักดนตรีชื่อดัง Igor Sarukhanov เมื่อเขาเขียนเรียงความที่เขาวางแผนจะเรียกว่า "เสียงเอี๊ยดอ๊าดของวงล้อ" อย่างไรก็ตามงานนี้กลายเป็นรูปเป็นร่างและคลุมเครือมาก ดังนั้นผู้เขียนจึงตัดสินใจเรียกมันว่าคำพยัญชนะซึ่งควรเน้นบรรยากาศของเพลง จนถึงขณะนี้ การต่อสู้ที่ดุเดือดกำลังต่อสู้กันบนอินเทอร์เน็ตโดยใช้ชื่อองค์ประกอบนี้ แต่ผู้แต่งเพลง Igor Sarukhanov พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างไร? Violin-fox เป็นชื่อจริงของเพลง ไม่ว่านี่จะเป็นการประชดประชันหรือเป็นแนวคิดที่น่าสนใจซึ่งสร้างขึ้นจากการเล่นคำ มีเพียงนักแสดงที่เก่งกาจเท่านั้นที่รู้

มันคุ้มค่าที่จะเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินหรือไม่?

ฉันแน่ใจว่าหลายคนต้องการที่จะเชี่ยวชาญเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมนี้ แต่พวกเขาละทิ้งแนวคิดนี้โดยไม่เริ่มนำไปใช้จริง ด้วยเหตุผลบางอย่าง เชื่อกันว่าการเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินเป็นกระบวนการที่ยากมาก ท้ายที่สุดมันไม่มีความกังวลและแม้แต่คันธนูนี้ซึ่งควรเป็นส่วนเสริมของมือ แน่นอนว่าการเริ่มต้นเรียนดนตรีด้วยกีตาร์หรือเปียโนนั้นง่ายกว่า แต่การฝึกฝนศิลปะการเล่นไวโอลินให้เชี่ยวชาญนั้นจะยากกว่าในช่วงแรกเท่านั้น แต่เมื่อทักษะพื้นฐานได้รับการฝึกฝนอย่างเชี่ยวชาญแล้ว กระบวนการเรียนรู้ก็จะเหมือนกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ไวโอลินพัฒนาหูได้ดีเนื่องจากไม่มีเฟรต นี่จะเป็นตัวช่วยที่ดีในการเรียนดนตรีต่อไป

หากคุณรู้อยู่แล้วว่าไวโอลินคืออะไรและได้ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ว่าจะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีชนิดนี้ สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าไวโอลินเป็น ขนาดแตกต่างกัน. สำหรับเด็ก เลือกรุ่นเล็ก - 3/4 หรือ 2/4 สำหรับผู้ใหญ่ จำเป็นต้องใช้ไวโอลินมาตรฐาน - 4/4 โดยปกติแล้ว คุณต้องเริ่มชั้นเรียนภายใต้การดูแลของที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์ เนื่องจากเป็นเรื่องยากมากที่จะเรียนรู้ด้วยตัวเอง สำหรับผู้ที่ต้องการลองเสี่ยงโชคในการเรียนรู้เครื่องดนตรีนี้ด้วยตัวเอง มีตำรามากมายที่จัดทำขึ้นสำหรับทุกรสนิยม

เครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์

วันนี้คุณได้เรียนรู้ว่าไวโอลินคืออะไร ปรากฎว่าไม่ใช่ของเก่าโบราณที่สามารถแสดงได้เฉพาะคลาสสิกเท่านั้น มีนักไวโอลินมากขึ้นหลายกลุ่มเริ่มใช้เครื่องดนตรีนี้ในการทำงาน ไวโอลินพบได้ในงานวรรณกรรมมากมายโดยเฉพาะสำหรับเด็ก ตัวอย่างเช่น ไวโอลินของ Fenina โดย Kuznetsov ซึ่งเป็นที่รักของเด็ก ๆ หลายคนและแม้แต่พ่อแม่ของพวกเขา นักไวโอลินที่ดีสามารถเล่นอะไรก็ได้ แนวดนตรีตั้งแต่เพลงเฮฟวีเมทัลไปจนถึงเพลงป๊อป เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าไวโอลินจะคงอยู่ตราบเท่าที่มีดนตรี

แน่นอนว่าทุกคนรู้จักไวโอลิน ประณีตและประณีตที่สุดในบรรดา เครื่องสายไวโอลินเป็นวิธีการถ่ายทอดอารมณ์ของนักแสดงที่มีทักษะไปยังผู้ฟัง เธอยังคงอ่อนโยนและเปราะบาง งดงามและเย้ายวน

เราได้เตรียมบางอย่าง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับเครื่องดนตรีวิเศษชิ้นนี้ คุณจะได้เรียนรู้ว่าไวโอลินทำงานอย่างไร มีกี่สาย และนักแต่งเพลงแต่งไวโอลินอย่างไร

ไวโอลินทำอย่างไร?

โครงสร้างเรียบง่าย: ลำตัว คอ และสาย อุปกรณ์เสริมเครื่องมือมีความแตกต่างกันมากในวัตถุประสงค์และระดับความสำคัญ ตัวอย่างเช่น ไม่ควรละสายตาจากคันธนู เนื่องจากเสียงถูกแยกออกจากสาย หรือที่พักคางและสะพาน ซึ่งช่วยให้นักแสดงสามารถจัดเครื่องดนตรีบนไหล่ซ้ายได้อย่างสบายที่สุด

และยังมีอุปกรณ์เสริมเช่นเครื่องพิมพ์ดีดซึ่งช่วยให้นักไวโอลินสามารถแก้ไขระบบที่เปลี่ยนแปลงไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตามโดยไม่เสียเวลา ตรงกันข้ามกับการใช้ตัวจับสาย - หมุดปรับแต่งซึ่งใช้งานยากกว่ามาก

มีเพียงสี่สายเท่านั้นที่ปรับเป็นโน้ตตัวเดียวกันเสมอ - Mi, La, Re และ Sol ไวโอลิน? จาก วัสดุที่แตกต่างกัน- พวกเขาสามารถเป็นเส้นเลือดและผ้าไหมและโลหะ

สายแรกทางขวาปรับเป็น "Mi" ของอ็อกเทฟที่สอง และเป็นสายที่บางที่สุดในบรรดาสายทั้งหมดที่มี สตริงที่สองพร้อมกับสตริงที่สาม "ปรับแต่ง" โน้ต "La" และ "Re" ตามลำดับ มีความหนาปานกลางเกือบเท่ากัน โน้ตทั้งสองอยู่ในอ็อกเทฟแรก สายสุดท้ายที่หนาที่สุดและเบสคือสายที่สี่ซึ่งปรับไปที่โน้ต "Sol" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก

แต่ละสายมีเสียงต่ำของตัวเอง - จากเจาะ ("Mi") ถึงหนา ("Sol") สิ่งนี้ทำให้นักไวโอลินสามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างชำนาญ นอกจากนี้เสียงยังขึ้นอยู่กับคันธนู - ไม้เท้าเองและผมที่เหยียดอยู่เหนือมัน

ไวโอลินคืออะไร?

คำตอบสำหรับคำถามนี้อาจสร้างความสับสนและหลากหลาย แต่เราจะตอบง่ายๆ: มีไวโอลินไม้ที่เราคุ้นเคยมากที่สุด - ที่เรียกว่าอะคูสติกและยังมีไวโอลินไฟฟ้าด้วย หลังใช้พลังงานไฟฟ้าและได้ยินเสียงด้วย "คอลัมน์" พร้อมเครื่องขยายเสียง - คำสั่งผสม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้ถูกจัดเรียงต่างกัน แม้ว่าภายนอกอาจดูเหมือนกันก็ตาม เทคนิคการเล่นไวโอลินอะคูสติกและอิเล็กทรอนิกส์นั้นไม่แตกต่างกันมากนัก แต่คุณจะต้องทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบอะนาล็อกในแบบของมันเอง

งานอะไรเขียนขึ้นสำหรับไวโอลิน?

งานนี้เป็นหัวข้อแยกต่างหากสำหรับการไตร่ตรองเพราะไวโอลินแสดงออกอย่างสมบูรณ์แบบทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและใน ดังนั้นสำหรับไวโอลินที่พวกเขาเขียน คอนเสิร์ตเดี่ยว, sonatas, partitas, caprices และชิ้นส่วนของประเภทอื่น ๆ รวมถึงชิ้นส่วนสำหรับการดูเอ็ต quartets และวงดนตรีอื่น ๆ

ไวโอลินสามารถมีส่วนร่วมในเกือบทุกด้านของดนตรี บ่อยที่สุด ช่วงเวลานี้รวมอยู่ในเพลงคลาสสิค นิทานพื้นบ้าน และเพลงร็อค คุณสามารถได้ยินเสียงไวโอลินได้แม้ในการ์ตูนสำหรับเด็กและการดัดแปลงจากอะนิเมะของญี่ปุ่น ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยให้ความนิยมของเครื่องดนตรีเพิ่มขึ้นและเป็นการยืนยันว่าไวโอลินจะไม่มีวันหายไป

ช่างทำไวโอลินที่มีชื่อเสียง

นอกจากนี้อย่าลืมเกี่ยวกับผู้เชี่ยวชาญด้านไวโอลิน บางทีอาจเรียกว่าอันโตนิโอสตราดิวารีที่มีชื่อเสียงที่สุด เครื่องดนตรีทั้งหมดของเขามีราคาแพงมาก พวกเขาเคยมีมูลค่าในอดีต ไวโอลิน Stradivarius มีชื่อเสียงที่สุด ในช่วงชีวิตของเขา เขาทำไวโอลินมากกว่า 1,000 ตัว แต่ในขณะนี้ เครื่องดนตรี 150 ถึง 600 ชิ้นรอดชีวิตมาได้ ข้อมูลในแหล่งต่างๆ บางครั้งก็โดดเด่นในด้านความหลากหลายของมัน

ในบรรดานามสกุลอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับทักษะการทำไวโอลินสามารถกล่าวถึงตระกูล Amati ได้ รุ่นต่างๆ ของครอบครัวอิตาลีขนาดใหญ่นี้โค้งคำนับอย่างสมบูรณ์แบบ เครื่องดนตรีรวมทั้งปรับปรุงโครงสร้างของไวโอลินเพื่อให้ได้เสียงที่หนักแน่นและสื่อความหมายจากมัน

นักไวโอลินชื่อดัง: พวกเขาคือใคร?

ครั้งหนึ่งเคยเล่นไวโอลิน เครื่องดนตรีพื้นบ้านแต่เมื่อเวลาผ่านไป เทคนิคการเล่นกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อน และช่างฝีมืออัจฉริยะแต่ละคนเริ่มโดดเด่นจากสภาพแวดล้อมของผู้คน ซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนด้วยงานศิลปะของพวกเขา ตั้งแต่เวลา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการดนตรีอิตาลีมีชื่อเสียงในด้านนักไวโอลิน แค่ชื่อไม่กี่ชื่อก็เพียงพอแล้ว - Vivaldi, Corelli, Tartini Niccolò Paganini ก็มาจากอิตาลีเช่นกัน ซึ่งชื่อของเขาเต็มไปด้วยตำนานและความลึกลับ

ในบรรดานักไวโอลินผู้อพยพจากรัสเซียมีชื่อที่ยอดเยี่ยมเช่น J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan ผู้ฟังสมัยใหม่รู้จักชื่อของดาราปัจจุบันในพื้นที่นี้ ศิลปะการแสดง- ตัวอย่างเช่น V. Spivakov และ Vanessa-Mae

มีความเชื่อกันว่าในการเริ่มเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีนี้ คุณต้องมีประสาทและความอดทนที่ดีเป็นอย่างน้อย ซึ่งจะช่วยให้คุณเอาชนะการเรียนห้าถึงเจ็ดปีได้ แน่นอนว่าธุรกิจดังกล่าวไม่สามารถทำได้หากไม่มีการพังทลายและความล้มเหลว อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้วแม้ว่าจะเป็นประโยชน์เท่านั้น เวลาเรียนจะยาก แต่ผลลัพธ์ก็คุ้มค่ากับความเจ็บปวด

เนื้อหาที่อุทิศให้กับไวโอลินไม่สามารถทิ้งไว้ได้หากไม่มีดนตรี ฟังเพลงดังของแซง-แซง คุณอาจเคยได้ยินมาก่อน แต่คุณรู้หรือไม่ว่ามันคืออะไร?

C. บทนำ Saint-Saens และ Rondo Capriccioso

ไวโอลิน- เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับที่มีทะเบียนสูง มันมี ต้นกำเนิดพื้นบ้านได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 มันมีสี่สายที่ปรับในห้า: g, d1, a1, e² (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก, re, la ของอ็อกเทฟแรก, ไมล์ของอ็อกเทฟที่สอง) ช่วงจาก g (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ถึง a4 ( la ของคู่ที่สี่) และสูงกว่า เสียงต่ำของไวโอลินหนาในช่วงเสียงต่ำ เสียงกลางนุ่มนวล และเสียงสูงสดใส

ที่มาและประวัติ.

บรรพบุรุษของไวโอลินเป็นชาวอาหรับ รีบาบสเปน ศรัทธาอังกฤษ ตุ่นการรวมตัวของวิโอลา รูปร่างไวโอลินตั้งค่าเป็น ศตวรรษที่สิบหก; ถึงยุคนี้และ ต้น XVIIรวมถึงช่างทำไวโอลินที่มีชื่อเสียง - ตระกูล Amati เครื่องมือของพวกเขามีรูปร่างที่ยอดเยี่ยมและวัสดุที่ดีเยี่ยม โดยทั่วไปแล้ว อิตาลีมีชื่อเสียงในด้านการผลิตไวโอลิน ซึ่งไวโอลินของ Stradivari และ Guarneri มีมูลค่าสูงในปัจจุบัน

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ผลงานชิ้นแรกสำหรับไวโอลินคือ: "Romanesca per violino solo e basso" โดย Marini จาก Brescia (1620) และ "Capriccio stravagante" โดย Farin ร่วมสมัยของเขา ผู้สร้าง เกมศิลปะบนไวโอลินถือเป็น Arcangelo Corelli; จากนั้นติดตาม Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764) ลูกศิษย์ของ Corelli ผู้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินที่กล้าหาญ

โครงสร้างไวโอลิน

ไวโอลินประกอบด้วยสองส่วนหลัก: ลำตัวและคอ ซึ่งระหว่างนั้นจะมีการขึงสาย

กรอบ

ลำตัวของไวโอลินมีรูปร่างเป็นวงรีโดยมีรอยบากด้านข้างเป็นรูป "เอว" ความกลมของเส้นขอบด้านนอกและเส้น "รอบเอว" ช่วยให้มั่นใจถึงความสะดวกสบายในการเล่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรีจิสเตอร์สูง ระนาบล่างและบนของร่างกาย - ดาดฟ้า - เชื่อมต่อกันด้วยแถบไม้ - เปลือกหอย มีรูปร่างนูนเป็น "ห้องใต้ดิน" รูปทรงเรขาคณิตของห้องใต้ดิน ตลอดจนความหนา การกระจายในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งจะเป็นตัวกำหนดความแข็งแกร่งและเสียงต่ำของเสียง ที่รักถูกแทรกเข้าไปในร่างกายซึ่งส่งสัญญาณการสั่นสะเทือนของฝาครอบไปที่ด้านล่าง หากไม่มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ นี้ เสียงต่ำของไวโอลินจะสูญเสียความมีชีวิตชีวาและความสมบูรณ์

ความแข็งแรงและเสียงต่ำของเสียงไวโอลินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัสดุที่ใช้ทำไวโอลินและองค์ประกอบของสารเคลือบเงา เมื่อเคลือบไวโอลินด้วยสารเคลือบเงา จะเปลี่ยนความหนาแน่นของเนื้อไม้ดั้งเดิม ระดับของผลกระทบต่อเสียงของไวโอลินไม่เป็นที่รู้จักเนื่องจากขึ้นอยู่กับโครงสร้างและลักษณะของไม้เป็นหลัก หลังจากการอบแห้ง สารเคลือบเงาจะปกป้องไวโอลินจากการเปลี่ยนแปลงความหนาแน่นของไม้อย่างมีนัยสำคัญภายใต้อิทธิพลของ สิ่งแวดล้อม. สารเคลือบเงาจะทาไวโอลินด้วยสีโปร่งใสตั้งแต่สีทองอ่อนไปจนถึงสีแดงเข้มหรือสีน้ำตาล

ชั้นล่างหรือ "ด้านล่าง"ร่างกายทำจากเมเปิ้ลจากสองซีกที่สมมาตร

ดาดฟ้าด้านบนหรือ "ฝา"ทำจากไม้สปรูซ มีรูเรโซเนเตอร์สองรู - อีฟาส(มีรูปร่างคล้ายตัวอักษรละติน f) ตรงกลางของซาวด์บอร์ดด้านบนมีขาตั้งซึ่งอยู่เหนือสายซึ่งจับจ้องอยู่ที่ตัวยึดสาย (ใต้เฟรตบอร์ด) ผ่าน

เปลือกหอยเชื่อมต่อชั้นล่างและชั้นบนสร้างพื้นผิวด้านข้างของไวโอลิน ความสูงของมันกำหนดระดับเสียงและความสูงของไวโอลิน โดยพื้นฐานแล้วส่งผลต่อเสียงต่ำ: ยิ่งเปลือกสูงเท่าไหร่ เสียงอู้อี้และนุ่มนวลก็จะยิ่งต่ำลง เสียงของไวโอลินก็จะแหลมมากขึ้นเท่านั้น เปลือกหอยทำจากเมเปิ้ลเหมือนด้านล่าง

ดัชก้า- สตรัทไม้สปรูซแบบกลมที่ส่งการสั่นสะเทือนของซาวด์บอร์ดไปที่ด้านล่าง พบตำแหน่งที่เหมาะสมในการทดลองซึ่งบางครั้งอาจารย์ใช้เวลาทำงานหลายชั่วโมง

อีแร้ง, หรือ หางปลาทำหน้าที่ยึดสาย ทำจากไม้เนื้อแข็งมะฮอกกานีหรือมะฮอกกานี (โดยปกติจะเป็นไม้มะเกลือหรือไม้ชิงชันตามลำดับ) ในอีกด้านหนึ่งคอมีห่วงอีกสี่รูพร้อมช่องสำหรับติดสาย หลักการยึดนั้นง่าย: ปลายสายที่มีปุ่มจะถูกร้อยเป็นรูกลมหลังจากนั้นโดยการดึงสายไปที่คอแล้วกดเข้าไปในช่อง

ห่วง- ห่วงของสายลำไส้หนาหรือพลาสติก ควรใช้ห่วงพลาสติกเนื่องจากมีตัวปรับความยาวห่วง เมื่อเปลี่ยนห่วงเกลียวที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางมากกว่า 2.2 มม. เป็นสายใยสังเคราะห์ (เส้นผ่านศูนย์กลาง 2.2 มม.) จะต้องใส่ลิ่มและเจาะรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 2.2 อีกครั้ง มิฉะนั้นแรงกดจุดของสายใยสังเคราะห์อาจเสียหายได้ คอย่อยไม้

ปุ่ม- หัวหมุดไม้สอดเข้าไปในรูในลำตัวซึ่งอยู่ด้านตรงข้ามของคอทำหน้าที่ยึดห่วงคอ ลิ่มถูกเสียบเข้าไปในรูทรงกรวยที่มีขนาดและรูปร่างที่สอดคล้องกับขนาดและรูปร่างอย่างสมบูรณ์และแน่น มิฉะนั้นชิ้นส่วนและแผ่นเสียงอาจแตกได้ โหลดบนปุ่มสูงมากประมาณ 24 กก.

ยืนส่งผลต่อโทนเสียงของเครื่องดนตรี มีการทดลองแล้วว่าแม้แต่การเลื่อนสะพานเล็กน้อยก็ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของเสียงต่ำ (เมื่อเลื่อนไปที่เฟรตบอร์ด ขาตั้งจะยกสายเหนือท็อปเด็คในระยะต่างๆ กันสำหรับเล่นแต่ละอันด้วยธนู กระจายสายให้ห่างจากกันบนระนาบมากกว่าน็อต ช่องร้อยสายในขาตั้งถูด้วยจาระบีกราไฟท์ ซึ่งใช้น้ำมันเพื่อทำให้ไม้นิ่มลง

อีแร้ง

ฟิงเกอร์บอร์ดไวโอลิน- แท่งไม้เนื้อแข็งแข็งยาว (ไม้มะเกลือดำหรือไม้ชิงชัน) เมื่อเวลาผ่านไป พื้นผิวของคอจะสึกหรอหรือไม่สม่ำเสมอ ส่วนล่างของคอติดกาวที่คอซึ่งผ่านเข้าไปในหัวซึ่งประกอบด้วยหมุดและขด

ถั่ว- แผ่นไม้มะเกลือที่อยู่ระหว่างส่วนคอและส่วนหัว มีช่องสำหรับร้อยเชือก ช่องในน็อตถูด้วยจาระบีกราไฟต์หรือกราไฟต์ (ดินสอกราไฟต์) เพื่อลดแรงเสียดทานที่สายและยืดอายุการใช้งาน รูในช่องน็อตแยกสตริงออกจากกันอย่างสม่ำเสมอ

คอ- รายละเอียดครึ่งวงกลมที่นักแสดงใช้มือปิดระหว่างเกม คอและน็อตติดอยู่ที่ด้านบนของคอ

กล่องหมุด- ส่วนหนึ่งของคอซึ่งทำช่องไว้ด้านหน้าหมุดสองคู่ถูกเสียบทั้งสองด้านด้วยความช่วยเหลือในการปรับสาย หมุดเป็นรูปกรวย ลิ่มถูกเสียบเข้าไปในรูทรงกรวยในกล่องหมุด พวกเขาจะต้องพอดีกันไม่ถูกกดลงในกล่องโดยไม่มีการหมุนใส่เข้าไปในกล่องจนสุด - การไม่ปฏิบัติตามเงื่อนไขนี้อาจนำไปสู่การทำลายโครงสร้าง สำหรับการหมุนที่แน่นขึ้นหรือราบรื่นขึ้น หมุดจะถูกกดเข้าหรือดึงออกจากกล่องตามลำดับ และเพื่อการหมุนที่ราบรื่น จะต้องหล่อลื่นด้วยแป้งขัด (หรือชอล์กและสบู่) หมุดไม่ควรยื่นออกมาจากกล่องหมุดมากนัก และต้องเข้าไปในรูทรงกรวยด้วย หมุดปรับแต่งมักจะทำจากไม้มะเกลือและมักตกแต่งด้วยหอยมุกหรืออินเลย์โลหะ (เงิน, ทอง)

ขดทำหน้าที่เป็นเหมือนแบรนด์องค์กรเสมอ - เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงรสนิยมและทักษะของผู้สร้าง ในขั้นต้นขดค่อนข้างคล้ายกับเท้าผู้หญิงในรองเท้าเมื่อเวลาผ่านไปความคล้ายคลึงกันก็น้อยลงเรื่อย ๆ - มีเพียง "ส้นเท้า" เท่านั้นที่จดจำได้ "นิ้วเท้า" เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ อาจารย์บางคนแทนที่ขดด้วยรูปปั้น - หัวสิงโตแกะสลักเช่น Giovanni Paolo Magini (1580-1632) ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ XIX ขยายเฟรตบอร์ดของไวโอลินโบราณให้ยาวขึ้น พยายามรักษาส่วนหัวและส่วนโค้งงอไว้เป็น "สูติบัตร" ที่มีสิทธิพิเศษ

สตริง

สตริงผ่านจากคอผ่านสะพานข้ามพื้นผิวของคอและผ่านน็อตไปยังหมุดซึ่งมีบาดแผลที่ศีรษะ

ไวโอลินมีสี่สาย:

อันดับแรก("ที่ห้า") - ด้านบนปรับเป็น ไมล์คู่ที่สอง. เครื่องสายโลหะทึบ "mi" มีเสียงต่ำที่ไพเราะ

ที่สอง- ปรับเป็น สำหรับอ็อกเทฟแรกส. เส้นเลือด (ลำไส้หรือจากโลหะผสมพิเศษ) ของแข็ง "A" มีเสียงต่ำที่นุ่มนวล

ที่สาม- ปรับเป็น อ็อกเทฟแรกอีกครั้ง. เส้นเลือด (เส้นใยในลำไส้หรือเส้นใยประดิษฐ์) "re" ที่พันด้วยด้ายอลูมิเนียมมีเสียงต่ำที่นุ่มนวล

ประการที่สี่("เบส") - ต่ำลงปรับเป็น เกลืออ็อกเทฟขนาดเล็ก. หลอดเลือดดำ (เส้นใยในลำไส้หรือเทียม) "เกลือ" พันด้วยด้ายสีเงิน เสียงต่ำที่รุนแรงและหนา

อุปกรณ์เสริมและวัสดุสิ้นเปลือง

โค้งคำนับ- ไม้เท้าผ่านเข้าไปในหัวด้านหนึ่งติดบล็อกไว้อีกด้านหนึ่ง ผมหางม้า (เทียมหรือธรรมชาติ) ยืดระหว่างศีรษะกับบล็อก ขนม้าหนาเป็นพิเศษมีเกล็ดขนาดใหญ่ระหว่างนั้นมีการขัดสนขัดสนซึ่งส่งผลดีต่อเสียง

ที่วางคางออกแบบมาเพื่อความสะดวกของนักดนตรี การจัดเรียงด้านข้าง ตรงกลาง และตรงกลางถูกเลือกจากการตั้งค่าตามหลักสรีรศาสตร์ของนักไวโอลิน

สะพาน.นอกจากนี้ยังมีไว้เพื่อความสะดวกในการเล่นของนักดนตรี ติดกับหลังไวโอลินและออกแบบให้ติดบนไหล่ของนักดนตรี ประกอบด้วยขาตั้ง (ตรงหรือโค้ง แข็งหรือหุ้มด้วยผ้านุ่ม ไม้ โลหะ หรือคาร์บอนไฟเบอร์) และตัวยึดในแต่ละด้าน โครงสร้างโลหะมักซ่อนอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่จำเป็น เช่น เครื่องขยายเสียงไมโครโฟน แบรนด์หลักของสะพานสมัยใหม่ ได้แก่ WOLF, KUN เป็นต้น

อุปกรณ์รับเสียง.จำเป็นสำหรับการแปลงการสั่นของเสียงไวโอลินเป็นแรงกระตุ้นทางไฟฟ้า (สำหรับการบันทึกหรือขยายเสียงของไวโอลินโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ)

หากบนไวโอลิน เสียงจากอุปกรณ์ปิ๊กอัพที่ทำหน้าที่เพิ่มเติม (การขยายเสียงหรืออื่นๆ) นั้นไม่มีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับเสียงที่เกิดจากองค์ประกอบทางโครงสร้าง (ลำตัว ที่รัก ฯลฯ) แสดงว่าไวโอลินนั้น อะคูสติก .

หากทั้งสองมีส่วนสำคัญในการสร้างเสียง นี่คือ - ไวโอลินกึ่งอะคูสติก

หากองค์ประกอบการออกแบบไม่มีผลต่อเสียงมากนัก ไวโอลินไฟฟ้า .

กรณี(หรือกล่อง) สำหรับไวโอลินและคันชัก รวมทั้งอุปกรณ์เสริมทุกชนิด

ปิดเสียงเป็น "หวี" ไม้หรือยางขนาดเล็กที่มี "ฟัน" สองหรือสามซี่ สวมไว้บนขาตั้งและลดการสั่นสะเทือน ทำให้เสียงอู้อี้และนุ่มนวลมาก โดยปกติแล้วใบ้จะใช้เมื่อแสดงท่อนที่เป็นธรรมชาติและเป็นโคลงสั้น ๆ ส่วนใหญ่มักใช้ปิดเสียงในดนตรีออเคสตราและวงดนตรี

"แจมเมอร์"- นี่คือใบ้ยางหรือโลหะหนักที่ใช้สำหรับการบ้านเช่นเดียวกับชั้นเรียนในสถานที่ที่ไม่ทนต่อเสียงรบกวน เมื่อใช้แจมเมอร์ เครื่องดนตรีจะหยุดส่งเสียงจริงและปล่อยโทนเสียงที่แยกแทบไม่ออก ซึ่งเพียงพอสำหรับการรับรู้และการควบคุมของนักแสดง

เครื่องพิมพ์ดีด- อุปกรณ์โลหะประกอบด้วยสกรูที่เสียบเข้าที่รูคอ และขอเกี่ยวที่ใช้รัดเชือก ซึ่งอยู่อีกด้านหนึ่ง เครื่องนี้ช่วยให้ปรับแต่งได้ละเอียดยิ่งขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับสายโมโนเมทัลที่ยืดได้น้อย สำหรับไวโอลินแต่ละขนาดจะมีขนาดของเครื่องที่แน่นอน แต่ก็มีแบบสากลด้วย โดยปกติจะเป็นสีดำ ชุบทอง ชุบนิกเกิล หรือชุบโครเมียม รวมทั้งใช้ผสมกัน มีรุ่นให้เลือกสำหรับเอ็นเอ็นโดยเฉพาะ สำหรับเอ็นเอ็น E คุณยังสามารถเรียนรู้และเล่นเครื่องดนตรีได้โดยไม่ต้องใช้เครื่องพิมพ์ดีด ในกรณีนี้ สายอักขระจะถูกสอดเข้าไปในรูคอโดยตรง สามารถติดตั้งเครื่องจักรไม่ได้กับสายทั้งหมดเพื่อลดน้ำหนักของคอ โดยปกติในกรณีนี้ เครื่องจะวางบนสตริงแรก

บันทึก.

ส่วนไวโอลินเขียนด้วย กุญแจเสียงแหลม. ช่วงมาตรฐานของไวโอลินมีตั้งแต่เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่ เสียงที่สูงขึ้นนั้นยากต่อการแสดงและโดยทั่วไปแล้วจะใช้เฉพาะในวรรณกรรมเดี่ยวเท่านั้น แต่ไม่ใช่ในส่วนของออเคสตร้า

ตำแหน่งมือ.

สตริงถูกกดด้วยมือซ้ายสี่นิ้วไปที่ fretboard (ไม่รวมนิ้วหัวแม่มือ) สายนำด้วยธนูในมือขวาของผู้เล่น

เมื่อกดด้วยนิ้วความยาวของพื้นที่สั่นของสตริงจะลดลงเนื่องจากความถี่เพิ่มขึ้นนั่นคือได้เสียงที่สูงขึ้น สตริงที่ไม่ได้กดด้วยนิ้วเรียกว่าสตริงเปิดและระบุด้วยศูนย์เมื่อระบุนิ้ว

จากการสัมผัสสายโดยแทบไม่ต้องออกแรงกดในบางจุด ทำให้ได้เสียงประสาน เสียงฮาร์มอนิกบางเสียงไปไกลกว่าระดับเสียงไวโอลินมาตรฐานในระดับเสียงของมัน

ตำแหน่งของการใช้นิ้วมือซ้ายเรียกว่านิ้ว (จากคำว่า applique) นิ้วชี้ของมือเรียกว่าที่หนึ่ง, กลาง - ที่สอง, แหวน - ที่สาม, นิ้วก้อย - ที่สี่ ตำแหน่งคือนิ้วสี่นิ้วที่อยู่ติดกันโดยเว้นระยะห่างหนึ่งโทนหรือเซมิโทน แต่ละสตริงสามารถมีได้ตั้งแต่เจ็ดตำแหน่งขึ้นไป ยิ่งตำแหน่งสูงเท่าไหร่ก็ยิ่งยากที่จะเล่นได้อย่างหมดจด ในแต่ละสายอักขระ ยกเว้นตำแหน่งที่ห้า ส่วนใหญ่จะไปถึงตำแหน่งที่ห้าเท่านั้น แต่ในสตริงที่ห้าหรือสตริงแรกและบางครั้งในตำแหน่งที่สองจะใช้ตำแหน่งที่สูงกว่า - สูงสุดที่สิบสอง

มีอย่างน้อยสามวิธีในการถือธนู:

เก่า("ภาษาเยอรมัน") ด้วยวิธีใด นิ้วชี้แตะคันธนูด้วยพื้นผิวด้านล่างโดยประมาณกับรอยพับระหว่างกลุ่มเล็บและตรงกลาง นิ้วปิดแน่น นิ้วหัวแม่มืออยู่ตรงข้ามตรงกลาง ผมของธนูตึงพอประมาณ

ใหม่("ฝรั่งเศส-เบลเยียม") วิธีซึ่งนิ้วชี้แตะไม้เท้าเป็นมุมกับปลายพรรคกลาง มีช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างนิ้วชี้และนิ้วกลาง นิ้วหัวแม่มืออยู่ตรงข้ามตรงกลาง ผมโค้งงอแน่น; ตำแหน่งเอียงของไม้เท้า

ใหม่ล่าสุดวิธีการ ("รัสเซีย") ซึ่งนิ้วชี้แตะไม้เท้าจากด้านข้างโดยมีรอยพับระหว่างพรรคกลางและฝ่ามือ ใช้ไม้เท้าคลุมตรงกลางของเล็บอย่างลึกซึ้งและขึ้นรูปด้วย มุมที่คมชัดเขาเหมือนเดิม ชี้นำคันธนู; มีช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างนิ้วชี้และนิ้วกลาง นิ้วหัวแม่มืออยู่ตรงข้ามตรงกลาง ผมโค้งงอหลวม ๆ ตำแหน่งไม้เท้าตรง (ไม่เอียง) วิธีการจับคันธนูแบบนี้เหมาะสมที่สุดเพื่อให้ได้ผลลัพธ์เสียงที่ดีที่สุดโดยใช้พลังงานน้อยที่สุด

การถือคันชักมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะ ความแรง เสียงต่ำของเสียง และโดยทั่วไปต่อการใช้ถ้อยคำ สำหรับไวโอลิน คุณสามารถจดโน้ตสองโน้ตพร้อมกันบนสายที่อยู่ติดกันได้ (โน้ตคู่) ในกรณีพิเศษ - สามโน้ต (ต้องใช้แรงกดคันชักแรง) และไม่ใช่พร้อมกัน แต่เร็วมาก - สาม (โน้ตสามตัว) และสี่ การผสมลักษณะดังกล่าว ซึ่งส่วนใหญ่เป็นฮาร์มอนิก ง่ายต่อการเล่นบนเครื่องสายเปิด และมักใช้ในงานเดี่ยว

ตำแหน่งซ้ายมือ.

"สตริงเปิด"- นิ้วมือซ้ายไม่จับสาย นั่นคือไวโอลินแยกโน้ตสี่ตัวคั่นด้วยหนึ่งในห้า: g, d1, a1, e² (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก, re, la ของอ็อกเทฟแรก, mi ของ อ็อกเทฟที่สอง)

ตำแหน่งแรก - นิ้วมือซ้ายยกเว้นนิ้วหัวแม่มือสามารถจับสายได้ในสี่ตำแหน่งโดยแยกออกจากกันและจากสายที่เปิดด้วยเสียงไดอาโทนิก เมื่อใช้ร่วมกับเครื่องสายแบบเปิด จะทำให้เกิดช่วงเสียง 20 ตันจากโน้ต Sol ของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึง C ของอ็อกเทฟที่สอง

ตำแหน่งแรก

นิ้วหัวแม่มือชี้ไปที่ผู้เล่นสร้าง "ชั้นวาง" ที่คอไวโอลินอยู่ - มันทำหน้าที่สนับสนุนเท่านั้น นิ้วอื่น ๆ ของมือซ้ายอยู่ด้านบนกดสายโดยไม่จับคอ มือซ้ายมีตำแหน่ง "พื้นฐาน" ทั้งหมดสิบเจ็ดตำแหน่ง ซึ่งขึ้นอยู่กับตำแหน่งต่อไปนี้:

นิ้วอยู่ในตำแหน่งที่ตรงกับคีย์สีขาวของเปียโน

นิ้วไม่เคลื่อนไปตามคอ

ระยะห่างระหว่างนิ้วที่อยู่ติดกันของสตริงเดียวกันคือเสียงหรือเซมิโทน

ระยะห่างระหว่างนิ้วที่ห้าและนิ้วที่สอง (ทำงานมาก) ของสายถัดไปคือหนึ่งเสียง

เทคนิคพื้นฐาน:

แยกออก- โน้ตแต่ละตัวถูกสกัดโดยการเคลื่อนไหวของคันธนูที่แยกจากกันโดยการเปลี่ยนทิศทาง

มาร์เทล- จังหวะที่ดำเนินการโดยการกดคันธนูซึ่งความยาวของเสียงนั้นสั้นกว่าระยะเวลาการสลายตัวของเสียงดัง

สตาคาโต้ขึ้นและลงด้วยคันธนู - การเคลื่อนไหวของคันธนูโดยหยุด

Staccato โวแลนท์- ชนิดของ staccato เมื่อเล่นคันธนูจะกระโดดแยกออกจากสาย

สไปคาโต- จังหวะการดีดกลับ, staccato ที่เบามาก;

แฉลบ-saltato- จังหวะที่ดำเนินการโดยการตีผมของคันธนูที่ยกขึ้นบนเชือก ตามกฎแล้วจะดำเนินการโดยกลุ่มต่อเนื่อง

ลูกคอ- การทำซ้ำอย่างรวดเร็วหลายครั้งของเสียงเดียวหรือการสลับอย่างรวดเร็วของเสียงที่ไม่ติดกันสองเสียง, เสียงพยัญชนะสองเสียง (ช่วง, คอร์ด), เสียงเดียวและความสอดคล้องกัน

เลกาโต้- ประสิทธิภาพของเสียงที่เชื่อมต่อซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างราบรื่นจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่งไม่มีการหยุดชั่วคราวระหว่างเสียง

พ.อ.เลกโน- เป่าด้วยด้ามธนูบนเชือก ทำให้เกิดเสียงน็อค เสียงตาย ซึ่งนักแต่งเพลงใช้ในดนตรีซิมโฟนิกก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน

นอกจากการเล่นด้วยธนูแล้ว พวกเขายังใช้นิ้วข้างหนึ่งของมือขวาแตะสาย ( พิซซ่า). นอกจากนี้ยังมีพิซซ่าด้วยมือซ้ายซึ่งส่วนใหญ่ใช้ในวรรณกรรมเดี่ยว

นอกจากนี้ยังมีวิธีพิเศษในการแยกเสียงหวือหวาออกจากองค์ประกอบของเสียงต่ำของสายที่ทำให้เกิดเสียง - เสียงประสาน ดำเนินการโดยการกดสตริงบางส่วนที่จุดแบ่งความยาวด้วย 2 (ระยะห่างของสตริงเพิ่มขึ้นหนึ่งอ็อกเทฟ) ด้วย 4 (สองอ็อกเทฟ) เป็นต้น

นักแสดงที่มีชื่อเสียง

ศตวรรษที่ 17

Arcangelo Corelli (1653-1713) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีถือเป็นผู้สร้างการเล่นไวโอลิน

อันโตนิโอ วิวัลดี (ค.ศ. 1678-1741) - นักแต่งเพลงชาวเวนิส, นักไวโอลิน, ครู, ผู้ควบคุมวง มากที่สุดแห่งหนึ่ง ผลงานที่มีชื่อเสียง- วงจรของ 4 คอนแชร์โตไวโอลิน "ฤดูกาล"

Giuseppe Tartini (1692-1770) นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี เขาได้ปรับปรุงการออกแบบคันธนู ขยายคันชักให้ยาวขึ้น และพัฒนาวิธีการควบคุมคันธนูขั้นพื้นฐาน ซึ่งเป็นที่ยอมรับของนักไวโอลินร่วมสมัยชาวอิตาลีและฝรั่งเศส และรวมถึงการใช้งานทั่วไปด้วย

ศตวรรษที่ 18

Ivan Khandoshkin (1747-1804) - นักไวโอลิน นักแต่งเพลง และอาจารย์ชาวรัสเซีย ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนไวโอลินรัสเซีย นักไวโอลินคนแรกในรัสเซีย ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับความนิยมใน วงกลมกว้างสังคมรัสเซีย.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - นักไวโอลินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงในยุคก่อนหน้า Niccolò Paganini นอกจากเปียโนคอนแชร์โต้สิบชิ้นแล้ว งานทั้งหมดของ Viotti ยังเขียนขึ้นสำหรับเครื่องสาย โดยชิ้นที่สำคัญที่สุดคือคอนแชร์โตไวโอลิน 29 ชิ้น

ศตวรรษที่ 19

Niccolo Paganini (พ.ศ. 2325-2383) - นักไวโอลินและนักกีตาร์อัจฉริยะชาวอิตาลีนักแต่งเพลง หนึ่งในบุคลิกที่สดใสที่สุด ประวัติศาสตร์ดนตรีศตวรรษที่ XVIII-XIX อัจฉริยภาพแห่งศิลปะดนตรีโลกที่ได้รับการยอมรับ

Henri Vietain (พ.ศ. 2363-2424) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวเบลเยียมซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนไวโอลินแห่งชาติ Vieuxtan เป็นผู้ประพันธ์ผลงานไวโอลินมากมาย ซึ่งยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก: คอนแชร์โตเจ็ดเพลงกับวงออร์เคสตรา, จินตนาการที่หลากหลาย, ความหลากหลาย, คอนเสิร์ต etudes ฯลฯ

Leopold Auer (1845-1930) - ชาวฮังการี นักไวโอลินชาวรัสเซียครู วาทยกร และนักแต่งเพลง เขาเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนไวโอลินรัสเซีย

Eugène Ysaye (2401-2474) - นักไวโอลิน วาทยกร และนักแต่งเพลงชาวเบลเยียม เขาเขียนคอนแชร์โตไวโอลิน 6 ตัว แปรตามธีมของปากานินีและคนอื่นๆ

ศตวรรษที่ 20

Jascha Heifetz (1901-1987) นักไวโอลินชาวอเมริกันเชื้อสายยิว ถือเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20

David Oistrakh (2451-2517) - นักไวโอลินโซเวียต, นักไวโอลิน, วาทยกรและครู, ศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory ศิลปินแห่งชาติสหภาพโซเวียต

Yehudi Menuhin (1916-1999) นักไวโอลินและวาทยกรชาวอเมริกัน เขายังทิ้งรอยไว้ในงานตราไปรษณียากร หนึ่งในรางวัลตราไปรษณียากรได้รับการตั้งชื่อตามเขา

ศตวรรษที่ 21

Vanessa May (27 ตุลาคม 2521) เป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ เป็นที่รู้จักในเรื่องการเรียบเรียงดนตรีคลาสสิกแบบเทคโนเป็นหลัก สไตล์การแสดง: "โลหะผสมเทคโนอะคูสติก"

ผลงานไวโอลินที่มีชื่อเสียง

เจ เอส บาค 3 sonatas และ 3 partitas สำหรับไวโอลินเดี่ยว

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายที่มีเสียงสูง ได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 มันมีสี่สายที่ปรับในห้า: g, d1, a1, e2 (“salt” ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก, “re”, “la” ของอ็อกเทฟแรก, “mi” ของอ็อกเทฟที่สอง) ช่วงจาก g (“ เกลือ” ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ถึง a4 ("la" ของอ็อกเทฟที่สี่) และสูงกว่า เสียงต่ำของไวโอลินหนาในช่วงเสียงต่ำ เสียงกลางนุ่มนวล และเสียงสูงสดใส

ไวโอลินประกอบด้วยสองส่วนหลัก: ลำตัวและส่วนคอซึ่งขึงสายไว้

กรอบ

ลำตัวของไวโอลินมีรูปร่างโค้งมนโดยเฉพาะ ด้านข้างมีรอยบากเป็น "เอว" ความกลมของเส้นรอบวงด้านนอกและเส้น "รอบเอว" ทำให้มั่นใจในความสบายของเกม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตำแหน่งที่สูง ระนาบล่างและบนของร่างกาย - ชั้น - เชื่อมติดกันด้วยแผ่นไม้ - เปลือกหอย . มีรูปร่างนูนเป็น "ห้องใต้ดิน" รูปทรงเรขาคณิตของห้องใต้ดิน ตลอดจนความหนา การกระจายในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งจะเป็นตัวกำหนดความแข็งแกร่งและเสียงต่ำของเสียง วางไว้ในเคส ที่รัก ส่งแรงสั่นสะเทือนจาก ที่รองแก้ว - ผ่าน ชั้นบนสุด — ชั้นล่าง . หากไม่มีเสียงนี้ เสียงต่ำของไวโอลินจะสูญเสียความมีชีวิตชีวาและความสมบูรณ์

ชั้นล่าง ทำจากไม้เมเปิลเนื้อแข็ง (ไม้เนื้อแข็งอื่นๆ) หรือจากไม้สองซีกที่สมมาตรกัน

ดาดฟ้าด้านบน ทำจากไม้สปรูซเรโซแนนซ์

มีรูสะท้อนสองรู - อีฟาส (มีรูปร่างคล้ายตัวอักษรละติน f)

ตรงกลาง ดาดฟ้า อาศัย ยืน ที่พวกเขาพึ่งพา สตริง ,ที่แนบมากับ ที่วางสาย (คอบอร์ด) .

ยืน เป็นตัวรองรับสายจากด้านข้างลำตัวและส่งแรงสั่นสะเทือนจากสายไปยังซาวด์บอร์ด ส่งตรงไปยังท่อนบน และท่อนล่างผ่านดาร์ลิ่ง ดังนั้นตำแหน่งยืนจึงส่งผลต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรี ได้มีการทดลองแล้วว่าแม้การขยับขาตั้งเล็กน้อยจะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการปรับแต่งเครื่องดนตรีเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของสเกลและการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำ - เมื่อเลื่อนไปที่เฟรตบอร์ด - เสียงจะอู้อี้ จากนั้น - สว่างขึ้น บริดจ์จะยกสายเหนือซาวด์บอร์ดโดย ความสูงที่แตกต่างกันสำหรับความเป็นไปได้ในการเล่นธนูแต่ละอันให้กระจายพวกมันในระยะห่างที่มากขึ้นจากกันบนส่วนโค้งที่มีรัศมีใหญ่กว่าน็อตเพื่อที่ว่าเมื่อเล่นด้วยสายเดียวธนูจะไม่ยึดติดกับสายที่อยู่ใกล้เคียง .

เปลือกหอย รวมชั้นล่างและชั้นบนเข้าด้วยกันสร้างพื้นผิวด้านข้างของตัวไวโอลิน ความสูงของไวโอลินจะเป็นตัวกำหนดระดับเสียงและเสียงต่ำของไวโอลิน ซึ่งมีผลโดยพื้นฐานต่อคุณภาพเสียง: ยิ่งเปลือกสูง เสียงอู้อี้และนุ่มนวล เสียงต่ำ โน้ตบนจะแหลมและโปร่งใสมากขึ้น เปลือกหอยทำจากไม้เมเปิลเช่นเดียวกับดาดฟ้า

ดัชก้า - สเปเซอร์ทรงกลมทำจากไม้สปรูซ เชื่อมต่อซาวด์บอร์ดด้วยกลไกและส่งแรงตึงของสายและการสั่นสะเทือนความถี่สูงไปยังซาวด์บอร์ดส่วนล่าง ตำแหน่งในอุดมคตินั้นพบได้จากการทดลอง ตามกฎแล้วจุดสิ้นสุดของ homie จะอยู่ใต้ขาของขาตั้งที่ด้านข้างของสตริง E หรือถัดจากนั้น Dushka ถูกจัดเรียงใหม่โดยผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นเนื่องจากการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยส่งผลต่อเสียงของเครื่องดนตรีอย่างมาก

(ที่นี่คุณสามารถเห็นที่รักในไวโอลินในรูของ efa)

ซับแร้ง , หรือ หางปลา ทำหน้าที่ยึดสาย ก่อนหน้านี้ทำจากไม้เนื้อแข็งของมะเกลือหรือมะฮอกกานี (โดยปกติจะเป็นไม้มะเกลือหรือไม้ชิงชันตามลำดับ) ปัจจุบันมักทำจากพลาสติกหรือโลหะผสมเบา ในอีกด้านหนึ่งคอมีห่วงอีกสี่รูที่มีเส้นโค้งสำหรับติดสาย ปลายสายที่มีปุ่มถูกร้อยเป็นรูกลม หลังจากนั้นเมื่อดึงสายไปทางฟิงเกอร์บอร์ดแล้วกดเข้าไปในช่อง ปัจจุบันมักจะติดตั้งรูคอ เครื่องขันสกรู ซึ่งทำให้การตั้งค่าง่ายขึ้นอย่างมาก

ปุ่ม - หัวหมุดไม้สอดเข้าไปในรูที่ลำตัวซึ่งอยู่ด้านตรงข้ามของคอ ทำหน้าที่ยึดคอ ลิ่มถูกสอดเข้าไปในรูทรงกรวยที่สอดคล้องกับขนาดและรูปร่าง อย่างสมบูรณ์และแน่น มิฉะนั้น อาจทำให้แหวนและเปลือกแตกได้ โหลดบนปุ่มสูงมากประมาณ 24 กก.

อีแร้ง

ฟิงเกอร์บอร์ดไวโอลิน - ไม้กระดานยาวทำด้วยไม้เนื้อแข็ง (ไม้มะเกลือดำหรือไม้ชิงชัน) โค้งตามขวางเพื่อที่ว่าเมื่อเล่นด้วยสายเดียว คันชักจะไม่เกาะติดกับสายที่อยู่ติดกัน ด้านล่างของคอติดอยู่ คอ ซึ่งเข้าสู่ ศีรษะ , ซึ่งประกอบด้วย กล่องหมุด และ ขด .

เกณฑ์ - แผ่นไม้มะเกลือที่อยู่ระหว่างส่วนคอและส่วนหัว มีช่องสำหรับร้อยเชือก ช่องในน็อตจะกระจายสายออกจากกันเท่าๆ กัน และให้ระยะห่างระหว่างสายกับคอ

คอ - รายละเอียดรูปครึ่งวงกลมซึ่งถูกปิดด้วยมือของนักแสดงในระหว่างเกม เป็นการรวมร่างกายของไวโอลิน คอ และศีรษะเข้าด้วยกันอย่างสร้างสรรค์ คอที่มีน็อตติดอยู่ที่คอจากด้านบน

นี่คือวิธีการแยกเสียงออกจากไวโอลิน

กล่องหมุด - ส่วนหนึ่งของคอซึ่งทำช่องด้านหน้าสองคู่ถูกแทรกจากทั้งสองด้าน หมุด ด้วยความช่วยเหลือของที่ การปรับแต่งสตริง . หมุดเป็นแท่งรูปกรวย แท่งถูกสอดเข้าไปในรูรูปกรวยในกล่องหมุดและปรับให้เข้ากับมัน - การไม่ปฏิบัติตามเงื่อนไขนี้อาจนำไปสู่การทำลายโครงสร้าง สำหรับการหมุนที่แน่นขึ้นหรือราบรื่นขึ้น หมุดจะถูกกดเข้าหรือดึงออกจากกล่องตามลำดับในขณะที่หมุน และเพื่อให้การหมุนราบรื่น หมุดจะต้องหล่อลื่นด้วยแป้งขัด หมุดไม่ควรยื่นออกมาจากกล่องหมุดมากนัก หมุดปรับแต่งมักจะทำจากไม้มะเกลือและมักตกแต่งด้วยหอยมุกหรืออินเลย์โลหะ (เงิน, ทอง)

ขด ทำหน้าที่เป็นเหมือนแบรนด์องค์กรเสมอ - เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงรสนิยมและทักษะของผู้สร้าง ช่างฝีมือบางคนแทนที่ขดด้วยรูปปั้นเช่นไวโอลินด้วยหัวสิงโตแกะสลักเช่น Giovanni Paolo Magini (1580-1632) ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งขยายเฟรตบอร์ดของไวโอลินโบราณให้ยาวขึ้น พยายามรักษาส่วนหัวและส่วนโค้งงอไว้เป็น "สูติบัตร" ที่มีสิทธิพิเศษ

Jakob Steiner (ประมาณปี 1617 - 1683) เป็นผู้ผลิตไวโอลินชาวออสเตรียคนแรกที่เป็นที่รู้จัก

พวกเขาเล่นไวโอลิน โค้งคำนับ ซึ่งอ้างอิงจาก อ้อยไม้ , ผ่านจากด้านหนึ่งไป ศีรษะ , ในอีกด้านหนึ่งที่แนบมาด้วย ปิดกั้น . ระหว่างหัวและบล็อกยืดออก ผมหางม้า . เส้นผมมีเกล็ดเคราตินซึ่งระหว่างนั้นจะถูกทำให้ชุ่ม (ทำให้ชุ่ม) เมื่อลูบ ขัดสน ช่วยให้เส้นผมสามารถจับสายและส่งเสียงได้

หัวธนู (บน) และบล็อก (ล่าง)

เกี่ยวกับวิธีการใช้คันชัก การจับไวโอลิน การขึ้นเสียง และอื่นๆ อย่างถูกต้อง อีกครั้งที่ไหนสักแห่งในอนาคต อีกครั้งหนึ่งในภายหลัง และตอนนี้คุณเพียงแค่ต้องผ่อนคลายและฟังเสียงไวโอลิน))

เครื่องดนตรี: ไวโอลิน

ไวโอลินเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ประณีตและซับซ้อนที่สุด ด้วยเสียงต่ำที่ไพเราะและไพเราะคล้ายกับเสียงของมนุษย์ แต่ในขณะเดียวกันก็สื่ออารมณ์ได้ดีและมีพรสวรรค์มาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไวโอลินได้รับบทบาทเป็น " ราชินีวงออเคสตรา».

เสียงของไวโอลินนั้นคล้ายกับมนุษย์ คำกริยา "ร้องเพลง" "ร้องไห้" มักใช้กับมัน อาจนำมาซึ่งน้ำตาแห่งความสุขและความเศร้า นักไวโอลินจะเล่นไปตามสายของจิตวิญญาณของผู้ฟัง โดยแสดงผ่านสายของผู้ช่วยที่ทรงพลังของเขา มีความเชื่อว่าเสียงของไวโอลินหยุดเวลาและนำคุณไปสู่อีกมิติหนึ่ง

ประวัติศาสตร์ ไวโอลินและอีกมากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ในหน้าของเรา

เสียง

การร้องเพลงไวโอลินที่แสดงออกสามารถถ่ายทอดความคิดของผู้แต่งเพลงความรู้สึกของตัวละคร โอเปร่า และ บัลเล่ต์ แม่นยำและสมบูรณ์กว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ เสียงของไวโอลินที่ฉ่ำ เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ สง่างาม และแน่วแน่ในเวลาเดียวกันเป็นพื้นฐานของงานใด ๆ ที่ใช้เครื่องดนตรีนี้อย่างน้อยหนึ่งชิ้น

ส่วนต่ำของเสียงนั้นพิจารณาจากคุณภาพของเครื่องดนตรี ทักษะของผู้บรรเลง และการเลือกเครื่องสาย เสียงเบสนั้นโดดเด่นด้วยเสียงที่หนา เข้มข้น เข้มงวดและกระด้างเล็กน้อย สายกลางให้เสียงที่นุ่มนวลและเต็มไปด้วยอารมณ์ราวกับกำมะหยี่และเคลือบด้าน ทะเบียนบนเสียงสดใสแดดจ้า เครื่องดนตรีและนักแสดงมีความสามารถในการปรับแต่งเสียงเหล่านี้ เพิ่มความหลากหลายและจานสีเพิ่มเติม

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• Athira Krishna จากอินเดียในปี 2546 เล่นไวโอลินอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 32 ชั่วโมงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Trivandrum City อันเป็นผลมาจากการที่เขาเข้าสู่ Guinness Book of Records
• การเล่นไวโอลินจะเผาผลาญพลังงานได้ประมาณ 170 แคลอรีต่อชั่วโมง
• ผู้ประดิษฐ์โรลเลอร์สเก็ต โจเซฟ เมอร์ลิน ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชาวเบลเยียม เพื่อนำเสนอความแปลกใหม่ด้วยรองเท้าสเก็ตที่มีล้อโลหะ ในปี 1760 เขาเข้างานบอลชุดในลอนดอนพร้อมกับเล่นไวโอลิน ผู้ชมต้อนรับการเลื่อนอย่างสง่างามไปตามปาร์เกต์อย่างกระตือรือร้นพร้อมกับเครื่องดนตรีที่สวยงาม แรงบันดาลใจจากความสำเร็จ นักประดิษฐ์วัย 25 ปีเริ่มหมุนเร็วขึ้น และด้วยความเร็วเต็มที่ชนเข้ากับกระจกราคาแพง ทุบกระจกไวโอลินจนแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและได้รับบาดเจ็บสาหัส รองเท้าสเก็ตของเขาไม่มีเบรก

• ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2550 สหรัฐฯ ตัดสินใจทำการทดลองโดยมีโจชัว เบลล์ นักเล่นไวโอลินที่เก่งที่สุดคนหนึ่งเข้าร่วม อัจฉริยะลงไปที่สถานีรถไฟใต้ดินและเล่นไวโอลิน Stradivari เป็นเวลา 45 นาที เช่นเดียวกับนักดนตรีข้างถนนทั่วไป น่าเสียดายที่ฉันต้องยอมรับว่าผู้คนที่เดินผ่านไปผ่านมาไม่ได้สนใจเป็นพิเศษกับการเล่นอันยอดเยี่ยมของนักไวโอลิน ทุกคนถูกผลักดันด้วยความเอะอะ เมืองใหญ่. มีเพียง 7 ใน 1,000 คนที่ผ่านไปในช่วงเวลานี้เท่านั้นที่ให้ความสนใจกับนักดนตรีชื่อดัง และอีก 20 คนเท่านั้นที่ทุ่มเงินโดยรวมแล้วได้รับ $32 ในช่วงเวลานี้ โดยปกติแล้วคอนเสิร์ตของ Joshua Bell จะขายหมดโดยมีราคาตั๋วเฉลี่ยอยู่ที่ 100 ดอลลาร์
• กลุ่มนักไวโอลินรุ่นเยาว์ที่ใหญ่ที่สุดรวมตัวกันที่สนามกีฬาในเมืองจางหัว (ไต้หวัน) ในปี 2554 และประกอบด้วยนักเรียนอายุ 7 ถึง 15 ปีจำนวน 4645 คน
• จนถึงปี 1750 สายไวโอลินทำจากลำไส้แกะ วิธีการนี้เสนอครั้งแรกโดยชาวอิตาลี
• งานไวโอลินชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายปี 1620 โดยนักแต่งเพลง Marini มันถูกเรียกว่า "Romanesca per violino solo e basso"
• นักไวโอลินและ ผู้ผลิตไวโอลินมักจะพยายามสร้างเครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ ดังนั้นทางตอนใต้ของจีนในเมืองกวางโจวจึงสร้างไวโอลินขนาดเล็กยาวเพียง 1 ซม. อาจารย์ใช้เวลา 7 ปีในการสร้างสิ่งนี้ให้เสร็จ สกอต เดวิด เอ็ดเวิร์ดส์ ผู้เล่นใน วงดุริยางค์แห่งชาติทำไวโอลินขนาด 1.5 ซม. Eric Meisner ในปี 1973 สร้างเครื่องดนตรีที่มีเสียงไพเราะด้วยความยาว 4.1 ซม.

• มีช่างฝีมือในโลกที่ทำไวโอลินจากหินซึ่งไม่ด้อยไปกว่าเสียงที่ทำจากไม้ ในสวีเดน ประติมากร Lars Wiedenfalk ในขณะที่ตกแต่งส่วนหน้าของอาคารด้วยบล็อกไดอะเบส ได้เกิดความคิดที่จะทำไวโอลินจากหินก้อนนี้ เพราะเสียงที่ไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์จะลอยออกมาจากใต้สิ่วและค้อน เขาตั้งชื่อไวโอลินหินของเขาว่า The Blackbird ผลิตภัณฑ์กลายเป็นเครื่องประดับอย่างน่าประหลาดใจ - ความหนาของผนังกล่องเสียงไม่เกิน 2.5 มม. น้ำหนักของไวโอลินคือ 2 กก. ในสาธารณรัฐเช็ก Jan Roerich ผลิตเครื่องดนตรีหินอ่อน
• เมื่อเขียนภาพโมนาลิซาอันโด่งดัง เลโอนาร์โด ดาวินชีเชิญนักดนตรีมาเล่นเครื่องสาย รวมทั้งไวโอลินด้วย ในเวลาเดียวกัน ดนตรีมีลักษณะและเสียงต่ำแตกต่างกัน หลายคนคิดว่าความคลุมเครือของรอยยิ้มของโมนาลิซา (“รอยยิ้มของนางฟ้าหรือปีศาจ”) เป็นผลมาจากดนตรีประกอบที่หลากหลาย
• ไวโอลินกระตุ้นสมอง ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงซึ่งรู้วิธีและสนุกกับการเล่นไวโอลิน ตัวอย่างเช่น Einstein ตั้งแต่อายุหกขวบเล่นเครื่องดนตรีนี้อย่างเชี่ยวชาญ แม้แต่เชอร์ล็อก โฮล์มส์ผู้โด่งดัง (ภาพประกอบ) ก็มักจะใช้เสียงของเธอเมื่อเขากำลังคิดเกี่ยวกับปัญหาที่ยากๆ

• หนึ่งในงานที่ยากที่สุดในการแสดงคือ "Caprices" นิโคโล ปากานินี่ และการประพันธ์เพลงอื่นๆ ของเขา คอนแชร์โต บราห์มส์ , ไชคอฟสกี , ซิเบลิอุส . และเป็นงานที่อาถรรพ์ที่สุดด้วย -“ โซนาตาของปีศาจ "(1713) G. Tartini ซึ่งเป็นนักไวโอลินฝีมือดี
• สิ่งที่มีค่าที่สุดในแง่ของเงินคือไวโอลินของ Guarneri และ Stradivari ราคาสูงสุดสำหรับไวโอลิน "Vietante" ของ Guarneri ในปี 2010 มันถูกขายในการประมูลที่ชิคาโกในราคา $18,000,000 ไวโอลิน Stradivarius ที่แพงที่สุดถือเป็น "Lady Blunt" และขายได้เกือบ 16 ล้านเหรียญในปี 2554
• ไวโอลินที่ใหญ่ที่สุดในโลกถูกสร้างขึ้นในเยอรมนี ความยาว 4.2 เมตร ความกว้าง 1.4 เมตร ความยาวของคันชัก 5.2 เมตร มันเล่นโดยสามคน การสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครนี้สร้างโดยช่างฝีมือจาก Vogtland เครื่องดนตรีนี้เป็นสำเนาขนาดไวโอลินของ Johann Georg II Schoenfelder ซึ่งทำขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่สิบแปด
• คันชักไวโอลินมักจะร้อยด้วยขนประมาณ 150-200 เส้น ซึ่งทำจากขนม้าหรือไนลอนก็ได้
• ราคาของคันธนูบางตัวสูงถึงหลายหมื่นดอลลาร์ในการประมูล ธนูที่แพงที่สุดคือผลงานของปรมาจารย์ Francois Xavier Tourt ซึ่งมีมูลค่าประมาณ 200,000 ดอลลาร์
• Vanessa May ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักไวโอลินที่อายุน้อยที่สุดที่บันทึกเสียงได้ ไวโอลินคอนแชร์โตของไชคอฟสกี และ เบโธเฟน ตอนอายุ 13 ปี Vanessa-Mae เปิดตัวกับลอนดอน วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกตอนอายุ 10 ขวบในปี 1989 เมื่ออายุได้ 11 ปี เธอกลายเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดของ Royal College of Music

• ตอนจากโอเปร่า เรื่องราวของซาร์ Saltan » ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ "Flight of the Bumblebee" นั้นเล่นยากในทางเทคนิคและเล่นด้วยความเร็วสูง นักไวโอลินทั่วโลกจัดให้มีการแข่งขันเพื่อความเร็วของผลงานชิ้นนี้ ดังนั้นในปี 2550 ดี. การ์เร็ตต์จึงเข้าสู่ Guinness Book of Records โดยแสดงใน 1 นาที 6.56 วินาที ตั้งแต่นั้นมา มีนักแสดงหลายคนพยายามที่จะแซงหน้าเขาและได้รับตำแหน่ง "นักไวโอลินที่เร็วที่สุดในโลก" บางคนสามารถทำงานนี้ได้เร็วขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็สูญเสียคุณภาพการทำงานไปมาก ตัวอย่างเช่น ช่อง Discovery TV พิจารณาว่า Briton Ben Lee ซึ่งแสดงเพลง "Flight of the Bumblebee" ในเวลา 58.51 วินาที ไม่เพียงเป็นนักไวโอลินที่เร็วที่สุด แต่ยังเป็นคนที่เร็วที่สุดในโลกอีกด้วย

งานยอดนิยมสำหรับไวโอลิน

Camille Saint-Saens - บทนำและ Rondo Capriccioso (ฟัง)

Antonio Vivaldi: "The Four Seasons" - Summer Storm (ฟัง)

อันโตนิโอ บาซซินี - "Dwarf Round Dance" (ฟัง)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (ฟัง)

Jules Masnet - "การทำสมาธิ" (ฟัง)

Maurice Ravel - "ยิปซี" (ฟัง)

J.S. Bach - "Chaconne" จาก partita ใน d-moll (ฟัง)

การประยุกต์ใช้และลักษณะการเล่นของไวโอลิน

เนื่องจากเสียงต่ำที่หลากหลาย ไวโอลินจึงถูกนำมาใช้เพื่อถ่ายทอดอารมณ์และตัวละครที่หลากหลาย ในสมัยใหม่ วงดุริยางค์ซิมโฟนีเครื่องดนตรีเหล่านี้ใช้องค์ประกอบเกือบหนึ่งในสาม ไวโอลินในวงออร์เคสตราแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม กลุ่มหนึ่งเล่นเสียงสูงหรือเมโลดี้ อีกกลุ่มเล่นเสียงต่ำหรือคลอ พวกเขาเรียกว่าไวโอลินตัวที่หนึ่งและตัวที่สอง

เครื่องดนตรีนี้ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมทั้งวงแชมเบอร์และการแสดงเดี่ยว ไวโอลินสามารถประสานเข้ากับเครื่องเป่า เปียโน และเครื่องสายอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย วงเครื่องสายที่พบมากที่สุดซึ่งประกอบด้วยไวโอลิน 2 คัน เชลโล และ อัลโต . มีการเขียนผลงานจำนวนมากสำหรับวงสี่ ยุคต่างๆและสไตล์

นักแต่งเพลงที่เก่งกาจเกือบทั้งหมดไม่สนใจไวโอลิน พวกเขาแต่งคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา โมสาร์ท ,วิวาลดี, ไชคอฟสกี , บราห์มส์, ดวอรัค , คาชาทูเรียน, เมนเดลโซห์น, นักบุญ , Kreisler, Venyavsky และอื่น ๆ อีกมากมาย ไวโอลินยังได้รับความไว้วางใจให้เล่นท่อนเดี่ยวในคอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีหลายชนิด ตัวอย่างเช่นที่ บาค เป็นคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน โอโบ และเครื่องสาย ในขณะที่เบโธเฟนเขียนคอนแชร์โตสามเพลงสำหรับไวโอลิน เชลโล เปียโน และวงออร์เคสตรา

ในศตวรรษที่ 20 ไวโอลินเริ่มถูกนำมาใช้ในหลายๆ ทิศทางที่ทันสมัยดนตรี. การอ้างอิงแรกสุดเกี่ยวกับการใช้ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในดนตรีแจ๊สมีการบันทึกไว้ในช่วงต้นทศวรรษของศตวรรษที่ 20 หนึ่งในคนแรก นักไวโอลินแจ๊สคือ Joe Venuti ซึ่งแสดงร่วมกับ นักกีตาร์ชื่อดังเอ็ดดี้ แลง.

ไวโอลินประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนไม้มากกว่า 70 ชิ้น แต่ความยากหลักในการผลิตอยู่ที่การดัดโค้งและการแปรรูปไม้ ในตัวอย่างหนึ่ง สามารถแสดงไม้ได้ถึง 6 ชนิด และปรมาจารย์ได้ทำการทดลองอย่างต่อเนื่อง โดยใช้ตัวเลือกใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ เช่น ต้นป็อปลาร์ ลูกแพร์ อะคาเซีย วอลนัท วัสดุที่ดีที่สุดถือว่าเป็นต้นไม้ที่เติบโตบนภูเขาเนื่องจากทนต่ออุณหภูมิและความชื้นสูง สายทำด้วยเส้นไหม ไหม หรือโลหะ บ่อยครั้งที่อาจารย์ทำ:

1. ท็อปไม้สปรูซเรโซแนนต์
2. คอ หลัง เมเปิ้ลขด.
3. ต้นสน, ต้นไม้ชนิดหนึ่ง, ต้นไม้ดอกเหลือง, ห่วงมะฮอกกานี
4. แผ่นต้นสน
5. คอไม้มะเกลือ.
6. ที่พักคาง หมุด ปุ่ม ที่สูบลมทำจากไม้เชือก ไม้มะเกลือหรือไม้ชิงชัน

บางครั้งอาจารย์ใช้ไม้ประเภทอื่นหรือเปลี่ยนตัวเลือกที่แสดงด้านบนตามดุลยพินิจของเขา ไวโอลินออร์เคสตราคลาสสิกมี 4 สาย: จาก "บาสก์" (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ไปจนถึง "ที่ห้า" (ไมล์ของอ็อกเทฟที่สอง) ในบางรุ่น อาจเพิ่มสตริงอัลโตที่ห้าเข้าไปด้วย

โรงเรียนของผู้เชี่ยวชาญต่าง ๆ จะถูกระบุด้วยนอต ห่วง และขด ลอนผมโดดเด่นเป็นพิเศษ สามารถเรียกโดยนัยว่า "ภาพวาดของผู้เขียน"

สิ่งสำคัญคือสารเคลือบเงาที่ครอบคลุมชิ้นส่วนไม้ ทำให้ผลิตภัณฑ์มีสีทองถึงเข้มมากและมีเงาสีแดงหรือน้ำตาล ขึ้นอยู่กับแล็คเกอร์ว่าเครื่องดนตรีจะ "มีชีวิต" ได้นานเพียงใดและเสียงของมันจะไม่เปลี่ยนแปลงหรือไม่

คุณรู้หรือไม่ว่าไวโอลินนั้นถูกปกคลุมไปด้วยตำนานและนิทานปรัมปรามากมาย? นอกจากนี้ใน โรงเรียนดนตรีเด็กๆ จะได้ฟังตำนานเก่าแก่เกี่ยวกับปรมาจารย์และนักมายากลชาวครีโมนี เป็นเวลานานที่พวกเขาพยายามไขความลับของเสียงเครื่องดนตรีของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงของอิตาลี เชื่อกันว่าคำตอบนั้นอยู่ที่การเคลือบแบบพิเศษ นั่นคือสารเคลือบเงา ซึ่งแม้กระทั่งล้างไวโอลิน Stradivari เพื่อพิสูจน์ แต่ก็ไร้ประโยชน์

ไวโอลินมักจะเล่นด้วยคันธนู ยกเว้นเทคนิคพิซซิกาโตซึ่งเล่นโดยการดีดสาย คันธนูมีฐานไม้และขนม้ายืดแน่นซึ่งถูด้วยขัดสนก่อนเล่น โดยปกติจะมีความยาว 75 ซม. และหนัก 60 กรัม

ปัจจุบันคุณสามารถค้นหาเครื่องดนตรีประเภทนี้ได้หลายประเภท - ไม้ (อะคูสติก) และไวโอลินไฟฟ้าซึ่งเป็นเสียงที่เราได้ยินจากเครื่องขยายเสียงพิเศษ สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - นี่คือเสียงที่นุ่มนวลไพเราะและน่าหลงใหลอย่างน่าประหลาดใจของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ด้วยความงามและความไพเราะ

ขนาด

นอกจากไวโอลินมาตรฐานทั้งคัน (4/4) แล้ว ยังมีเครื่องดนตรีขนาดเล็กสำหรับสอนเด็กอีกด้วย ไวโอลิน "เติบโต" กับนักเรียน พวกเขาเริ่มฝึกด้วยไวโอลินที่เล็กที่สุด (1/32, 1/16, 1/8) ซึ่งมีความยาว 32-43 ซม.

ขนาดของไวโอลินที่สมบูรณ์: ความยาว - 60 ซม. ความยาวลำตัว - 35.5 ซม. น้ำหนักประมาณ 300 - 400 กรัม

เทคนิคการเล่นไวโอลิน

การสั่นสะเทือนของไวโอลินมีชื่อเสียงซึ่งแทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของผู้ฟังด้วยคลื่นเสียงที่เข้มข้น นักดนตรีสามารถเพิ่มและลดเสียงได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ทำให้ได้ความหลากหลายและความกว้างของจานเสียงมากขึ้นในขอบเขตเสียงดนตรี เทคนิค glissando เป็นที่รู้จักกันรูปแบบการเล่นนี้ช่วยให้คุณใช้เฟรตบอร์ดโดยไม่มีเฟรต

นักไวโอลินจะบีบสายไม่แรงนักและแตะเพียงเล็กน้อยเพื่อแยกเสียงผิวปากที่เยือกเย็นซึ่งชวนให้นึกถึงเสียงขลุ่ย (ฮาร์โมนิก) มีฮาร์มอนิกที่นักแสดง 2 นิ้วเข้าร่วม วางควอร์ตหรือควินต์ออกจากกัน เป็นการยากอย่างยิ่งที่จะแสดง ทักษะประเภทสูงสุดคือการแสดงของ flageolets อย่างรวดเร็ว

นักไวโอลินยังใช้เทคนิคการเล่นที่น่าสนใจเช่น:

• Col Legno - ตีสายด้วยคันธนู วิธีการนี้ใช้ใน "การเต้นรำแห่งความตาย" โดย Saint-Saensเพื่อจำลองเสียงโครงกระดูกเต้นระบำ
• Sul ponticello - การเล่นด้วยธนูบนขาตั้งทำให้เกิดลักษณะเสียงที่เป็นลางไม่ดีและเปล่งเสียงดังกล่าวของตัวละครเชิงลบ
• Sul tasto - เล่นด้วยธนูบนเฟรตบอร์ด สร้างเสียงที่นุ่มนวลและไม่มีตัวตน
• แฉลบ - ดำเนินการโดยการขว้างธนูไปที่สายด้วยการดีดกลับฟรี

เคล็ดลับอีกอย่างคือการใช้ปิดเสียง นี่คือหวีที่ทำจากไม้หรือโลหะที่ช่วยลดการสั่นสะเทือนของสาย ด้วยการปิดเสียง ไวโอลินจึงส่งเสียงที่นุ่มนวลและอู้อี้ เทคนิคที่คล้ายกันนี้มักใช้ในการแสดงโคลงสั้น ๆ และช่วงเวลาแห่งอารมณ์

บนไวโอลิน คุณสามารถจดโน้ตคู่ คอร์ด เล่นเพลงแบบโพลีโฟนิกได้ แต่ส่วนใหญ่มักจะใช้เสียงหลายด้านสำหรับท่อนโซโล เนื่องจากเสียงที่หลากหลายและเฉดสีเป็นข้อได้เปรียบหลัก

ประวัติความเป็นมาของการสร้างไวโอลิน

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ถือว่าเป็นบรรพบุรุษของไวโอลิน วิโอลา อย่างไรก็ตาม ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นเครื่องมือสองอย่างนี้ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง การพัฒนาของพวกเขาในศตวรรษที่ XIV-XV ดำเนินไปพร้อมกัน หากวิโอลาเป็นของชนชั้นสูง ไวโอลินนั้นก็มาจากประชาชน ส่วนใหญ่เล่นโดยชาวนา ศิลปินเร่ร่อน นักดนตรี

เครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงที่หลากหลายผิดปกตินี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นรุ่นก่อน: พิณอินเดีย, นักไวโอลินชาวโปแลนด์ (รีเบกก้า), นักไวโอลินชาวรัสเซีย, ชาวอาหรับเรบับ, โมลอังกฤษ, คาซัคโคบีซ, ฟิเดลสเปน เครื่องดนตรีทั้งหมดนี้สามารถเป็นต้นกำเนิดของไวโอลินได้ เนื่องจากเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นทำหน้าที่เป็นต้นกำเนิดของตระกูลเครื่องสายและตอบแทนความดีความชอบของพวกเขาเอง

การนำไวโอลินเข้าสู่สังคมชั้นสูงและการพิจารณาในหมู่เครื่องดนตรีของชนชั้นสูงเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1560 เมื่อชาร์ลส์ที่ 9 สั่งซื้อไวโอลิน 24 ตัวจากผู้ผลิตเครื่องสาย Amati สำหรับนักดนตรีในวังของเขา หนึ่งในนั้นรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ นี้ ไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุดในโลกเธอเรียกว่า "Charles IX"

การประดิษฐ์ไวโอลินอย่างที่เราเห็นในปัจจุบันนั้นถูกโต้แย้งโดยสองสำนักคือ Andrea Amati และ Gasparo de Solo บางแหล่งอ้างว่าควรมอบต้นปาล์มให้กับ Gasparo Bertolotti (อาจารย์ของ Amati) ซึ่งต่อมาบ้านของ Amati ได้ปรับปรุงเครื่องดนตรีให้สมบูรณ์แบบ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ผู้สืบทอดต่อมาไม่นานคือ Guarneri และ Stradivari ซึ่งเพิ่มขนาดตัวไวโอลินเล็กน้อยและสร้างรูที่ใหญ่ขึ้น (efs) เพื่อให้เสียงของเครื่องดนตรีมีพลังมากขึ้น

ใน ปลาย XVIIศตวรรษ ชาวอังกฤษพยายามเพิ่มเฟรตในการออกแบบไวโอลินและสร้างโรงเรียนสำหรับสอนวิธีการเล่นเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากสูญเสียเสียงไปมาก ความคิดนี้จึงถูกละทิ้งไปอย่างรวดเร็ว นักเล่นไวโอลินฝีมือดีอย่าง Paganini, Lolli, Tartini และนักแต่งเพลงส่วนใหญ่ โดยเฉพาะ Vivaldi เป็นผู้สนับสนุนการเล่นฟรีสไตล์ด้วยคอสะอาดอย่างกระตือรือร้นที่สุด

วิดีโอ: ฟังไวโอลิน