แนวดนตรี ทฤษฎีดนตรี: ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาแนวดนตรี สไตล์ดนตรี แนวดนตรีและคำจำกัดความ

ต่อจากบทความเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี เราอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับแนวเพลงที่เกิดขึ้นและพัฒนา หลังจากบทความนี้ คุณจะไม่สับสนระหว่างแนวดนตรีกับสไตล์ดนตรีอีกต่อไป

ก่อนอื่น มาดูกันว่าแนวคิดของ "ประเภท" และ "สไตล์" แตกต่างกันอย่างไร ประเภท- นี่คือประเภทของงานที่มีการพัฒนาในอดีต เป็นการบอกเป็นนัยถึงรูปแบบ เนื้อหา และจุดประสงค์ของดนตรี แนวดนตรีเริ่มก่อตัวขึ้นในระยะแรกในการพัฒนาดนตรีในโครงสร้างของชุมชนดั้งเดิม จากนั้นดนตรีก็เข้ามามีบทบาทในทุกขั้นตอนของกิจกรรมของมนุษย์: ชีวิต การทำงาน คำพูด และอื่นๆ ดังนั้นจึงมีการสร้างหลักการประเภทหลักซึ่งเราจะวิเคราะห์เพิ่มเติม

สไตล์หมายถึง ผลรวมของวัสดุต่างๆ (ความกลมกลืน ทำนอง จังหวะ พฤกษ์) แบบที่นำมาใช้ในดนตรีชิ้นหนึ่ง โดยปกติแล้วสไตล์จะขึ้นอยู่กับกระแสของยุคสมัยหนึ่งหรือจำแนกตามผู้แต่ง กล่าวอีกนัยหนึ่ง สไตล์คือชุดของวิธีการ การแสดงออกทางดนตรีซึ่งกำหนดภาพลักษณ์และแนวคิดของดนตรี อาจขึ้นอยู่กับบุคลิกลักษณะของนักแต่งเพลง มุมมองโลก รสนิยม แนวทางดนตรี นอกจากนี้ สไตล์ยังกำหนดกระแสของดนตรี เช่น แจ๊ส ป๊อป ร็อค โฟล์ก เป็นต้น

ตอนนี้กลับไปที่แนวเพลง มีจุดเริ่มต้นหลักๆ อยู่ห้าประเภท ซึ่งอย่างที่เรากล่าวไปนั้นเกิดขึ้นในชุมชนดั้งเดิม:

• เครื่องยนต์
• ปาฐกถา
• สวดมนต์
• การส่งสัญญาณ
• ภาพเสียง

พวกเขาคือผู้ที่กลายเป็นพื้นฐานของแนวเพลงที่ตามมาทั้งหมดซึ่งปรากฏขึ้นพร้อมกับการพัฒนาดนตรี

ไม่นานหลังจากการก่อตัวของหลักการประเภทหลัก ประเภทและสไตล์ก็เริ่มผสมผสานเป็นระบบเดียว ระบบประเภทและสไตล์ดังกล่าวถูกสร้างขึ้นขึ้นอยู่กับโอกาสที่เพลงถูกสร้างขึ้น นี่คือลักษณะที่ปรากฏของระบบสไตล์ประเภทซึ่งใช้ในลัทธิโบราณบางประเภทสำหรับพิธีกรรมโบราณและในชีวิตประจำวัน แนวเพลงมีลักษณะประยุกต์มากขึ้น ซึ่งก่อตัวเป็นภาพลักษณ์ สไตล์ และลักษณะการประพันธ์ของดนตรีโบราณ

บนผนังของปิรามิดอียิปต์และในปาปิรุสโบราณที่ยังหลงเหลืออยู่พบเพลงสวดพิธีกรรมและศาสนาซึ่งส่วนใหญ่มักพูดถึงเทพเจ้าอียิปต์โบราณ

มีความเชื่อกันว่าดนตรีโบราณได้รับการพัฒนาถึงจุดสูงสุดในสมัยกรีกโบราณ ในดนตรีกรีกโบราณมีการค้นพบรูปแบบบางอย่างซึ่งมีโครงสร้างเป็นพื้นฐาน

เมื่อสังคมพัฒนาไป ดนตรีก็พัฒนาตามไปด้วย ใน วัฒนธรรมยุคกลางมีการสร้างแนวเสียงและเสียงร้องใหม่ขึ้นแล้ว ในยุคนี้ ประเภทเช่น:

• Organum เป็นเพลงโพลีโฟนิกรูปแบบแรกสุดในยุโรป ประเภทนี้ใช้ในโบสถ์และเฟื่องฟูในโรงเรียนน็อทร์-ดามแห่งปารีส
• โอเปร่าเป็นงานดนตรีและละคร
• การร้องเพลงประสานเสียง - การร้องเพลงแบบคาทอลิกหรือโปรเตสแตนต์ในพิธีกรรม
• Motet เป็นแนวเพลงที่ใช้ทั้งในโบสถ์และในงานสังคม สไตล์ของเขาขึ้นอยู่กับข้อความ
• Conduct เป็นเพลงในยุคกลางซึ่งเนื้อหาส่วนใหญ่มักเป็นเรื่องเกี่ยวกับจิตวิญญาณและศีลธรรม จนถึงขณะนี้พวกเขาไม่สามารถถอดรหัสบันทึกการปฏิบัติในยุคกลางได้อย่างถูกต้องเนื่องจากพวกเขาไม่มีจังหวะที่แน่นอน
• พิธีมิสซาเป็นพิธีกรรมทางศาสนาในโบสถ์คาทอลิก บังสุกุลรวมอยู่ในประเภทนี้ด้วย
• Madrigal เป็นงานสั้น ๆ ในรูปแบบโคลงสั้น ๆ และความรัก ประเภทนี้มีต้นกำเนิดในอิตาลี
• Chanson - ประเภทนี้ปรากฏในฝรั่งเศสและเพลงชาวนาร้องเพลงประสานเสียงในขั้นต้นเป็นของมัน
• Pavane เป็นการเต้นรำที่ราบรื่นซึ่งเปิดช่วงวันหยุดในอิตาลี
• Galliard - การเต้นรำที่ร่าเริงและเป็นจังหวะก็มาจากอิตาลีเช่นกัน
• Allemanda เป็นขบวนเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในประเทศเยอรมนี

ใน XVII-XVIIIเป็นเวลาหลายศตวรรษที่ดนตรีชนบท - เพลงคันทรี่ - ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในอเมริกาเหนือ แนวเพลงดังกล่าวได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีพื้นบ้านของชาวไอริชและสก็อตแลนด์ เนื้อเพลงมักกล่าวถึงความรัก ชีวิตในชนบท และชีวิตคาวบอย

ใน XIX ปลายศตวรรษและต้นศตวรรษที่ 20 คติชนวิทยาได้พัฒนาอย่างแข็งขันในละตินอเมริกาและแอฟริกา ในชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกัน บลูส์ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งแต่เดิมเป็น "เพลงทำงาน" ที่มาพร้อมกับการทำงานในสนาม เพลงบลูส์ยังอิงจากเพลงบัลลาดและบทสวดทางศาสนาอีกด้วย บลูส์เป็นพื้นฐานของแนวเพลงใหม่ - แจ๊ส ซึ่งเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป ดนตรีแจ๊สได้แพร่หลายและเป็นที่รู้จักในระดับสากล

ในตอนท้ายของยุค 40 จังหวะและบลูส์ (R'n'B) ซึ่งเป็นแนวเพลงและการเต้นรำปรากฏขึ้นโดยมีพื้นฐานมาจากดนตรีแจ๊สและบลูส์ เขาค่อนข้างเป็นที่นิยมในหมู่วัยรุ่น ต่อจากนั้น ความกลัวและวิญญาณก็ปรากฏขึ้นในประเภทนี้

แนวเพลงป๊อปปรากฏขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1920 พร้อมกับแนวเพลงแอฟริกันอเมริกันเหล่านี้ รากเหง้าของแนวเพลงประเภทนี้พบได้จากดนตรีโฟล์ค แนวโรแมนซ์แนวสตรีท และเพลงบัลลาด เพลงป๊อปมักผสมผสานกับแนวเพลงอื่น ๆ ทำให้เกิดแนวดนตรีที่น่าสนใจทีเดียว ในช่วงปี 1970 สไตล์ "ดิสโก้" ปรากฏขึ้นในเพลงป๊อป ซึ่งกลายเป็นเพลงแดนซ์ที่ได้รับความนิยมสูงสุดในเวลานั้น โดยมีเพลงร็อกแอนด์โรลเป็นพื้นหลัง

ในช่วงทศวรรษที่ 50 เพลงร็อกได้กลายมาเป็นแนวเพลงที่มีอยู่แล้ว โดยมีต้นกำเนิดมาจากแนวเพลงบลูส์ โฟล์ค และคันทรี่ มันได้รับความนิยมอย่างล้นหลามอย่างรวดเร็วและเติบโตในรูปแบบต่างๆ มากมาย ผสมผสานกับแนวเพลงอื่นๆ

10 ปีต่อมา แนวเพลงเร็กเก้ถือกำเนิดขึ้นในจาเมกา ซึ่งเริ่มแพร่หลายในยุค 70 พื้นฐานของเร็กเก้คือเมนโต - แนวเพลงพื้นบ้านของจาเมกา

ในปี 1970 แร็พปรากฏขึ้นซึ่งดีเจชาวจาเมกา "ส่งออก" ไปยังบรองซ์ ผู้ก่อตั้งแร็พคือ DJ Kool Herc ในขั้นต้นแร็พถูกอ่านเพื่อความเพลิดเพลินเพื่อปลดปล่อยอารมณ์ของพวกเขา พื้นฐานของประเภทนี้คือจังหวะที่กำหนดจังหวะสำหรับการอ่าน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้รับการยอมรับว่าเป็นประเภท เป็นเรื่องแปลกที่ไม่ได้รับการยอมรับในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เมื่อเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เครื่องแรกปรากฏขึ้น ประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ดนตรีโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เทคโนโลยี และโปรแกรมคอมพิวเตอร์

ประเภทที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 มีหลายรูปแบบ ตัวอย่างเช่น:

แจ๊ส:

• นิวออร์ลีนแจ๊ส
• ดิกซีแลนด์
• แกว่ง
• สวิงตะวันตก
• ตะบัน
• ป็อบยาก
• บูกี้ วูกี้
• แจ๊สเย็นหรือเย็น
• แจ๊สโมดอลหรือโมดอล
• แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด
• จิตวิญญาณแจ๊ส
• แจ๊สฟรี
• บอสซาโนวาหรือละตินแจ๊ส
• ซิมโฟนิคแจ๊ส
• ความก้าวหน้า
• ฟิวชั่นหรือแจ๊สร็อค
• แจ๊สไฟฟ้า
• แอซิดแจ๊ส
• ครอสโอเวอร์
• แจ๊สเรียบ

• คาบาเร่ต์
• การแสดงนักร้อง
• ห้องโถงดนตรี
• ดนตรี
• แร็กไทม์
• ห้องนั่งเล่น
• ครอสโอเวอร์สุดคลาสสิค
• ป๊อปประสาทหลอน
• อิตาโลดิสโก้
• ยูโรดิสโก้
• พลังงานสูง
• นู-ดิสโก้
• ดิสโก้อวกาศ
• เย-เย่
• เคป๊อป
• ยูโรป
• เพลงป๊อปอาหรับ
• เพลงป๊อปรัสเซีย
• ริกซาร์
• ไลก้า
• ป๊อปละตินอเมริกา
• เจป๊อป

• ร็อคแอนด์โรล
• บิ๊กบีท
• อะบิลลี
• โรคจิต
• นีโอโรบิลลี
• สกิวเฟล
• ดูว๊อป
• บิด
• อัลเทอร์เนทีฟร็อก (อินดี้ร็อก/คอลเลจร็อก)
• หินเสื่อ
• แมดเชสเตอร์
• กรันจ์
• รองเท้า
• บริทป็อป
• หินเสียงรบกวน
• เสียงป๊อป
• โพสต์กรันจ์
• โลไฟ
• อินดี้ป๊อป
• ทวีป๊อป
• อาร์ต ร็อก (โปรเกรสซีฟ ร็อก)
• แจ๊สร็อค
• หินเคราท์
• หินโรงรถ
• จังหวะประหลาด
• แกลมร็อก
• ร็อคประเทศ
• เมอร์ซีย์บิท
• โลหะ (ฮาร์ดร็อค)
• โลหะเปรี้ยวจี๊ด
• โลหะทางเลือก
• โลหะดำ
• โลหะสีดำไพเราะ
• ซิมโฟนิกแบล็กเมทัล
• โลหะสีดำที่แท้จริง
• โลหะไวกิ้ง
• โลหะโกธิค
• ดูมโลหะ
• โลหะแห่งความตาย
• เมโลดิกเดธเมทัล
• เมทัลคอร์
• โลหะใหม่
• โลหะพลังงาน
• โลหะโปรเกรสซีฟ
• โลหะความเร็ว
• หินสโตเนอร์
• แทรชเมทัล
• โลหะพื้นบ้าน
• โลหะหนัก
• คลื่นลูกใหม่
• หินรัสเซีย
• ผับร็อค
• พังก์ร็อก
• สกาพังก์
• ป๊อปพังก์
• ครัสต์พังก์
• ไม่ยอมใครง่ายๆ
• ครอสโอเวอร์
• ชาวบ้านจลาจล
• ป๊อปร็อค
• โพสพังก์
• หินโกธิค
• ไม่มีคลื่น
• โพสต์ร็อค
• หินประสาทหลอน
• หินอ่อน
• โฟล์คร็อก
• เทคโนร็อค

อย่างที่คุณเห็นมีหลายสไตล์ สำหรับการแจงนับ รายการที่สมบูรณ์จะใช้เวลานานดังนั้นเราจะไม่ทำเช่นนี้ สิ่งสำคัญคือตอนนี้คุณรู้แล้วว่าประเภทยอดนิยมสมัยใหม่ปรากฏขึ้นอย่างไรและคุณจะไม่สับสนระหว่างประเภทและสไตล์อีกต่อไป

ประเภท(เ. ประเภท) - นี้ แนวคิดทั่วไปซึ่งล้อมรอบคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดและความเชื่อมโยงของปรากฏการณ์ของโลกศิลปะ ลักษณะโดยรวมของลักษณะที่เป็นทางการและเนื้อหาของผลงาน งานที่มีอยู่ทั้งหมดสะท้อนถึงเงื่อนไขบางประการในขณะที่มีส่วนร่วมในการสร้างคำจำกัดความของแนวคิดประเภท

อารีโอโซ- อารีน่าขนาดเล็กที่มีเสียงประกาศหรือตัวละครเพลงที่ไพเราะ

อาเรีย- ตอนที่เสร็จสมบูรณ์ในโอเปร่า โอเปเรตตา โอราทอรีโอ หรือแคนตาตา แสดงโดยศิลปินเดี่ยวร่วมกับวงออร์เคสตรา

เพลงบัลลาด- การแต่งเพลงเดี่ยวโดยใช้ข้อความของงานกวีและรักษาคุณสมบัติหลักไว้ การประพันธ์เพลง

บัลเล่ต์- ศิลปะบนเวทีประเภทหนึ่งซึ่งเนื้อหาถูกเปิดเผยในรูปการเต้นรำและดนตรี

เพลงบลูส์- เพลงแจ๊สที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ เศร้า ๆ

บายลิน่า- นิทานเพลงมหากาพย์พื้นบ้านรัสเซีย

เพลง- การแสดงละครที่ร่าเริงพร้อมตัวเลขดนตรี 1) ประเภทของซิทคอมที่มีเพลงคู่ โรแมนติก เต้นรำ; 2) เพลงคู่สุดท้ายในการเล่นเพลง

เพลงสวด- เพลงเคร่งขรึม

แจ๊ส- ดนตรีแดนซ์ประเภทด้นสด

ดิสโก้- แนวดนตรีที่มีทำนองเรียบง่ายและจังหวะที่หนักหน่วง

สิ่งประดิษฐ์- ดนตรีสั้น ๆ ซึ่งต้นฉบับใด ๆ ที่พบในด้านการพัฒนาความไพเราะ การสร้างรูปร่างเป็นสิ่งสำคัญ

ไซด์โชว์- ชิ้นดนตรีที่เล่นระหว่างส่วนต่าง ๆ ของชิ้น

อินเตอร์เมซโซ่- การเล่นแบบอิสระขนาดเล็ก รวมถึงตอนอิสระในโอเปร่าหรือดนตรีชิ้นอื่นๆ

คันทาทา- เสียงใหญ่ งานเครื่องมือธรรมชาติที่เคร่งขรึม โดยปกติแล้วสำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา

คันติเลน่า- ทำนองไพเราะนุ่มนวล

ดนตรีแชมเบอร์- (ตัวอักษร "ห้อง"). ห้องทำงาน- เป็นชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว: เพลงที่ไม่มีคำพูด, การเปลี่ยนแปลง, โซนาตา, สวีท, โหมโรง, ทันควัน, ช่วงเวลาดนตรี, กลางคืนหรือชุดเครื่องดนตรีต่างๆ: ทรีโอ, ควอเตต, ควินเต็ต ฯลฯ โดยสาม, สี่, ห้าเครื่องดนตรีตามลำดับ มีส่วนร่วมและทุกฝ่ายมีความสำคัญเท่าๆ กัน ต้องใช้ความระมัดระวังในการจบการแสดงจากผู้แสดงและผู้แต่ง

คาปริกซิโอ- เครื่องดนตรีชิ้นเอกของคลังสินค้าแบบด้นสดพร้อมการเปลี่ยนแปลงของภาพและอารมณ์ที่คาดไม่ถึง

คอนเสิร์ต- งานสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราหนึ่งหรือ (ไม่ค่อย) หลายชิ้นรวมถึงการแสดงดนตรีต่อสาธารณะ

มาดริกัล- งานดนตรีและบทกวีขนาดเล็กเกี่ยวกับความรักและเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 14-16

มีนาคม- ดนตรีที่มีจังหวะวัดได้ จังหวะชัดเจน มักประกอบเป็นขบวนหมู่

ดนตรี- ดนตรีที่ผสมผสานองค์ประกอบของโอเปร่า, โอเปเรตต้า; บัลเล่ต์, เพลงป๊อป

คืน— ใน xviii — ต้น xixวี. เครื่องดนตรีหลายชิ้น ส่วนใหญ่ใช้สำหรับเครื่องลม มักแสดงกลางแจ้งในตอนเย็นหรือตอนกลางคืน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีชิ้นเล็ก ๆ

โอ้ใช่- เพลงเคร่งขรึมที่อุทิศให้กับเหตุการณ์หรือบุคคลสำคัญบางอย่าง

โอเปร่า- งานดนตรีและละครที่อาศัยการสังเคราะห์คำ การแสดงบนเวที และดนตรี

โอเปเรตต้า- งานแสดงตลกบนเวทีดนตรี ได้แก่ ฉากร้องและเต้นรำ ดนตรีประกอบและตอนสนทนา

โอราทอริโอ- งานสำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

บ้านเป็นรูปแบบและการเคลื่อนไหวใน ดนตรีอิเล็กทรอนิค. เฮาส์เป็นลูกหลานของรูปแบบการเต้นของยุคหลังดิสโก้ตอนต้น (อิเล็กโทร พลังงานสูง โซล ฟังค์ ฯลฯ) ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างดนตรีเฮาส์คือจังหวะซ้ำๆ โดยปกติจะเป็นจังหวะ 4/4 และการสุ่มตัวอย่าง - ทำงานกับเสียงแทรกซึ่งเล่นซ้ำในเพลงเป็นระยะ ๆ โดยบางส่วนสอดคล้องกับจังหวะของมัน หนึ่งในรูปแบบย่อยร่วมสมัยที่สำคัญที่สุดของบ้านคือบ้านแบบโปรเกรสซีฟ

คณะนักร้องประสานเสียง - งานสำหรับกลุ่มนักร้องขนาดใหญ่ การแต่งเพลงประสานเสียงแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ - โดยมีหรือไม่มีเครื่องดนตรี (หรือออเคสตรา) คลอ (อะแคปเปลลา)

เพลง — งานกวีออกแบบมาสำหรับการร้องเพลง ของเธอ รูปแบบดนตรีมักจะเป็นคู่หรือ strophic

บุหงา- การเล่นที่ประกอบด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากทำนองเพลงยอดนิยมหลายเพลง

เล่น- งานดนตรีสำเร็จรูปขนาดเล็ก

แรปโซดี- งานดนตรี (บรรเลง) ในรูปแบบของเพลงพื้นบ้านและนิทานมหากาพย์ราวกับจำลองการแสดงของแรปโซด

บังสุกุล- งานร้องเพลงไว้อาลัย (มิสซาศพ)

โรแมนติก — งานโคลงสั้น ๆสำหรับเสียงดนตรีประกอบ

R&B (ริธึม-N-บลูส์, ริธึมแอนด์บลูส์ภาษาอังกฤษ)- นี่คือสไตล์ดนตรีของเพลงและแนวเต้นรำ เดิมทีเป็นชื่อทั่วไปของดนตรีมวลชนตามกระแสดนตรีบลูส์และแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ปัจจุบันตัวย่อของจังหวะและบลูส์ (อังกฤษ r&b) ใช้เพื่ออ้างถึงจังหวะและบลูส์สมัยใหม่

รอนโด- ชิ้นดนตรีที่เล่นซ้ำส่วนหลักหลาย ๆ ครั้ง

เซเรเนด- เพลงโคลงสั้น ๆ เพื่อประกอบพิณพิณหรือกีตาร์แสดงเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้เป็นที่รัก

ซิมโฟนี- ดนตรีสำหรับวงออร์เคสตรา เขียนในรูปแบบโซนาตาไซคลิก ซึ่งเป็นรูปแบบสูงสุด เพลงบรรเลง.

ไพเราะ ดนตรี- ซึ่งแตกต่างจากห้องที่หนึ่งคือแสดงในห้องขนาดใหญ่และมีไว้สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี งานซิมโฟนีมีลักษณะเฉพาะด้วยความลึกและความเก่งกาจของเนื้อหา ซึ่งมักจะมีความยิ่งใหญ่ของสเกล และในขณะเดียวกันก็สามารถเข้าถึงภาษาดนตรีได้

ความสอดคล้อง- การผสมผสานในการทำให้เกิดเสียงหลายเสียงที่มีความสูงต่างกัน

โซนาต้า- งานดนตรีสามหรือสี่ส่วนของจังหวะและลักษณะที่แตกต่างกัน

โซนาติน่า- โซนาต้าตัวน้อย

ห้องชุด- งานสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นจากชิ้นส่วนที่แตกต่างกันหลายชิ้นที่เชื่อมต่อกันด้วยแนวคิดร่วมกัน

ไพเราะ บทกวี- ประเภทของดนตรีซิมโฟนีที่แสดงความคิดโรแมนติกของการสังเคราะห์ศิลปะ บทกวีไพเราะเป็นผลงานชิ้นเดียวของวงออเคสตร้าที่อนุญาตให้ใช้แหล่งที่มาของโปรแกรมต่างๆ (วรรณกรรมและภาพวาด ปรัชญาหรือประวัติศาสตร์ไม่บ่อยนัก รูปภาพของธรรมชาติ)

ทอคคาต้า- ดนตรีชั้นเยี่ยมสำหรับเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดที่มีการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและจังหวะที่ชัดเจน

โทน- เสียงของระดับเสียงที่แน่นอน

ตุ๊ย- คำทักทายทางดนตรีสั้น ๆ

ทาบทามเป็นวงออร์เคสตร้าที่ออกแบบมาเพื่อใช้เป็นบทนำของโอเปร่า บัลเลต์ ละคร ในจินตภาพและรูปแบบ การทาบทามแบบคลาสสิกจำนวนมากมีความใกล้เคียงกับท่วงทำนองแรกของซิมโฟนี

แฟนตาซีเป็นเพลงรูปแบบอิสระ

สง่างาม- เพลงที่มีลักษณะเศร้า

อีทูดี้- ดนตรีชิ้นหนึ่งขึ้นอยู่กับข้อความอัจฉริยะ

ประเภทของศิลปะดนตรี

นักเรียนต้อง

ทราบ: การแบ่งประเภทของแนวเพลง ประเภทเสียงร้อง ประเภทเครื่องดนตรี ดนตรีประเภทร้อง-บรรเลง บรรเลง และขับร้องในรูปแบบขนาดใหญ่ เพลงไพเราะ โอเปร่าบัลเล่ต์ ทิศทางที่ทันสมัยในเพลง

บรรยาย

แชมเบอร์มิวสิค

ในสมัยก่อนเมื่อยังไม่มีคอนเสิร์ตฮอล, ฟิลฮาร์โมนิกส์ เพลงบรรเลง และขนาดเล็ก เสียงทำงาน ดำเนินการ ข ในบ้านของคนรักดนตรี Sonatas, Trios, quartets ดังขึ้น มีคนร้องเพลงคลอด้วยฮาร์ปซิคอร์ดหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ ในหมู่ผู้ฟังมักจะมีญาติและเพื่อนเพียงไม่กี่คน

ดังนั้นพวกเขาจึงเล่นดนตรีทั้งในบ้านช่างฝีมือและในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูง ดังนั้นการแสดงออก - ดนตรีแชมเบอร์, นั่นคือ ดนตรีมีจุดมุ่งหมายให้เล่นในห้อง ดนตรีคือบ้าน

เสียงเพลง

ดนตรีเพื่อเสียงสำหรับการร้องเพลง - มากที่สุด มุมมองโบราณศิลปะดนตรี ยุคเดียวกับเสียงพูดของมนุษย์ ความจริงที่ว่าเสียงที่เอ้อระเหยและยาวนั้นไพเราะและมีความหมายมากกว่าเสียงที่สั้นและกระตุกเป็นที่เข้าใจกันมานานแล้วโดยมนุษย์ เห็นได้ชัดว่าเขาอธิษฐานเสกวิญญาณที่มองไม่เห็นเกี่ยวกับบางสิ่งเขาพยายามวาดเสียงพยายามทำให้เสียงไพเราะ เป็นเช่นนั้นหรือไม่ - ไม่เป็นที่รู้จักอย่างไรก็ตามเพลงที่เก่าแก่ที่สุดที่เรารู้จักเป็นเพียงคาถาแห่งวิญญาณ มันยากที่จะเรียกพวกเขาว่าเพลง ท่วงทำนองของพวกเขานั้นเรียบง่ายและดั้งเดิมมาก แต่ก็ยังเป็นเพลงแรกอยู่แล้ว แน่นอนว่ามีเพลงอื่นที่เกี่ยวข้องด้วย ชีวิตประจำวัน. หลายเพลงอุทิศให้กับสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตมนุษย์ - งานและงาน หลายเพลงออกแบบมาเพื่อร้องขณะทำงาน ท่วงทำนองจังหวะของพวกเขาได้รับการปรับให้เข้ากับการเคลื่อนไหวของบุคคลในระหว่างการทำงานนี้หรืองานนั้น

ชายคนหนึ่งเดินข้ามทุ่งอย่างช้าๆ ไม่เร่งรีบ ตักเมล็ดข้าวจากตะกร้าแล้วโปรยลงบนผืนดินด้วยท่าทางที่ราบเรียบและกว้าง เขาร้องเพลงตามจังหวะก้าว

หญ้าเทลงในทุ่งหญ้าถึงเวลาตัดหญ้าแล้ว เครื่องตัดหญ้าเดินไปตามทาง: พร้อมเพรียงกันทันที พวกเขาโบกเคียว และเห็นได้ชัดว่าเพลงควรจะมีพลังมากขึ้น ชัดเจนขึ้น

ข้าวไรย์สุก ผู้หญิงถือเคียวออกไปที่ทุ่งนา - เพลงใหม่; พวกเขานวดข้าวตามกระแส - พวกเขาร้องเพลงด้วย

ฤดูหนาวมาถึงแล้ว - และที่นี่คุณไม่สามารถทำเพลงได้เป็นเวลานาน ตอนเย็นในฤดูหนาวหลังแกนหมุนหรือล้อหมุน

การร้องเพลงโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบเรียกว่า - ปากเปล่า.

(การเรียนรู้และการวิเคราะห์เพลงพื้นบ้านที่ครูเลือก)

เสียงเพลง, ขับร้องโดยมนุษย์ เป็นศิลปะ 2 ประเภทที่ผสมผสานกันคือ ดนตรีและบทกวี

งานเสียงเกือบทั้งหมดมีคำพูด นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมท่วงทำนองของพวกเขาจึงเชื่อมโยงในระดับหนึ่ง ไม่เพียงแต่กับภาษาของคำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงน้ำเสียงที่แสดงออกของคำพูดของมนุษย์ด้วย ในทุกๆ งานเสียงบทบาทนำเป็นของทำนองซึ่ง ความคิดหลักงานแสดงสาระสำคัญของภาพดนตรี

ทำความรู้จักกับผู้คน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีต่างประเทศสามารถตรวจสอบได้ ความมั่งคั่งอันน่าอัศจรรย์แนวเพลง: แรงงาน, เกม, พิธีกรรม, การเต้นรำรอบ, การเต้นรำ, การยกย่อง, โคลงสั้น ๆ, มหากาพย์วีรบุรุษ, การ์ตูน, เสียดสี เพลงประจำครอบครัวและเพลงประจำวัน ได้แก่ เพลงกล่อมเด็ก งานแต่งงาน งานศพ เพลงคร่ำครวญ และเพลงประเภทนี้ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ ชีวิตทางสังคมของคนนี้หรือคนนั้นกิจกรรมแรงงานและวิถีชีวิตของครอบครัวและครัวเรือน

การทดสอบการควบคุม

1. การเปล่งเสียงคืออะไร?

ก) เพลงประกอบ;

B) ร้องเพลงด้วยชื่อโน้ต;

ใน)เล่นโดยไม่มีคำพูด

2. บัลลาดคืออะไร?

ก) เพลงที่ไม่มีคำพูด

ข)เพลงบรรยาย;

C) เพลงที่มีตัวละครโคลงสั้น ๆ ที่เย้ายวนใจ

3. พวกเขามีอะไรเหมือนกัน เพลงพื้นบ้านและความโรแมนติก? (ตอบผิดตรงไหน?)

C) ถูกสร้างขึ้นโดยนักร้องสมัครเล่น

ช) สร้างโดยนักแต่งเพลง

4. "แคปเปล" คืออะไร?

A) การร้องเพลงด้วยเครื่องดนตรี;

B) การร้องเพลงประสานเสียง;

ใน)การร้องเพลงโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ

ประเภทเครื่องดนตรี

นักเรียนต้อง

ทราบ :

ประเภทของเครื่องดนตรี;

คุณลักษณะเฉพาะของงานเหล่านี้

ชื่อของผลงานหลายชิ้นและผู้แต่งที่สร้างสรรค์ผลงานเหล่านั้น

วิธีการรับรู้งานดนตรี

สามารถ:

ระบุโดยหูเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ;

จัดทำแผนวิเคราะห์งานดนตรี

ดำเนินการกับนักเรียนในการวิเคราะห์ชิ้นดนตรีในหัวข้อที่กำหนด

เลือกงานสำหรับนักเรียนเพื่อการรับรู้อย่างกระตือรือร้นของดนตรี

เกิดขึ้นกับงานเพื่อการรับรู้ที่เชื่อมโยงของดนตรี

เขียนจังหวะสำหรับน้ำเสียงพลาสติก

คิดทบทวนและจดบันทึกจังหวะสำหรับการเล่น DMI (เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก)

ทำกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ กับนักเรียน กระตุ้นการรับรู้ของดนตรีบรรเลงประเภทและสไตล์ต่างๆ

บรรยาย

ดนตรีประเภทใดที่พัฒนาขึ้นก่อนหน้านี้ เสียงหรือบรรเลง?

ดนตรีบรรเลงของยุโรปพัฒนาช้ากว่าดนตรีขับร้อง โดยคงไว้ซึ่งลักษณะที่ประยุกต์มาเป็นเวลานาน ประกอบกับขบวนแห่ที่เคร่งขรึมและไว้ทุกข์ งานเลี้ยงในเมืองและในศาล และการเดินทางล่าสัตว์

ที่บ้าน มีการบรรเลงเพลงและการเต้นรำด้วยเครื่องสายที่ดึงออกมา - LUTE แบบหลายสาย - ผู้บุกเบิกกีตาร์และมอนโดลิน ในศตวรรษที่ 16 เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดแพร่หลายในชีวิตครอบครัว: ฮาร์ปซิคอร์ด, คลาวิคอร์ด, คลาวิเชมบาโล, ในอังกฤษ, พรหมจารี

การเต้นรำในเมืองในครัวเรือนในศตวรรษที่ 16 - 18 มีความหลากหลายในลักษณะของการเคลื่อนไหวและจังหวะ ในหมู่พวกเขามีการเต้นรำที่ราบรื่น - ขบวน (อิตาลี pavane, เยอรมัน alemanda, สเปน sarabande), มีชีวิตชีวา, เลื่อน (ตีระฆังฝรั่งเศสและ minuet), กระโดดเร็วและกระโดด (bure, gavotte jig)

จากการสลับและการตีข่าวของการเต้นรำต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นเก่า ห้องชุด.

ห้องชุด(จาก French Suite - "series", "sequence") - ชิ้นดนตรีจากหลายชิ้นที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ตัวอย่างเช่น "Carnival" โดย R. Schumann เป็นวงจรของเปียโนจิ๋วที่หลากหลาย หรือ "ภาพในงานนิทรรศการ" โดย ม.ป. Mussorgsky เป็นชุดของบทละครที่ถ่ายทอดความประทับใจของผู้แต่งที่มีต่อนิทรรศการของศิลปิน V.A. ฮาร์ทมันน์. ห้องชุดมักจะประกอบด้วยดนตรีสำหรับการแสดงละคร ภาพยนตร์ บัลเล่ต์ และโอเปร่าที่ตัดตอนมา ตัวอย่างเช่นห้องสวีท "Peer Gynt" โดย E. Grieg, "Carmen" โดย R. Shchedrin

ห้องชุดนี้โดดเด่นด้วยการแสดงภาพ ซึ่งมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเพลงและการเต้นรำ ห้องชุดแตกต่างจากโซนาตาและซิมโฟนีโดยความเป็นอิสระมากกว่าของส่วนต่างๆ ไม่ใช่โดยความเคร่งครัดและความสม่ำเสมอของความสัมพันธ์

ในเยอรมนีในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 มีการสร้างลำดับชิ้นส่วนที่แน่นอน: . ตัวอย่างเช่น G. F. Handel, J. B. Luly, J. S. Bach

ห้องชุดในศตวรรษที่ 17-18 เป็นห้องเต้นรำ ห้องชุดที่ไม่ใช่การเต้นรำของวงออเคสตราปรากฏในศตวรรษที่ 19; ที่มีชื่อเสียงที่สุด - "Scheherazade" โดย N. A. Rimsky-Korsakov, "Pictures at an Exhibition" โดย M. P. Mussorgsky

พร้อมด้วยห้องสวีทสำหรับ clavier และ เพลงออร์แกนลักษณะวงจรสองส่วนประกอบด้วย โหมโรงและความทรงจำหรือ toccatas และความทรงจำ

ทอคคาต้า(อิตาลี - สัมผัส, สัมผัส) - ชื่อของตัวละครที่เก่งกาจซึ่งอิงจากการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและเป็นจังหวะโดยไม่มีตอนที่มีโคลงสั้น ๆ ไพเราะ

โหมโรง(lat. prae ... - before and lat. ludus - game) - ดนตรีสั้น ๆ ที่ไม่มีรูปแบบที่เข้มงวด ในการเริ่มต้น โหมโรงนำหน้างานที่ยาวกว่า ซับซ้อนและเคร่งครัดกว่าเสมอ (จึงเป็นที่มาของชื่อนี้) แต่ต่อมานักแต่งเพลงก็เริ่มเขียนโหมโรงเป็นงานอิสระเช่นกัน

J.S. Bach เขียน The Well-Tempered Clavier

ประกอบด้วยโหมโรงและความทรงจำและมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงที่สำคัญเกือบทั้งหมดในยุคต่อมา หลายคนเขียนวงรอบของตัวเองด้วยบทโหมโรง 12 หรือ 24 บท ซึ่งจัดเรียงตามคีย์เช่นเดียวกับของบาค เฟรเดริก โชแปงเขียนบทนำ 24 รอบโดยไม่มีความทรงจำ จึงทำให้บทนำนี้หลุดพ้นจากจุดประสงค์เดิม นั่นคือบทเกริ่นนำ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา นักแต่งเพลงหลายคนได้เขียนโหมโรงเป็นงานอิสระ โหมโรงอิมเพรสชั่นนิสต์ของ Claude Debussy สองเล่มมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงรุ่นหลัง

รอบโหมโรงเด่น

J.S. Bach - Well-Tempered Clavier สองเล่ม แต่ละเล่มมีบทนำและความทรงจำ 24 บทในคีย์หลัก 12 คีย์และรอง 12 คีย์ โหมโรงและความทรงจำสำหรับแต่ละคีย์เปียโน

F. Chopin - 24 โหมโรง

C. Debussy - เล่มละ 12 เล่มสองเล่ม ในตอนท้ายของแต่ละโหมโรงจะมีชื่อของมัน ในขณะที่นำหน้าด้วยตัวเลขโรมันเท่านั้นที่บ่งบอกจำนวนของมัน

S. V. Rachmaninov - โหมโรง 24 บท ในบรรดาบทโหมโรงที่มีชื่อเสียงระดับโลกใน C-sharp minor

A. N. Scriabin - 24 โหมโรง

P. Hindemith - Ludus Tonalis, โหมโรง, 11 สลับฉาก

D. D. Shostakovich - วงจรของ 24 โหมโรงและความทรงจำและรอบก่อนหน้าของ 24 โหมโรงสำหรับเปียโน

ทดสอบ.

ข). แบบฝึกหัดดนตรีพร้อมข้อความอัจฉริยะ;

C) คำทักทายทางดนตรีสั้น ๆ

2. มีนาคมคือ:

ก)ชิ้นที่มีจังหวะที่วัดได้และชัดเจน

B) ชิ้นดนตรีที่ส่วนหลักซ้ำหลาย ๆ ครั้ง

C) ชิ้นส่วนอัจฉริยะ

ก)ชิ้นส่วนอัจฉริยะของตัวละครแปลก ๆ ;

B) การเล่นที่มีลักษณะเศร้า

C) เพลงแจ๊ส

4. Fugue คือ:

ก) การเล่นแบบอิสระ

B) ชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวเร็วด้วยจังหวะที่ชัดเจน

5. คอนเสิร์ตคือ:

ก) การพูดในที่สาธารณะ

ข)งานสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีประกอบด้วยสี่ส่วน

C) ชิ้นส่วนสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา

โซนาต้า

ถ้าเราเปรียบโซนาต้ากับ ประเภทวรรณกรรมแล้วเปรียบเทียบกับ นิยายหรือ เรื่องราว. ในทำนองเดียวกัน imsonata แบ่งออกเป็นหลายส่วน โดยปกติจะมีสามหรือสี่ เช่นเดียวกับนิยาย โซนาตาเต็มไปด้วย "ฮีโร่" ที่หลากหลายในธีมดนตรี

หัวข้อไม่เพียงแค่ติดตามกันเท่านั้น แต่ยังมีปฏิสัมพันธ์ มีอิทธิพลต่อกันและกัน และบางครั้งก็ขัดแย้งกัน

ความตึงเครียดและความคมชัดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือส่วนที่ 1 ของโซนาตา ดังนั้นมันจึงพัฒนารูปแบบโซนาต้าพิเศษของตัวเอง

ขั้นแรก ผู้แต่งจะแนะนำตัวละครหลัก - ธีมดนตรี เหมือนเริ่มดราม่าเลย จากนั้นการกระทำก็พัฒนา บานปลาย ถึงจุดสูงสุด หลังจากนั้นข้อไขเค้าความจะตามมา ดังนั้นรูปแบบโซนาตาประกอบด้วย 3 ส่วน.

ที่ 1 นิทรรศการซึ่งธีมหลักปรากฏในคีย์ต่างๆ การกระทำนั้น - 2 - การพัฒนาและผลลัพธ์ 3 -reprise. ในการบรรเลง สิ่งที่อยู่ในคำอธิบายจะถูกทำซ้ำ แต่ด้วยการเปลี่ยนแปลงที่เกิดจากเหตุการณ์การพัฒนา ธีมดนตรีทั้งหมดในการบรรเลงปรากฏในคีย์พื้นฐานเดียวกัน บางครั้งก็จบส่วนแรกของโซนาตาของท่วงทำนอง มันมีข้อความที่ตัดตอนมาจากส่วนใหญ่ หัวข้อสำคัญชิ้นส่วน, โทนเสียงหลักได้รับการยืนยัน,

ส่วนที่สองแต่งตามกฎในการเคลื่อนไหวช้า ดนตรีสื่อถึงกระแสความคิดที่สบายๆ ขับขานถึงความงามของความรู้สึก วาดภาพทิวทัศน์ที่สวยงาม

ส่วนที่สาม (สุดท้าย)มักจะเก็บไว้ใน ก้าวเร็วบางครั้งแม้ในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว นี่คือบทสรุป บทสรุปจากส่วนก่อนหน้า: อาจเป็นแง่ดี ยืนยันชีวิต แต่บางครั้งก็น่าทึ่งและน่าสลดใจ

โซนาตาคลาสสิกเกิดขึ้นพร้อมๆ กับซิมโฟนีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คำว่า "โซนาตา" มีต้นกำเนิดในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 จากคำในภาษาอิตาลีที่แปลว่าเสียง ในขั้นต้นนี่เป็นชื่อของดนตรีบรรเลง

เสียงส่วนที่ III

มีสมาคมอะไรเกิดขึ้นบ้าง?

เสียงเหมือนพายุที่พัดพาทุกสิ่งที่ขวางหน้า เสียงสี่ระลอกกลิ้งไปด้วยแรงกดดันมหาศาล คลื่นแต่ละลูกจบลงด้วยการกระแทกสองครั้ง - องค์ประกอบกำลังเดือดดาล แต่นี่คือธีมที่สอง เสียงบนของเธอกว้างไพเราะ: บ่นประท้วง สถานะของความปั่นป่วนรุนแรงจะคงอยู่ได้ด้วยการเสริม - ในการเคลื่อนไหวแบบเดียวกับ เริ่มต้นคร่าวๆ 3 ส่วน บางครั้งดูเหมือนว่าความอ่อนล้าเข้ามาเต็ม แต่คน ๆ นั้นลุกขึ้นอีกครั้งเพื่อเอาชนะความทุกข์ทรมาน

นี่คือส่วนหลักของโซนาตาและบทสรุปตามธรรมชาติ เหตุการณ์ที่น่าทึ่ง. ทุกอย่างที่นี่เป็นเหมือนในชีวิตของหลาย ๆ คนที่มีชีวิตอยู่เพื่อต่อสู้เพื่อเอาชนะความทุกข์

"โซนาต้าที่น่าสมเพช " № 8

โซนาตาเขียนโดย L. Beethoven ในปี 1798 ชื่อเรื่องเป็นของผู้แต่งเอง จากคำภาษากรีก "สิ่งที่น่าสมเพช" - ด้วยอารมณ์ที่ยกระดับขึ้น ชื่อนี้หมายถึงทั้งสามส่วนของโซนาตา แม้ว่า "การยกระดับ" นี้จะแสดงในแต่ละส่วนด้วยวิธีที่ต่างกัน

ฉันเป็นส่วนหนึ่ง เขียนด้วยจังหวะเร็วในรูปแบบ sonata allegro การเริ่มต้นที่ผิดปกติของโซนาตา "การแนะนำช้าๆฟังดูมืดมนและในขณะเดียวกันก็เคร่งขรึม คอร์ดหนักจากการลงทะเบียนที่ต่ำกว่าเสียงหิมะถล่มค่อยๆ เลื่อนขึ้น คำถามที่น่าเกรงขามฟังดูยืนกรานมากขึ้น พวกเขาได้รับคำตอบด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะ ด้วยการสัมผัสคำอธิษฐานกับพื้นหลังของคอร์ดที่สงบ

หลังจากการแนะนำตัว โซนาตาอัลเลโกรที่รวดเร็วก็เริ่มต้นขึ้น

ปาร์ตี้หลักชวนให้นึกถึงเกลียวคลื่น ท่ามกลางเสียงเบสกระสับกระส่าย ท่วงทำนองของเสียงด้านบนวิ่งขึ้นลงอย่างใจจดใจจ่อ

ปาร์ตี้เชื่อมโยงค่อยๆ สงบความตื่นเต้นของธีมหลักและนำไปสู่ความไพเราะและไพเราะ ปาร์ตี้ด้านข้าง

ตรงกันข้ามกับกฎที่กำหนดไว้ใน sonatas ของเพลงคลาสสิกเวียนนา ส่วนข้างของ "Pathétique Sonata" ฟังดูไม่อยู่ในหลักคู่ขนาน แต่อยู่ในชื่อรองของชื่อเดียวกัน

ควบคุม

1. L, Beethoven เกิดในปีใด

ก). 1670,

ข). 2413

ใน). 1770.

2. เบโธเฟนเกิดที่ไหน

ก).ในกรุงบอนน์

ข). ในปารีส,

ใน). ในเบอร์เกน

3. ใครคือครูของเบโธเฟน

ก). Gendel G.F.

ข).เนเฟ เค.จี.

ใน). โมสาร์ท ดับเบิลยู.

4. เบโธเฟนเขียนเพลง Moonlight Sonata ตอนอายุเท่าไร

ก). ที่ 50

ข). อายุ 41 ปี

ใน).เวลา 21.

5 . เบโธเฟนแต่งเพลง Moonlight Sonata ให้กับผู้หญิงคนไหนกันแน่?

ก).จูเลียต กุยชาร์ดี.

B) จูเลียต คาปุเล็ต
ใน). นางโจเซฟิน.

6. กวีคนใดให้ชื่อโซนาตาหมายเลข 14 ว่า "จันทรคติ"

ก) และชิลเลอร์

ข). L. Relshtab.

ใน). ไอ. เชงค์.

7. งานใดที่ไม่ใช่งานของเบโธเฟน

ก). "โซนาต้าที่น่าสมเพช"

ข). "ซิมโฟนีฮีโร่".

ใน),."อีทูดี้ปฏิวัติวงการ"

8. เบโธเฟนเขียนซิมโฟนีกี่เพลง?

แบบฝึกหัด 1.

ฟังผลงานสองชิ้น กำหนดสไตล์ว่างานใดคือ L. Beethoven อธิบายความคิดเห็นของคุณ

เสียง: "Prelude No. 7" โดย F. Chopin และ "Sonata" No. 14, ส่วนที่ 3 ของ L. Beethoven

ซิมโฟนี

ซิมโฟนี(จากภาษากรีก συμφωνία - "ความสอดคล้อง") - ประเภทของดนตรีบรรเลงซิมโฟนิกที่มีเนื้อหาโลกทัศน์พื้นฐานหลายรูปแบบ

เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกันในโครงสร้างกับ โซนาต้าโซนาตาและซิมโฟนีรวมกันภายใต้ชื่อทั่วไป " วงโซนาต้า-ซิมโฟนี ". ในซิมโฟนีคลาสสิก (ในรูปแบบที่นำเสนอในผลงานของคลาสสิกเวียนนา - Haydn, Mozart และ Beethoven) มักจะมีสี่ส่วน

ส่วนที่ 1 เขียนในรูปแบบโซนาต้าอย่างรวดเร็ว

ลำดับที่ 2 ในการเคลื่อนไหวช้า เขียนในรูปแบบของการแปรผัน rondo, rondo sonata, คอมเพล็กซ์สามส่วน

อันดับที่ 3 - scherzo หรือ minuet - ในรูปแบบสามส่วน

การเคลื่อนไหวครั้งที่ 4 อย่างรวดเร็ว - ในรูปแบบโซนาตาในรูปแบบของ rondo หรือ rondo sonata

ซิมโฟนีโปรแกรมเป็นโปรแกรมที่เกี่ยวข้องกับ เนื้อหาที่รู้จักกำหนดไว้ในโปรแกรมและแสดงเช่นในชื่อเรื่องหรือคำบรรยาย - " ซิมโฟนีศิษยาภิบาล» เบโธเฟน, «Fantastic Symphony» โดย Berlioz, Symphony No. 1 «Winter Dreams» โดย Tchaikovsky เป็นต้น

งานสำหรับนักเรียน

การฟังและการวิเคราะห์ชิ้นส่วนจากซิมโฟนีโดย โปรแกรม Kritskaya E. D. "ดนตรี".

ใน Mozart Symphony No. 40 นิทรรศการ

1. ร้องทำนองหลักของซอลเฟกจิโอ การเปล่งเสียง เป็นข้อความที่ประดิษฐ์ขึ้นเอง

2. ฟังและลากเส้นทำนองของธีมหลัก

3. ในขั้นตอนการฟังให้วาดภาพศิลปะที่เกิดขึ้น

4. เขียนคะแนนจังหวะสำหรับ DMI

5. เรียนรู้การเคลื่อนไหวเข้าจังหวะที่เสนอและเรียบเรียงจังหวะด้นสด

A. P. Borodin ซิมโฟนีหมายเลข 2 "Bogatyrskaya"

1. ธีมหลัก: ร้องเพลง เล่นเมทัลโลโฟน เปียโน

2. เปรียบเทียบภาพดนตรีกับภาพศิลปะ - A. Vasnetsov "Heroes"

พี. ไชคอฟสกี ซิมโฟนีหมายเลข 4 รอบชิงชนะเลิศ

1. ร้องเพลงหลักโดยหยุดเพลง "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง"

2. บรรเลงประกอบจังหวะเสียงเครื่องดนตรี

โรงภาพยนตร์.

โอเปร่า

นักเรียนจะต้อง:

ทราบ:

โอเปร่าคืออะไร

ประเภทของโอเปร่า: (พระเอก, โคลงสั้น ๆ, เหลือเชื่อ, การ์ตูน, ละครพื้นบ้าน).

พื้นฐานของโอเปร่าคืออะไร (aria, cavatina, arioso, ensembles - duets, trios, quartets, quintets; recitatives, overture, choir)

ที่สุด โอเปร่าที่มีชื่อเสียงนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ

เศษดนตรีจากโอเปร่าต่างๆ

สามารถ:

เตรียมนิทานสำหรับนักเรียนอายุน้อยเกี่ยวกับโอเปร่า, เกี่ยวกับนักแต่งเพลง, เกี่ยวกับทุกสิ่งที่ประกอบกันเป็นโอเปร่า

สนทนากับนักเรียนเกี่ยวกับประเภทนี้

เตรียมเรื่องราวเกี่ยวกับโอเปร่าด้วยการฟังและวิเคราะห์ชิ้นส่วน

เล่นและร้องเพลงยอดนิยมจากโอเปร่า

เรียนรู้กับนักเรียนในส่วนของโอเปร่าอาเรีย นักร้องประสานเสียง

บรรยาย

โอเปร่า- นี่เป็นแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่และซับซ้อน การแสดงที่ผสมผสานการร้องเพลง ดนตรีไพเราะ การแสดงละคร บัลเล่ต์ ภาพวาดการแสดงโอเปร่าเช่นเดียวกับการแสดงละครอื่น ๆ เกิดขึ้นบนเวที ผู้ชมเห็นฮีโร่ของงาน การกระทำของพวกเขา ติดตามการแฉของเหตุการณ์ ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายให้แนวคิดเกี่ยวกับยุคสมัยกำหนดสถานที่ดำเนินการและรูปลักษณ์ของตัวละครแต่ละตัว อย่างไรก็ตามสถานที่ชั้นนำในโอเปร่าเป็นของดนตรี เป็นวิธีการแสดงออกหลัก: มันเผยให้เห็นตัวละครของตัวละคร, ความสัมพันธ์ของพวกเขา, สื่อถึงความตึงเครียดของการกระทำ โอเปร่ามีประวัติศาสตร์อันยาวนาน เธอเกิดเมื่อประมาณ 400 ปีที่แล้วในภาษาอิตาลี เมือง ฟลอเรนซ์. และตลอดเวลานี้ การถกเถียงกันว่าอะไรคือสิ่งสำคัญในเพลงหรือข้อความ มีช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ของโอเปร่าเมื่อกวี นักแต่งบทได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้เขียน และผู้แต่งซึ่งเป็นผู้เยาว์ต้องเชื่อฟังผู้เขียนข้อความและนักร้อง

นอกจากนี้ยังมีเวลาที่เนื้อหาหยุดให้ความสนใจ โอเปร่าได้กลายเป็น "คอนเสิร์ต" ในชุด ในศตวรรษที่ 18-19 ในที่สุดประเภทโอเปร่าก็ก่อตัวขึ้นในรูปแบบที่เรารู้จักและชื่นชอบในตอนนี้

สิ่งสำคัญในโอเปร่า- หลังจากนั้น ดนตรี

กำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 โอเปร่าได้แพร่กระจายอย่างกว้างขวางและซับซ้อนไปยังประเทศอื่น ๆ ในยุโรปและทั่วโลก เกิดเป็นผลงานในตำนาน - บนโครงเรื่อง ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับการต่อสู้ของเทพเจ้าอพอลโลกับงูงูหลาม - ตอนนี้มีแผนการมากมายอย่างน่าประหลาดใจ

ในคริสต์ศตวรรษที่ 19 พ.ศ ประเทศต่างๆมีการจัดตั้งโรงเรียนโอเปร่าแห่งชาติ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในอิตาลีคือ "The Wedding of Figaro", "The Barber of Seville", "Rigaletto", "La Traviata", "Cio-Cio-San" ของ Puccini

ในรัสเซียศิลปะโอเปร่าได้ถึงจุดสูงสุดในผลงานของ Glinka "Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila", "Mermaid" ของ Dargomyzhsky, "Prince Igor" ของ Borodin, Mussorgsky "Boris Godunov", "The Snow Maiden" ของ Rimsky-Kopsky ", "Eugene Onegin" ของไชคอฟสกี , " ราชินีโพดำ».

นักแต่งเพลงเขียนโอเปร่าตามโครงเรื่องเนื้อหาเช่น บทเพลง

บทประพันธ์- นี้ ข้อความเต็มองค์ประกอบเวทีดนตรี,เหล่านั้น. อุปรากร, โอเปเรตตา, บัลเลต์. ตามกฎแล้ว librettos จะแต่งโดยผู้แต่งที่เชี่ยวชาญด้านนี้ - librettists บ่อยครั้งที่งานวรรณกรรมหรือละครทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาหลักของบท ตัวอย่างเช่น, ผลงานยอดนิยม"Eugene Onegin", "ราชินีโพดำ", "La Traviata", "Rigaletto", "Carmen", "The Snow Maiden", "Boris Godunov", "War and Peace" ... เหล่านี้คือรัสเซีย ต่างประเทศ และ โอเปร่าโซเวียตขึ้นอยู่กับ ผลงานที่มีชื่อเสียงพุชกิน, ตอลสตอย, ออสตรอฟสกี, เมริมี, ฮูโก, ลูกชายของดูมาส์ อย่างไรก็ตาม งานเหล่านี้มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก เนื่องจากประเภทของโอเปร่ามีความเฉพาะเจาะจงในตัวเอง ข้อความของโอเปร่าควรกระชับมาก: ท้ายที่สุดแล้วคำที่ร้องจะฟังดูยาวกว่าเสียงที่พูดมาก นอกจากนี้พื้นฐาน เล่นละคร – บทสนทนาในโอเปร่าควรมี arias, วงดนตรี, นักร้องประสานเสียง ทั้งหมดนี้ต้องการการประมวลผลด้วย บทประพันธ์มีความเป็นอิสระไม่ขึ้นอยู่กับงานวรรณกรรม บางครั้งนักแต่งเพลงเองก็กลายเป็นผู้ประพันธ์บทเพลง เอ.พี. Borodin - "เจ้าชายอิกอร์", M.P. Mussorgsky - "บอริส Godunov", "Khovanshchina"

A. Dargomyzhsky สำหรับโอเปร่า "The Stone Guest" เลือกผลงานละครของ A.S. พุชกินโดยไม่ต้องเปลี่ยนคำใดคำหนึ่ง โอเปร่าก็มี อาเรีย

1.อาเรีย - นี่คือลักษณะสำคัญของนักแสดง ภาพเหมือนทางดนตรีฮีโร่ เพลงนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับดนตรีหลักที่แสดงลักษณะของฮีโร่ จากมุมมองของการพัฒนาโครงเรื่องและการแสดงบนเวที aria มักเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของฮีโร่ โครงสร้างของ Aria นั้นแตกต่างกันไป - สองส่วน, สามส่วน, rondo และอื่น ๆ ในกรณีส่วนใหญ่จะมีสองแบบที่แตกต่างกัน วัสดุดนตรี(สำหรับ ลักษณะที่สมบูรณ์พระเอก). เพลงบังคับในส่วนของตัวละครหลัก

2. อารีโอโซ - แตกต่างจากเพลงในเนื้อหาและขนาด นี่เป็นลักษณะเฉพาะบางส่วนของนักแสดงที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ นี่คือทัศนคติของฮีโร่ที่มีต่อตัวละครอื่นหรือปฏิกิริยาของเขาต่อเหตุการณ์ แบบฟอร์มส่วนใหญ่มักเป็นสามส่วน

3. อาเรียตต้า - อารีน่าขนาดเล็กของอิตาลี มีขนาดเล็ก ชวนให้นึกถึง arioso แต่แตกต่างในรูปแบบทำนองเพลงที่เรียบง่ายกว่า - ท่อนเดียว ท่อนสองและสามท่อนที่เรียบง่าย

4. เพลงบัลลาด เกี่ยวข้องกับลักษณะการเล่าเรื่องของงานนำเสนอ (คู่หรือผ่านแบบฟอร์ม)

5. โรแมนติก, เซเรเนด บ่อยครั้งที่พวกเขาถ่ายทอดประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ของฮีโร่ (รูปแบบคือสามส่วนง่าย ๆ, rondo, โคลงคู่, โคลงผันแปร)

6. คาวาติน่า -เนื้อเพลงขนาดเล็ก จากปลายศตวรรษที่ 18 เพลงทางออกในโอเปร่า ตัวอย่างเช่น คาวาตินาที่เปล่งประกายของฟิกาโรจาก The Barber of Seville ของ Rossini, Lyudmila จาก Ruslan and Lyudmila ของ Glinka, Antonida ใน Ivan Susanin

7. วงดนตรี- คลอ, ทรีโอ, ควอเต็ต, ควินเต็ตและอื่น ๆ มีความสำคัญอย่างยิ่งในโอเปร่า ในหมู่พวกเขาที่พบมากที่สุดคือ "ข้อตกลง" และ "ความขัดแย้ง" ในกรณีแรก ตัวละครทั้งสองมีปฏิกิริยาต่อเหตุการณ์ในลักษณะเดียวกัน และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในท่วงทำนองของข้อความซึ่งมีลักษณะคล้ายคลึงกัน ในตอนที่สอง ตัวละครมีทัศนคติที่แตกต่างกันต่อปรากฏการณ์เดียวกัน อันเป็นผลมาจากเนื้อหาที่ไพเราะของพวกเขามีความแตกต่างและเป็นอิสระ

คณะนักร้องประสานเสียง ในโอเปร่า มักจะเกี่ยวข้องกับฉากจำนวนมากและแสดงลักษณะของกลุ่มคน รูปแบบของการประสานเสียงมีความหลากหลายและขึ้นอยู่กับเนื้อหาและความหมายของโครงเรื่อง

ถึง วงออเคสตราดนตรีในโอเปร่าประกอบด้วยประเภทต่อไปนี้: ทาบทาม น. บทนำ, บทนำ, บทนำ - สิ่งเหล่านี้เป็นบทนำของโอเปร่า ช่วงพัก - เข้าสู่การกระทำหรือรูปภาพต่อไปนี้ intermezzo - ภายในการกระทำ

นอกจากนี้ ในหลายกรณีมีโอเปร่า หมายเลขบัลเล่ต์

บางครั้งในโอเปร่ามีวลีสั้น ๆ คั่นด้วยหยุด การร้องเพลงนี้ แต่คล้ายกับการสวดมาก เรียกว่า บรรยาย- จากคำภาษาละติน - อ่านออกเสียงออกเสียง การบรรยายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาของการกระทำในโอเปร่า ท้ายที่สุดเมื่อเสียงดนตรีที่สมบูรณ์ - อาเรีย, วงดนตรี - การกระทำมักจะหยุดลง

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เพลงเอาท์พุตคือ เพลงแรกในการดำเนินการซึ่งเรียกว่าฮีโร่ที่ขึ้นไปบนเวที

คณะนักร้องประสานเสียง- (กรีก - ฝูงชน, การชุมนุม) - งานสำหรับกลุ่มนักร้องที่ค่อนข้างใหญ่รวมถึงชื่อของกลุ่มร้องเพลง, ฉากจำนวนมากในโอเปร่า

นักร้องประสานเสียงเป็นเนื้อเดียวกัน (เด็ก ผู้หญิง ผู้ชาย) และผสมแบบโมโนโฟนิกและโพลีโฟนิก กลุ่มร้องเพลงที่ไม่มีเครื่องดนตรีประกอบเรียกว่าไม่ใช่คณะนักร้องประสานเสียง แต่เป็นโบสถ์ สมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดจะถูกแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม ส่วนใหญ่มักจะแบ่งเป็นสี่กลุ่ม

ในคณะนักร้องประสานเสียงเสียงหลักทั้งหมดมีอยู่: โซปราโนอัลโต, เทเนอร์, เบส

ลักษณะเฉพาะของดนตรีประสานเสียงอยู่ที่ความจริงที่ว่าสามารถรวบรวมความคิดและประสบการณ์ของผู้คนจำนวนมากได้อย่างชัดเจน

ทาบทาม -(Ouyerture ฝรั่งเศส - การเริ่มต้น, การเปิด) บทนำเกี่ยวกับงานสำคัญ - โอเปร่า, บัลเล่ต์, oratorio, การแสดงละคร, ให้แนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของการกระทำที่จะเกิดขึ้นและเนื้อหา สร้างขึ้นจากธีมดนตรีที่พบในงานนี้ในภายหลังและมีบทบาทสำคัญในที่นั่น การทาบทามในรูปแบบใหม่จำนวนมากได้กลายเป็นผลงานคอนเสิร์ต เช่น Jota of Aragon ของ Glinka และ Romeo and Juliet ของ Tchaikovsky

โรงละครดนตรีที่มีชื่อเสียง:

มอสโก - โรงละครบอลชอย

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - โรงละครโอเปร่า Mariinskii

ปารีส - แกรนท์ โอเปร่า

โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์โอเดสซา

มิลาน (อิตาลี) – ลา สกาลา

นักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียง:

F. Chaliapin, I Kozlovsky L. Lemeshev, B. Shtokolov E Obraztsova, G. Vishnevskaya, Borisenko, Firsova, L. Kazarnovskaya

คำถามและงานสำหรับนักเรียน

การทดสอบการควบคุม

1.Opera คือ:

ก) การแสดงบนเวที ซึ่งดนตรี การเต้นรำ ภาพวาดมีความเกี่ยวพันกันโดยธรรมชาติ

ข)การแสดงบนเวทีที่ซึ่งดนตรี การร้องเพลง การออกแบบท่าเต้น ภาพวาด สอดประสานกันอย่างเป็นธรรมชาติ

C) เพลงหลักสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีและนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว

2. บทประพันธ์คือ:

ก)ข้อความเต็มของงานละครเวที

B) บทนำสู่โอเปร่า;

C) งานวรรณกรรมที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างโอเปร่า

3. การทาบทามคือ:

ก) การหยุดชะงักระหว่างการกระทำ;

B) หมายเลขเดี่ยวในโอเปร่า

ใน)บทนำสู่โอเปร่า

4. อาเรียคือ:

ก) งานของนักร้องจำนวนมาก

B) การร้องเพลงประกาศ;

ใน)หมายเลขเดี่ยวในโอเปร่าที่แสดงลักษณะของฮีโร่

ก)อายุ;

B) บาริโทน;

B) เมซโซโซปราโน

ง) โซปราโน;

.บน. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ

(1844-1908)

Tikhvin ที่ N.A. เกิดและใช้ชีวิตในวัยเด็ก Rimsky-Korsakov เป็นเมืองของรัสเซียเหนือที่เสรี ที่นี่ซาร์อีวานผู้น่ากลัวได้สร้างอาราม Bogoroditsky ซึ่งผู้ว่าการรัฐไม่สามารถเข้าถึงได้ - มีเพียงไม่กี่แห่งในมาตุภูมิ ที่นี่ ผู้เชื่อเก่า พิธีกรรมอันมีสีสัน ขนบประเพณีแห่งบทกวีแพร่กระจายเป็นวงกว้าง และผู้คนเป็นอิสระ มีชีวิตชีวาในภาษาของพวกเขา และตอบโต้อย่างรวดเร็ว

พ่อของ Nikolai Andreevich - เป็นคนที่มีความสุภาพเรียบร้อยและมีน้ำใจ หาได้ยาก เจียมเนื้อเจียมตัว ชอบอ่านหนังสือและคิดเชิงปรัชญา เขาช่วยพวกหลอกลวงด้วยเงินเมื่อพวกเขาเดินทางไปยังไซบีเรียนเนรเทศ

บ้านของ Rimsky-Korsakov ตั้งอยู่บนฝั่งสูงของ Tikhvinka ตรงข้ามกับอาราม ด้านหลังสวนขนาดใหญ่เริ่มมีทุ่งนา คุณไม่ต้องไปไกลเพื่อฟังเพลงของนกในตอนกลางวัน นกไนติงเกลร้องตอนกลางคืน ทุกอย่างดึงดูดความสนใจของเด็กชาย ผนังของอาราม Vvedensky ซึ่งภรรยาคนที่สี่ของ Ivan the Terrible ถูกบังคับให้บวชเป็นแม่ชีและอิดโรยเป็นเวลา 52 ปี

Voin Andreevich พี่ชายของ Nika กำลังล่องเรืออยู่ในทะเลตะวันออกไกล งานเขียนที่น่าสนใจของเขาเกี่ยวกับจีน ญี่ปุ่น Sakhalin จุดประกายจินตนาการของเด็กๆ เขาเรียนดนตรี ตอนอายุ 9 ขวบเขาพยายามแต่งเพลงตอนอายุ 12 ปีเด็กชายเลิกกับ Tikhvin

ตลอดชีวิตของเขาเขาจะจดจำการร้องเพลงของนก เสียงระฆัง ป่าทางเหนือและทะเลสาบ ขนบธรรมเนียมและประเพณีของ Tikhvin

ในขณะเดียวกัน ปีเตอร์สเบิร์ก, นาวิกโยธิน, นาวิกโยธิน คณะนักเรียนนายร้อยที่ Nika ได้รับมอบหมาย แต่มีอย่างอื่นที่ช่วยให้วัยรุ่นไม่สูญเสียตัวเองและไม่กลายเป็นบุคคลในเงื่อนไขของการฝึกซ้อม, ความโหดร้าย, ความอัปยศอดสู สิ่งนั้นก็คือดนตรี ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี เขาพยายามแต่งเพลง โดยไม่รู้เทคนิคของเครื่องสายและเครื่องลม เขาพยายาม "เรียบเรียง" ความโกลาหลทางดนตรีนี้เริ่มชัดเจนขึ้นตั้งแต่ตอนที่ Nika ได้พบกับความเข้าใจของ F.A. นักดนตรี นักเปียโนตัวจริง คานิลล์. ทั่วไป พัฒนาการทางดนตรีนิคกี้ได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างมาก เขาจำชูมันน์ได้ Bach, Beethoven, การแต่งเพลงใหม่ของ Glinka

เมื่อ Rimsky-Korsakov อายุ 17 ปี Kanille พาเขาไปพบนักดนตรีผู้ซึ่งมีบทบาทพิเศษในชีวิตของ N.A. - มันคือ Mily Alekseevich Balakirev

คำถามและงานสำหรับนักเรียน

การทดสอบการควบคุม

1. Rimsky Korsakov เกิดและใช้ชีวิตในวัยเด็กที่ไหน?

A) ในหมู่บ้าน Novospasskoye;

B) ในวอตคินสค์;

ใน)ในทิควิน

2. เขาไปเรียนที่ไหนตอนอายุ 12 ปี นักแต่งเพลงในอนาคต?

ก) ในโรงเรียนกฎหมาย

ข)ในกองทหารเรือ

C) ไปโรงเรียนแห่งธงยาม

3. ใครมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของ Rimsky-Korsakov ในฐานะนักแต่งเพลงมืออาชีพ?

ก) โบโรดิน;

ข)บาลาคิเรฟ;.

ค) มูซอร์สกี้

การฟังและการวิเคราะห์ชิ้นดนตรี

โอเปร่า "Snow Maiden"

การสร้าง "Snow Maiden" เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว งานขนาดใหญ่ที่มีความงามและความคิดริเริ่มที่หายากเขียนขึ้นในสองเดือนครึ่ง ความหลงใหลในเนื้อหา ภาพของ "นิทานฤดูใบไม้ผลิ" และความจริงที่ว่านักแต่งเพลงได้เตรียมพร้อมอย่างสร้างสรรค์ เทคนิค และอารมณ์อย่างเต็มที่สำหรับงานนี้เช่นกัน หลังจากสร้างภาพร่างแรกเท่านั้น Rimsky-Korsakov ก็เลื่อนการแต่งเพลงออกไปจนถึงฤดูร้อน: ร่วมกับครอบครัวของเขา เขาใช้มันในสภาพที่เอื้ออำนวยอย่างยิ่งที่นิคม Stelyovo ใกล้ Luga นักแต่งเพลงบรรยายถึงช่วงเวลาแห่งความสุขของเขาด้วยวิธีนี้ - ทำงานใน "The Snow Maiden"

"เป็นครั้งแรกในชีวิตที่ฉันมีโอกาสใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในหมู่บ้านรัสเซียแท้ๆ ฉันชอบทุกอย่างที่นี่ ชื่นชมทุกอย่าง สถานที่สวยงาม สวนสวย ป่าใหญ่ ทุ่งข้าวไรย์ บัควีท ข้าวโอ๊ต ปอ , หมู่บ้านกระจัดกระจายมากมาย , แม่น้ำสายเล็กๆ ที่เราว่าย , ใกล้ทะเลสาบขนาดใหญ่

นอกถนนรกร้าง - ทุกอย่างทำให้ฉันพอใจ กิ่งไม้หรือตอไม้ที่หนาและเงอะงะ มีตะไคร่ขึ้นปกคลุม สำหรับผมแล้วดูเหมือนก็อบลินหรือที่อยู่อาศัยของมัน เสียงสะท้อนสามครั้งที่ได้ยินจากระเบียงของเรา ราวกับว่าเป็นเสียงของก็อบลินและสัตว์ประหลาดอื่นๆ

เริ่มงานในวันที่ 30 พฤษภาคม นักแต่งเพลงได้ร่างโครงร่างของโอเปร่าทั้งหมดเสร็จภายในกลางเดือนสิงหาคม "ไม่มีการจัดองค์ประกอบเดียวให้ฉันอย่างง่ายดายและรวดเร็วเช่น" The Snow Maiden "

นักแต่งเพลงใช้เวลาหกเดือนในการบรรเลงโอเปร่า และในวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2425 การแสดงรอบปฐมทัศน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงละคร Mariinsky ชีวิตบนเวทีที่ประสบความสำเร็จของ "Snegurochka" ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

อารัมภบท

1.ve.- บทนำวงออเคสตราวาดภาพสุดท้าย คืนฤดูหนาว. ในป่าทึบที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ เจ้าแห่งฟรอสต์เป็นผู้ควบคุม ธีมที่มืดมนของเขาครอบงำในวงออเคสตรา

(ฟังเศษส่วน).

แต่ฝูงนกบินมาจากทางใต้แล้ว Spring-Krasna เองก็บินไปพร้อมกับนก ธีมที่นุ่มลึกเริ่มชัดเจนขึ้น ผู้รับใช้ที่ซื่อสัตย์ของ Frost Leshy ประกาศการเข้าใกล้ของฤดูใบไม้ผลิ และนกบินไปเรื่อย ๆ และวงออเคสตร้าก็เต็มไปด้วยเสียงเจี๊ยก ๆ แต่มันน่าเศร้าในป่ามืดมน” “ป่ายืนนิ่งเงียบ อุ้งเท้าหนาของต้นสนอยู่ใต้หิมะ และทุกอย่างเป็นเพียงแสงสว่างและเย็น - และไม่มีความร้อน

สปริงยอมรับความผิดของเธอ: “เป็นความผิดของฉันเองที่เย็นชากับฉันและสปริงและคุณ สิบหกปีที่แล้วเมื่อฉันเล่นตลกและทำให้อารมณ์แปรปรวนแปรปรวนและแปลก ๆ ฉันเริ่มเจ้าชู้กับ Frost และตั้งแต่นั้นมาฉันก็ตกเป็นเชลยกับคนเก่า! ปล่อยให้ผมหงอก แต่นั่นคือปัญหา: เรามีลูกสาววัยชราที่มี Snegurochka ฉันรัก Snow Maiden สงสารเธอในความโชคร้ายของเธอกับคนชราฉันกลัวที่จะทะเลาะกัน และเขาดีใจกับสิ่งนั้น: เขาตัวสั่น ทำให้ฉันแช่แข็ง Vesna และ Berendey ดวงอาทิตย์ที่อิจฉามองมาที่เราด้วยความโกรธและขมวดคิ้วใส่ทุกคน และนี่คือสาเหตุของฤดูหนาวที่โหดร้ายและน้ำพุที่เย็นจัด

นกหนาวและสปริงแนะนำพวกเขา: "เจ้าสิ่งที่น่าสงสาร ตัวสั่น! แดนซ์ วอร์มอัพ! ฉันเห็นมากกว่าหนึ่งครั้งที่ผู้คนอบอุ่นร่างกายด้วยการเต้นรำ! และนกก็เต้นอย่างร่าเริงและประมาทมากขึ้นเรื่อย ๆ

เสียงเหมือนส่วน " เพลงและการเต้นรำของนก»

2.ve- Frost พร้อมที่จะไปทางเหนือ แต่แล้ว Snegurochka ลูกสาวของพวกเขาล่ะ?

“สิ่งที่หอมหวานที่สุดในโลกสำหรับผู้หญิงคืออิสรภาพ!” - Mother Spring คิดอย่างนั้น แต่ Frost กลัวเจตจำนงนี้:“ ฟังนะ! ฉันรู้ว่าดวงอาทิตย์กำลังจะทำลาย Snow Maiden! เขากำลังรอที่จะจุดไฟแห่งความรักในหัวใจของเธอด้วยลำแสงของเขา! ถ้าอย่างนั้นก็ไม่มีความรอดสำหรับ Snow Maiden! ตราบใดที่วิญญาณของเธอยังบริสุทธิ์เหมือนเด็ก เขาไม่มีอำนาจที่จะทำร้าย Snow Maiden ได้!

พ่อแม่ตัดสินใจส่ง Snow Maiden ไปที่หมู่บ้าน Berendey อย่างไม่เต็มใจ

และตอนนี้ลูกสาวของพวกเขาซึ่งเป็นสาวงามราวกับหิมะก็ออกมาจากป่า โอ้เธอจะไปหาผู้คนด้วยความยินดี!

อาเรียฟังว่า "ไปเดินเล่นบนผลเบอร์รี่กับแฟนสาว…»

นั่นคือทั้งหมดที่ความฝันของเด็กครึ่งคนครึ่งสาว

แต่ Frost ก็ตื่นตระหนกกับคำสารภาพนี้เช่นกัน:

“ แล้ว Lelya คุณรู้ได้อย่างไร? และ Snow Maiden กังวลอธิบายให้พ่อแม่ของเธอฟังถึงการร้องเพลงของคนเลี้ยงแกะ:

แม่! ฉันได้ยิน ฉันได้ยิน

และร้องเพลง ...

ฉันยังได้ยินเสียงนกไนติงเกลดังสนั่น

นักร้องที่คุณชื่นชอบ

เพลงของ Lelya เป็นที่รักของฉัน!

และฉันพร้อมที่จะฟังทั้งวันทั้งคืน

เพลงคนเลี้ยงแกะของเขา

ฟังแล้วใจละลาย...

แต่คำว่า "ละลาย" ทำให้น้ำค้างแข็งตื่นตระหนก “ความหมายที่น่ากลัวแฝงอยู่ในคำนี้!” Mother Spring สัญญากับ Snow Maiden ว่าจะช่วยเธอ - ให้เธอมาที่ Yarilin Valley ไปที่ทะเลสาบแล้วโทรหาแม่ของเธอ!

Snow Maiden ไปที่นิคม Berendey Bobyl และ Bobylikhe พาเธอไปที่บ้าน

การกระทำครั้งแรก

Shepherd Lel ร้องเพลงให้ Snow Maiden ความเศร้าครั้งแรกเกี่ยวกับ "Strawberry Berry" ทำให้หญิงสาวน้ำตาไหล จากนั้น Lel ก็ร้องเพลงเต้นรำอย่างร่าเริง "เหมือนป่าที่ส่งเสียงกรอบแกรบไปทั่วป่า" Snow Maiden แทบจะไม่มีเวลาสนุกเลย เพราะคนเลี้ยงแกะทิ้งเธอไป! ผู้หญิงคนอื่นกวักมือเรียกเขาและโยนดอกไม้ที่ Snow Maiden มอบให้ Lel ก็วิ่งไปหาพวกเขาแล้ว

“ที่นี่ช่างเจ็บปวดเสียจริง!

ความแค้นหนักหนาดั่งหินผา

ดอกไม้ที่ Lelem ขยำลงมาบนหัวใจของฉัน

คนเลี้ยงแกะวิ่งไปหาคนอื่น ๆ พวกเขาน่ารักกว่า

เสียงหัวเราะของพวกเขาดังขึ้น คำพูดของพวกเขาอบอุ่นขึ้น

อายะยืนร้องไห้ด้วยความโศกเศร้า

ที่เลลทิ้งฉันไป...

Father Frost คุณทำให้ Snow Maiden ขุ่นเคือง!

แต่ฉันจะเอาจากแม่ของฉัน - ฤดูใบไม้ผลิ

ความอบอุ่นเล็กน้อยในหัวใจ

เพื่อให้หัวใจของคุณอบอุ่นขึ้นเล็กน้อย

3.ve.- ราวกับว่าจะทำให้ความเศร้าโศกของ Snow Maiden ระคายเคืองมากยิ่งขึ้น แฟนสาวของ Kupava วิ่งไปหาเธอและพูดถึงความสุขของเธอ การพบกับ Mizgir เกี่ยวกับความรักที่เธอมีต่อเขา เกี่ยวกับงานแต่งงานซึ่งจะจัดขึ้นในวันของ Yarilin

Mizgir มา สาวๆ เริ่มเพลงงานแต่งงานของ Kupava ไม่สามารถละสายตาจากหญิงสาวผู้วิเศษ Mizgir ปฏิเสธ Kupava โดยไม่ลังเล - เขาไม่รักเธออีกต่อไป! เขาอยู่กับ Snow Maiden!

Mizgir พูดกับ Snow Maiden อย่างหลงใหลโดยสัญญาว่าจะให้ของขวัญล้ำค่าของเธอและชีวิตของเขา

อดาจิโอ- 1) ก้าวช้า 2) ชื่อผลงานหรือส่วนหนึ่งขององค์ประกอบวงจรใน adagio tempo; 3) การเต้นเดี่ยวหรือคู่แบบช้าๆ ในบัลเลต์คลาสสิก
ดนตรีประกอบ - ดนตรีประกอบศิลปินเดี่ยว วงดนตรี ออร์เคสตรา หรือคณะนักร้องประสานเสียง
คอร์ด- การรวมกันของหลาย ๆ เสียง (อย่างน้อย 3) ที่มีความสูงต่างกันซึ่งถูกมองว่าเป็นเอกภาพของเสียง เสียงในคอร์ดเรียงเป็นสามส่วน
สำเนียง- การแยกเสียงเคาะใด ๆ ที่แข็งแกร่งกว่าเมื่อเทียบกับเสียงอื่น ๆ
อัลเลโกร- 1) ก้าวที่สอดคล้องกับก้าวที่เร็วมาก 2) ชื่อของชิ้นส่วนหรือส่วนหนึ่งของวงจรโซนาตาในจังหวะอัลเลโกร
อัลเลเกรตโต- 1) จังหวะช้ากว่าอัลเลโกร แต่เร็วกว่าโมเดอราโต 2) ชื่อบทละครหรือส่วนหนึ่งของงานในจังหวะเปรียบเทียบ
การเปลี่ยนแปลง- การเพิ่มและลดระดับของโมดอลสเกลโดยไม่เปลี่ยนชื่อ อุบัติเหตุ - คม, แบน, ดับเบิ้ลชาร์ป, ดับเบิ้ลแบน; สัญญาณของการยกเลิกคือ bekar
อันดันเต้- 1) ก้าวปานกลางซึ่งสอดคล้องกับขั้นตอนที่สงบ 2) ชื่อผลงานและส่วนหนึ่งของวงจร sonata ในจังหวะ andante
อันดันติโน่- 1) ก้าว มีชีวิตชีวามากกว่า andante; 2) ชื่อผลงานหรือส่วนหนึ่งของวงจรโซนาตาในจังหวะอันทันติโน
ทั้งมวล- กลุ่มนักแสดงที่แสดงเป็นศิลปะกลุ่มเดียว
การจัดเตรียม- การประมวลผลชิ้นดนตรีสำหรับการแสดงด้วยเครื่องดนตรีอื่นหรือส่วนประกอบของเครื่องดนตรีเสียงอื่น ๆ
อาร์เปจจิโอ- การแสดงเสียงตามลำดับ มักเริ่มด้วยเสียงต่ำ
เบส- 1) เสียงชายต่ำสุด; 2) เครื่องดนตรีที่มีการลงทะเบียนต่ำ (ทูบา, ดับเบิ้ลเบส); 3) เสียงต่ำของคอร์ด
เบลแคนโต้- รูปแบบการร้องที่เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยความสวยงามและความง่ายของเสียง ความสมบูรณ์แบบของ Cantilena ความเก่งกาจของ Coloratura
รูปแบบต่างๆ- ชิ้นดนตรีที่มีการระบุธีมหลายครั้งโดยมีการเปลี่ยนแปลงเนื้อสัมผัส โทนเสียง ทำนอง ฯลฯ
เวอร์ทูโอโซ่- ผู้แสดงที่มีความชำนาญในการใช้เสียงหรือศิลปะในการเล่นเครื่องดนตรี
โวคาลิซิส- ดนตรีสำหรับร้องเพลงโดยไม่มีคำพูดเป็นเสียงสระ มักจะเป็นแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาเทคนิคการเปล่งเสียง เสียงร้องสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตเป็นที่รู้จัก
เสียงร้องดนตรี - ใช้ได้กับเสียงเดียว หลายเสียง หรือหลายเสียง (โดยมีหรือไม่มีดนตรีประกอบ) โดยมีข้อยกเว้นบางประการที่เกี่ยวข้องกับข้อความบทกวี
ความสูง SOUND - คุณภาพของเสียงที่กำหนดโดยบุคคลและเกี่ยวข้องกับความถี่เป็นหลัก
แกมมา- การสืบทอดของเสียงทั้งหมดของโหมดซึ่งเรียงจากโทนเสียงหลักในลำดับจากน้อยไปมากหรือจากมากไปน้อยจะมีระดับเสียงระดับอ็อกเทฟ สามารถต่อไปยังอ็อกเทฟข้างเคียงได้
ความสามัคคี- สื่อความหมายทางดนตรีโดยอาศัยการผสมผสานของเสียงเป็นเสียงพยัญชนะในการเชื่อมโยงเสียงพยัญชนะในการเคลื่อนไหวตามลำดับ มันถูกสร้างขึ้นตามกฎของโหมดในเพลงโพลีโฟนิค องค์ประกอบของความสามัคคีคือจังหวะและการปรับ หลักคำสอนเรื่องความสามัคคีเป็นหนึ่งในส่วนหลักของทฤษฎีดนตรี
เสียง- ชุดของเสียงที่มีความสูง ความแรง และเสียงต่ำที่แตกต่างกัน ซึ่งเป็นผลมาจากการสั่นสะเทือนของสายเสียงที่ยืดหยุ่น
พิสัย- ระดับเสียง (ช่วงระหว่างเสียงต่ำสุดและเสียงสูงสุด) ของเสียงร้อง เครื่องดนตรี
พลวัต- ความแตกต่างในระดับความแรงของเสียง ความดัง และการเปลี่ยนแปลง
การดำเนิน- การจัดการกลุ่มดนตรีและการแสดงระหว่างการเรียนรู้และการแสดงสาธารณะ องค์ประกอบดนตรี. ดำเนินการโดยผู้ควบคุมวง (หัวหน้าโบสถ์, นักร้องประสานเสียง) โดยใช้ท่าทางพิเศษและการแสดงออกทางสีหน้า
เสียงแหลม- 1) รูปแบบการร้องเพลงสองท่อนในยุคกลาง; 2) เสียงสูงของเด็ก (เด็กผู้ชาย) รวมถึงส่วนที่เขาแสดงในคณะนักร้องประสานเสียงหรือเสียงร้อง
ความไม่ลงรอยกัน- การทำให้เกิดเสียงพร้อมกันที่ไม่สับสนและตึงเครียดของโทนเสียงต่างๆ
ระยะเวลา- เวลาที่เสียงหรือหยุดชั่วคราว
ที่เด่น- หนึ่งในการทำงานของวรรณยุกต์ในหลักและรองซึ่งมีความดึงดูดใจอย่างมากต่อยาชูกำลัง
ลม INSTRUMENTS - กลุ่มเครื่องดนตรีที่มีแหล่งกำเนิดเสียงคือการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศในกระบอกสูบ (ท่อ)
ประเภท- หน่วยที่จัดตั้งขึ้นในอดีตประเภทของงานในรูปแบบและเนื้อหาที่เป็นเอกภาพ พวกเขาแตกต่างกันในวิธีการแสดง (ร้อง, ร้อง-บรรเลง, เดี่ยว), จุดประสงค์ (ประยุกต์, ฯลฯ), เนื้อหา (โคลงสั้น ๆ, มหากาพย์, ละคร), สถานที่และเงื่อนไขการแสดง (ละคร, คอนเสิร์ต, แชมเบอร์, เพลงประกอบภาพยนตร์ ฯลฯ .).
ซาเปฟ- บทนำของเพลงประสานเสียงหรือมหากาพย์
เสียง- โดดเด่นด้วยระดับเสียงและความดังที่แน่นอน
การเลียนแบบ- ในงานดนตรีแบบโพลีโฟนิก การทำซ้ำที่แน่นอนหรือดัดแปลงในเสียงใด ๆ ของทำนองที่เคยฟังด้วยเสียงอื่น
การปรับปรุง- การแต่งเพลงระหว่างการแสดงโดยไม่ได้เตรียมตัว
เครื่องมือดนตรี - มีไว้สำหรับการแสดงด้วยเครื่องดนตรี: เดี่ยว, ทั้งมวล, วงออเคสตรา
เครื่องมือวัด- การนำเสนอดนตรีในรูปแบบของโน้ตเพลงสำหรับวงดนตรีแชมเบอร์หรือออร์เคสตรา
ช่วงเวลา- อัตราส่วนของความสูงสองเสียง มันเกิดขึ้นไพเราะ (เสียงสลับกัน) และฮาร์มอนิก (เสียงพร้อมกัน)
การแนะนำ- 1) บทนำสั้น ๆ เกี่ยวกับส่วนแรกหรือตอนจบของเพลงบรรเลงแบบวนรอบ 2) การทาบทามสั้น ๆ ของโอเปร่าหรือบัลเลต์ บทนำเกี่ยวกับการแสดงที่แยกจากกันของโอเปร่า 3) คณะนักร้องประสานเสียงหรือกลุ่มแกนนำตามการทาบทามและเปิดการแสดงโอเปร่า
จังหวะ- 1) การเลี้ยวแบบฮาร์มอนิกหรือเมโลดิก โดยทำให้โครงสร้างดนตรีสมบูรณ์และให้มีความสมบูรณ์มากหรือน้อย 2) ตอนเดี่ยวอัจฉริยะในการบรรเลงคอนแชร์โต
ห้อง MUSIC - ดนตรีบรรเลงหรือเสียงร้องสำหรับนักแสดงกลุ่มเล็กๆ
ส้อม- อุปกรณ์พิเศษที่ส่งเสียงตามความถี่ที่กำหนด เสียงนี้ทำหน้าที่เป็นมาตรฐานสำหรับการปรับเสียงเครื่องดนตรีและการร้องเพลง
คลาเวียร์- 1) ชื่อสามัญของสตริง เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดในศตวรรษที่ XVII-XVIII; 2) คำย่อของคำว่า klaviraustug - การจัดเรียงโน้ตของโอเปร่า, oratorio ฯลฯ สำหรับการร้องเพลงด้วยเปียโนเช่นเดียวกับเปียโนหนึ่งเครื่อง
ลูกคอ- รวดเร็ว ยากในทางเทคนิค มีพรสวรรค์ในการร้องเพลง
องค์ประกอบ- 1) การก่อสร้างงาน 2) ชื่อผลงาน 3) การแต่งเพลง; 4) วิชาในสถาบันการศึกษาดนตรี
ความสอดคล้อง- การเปล่งเสียงอย่างต่อเนื่องและประสานกันของโทนเสียงต่างๆ ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของความสามัคคี
คอนทราลโต้- เสียงผู้หญิงต่ำ
สุดยอด- ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดในการสร้างดนตรี, ส่วนหนึ่งของงานดนตรี, งานทั้งหมด
เด็ก- หมวดสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญที่สุดของดนตรี: ระบบการเชื่อมต่อระดับเสียงที่รวมกันโดยเสียงกลาง (ความสอดคล้องกัน) ความสัมพันธ์ของเสียง
ประเด็นสำคัญ- การหมุนเวียนทางดนตรีที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในงานในลักษณะหรือสัญลักษณ์ของตัวละคร วัตถุ ปรากฏการณ์ ความคิด อารมณ์
LIBRETTO - ข้อความวรรณกรรมซึ่งใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์งานดนตรีใดๆ
เมโลดี้- ความคิดทางดนตรีที่แสดงออกมาแบบโมโนโฟนิกซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของดนตรี ชุดของเสียงที่จัดในลักษณะที่เป็นกิริยาช่วยและเป็นจังหวะ ก่อตัวเป็นโครงสร้างบางอย่าง
เมตร- ลำดับของการสลับจังหวะที่แรงและอ่อน, ระบบการจัดระเบียบจังหวะ
เมโทรนอม- เครื่องมือที่ช่วยในการกำหนดจังหวะการทำงานที่ถูกต้อง
เมซโซ่ โซปราโน- เสียงผู้หญิง ตรงกลางระหว่างโซปราโนและคอนทรัลโต
โพลีโฟนี่- คลังเพลงจากการผสมผสานเสียงหลายเสียงพร้อมกัน
โมเดอราโต้- จังหวะปานกลาง ค่าเฉลี่ยระหว่าง andantino และ allegretto
การปรับเปลี่ยน- เปลี่ยนเป็นโทนใหม่
ดนตรีแบบฟอร์ม - 1) คอมเพล็กซ์ หมายถึงการแสดงออกรวบรวมเนื้อหาทางอุดมการณ์และศิลปะไว้ในงานดนตรี
จดหมายแจ้ง- ระบบสัญญาณกราฟิกสำหรับบันทึกเพลงรวมถึงการบันทึกเอง ในการเขียนดนตรีสมัยใหม่ มีการใช้สิ่งต่อไปนี้: สต๊าฟดนตรี 5 บรรทัด โน้ต (สัญลักษณ์แทนเสียง) คีย์ (กำหนดความสูงของโน้ต) เป็นต้น
โอเวอร์ตัน- เสียงหวือหวา (เสียงบางส่วน) ให้เสียงสูงหรืออ่อนกว่าเสียงหลัก รวมเข้าด้วยกัน การปรากฏตัวและความแข็งแกร่งของแต่ละคนจะเป็นตัวกำหนดเสียงต่ำของเสียง
ออร์เคสตรา- การจัดชิ้นดนตรีสำหรับวงออร์เคสตรา
เครื่องประดับ- วิธีการแต่งทำนองเสียงและการบรรเลง การปรุงแต่งทำนองเล็กๆ เรียกว่า เมลิสมาส
ออสตินาโต้- การทำซ้ำซ้ำ ๆ ของตัวเลขจังหวะที่ไพเราะ
คะแนน- สัญกรณ์ดนตรีของงานดนตรีโพลีโฟนิกซึ่งให้ไว้เหนือสิ่งอื่น คำสั่งบางอย่างพรรคของคะแนนเสียงทั้งหมด
การจัดส่ง - ส่วนประกอบงานโพลีโฟนิกที่ออกแบบให้แสดงโดยเสียงเดียวหรือเครื่องดนตรีเฉพาะ รวมทั้งโดยกลุ่มเสียงและเครื่องดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน
ทางเดิน- การต่อเนื่องของเสียงในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว มักจะทำได้ยาก
หยุดชั่วคราว- การหยุดเสียงหนึ่งเสียงหลายเสียงหรือทั้งหมดในเพลง สัญญาณในโน้ตดนตรีที่ระบุช่วงพักนี้
พิซซ่า- เปิดการรับการสกัดเสียง เครื่องมือโค้งคำนับ(หยิก) ให้เสียงกระตุกเงียบกว่าเมื่อเล่นกับธนู
ปิ๊กตั้ม(คนกลาง) - อุปกรณ์สำหรับแยกเสียงจากเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่ดึงออกมาเป็นหลัก
ภายใต้เสียง- วี เพลงพื้นบ้านเสียงที่มาพร้อมกับหลักเสียงพร้อมกับมัน
โหมโรง- ท่อนสั้น ๆ รวมถึงส่วนเกริ่นนำของเพลง
ซอฟต์แวร์ MUSIC - งานดนตรีที่นักแต่งเพลงจัดทำขึ้นด้วยโปรแกรมทางวาจาที่ทำให้การรับรู้เป็นรูปธรรม
การแสดงซ้ำ- การทำซ้ำของแรงจูงใจของงานดนตรีรวมถึงสัญญาณของการทำซ้ำทางดนตรี
จังหวะ- สลับเสียงของระยะเวลาและความแรงที่แตกต่างกัน
ซิมโฟนี- การเปิดเผยแนวคิดทางศิลปะด้วยความช่วยเหลือของการพัฒนาดนตรีที่สอดคล้องและมีจุดมุ่งหมาย รวมถึงการเผชิญหน้าและการเปลี่ยนแปลงของธีมและองค์ประกอบใจความ
ซิมโฟนี MUSIC - งานดนตรีที่มีไว้สำหรับการแสดงโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนี (งานขนาดใหญ่ งานชิ้นเล็กชิ้นน้อย)
เชอร์โซ- 1) ในศตวรรษที่ XV1-XVII การกำหนดผลงานเพลงร้องสำหรับข้อความตลกขบขันรวมถึงเครื่องดนตรี 2) ส่วนหนึ่งของห้องชุด; 3) ส่วนหนึ่งของวงจรโซนาตาซิมโฟนิก 4) จากศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีอิสระ ใกล้เคียงกับคาปริซิโอ
การได้ยินดนตรี- ความสามารถของบุคคลในการรับรู้คุณสมบัติของแต่ละบุคคล เสียงดนตรีรู้สึกถึงการเชื่อมต่อการทำงานระหว่างกัน
โซลฟีจิโอ- แบบฝึกหัดเสียงเพื่อพัฒนาทักษะหูและการอ่านดนตรี
โซปราโน- 1) สูงสุด เสียงร้อง(ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงหรือเด็ก) พร้อมการลงทะเบียนเสียงที่พัฒนาแล้ว 2) ส่วนบนของคณะนักร้องประสานเสียง; 3) ความหลากหลายของตราสารที่มีการลงทะเบียนสูง
สตริง INSTRUMENTS - ตามวิธีการผลิตเสียงจะแบ่งออกเป็นคันธนู, ดึงออก, เคาะ, เคาะคีย์บอร์ด, ดึงคีย์บอร์ด
แทค- รูปแบบเฉพาะและหน่วยของมาตรวัดดนตรี
เรื่อง- การก่อสร้างที่เป็นพื้นฐานของงานดนตรีหรือส่วนต่างๆ
ทิมเบอร์- สีของลักษณะเสียงของเสียงหรือเครื่องดนตรี
ก้าว- ความเร็วของหน่วยนับเมตริก เครื่องเมตรอนอมใช้สำหรับการวัดที่แม่นยำ
อุณหภูมิ- การจัดตำแหน่งอัตราส่วนช่วงเวลาระหว่างขั้นตอนของระบบเสียง
โทนิค- ขั้นตอนหลักของการทำให้ไม่สบายใจ
การถอดเสียง- การจัดเตรียมหรือฟรี, มักมีฝีมือ, การประมวลผลงานดนตรี.
ทริล- เสียงสีรุ้งเกิดจากการซ้ำกันอย่างรวดเร็วของเสียงสองเสียงที่อยู่ติดกัน
โอเวอร์เจอร์- วงดนตรีออเคสตร้าที่แสดงก่อนการแสดงละคร
กลองเครื่องดนตรี - เครื่องดนตรีที่มีเยื่อหนังหรือทำจากวัสดุที่สามารถทำให้เกิดเสียงได้
พร้อมเพรียงกัน- ทำให้เกิดเสียงดนตรีหลายเสียงพร้อมกันในระดับเสียงเดียวกัน
พื้นผิว- ภาพเสียงเฉพาะของงาน
ฟอลเซ็ตโต้- หนึ่งในการลงทะเบียนของเสียงร้องของผู้ชาย
เฟอร์มาต้า- หยุดจังหวะตามกฎในตอนท้ายของเพลงหรือระหว่างส่วนต่าง ๆ แสดงเป็นการเพิ่มระยะเวลาของเสียงหรือการหยุดชั่วคราว
สุดท้าย- ส่วนสุดท้ายของเพลงวงจร
ร้องเพลงประสานเสียง- บทสวดทางศาสนาในภาษาละตินหรือภาษาพื้นเมือง
โครมาทิสซึ่ม- ระบบช่วงเวลาฮาล์ฟโทนสองประเภท (กรีกโบราณและยุโรปใหม่)
ฟัก- วิธีแยกเสียงเครื่องดนตรีประเภทคำนับ ให้ได้เสียง ตัวละครที่แตกต่างกันและการลงสี
การรับสัมผัสเชื้อ - 1) ส่วนเริ่มต้นแบบฟอร์มโซนาตาซึ่งสรุปธีมหลักของงาน 2) ส่วนแรกของความทรงจำ
เวที- ศิลปะการแสดงดนตรีประเภทหนึ่ง

ที่สุด ลักษณะทั่วไปประเภทที่อ้างถึงเนื้อหาของพวกเขาโดยตรงได้รับการตั้งชื่อแล้ว: โคลงสั้น ๆ ละครเพลงมหากาพย์ รวมถึงเพลงประกอบรายการด้วย

สำหรับลักษณะเฉพาะของประเภทนั้น มีการพัฒนาชื่อพิเศษมากมายในอดีต โซนาตา, ซิมโฟนี, ทาบทาม, ห้องสวีท, คอนแชร์โต, บทกวี, แฟนตาซี, เพลงบัลลาด - ทั้งหมดนี้เป็นชื่อประเภทสำหรับงานขนาดใหญ่ไม่มากก็น้อย

โอเปร่า, แคนทาทา, ออราทอริโอ, ซิมโฟนี - ที่นี่เราไม่เพียงหมายถึงการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแก่นแท้ของประเภทเหล่านี้ด้วย

ลักษณะประเภทที่ชัดเจนยิ่งขึ้นจะได้รับจากชื่อคู่ ตัวอย่างเช่น โคลงสั้น-จิตวิทยา มหากาพย์ โอเปร่า หรือซิมโฟนี; โซนาตาอภิบาลหรือบทกวีที่น่าทึ่ง

มีชื่อประเภทนับไม่ถ้วนสำหรับงานขนาดเล็ก ตัวอย่างเช่น เพลงที่ไม่มีคำพูดของ Mendelssohn; โหมโรง, etudes, nocturnes, เพลงบัลลาดโดยโชแปง; แรปโซดีใน Liszt; ภาพวาด etudes โดย Rachmaninoff เทพนิยายโดย Medtner และ Prokofiev

ชื่อเหล่านี้บางชื่อเป็นเรื่องทั่วไป ในขณะที่บางชื่อมีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้นสำหรับประเภท ตัวอย่างเช่น ห้องสวีทภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษโดย Bach, Norwegian Dances โดย Grieg, Capriccio ของอิตาลีโดย Tchaikovsky, Jota of Aragon โดย Glinka

ในงานโรแมนติกมีหลากหลาย ซอฟต์แวร์ชื่อเรื่องที่มีลักษณะเฉพาะตัวมากขึ้น การเขียนโปรแกรมเป็นคุณลักษณะเฉพาะของยุคโรแมนติก การอุทธรณ์ต่อการเขียนโปรแกรมเกิดจากความต้องการของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกที่จะแสดงความคิด ภาพ ลักษณะเฉพาะในภาษาดนตรีโดยตรง เพื่อนำดนตรีเข้าใกล้ศิลปะ วรรณกรรม จิตรกรรมอื่นๆ มากขึ้น ความซับซ้อนของปรากฏการณ์ที่สะท้อนความแปลกใหม่ของวิธีการและรูปแบบ - ทั้งหมดนี้ต้องการคำแนะนำของผู้เขียนที่จะดึงดูดความสนใจและช่วยให้เข้าใจความหมายของงานได้อย่างถูกต้อง นักแต่งเพลงรวบรวมความปรารถนาร่วมกันนี้ในรูปแบบต่างๆ Berlioz เองเขียนโปรแกรมรายละเอียดสำหรับซิมโฟนีของเขา เช่น บทเพลงโอเปร่า ผลงานของ Liszt ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวรรณคดีโลกและตั้งชื่อตามชื่อของตนเอง ตัวอย่างเช่น ซิมโฟนี "Faust" (แต่ละท่อนมีชื่อ: "Faust", "Gretchen", "Mephistopheles"), "Dante" ตามชื่อ "Divine Comedy" ของ Dante; บทกวีไพเราะ"ออร์ฟัส"— ตำนานโบราณ, "Hamlet" โดย Shakespeare, "Battle of the Huns" โดยปูนเปียก ศิลปินชาวเยอรมันคัตเซิลบาค. ชูมันน์คิดชื่อเรื่องที่มีลักษณะเฉพาะของบทละครหนึ่งๆ โดยระบุเนื้อหาเฉพาะ หรือแสดงความคิดทั่วไปเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ในชื่อเรื่อง ตัวอย่างเช่น เปียโนวนเพลง "ผีเสื้อ", "ดอกไม้" และบางครั้งเขาให้รายละเอียดเนื้อหาแก่การเล่นแต่ละรอบในแต่ละรอบ สิ่งนี้ใช้กับเพชรประดับ "Pierrot", " การประชุมที่น่าพอใจ", "คำสารภาพที่อ่อนโยน", "Coquette" ฯลฯ รวมอยู่ในวงจรเปียโน "Carnival"

ในเพลงที่ไม่ได้ตั้งโปรแกรมไว้ ชื่อของประเภทการเต้นจะชัดเจนที่สุด โชแปงในงานเปียโนของเขาถูกจำกัดอยู่เพียงคำจำกัดความของประเภทของงานเท่านั้น: น็อคเทิร์น, บัลลาด, โปโลเนส, มาซูร์กา, วอลทซ์

แนวเพลงเป็นลักษณะทั่วไปของแนวปฏิบัติทางดนตรีและสังคม เป็นวิธีการสำคัญในการแสดงภาพลักษณ์ทางศิลปะในวรรณกรรมทางดนตรี ตัวอย่างเช่น:

ในงานของ Beethoven และ Schubert การเดินขบวนมีความสำคัญอย่างยิ่ง – ประเภทที่เกี่ยวข้องกับยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศส, ขบวนการปฏิวัติของมวลชน, กับยุคของสงครามนโปเลียน;

แนวเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านในงานของชาวรัสเซีย ผู้แต่ง XIX-XXศตวรรษ. ตัวอย่างเช่น: การเต้นรำ "mazurka" - เป็นวิธีการสร้างสีประจำชาติ - Glinka โอเปร่า "Ivan Susanin", II องก์; ditties - เป็นวิธีการ ลักษณะทางดนตรีภาพที่เกี่ยวข้องกับข้อความในเพลง - Sviridov บทกวี "ในความทรงจำของ S. Yesenin", VII ส่วน "ชาวนา"

ด้วยการเปลี่ยนแปลงในเนื้อหาของความคิดทางสังคม แนวดนตรีโดยทั่วไปของเวลานี้หรือสมัยนั้นก็เปลี่ยนไปเช่นกัน บางเพลงก็ตายไป (เช่น เพลงเกรกอเรียน, เพลงริชเชอร์การ์) และอื่น ๆ ปรากฏขึ้น (เพลงของผู้แต่ง, เพลงร็อคโอเปร่า)

ดนตรีชิ้นหนึ่งก็เหมือนกับงานศิลปะแขนงอื่นๆ ความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบ

ฉันตัวเลือก

เนื้อหาเพลง- การแสดงความเป็นจริงในภาพดนตรีเฉพาะ ศิลปะและรวมถึง ภาพดนตรีเกิดจากจินตนาการที่สร้างสรรค์ไม่ได้เกิดขึ้นเองแต่เป็นผลมาจาก การรับรู้ความเป็นจริง การรับรู้นี้ไม่ได้ถ่ายโอนปรากฏการณ์ของความเป็นจริงไปสู่งานศิลปะโดยอัตโนมัติ (ธรรมชาตินิยม) แต่เปลี่ยนให้เป็นภาพศิลปะผ่านการประมวลผลที่สร้างสรรค์ของความประทับใจในชีวิต ดังนั้นการสะท้อนศิลปะของความเป็นจริง (แม้แต่ในทัศนศิลป์) จึงเป็นภาพสะท้อนของทัศนคติทั่วไปของศิลปินต่อความเป็นจริง โลกทัศน์ของเขา

ภาพดนตรี- ผลของการสรุปความรู้สึกแบบนี้ที่เกิดขึ้นในโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลและสร้างพื้นฐานสำหรับทั้งสองอย่าง จินตนาการที่สร้างสรรค์ผู้แต่งและเพื่ออรรถรสของผู้ฟัง มิวส์ ภาพนี้เกิดขึ้นแล้วในหน้ากากดนตรีและถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ของคำสั่งทางดนตรี ดังนั้น ภาพลักษณ์ทางดนตรีจึงไม่ได้เป็นเพียงผลผลิตของความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังเป็นผลผลิตจากวัฒนธรรมทางดนตรีด้วยวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่พัฒนาขึ้นในอดีตทั้งหมดซึ่งก่อตัวเป็น "ภาษาดนตรี"

ตัวเลือกที่สอง

ความเป็นจริงสะท้อนออกมาในรูปแบบศิลปะ ภาพศิลปะ. คุณสมบัติหลักของภาพศิลปะมักจะได้รับในช่วงเริ่มต้นของงาน แต่ภาพศิลปะทั้งหมดจะถูกเปิดเผยในขั้นตอนการพัฒนาเนื้อหา การนำเสนอภาพทางศิลปะในดนตรีเบื้องต้นเรียกว่า ธีมดนตรี(การก่อสร้างซึ่งทำหน้าที่เป็นโอกาสสำหรับกระบวนการพัฒนาต่อไป)

แนวคิด รูปแบบดนตรีมีสองความหมาย: กว้าง, สวยงามทั่วไปและแคบ, เทคโนโลยี

ในความหมายกว้างๆ- แบบฟอร์มเป็นระบบการจัดการที่สำคัญของวิธีการแสดงออกทางดนตรีด้วยความช่วยเหลือซึ่งเนื้อหาของงานเป็นตัวเป็นตน (ชุดของวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่เปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมคติและเชิงอุปมาอุปไมยของงาน) ส่วนประกอบของรูปแบบดนตรีในแง่นี้ไม่เพียงแต่เป็นโครงสร้าง (ประเภทของการประพันธ์) ของงานโดยรวมและส่วนต่างๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อสัมผัส - วิธีการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรี - (ทำนอง ความกลมกลืน จังหวะ - ในเอกภาพของพวกเขา ), เสียงต่ำและวิธีบันทึก, เฉดสีไดนามิก, จังหวะ, วิธีการแยกเสียง ฯลฯ

ในความหมายที่แคบ- โครงสร้างของงาน (ประเภทขององค์ประกอบ - โครงสร้างของดนตรีหรืออื่น ๆ งานศิลปะเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความสัมพันธ์ขององค์ประกอบที่สำคัญที่สุด องค์ประกอบของงานมีวัตถุประสงค์และช่วยแสดงเจตนาของผู้แต่ง) การสร้างงานดนตรีอัตราส่วนของชิ้นส่วน

ฉันตัวเลือก

พัฒนาการทางดนตรีในการทำงาน อย่างต่อเนื่อง. ความต่อเนื่องได้รับการดูแลโดยไดนามิกภายในที่ทำให้เกิดความคาดหวังอย่างต่อเนื่อง การพัฒนาต่อไปจนเสร็จสิ้นในที่สุด

ในขณะเดียวกันดนตรีก็ ประกบ, การสูญเสียอวัยวะผ่านจังหวะ หยุดในช่วงเวลามาก หยุดชั่วคราว เครื่องหมายวรรคตอนทางดนตรีเหล่านี้ทำให้เกิดความกลมและความสมบูรณ์ของโครงสร้างแต่ละชิ้น เรียกว่า caesuras (ช่วงเวลาของการแบ่งระหว่างส่วนใด ๆ ของรูปแบบ)

เนื่องจากความคล้ายคลึงกันในแง่นี้กับคำพูด (บท, วรรค, วลีและแม้แต่คำ) การพัฒนาดนตรีจึงเรียกว่า สุนทรพจน์ทางดนตรี(วลี, ประโยค, ช่วง).

สัญญาณหลักของ caesura:

หยุดเสียงต่อเนื่อง

การทำซ้ำของตัวเลขที่ไพเราะเป็นจังหวะ

การเปลี่ยนเฉดสีไดนามิก รีจิสเตอร์ ฯลฯ

caesura มักจะแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในเสียงหลัก

ส่วนของรูปแบบที่คั่นด้วย caesuras เรียกว่า อาคาร(โดยไม่คำนึงถึงระยะเวลา - จากแท่งถึงหลายร้อยแท่ง) ส่วนต่างๆ ของแบบฟอร์ม เช่น สิ่งก่อสร้างที่แยกออกจากกันโดย caesuras นั้นในเวลาเดียวกันในความสามัคคีขอบคุณที่พวกมันก่อตัวขึ้น ดนตรีทั้งหมด.

การแบ่งความคิดทางดนตรีที่ค่อนข้างสมบูรณ์ออกเป็นส่วน ๆ และการอยู่ใต้บังคับบัญชาซึ่งกันและกัน (เอกภาพ) - ไวยากรณ์ทางดนตรี

ตัวเลือกที่สอง

ไวยากรณ์(กรีก - การรวบรวม) - นี่คือพื้นที่ในไวยากรณ์ที่อุทิศให้กับการศึกษาความสัมพันธ์ทางความหมายในการพูดด้วยวาจา, หลักคำสอนของวลี, ประโยค

ในดนตรี ยังมีความเชื่อมโยงระหว่างเสียงแต่ละเสียงที่สร้างวลีดนตรี ระหว่างวลีด้วยกันเอง การเชื่อมต่อเหล่านี้เกิดขึ้นบนพื้นฐานของโหมด จังหวะจังหวะ รูปแบบของการเคลื่อนไหวทำนองเพลง ฯลฯ - ทั้งหมดนี้พูดถึง วากยสัมพันธ์ของสุนทรพจน์ทางดนตรี

เปรียบได้กับเพลงหนึ่งเพลง งานวรรณกรรม. เรื่องราว นวนิยาย - มีแผน แนวคิด และเนื้อหา ซึ่งจะเห็นได้ชัดเจนเมื่อนำเสนออย่างค่อยเป็นค่อยไป ยิ่งกว่านั้น แต่ละความคิดจะแสดงเป็นประโยคที่สมบูรณ์ซึ่งแยกออกจากกันด้วยจุด ในประโยค ส่วนต่างๆ จะถูกคั่นด้วยเครื่องหมายจุลภาค

ในเพลงหนึ่งๆ เนื้อหาไม่ได้ถูกนำเสนอในกระแสเสียงที่ต่อเนื่องกัน การฟังเพลงเรารับรู้ช่วงเวลาของการเปล่งเสียงในนั้น - caesuras caesura คือช่วงเวลาที่โครงสร้างหนึ่งแยกออกจากกัน Caesuras มี ลักษณะเฉพาะ:

การเปลี่ยนรีจิสเตอร์ พื้นผิว ท่วงทำนอง จังหวะ เสียงต่ำ;

การเกิดขึ้นใหม่ เนื้อหาที่ไพเราะหรือการซ้ำ

Caesura ระหว่างการก่อสร้างและการก่อสร้างตามตัวอักษรหรือแตกต่างกัน

เช่นเดียวกับใน คำพูดภาษาพูดความคิดถูกแสดงโดยประโยคที่ประกอบด้วยคำที่แยกจากกัน และในประโยคทำนองจะแบ่งออกเป็นโครงสร้างที่เล็กกว่า - วลีและ แรงจูงใจ(ส่วนประกอบของรูปแบบดนตรี เซลล์ที่เป็นพื้นฐานของทำนอง)

แรงจูงใจ – ส่วนที่เล็กที่สุดท่วงทำนองซึ่งเป็นเซลล์ของคำพูดทางดนตรีที่แบ่งแยกไม่ได้ซึ่งมีความหมายที่ชัดเจนและสามารถรับรู้ได้เมื่อปรากฏขึ้น

โมสาร์ท. ซิมโฟนีหมายเลข 40, ch.p.;

ไชคอฟสกี "เพลงเยอรมัน" (d.a.);

ไชคอฟสกี. อาจ. "คืนสีขาว" (d.a.);

ไฮเดิน มินูเอต;

โมสาร์ท. มินูเอต;

เพอร์เซลล์. อาเรีย ;

มอร์ดาซอฟ แรงจูงใจเก่า

ลำดับของ 2-3 motifs สร้างโครงสร้างที่ค่อนข้างปิด - วลีดนตรีวลีจะรวมกันและการสืบทอดของ 2 วลีถือเป็นโครงสร้างที่ใหญ่ขึ้นเรียกว่า เสนอ. ประโยค ๒ ประโยคที่สืบต่อกันมาประกอบเป็นภาคสมบูรณ์เรียกว่า ระยะเวลาเป็นรูปแบบส่วนเดียวที่เรียบง่าย.

ชิ้นเล็ก ๆ จำนวนมากแสดงถึงระยะเวลา แต่ส่วนใหญ่แล้วงานดนตรีประกอบด้วยช่วงเวลาต่างๆ

ดังนั้นการสืบทอดของสองช่วงเวลาจึงเป็นเรื่องง่าย แบบฟอร์มสองส่วน (A + A 1, A + B)ในเพลงที่มีเสียงร้อง เรียกรูปแบบนี้ว่า โคลง.

- ไชคอฟสกี. อาจ. "คืนสีขาว" (d.a.) - เอ+บี;

เมย์กะปาร์. ที่โรงเรียนอนุบาล - ก+ข;

ชูมันน์. มีนาคม - ก+ข;

- ชุลกิน. ตุลาคม มีนาคม - ก + ข;

- ฮันเดล มินูเอต - ก+ก 1 ;

- เพอร์เซลล์. อาเรีย - ก+ก 1 ;

- บาค อาเรีย - เอ+เอ 1

แบบฟอร์มสามส่วนประกอบด้วยสามส่วน (ส่วนใหญ่ - สามช่วงเวลา): ส่วนที่ 1 และ 3 เหมือนกัน กลาง - พัฒนาเนื้อหาใจความของส่วนที่ 1 ต่อไปหรือสร้างเนื้อหาใหม่ซึ่งมักจะตัดกัน (ก + ก ๑ + ก, ก + ข + ก).

ไชคอฟสกี. "ทหารไม้เดินทัพ" (พ.ศ.) - ก+ก 1 +ก;

ไชคอฟสกี. "ตุ๊กตาใหม่" (d.a.) - ก+ก 1 +ก;

ไชคอฟสกี. "ลาร์ค" (d.a.) - ก+ก 1 +ก;

- โมสาร์ท. มินูเอต - ก+ก 1 +ก;

ไชคอฟสกี. "ฝันหวาน" (d.a.) - ก+ข+ก;

- รูบินสไตน์. "เมโลดี้"— ก+ข+ก;

- มุสซอร์กสกี้. "Baba Yaga", "Ballet of Unhatched Chicks" ("รูปภาพในงานนิทรรศการ") - ส. 3 ส่วนที่มีการตัดกันตรงกลาง

กริ๊ก "ขบวนของคนแคระ" - ส. 3 ส่วนที่มีการตัดกันตรงกลาง

- โปรโคฟีเยฟ การเต้นรำของอัศวิน - sl. 3 ส่วนที่มีการตัดกันตรงกลาง

- โมสาร์ท ซิมโฟนีหมายเลข 40 ตอนที่ 3 - sl. 3 ส่วนกับสามคน

รูปแบบต่างๆ- รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยธีมและการทำซ้ำหลายครั้งในรูปแบบที่แก้ไข ( ก+ก1+ก2+ก3...).

- ฮันเดล Passacaglia g moll - 2957 (บาสโซ ออสตินาโต);

โมสาร์ท. ความหลากหลายในธีมภาษาฝรั่งเศส เพลง. - 572;

กริ๊ก ในถ้ำของราชาแห่งขุนเขา - 3641 (โซปราโน ออสตินาโต);

ราเวล. Bolero - 3139 (รูปแบบคู่);

กลินก้า. Kamarinskaya - 3578 (รูปแบบคู่)

ชอสตาโควิช. ซิมโฟนีหมายเลข 7 ตอนที่ 1 ตอน การบุกรุก - รูปแบบฟรีในธีมที่ไม่เปลี่ยนแปลง

รอนโด(fr. - การเต้นรำรอบเดินเป็นวงกลม) - รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยการทำซ้ำซ้ำ ๆ ของธีมเดียว - กลั้น(หัวข้อดำเนินการอย่างน้อย 3 ครั้ง) โดยส่วนใดของเนื้อหาที่แตกต่างกันสลับกัน - ตอน. รูปแบบ rondo เริ่มต้นและจบลงด้วยการละเว้น วงจรอุบาทว์ (ก+ข+ก+ค+ง+ก).

คูเปริน. Chaconne "ที่รัก" - 2874;

โมสาร์ท. Arioso Figaro "เด็กชายขี้เล่น ... " ฉัน ง. "งานแต่งงานของฟิกาโร" -

กลินก้า. โรแมนติก "ไนท์ Zephyr" -

กลินก้า. Rondo Farlaf, II d. "รุสลันและลุดมิลา" -

โบโรดิน. คร่ำครวญของ Yaroslavna, IV d. "เจ้าชายอิกอร์" -

โปรโคฟีเยฟ. "จูเลียตเป็นเด็กผู้หญิง"—

มุสซอร์กสกี้. "ภาพในนิทรรศการ" - rondo ที่มีคุณสมบัติของห้องชุด

งานขนาดใหญ่ประกอบด้วยชิ้นส่วนที่แยกจากกันโดยความคิดร่วมกันเป็นของ รูปแบบวัฏจักร