บ้าน › ระบบส่งกำลัง (กระปุกเกียร์) › ชุด Diva จากองค์ประกอบที่ 5 องค์ประกอบที่ห้า: ประวัติเครื่องแต่งกาย

ชุด Diva จากองค์ประกอบที่ 5 องค์ประกอบที่ห้า: ประวัติเครื่องแต่งกาย

ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและพล็อตหักมุมที่คาดไม่ถึง เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมมากจนพวกเขาไม่หยุดทบทวนซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่รายละเอียดที่น่าสนใจมากมายยังคงไม่มีใครสังเกตเห็น!

แฟกตรัมเชิญชวนให้ผู้อ่านพิจารณาฉากบางฉากอย่างใกล้ชิด

1. ในตอนต้นของภาพยนตร์ ตัวละครแต่ละตัวมี 5 บรรทัด และบนรอยสักของลีลา - 6

ตั้งใจไว้อย่างนั้นหรือ? หนังปล่อยไก่? เราสามารถเดาได้เท่านั้น

ที่มารูปภาพ: Fishki.net

2. เวลา "จริง" คำนวณไม่ถูกต้อง

1914 + 300 = 2214.

3. อย่างไรก็ตาม วันที่ 18 มีนาคมเป็นวันเกิดของ Luc Besson

4. แรบไบ พระคาร์ดินัล และปุโรหิตเพียงแค่พักอยู่ข้างหลังโครเนลิอัส

ทำไมต้องกังวลเมื่อพวกเขาสามารถตัดสินใจทุกอย่างแทนพวกเขาได้

5. พรมแมวแสนน่ารักในอพาร์ตเมนต์ของ Korben

6. กล่องเปล่าของคร็อกเก้ Gemini ผลิตภัณฑ์ที่สนับสนุนการเดินทางของ Korben ไปยัง Fhloston Paradise

8. ตัดสินโดยเลนส์หนาในแว่นตา ผู้เชี่ยวชาญคนนี้มีปัญหาด้านสายตาอย่างมาก แม้ว่าตัวเขาเองจะสามารถสร้างบุคคลในห้องปฏิบัติการจากแทบไม่เหลืออะไรเลย!

แว่นตาอาจเป็นเพียงส่วนหนึ่งของสไตล์ของเขา?

9. รูปปั้น Atlas จากภาพยนตร์มีความคล้ายคลึงกับรูปปั้นที่ Rockefeller Center

10. จากสัญญาณเหล่านี้ในภาพยนตร์ แมคโดนัลด์ให้บริการลูกค้า 65 ล้านล้านคน

McDonald's เลิกนับจำนวนลูกค้าที่มาใช้บริการในปี 1994 สามปีก่อนที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะออกฉาย ในเวลานั้นตัวเลขหยุดที่ 99 พันล้าน

11. คอร์นีเลียสมีอุปกรณ์ทางศาสนามากมายที่บ้าน

ชายที่มีมุมมองทางศาสนาที่คลุมเครือ!

12. ในระหว่างการสนทนาทางโทรศัพท์ Korben แตะพวงมาลัยกับโลก และ Finger เริ่มพูดถึงการช่วยโลก

คำแนะนำที่น่าสนใจ...

13. Korben กำลังอ่าน Sanctuary Manga

14. โลโก้ Zorg Corporation ในการแจ้งการสิ้นสุด

คอร์เบนจึงทำงานเป็นคนขับแท็กซี่ให้กับคนเลวที่สุด

15. สะพานบรู๊คลินหลังเรือเหาะของนายคิม

Korben อาศัยอยู่ที่ไหนสักแห่งในบรู๊คลิน

16. ความคล้ายคลึงกับ Star Wars!

เป็นครั้งแรกที่ Coco Chanel รับงานออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับงานศิลปะในปี 1924 หลังจากพบกับทีมงานของ Russian Seasons ของ Diaghilev ตามคำแนะนำของ Jean Cocteau เธอได้สร้างเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ Blue Express กระโปรงที่นำเสนอเหนือเข่านั้นได้รับการยอมรับว่าเป็นเสรีภาพอันยิ่งใหญ่ ซึ่งไม่ได้ขัดขวางชาแนลจากการใช้ความยาวนี้กับคอลเลกชั่นเสื้อผ้าของเธอ ซึ่งไม่ได้มีไว้สำหรับแสดงบนเวทีอีกต่อไป แต่เป็นเพื่อชีวิต

การร่วมงานกับ Cocteau ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ Blue Express เท่านั้น และในปี 1930 Chanel ได้เริ่มพัฒนาเครื่องแต่งกายสำหรับ ตัวละครหลักภาพยนตร์ของ Cocteau เรื่อง "The Blood of a Poet" ซึ่งแม้จะมีโครงเรื่องที่คลุมเครือและมีคุณภาพต่ำ แต่ต่อมาก็กลายเป็นตำนาน สไตล์ของชุดในภาพยนตร์ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับสไตล์ของคอลเลกชั่นที่ผลิตโดยสตูดิโอของเธอในเวลานั้น และในขณะเดียวกันก็มีบางอย่างที่เข้าใจยากอยู่ในนั้น ชวนให้นึกถึงชาแนล บทบาทนำใน "Blood of a Poet" แสดงโดย Lee Miller นางแบบคนโปรดของ Vogue ซึ่งกลายเป็นนักแสดงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้เพียงอย่างเดียว

เครื่องแต่งกายของ Coco Chanel สำหรับบัลเล่ต์ Blue Express ในปี 1924

ลี มิลเลอร์ ในภาพยนตร์เรื่อง Blood of a Poet
ลี มิลเลอร์ ในภาพยนตร์เรื่อง Blood of a Poet

หลังจาก The Blood of the Poet ชาแนลไม่ได้มีส่วนร่วมในโครงการดังกล่าวจนถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 50 จนกระทั่ง ผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Louis Mal ไม่ไว้ใจเธอในการสร้างภาพลักษณ์ของ Jeanne Moreau ในภาพยนตร์เรื่อง "The Lovers"

The Lovers ตามมาด้วย Last Year at Marienbad โดย Alain Resnais ซึ่งออกฉายในปี 1961 จากนั้นชาแนลอายุ 77 ปี แต่เธอยังคงผลิตคอลเลกชั่นและตกลงที่จะให้ความร่วมมือด้วยความเต็มใจ ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นเหมือนความฝันตามที่ผู้กำกับตั้งใจไว้ ส่วนใหญ่เกิดจากชุดนกของตัวละครหลัก: จากการเคลื่อนไหวใด ๆ ขนบนแขนเสื้อและปลอกคอจะแกว่งไกวและสะกดจิตผู้ชม

Jeanne Moreau ในภาพยนตร์เรื่อง The Lovers
ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง "Last Year in Marienbad"ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง "Last Year in Marienbad"ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง "Last Year in Marienbad"

ในปีพ. ศ. 2505 ชาแนลมีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์เรื่อง "Boccaccio-70" ซึ่งรวมเอาผู้กำกับอิสระสี่คนจากผู้กำกับที่แตกต่างกัน ชาแนลสร้างเครื่องแต่งกายของตัวละครหลักในส่วนที่สาม - กำกับโดย Luchino Visconti ชาวอิตาลี ดีไซเนอร์ไม่เพียงต้องแต่งตัวให้ Romy Schneider นักแสดงหญิงวัย 23 ปีเท่านั้น แต่ยังต้องสอนกฎแห่งความสง่างามแบบฝรั่งเศสด้วยหากเป็นไปได้ ดูเหมือนว่าแนวคิดนี้จะประสบความสำเร็จ: ในบางฉาก ชไนเดอร์ซึ่งสวมแจ็กเก็ตชาแนลอันเลื่องชื่อและไข่มุกเทียมร้อยเส้น แยกไม่ออกจากลูกค้าประจำของสตูดิโอบนถนนแคมบง

โรมี ชไนเดอร์ ใน Boccaccio 70โรมี ชไนเดอร์ ใน Boccaccio 70โรมี ชไนเดอร์ ใน Boccaccio 70โรมี ชไนเดอร์ ใน Boccaccio 70

ในปี 1971 Coco Chanel เสียชีวิต แต่บ้านแฟชั่นของเธอยังคงเป็นที่ต้องการไม่เพียง แต่ในหมู่ลูกค้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้กำกับด้วย คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์ ดีไซเนอร์คนใหม่ของ Chanel ซึ่งขึ้นชื่อเรื่องความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะมีส่วนร่วมในทุกสิ่ง เขาต้องสนุกไปกับการออกแบบเครื่องแต่งกายให้กับภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่ดูคลุมเครือเกือบสิบเรื่อง

คริสเตียนดิออร์

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 Christian Dior ซึ่งขณะนั้นกำลังสร้างห้องทดลองน้ำหอมของตัวเองอยู่นั้น ดีไซเนอร์ชื่อดังและทำงานที่บ้านแฟชั่น Lucien Lelong ในเวลาเดียวกัน เขาได้ทดลองเป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกายเป็นครั้งแรกในการส่งภาพต่างๆ เช่น Love Letters และ Bed with Columns แต่แล้วในปี 1947 คอลเลกชันในตำนานของเขาก็ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของสไตล์ลุคใหม่ และ Christian Dior ก็มีแฟนๆ ที่มีชื่อเสียง หนึ่งในนั้นคือนักแสดงและนักร้อง Marlene Dietrich เกือบทั้งหมด กิจกรรมต่อไป Diora ในโรงภาพยนตร์

มาร์ลีน ดีทริช นักแสดงและนักร้อง

Marlene Dietrich ในภาพยนตร์เรื่อง Stage Fright
Marlene Dietrich ในภาพยนตร์เรื่อง Stage Fright มาร์ลีน ดีทริช ใน No Highway in the Sky
มาร์ลีน ดีทริช ใน No Highway in the Sky

หลังจากถ่ายทำ ภาพประวัติศาสตร์"Paris Waltz" ซึ่ง Dior รับผิดชอบเครื่องแต่งกายในยุคของนโปเลียนที่ 3 ในปี 1950 เดียวกัน "Stage Fright" ของ Hitchcock ได้รับการปล่อยตัวซึ่ง Marlene Dietrich แสดง บทบาทนำและใส่แต่ของ Christian Dior นอกจากเดรสแล้ว กางเกงขายาวและแจ็คเก็ตยังปรากฏบนตัวนักแสดง ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนที่แท้จริงในประวัติศาสตร์แฟชั่นของผู้หญิง ใน ปีหน้าดิออร์เย็บเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์เรื่องใหม่ "ไม่มีทางหลวงบนท้องฟ้า" อีกครั้ง - ในที่สุดชุดของดีทริชก็ยืนยันความโดดเด่นของรูปลักษณ์ใหม่ในยุโรปและอเมริกา

Ava Gardner เหมาะกับ Christian Dior
เอวา การ์ดเนอร์ ใน The Little Cabin

รำพึงและเพื่อนสนิทของนักออกแบบอีกคนคือนักแสดงหญิงเอวาการ์ดเนอร์ เธอไม่เหมือน Marlene Dietrich อย่างแน่นอนและสำหรับ Dior ของเธอสร้างชุดผู้หญิงที่เน้นรูปร่างไม่ใช่ด้วยความช่วยเหลือของรัดตัวและกระโปรงฟู แต่เนื่องจากพื้นผิวของผ้า ในปี 1957 ไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต คริสเตียนสามารถทำงานร่วมกับการ์ดเนอร์ในฐานะผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์เรื่อง The Little Cabin

ฮูแบร์ต เดอ จิวองชี่

อาจไม่มีนักออกแบบคนใดมีท่วงทำนองเช่น Hubert de Givenchy ความใกล้ชิดกับนักแสดงหญิง Audrey Hepburn เกิดขึ้นเมื่อ ชุดฟิล์ม: จิวองชี่ออกแบบเครื่องแต่งกายให้กับตัวละครของเฮปเบิร์นในเรื่อง Sabrina ซึ่งเปิดตัวในปี 1954 สำหรับการออกแบบชุดของ Sabrina นักออกแบบแฟชั่นได้รับรางวัลออสการ์และนักแสดงหญิง Audrey Hepburn ยังคงเป็นลูกค้าของบ้านแฟชั่นของเขาตลอดไป

ครั้งต่อไปที่พวกเขามีโอกาสได้พบกันในฉากของภาพยนตร์เรื่อง "Funny Face" ในปี 1957 ซึ่งเฮปเบิร์นมีบทบาทหลักอีกครั้ง เมื่อถึงเวลานั้น เธอตัดเย็บเสื้อผ้าลำลองเฉพาะสำหรับจิวองชี่เป็นเวลาสามปี และตัดสินใจเชิญนักออกแบบให้สร้างชุดสำหรับภาพยนตร์เรื่องใหม่

ออเดรย์ เฮบเบิร์น ใน Funny Faceออเดรย์ เฮบเบิร์น ใน Funny Faceออเดรย์ เฮปเบิร์นในภาพยนตร์เรื่อง Sabrinaออเดรย์ เฮปเบิร์นในภาพยนตร์เรื่อง Sabrina

ในปี 1961 แบรนด์แฟชั่น Givenchy ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง: ภาพยนตร์เรื่อง “Breakfast at Tiffany’s” ออกฉาย โดยที่ออเดรย์ เฮปเบิร์นปรากฏตัวในชุดสีดำตัวเล็กมาก ชุดนี้สามแบบถูกสร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งตอนนี้ทั้งหมดเป็นของนักสะสมส่วนตัว หลังจากรับประทานอาหารเช้าที่ทิฟฟานีส์ ผู้ที่ยังไม่รู้อะไรเกี่ยวกับนักแสดงหญิงได้เรียนรู้เกี่ยวกับเฮปเบิร์น และผู้ที่รู้จักเธอ แต่ไม่รู้จักจิวองชี่ ก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับเขา

อีกหนึ่ง หนังดังเครื่องแต่งกายที่ Hubert de Givenchy ทำงานคือภาพวาด "How to Steal a Million" ในปี 1966 Audrey Hepburn รับบทนำ: เราจำเธอได้จากผ้าพันแผลลูกไม้ที่ปิดตาซึ่งตามที่นางเอกของเธอทำให้เธอดูเหมือนนักเลง

ออเดรย์ เฮปเบิร์น ในภาพยนตร์เรื่อง Breakfast at Tiffany'sออเดรย์ เฮปเบิร์น ในภาพยนตร์เรื่อง Breakfast at Tiffany'sออเดรย์ เฮปเบิร์น ในภาพยนตร์เรื่อง Breakfast at Tiffany'sออเดรย์ เฮปเบิร์น ในภาพยนตร์เรื่อง Breakfast at Tiffany's ออเดรย์ เฮบเบิร์น ใน How to Steal a Millionออเดรย์ เฮบเบิร์น ใน How to Steal a Million

อีฟ แซงต์ โลรองต์

ดีไซเนอร์ Yves Saint Laurent มักออกแบบเครื่องแต่งกายให้กับ การผลิตละครซึ่งไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับภาพยนตร์ อย่างไรก็ตามในบัญชีของเขาเสื้อผ้าของวีรบุรุษทั้งสอง ภาพวาดในตำนานสองตำนานชาวฝรั่งเศส: Luis Buñuel และ Claude Lelouch

ในปี 1966 Buñuel เชิญ Yves Saint Laurent มาถ่ายทำ Beauty of the Day ซึ่งแฟชั่นดีไซเนอร์ได้พบกับ Catherine Deneuve (เล่าเรื่องของ Hepburn และ Givenchy ซ้ำ) สำหรับภาพยนตร์เซอร์เรียล แซงต์ โลรองต์สวมชุดเดอเนิฟด้วยเสื้อผ้าจากคอลเลกชั่นเสื้อผ้าสำเร็จรูปปี 1966 ของเขา และในปี 1967 เขาต้องสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับ Annie Girardot, Yves Montana และ Candice Bergen ซึ่งเป็นนักแสดงของภาพยนตร์เรื่อง "To Live to Live" โดยผู้กำกับชื่อดังอย่าง Claude Lelouch ซึ่งเพื่อตอกย้ำความสำเร็จที่โด่งดังของ "Men and Women" ต้องสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับความรักที่เกือบสมบูรณ์แบบ

Catherine Deneuve กับผู้กำกับ Luis Buñuel ในกองถ่าย Beauty of the Day
Catherine Deneuve ในภาพยนตร์เรื่อง Beauty of the Day
Catherine Deneuve ในภาพยนตร์เรื่อง Beauty of the DayCatherine Deneuve ในภาพยนตร์เรื่อง Beauty of the DayCatherine Deneuve ในภาพยนตร์เรื่อง Beauty of the Day

กรอบจากภาพยนตร์เรื่อง "Live to live"

ปาโก้ ราบาน

หากคุณกำลังถ่ายทำนิยายวิทยาศาสตร์หรือภาพยนตร์เกี่ยวกับโลกแห่งอนาคต คุณไม่สามารถทำได้หากไม่ได้รับความช่วยเหลือจาก Paco Raban พวกเขาเริ่มพูดถึง Raban ในช่วงทศวรรษที่ 60 เมื่อเขาผลิตคอลเลกชันจาก "วัสดุสมัยใหม่": โลหะ พลาสติก กระดาษ ตั้งแต่นั้นมาเขาไม่เคยหันไปใช้คลาสสิกและทดลองต่อไป ควบคู่ไปกับการออกคอลเลกชั่นตามฤดูกาลในปี 1967 และ 1968 Raban ได้สร้างชุดรัดรูปสีเมทัลลิคสำหรับเครื่องแต่งกายในตำนานของ Robert Enrico เรื่อง The Adventurers และ Jane Fonda สำหรับ Barbarella ของ Roger Vadim ในปี 1967 เดียวกัน ดีไซเนอร์ได้สร้างชุดที่น่าจดจำหลายชุดสำหรับออเดรย์ เฮปเบิร์น ซึ่งแสดงในภาพยนตร์เรื่อง Two for the Road

ราล์ฟ ลอเรน

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ราล์ฟ ลอเรนมีส่วนร่วมในโครงการภาพยนตร์สองเรื่องในฐานะผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ฉันต้องบอกว่างานในภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ภาพแรกเป็นการดัดแปลงจากนวนิยายเรื่อง The Great Gatsby ของ Scott Fitzgerald งานของลอเรนคือการสร้าง ชุดผู้ชายตามจิตวิญญาณของปี ค.ศ. 1920: จำเป็นต้องแสดงพวกอันธพาลในงานเลี้ยงต้อนรับแบบฆราวาสและท่ามกลางแสงไฟจากเตาไฟ เสื้อสูทไร้ที่ติและจัมเปอร์นุ่มๆ ของลอเรนพอดีเป๊ะ

ในปี 1977 ภาพที่สองได้รับการปล่อยตัวในชุดที่ลอเรนทำงาน - "แอนนี่ฮอลล์" เป็นภาพยนตร์เรื่อง "เกือบจริงจัง" เรื่องแรกของ Woody Allen ที่นำแสดงโดยเขาและ Diane Keaton ลอเรนแต่งตัวผู้ชายและผู้หญิงเกือบจะเหมือนกัน ดังนั้นจึงไม่ชัดเจนว่าเรามีตัวละครหลักสองคนหรือวู้ดดี้ อัลเลนสองคน

ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง "Annie Hall"
ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง "Annie Hall"
ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง "Annie Hall"ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง "Annie Hall"ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง "Annie Hall"ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง "Annie Hall"ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง "The Great Gatsby"

จอร์โจ อาร์มานี่

หากคุณใช้และคำนวณว่านักออกแบบชาวอิตาลี Giorgio Armani ใช้กี่สิ่งในฉากของภาพยนตร์ต่างๆ อย่างน้อยในช่วงปี 1990 ตัวเลขดังกล่าวจะมีแนวโน้มเป็นอนันต์ หลังจากที่ Armani ทำงานในปี 1980 ในภาพของ Richard Gere ซึ่งมีบทบาทสำคัญใน American Gigolo นักออกแบบก็เริ่มได้รับการกล่าวถึงในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านตู้เสื้อผ้าของผู้ชาย แจ็กเก็ต กางเกงขายาว เสื้อ Armani ทั้งแบบเดี่ยวและแบบรวมๆ ได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์แอ็คชั่นและเรื่องประโลมโลกมากมายจนไม่สามารถนับได้ อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องยากมากที่ Armani จะทำหน้าที่เป็นผู้ออกแบบตู้เสื้อผ้าทั้งหมด เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่อง "Darling" ในปี 2004 (Giorgio Armani ออกแบบเสื้อผ้าทั้งหมด 38 ชิ้นให้กับนักแสดง Kevin Kline และชุดหลายชุดสำหรับ Ashley Judd ในบท Linda Porter) บ่อยครั้งที่เขาเพิ่มรายละเอียดพื้นฐานอย่างเสื้อคอเต่าและแจ็คเก็ตสำหรับ Sean Connery ใน “ พระอาทิตย์ขึ้น» 2536. Armani ยังสวมใส่โดย Liv Tyler ใน Stealing Beauty (1995) และ The Untouchables (1987) มีเพียงเจมส์ บอนด์เท่านั้นที่ยังไม่ถูกพิชิต: ตรงกันข้ามกับความคาดหวัง เอเย่นต์ 007 ไม่ปรากฏตัวในชุดใดๆ ของอาร์มานี่ (จนถึงตอนนี้เขาสวมแต่บริโอนีเท่านั้น)

ริชาร์ด เกียร์ ใน American Gigoloเควิน ไคลน์ ในภาพยนตร์เรื่อง Pet
ฌอน คอนเนอรี่ ในภาพยนตร์เรื่อง The Rising Sun

ฌอง ปอล โกลติเยร์

ฌอง-ปอล โกลติเยร์เป็นผู้สนับสนุนเครื่องแต่งกายให้กับภาพยนตร์มากที่สุดในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา ไม่มีใครรู้ว่ากระบวนการพัฒนาชุดสำหรับนักออกแบบคนอื่นๆ ดำเนินไปอย่างไร แต่ภาพร่างที่วาดโดย Gauthier การเลือกผ้า ภาพวาด และภาพถ่ายจากการถ่ายทำนั้นเพียงพอสำหรับนิทรรศการทั้งหมด ใช่ และภาพยนตร์ที่ Gauthier ร่วมงานด้วยกลายเป็นลัทธิด้วยตัวมันเอง

ประสบการณ์ครั้งแรกในฐานะนักออกแบบเครื่องแต่งกายของ Gauthier คือในปี 1989 เมื่อเขาได้รับเชิญจาก Peter Greenaway ให้ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover โกเทียร์ต้องเข้าใจความคิดของผู้กำกับซึ่งแบ่งฉากในภาพตามสี: ตัวละครสวมชุดที่เข้ากับสีของห้อง หากตอนนี้ทำได้ง่ายด้วยความช่วยเหลือของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ Gaultier ก็ต้องเย็บชุดเดียวกันในหลายรุ่นและหลายสี

ฌอง ปอล โกลติเยร์ และปีเตอร์ กรีนอเวย์

ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง "The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover"
ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง "The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover"
ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง "The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover"

ผู้อำนวยการคนต่อไปที่จะโทรหา Gauthier คือ Pedro Almodovar สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Kika ของเขา Gianni Versace ได้สร้างเครื่องแต่งกายและ Gauthier ต้องทำงานร่วมกับนางเอกเพียงคนเดียว - แน่นอนว่าเป็นตัวหลัก สำหรับ Victoria Abril ซึ่งรับบทเป็นนักข่าวที่ถ่ายทำรายการ "The Worst of the Day" นักออกแบบได้ออกแบบชุดที่แปลกประหลาดซึ่งบ่งบอกถึง งานถาวรด้วยเลือดและความรุนแรง

ในปี 1995 ผู้กำกับ Jean-Pierre Jeunet ขอความช่วยเหลือจาก Gaultier: เขาขอให้นักออกแบบแต่งตัวนักแสดงทั้งทีมจากภาพยนตร์เรื่อง "City of Lost Children" ตั้งแต่หัวจรดเท้าซึ่งส่วนใหญ่เป็นเด็ก ความคิดของผู้กำกับคือผู้ชมไม่ทราบเวลาของการกระทำ: เป็นที่ชัดเจนว่าทุกอย่างยังไม่เกิดขึ้นในขณะนี้ แต่เมื่อใดที่ไม่ชัดเจน ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ต้องการเลือดสาดและหน้าอกที่ระเบิดของ Kik อีกต่อไป และโกลติเยร์ต้องทำให้แน่ใจว่าเสื้อผ้าจะดูไม่น่าเบื่อ ในภาพยนตร์เรื่องนี้มีการบอกใบ้ถึงลายทางของ Breton ที่ชื่นชอบของนักออกแบบ: ชุดสูทของเด็กหลายคนกลายเป็นลายทาง

เปโดร อัลโมโดวาร์, วิคตอเรีย อบริล และฌอง ปอล โกลติเยร์ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง "Kika"
ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง "Kika"ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง "Kika"
ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง "City of Lost Children"
ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง "City of Lost Children"
ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง "City of Lost Children"

ในปี 1997 The Fifth Element โดย Luc Besson ออกฉายและแทบจะกลายเป็นตำนานในทันที มิลล่า โจโววิชสวมชุดยางยืดเหมือนมัมมี่ บรูซ วิลลิสสวมเสื้อกล้ามสีส้มรัดรูป Gary Oldman เหมือนฮิตเลอร์มากกว่าถ้าเขาเป็นนักออกแบบแฟชั่นและเดินไปมาในชุดนอนลายทาง Chris Tucker ในกระโปรงเหมือนกับ Gaultier เอง - Jean-Paul Gaultier เป็นผู้คิดค้นและรวบรวมภาพเหล่านี้และภาพอื่น ๆ ในภาพยนตร์ แม้แต่พนักงานของ McDonalds ในอนาคตก็ยังมีเครื่องแบบของพวกเขา

กรอบจากภาพยนตร์เรื่อง "The Fifth Element"
กรอบจากภาพยนตร์เรื่อง "The Fifth Element"กรอบจากภาพยนตร์เรื่อง "The Fifth Element"
กรอบจากภาพยนตร์เรื่อง "The Fifth Element"

เป็นการยากที่จะหาคนที่ไม่ได้ดูอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต ภาพยนตร์ลัทธิ"ธาตุที่ห้า". ฌอง ปอล โกลติเยร์ทำหน้าที่เป็นผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับภาพวาดนี้ และออกแบบนางแบบกว่า 1,000 ตัว! นักออกแบบรายนี้เป็นที่รู้จักจากความอุกอาจ ความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะ รวมถึงองค์ประกอบของการประชดตัวเองที่ละเอียดอ่อนและหัวไม้ สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Fifth Element" นี่คือสิ่งที่จำเป็น

ดังนั้น Milla Jovovich จึงปรากฏตัวบนหน้าจอโดยมัดเหมือนมัมมี่ด้วยแถบยางยืดจากนั้น Bruce Willis ผู้กล้าหาญในเสื้อยืดสีส้มรัดรูปที่มีขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกอยู่ด้านหลัง Gary Oldman ในบทบาทของวายร้าย Zorgan ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของ Hitler และสวมชุดนอนยางลายทางสีดำและสีขาว และเครื่องแต่งกายของ Chris Tucker มีมูลค่าเท่าไร - ชุดเสือดาวหรือชุดที่มีดอกกุหลาบทำให้ผู้ชมหลงใหล

ตัวละครหลัก Lilu ในตอนแรกสวมชุดผ้าพันแผลยืดหยุ่นสีขาว ต่อมาเธอสวมเสื้อกล้ามสีขาวแบบครอป เลกกิ้งสีทอง ยางรัดผมสีส้มในรูปของสายแขวน และรองเท้าคอมแบท เครื่องแต่งกายของ Lilu ช่วยเสริมภาพลักษณ์ของนางเอกของเธอได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ที่น่าสนใจคือหลังจากการดัดแปลงภาพยนตร์แอ็คชั่นนักออกแบบหลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องแต่งกายของ Lilu ได้สร้างชุดที่คล้ายกันพร้อมผ้าพันแผล

หลายคนจำบรูซ วิลลิสในบทบาทของคอร์เบน ดัลลัสที่เป็นผู้ชายในเสื้อยืดสีส้ม แต่น้อยคนนักที่จะรู้ว่าเขามีคอเสื้อแบบผู้หญิงอยู่ด้านหลัง

บทบาทของ Ruby Rose ที่ฟุ่มเฟือยได้รับเชิญในตอนแรก นักดนตรีชาวอเมริกันเจ้าชาย นักร้องพบว่าภาพร่างของ Gauthier ดูเป็นผู้หญิงเกินไปและปฏิเสธบทนี้ แต่ Chris Tucker ตกลงอย่างมีความสุขที่จะมีส่วนร่วมในการถ่ายทำ และเขาทำสิ่งที่ถูกต้อง!