บ้าน › ระบบเบรค › ภาพวาดหนึ่งพันภาพโดย Vasily Nesterenko ผนังของ Manezh ยุบตัวลง: นิทรรศการแปลก ๆ ของศิลปิน Vasily Nesterenko ภาพวาดทางประวัติศาสตร์โดย Nesterenko ในและ

ภาพวาดหนึ่งพันภาพโดย Vasily Nesterenko ผนังของ Manezh ยุบตัวลง: นิทรรศการแปลก ๆ ของศิลปิน Vasily Nesterenko ภาพวาดทางประวัติศาสตร์โดย Nesterenko ในและ

"คุณสามารถจินตนาการได้ว่าตอนนี้มีความสำคัญและมีความเกี่ยวข้องเพียงใด - เพื่อถ่ายทอดความยิ่งใหญ่และอำนาจของรัสเซียให้กับผู้คนของเราสู่จิตสำนึกของเรา"

วี. เนสเตเรนโก

ชีวประวัติ อายุน้อยของ Vasily Nesterenko

ศิลปินประชาชนคนสุดท้องของรัสเซียเกิดในยูเครนใน Pavlograd ในปี 1967 หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 9 ขวบเขาเริ่มศึกษาการวาดภาพอย่างจริงจังและในปี 1980 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะมอสโกที่สถาบันศิลปะวิชาการ ซูริคอฟ. Vasily Igorevich เป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมและจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะระดับมัธยมศึกษาด้วยเหรียญทอง

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2528 เขาเข้าเรียนคณะจิตรกรรมที่สถาบัน Surikov แต่ในฤดูหนาวปีเดียวกันเขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพซึ่งเขาทำหน้าที่จนถึงปี 2530 หลังจากกองทัพเขาศึกษาต่อที่สถาบันและในชั้นเรียนของนักวิชาการ T.T. ซาลาตอฟ ในบรรดาอาจารย์ ได้แก่ ศ. นิติศาสตร์มหาบัณฑิต Shepelev, ศ. เอส.เอ็น. ชิลนิคอฟ, N.P. Khristolyubov และ E.N. โทรเชฟ แต่ T.T. Salatov ซึ่งศิลปินจะเขียนมากกว่าหนึ่งครั้งในบทความของเขา

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2531 Nesterenko เข้าร่วมในนิทรรศการ All-Union "Youth of Russia" ใน "Manege" ของมอสโก นิทรรศการนี้ทำให้เขาประสบความสำเร็จ และจนถึงปี 1990 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการของศิลปินรุ่นใหม่อีกหลายงาน

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของศิลปินที่มีแนวโน้มเกิดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2533 ที่ห้องโถงนิทรรศการของสถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม M. ซูริคอฟ. สัญญาณแห่งความสำเร็จอีกประการหนึ่งของเขาคือการซื้อภาพวาดเชอร์โนบิลโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเคียฟในเดือนพฤษภาคม 2533 ตามมาด้วยนิทรรศการมากมายทั้งในและต่างประเทศ

ตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2534 ถึงเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2535 Nesterenko กำลังฝึกงานเพื่อสำเร็จการศึกษาในนามของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตที่สถาบันศิลปะ PRATT ในนิวยอร์ก ซึ่งมีบุคลิกที่โดดเด่นเช่น Ross Near, Phoebe Hellman และ Frank Lindt เป็นผู้นำ สมาชิกของ American League of Professional Artists (ALPA) มาที่นิทรรศการของเขาซึ่งมีความยินดีเป็นอย่างยิ่งกับพรสวรรค์รุ่นเยาว์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2535 พวกเขายอมรับเขาในองค์กรของพวกเขา สำหรับความสำเร็จที่โด่งดังในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ในนิวยอร์ก Nesterenko ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์จากงานนิทรรศการแห่งชาติ ALPH ครั้งที่ 64

เมื่อกลับถึงบ้านเกิด Nesterenko จะทำวิทยานิพนธ์เรื่อง "The Triumph of the Russian Fleet" (1994) ในฤดูใบไม้ผลิปี 1994 Nesterenko ปกป้องประกาศนียบัตรของเขาได้อย่างยอดเยี่ยมและสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Surikov ในเวลาเดียวกันเขาก็กลายเป็นสมาชิกของสหพันธ์ศิลปินนานาชาติแห่งยูเนสโก

ชีวประวัติ อายุครบกำหนดของ Vasily Nesterenko

เนื่องจาก Vasily Nesterenko ประสบความสำเร็จเร็วมากจึงสามารถนับระยะเวลาครบกำหนดได้ตั้งแต่วินาทีที่เขาสำเร็จการศึกษาที่สถาบัน เขาพบทางศิลปะอย่างรวดเร็ว เขามีความสามารถในการวาดภาพทุกประเภท ตั้งแต่ภาพวาดประวัติศาสตร์ไปจนถึงภาพบุคคลทางจิตวิทยา

ในปีพ.ศ. 2538 ท่านเริ่มงานร่างภาพจิตรกรรมฝาผนังในพระอุโบสถ พระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดซึ่งในปี 1996 ชนะการแข่งขันและ Nesterenko กลายเป็นหนึ่งในผู้ฟื้นฟูศิลปะ เขาทำงานสเก็ตช์ภาพมากมาย และในปี 1999 ภาพวาดขนาดใหญ่ก็เสร็จสมบูรณ์ สำหรับการออกแบบมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดเขาได้รับรางวัล Order of Sergius of Radonezh ระดับ 2

ตอนอายุ 33 ปีในเดือนพฤษภาคม 2542 Vasily Nesterenko ได้กลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและในปี 2543 สถาบันวัฒนธรรมของรัฐ "Moscow Art Gallery of Vasily Nesterenko" ได้ถูกสร้างขึ้น ความอุตสาหะและความกระตือรือร้นในการทำงานของเขานั้นน่าทึ่ง: ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่สามารถสร้างคอลเลกชั่นสำหรับนิทรรศการใน New Manezh โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยหนุ่มสาว

ในปี 2545 เขาได้เข้าร่วมในการวาดภาพอาสนวิหารอัสสัมชัญในดมิทรอฟ ในปี 2546 มีการเผยแพร่อัลบั้มของเขา ต่อมาเขาวาดภาพโบสถ์อัสสัมชัญใน Domnino ซึ่งเป็นท้องพระโรงของพระสังฆราชเยรูซาเล็มในกรุงเยรูซาเล็ม

ในปี 2547 เขาได้รับตำแหน่ง "ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย" และในปี 2550 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Russian Academy of Arts

ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงวาซิลี เนสเตเรนโก

ภาพจิตรกรรมฝาผนังในวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดรวมถึงผลงานต่อไปนี้: "การฟื้นคืนชีพของพระคริสต์", "อัครสาวกและผู้เผยแพร่ศาสนาแมทธิว", "การล้างบาปของพระเจ้า", "การเข้ามาของพระเจ้าในกรุงเยรูซาเล็ม" เช่นเดียวกับ ไอคอนพระมารดาของพระเจ้าสี่ภาพ ภาพวาดห้าภาพในธีมพระคัมภีร์สำหรับโรงอาหารปิตาธิปไตย และผ้าห่อศพที่ทำให้ผู้ชมหลงใหลอย่างแท้จริง

"ชัยชนะของกองเรือรัสเซีย" (1994) เป็นผลงานชิ้นใหญ่ยาว 6 เมตร ซึ่งไม่เพียงสร้างความประทับใจด้วยขนาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคด้วย เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าการวาดภาพบุคคลที่หลากหลายในภาพเดียวโดยไม่สูญเสียบุคคลสำคัญ - Peter I นั้นยากเพียงใด สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกของการวาดภาพรัสเซีย มันเต็มไปด้วยพลวัตในการเคลื่อนไหวของตัวละครและความแตกต่างระหว่าง เครื่องแต่งกายทหารและเครื่องประดับสตรี

ภาพวาดประวัติศาสตร์ "ปกป้องเซวาสโทพอล" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2548 เป็นการประกาศของศิลปินว่างานหลักของคนร่วมสมัยคือการให้เกียรติแก่ชัยชนะของบรรพบุรุษของพวกเขา

ภาพบุคคลประเภท "Unconquered" (2005) และ "Alone with Myself" (1995) เป็นภาพของ "วีรบุรุษในยุคของฉัน" - ผู้คนที่ใช้ชีวิตที่ผิดปกติและมีความสุขในความเหงาและความสามัคคีภายใน

เป็นของภาพวาดของ Nesterenko ในรูปแบบศิลปะ

Nesterenko ทำงานในรูปแบบของภาพวาดคลาสสิกของรัสเซียเป็นหลัก สำหรับเขาแล้ว Nesterov, Ivanov, Vasnetsov และ Van Dyck คือตัวอย่าง ในภาพเขียนทางประวัติศาสตร์และภาพวาดทางศาสนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาด "Alone with Myself" มีความคล้ายคลึงกันกับ Nesterov: เขายังพยายามค้นหาความงามในวิถีชีวิตแบบนักพรตของพระสงฆ์

พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ - สถานที่จัดแสดงภาพวาดของ Vasily Nesterenko

พิพิธภัณฑ์และมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด กรุงมอสโก

หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

พิพิธภัณฑ์กลางแห่งกองทัพรัสเซีย

สถาบันศิลปะแห่งรัสเซีย .

ดูภาพวาดทั้งหมดโดย Nesterenko V.G. สามารถ

ฟรอนเทียร์ XX-XXIศตวรรษ - ซับซ้อน ยุคประวัติศาสตร์ซึ่งนำเทรนด์ศิลปะเทรนด์ค่านิยมใหม่มาสู่ชีวิต ผลงานของจิตรกรชาวมอสโก Vasily Nesterenko นั้นแยกออกจากเวลาของเขาไม่ได้ เขาเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่นำศิลปะในประเทศเข้าสู่ศตวรรษใหม่

ภูมิหลังทางวิชาการที่ยอดเยี่ยม ความอ่อนไหวอย่างลึกซึ้งต่อความทันสมัย ความขยันหมั่นเพียรที่หาได้ยากช่วยให้ Nesterenko เข้าสู่ชีวิตศิลปะของประเทศอย่างรวดเร็ว เขาบรรลุความเป็นอิสระอย่างรวดเร็ว มีวุฒิภาวะของสไตล์ และได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง เขาวาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ ผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ และองค์ประกอบทางศาสนา

ความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมและการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในโลกทัศน์นั้นรวมอยู่ในชุดภาพวาดที่อุทิศให้กับการเดินทางไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในภาพวาดไอคอนในการสร้างภาพเหมือนของพระสังฆราชอเล็กซี่ที่ 2 แห่งมอสโกวและปรมาจารย์ Diodorus ของเยรูซาเล็มและนักบวชอื่นๆ

ธีมหลักของผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ของเขาคือการยืนยันถึงบุคลิกภาพซึ่งเป็นหลักการสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น ในงานศิลปะของเขา Nesterenko มักอ้างถึงยุคแห่งการปฏิรูปของ Peter I นำเสนอหัวข้อทางประวัติศาสตร์ต่างๆ ในการวาดภาพ: "ชัยชนะของกองเรือรัสเซีย", "มอสโกพบกับวีรบุรุษของ Poltava"

พื้นฐานของวิธีการทางศิลปะของจิตรกรภาพเหมือน Nesterenko คือการศึกษาอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติ ธรรมชาติของมนุษย์ ภาพวาดของเขามีความโดดเด่นในเรื่องความเฉียบคมของการถ่ายทอดตัวละคร ด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษ ศิลปินได้เผยคุณค่าทางจิตวิญญาณของโมเดล ในภาพผู้หญิง เขาเป็นนักแต่งเพลงที่ละเอียดอ่อน สร้างภาพที่สดใสและกลมกลืน

ภูมิทัศน์มีความสำคัญอย่างยิ่งในงานของเขา ภาพของเสียงธรรมชาติในชุดของผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ ในภาพบุคคล และถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ในผลงานภูมิทัศน์ของศิลปิน เขาเดินทางบ่อยในรัสเซียไม่ได้มีส่วนร่วมกับสมุดร่างของเขาในการเดินทางไปยุโรปและอเมริกา

นี้ โชคที่สร้างสรรค์ Vasily Nesterenko มีส่วนร่วมในการสร้างการตกแต่งที่งดงามของ Cathedral of Christ the Saviour ในกรุงมอสโก งานที่ซับซ้อนนี้ไม่เพียงต้องการทักษะระดับมืออาชีพสูงสุดเท่านั้น แต่ยังต้องใช้ความสามารถในการทำงานในลักษณะของจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19

ฉากพระกิตติคุณหลายฉากที่แสดงโดย Nesterenko: "การเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็มของพระเจ้า", "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์", "อัครสาวกแมทธิว", "การล้างบาปของพระเจ้า" ตั้งอยู่ในส่วนกลางที่รับผิดชอบมากที่สุดของมหาวิหาร ของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

สถานที่พิเศษในผลงานของศิลปินนั้นถูกครอบครองโดยงานในห้องโถงปรมาจารย์ของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด ด้วยพรของพระสังฆราช ศิลปินแสดงฉากพระกิตติคุณห้าฉาก: "กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย", "การแต่งงานใน Cana of Galilee", "การคูณก้อนอย่างน่าอัศจรรย์", "การจับปาฏิหาริย์", "พระคริสต์และหญิงชาวสะมาเรีย"

ผลงานของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียซึ่งเป็นสมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Academy of Arts Vasily Igorevich Nesterenko ดึงดูดความสนใจของผู้ชมจำนวนมากอย่างสม่ำเสมอ ผลงานของเขาสามารถเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ที่งานนิทรรศการในประเทศและต่างประเทศที่ใหญ่ที่สุด เขาทำงานอย่างหนัก เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ ในสตูดิโอของเขา ซึ่งเป็นผืนผ้าผืนใหม่

2510 - เกิดใน Pavlograd

พ.ศ. 2523-2528 - เรียนที่โรงเรียนศิลปะมอสโก (MSSHH) จบการศึกษาด้วยเหรียญทอง

พ.ศ. 2528-2537 - เรียนที่สถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโก V. I. Surikov (MGAHI) ที่คณะจิตรกรรมขาตั้ง ศึกษาภายใต้การแนะนำของศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Prisekin N. S. , Dronov A. V. , อาจารย์ N. P. Khristolyubov, E. N. Troshev, L. V. Shepelev, S. N. Shilnikov, T. T. Salakhova

2531 ฤดูใบไม้ร่วง - "เยาวชนแห่งรัสเซีย" นิทรรศการ All-Union ใน Central Exhibition Hall ใน "Manege" มอสโก

2532 ฤดูใบไม้ผลิ - นิทรรศการทั้งหมดของศิลปินรุ่นเยาว์ใน Central House of Artists กรุงมอสโก (Central House of Artists)

2532 ฤดูใบไม้ร่วง - นิทรรศการฤดูใบไม้ร่วง All-Union ใน "Manezh" มอสโก

ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2533 - นิทรรศการการวาดภาพวิชาการที่ National Academy of Arts ในปราก เชคโกสโลวาเกีย

1990, เมษายน - นิทรรศการส่วนตัวของงานกราฟิกในห้องโถงนิทรรศการของสถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโก V. I. Surikov มอสโก

1991 เมษายนถึงพฤษภาคม - นิทรรศการส่วนตัวที่ Happy World Incorporation Gallery ในโตเกียว อุทิศให้กับการมาเยือนญี่ปุ่นของ Mikhail Gorbachev

2534, กันยายน - 2535, มิถุนายน - อนุปริญญาฝึกงานภายใต้กระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตที่สถาบันศิลปะ PRATT ในนิวยอร์กภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ Ross Niar, Phoebe Hellman, Frank Lindt

2535 ฤดูใบไม้ร่วง - นิทรรศการ "New York Expo" ที่ Javits Center นิวยอร์ก

ฤดูใบไม้ผลิ 1993 - นิทรรศการกลุ่มที่พิพิธภัณฑ์ Nassau County, Long Island, NY

2537 ฤดูใบไม้ผลิ - สมาชิกของสหพันธ์ศิลปินนานาชาติแห่ง UNESCO และกองทุนศิลปะนานาชาติ

2537 กรกฎาคม - การนำเสนอภาพวาด "ชัยชนะของกองเรือรัสเซีย" และนิทรรศการเดี่ยวที่ Central Museum of the Armed Forces กรุงมอสโก

ฤดูใบไม้ร่วงปี 1994 - นิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มที่ Simic Gallery Complex, California

ธันวาคม พ.ศ. 2537 - นิทรรศการผลงานประกาศนียบัตรบัณฑิต พ.ศ. 2535-2537 สถาบันศิลปะวิชาการของรัฐ V. I. Surikov (มอสโก) และพวกเขา I. E. Repina (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในห้องโถงนิทรรศการของ Russian Academy of Arts, Moscow

2538 ฤดูใบไม้ผลิ - สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งมอสโก

ฤดูใบไม้ผลิปี 1995 - นิทรรศการเยาวชนรัสเซียทั้งหมดในแกลลอรี่บน Kuznetsky Most กรุงมอสโก

พ.ศ. 2538 - นิทรรศการ "ภาพของคอสแซคในศิลปะร่วมสมัย" ในแกลเลอรีของสถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V. I. Surikov มอสโก

2538 ฤดูใบไม้ร่วง - ได้รับรางวัลอนุปริญญาจาก Russian Academy of Arts

พฤษภาคม พ.ศ. 2539 - นิทรรศการภาพวาดที่ Russian Academy of Arts ส่งเข้าประกวดเพื่อสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในกรุงมอสโก

2539, มิถุนายน - กรกฎาคม - นิทรรศการส่วนตัวในห้องโถงของ Russian Academy of Arts, มอสโก 2539, สิงหาคม - นิทรรศการส่วนตัวในทำเนียบรัฐบาลแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, มอสโก

ธันวาคม 2539 - นิทรรศการรัสเซียทั้งหมด "20 ศตวรรษแห่งศาสนาคริสต์" ใน Central House of Artists กรุงมอสโก

กันยายน พ.ศ. 2540 - นิทรรศการการออกแบบร่างภาพจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดที่ Russian Academy of Arts กรุงมอสโก

1997, ตุลาคม - การบริจาคให้กับมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดโดยรัฐบาลมอสโกของภาพวาด "The Last Supper" และการจัดวางในห้องโถงปรมาจารย์ของโบสถ์

2542 เมษายน - พฤษภาคม - นิทรรศการส่วนตัวที่ State Exhibition Hall "New Manege" มอสโก

2542, 15 เมษายน - 25 พฤศจิกายน - ทำงานบนฝาผนังของโบสถ์วิหารในนามของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก “การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์”, “อัครสาวกแมทธิว” (เสาทางตะวันตกเฉียงเหนือของพระวิหาร); “การที่องค์พระผู้เป็นเจ้าเสด็จเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็ม” (เยื่อแก้วหูด้านตะวันตกของวิหาร); “บัพติศมาของพระเจ้า” (แก้วหูเหนือพระวิหาร)

2542, ธันวาคม - 2543, มกราคม - หัวหน้าทีมสร้างสรรค์ที่ทำงานเกี่ยวกับการสร้างการตกแต่งที่งดงามของบัลลังก์แห่งเยรูซาเล็ม Orthodox Patriarchate, เยรูซาเล็ม

2000, กุมภาพันธ์ - พฤษภาคม - ทำงานเกี่ยวกับภาพร่างสำหรับห้องโถงของวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด, มอสโก

กรกฎาคม 2543 - นิทรรศการส่วนตัวภายใต้กรอบของเทศกาลดนตรีภายใต้การอุปถัมภ์ของ Irina Arkhipova, Ostashkov

2000, กรกฎาคม - สิงหาคม - เป็นหัวหน้าทีมสร้างสรรค์ที่สร้างภาพและการตกแต่งประดับของห้องโถงห้องโถงของโบสถ์แห่งวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด, มอสโก

2000 สิงหาคม - ได้รับรางวัล Order of St. Sergius of Radonezh ระดับ 2 สำหรับงานจิตรกรรมฝาผนังของ Cathedral of Christ the Saviour

พฤศจิกายน พ.ศ. 2543 - การนำเสนอภาพเหมือนของ Irina Arkhipova ใน Vrubel Hall of the State Tretyakov Gallery กรุงมอสโก

2543 - 2544 - ทำงานบนผืนผ้าใบสี่ผืน: "การแต่งงานใน Cana of Galilee", "การคูณก้อนที่น่าอัศจรรย์", "พระคริสต์และหญิงชาวสะมาเรีย", "การจับที่น่าอัศจรรย์" สำหรับห้องโถงปรมาจารย์ของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด มอสโก

เมษายน 2544 - งานกาล่าดินเนอร์ที่จัดขึ้นเพื่อการเลือกตั้ง Russian Academy of Arts และนิทรรศการเดี่ยวที่กองทุนวัฒนธรรมรัสเซีย

2545 มกราคม - สิงหาคม - ทำงานบนวงจรของไอคอนพระมารดาแห่งพระเจ้าและผ้าห่อศพสำหรับมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

กุมภาพันธ์ 2545 - นิทรรศการส่วนตัวที่พิพิธภัณฑ์แห่งวิหารพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 35 ปีของการประสูติของเขาและการนำเสนอภาพวาดของวัฏจักรพระวรสารโดยปรมาจารย์ Refectory

2545 มีนาคม - ธันวาคม - ตามคำเชิญของหัวหน้าฝ่ายบริหารเขต Dmitrovsky ของภูมิภาคมอสโกเขาเป็นหัวหน้าทีมสร้างสรรค์ที่ทำงานเกี่ยวกับการสร้างภาพตกแต่งใหม่ของอาสนวิหารอัสสัมชัญใน Dmitrov - อนุสาวรีย์ทางวัฒนธรรมของ ความสำคัญของรัฐบาลกลาง งานจิตรกรรมฝาผนัง "The Image of the Holy Trinity", "The Last Supper", "Prayer for the Chalice", "Golgotha" ใน Dmitrovsky Assumption Cathedral

เมษายน 2545 - ด้วยพรของพระสังฆราชอเล็กเซที่ 2 แห่งมอสโกวและ All Rus 'ได้รับเชิญให้เป็นหัวหน้าทีมศิลปินและจิตรกรไอคอนเพื่อสร้างการตกแต่งที่งดงามของ Church of the Life-Giving Trinity ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ แห่งสหัสวรรษแห่งการล้างบาปแห่งมาตุภูมิใน Tsaritsyno กรุงมอสโก

ตุลาคม 2545 - นิทรรศการส่วนตัวที่พิพิธภัณฑ์หนังสือและการพิมพ์ในเคียฟ - เปเชอร์สลาฟรา

2546 พฤษภาคม - ตามคำเชิญของรองนายกเทศมนตรีกรุงมอสโก V.P. Shantsev เขาเป็นหัวหน้าทีมศิลปินและผู้บูรณะดำเนินงานเพื่อสร้างการตกแต่งทางศิลปะของวัดในนามของอัสสัมชัญ มารดาพระเจ้าในหมู่บ้าน Domnino เขต Susaninsky ภูมิภาค Kostroma ซึ่งเป็นที่ดินของครอบครัว Romanovs

2546 กรกฎาคม - สิงหาคม - จัดแสดงชุด ทิวทัศน์ฤดูหนาวในเบอร์ลินที่นิทรรศการในพระราชวัง Festungsgraben ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวันแห่งมอสโกในกรุงเบอร์ลิน

2546 กันยายน - ตุลาคม - นิทรรศการส่วนตัวที่ State Orenburg Art Museum

ตุลาคม 2546 - นิทรรศการ "รัสเซียพันปี - วิถีชีวิต" ที่พิพิธภัณฑ์มัณฑนศิลป์และประยุกต์ มอสโก

พฤศจิกายน พ.ศ. 2546 - การตีพิมพ์อัลบั้มศิลปะ "Painting by Vasily Nesterenko in the Cathedral of Christ the Saviour" และ "Assumption Cathedral in Dmitrov" ภาพวาดโดย Vasily Nesterenko”

2547 มกราคม - กุมภาพันธ์ - นิทรรศการส่วนตัวใน State Exhibition Hall "Manege" มอสโก

2547 พฤษภาคม - มิถุนายน - นิทรรศการส่วนตัวที่ Oryol State Museum of Fine Arts

ตุลาคม 2547 - การเข้าร่วมในนิทรรศการ "พระคัมภีร์ในภาพวาดของศิลปินรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18-20" ซึ่งจัดโดยปรมาจารย์แห่งมอสโกร่วมกับ Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ตุลาคม 2547 - ได้รับเลือกเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการผู้เชี่ยวชาญเพื่อรับรางวัล State Prize ในสาขาวรรณกรรมและศิลปะในเขต Central Federal District

2547 ตุลาคม - ธันวาคม - นิทรรศการส่วนตัวในหอศิลป์ของ Museum-Reserve "Vologda Kremlin"

2548 มิถุนายน - การนำเสนอภาพวาด "ปกป้องเซวาสโทพอล" ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ กรุงมอสโก

สิงหาคม 2548 - นิทรรศการส่วนตัวในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Sevastopol ตั้งชื่อตาม M.P. โครชิตสกี้

ตุลาคม 2548 - การนำเสนอภาพเหมือนของ V. Matorin ในบทบาทของ Boris Godunov ใน Union of Theatre Workers of Russia

2549 มิถุนายน - กรกฎาคม - นิทรรศการส่วนตัวที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งสาธารณรัฐคาเรเลีย

ธันวาคม 2549 - นิทรรศการส่วนตัวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของสาธารณรัฐเบลารุส

2550 เมษายน - พฤษภาคม - นิทรรศการส่วนตัวใน Bryansk Regional Art Museum and Exhibition Center

เมษายน 2550 - การมีส่วนร่วมในนิทรรศการ“ มรดกทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของมอสโก 10 ปีแห่งการพัฒนา” ที่ Central Exhibition Hall “Manege” กรุงมอสโก

2550 มิถุนายน - การเข้าร่วมในนิทรรศการครบรอบที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 250 ปีของ Russian Academy of Arts ที่ Manege Central Exhibition Hall เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตุลาคม 2550 - การมีส่วนร่วมในการเปิดฟอรัมประวัติศาสตร์และเทศกาลประวัติศาสตร์และดนตรีเดือนพฤศจิกายน "ไข่มุกแห่งรัสเซีย"

2550 พฤศจิกายน - ธันวาคม - การเข้าร่วมในนิทรรศการ "Dedicated to the Fatherland" ใน Moscow Academic Art Lyceum ของ Russian Academy of Arts

2551 กุมภาพันธ์ - มีนาคม - นิทรรศการส่วนตัวในห้องโถงของทำเนียบรัฐบาลแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย อุทิศให้กับวันผู้พิทักษ์แห่งปิตุภูมิ

2551 กุมภาพันธ์ - มีนาคม - นิทรรศการส่วนตัวในห้องโถงนิทรรศการ "ภูมิภาค ห้องแสดงงานศิลปะ"ภาพ" ของ Kaluga (จัดโดยการสนับสนุนของผู้แทนผู้มีอำนาจเต็มของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียในส่วนกลาง เขตของรัฐบาลกลาง G.S.Poltavchenko)

2551, เมษายน - พฤษภาคม - นิทรรศการส่วนตัวที่ Belgorod State Art Museum (จัดโดยได้รับการสนับสนุนจากสำนักงานผู้แทนผู้มีอำนาจเต็มของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียในเขต Central Federal District และตามคำเชิญของผู้ว่าการภูมิภาค Belgorod E.S. ซาฟเชนโก)

2551 เมษายน - พฤษภาคม - การมีส่วนร่วมในนิทรรศการ "ครอบครัวมอสโก: ประเพณีและความทันสมัย" ในห้องโถงนิทรรศการกลาง "Manege"

2551 มิถุนายน - กรกฎาคม - นิทรรศการส่วนตัวที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่ง Tyumen (จัดตามคำเชิญของผู้ว่าการภูมิภาค Tyumen V.V. Yakushev)

2551, สิงหาคม - กันยายน - นิทรรศการส่วนบุคคลในบ้านยูเครนในเคียฟ (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ All-Ukrainian "Holy Rus '- ยูเครน" ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 1,020 ปีของการล้างบาปแห่งมาตุภูมิ - ตามคำเชิญของประธานาธิบดี ยูเครน V.A. Yushchenko)

2551, กันยายน - ตุลาคม - เข้าร่วมในนิทรรศการผลงานกราฟิกโดยสมาชิกของ Russian Academy of Arts ใน Kostroma

2551 กันยายน - พฤศจิกายน - นิทรรศการส่วนบุคคลใน พระบรมมหาราชวังใน Tsaritsyno (จัดโดยการสนับสนุนของรัฐบาลมอสโกและจัดขึ้นในห้องโถง 9 ห้องของพระราชวัง)

2552, ธันวาคม - 2553, มีนาคม - นิทรรศการส่วนตัวที่ Academy of the Federal Security Service ของสหพันธรัฐรัสเซีย

เนสเตเรนโก วาซิลี อิโกเรวิช(ภาพวาดของศิลปิน):

Vasily Igorevich Nesterenko เกิดในปี 1967 ในเมือง Pavlograd ประเทศยูเครน ในปี 1980 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะมัธยมมอสโกที่สถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโก V. I. Surikov ไปที่แผนกจิตรกรรม - หลังจากการฝึกอบรมในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย N. S. Prisekin ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2528 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกด้วยเหรียญทอง ตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2528 ถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2530 เขารับราชการในกองทัพโซเวียต จากปี 1987 ถึงปี 1994 เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโก V. I. Surikov การประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต นักวิชาการ T. T. Salakhov ครู: ศ. L. V. Shepelev ศ. S. N. Shilnikov ศ. N. P. Khristolyubov, ศ. อี. เอ็น. โทรเชฟ ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2531 กิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น

ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 20-21 เป็นยุคประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนซึ่งนำเทรนด์ เทรนด์ และคุณค่าทางศิลปะใหม่ๆ มาสู่ชีวิต ผลงานของจิตรกรชาวมอสโก Vasily Nesterenko นั้นแยกออกจากเวลาของเขาไม่ได้ เขาเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่นำศิลปะในประเทศเข้าสู่ศตวรรษใหม่

ธีมหลักของผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ของเขาคือการยืนยันบุคลิกภาพซึ่งเป็นหลักการสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น ในงานศิลปะของเขา Nesterenko มักอ้างถึงยุคแห่งการปฏิรูปของ Peter I นำเสนอหัวข้อทางประวัติศาสตร์ต่างๆ ในการวาดภาพ: "ชัยชนะของกองเรือรัสเซีย", "มอสโกพบกับวีรบุรุษของ Poltava"

ความสำเร็จในการสร้างสรรค์ที่แท้จริงของ Vasily Nesterenko คือการมีส่วนร่วมในการสร้างการตกแต่งที่งดงามของ Cathedral of Christ the Saviour ในมอสโกว งานที่ซับซ้อนนี้ไม่เพียงต้องการทักษะระดับมืออาชีพสูงสุดเท่านั้น แต่ยังต้องใช้ความสามารถในการทำงานในลักษณะของจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19

Vasily Igorevich NESTERENKO: บทสัมภาษณ์

Vasily Igorevich NESTERENKO (เกิด พ.ศ. 2510)- ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สมาชิกเต็มของ Russian Academy of Arts: | | | .

“ในแวดวงเพื่อนของฉันไม่มีใครเต็มไปด้วยความรุ่งโรจน์”

ฉันสัมภาษณ์ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Vasily Igorevich Nesterenko ... ใต้ต้นไม้ เราตกลงที่จะพบกัน ชิสตี้ พรูดี้- มีม้านั่ง สบายและเงียบสงบ อนิจจามันไม่ได้ผล - ในขณะนั้นงานกำลังดำเนินการปรับปรุงอาณาเขตในสระน้ำ เราข้ามสิ่งกีดขวางทั้งหมดโดยไม่ลังเลและเดินไปที่ชิ้นส่วนสีเขียวตรงกลาง ฉันแขวนกระเป๋าไว้บนกิ่งไม้ เตรียมเครื่องบันทึกเสียง แล้วถามว่า

- ไม่มีอะไร มันคืออะไร?
- คุณกำลังทำอะไร! ทุกอย่างเรียบง่ายในธรรมชาติ ...

Vasily Igorevich - ยิ้มผิดปกติเรียบง่ายและ คนเปิด. ใช่และแน่นอนยุ่งมาก แต่เขาตอบคำถามทั้งหมดของฉันช้าอธิบายสิ่งที่ไม่ชัดเจนและอย่างจริงใจและจริงใจ ...

เราก็เลยคุยกันแบบธรรมดาๆ กล่าวคำอำลา ฉันคิดว่าเมื่อไปถึงอาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดอีกครั้ง ฉันจะดูจิตรกรรมฝาผนังบางภาพด้วยสายตาที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในภาพวาดของ Vasily Igorevich

สัมภาษณ์โดย Elena KOROVINA

- Vasily Igorevich คุณเป็นศิลปินได้อย่างไร
- ฉันรักศิลปะมาตั้งแต่เด็ก ศิลปะก็เหมือนโรค หลายคนไม่ติดเชื้อ หลายคนที่ติดเชื้อจะหายเร็วหรือช้า และมีเพียงไม่กี่คนที่ "ป่วย" ไปตลอดชีวิต ผมก็เป็นหนึ่งในนั้นที่ติดเชื้อไปตลอดชีวิต และคำถามไม่เคยเกิดขึ้นกับฉันเลยว่าจะไปเรียนที่ไหน - ฉันรู้ตั้งแต่อายุเก้าขวบว่าฉันจะเป็นศิลปิน และชีวิตก็ดำเนินไปอย่างสงบและมั่นใจ ฉันมีส่วนร่วมในงานศิลปะค่อนข้างเร็ว เริ่มแรกมีการจัดนิทรรศการที่โรงเรียนที่ฉันเรียนอยู่จากนั้น - นิทรรศการใน Manege และ Central House of Artists ฉันจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะจากนั้นไปที่สถาบัน Surikov จากนั้นมีการฝึกงานในสหรัฐอเมริกางานประกาศนียบัตร ... และควบคู่ไปกับสิ่งนี้ - นิทรรศการส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ: ในญี่ปุ่นสหรัฐอเมริกา

ฉันสูญเสียพ่อตั้งแต่อายุยังน้อย แม่เลี้ยงดูฉันมา ตอนแรกเธอไม่ค่อยสนับสนุนความปรารถนาของฉันที่จะเป็นศิลปิน เพราะรู้ว่ามันยากแค่ไหน ตอนนี้ฉันเข้าใจเธอดี สำหรับผู้ปกครองที่สงสัยว่าจะอุทิศลูกให้กับงานศิลปะหรือไม่ ฉันแนะนำให้อ่านนวนิยายเรื่อง Creativity ของ Emile Zola เสมอ นวนิยายเรื่องนี้ชี้ให้เห็นถึงความซับซ้อนของเส้นทางนี้ แม่ของฉันกลัวมากว่าฉันจะทนไม่ไหวฉันจะแตก จากนั้นเมื่อเห็นความเพียรและความปรารถนาอันแรงกล้าของฉันเธอก็เริ่มสนับสนุนฉัน และตอนนี้เธอเป็นที่ปรึกษาที่ใกล้ชิดและดีที่สุดของฉัน

- ฉันรู้ว่าในช่วงต้นทศวรรษ 1990 คุณได้รับข้อเสนอให้อยู่และทำงานในสหรัฐอเมริกา ทำไมคุณถึงไม่เห็นด้วย?
- ฉันเกิดในรัสเซีย ฉันเป็นคนรัสเซียและไม่สามารถอยู่ห่างจากบ้านเกิดของฉันได้ การจัดนิทรรศการในต่างประเทศ - ใช่ ดี ขอบคุณพระเจ้า แต่การอยู่ในต่างประเทศ - สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามันไม่ง่ายเลยนั่นหมายถึงการทำลายชีวิตของคุณ อ่านความทรงจำของรัสเซียเกี่ยวกับผู้อพยพของเรา - Shmeleva: ช่างเป็นความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้งเกี่ยวกับมาตุภูมิที่สาบสูญ! ไม่ การใช้ชีวิตในต่างแดนเป็นเรื่องยากมาก

- แต่คุณยังคงเข้าร่วม American League of Professional Artists ...
- ขณะอยู่ในอเมริกา ฉันได้พบกับ Mikhail Aleksandrovich Verbov นักเรียนของ Repin ขณะนั้นมีพระชนมายุ 96 พรรษา เราได้พูดคุยกับ Mikhail Alexandrovich เป็นเวลาสามปี - เขาไม่ได้มีชีวิตอยู่ถึงหนึ่งปีก่อนวันเกิดครบรอบ 100 ปีของเขา เขาเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ American League of Artists และครั้งหนึ่งเมื่อนิทรรศการของฉันจัดขึ้นในสหรัฐอเมริกา (ตอนนั้นฉันเป็นนักเรียน) ศิลปินของลีกมาเยี่ยม เป็นการทดสอบความแข็งแกร่งของฉัน ฉันได้รับการชื่นชมและยอมรับ

- คุณเคยสงสัยในความถูกต้องที่คุณเลือกหรือไม่?
ตรงกันข้ามกลับแข็งแกร่งขึ้น หลายสิ่งหลายอย่างไม่เหมาะกับฉันในชีวิตสมัยใหม่ ในประเทศ วัฒนธรรม ศิลปะ และฉันจะไม่หยุดรอให้การปฏิเสธนี้มาแตะต้องลูกๆ ของฉันเหมือนปีกสีดำ ฉันอยากจะต่อสู้กับมัน อาวุธของฉันคือแปรงและจานสี และนั่นไม่ได้หมายความว่าอะไรมาก ในเซวาสโทพอลในปี 2548 มีการดำเนินการเพื่อฉลองครบรอบ 150 ปีของการป้องกันเซวาสโทพอล ใน Engels คุณจะพบแต่บทวิจารณ์เชิงลบเกี่ยวกับการป้องกันเมืองอันรุ่งโรจน์นี้ เกี่ยวกับจักรวรรดิรัสเซียและกองทัพ ประวัติศาสตร์โซเวียตหยิบขึ้นมาในการทบทวนนี้ พวกเขาลืมเซวาสโทพอลในโรงเรียน และท้ายที่สุดกลับกลายเป็นว่าเราไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการต่อสู้ครั้งนี้ซึ่งมีผู้เสียชีวิตมากกว่าหนึ่งล้านคน คุณสามารถจินตนาการได้ว่าตอนนี้มีความสำคัญและเกี่ยวข้องเพียงใด - เพื่อถ่ายทอดให้คนของเรารับรู้ถึงความยิ่งใหญ่และอำนาจของรัสเซีย สำหรับงานนี้ ฉันวาดภาพ “ปกป้องเซวาสโทพอล” (ผ้าใบ 300 x 515. -Ed.) สำหรับฉันดูเหมือนว่า "เราจะปกป้องมอสโกว เราจะปกป้องรัสเซีย!" ในระหว่างการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Sevastopol ฉันเห็นชิ้นส่วนของภาพวาดนี้วางอยู่บนป้ายโฆษณาที่สนามบินและสถานีรถไฟใน Simferopol และ Sevastopol บนถนนทางชายฝั่งทางตอนใต้ของแหลมไครเมีย ผู้คนยอมรับภาพด้วยจิตวิญญาณจับอารมณ์และสนับสนุน

- ตอนนี้ในรัสเซียอาจมีผู้ที่ชื่นชอบศิลปะที่แท้จริงไม่มากนัก ...
- ไม่ ไม่ ฉันคิดว่าคนในรัสเซียรักและเข้าใจศิลปะมาก มักอยู่ในทางของตัวเอง เงอะงะ งุ่มง่าม - แต่รักมาก! ครั้งหนึ่งฉันเคยเห็นรอยสักเต็มหน้าอกที่เลียนแบบ "มาดอนน่า เบอนัวส์" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี มันคืออะไร? ความรักในงานศิลปะในรูปแบบที่แปลกประหลาด ถามคนรัสเซียบนท้องถนนว่า Aivazovsky, Surikov, Repin คือใคร ทุกคนจะตอบคุณ ทุกคนรู้จักพวกเขาดี อย่างน้อยพวกเขาก็รู้ว่าพวกเขาเป็นศิลปินชาวรัสเซีย แต่ในยุโรปนั้นยากกว่า ฉันรู้โดยตรง: ถามชาวยุโรปทั่วไปว่า Magritte, Renoir, Brueghel คือใคร - คุณจะไม่รอคำตอบ

- คุณอยากให้ลูกอุทิศชีวิตให้กับศิลปะด้วยไหม? คุณเห็นพวกเขาเป็นศิลปินหรือไม่?
- ลูก ๆ ของฉันยังเด็กมาก ฉันไม่รู้ว่าพวกเขาจะเดินไปทางไหน แต่ถ้าพวกเขาเลือกเส้นทางรับใช้ปิตุภูมิในด้านศิลปะ ฉันจะช่วยพวกเขาเท่านั้น หากพวกเขาไม่ต้องการ ฉันจะพยายามปลูกฝังให้พวกเขารักศิลปะไม่ว่าในกรณีใด

- ภรรยาของคุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?
- ภรรยาของ Olya อยู่ที่นั่นเสมอสนับสนุนฉันในทุกสิ่งเสมอ เธอเป็นผู้ช่วยหลักของฉัน

- ฉันสนใจคำถามนี้มาตลอด: ทำไมมีศิลปินผู้หญิงน้อยจัง
- เนื่องจากเป็นเส้นทางที่ลำบากมาก ขอย้ำอีกครั้ง มีศิลปินหญิงไม่กี่คน ไม่ใช่เพราะผู้หญิงไม่มีพรสวรรค์และความสามารถ แต่เป็นเพราะชีวิตของผู้หญิงมุ่งไปสู่สิ่งอื่น เป็นเรื่องยากสำหรับเธอที่จะละทิ้งทุกสิ่งและมีชีวิตอยู่เพื่อศิลปะ นี่คือกรณีที่อาชีพกลายเป็นวิถีชีวิต ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่สามารถอดทนต่อสิ่งนี้และยังคงยึดมั่นในเส้นทางของเธอไปจนกว่าชีวิตจะหาไม่

- อะไรใกล้ตัวคุณมากขึ้น - ทิวทัศน์ ภาพบุคคล เรื่องราวพระกิตติคุณ
- ฉันไม่สามารถพูดได้ว่ามีบางอย่างอยู่ใกล้ฉันมากขึ้น พระเจ้าประทานโอกาสให้ฉันเห็นทุกสิ่ง พรรณนาทุกสิ่ง แม้กระทั่งสิ่งที่เป็นนามธรรม ภาพวาดทั้งหมดเป็นผลมาจากแรงบันดาลใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉันชอบที่จะพรรณนาบางสิ่งที่นอกเหนือไปจากการวาดภาพ ตัวอย่างเช่น จะแสดงความรุนแรงของหิมะเปียกบนกิ่งไม้ เสียงกรอบแกรบของใบไม้ร่วงได้อย่างไร เมื่อสิ่งนี้สามารถถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบได้ - นี่คือความสำเร็จที่แท้จริง เช่นเดียวกับในแนวตั้งสิ่งสำคัญคือการแสดงจิตวิญญาณของบุคคลและคำถามเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันจะจางหายไปในพื้นหลัง ทุกอย่างน่าสนใจ - ทั้งแนวนอนและแนวตั้ง

ฉันรักความหลากหลายในงานของฉัน มีศิลปินที่วาดภาพหุ่นนิ่งมาตลอดชีวิต และนั่นคือทั้งหมด ฉันคิดว่ามันน่าเบื่อเล็กน้อย หรือตลอดเวลา - ภาพเปลือย หนึ่งนิทรรศการ ครั้งที่สอง ที่สาม - และทุกที่ที่เปลือยเปล่า แน่นอนว่ามันสวยงาม แต่ในที่สุดฉันก็อยากเห็นคนแต่งตัวในภาพด้วย ให้ทุกอย่างแตกต่างออกไปสิ่งสำคัญคือในภาพใด ๆ ควรมีคุณสไตล์ของคุณ กระจายความคิดสร้างสรรค์โดยไม่ต้องเปลี่ยนตัวเอง แต่ความสนใจที่หลากหลายไม่ควรเชื่อมโยงกับความปรารถนาที่จะปรับตัวให้เข้ากับความต้องการของเวลา: อ่อนหวาน มีเสน่ห์ มิฉะนั้นพวกเขาจะไม่ได้รับการชื่นชม

ฉันวาดภาพโบสถ์หลายแห่ง: วิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด, วิหารอัสสัมชัญใน Dmitrov, โบสถ์อัสสัมชัญใน Domnino - ที่ดินของครอบครัว Romanov, ทาสีบัลลังก์ของพระสังฆราชแห่งเยรูซาเล็มในเยรูซาเล็ม , ภาพบุคคล. แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทภาพบุคคล ฉันกังวลเกี่ยวกับคำถามว่า "ฮีโร่ในยุคของเราคือใคร" ครั้งหนึ่งเคยเป็น Onegin และ Pechorin แต่ตอนนี้ใครล่ะ แน่นอนว่าสำหรับทุกคนและฮีโร่นั้นแตกต่างกัน และฉันไม่ต้องการให้ฮีโร่ส่วนใหญ่เป็นผู้เข้าร่วม "House-2" บางคน พวกเขาบอกฉันว่า “ใช่ คุณรู้ไหม ตอนนี้คนหนุ่มสาวถูกเลี้ยงดูมาแบบนั้น พวกเขามีค่านิยมที่แตกต่างกัน” นี่คือวิธีที่เราให้ความรู้แก่พวกเขา! เรา! ความรับผิดชอบทั้งหมดอยู่ที่เราและทุกอย่างขึ้นอยู่กับเรา!

- และใครคือฮีโร่ในยุคของเราสำหรับคุณ?
- คุณสามารถดูภาพวาดของฉันและรับคำตอบ ก็เหมือนไม่รู้จัก หลากหลายผู้คน - แค่เพื่อนของฉันและบุคคลที่มีชื่อเสียง ตัวอย่างเช่น Irina Arkhipova นักร้องชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่หรือ Vasily Lanovoy นักแสดงชื่อดัง พวกเขาทั้งหมดสำหรับฉัน - ฮีโร่ในยุคของฉัน ฉันพยายามทำความรู้จักกับพวกเขาจากภายใน เพราะในการวาดภาพเหมือน การมีพรสวรรค์อย่างเดียวไม่พอ คุณต้องผูกมิตรกับคนๆ หนึ่ง สัมผัสจิตวิญญาณของเขา มิฉะนั้นจะไม่มีอะไรทำงาน

คุณได้พบกับบุคคลที่มีชื่อเสียงมากมาย - ในความคิดของคุณ ชื่อเสียงไม่ได้ทำให้พวกเขาเสียชื่อเสียง? วิธีป้องกันตัวจากโรคติดดาว?
- ไปทางสายกลาง อย่างใดยึดมั่น. ท้ายที่สุดคุณสามารถตกหลุมพรางของชื่อเสียง - และไม่ใช่ศิลปินหรือศิลปิน แต่เป็นทางการซึ่งเป็นประธานของกองทุน มันเหมือนกับปฏิกิริยาลูกโซ่ และความคิดสร้างสรรค์จะถูกฆ่า และคุณสามารถมีจิตวิญญาณของเด็กได้เสมอเหมือนของ Lanovoy เขาเป็นคนเรียบง่าย เปิดเผยเสมอ แม้จะมีชื่อเสียงโด่งดังก็ตาม ฉันเดาว่าฉันโชคดี: ในแวดวงคนรู้จักของฉันไม่มีใครเสียชื่อเสียง

แล้วคนดังต่างจากคนทั่วไปอย่างไรในความคิดของคุณ?
- ตอบยาก. ในแง่หนึ่ง พวกเขาสื่อสารกันได้ง่าย พวกเขาเหมือนกันกับคนอื่นๆ และในทางกลับกัน รู้สึกว่าพวกเขาแตกต่างกันบ้าง พวกเขามีความคิดสร้างสรรค์ มีจิตวิญญาณที่อ่อนเยาว์ กลับไปที่ Verbov คนเดิมซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Repin - ทุกคนในนิวยอร์กรู้จักเขาและเขาบอกฉันว่าเป็นนักเรียน: "ฉันได้งานใหม่แล้วไปดูสิ่งที่คุณพูด" ความเรียบง่ายคือสิ่งที่สร้างความแตกต่างให้กับบุคคลที่มีชื่อเสียงและยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง มีไม่กี่คนในบรรดาศิลปินที่สามารถชื่นชมยินดีกับความสำเร็จของเพื่อนร่วมรบรุ่นเยาว์อย่างจริงใจ ในความคิดของฉันทักษะนี้ยังเป็นสัญญาณของผู้มีพรสวรรค์จริงๆ บุคคลที่มีชื่อเสียง. ความรุ่งโรจน์ไม่ควรทำให้เสีย มันควรจะเป็นการกระตุ้น - สูงขึ้น ไกลออกไป ลึกขึ้น ท้ายที่สุดคุณก็สามารถประสบความสำเร็จและหยุดอยู่แค่นั้น และนั่นคือทั้งหมด จะมีความซบเซาและความคิดสร้างสรรค์ค่อยๆ จางหายไป

- ถ้าคน ๆ หนึ่งฝันถึงชื่อเสียง - ดีหรือไม่ดี?
- แน่นอนว่าเป็นเรื่องดีเพราะความฝันนี้เป็นแรงจูงใจหลัก ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่หลายคนใฝ่ฝันถึงสิ่งนี้: Suvorov และ Ushakov, Bryullov และ Repin - และพวกเขาก็ได้รับมันอย่างสมน้ำสมเนื้อ และพวกเขายกย่องรัสเซียด้วยสง่าราศีของพวกเขา สิ่งสำคัญคือต้องตัดสินใจว่าคุณฝันถึงเกียรติยศประเภทใดและเพราะเหตุใด ฉันพยายามที่จะชาร์จด้วยความคิดสร้างสรรค์ของฉันเพื่อประโยชน์เท่านั้น และในยุคของเราการได้รับชื่อเสียงด้วยความเป็นมืออาชีพและความสามารถทั้งหมดของคุณนั้นยากกว่าชื่อเสียงของนักสู้ มีศิลปินแนวหน้า Oleg Kulik ซึ่งในนิทรรศการกระโดดเปลือยกายทั้งสี่และกัดขาผู้เข้าชม เป็นที่รู้จักจากวัวของเขาที่มีวิดีโออยู่ใต้หาง รูปปั้นครึ่งตัวของตอลสตอยในมูลไก่ และไก่มีชีวิตรอบตัว ... คูลิกเป็นตัวละครที่ค่อนข้างโด่งดัง จึงมีรัศมีเช่นนั้น. การมีส่วนร่วมในการรักษาประเพณีของศิลปะรัสเซียนั้นยากกว่าการดึงดูดความสนใจเช่นนี้ง่ายกว่ามากอุกอาจ

- ใครคือต้นแบบในการทำงานของคุณ?
- ฉันจะไม่ตั้งชื่อศิลปินร่วมสมัยแม้ว่าฉันจะจองทันที - ก็มีเช่นกัน ฉันพยายามเรียนรู้จากจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมด - เหล่านี้คือ Kuindzhi, Ivanov, Nesterov, Vasnetsov, Michelangelo, Van Dyck ...

- คุณรู้สึกมีชื่อเสียงหรือไม่?
- หลายคนรู้จักงานผม...แต่ผมไม่อยากเรียกตัวเองว่าดัง ครั้งหนึ่งในโทรทัศน์ฉันเห็นภาพจำลองของฉัน "The Triumph of the Russian Fleet" ซึ่งตั้งอยู่ในกรุงมอสโกในพิพิธภัณฑ์แห่งกองทัพ เนื้อเรื่องเกี่ยวกับ Vladikavkaz ใครทำให้เธอได้เข้าร่วมโปรแกรมที่นั่น? ฉันไม่เคยไปนอร์ทออสเซเทีย ดี? แน่นอนมันดี แน่นอน คุณสามารถเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับการละเมิดลิขสิทธิ์ได้ แต่นี่คือสิ่งที่คุณกำลังพูดถึงจริงๆ เมื่อมีการยอมรับคุณในฐานะศิลปินหรือไม่?

- คุณรู้สึกด้วยตัวเองหรือไม่ว่าสิ่งล่อใจแห่งเกียรติยศหมายถึงอะไร?
- มันไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยสำหรับฉัน ใช่ ในนิทรรศการ เมื่อฉันถูกห้อมล้อมด้วยสื่อ โทรทัศน์ เมื่อพวกเขามาหาฉันเพื่อขอลายเซ็น แน่นอนว่าเป็นเรื่องน่ายินดีมาก แต่ก็เป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่เช่นกัน ฉันมักจะกลัวที่จะรุกรานใคร ชายคนหนึ่งมาหาฉันพร้อมการ์ดเชิญ ขอลายเซ็น ขอถ่ายรูป และตอนนั้นฉันไม่ว่าง - สัมภาษณ์หรือแค่คุยกับแขกรับเชิญ...มีสิทธิ์ทำให้เขาขุ่นเคือง ขอให้เขารอ ทุกอย่างต้องทำ

- การวาดภาพวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดไม่น่ากลัวหรือไม่? คุณประสบปัญหาอะไรบ้าง?
- มีปัญหามากมาย ภาระความรับผิดชอบนั้นยิ่งใหญ่มาก ฉันทำงานที่วัดแห่งนี้มาหลายปี มีภาพวาดของฉันสี่ภาพในโบสถ์ ไอคอนสี่ภาพของ Theotokos ผ้าห่อศพสำหรับแท่นบูชาหลัก ภาพวาดห้าภาพเกี่ยวกับเรื่องราวพระกิตติคุณในห้องโถงของพระสังฆราช และทิวทัศน์สิบแห่งของอารามในโถงทางเดินของวิหารโบสถ์ ฉันทำจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดคนเดียวโดยไม่มีผู้ช่วย - มันยากอย่างไม่น่าเชื่อ: ในศตวรรษที่ 19 วัดถูกทาสีเป็นเวลาสิบปีและเราทาสีภายในเจ็ดเดือนครึ่ง เราทำเช่นนี้ได้อย่างไร? ไม่รู้สิ อัศจรรย์ อาสนวิหารของพระคริสต์พระผู้ช่วยให้รอดถูกวาดขึ้นโดยศิลปินเหล่านั้นที่ต้องการอย่างจริงใจ ผู้ที่ต้องการทิ้งร่องรอยไว้ ผู้ที่ต้องการเข้าร่วมกิจกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและน่าอัศจรรย์นี้ และถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับพวกเราทุกคน ครั้งหนึ่ง Alexander Ivanov ใฝ่ฝันที่จะทาสีพระวิหาร - เขา Ivanov ไม่ได้รับอนุญาต! และฉันโชคดีที่ได้ทำงานในวัด ฟื้นฟูภาพวาดสองภาพโดย Semiradsky สองภาพโดย Sorokin - ปรมาจารย์ผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 19! เป็นบทสนทนาที่ยากจะลืมเลือนกับศิลปินชื่อดังในยุคนั้น เมื่อฉันได้พบกับภาพวาดในพระวิหาร ฉันค้นพบวิธีใหม่ๆ มากมายสำหรับตัวเอง ความรู้สึกมากมาย โลกทั้งใบที่เติมเต็มชีวิตของฉัน จานสีของฉัน ดังนั้นเราจะไม่มีวันลืมงานนี้ในอาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

- คุณมีนิทรรศการมากมาย มีคนพิเศษสำหรับคุณไหม? และทำไม?
- น่าจะเป็นที่ Bolshoi Manege ในเดือนกุมภาพันธ์ 2547 เมื่อฉันเตรียมนิทรรศการนี้ฉันพยายามที่จะไม่ผ่าน Manezh - แถวยาวของคอลัมน์นี้มีผลกับฉันมาก ฉันรู้สึกเหมือนฉันไม่สามารถทำอะไรได้ แต่นิทรรศการก็เกิดขึ้นและอะไรล่ะ!

- คุณมีภาพโปรด - จากผลงานของคุณหรือไม่?
- กิน. ยังไม่ได้เขียน

- สิ่งที่เกี่ยวกับการเขียน?
- "คนเดียวกับตัวเอง". คุณสามารถดูที่เว็บไซต์ของฉัน มันแสดงให้เห็นถึงฮีโร่ในยุคของเรา, เวลาของฉัน - พระธรรมดา, คนธรรมดา, แต่ใช้ชีวิตที่ผิดปกติ, ไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับเรา. ตราบใดที่มีคนแบบนี้อยู่ในรัสเซีย รัสเซียก็จะมีชีวิตอยู่ หรือภาพวาด "Unbowed" ฉันพยายามพูดสิ่งใหม่ๆ เกี่ยวกับสงคราม และฉันคิดว่าฉันทำสำเร็จ

- อะไรคือส่วนที่แย่ที่สุดในงานของคุณสำหรับคุณ?
- ที่สำคัญที่สุด ฉันกลัวที่จะไม่ปรับความหวังของผู้คน สิ่งที่น่ากลัวที่สุดคือการได้ยิน: "รูปภาพของคุณไม่ดี เรามาหาคุณและคุณเปิดโปงเรื่องไร้สาระ ขอบคุณพระเจ้าที่ฉันไม่มีสิ่งนั้น แต่ทุกอย่างคาดเดาไม่ได้ในโลกศิลปะ คุณสามารถทำงานทั้งชีวิต วาดภาพ และเมื่อบั้นปลายชีวิตของคุณ พวกเขาจะบอกคุณว่า "ทั้งหมดนี้ล้าสมัย ไม่มีอะไรน่าสนใจ" ให้เรานึกถึง Alexander Ivanov ผู้เขียน The Appearance of Christ to the People Bryullov โชคดีกว่าเล็กน้อย - เขาสามารถตายได้ก่อนที่พวกเขาจะลืมเขา และ Ivanov ได้เรียนรู้ตลอดชีวิตของเขาว่าการถูกปฏิเสธหมายความว่าอย่างไร Rembrandt ถูกลืมไป 200 ปี! Aivazovsky ถูกจิกกัดทั้งในช่วงชีวิตของเขาและหลังจากการตายของเขา และมีกี่ตัวอย่าง! มันยากที่จะเป็นคนเก่งและมีชื่อเสียง ความรุ่งโรจน์สู่ความรุ่งโรจน์และบ่อยครั้งที่นอนไม่หลับและความหนักใจในจิตวิญญาณ เราจึงไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นและอย่างไร คุณจะสนุกสนานกับความรุ่งโรจน์ได้อย่างไร ในเมื่อพรุ่งนี้พวกเขาจะบอกว่าคุณเกิดมาในโลกโดยเปล่าประโยชน์?

ดี.โอ. ชวิดคอฟสกี

ความสามารถทางศิลปะของ Vasily Nesterenko นั้นมีหลายแง่มุม และผลงานของเขาก็มีมากมาย ไม่ว่าจะเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์และผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ ภาพเหมือนของนักบวชและภาพผู้หญิงที่มีโคลงสั้น ๆ ทิวทัศน์และภาพหุ่นนิ่ง งานเขียนด้วยสีน้ำมันและสีน้ำ แผ่นภาพกราฟิกที่ทำจากถ่านและดินสอ เขาประสบความสำเร็จพอๆ กันกับภาพสเก็ตช์ขนาดเล็กและผืนผ้าใบหลายเมตร ภาพธรรมชาติในห้อง และองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุดและโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบ ผลงานทางปรัชญา. ภาพวาดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงแง่มุมต่างๆ ในชีวิตของเรา เจาะลึกเข้าไปในประวัติศาสตร์ ทำให้เราเห็นอกเห็นใจกับโศกนาฏกรรมในอดีตและการกระทำของบรรพบุรุษของเรา เข้าร่วมพันธกิจอธิษฐานของบรรพบุรุษของคริสตจักร ความรู้สึกของผู้ชมเป็นแรงบันดาลใจให้ผลงานแต่ละชิ้นของอาจารย์ ตลอดจนชุดภาพวาดและนิทรรศการทั้งหมด รวมกันเป็นหนึ่งด้วยแนวคิดเรื่องความดี ความรัก และการปรองดอง

การเดินทางผ่านหน้าต่างๆ ของอัลบั้มนี้ เราใช้ชีวิตร่วมกับศิลปิน เต็มไปด้วยความประทับใจในความงาม ธรรมชาติพื้นเมือง, การประชุมที่สร้างสรรค์กับโคตรเที่ยวรอบโลกมากมาย เราสามารถจำหน้าประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์: ยุคของปีเตอร์มหาราชด้วยชัยชนะและการต่อสู้ของเขาย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 และเยี่ยมชมที่มั่นและป้อมปราการของ Sevastopol ที่ถูกปิดล้อมพบว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่มีหนังสือสวดมนต์ของชาวรัสเซีย คริสตจักรทำงานมาหลายศตวรรษ และในที่สุดก็ตกอยู่ใต้ซุ้มประตูของวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด และชมภาพวาดและภาพเขียนที่บอกเล่าเหตุการณ์ของเรื่องราวในพระกิตติคุณ

เมื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินแล้ว เราจะดำดิ่งสู่โลกแห่งการวาดภาพ ที่ซึ่งคุณจะได้เห็นการเล่นสีที่ประณีต การผสมผสานที่ละเอียดอ่อนของฮาล์ฟโทนที่ใกล้เคียงกัน และการลากเส้นสีที่คล่องแคล่วด้วยพู่กันที่มั่นใจ ความสมบูรณ์ของพื้นผิวทำให้ผลงานส่วนใหญ่ของศิลปินแตกต่าง - นี่คือพื้นผิวที่เรียบซึ่งทำได้โดยการเคลือบกระจกที่แทบจะสังเกตไม่เห็นซึ่งช่วยให้สามารถสร้างแบบจำลองการเปลี่ยนแปลงรูปร่างที่ละเอียดที่สุดและชั้นของร่างกายที่แสดงออกซึ่งได้รับจากแปรงกว้างหรือมีดจานสี ของการแรเงาจุดสำคัญของภาพ เปิดเผยและเน้นให้เห็นถึงการจับต้องได้ของวัตถุ สีของสิ่งที่งดงามของอาจารย์นั้นมีหลากหลาย - ตั้งแต่แสงที่ จำกัด ไปจนถึงความสว่างและความอิ่มตัว ในคลังแสงที่สร้างสรรค์ของเขา วิธีการทางเทคนิคและเทคนิคเกือบทั้งหมดที่พัฒนาโดยศิลปินหลายชั่วอายุคน

สำหรับ Vasily Nesterenko ไม่มีวิชาใดที่เข้าถึงไม่ได้ ด้วยความสำเร็จที่เท่าเทียมกัน เขาแสดงภาพสีน้ำขนาดเล็ก ภาพวาดสีน้ำมันขนาดมหึมา และจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมา การทำงานกับภูมิทัศน์ ศิลปินพยายามถ่ายทอดเอฟเฟกต์ที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของการวาดภาพ: กลิ่นของป่าในฤดูใบไม้ร่วง เสียงใบไม้ที่สั่นไหว ความหนักเบาของหิมะที่เปียกชื้น หรือเสียงของทะเล การสร้างภาพเหมือนเขาแทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของบุคคล พรรณนาถึงโลกภายใน ไม่ใช่แค่ความคล้ายคลึงภายนอกเท่านั้น อารมณ์ที่เกิดจากภาพจะปลุกการตอบสนองของผู้ชมในทันที ทำให้คุณเข้าใจความรู้สึกและความคิดของศิลปิน

ธีมของการให้บริการผู้คน ความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะทำให้ชีวิตของคนร่วมสมัยดีขึ้นและสะอาดขึ้น การเรียกร้องให้มองไปรอบ ๆ และรักโลกรอบตัวเราผ่านผลงานทั้งหมดของ Vasily Nesterenko ศิลปินอุทิศชีวิตของเขาอย่างเต็มที่เพื่องานศิลปะในความหมายสูงสุดของคำ ซึ่งรวมถึงการอุทิศตนอย่างมืออาชีพให้กับงานอันเป็นที่รักของเขา และงานสร้างสรรค์ที่เสียสละ และความภักดีต่ออุดมคติที่เคยเลือกไว้

เราสามารถพูดได้ว่างานของ Vasily Nesterenko เป็นสารานุกรมในด้านความกว้างและความหลากหลาย จุดประสงค์ของอัลบั้มนี้คือความพยายามที่จะรวบรวมผลงานส่วนใหญ่ของศิลปินในหน้าสิ่งพิมพ์หนึ่งฉบับ เพื่อจัดเรียงในลักษณะที่แสดงความหมายของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของเขาอย่างเต็มที่

เราจะพยายามติดตามเส้นทางที่สร้างสรรค์ของศิลปิน ขั้นตอนของการก่อตัวของเขา และบอกด้วยว่าครูของเขาเป็นใคร สภาพแวดล้อมที่เขาถูกเลี้ยงดูมา ซึ่งทำให้เขาสามารถก้าวขึ้นไปสู่จุดสูงสุดของทักษะระดับมืออาชีพและได้รับการยอมรับอย่างสมน้ำสมเนื้อ

Vasily Igorevich Nesterenko เกิดในปี 1967 ในประเทศยูเครน ความประทับใจในวัยเด็กจะยังคงเป็นแรงบันดาลใจที่สำคัญในชีวิตสร้างสรรค์ของเขาในอนาคต ทุ่งกว้างอันไร้ขอบเขตของยูเครน ต้นป็อปลาร์ขนาดมหึมาเหนือ Dnieper อันไร้ขอบเขต ต้นหลิวร้องไห้ที่เอนกายข้างบ่อน้ำอันเงียบสงบ และธรรมชาติที่งดงามราวกับภาพวาดของแหลมไครเมียพร้อมกองหินอันน่าอัศจรรย์ใกล้ชายฝั่งทะเลดำ นี่คือที่ซึ่งพรสวรรค์ของเขาในฐานะศิลปินได้แสดงออกมาเป็นครั้งแรก บางครั้งก็ยังขี้อาย แต่ค่อนข้างชัดเจนแล้ว พ่อแม่ของเขาจึงสนับสนุนให้เขาเรียนหนังสือ

ชีวิตที่ตามมาทั้งหมดของ Vasily Nesterenko เชื่อมโยงกับมอสโกว เมื่อลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะมัธยมมอสโกที่ Surikov Institute เขาได้เข้าร่วมความคิดสร้างสรรค์ตลอดไป การสอบของโรงเรียนเป็นการทดสอบครั้งแรกสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ หลังจากผ่านการแข่งขันที่ยากลำบาก - สิบห้าคนต่อหนึ่งแห่ง - เขาเข้าสู่โลกแห่งศิลปะมืออาชีพซึ่งเป็นโรงเรียนเก่าของจิตรกรและประติมากรชาวรัสเซียหลายคน

การสอบผ่านนำหน้าด้วยการเตรียมงานอย่างจริงจังในสตูดิโอที่ตั้งชื่อตาม M.B. Grekov ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ People's Artist of Russia ผู้ได้รับรางวัล State Prizes N.S. Prisekin จิตรกรการต่อสู้ที่มีชื่อเสียงผู้เขียนไดโอรามาหลายภาพกำลังทำงานในภาพวาด "Battle of Kulikovo" ที่ยิ่งใหญ่ในขณะนั้น Vasily วาดภาพชีวิตเพื่อการศึกษาด้วยสีน้ำฝันถึงผืนผ้าใบขนาดใหญ่มองว่าเป็นสิ่งมหัศจรรย์เมื่ออยู่ในมือของร่างต้นแบบมีชีวิตขึ้นมาบนผืนผ้าใบดูเหมือนว่าชีวิตจะไม่มีอะไรเกิดขึ้น

ในบรรยากาศแห่งความสนใจที่เพิ่มขึ้นของสังคมโซเวียตในวัฒนธรรมประจำชาติ การก่อตัวที่สร้างสรรค์ของ Vasily Nesterenko เริ่มขึ้น จิตรกรหนุ่มอ่านหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและโลกและร่วมกับเพื่อนของเขาจากโรงเรียนศิลปะค้นพบบทกวีของโบสถ์และอารามโบราณชื่นชมสิ่งมีชีวิตที่ยังคงของ Stozharov ภาพวาดของ Plastov และงานศิลปะเหมือนจริงคลาสสิกอื่น ๆ เขาใช้เวลาทุกช่วงพักใน Tretyakov Gallery ซึ่งตั้งอยู่ตรงข้ามโรงเรียน ศึกษาผลงานของ Surikov, Repin, Levitan ไม่สามารถละสายตาจากภาพวาด "The Appearance of Christ to the People" ของ Alexander Ivanov ได้ ค่อยๆ เข้าร่วมกับความงามทางจิตวิญญาณของ ภาพวาดรัสเซียโบราณ

ศิลปินหลายชั่วอายุคนได้ผ่านกำแพงของโรงเรียนในตำนานใน Lavrushinsky Lane ในเวลานั้นงานด้านการศึกษาจำนวนมากแขวนอยู่ที่ทางเดินซึ่งในฝีมือของพวกเขาไม่ด้อยไปกว่าผลงานของศิลปินผู้เคารพนับถือ เป็นโรงเรียนศิลปะที่แท้จริงที่รักษาประเพณีก่อนการปฏิวัติที่ครูและนักเรียนปฏิบัติอย่างระมัดระวังตลอดหลายทศวรรษ หนึ่งในประเพณีหลักของโรงเรียนคือจิตวิญญาณของการแข่งขัน พวกเขาไม่เพียงเรียนรู้จากครูเท่านั้น แต่ยังได้เรียนรู้จากผลงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่และจากเพื่อนนักเรียนด้วย การสังเกตสถานที่ดีๆ อย่างกระตือรือร้นด้วยภาพวาดหรือรายละเอียดที่เขียนอย่างน่าทึ่งของการผลิตเพื่อการศึกษา การแสดงผลงานน้อยกว่าของเพื่อนร่วมกลุ่มถือเป็นเรื่องน่าอาย งานและทักษะได้รับเกียรติซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับทุกคน แต่ Vasily Nesterenko เป็นผู้นำเสมอเขาสังเกตเห็นได้แม้ในโรงเรียนในระดับนักเรียน

“ภาพวาดจากประติมากรรมโบราณ” ที่ใช้เทคนิคสีน้ำวาดย้อนไปในสมัยที่เรียนอยู่ที่โรงเรียน ในงานนี้จะเห็นมือของปรมาจารย์ในอนาคต ถึงอย่างนั้น Nesterenko ก็กำหนดงานที่เกินความต้องการของครู หลังจากจบหลักสูตรศิลปะของโรงเรียนอย่างยอดเยี่ยม เขาได้รับเหรียญทองสำหรับสาขาวิชาการศึกษาทั่วไป ซึ่งเป็นสิ่งที่หายากในหมู่ศิลปิน

การทดสอบต่อไปคือการสอบเข้าสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก V.I. Surikov - Nesterenko เอาชนะได้สำเร็จมากกว่าคนอื่น ๆ และเข้าสู่คณะจิตรกรรมภายใต้หมายเลขแรกในฤดูร้อนปี 2528 ชีวิตของศิลปินเริ่มต้นขึ้น เวทีใหม่, ใกล้เคียงกับความซับซ้อนในปัจจุบัน ชีวิตมืออาชีพ. Vasily Nesterenko ผู้ยึดมั่นในความสมจริงอย่างต่อเนื่องเลือกเวิร์กช็อปสร้างสรรค์ที่สว่างที่สุดและมีพลังมากที่สุดสำหรับการฝึกอบรมซึ่งนำโดยศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต S.S. Salakhov จิตรกรร่วมสมัยที่โดดเด่น นักวิชาการ หัวหน้าสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต มีผู้สนับสนุนศิลปะนามธรรมมากมายในเวิร์กช็อปของ Salakhov ซึ่งโดดเด่นกว่านักเรียนที่เหลือ มันมีบรรยากาศ ความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัยด้วยประเด็นที่เฉียบคม ความต่างของสไตล์ และความผูกพันที่สร้างสรรค์ มันเป็น "แบบจำลอง" ของชีวิตศิลปะที่ทุกคนต้องดื่มด่ำหลังจากสำเร็จการศึกษา

Vasily Nesterenko พยายามที่จะรวมความเป็นผู้นำของเขาเข้ากับนักเรียนของ Surikov Institute แต่เพื่อให้เป็นที่สังเกตได้นั้นจำเป็นต้องใช้ทักษะวิชาชีพระดับสูงและประสิทธิภาพที่ยอดเยี่ยม การศึกษาขนาดเท่าของจริงจำนวนมากของนางแบบนู้ด ภาพวาดและการศึกษาเพื่อเตรียมการ ภาพวาดสีน้ำมันและภาพเหมือนถ่านของผู้หญิงและผู้ชาย สลับกับการค้นหาองค์ประกอบ ทักษะของเขาค่อย ๆ เพิ่มขึ้นในความแม่นยำในการถ่ายโอนสัดส่วน ในความคมชัดของลักษณะภาพบุคคล ในความสามารถในการถ่ายทอดพื้นผิวและรูปธรรมของวัตถุที่แสดง

เมื่อถึงจุดหนึ่งศิลปินรู้สึกว่าจำเป็นต้องกลับไปศึกษาคลาสสิก - นี่คือที่ที่การเรียนรู้ที่แท้จริงคือที่ที่คุณสามารถเรียนรู้ความรู้สึกของสัดส่วนและจังหวะ สัดส่วนและความเป็นพลาสติก! ให้ความสนใจอย่างมากกับการวาดภาพซึ่งเป็นพื้นฐานของการวาดภาพและการจัดองค์ประกอบ Vasily Nesterenko ตั้งงานที่ยากให้กับตัวเอง - พยายามสร้างภาพวาดที่มีชีวิตจากรูปปั้นของ Michelangelo "David" ในขนาดครึ่งหนึ่งของขนาดตามธรรมชาติ เช่น ภาพวาดขนาดใหญ่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้จักและส่วนใหญ่สร้างขึ้นที่ Imperial Academy of Arts ทำงานที่ State Museum of Fine Arts A.S. Pushkin, Nesterenko พยายามเติมพลังของ Michelangelo ในการตีความรูปแบบ เพื่อให้รู้สึกถึงความกลมกลืนของสัดส่วนและสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนของผลงานอันยอดเยี่ยมนี้ ไม่ใช่ภาพวาดเดียวจากการหล่อปูนปลาสเตอร์และไม่ใช่การผลิตเดี่ยวที่มีนางแบบเปลือยให้ศิลปินมากเท่ากับภาพวาดนี้ การใช้เวลาสองเดือนในพิพิธภัณฑ์พุชกินมีประโยชน์มากกว่าหลายปีในการฝึกอบรมเชิงปฏิบัติการ

สำหรับ Vasily นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกของการสนทนาอย่างสร้างสรรค์กับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต การวาด "เดวิด" เขาเรียนรู้ด้วยตนเองเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของมีเกลันเจโลมากกว่าจากแหล่งวรรณกรรมทั้งหมด เช่น จาก "ชีวประวัติ" ของจอร์โจ วาซารี หรือจากบันทึกของอัสคานิโอ คอนดิวี ดูเหมือนว่าศิลปินในฐานะนักเรียนที่ขยันหมั่นเพียรเขาไม่เพียง แต่เรียนรู้งานของไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังได้รับอนุญาตให้พูดคุยกับเขาด้วย

Vasily Nesterenko พัฒนาตัวเองในฐานะคนเขียนแบบ จึงพยายามเสริมความคิดสร้างสรรค์ของเขาด้วยเทคนิคการวาดภาพของปรมาจารย์รุ่นเก่า สิ่งนี้ไม่ได้ถูกสอน และมีเพียงไม่กี่คนที่เป็นเจ้าของความลับดังกล่าว เพื่อเปิดเผย ทำความเข้าใจเพื่อใช้ในทางปฏิบัติ เป็นไปได้โดยการคัดลอกเท่านั้น รูปแบบคลาสสิก. ภาพวาดขนาดเล็กโดย Francesco Zurbaran "The Boyhood of the Madonna" ตั้งอยู่ใน อาศรมรัฐดึงดูดความสนใจของ Vasily กับเธอ กำลังภายใน, ความกะทัดรัดที่แสดงออก ภาษาศิลปะซึ่งเป็นจิตวิญญาณพิเศษที่หล่อหลอมการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ ในขณะที่ทำงานกับสำเนาของภาพวาดนี้ ศิลปินได้พัฒนาเทคนิคการเคลือบกระจกให้สมบูรณ์แบบ ซึ่งจำเป็นมากสำหรับการวาดภาพหลายชั้น เมื่อเติมคลังแสงทางเทคนิคของเขา Nesterenko ยังคงศึกษาความคิดเชิงประพันธ์ของปรมาจารย์เก่าซึ่งค่อยๆ เปิดเผยเมื่อทำงานกับต้นฉบับ

สำเนาถัดไปมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อสไตล์การสร้างสรรค์ของจิตรกรซึ่งกลายเป็นส้อมเสียงชนิดหนึ่งเมื่อสร้างผลงานของเขาเองเป็นเวลาหลายปี "Portrait of Margaret of Lorraine" โดย A. Van Dyck ไข่มุกแห่งคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ของเราถูกเก็บไว้ใน Arkhangelsk ใกล้กรุงมอสโก มิตรภาพกับพิพิธภัณฑ์ Arkhangelskoye ช่วยให้ Vasily มีเวิร์กช็อปแยกต่างหากในวัง Yusupov ซึ่งเขาใช้เวลาหลายเดือนกับผืนผ้าใบของ Van Dyck ตามลำพัง สำเนาที่เสร็จสมบูรณ์เกินความคาดหมายทั้งหมด - ศิลปินสามารถทำซ้ำการบินของพู่กันของเฟลมมิงผู้ยิ่งใหญ่ได้ ภาพวาดของ Van Dyck นั้นยากต่อการลอกเลียนแบบ เนื่องจากสิ่งเหล่านี้คือจุดสูงสุดของการวาดภาพบุคคลในยุโรปตะวันตก การทำซ้ำเทคนิคเฉพาะของศตวรรษที่ 17 ในยุคของเราไม่เพียงหมายถึงการศึกษาต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเกิดใหม่ในฐานะบุคคลในยุคนั้นด้วย

"ภาพเหมือนของ Margaret of Lorraine" จัดแสดงที่สถาบัน Surikov พร้อมกับภาพวาดของ "David" ผลงานทั้งสองชิ้นนี้ไม่ได้ทำให้ครูหรือนักเรียนไม่แยแส ทำให้ Nesterenko มีชื่อเสียงในฐานะช่างเขียนแบบและจิตรกร เป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคนว่าต่อหน้าพวกเขาคือปรมาจารย์ที่มีรูปร่างเกือบสมบูรณ์ แต่มีอาจารย์เหล่านี้กี่คนที่จมดิ่งสู่การลืมเลือนโดยไม่ได้สร้างอะไรนอกจากงานด้านการศึกษา!

Vasily Nesterenko ต้องใช้เวลาอีกสองสามปีที่สถาบัน Surikov แต่เขารู้สึกว่าเวลาของการฝึกงานผ่านไปแล้ว - จำเป็นต้องหาทางในงานศิลปะเพื่อประกาศตัวเองใน โลกศิลปะ. Nesterenko กลายเป็นผู้เข้าร่วมถาวรของนิทรรศการทั้งหมดของรัสเซียและสหภาพทั้งหมดในมอสโก การทดลองครั้งแรกที่ประสบความสำเร็จในการวาดภาพทิวทัศน์และแนวตั้งก็เป็นของเวลานี้เช่นกัน ภาพบุคคลบางภาพของเขาลงเอยบนหน้านิตยสารศิลปะโซเวียตชั้นนำ

Vasily Nesterenko หยิบยกเอาประเพณีที่เหมือนจริงมาศึกษากับบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเขาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งมีภาพวาดประดับอยู่ที่ Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย การค้นหาสิ่งที่มีประโยชน์สำหรับตัวเองในงานของ Polenov และ Serov, Nesterov และ Vrubel เขาพยายามเชื่อมโยงผลงานที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกของเขากับภาพวาดเรียงความของ Bryullov, Ivanov และ Surikov โดยตระหนักว่าเขายังคงอยู่ที่จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา

เมื่อเริ่มมีส่วนร่วมในชีวิตศิลปะของมอสโกศิลปินรู้สึกว่าขาดข้อมูลเกี่ยวกับ ภาพวาดสมัยใหม่เขาต้องการทำความคุ้นเคยกับของสะสมของพิพิธภัณฑ์ในตะวันตก ผู้ขอโทษของลัทธิแนวหน้าคิดถูกจริงๆ หรือไม่เมื่อพวกเขายืนยันว่าศิลปะสร้างขึ้น หลักการคลาสสิกล้าสมัยไปแล้ว ถึงเวลาแล้วสำหรับสิ่งที่เป็นนามธรรมและการติดตั้ง? คงจะจำกันได้ว่าเป็นยุคนี้ สหภาพโซเวียตและการไปศึกษาศิลปะในต่างประเทศก็แสนจะลำบาก แต่ Vasily Nesterenko สามารถไปเที่ยวยุโรปทำความคุ้นเคยกับคอลเลกชันที่เป็นเอกลักษณ์ของ Dresden Gallery, Orsay Museum, Louvre, บางส่วน พิพิธภัณฑ์ร่วมสมัย. การค้นพบที่แท้จริงของ Vasily คือภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์ ไม่สามารถพูดได้ว่าเขาไม่รู้เกี่ยวกับพวกเขา - Hermitage และ Pushkin Museum เป็นอย่างมาก คอลเลกชันที่ดีอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่เห็นได้ชัดว่าต้องไปดูภาพวาดของพวกเขาในปารีสเพื่อชื่นชมพวกเขาอย่างแท้จริง จิตวิญญาณของศิลปินนั้นไม่ได้ต้องการจำกัดแค่ทักษะทางวิชาการเท่านั้น แต่ต้องพยายามพรรณนาถึงโลกในความหลากหลายทั้งหมด Nesterenko ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นสาวกของอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่เขาได้เรียนรู้มากมายสำหรับตัวเองโดยตกหลุมรักงานของพวกเขา

ความสำเร็จที่แท้จริงสำหรับจิตรกรคือนิทรรศการส่วนบุคคลในญี่ปุ่นเมื่อต้นปี 2534 ซึ่งตรงกับการเยือนญี่ปุ่นของประธานาธิบดี MS Gorbachev ของสหภาพโซเวียต นิทรรศการได้เดินทางไปยังโตเกียวและเมืองอื่นๆ ของประเทศ ซึ่งศิลปินได้เล็งเห็นถึงความสนใจอย่างแท้จริงของผู้ชมชาวญี่ปุ่นในงานศิลปะที่เหมือนจริง ทั้งภาพบุคคล ทิวทัศน์ และหุ่นนิ่ง ซึ่งสร้างขึ้นในระหว่างการศึกษาของเขา นิทรรศการสัญจรในญี่ปุ่นไม่เพียงแต่เป็นนิทรรศการต่างประเทศครั้งแรกเท่านั้น แต่ยังเป็นนิทรรศการส่วนบุคคลครั้งแรกของ Nesterenko อีกด้วย ความสำเร็จนี้เป็นแรงบันดาลใจให้นายน้อย

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1991 Vasily Nesterenko ได้รับข้อเสนอให้ฝึกงานในอเมริกาโดยไม่คาดคิด ข้อตกลงแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างสองประเทศซึ่งลงนามโดยประธานาธิบดีบุชและกอร์บาชอฟ ได้รับการออกแบบสำหรับนักเรียนหลายร้อยคน แต่ในหมู่พวกเขามีเพียงที่เดียวสำหรับศิลปิน ความเป็นผู้นำของสถาบัน Surikov เสนอผู้สมัครรับเลือกตั้งของ Nesterenko ต่อกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตโดยไม่ลังเล เขาไปเรียนที่นิวยอร์ก - เมกกะแห่งศิลปะร่วมสมัย

การเป็นนักเรียนของสถาบันศิลปะ PRAS Vasily ได้รับเวิร์กช็อปของตัวเองและมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับ ชีวิตที่วุ่นวายนิวยอร์ก. ตามปกติแล้ว Nesterenko ไม่มีอะไรจะเรียนที่ PRAS - ระดับการฝึกอบรมวิชาชีพของเขามักจะเกินทักษะของนักเรียนไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงครูด้วย เขาต้องเผชิญกับงานอื่น - เพื่อศึกษาสภาพแวดล้อมทางศิลปะ วัฒนธรรม วิธีคิดของชาวอเมริกัน เพื่อพยายามเข้ามาแทนที่ชีวิตศิลปะในนิวยอร์ก ในช่วงเวลาสั้น ๆ Vasily Nesterenko กลายเป็นศิลปินที่เป็นที่ต้องการในอเมริกา เขาจัดนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้งและมีส่วนร่วมในโครงการกลุ่มหลายโครงการ ภาพวาดของเขาถูกซื้อด้วยความเต็มใจไม่เพียง แต่ในนิวยอร์กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในแกลเลอรี่ในแคลิฟอร์เนีย, นิวเม็กซิโก, โคโลราโด

เมื่อมองย้อนกลับไป Vasily Nesterenko เชื่อว่าการที่เขาอยู่ในนิวยอร์กและปีต่อๆ มาของกิจกรรมนิทรรศการที่กระตือรือร้นในสหรัฐอเมริกาได้ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขาอย่างมีนัยสำคัญ นำอิสระมาสู่ความคิดสร้างสรรค์ เหมือนจริงหรืออย่างที่พูดกันในอเมริกาว่า การวาดภาพเป็นรูปเป็นร่าง มีผู้คนมากมายทั่วโลกที่รักงานศิลปะตามประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ และผู้ที่รู้วิธีชื่นชมงานฝีมือที่แท้จริง

เมื่อรายล้อมไปด้วยพิพิธภัณฑ์ โรงละคร และแกลเลอรี ในไม่ช้าศิลปินก็ตระหนักว่ามีเพียงงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์ประจำชาติเท่านั้นที่จะกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับโลกที่มีหลายด้านใบนี้ ตัวอย่างเช่นสิ่งนี้อธิบายถึงความสนใจของสาธารณชนชาวอเมริกันในผลงานของศิลปินชาวเม็กซิกันซึ่งเป็นสถานการณ์เดียวกันกับ ศิลป์ญี่ปุ่น. ศิลปะของรัสเซียไม่น้อยไปกว่าต้นฉบับและเราสามารถพูดอะไรได้มากมายสำหรับผู้ชมทั้งชาวอเมริกันและชาวยุโรป ศิลปินเชื่อว่ารัสเซียซึ่งอนุรักษ์โรงเรียนเก่าไว้นั้นยังไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตรกรรมสมัยใหม่

ในระหว่างที่เขาอยู่ในอเมริกา Vasily Nesterenko ได้สร้างภาพวาดมากมาย: ภาพบุคคล, ทิวทัศน์, หุ่นนิ่ง, ภาพเปลือย หนึ่งในผลงานชิ้นแรก - "หุ่นนิ่งกับคุณลักษณะของศิลปะ" โครงเรื่องที่วาดจาก Chardin และจัดเรียงตามกฎของวิชาการทั้งหมด เต็มไปด้วยหลักฐานของความทันสมัย ในงานนี้เป็นครั้งแรกที่มีการสร้างภาพนิ่งประเภทนั้นซึ่งจะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของงาน Nesterenko ในอนาคต ศิลปินไม่จำกัดเฉพาะการวาดภาพวัตถุเท่านั้น แต่ยังนำเสนอรายละเอียดของการตกแต่งภายใน ภูมิทัศน์ และแม้แต่ครึ่งร่างของผู้คนในหุ่นนิ่ง

ภาพวาด "ศิลปิน" น่าสนใจเพราะสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อคำพูดของเพื่อนร่วมงานชาวนิวยอร์กบางคน: "ทำไมคุณไม่วาดภาพเหมือนเรา" หลังจากวาดภาพผืนผ้าใบด้วยภาพวาดนามธรรมในพื้นหลังทำซ้ำเทคโนโลยีในการสร้างสรรค์ของพวกเขา - ซึ่งไม่ใช่เรื่องยากหลังจาก Van Dyck และ Zurbaran - Nesterenko แสดงให้เห็นร่างของศิลปินชาวอเมริกันผู้แต่งผลงานนามธรรมในเบื้องหน้าในขนาดเต็ม ราวกับตอบฝ่ายตรงข้าม:“ และตอนนี้ลองทำเหมือนฉัน!”

แม้จะมีโอกาสประสบความสำเร็จในอเมริกา แต่ศิลปินก็ยังติดตามอย่างไม่ลดละด้วยแนวคิดที่ว่าการสร้างภาพทิวทัศน์และภาพบุคคลเพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอที่จะก้าวเข้าสู่งานศิลปะในที่สุด ในการทำเช่นนี้คุณต้องเขียนภาพขนาดใหญ่ Nesterenko ต้องการพิสูจน์ให้ทุกคนเห็น และเหนือสิ่งอื่นใดสำหรับตัวเขาเอง ว่าเขาสามารถแก้ปัญหาที่ยากยิ่งยวดได้ด้วยการสร้างผืนผ้าใบหลายรูปทรงในธีมประวัติศาสตร์

โดยไม่คาดคิดสำหรับหลาย ๆ คน Vasily Nesterenko กลับไปมอสโคว์และเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบหลายเมตร "The Triumph of the Russian Fleet" พล็อตความรักชาติไม่ได้ถูกเลือกโดยศิลปินโดยบังเอิญ เวลาที่ภาพนี้ถูกสร้างขึ้นนั้นยากมากสำหรับรัสเซีย - เป็นปีแห่งวิกฤตการณ์ทางการเมือง กระบวนการหลายอย่างที่เกิดขึ้นในประเทศในเวลานั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับศิลปินที่ถูกเลี้ยงดูมาด้วยความรักในวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของชาติ ภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ของตำแหน่งพลเมืองของเขาในหลาย ๆ ด้าน สิ่งนี้ทำให้เกิดเสียงที่สำคัญ จังหวะเคร่งขรึมและพิธีการที่น่าสมเพชของงานที่สร้างขึ้น

รูปแบบองค์ประกอบของภาพวาด "The Triumph of the Russian Fleet" ไม่ได้ถูกกำหนดในทันที - สิ่งนี้นำหน้าด้วยการทำงานสเก็ตช์ที่ยาวนานและการศึกษาหลักฐานของยุค Petrine อย่างอุตสาหะ ศิลปินต้องเผชิญกับความจำเป็นที่จะต้องรวบรวมเนื้อหาที่แตกต่างกันในประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกาย อาวุธ อุปกรณ์เดินเรือของเรือ เพื่อศึกษาภาพบุคคลและภาพแกะสลักในยุคนั้น การทำงานกับภาพร่างและกระดาษแข็งของภาพจำเป็นต้องระดมทักษะ ประสบการณ์ และความรู้ทั้งหมดที่ได้รับระหว่างการฝึกอบรมและความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ ความประทับใจทั้งหมดรวบรวมมาจากพิพิธภัณฑ์

Vasily Nesterenko รู้สึกว่าจำเป็นต้องศึกษาหลักการแต่งเพลงของปรมาจารย์เก่าต่อไป ในระหว่างการเตรียมงานสำหรับภาพวาด "The Triumph of the Russian Fleet" ศิลปินได้เดินทางไปอิตาลีและฝรั่งเศสอย่างสร้างสรรค์หลายครั้ง ในเวนิส เขารู้สึกทึ่งเป็นพิเศษกับองค์ประกอบหลายร่างของ Veronese และ Tintoretto, Tiepolo และ Titian ในกรุงโรม - ด้วยจิตรกรรมฝาผนังของ Michelangelo และ Raphael ในฟลอเรนซ์ ศิลปินยืนอยู่หน้าภาพวาดของบอตติเชลลีเป็นเวลาหลายชั่วโมง เขารู้มากเกี่ยวกับฟลอเรนซ์ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่เมืองที่มีชื่อเสียงของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่เขาเห็นในความเป็นจริงเอาชนะเขาได้: หอศิลป์ Uffizi และ Pitci, Palazzo Senoria, Borgello, Santa Croce, Santa Maria del Fiore ประตูของ Ghiberti และอีกมากมาย! และแน่นอน Galleria dell'Accademia ที่มี "David" อันโด่งดังของ Michelangelo

เมื่อไปปารีสอีกครั้งเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และแวร์ซายศิลปินศึกษาผลงานโรแมนติกของฝรั่งเศส - Delacroix และ Gericault ชื่นชมผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของ Jacques Louis David Vasily Nesterenko ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะยุคเรอเนซองส์และคลาสสิก โดยวาดภาพทิวทัศน์ของปารีส ฟลอเรนซ์ และเวนิสจากชีวิตอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

ความประทับใจของอิตาลีได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดที่สร้างขึ้นในภายหลัง: "Still life with marine instruments" และ "Pierrot and Harlequin" งานชิ้นสุดท้ายประกอบด้วยความพยายามในการทำความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน การจ้องมองของ Pierrot พูดถึงความขมขื่นของความผิดหวัง ทัศนคติที่เร่าร้อนและเจ็บปวดต่อความคิดสร้างสรรค์ เทคนิคการวาดภาพที่ใช้ในภาพนี้ พื้นผิวของร่างกาย จังหวะของการผสมสี บ่งบอกถึงความสนใจของศิลปินที่มีต่อภารกิจของจิตรกรนามธรรม ไม่มีอะไรออกจากวิสัยทัศน์ของ Vasily Nesterenko เขาพยายามค้นหาสิ่งที่น่าสนใจสำหรับตัวเองทั้งในงานศิลปะสมัยใหม่และในผลงานของปรมาจารย์เก่าเพื่อใช้วิธีการทางศิลปะที่หลากหลายในการทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่รอเขาอยู่ในมอสโกว การประชุมเชิงปฏิบัติการ

ทุกครั้งที่กลับไปมอสโคว์หลังจากเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก Vasily Nesterenko ได้ทำการแก้ไขและเปลี่ยนแปลงภาพร่างของภาพวาด "The Triumph of the Russian Fleet" ในไม่ช้าศิลปินก็เริ่มวาดภาพขนาดเท่าของจริงบนผืนผ้าใบโดยตรง การวาดภาพเตรียมการนี้ใช้เวลาแปดเดือนและภาพวาดเองก็ใช้เวลาเท่ากัน

ต่อหน้าผู้ชมกลุ่มแรกที่เห็นภาพ จักรพรรดิแห่งรัสเซียทั้งหมด ปีเตอร์ที่ 1 ปรากฏตัวด้วยความสง่างามในชุดเครื่องแบบของ Shautbenacht ซึ่งเขาสั่งกองเรือสี่กองเรือ เรือรบและเรือรบของ Baltic Fleet เรียงกันเป็นสองแถวบนถนน Kronstadt หายไปในหมอกควันใกล้ขอบฟ้า ชุดที่สง่างามของผู้ร่วมงานที่ใกล้ที่สุดของปีเตอร์และทูตยุโรปสีเขียวเข้มและสีแดงของเครื่องแบบของ Preobrazhenians ตัดสินใจโดยภาพเงาดำตัดกับพื้นหลังของแท่นสีทองอ่อนและควันสีขาวจากการยิงปืนใหญ่ สีแดง - รูปแบบของเรือสีน้ำเงินและมาตรฐานของจักรวรรดิพร้อมแผนที่ของทะเลทั้งสี่ล้อมรอบร่างของปีเตอร์ เขาเต็มไปด้วยความสงบและความสง่างาม แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็กำด้ามดาบอย่างประหม่า มองตรงไปยังผู้ชมอย่างแน่วแน่และเด็ดเดี่ยว เราเกือบจะได้ยินเสียงกลองและเสียงยิงปืนใหญ่ เราเกือบจะสัมผัสได้ถึงลมเค็มของทะเลบอลติก ราวกับว่าเราอยู่ในชัยชนะของจักรพรรดิผู้ยิ่งใหญ่ กองทัพ และกองทัพเรือ เราเป็นพยานถึงความชื่นชมในพระอัจฉริยภาพของ การปฏิรูปซาร์และความกล้าหาญของประชาชนของเขา

ภาพวาด "ชัยชนะของกองทัพเรือรัสเซีย" - งานสำเร็จการศึกษาของ Nesterenko ที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก V.I. ซูริคอฟ ด้วยผืนผ้าใบขนาดมหึมานี้ เขาทำสำเร็จ การศึกษาศิลปะ. ในระหว่างการฉายภาพเพื่อป้องกันอนุปริญญาที่สถาบัน Surikov เป็นที่ชัดเจนว่าระดับศิลปะนั้นเกินข้อกำหนดสำหรับวิทยานิพนธ์ที่สำเร็จการศึกษา การสร้างภาพวาด "ชัยชนะของกองทัพเรือรัสเซีย" นำไปสู่ชัยชนะของผู้เขียนเอง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ชื่อของ Vasily Nesterenko ก็โด่งดังในรัสเซีย การนำเสนอและการจัดวางภาพวาดใน Central Museum of the Armed Forces นั้นเพิ่มความสำคัญของงานขนาดใหญ่นี้เท่านั้น ศิลปินประกาศตัวต่อคนทั้งประเทศว่าเป็นปรมาจารย์ที่มีเทคนิคทางศิลปะมากมาย มีพรสวรรค์เท่าเทียมกันในฐานะจิตรกร ช่างเขียนแบบ และนักแต่งเพลง

เพียงสองปีต่อมาในปี 1996 Russian Academy of Arts จะเชิญ Vasily Nesterenko จัดนิทรรศการเดี่ยวในห้องโถงนิทรรศการของพวกเขา ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ได้รับเกียรตินี้ นิทรรศการประสบความสำเร็จอย่างมาก ความคิดสร้างสรรค์ Nesterenko ได้รับการยอมรับจากเพื่อนร่วมงานอาวุโส นักวิชาการ ได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ที่ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบการวาดภาพจำนวนมาก นิทรรศการนี้กลายเป็นประตูสู่งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่สำหรับศิลปินซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการรับรู้ความสามารถที่แท้จริงของเขา ภาพวาดหลายภาพที่นำเสนอเป็นครั้งแรกในนิทรรศการนั้นเป็นผลงานที่ดีที่สุดของ Vasily Nesterenko

สิ่งที่น่าจดจำเป็นพิเศษคือภาพวาด "Alone with Myself" ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่ประทับใจที่สุดของปรมาจารย์ ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นพระภิกษุสงฆ์แห่งอาราม Pskov-Caves ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับการทำสมาธิภาวนา ภาพวาดถูกวาดอย่างเชี่ยวชาญจนดูเหมือนว่าเรามีคนมีชีวิตอยู่ข้างหน้าไม่ใช่ระนาบภาพ ภาพของพระสวดมนต์ที่ไม่ได้อยู่ในความสนใจที่ไร้สาระของโลก แต่คิดและคร่ำครวญเกี่ยวกับสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - นี่เป็นครั้งแรกและบางทีอาจเป็นความพยายามที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการวาดภาพวีรบุรุษที่แท้จริงในยุคของเรา ผู้ที่แผ่นดินรัสเซียวางอยู่ ภาพลักษณ์ที่ถ่อมตัวเงียบสงบเต็มไปด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ ภาพเหมือนทำให้เกิดคำถามที่บางครั้งเกินกำลังของภาพวาดหลายมิติ เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่า "อยู่คนเดียวกับตัวเอง" เป็นตัวอย่างของการวาดภาพทางจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นอะไรที่มากกว่าภาพธรรมดาๆ ของบุคคล

จิตวิญญาณของออร์โธดอกซ์ถูกเติมเต็มด้วยภาพวาดชุด "The Seasons" ทิวทัศน์ของ Athos และเยรูซาเล็มภาพบุคคลในระหว่างการแสวงบุญครั้งแรกของศิลปิน
Vasily Nesterenko ประสบความสำเร็จในการพยายามเป็นปรมาจารย์ในการถ่ายภาพบุคคลอย่างเป็นทางการ รูปปั้นขนาดใหญ่ของสังฆราช Diodorus แห่งกรุงเยรูซาเล็มซึ่งปรากฎในชุดเครื่องแบบเต็มรูปแบบวางอยู่บนพื้นหลังของท้องฟ้าที่สว่างไสวซึ่งบังเสื้อผ้าที่มีสีสันสดใสของพระสังฆราช ความยิ่งใหญ่อันเคร่งขรึมของโบสถ์เจ้าคณะแห่งเยรูซาเล็มเน้นย้ำถึงโดมของโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ซึ่งครองเมืองศักดิ์สิทธิ์ วิธีแก้ปัญหาภาพบุคคลนี้โดดเด่นด้วยอิสระที่ยอดเยี่ยมซึ่งสังเกตได้ชัดเจนแม้ในภาพร่างสีน้ำภาพแรก ศิลปินเอาชนะแบบแผนของภาษาศิลปะซึ่งเป็นการตีความรูปแบบที่แบนราบซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขามากขึ้น ผลงานในช่วงต้น.

นิทรรศการจำนวนหนึ่งในมอสโกวซึ่งตามมาด้วยนิทรรศการที่ Academy of Arts แสดงให้เห็นถึงความสนใจอย่างมากของผู้ชมในงานของ Nesterenko ซึ่งส่งผลให้ศิลปินต้องทำงานอย่างแข็งขันในการวาดภาพทุกประเภท อย่างไรก็ตาม หนึ่งในทิศทางหลักในงานของเขาจะยังคงเป็นประเด็นทางประวัติศาสตร์ เป็นเวลาหลายปีที่ศิลปินได้สร้างชุดภาพวาดที่อุทิศให้กับภาษารัสเซีย ประวัติศาสตร์การทหาร: "เราจะอิจฉาในความรุ่งโรจน์นี้!", "บิดาแห่งปิตุภูมิ", "ความฝันของกองทัพเรือ", " Hussar บัลลาด", "ความรุ่งโรจน์ของเราคือพลังของรัสเซีย!", "อาวุธแห่งชัยชนะ", "ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่รัสเซีย" ในนั้นคุณจะเห็นหลักฐานของชัยชนะอันรุ่งโรจน์ที่ Gangut และ Grengam ในการต่อสู้ของ Poltava และ Borodino อาวุธของ St. George ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และอาวุธแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ ภาพของชายหนุ่ม ทั้งในรูปของ Akhtyr hussar ในปี 1812 หรือในรูปของเด็กชายในกระท่อมสมัยใหม่ ได้รับการออกแบบมาเพื่อแสดงความต่อเนื่องของประวัติศาสตร์และประเพณีทางทหาร สะท้อนถึงความหวังและแรงบันดาลใจของตัวศิลปินเอง ควรเพิ่มภาพเด็กสองคนลงในผลงานเหล่านี้: "กัปตันในอนาคต" และ "ผู้บัญชาการรุ่นเยาว์" ซึ่งบอกเล่าถึงความสนใจอย่างไร้เดียงสาของวีรบุรุษรุ่นเยาว์ในประวัติศาสตร์การทหารของรัสเซีย

ภาพวาด "Moscow Meets the Heroes of Poltava" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1997 ยังคงเป็นธีม Petrine ขบวนม้าของผู้ขับขี่เขียนขึ้นอย่างน่าเชื่อจนดูเหมือนว่าผู้เขียนได้เห็นการเข้าสู่มอสโกอย่างเคร่งขรึมของปีเตอร์หลังการต่อสู้ Poltava จังหวะของม้าที่ควบม้า การประโคมขึ้นฟ้า การยกไม้ตีกลองสะท้อนจังหวะทางสถาปัตยกรรมของประตูชัย Arc de Triomphe สไตล์บาโรก โดยมีฉากหลังเป็นมอสโกเครมลินโบราณ ภาพรวมเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว ไม่มีร่องรอยของลักษณะคงที่ของการตัดสินใจแต่งเพลงครั้งแรกของศิลปิน

ภาพวาดประวัติศาสตร์ไม่เคยหยุดที่จะตื่นเต้น Vasily Nesterenko งานสำคัญอีกชิ้นหนึ่งในพื้นที่นี้คือภาพวาด "Let's Defend Sevastopol!" องค์ประกอบที่โดดเด่นและแปลกตาของภาพวาด โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างพร้อมความน่าทึ่ง ลักษณะแนวตั้งความมีชีวิตชีวาของสีที่ถูก จำกัด - ทุกอย่างพูดถึงทักษะที่เพิ่มขึ้นของศิลปิน ตัวเลขไม่ได้เป็นเพียงการจัดเรียงอย่างแม่นยำ การเคลื่อนไหวของตัวละครไม่ได้เป็นเพียงการแสดงออกเท่านั้น - รูปภาพแสดงโลกภายในของตัวละคร ความรู้สึก และการต่อสู้ทางจิตวิญญาณของพวกเขาในช่วงชีวิตที่ถึงแก่ชีวิต บางทีอาจเป็นช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิต

ภาพวาด "ปกป้องเซวาสโทพอล!" ทำให้ไม่มีใครสนใจ แม้ว่าคุณจะไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในช่วงสงครามไครเมีย ธีมของการปกป้องดินแดนของคุณ ธีมของชีวิตและความตายสามารถกระตุ้นใครก็ได้ แต่ถ้าเราระลึกถึงสถานการณ์ทั้งหมดที่นำไปสู่สงครามที่นองเลือดที่สุดครั้งหนึ่งในศตวรรษที่ 19 เชื่อมโยงเหตุการณ์ของสงครามไครเมียกับยุคปัจจุบัน ภาพที่ได้จะมีเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นี่ไม่ใช่ภาพของเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์รัสเซียมากนัก - นี่เป็นสิ่งที่ดึงดูดใจคนรุ่นเดียวกัน! ความขัดแย้งที่นำรัสเซียไปสู่หายนะในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 รอดมาได้ และบางทีอาจรุนแรงขึ้นในตอนนี้ หัวข้อของการปกป้องพรมแดน ชะตากรรมของ Sevastopol และด่านหน้าอื่นๆ ไม่เพียงแต่ไม่สูญเสียความสำคัญเท่านั้น แต่ในปัจจุบัน ประเด็นเหล่านี้ได้กลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเรา เราต้องไม่ลืมว่าสงครามไครเมียหรือตะวันออกเริ่มต้นขึ้นเนื่องจากความขัดแย้งทางศาสนาในปาเลสไตน์ ไม่น่าแปลกใจที่บรรพบุรุษของเราเรียกสงครามครั้งนี้ว่า "การต่อสู้เพื่อรางหญ้าของพระเจ้า" เช่นเดียวกับในกรณีอื่นๆ รัสเซียยืนหยัดเพื่อผู้ที่ถูกกดขี่ข่มเหง ในขณะที่อันตรายที่คุกคามรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นยากที่จะจินตนาการได้ ความรู้ของเราเกี่ยวกับสงครามครั้งนี้ไม่สมบูรณ์และมีแนวโน้มที่จะถูกบิดเบือนโดยประวัติศาสตร์โซเวียตอย่างเป็นทางการ ในความเป็นจริงประเทศของเราไม่เคยแพ้สงครามตะวันออกแม้ว่าจำนวนผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของชาวรัสเซียจะเกินกว่าความสูญเสียอันเป็นผลมาจากการรุกรานของนโปเลียน ถูกบังคับให้ปกป้องพันธมิตรมหาอำนาจโลกในทะเลดำ ทะเลบอลติก ทะเลสีขาว ตะวันออกไกล คอเคซัส มอลโดเวีย วัลลาเชีย ไครเมีย จักรวรรดิรัสเซียอาจสูญเสียดินแดนไปเกือบครึ่งหนึ่งและจบลงภายในขอบเขตของยุคก่อน Petrine Rus' ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อมากกว่าหนึ่งล้านคน - นี่คือผลลัพธ์อันน่าสยดสยองของสงครามตะวันออก ผู้นำของสงคราม ประวัติล่าสุด. ด้วยความกล้าหาญของทหารและกะลาสีเรือที่ยึดครองเซวาสโทพอลด้วยชัยชนะอันกล้าหาญในคอเคซัส รัสเซียแทบไม่ได้สูญเสียดินแดนใด ๆ อันเป็นผลมาจากสงครามกับเกือบทั้งโลก สงครามไครเมียเป็นตัวอย่างสำหรับโคตรของเรา

การตีความธีมนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างภาพวาด "Let's Defend Sevastopol!" และ Vasily Nesterenko อีกครั้ง เป็นเวลานานใช้จ่ายในพิพิธภัณฑ์ หอจดหมายเหตุ และห้องสมุด ศึกษาเนื้อหาทางประวัติศาสตร์อย่างรอบคอบ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดเกี่ยวกับ Sevastopol คือภาพพาโนรามาของ Franz Roubaud ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของการป้องกันเมืองป้อมปราการ Vasily Nesterenko ตัดสินใจที่จะแก้ไขภาพวาดของเขาด้วยวิธีที่แตกต่างไปจากที่บรรพบุรุษของเขาทำ ที่ Roubaud เราเห็นภาพพาโนรามาขนาดใหญ่ของเมือง อ่าว และบริเวณโดยรอบ เราสามารถจินตนาการถึงแนวทางการสู้รบและการจัดการกองทหารระหว่างการโจมตี Malakhov Kurgan ได้อย่างเต็มที่

Nesterenko แสดงให้เห็นผู้พิทักษ์ป้อมปราการ สีหน้า อารมณ์และความสนใจที่เดือดพล่านท่ามกลางสมรภูมิ ตรงกลางภาพคือนายทหารหนุ่มที่บาดเจ็บสาหัส ซึ่งยังเป็นเด็กอยู่ในอ้อมแขนของทหารมากประสบการณ์ ยากจะบรรยายหน้าตาของลุงทหารคนนี้ เขามีความตั้งใจอย่างเย็นชาที่จะตาย แต่จะไม่ออกจากป้อมปราการ และแปลกใจที่ไม่ใช่คนที่กำลังจะตาย แต่เป็นชายหนุ่มคนนี้ซึ่งชีวิตเพิ่งเริ่มต้น นี่เป็นความรู้สึกของโศกนาฏกรรมที่ยังไม่รับรู้ แต่ เข้าไปอยู่ในหัวใจของผู้เฒ่าแล้ว ใบหน้าของเจ้าหน้าที่หนุ่มนั้นสวยงาม เขาปฏิบัติตามหน้าที่ เขามอบทุกอย่างที่ทำได้ - ชีวิตของเขา การสู้รบดังก้องไปทั่ว ผู้ถือมาตรฐานตะโกน เจ้าหน้าที่อาวุโสออกคำสั่ง ทหารและกะลาสียิงจากปืนไรเฟิลและอุปกรณ์ ปืนของเรือกำลังจะส่งเสียงดังก้อง และในเสียงการต่อสู้นี้ เราเห็นและได้ยินความเงียบอันศักดิ์สิทธิ์แห่งความตาย

ผืนผ้าใบที่ยังไม่เสร็จเริ่มปรากฏบนหน้าหนึ่งของหนังสือพิมพ์และนิตยสารชั้นนำของรัสเซีย การนำเสนอภาพวาด "ปกป้อง Sevastopol!" จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ ซึ่งเป็นเหตุการณ์ในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวง นิทรรศการส่วนตัวที่ตามมาที่ Art Museum of Sevastopol ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 150 ปีของการป้องกันเมืองทำให้ประชาชนชาวไครเมียสั่นสะเทือนอย่างแท้จริง สิ่งที่ศิลปินพยายามพยายามพูดภาษาประวัติศาสตร์เกี่ยวกับปัญหาร่วมสมัยกลายเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงกับผู้ชมจำนวนมาก

ภาพเหมือน "Unconquered" สร้างความประทับใจไม่น้อยไปกว่ากัน นี่คือรูปลักษณ์ใหม่ของมหาสงครามแห่งความรักชาติและทัศนคติต่อทหารผ่านศึกที่อาศัยอยู่ท่ามกลางพวกเรา Nesterenko เลือกภาษาที่เข้มงวดและชัดเจนสำหรับการแก้ปัญหาทางศิลปะของภาพบุคคล สีดำของเครื่องแบบนาวิกโยธินตัดกับฉากหลังของภูมิทัศน์ทะเลทรายที่ปกคลุมด้วยหิมะเน้นให้เห็นถึงความเข้มของรูปลักษณ์ของกะลาสีเรือเก่าที่พร้อมจะซื่อสัตย์ต่ออุดมคติของเขาด้วย "เสื้อโค้ทสีโอ๊คถั่ว" การจ้องมองของเขาทำให้ผู้ชมเบื่ออย่างแท้จริงบังคับให้เขาจำใบหน้าของผู้พิทักษ์แห่งเซวาสโทพอล

ภาพวาด "Hegumen of the Russian Land" เป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์เมื่อ 850 ปีก่อน เมื่อ Rus อยู่ภายใต้การปกครองของ Tatar-Mongols Sergius of Radonezh นักพรตชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้ให้พร Dmitry Donskoy สำหรับการต่อสู้ที่ Kulikovo เป็นภาพยกมือขึ้นสู่สวรรค์ร้องขอความช่วยเหลือจากพระมารดาแห่งพระเจ้าและกองกำลังสวรรค์ทั้งหมดเพื่อประโยชน์ของชาวรัสเซียที่อดกลั้นมานาน ที่ดิน.

ในผลงานของ Vasily Nesterenko ความสนใจในยุคแห่งเวลาแห่งปัญหานั้นสังเกตได้ชัดเจน ภาพร่างขนาดเล็กที่อุทิศให้กับหัวข้อการปลดปล่อยมอสโกจากผู้รุกรานชาวโปแลนด์ในปี 1612 เรียกว่า "ศาลแห่งมาตุภูมิอยู่ในความเมตตา!" นี่คือคำพูดของ Sergius of Radonezh ซึ่งปรากฏในความฝันต่ออาร์คบิชอป Arseny และยืนยันความใกล้ชิดของการสิ้นสุดของปัญหา ผืนผ้าใบ "คำสาบานของเจ้าชาย Pozharsky" แสดงให้เห็นถึงผู้ว่าการ Zaraisk - ผู้กอบกู้ปิตุภูมิซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นผู้นำทางทหารของกองทหารอาสาสมัคร เจ้าชายผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งชวนให้นึกถึงอัศวินผู้ยิ่งใหญ่ยืนอยู่กับพื้นหลังของแบนเนอร์ที่มีภาพของไอคอนคาซานของพระมารดาแห่งพระเจ้าซึ่งเป็นผู้ขอร้องของรัสเซียในสงครามทั้งหมด เจ้าชาย Dmitry Pozharsky อธิษฐานด้วยคำอธิษฐานว่าจะปกป้องดินแดนของเขาจากศัตรูภายนอกและภายใน

ช่วงเวลาแห่งปัญหาที่ยากที่สุดเริ่มต้นด้วยยุคของ Boris Godunov บุคลิกของกษัตริย์องค์นี้ดึงดูดความสนใจของนักประวัติศาสตร์ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมด้วย การทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "Portrait of Vladimir Matorin ในบทบาทของ Boris Godunov" ทำให้ Vasily Nesterenko มีโอกาสสัมผัสกับหัวข้อที่เป็นศิลปะดั้งเดิมของรัสเซียเป็นส่วนใหญ่ ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากภาพที่สร้างขึ้นบนเวทีของ Bolshoi Theatre โดยนักร้องโอเปร่าที่โดดเด่น Vladimir Matorin เป็นนักแสดงของโรงเรียน Chaliapin ทักษะการแสดงที่น่าทึ่งช่วยให้เขาแสดงภาพลักษณ์ที่แท้จริงของซาร์บอริส แน่นอนว่าภาพวาดของ Nesterenko เป็นภาพเหมือนของ Matorin แต่ศิลปินยังสามารถสะท้อนคุณลักษณะของ Godunov ได้ด้วยตัวเขาเองซึ่งตกอยู่ในช่วงเวลาแห่งความสำนึกผิดอย่างสาหัส พื้นหลังที่แสดงออกของภาพบุคคลทำให้ระลึกถึงความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่ทรมานจิตวิญญาณของกษัตริย์ผู้โชคร้าย

Vasily Nesterenko ในงานของเขาอ้างถึงธีมของศิลปินและบทบาทการแสดงละครของเขาซ้ำ ๆ เมื่อตัวละครของตัวละครมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับบุคลิกของนักแสดงเอง - ผู้สร้างภาพบนเวที "ภาพเหมือนของ Vasily Lanovoy ในชื่อ Bernard Shaw" เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของงานดังกล่าว ตัวละครของละครเรื่อง "Dear Liar" ซึ่งแสดงโดย Vasily Lanovoy ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนโซเวียตและรัสเซียบนเวทีของ Vakhtangov Theatre เป็นภาพในช่วงเวลาที่น่าเศร้าในชีวิตของเขาเมื่อเขาได้รับข่าวการเสียชีวิตของเขา ที่รัก ใบหน้าซีด มือประหม่าของพระเอกของภาพเหมือน ตัวอักษรขาดๆ หายๆ สร้างบรรยากาศของดราม่า ซึ่งเน้นด้วยแบ็คกราวด์ซึ่งมีสีและพื้นผิวเข้มข้น การตีความพื้นหลังกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญสำหรับ Nesterenko ในการเปิดเผยภาพลักษณ์ของฮีโร่

เป็นพื้นหลังที่ช่วยให้ศิลปินสร้างภาพละครอย่างแท้จริง ซึ่งผสมผสานดนตรีสถาปัตยกรรมของเมืองที่มีชื่อเสียง ศิลปะการสวมหน้ากาก และความทรงจำของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต เรากำลังพูดถึงภาพวาด "Carnival of Venice" ซึ่งแสดงภาพตัวละครที่มีชื่อเสียง Svyatoslav Belza ในชุดแฟนซี ภาพเหมือนที่แต่งขึ้นอย่างมีคุณธรรมและมีชื่อเสียงสร้างความรู้สึกว่าศิลปินสามารถรับมือกับงานศิลป์ที่ซับซ้อนได้โดยไม่ยากนัก แต่นี่เป็นความง่ายที่เห็นได้ชัด เพราะเบื้องหลังทุกรายละเอียด เบื้องหลังการผสมสีและการเคลื่อนไหวของรูปแบบนั้นมีความเข้มงวดทางคณิตศาสตร์เกือบทุกอย่าง การคำนวณที่ช่วยให้คุณรับรู้องค์ประกอบที่ซับซ้อนของภาพโดยรวม

ภาพบุคคลทางวัฒนธรรมกลายเป็นหัวข้อโปรดสำหรับ Vasily Nesterenko ในงานของเขา สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตผลงานชิ้นแรกในซีรี่ส์นี้ นี่คือภาพของ Irina Arkhipova นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย บุคลิกในตำนานสามารถเรียกเธอได้อย่างถูกต้องว่า "ราชินีแห่งโอเปร่า" ศิลปินต้องเผชิญกับงานที่ยากที่สุดในการวาดภาพความเก่งกาจของตัวละครของ Irina Arkhipova และความสำคัญของการมีส่วนร่วมสร้างสรรค์ของเธอต่อวัฒนธรรมรัสเซีย นักร้องชื่อดังสวมชุดแสดงบนเวที claviers พร้อมโน้ต หนึ่งในนั้นอยู่ในมือของเธอ และอีกอันอยู่บนเปียโน ทำให้สามารถจดจำผลงานที่เธอชื่นชอบได้

Vasily Nesterenko ทำงานหลายอย่างในด้านการถ่ายภาพบุคคล บ่อยครั้งที่เขาจัดการไม่เพียงแค่ถ่ายทอดความคล้ายคลึงกัน แต่ยังมองเข้าไปในจิตวิญญาณของแบบจำลองเพื่อสร้างองค์ประกอบทั้งหมด ซึ่งมักจะอยู่นอกเหนือขอบเขตของภาพธรรมดาๆ ภาพวาดบุคคลดังกล่าวรวมถึงภาพของ Nil Stolobensky นักพรตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 16 และภาพเหมือนของ Anfimy ผู้เฒ่า Athos ซึ่งอาศัยอยู่ในยุคสมัยของเราและเพิ่งได้รับการสถาปนาให้เป็นนักบุญเมื่อไม่นานมานี้

ดึงความสนใจเป็นพิเศษไปที่ภาพผู้หญิง สร้างขึ้นในปีต่างๆ กัน ภาพบุคคลเหล่านี้รวมเป็นหนึ่งด้วยบรรยากาศแห่งความชื่นชมอย่างแท้จริงและจริงใจต่อความงามของโลกภายในของผู้ที่ถูกถ่ายทอด ศิลปินมักเน้นย้ำถึงข้อดีของโมเดลของเขาเสมอ สำหรับแต่ละภาพ เขาพบวิธีแก้ปัญหาใหม่ ภาพวาด "Alena" แสดงให้เห็นหญิงสาวที่มีดอกเดซี่ช่อใหญ่บินไปทุกทิศทุกทาง ในภาพนี้ เราสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณของรัสเซีย กลิ่นของดอกไม้ป่าที่สุขุมรอบคอบ นางเอกของภาพวาด "Indian Summer" หญิงสาวจาก Kostroma ผืนแผ่นดินหลังฝั่งทะเลยืนอยู่ในชุดบาง ๆ และรองเท้าบู๊ตยางใกล้กับรั้วเหนียงที่รกไปด้วยวัชพืชเพื่อรอคู่หมั้นของเธอ ดังที่คุณทราบ ฤดูร้อนของอินเดียเกิดขึ้นก่อนการขอร้อง เมื่อเป็นเรื่องปกติที่จะเล่นงานแต่งงาน ธีมของการคาดหวังความสุขอุทิศให้กับภาพ "ความฝันของหญิงสาว" และ "ลางสังหรณ์แห่งความรัก" ภาพบุคคลเหล่านี้มีสีสันที่ละเอียดอ่อนเปี่ยมไปด้วยความอ่อนโยนและบทเพลง

การจลาจลของสีสันของสวนสาธารณะทางตอนใต้กลีบดอกซากุระสีแดงและสีชมพูล้อมรอบร่างของ Olga ภรรยาของ Vasily Nesterenko ซึ่งรูปเหมือนของเขาเรียกว่า "Spring" ภาพวาด "Russian Madonna" ซึ่งแสดงภาพ Olga กับ Vanya ลูกชายของเธอบนเข่าของเธอนั้นถูกจัดเรียงเป็นวงกลมและมีลักษณะคล้ายกับ Tondo ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในแง่ของโครงเรื่อง ศิลปินชอบที่จะหันไปใช้วัตถุและลวดลายแบบดั้งเดิม แต่มักถ่ายทอดในรูปแบบใหม่เสมอ นางเอกของภาพเหมือนเอนกายลงบนทารก ล้อมรอบด้วยดอกไม้ป่าและสมุนไพรโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์แบบรัสเซียทั่วไป ไม่เพียงพอที่จะบอกว่างานนี้เขียนขึ้นด้วยความรักและแรงบันดาลใจ - มันเป็นแหล่งที่มาของความรัก

สถานที่พิเศษในผลงานของศิลปินถูกครอบครองโดยภาพเหมือนของ Galina Vasilievna Nesterenko แม่ของเขา เป็นแม่ที่ช่วยให้ Vasily กลายเป็นบุคคลและเกิดขึ้นในฐานะศิลปิน เธอแบ่งปันความยากลำบากทั้งหมดระหว่างการศึกษากับเขา เธอสนับสนุนเขาเสมอในช่วงเวลาแห่งความทุกข์ยากและความผิดหวังอย่างสร้างสรรค์ เธออยู่ที่นั่นในนิทรรศการและงานต่างๆ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดในภาพบุคคลศิลปินพยายามเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับแบบจำลองของพวกเขา แต่ในกรณีนี้ Vasily Nesterenko ต้องเผชิญกับงานที่ยากที่สุดในประเภทอื่นตามที่เขาพูด - วิธีที่จะเข้ากับทุกสิ่งที่คุณรู้สึกและ รู้จักบุคคลอันเป็นที่รัก - แม่ในภาพเดียว ? ตามที่เพื่อนร่วมงานหลายคนบอกว่าภาพนั้นปรากฏออกมา แม่ของศิลปินมองผู้ชมด้วยรอยยิ้มที่เงียบสงบและน่ารัก รูปลักษณ์ทั้งหมดของเธอเปล่งประกายความเมตตาและความอดทน ดินแดนบ้านเกิดของเธอ ยูเครน ชวนให้นึกถึงดอกทานตะวันสีทองที่ปรากฎในภาพบุคคลเป็นพื้นหลัง

ภูมิทัศน์มักเป็นองค์ประกอบสำคัญอย่างหนึ่งของภาพบุคคลของ Vasily Nesterenko เขามักจะใช้องค์ประกอบภูมิทัศน์ทั้งในภาพนิ่งและภาพวาดประวัติศาสตร์ ความสนใจในธรรมชาติไหลผ่านผลงานทั้งหมดของศิลปิน เขาสร้างงานภูมิทัศน์มากมาย: ภาพร่างจากธรรมชาติและภาพวาดทิวทัศน์ขนาดใหญ่ เริ่มต้นด้วยการศึกษาคลาสสิก Nesterenko ในภูมิทัศน์แรกของเขาดึงดูดความสนใจจากผลงานของรุ่นก่อนตามที่ระบุไว้แล้ว ดังนั้นในภาพวาด "Memories of the Crimea" เราสามารถเห็นความสนใจในผลงานของ Claude Laurenne และประเภทของลักษณะภูมิทัศน์ของลัทธิคลาสสิก การศึกษาของชาวปารีสและมุมมองทางใต้บางส่วนถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ในไม่ช้า Vasily Nesterenko ก็ควานหาภาษาภาพของเขา

ในบรรดาภาพวาดทิวทัศน์ชุดแรกที่ประทับ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ศิลปิน เราสามารถบันทึกผ้าใบ "ฤดูหนาวใน Vladykino" ในภาพนี้ศิลปินได้กำหนดงานที่สำคัญที่สุดเป็นครั้งแรก - เพื่อพยายามอธิบายการเคลื่อนไหวของเกล็ดหิมะที่ตกลงมาและความหนักเบาของหิมะที่เปียกบนกิ่งไม้ องค์ประกอบของงานนี้โดดเด่นด้วยการมองผ่านภาพเบื้องหน้าขนาดใหญ่ไปสู่พื้นหลังด้วยสถาปัตยกรรมของโบสถ์ เทคนิคการจัดองค์ประกอบนี้มักจะใช้ซ้ำในภายหลัง เช่น ในชุดภาพวาด "The Seasons" ภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่สี่แห่ง: "ฤดูหนาวในทรินิตี้ - เซอร์จิอุสลาฟรา", "ฤดูใบไม้ผลิที่เอโธส", "ฤดูร้อนในสวนเกทเสมนี" และ "ฤดูใบไม้ร่วงในเปชอรี" - ไม่เพียง แต่พรรณนาถึงฤดูกาลเท่านั้น - สิ่งเหล่านี้คือผืนผ้าใบที่สถานที่เคารพ คนรัสเซีย. ในนั้นธรรมชาติถูกรวมเข้ากับสถาปัตยกรรมโบราณเป็นหนึ่งเดียวโดยให้ผู้ชมมีส่วนร่วมเป็นพิเศษ โลกวิญญาณซึ่งศิลปินรู้สึกเมื่อไปเยี่ยมชมอารามออร์โธดอกซ์อันศักดิ์สิทธิ์

ภูมิประเทศในฤดูหนาวของอาจารย์มีความน่าสนใจและหลากหลาย ภาพวาดและองค์ประกอบที่สวยงามคือภาพวาด "สัปดาห์แพนเค้ก" ซึ่งแสดงภาพ Sergiev Posad และด้วยเสียงหลักที่สะท้อนถึงอารมณ์ที่สนุกสนานของสัปดาห์ออร์โธดอกซ์ก่อนวันเข้าพรรษา ภาพวาด “Waiting for Spring” เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกอบอุ่นอย่างใกล้ชิด ซึ่งเป็นช่วงสิ้นสุดของฤดูหนาวอันยาวนานของรัสเซีย เมื่อดูภาพวาด "Spring Blossom" ผู้ชมจะพุ่งเข้าสู่บรรยากาศของสวนพฤษภาคมที่เต็มไปด้วยกลิ่นหอม ดอกซากุระ. ผืนผ้าใบ "Zaoksky Dali" พาเราไปที่เนินเขาสูงซึ่งเปิดออก ระยะทางกว้างรัสเซียตอนกลาง, กลิ่นใบไม้ร่วง, อากาศโปร่งใสและสะอาด, เงียบ, ได้ยินเพียงเสียงกรอบแกรบ ใบสุดท้ายบนกิ่งก้านของต้นเบิร์ช

ภาพวาด“ Forgotten” นั้นค่อนข้างแยกจากกัน โศกนาฏกรรมของหมู่บ้านในรัสเซียที่ถูกทิ้งร้างโดยผู้คนนั้นแสดงให้เห็นในรูปแบบของบ้านที่ทรุดโทรมตั้งอยู่อย่างโดดเดี่ยวบนขอบหมู่บ้านถัดจากต้นเบิร์ชเก่าๆ นี่เป็นสถานที่ที่เฉพาะเจาะจงมาก - หมู่บ้าน Domnino ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นของ ราชวงศ์. และอีกกี่มุมและซอกเล็กซอกน้อยที่ "ถูกลืม"! แต่ธรรมชาติของรัสเซียก็สวยงามในกรณีนี้เช่นกัน ใบหญ้าใบหรือดอกไม้ใด ๆ เต็มไปด้วยภาพ ดินแดนพื้นเมืองและสามารถเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินได้ ตัวอย่างนี้คือภาพวาด "Amanita" และ "Golden Cover" โลกของพระเจ้าสมบูรณ์แบบในทุกการสำแดง คุณสามารถชื่นชมระยะทางที่ไร้ขอบเขตหรือเพียงแค่มองใต้เท้าของคุณแล้วดูจักรวาลทั้งจักรวาลที่แต่งแต้มด้วยใบไม้สีเหลืองส้ม เฟิร์น และเห็ด

ภาพของมาตุภูมิสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนและสมบูรณ์ที่สุดในภาพวาด "โอ้ดินแดนแห่งรัสเซีย!" ท้องฟ้ากว้างใหญ่ดูเหมือนจะปกคลุมเนินเขาที่รกไปด้วยดอกไม้ป่า วัวเล็มหญ้าถูกมองว่าเป็นผู้พิทักษ์ที่ยิ่งใหญ่ของท้องทุ่งและทุ่งหญ้าพื้นเมือง เสียงที่ยิ่งใหญ่ของภาพยังถูกเน้นด้วยชื่อเรื่องซึ่งยืมมาจาก The Tale of Igor's Campaign

บางครั้งภูมิทัศน์อาจทำให้ตะลึงได้อย่างแท้จริงด้วยแสงที่ไม่คาดคิดหรือมุมมองที่เปิดกว้างอย่างกะทันหัน Vasily Nesterenko เริ่มดึงดูด Vasily Nesterenko ในลักษณะที่ผิดปกติของธรรมชาติซึ่งส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อบุคคล ลำแสงสีแดงเลือดของดวงอาทิตย์ที่กำลังตกดิน จู่ๆ ก็ล่วงล้ำเข้าไปในบรรยากาศสนธยาสีเทา เย็นฤดูหนาวในภาพวาด "Winter Crimson" นำสิ่งที่สันทรายมาสู่บรรทัดฐานของรัสเซียตามปกติ อารมณ์ที่คล้ายกันโอบกอดผู้ชมในทิวทัศน์ "พระอาทิตย์ตกยามเย็น"

การปรากฏขึ้นอย่างกะทันหันของพระจันทร์เต็มดวงได้เปลี่ยนทิวทัศน์ของทะเลยามค่ำคืนในทันทีด้วยแสงสีส้มในภาพวาด "The Night Sun" ภูมิทัศน์ "Magic Dream" เป็นเพลงสวดของ Cimmeria โบราณที่ศิลปินได้ยินในการสะท้อนแสงอาทิตย์ของคลื่น Koktebel “ทะเล” อาจเป็นองค์ประกอบภูมิทัศน์ที่แปลกตาที่สุดของ Vasily Nesterenko ทะเลสีฟ้าขนาดมหึมาครอบครองพื้นที่เกือบทั้งหมดของภาพ นำพาผู้ชมไปไกลสุดขอบฟ้าและกลับเข้าฝั่งทันที ซึ่งเกิดเป็นฟองที่เชิงโขดหิน คุณสามารถดูภาพนี้และองค์ประกอบทะเลได้เป็นเวลานานไม่สิ้นสุด โดยจินตนาการว่าคุณกำลังยืนอยู่เหนือหน้าผาหินท่ามกลางลมทะเลที่เค็มจัด

วิวเมืองเป็นสถานที่สำคัญท่ามกลางภูมิทัศน์ของ Nesterenko ศิลปินวาดภาพเวนิสและฟลอเรนซ์ ลอนดอนและปารีส คอร์โดบาและเซบียา กรานาดาและโทเลโด ลวดลายของเมืองนิวยอร์กเป็นองค์ประกอบดั้งเดิม แต่สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับศิลปินคือมุมมองของมอสโกอันเป็นที่รักของเขา ภาพวาด "มุมมองของเครมลินจากจัตุรัสเก่า" เป็นภาพของเมืองหลวงเก่าใหม่และในขณะเดียวกันที่มีหอคอยและโบสถ์พร้อมหลังคาที่ปกคลุมด้วยหิมะพร้อมไม้กางเขนออร์โธดอกซ์ ภูมิทัศน์ "วิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด" เป็นภาพความทรงจำของการสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังของวิหารหลักของประเทศขึ้นใหม่

การทำงานในมหาวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของ Vasily
เนสเตเรนโก. ภาพสเก็ตช์ภาพจิตรกรรมฝาผนังชุดแรกถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2538 และภาพไอคอนและภาพวาดชุดสุดท้ายเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2545 ช่วงเวลาทั้งหมดนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความสนใจอย่างมากของศิลปินในการวาดภาพจิตวิญญาณ ทิศทางในงานศิลปะนี้ไม่ได้มีอยู่จริงในยุคโซเวียตเนื่องจากตัวแทนคนสุดท้ายของการวาดภาพจิตวิญญาณ - Pavel Korin และ Mikhail Nesterov การสร้างวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดและศาลเจ้าอื่น ๆ ของรัสเซียขึ้นใหม่ในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษกลายเป็นแรงกระตุ้นที่ทรงพลังสำหรับการฟื้นฟูการวาดภาพทางจิตวิญญาณ ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Vasily Nesterenko ได้สร้างภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องจิตวิญญาณออร์โธดอกซ์พร้อมกัน

ชุดภาพวาดสามภาพ: "คริสต์มาส", "อีสเตอร์", "ทรินิตี้" - อุทิศให้กับวันหยุดหลักของคริสเตียน องค์ประกอบของงานเหล่านี้รวมถึง นอกเหนือไปจากการตกแต่งภายในและภายนอกโบสถ์แล้ว องค์ประกอบของการตกแต่งตามเทศกาลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแต่ละวันหยุดที่สิบสองนี้ ในภาพวาด "อีสเตอร์" เค้กอีสเตอร์ที่นักบวชนำมาโดยนักบวชไข่และเค้กอีสเตอร์พร้อมเทียนจุดวางบนแท่นพิเศษ ผู้คนเคลื่อนตัวออกจากเวทีเพื่อรอบาทหลวงผู้ซึ่งกำลังจะมาประพรมน้ำศักดิ์สิทธิ์บนส่วนสำคัญของอาหารปัสกาอันเคร่งขรึม ลำแสงของดวงอาทิตย์ในฤดูใบไม้ผลิที่ตกกระทบกับภาพวาดที่แสดงถึงพระผู้ช่วยให้รอดที่ฟื้นคืนพระชนม์และแสงเทียนที่ริบหรี่สร้างบรรยากาศที่ซ่อนเร้นด้วยความล้ำลึกลึกลับที่ห่อหุ้มความลึกลับที่ยากจะเข้าใจของการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์

ในงานเลี้ยงของ Holy Trinity เป็นเรื่องปกติที่จะตกแต่งโบสถ์ด้วยกิ่งต้นเบิร์ชและปูพื้นด้วยหญ้าฤดูร้อนสด การสูดดมกลิ่นหอมของทุ่งนาและป่าไม้ สมุนไพร ดอกไม้ และใบไม้เหล่านี้สร้างบรรยากาศที่แปลกแต่เคร่งขรึมอย่างผิดปกติระหว่างการสักการะ ในภาพวาด "Trinity" เราเห็นแหล่งกำเนิดแสงสามแหล่งที่ส่งผลต่อการส่องสว่างและสีของวัตถุในรูปแบบต่างๆ นี่คือแสงสีเหลืองจากหลอดไฟเหนือไอคอน แสงเทียนที่ริบหรี่และแสงแดดจ้าที่ส่องกระทบเสาหินที่มี Rublev Trinity แต่มีความรู้สึกว่าแหล่งกำเนิดแสงหลักคือไอคอนที่มีภาพโบราณของตรีเอกานุภาพในพันธสัญญาเดิม

ภาพวาด "การประสูติ" เปิดวัฏจักรของผืนผ้าสามผืนนี้ การประสูติของพระคริสต์เป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ คำทำนายทั้งหมดเกี่ยวกับการเสด็จมาในโลกของพระเมสสิยาห์ที่สัญญาไว้เป็นจริง - พระบุตรของพระเจ้าประสูติในรางหญ้าของถ้ำเบธเลเฮม พระกุมารในอ้อมพระหัตถ์ของพระแม่มารีย์ทำให้จักรวาลทั้งหมดสว่างไสวด้วยการประสูติของพระองค์ โจเซฟที่หมั้นหมายกับคนเลี้ยงแกะเป็นพยานคนแรกถึงปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้น นี่คือโครงเรื่องของภาพวาดในโบสถ์ซึ่งศิลปินวางไว้ตรงกลางของภาพวาด "การประสูติ" ภาพนี้ประดับด้วยพวงมาลัยจากกิ่งต้นสน ตลอดจนรูปปั้นวัวและลาขนาดเล็ก เป็นส่วนหนึ่งของฉากการประสูติที่เรียกว่า รางหญ้าของพระเจ้าในเบธเลเฮม ลึก สีเขียวกิ่งก้านของต้นสนถูกจุดด้วยแสงที่เปล่งออกมาจากดาวแห่งเบธเลเฮม และแสงสะท้อนของเทียนที่จุดอยู่ทั้งสองด้านของถ้ำ

Vasily Nesterenko มักจะเปิดนิทรรศการนิทรรศการของเขาด้วยภาพวาดนี้โดยเฉพาะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นของโลกคริสเตียนและอุทิศให้กับวันหยุดคริสตจักรที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่ง อัลบั้มนี้ยังเริ่มต้นด้วยภาพวาด "คริสต์มาส" ซึ่งตามที่ศิลปินควรช่วยให้ผู้อ่านรู้สึกถึงบรรยากาศของการวาดภาพทางจิตวิญญาณและความเป็นจริงของรัสเซียในทันที

ก่อนที่จะเริ่มทาสีวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด Nesterenko ได้ทำงานบนไอคอน "The Image of the Mother of God Unexpected Joy" และบนภาพวาด "Crucifixion" ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ ศิลปินได้ศึกษาภาพวาดในหัวข้อการตรึงกางเขนอย่างรอบคอบ ซึ่งสร้างสรรค์โดยปรมาจารย์ชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่: Diego Velasquez, Francesco Zurbaran และ Alonso Cano และในที่สุด Vasily Nesterenko รู้สึกว่าเขาสามารถทำงานที่อุทิศตนเพื่อบรรยายเหตุการณ์ที่เลวร้ายที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ แน่นอนว่าภาพวาดของ Vasily Nesterenko นั้นมีตราประทับของแนวทางดั้งเดิมในการแก้ปัญหาเรื่องการตรึงกางเขน แต่ในทางกลับกัน ความแตกต่างที่สร้างสรรค์ของเขาในการตีความพล็อตนี้สามารถมองเห็นได้ชัดเจน ศิลปินเชื่อว่าภาพวาดที่แสดงถึงเหตุการณ์ในพระกิตติคุณควรดูทันสมัยและใกล้ชิดกับผู้คนในยุคของเรา แต่ละคนต้องดำเนินชีวิตตามเรื่องราวพระกิตติคุณในจิตวิญญาณของเขา ไม่น่าแปลกใจที่มีการกล่าวกันว่าบาปของเราทำให้เราตรึงพระผู้ช่วยให้รอดของโลก งานจิตรกรรม "การตรึงกางเขน" เกิดขึ้นพร้อมกับการทิ้งระเบิดของเซอร์เบียและผู้ชมกลุ่มแรกหลายคนของงานนี้เห็นภาพเยรูซาเล็มซึ่งปรากฎที่ด้านล่างของผืนผ้าใบซึ่งเป็นคำใบ้ของยุคสมัยใหม่

ไอคอน "ภาพลักษณ์ของพระมารดาแห่งความสุขที่ไม่คาดคิด" อุทิศให้กับบาปและการกลับใจ เมื่อเห็นผลของการกระทำที่ไม่ชอบธรรมของเขา คนบาปที่แสดงบนไอคอนนำมาซึ่งการกลับใจอย่างจริงใจซึ่งทำให้ Theotokos ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดมีความสุขอย่างคาดไม่ถึง

ผลงานเหล่านี้และงานอื่น ๆ อีกมากมายถูกนำเสนอเป็นครั้งแรกในนิทรรศการส่วนตัวของ Vasily Nesterenko ใน New Manege ในมอสโกในฤดูใบไม้ผลิปี 2542 นิทรรศการนี้ได้กลายเป็นอีกก้าวหนึ่งในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของศิลปิน แต่ทันทีหลังจากเปิดนิทรรศการ เวทีใหม่ในชีวิตของ Nesterenko ก็เริ่มต้นขึ้น - ศิลปินเริ่มวาดภาพ Cathedral of Christ the Saviour

ภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมาสี่ภาพถูกสร้างขึ้นใหม่โดย Vasily Nesterenko ภาพวาด "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์" และ "อัครสาวกและผู้เผยแพร่ศาสนาแมทธิว" ตั้งอยู่บนเสาทางทิศตะวันตกเฉียงเหนือของวิหาร พล็อตทั้งสองถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวโดยมีความสูง 23 เมตรซึ่งเทียบได้กับอาคารแปดชั้น ภาพจิตรกรรมฝาผนังอีกสองภาพ: "การล้างบาปของพระเจ้า" และ "ทางเข้าของพระเจ้าสู่กรุงเยรูซาเล็ม" - ตั้งอยู่ในแก้วหูครึ่งวงกลมของทางเดินเหนือและตะวันตก ความยาวของภาพวาดแต่ละภาพเกินสิบสองเมตร ศิลปินสร้างผลงานอันยิ่งใหญ่นี้เสร็จในเวลาเพียงเจ็ดเดือนครึ่ง

ในศตวรรษที่ 19 มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดได้รับการทาสีเป็นเวลา 10 ปี นั่งร้านถูกรื้อออก 3 ครั้ง เพื่อให้ศิลปินมองเห็นจากเบื้องล่างว่างานของพวกเขาดำเนินไปอย่างไร วัตถุที่งดงามถูกรวมเข้าด้วยกันและเครื่องประดับอย่างไร ตอนนี้ไม่มีโอกาสเช่นนั้นแล้ว ศิลปิน ประติมากร และช่างก่อสร้างต่างเร่งรีบทำทุกอย่างให้เสร็จภายในวันครบรอบ 2,000 ปีของการประสูติของพระคริสต์ ดังนั้นงานจิตรกรรมฝาผนังจึงต้องใช้ความพยายามอย่างมาก สำหรับ Vasily Nesterenko งานนั้นซับซ้อนเนื่องจากเขาไม่ได้มีแผนเดียว แต่มีสี่แผนพร้อมกันและความจริงที่ว่าเขาทำงานโดยไม่มีผู้ช่วย นี่เป็นสถานการณ์ที่ไม่เหมือนใครในระหว่างการสร้างวัดขึ้นใหม่ นอกเหนือจาก Nesterenko แล้วไม่มีใครทำงานคนเดียวในแผนการดังกล่าว ตามกฎแล้วพวกเขาวาดภาพเป็นทีมละห้าหรือหกคนหรือแม้แต่สิบสองคน หลายปีผ่านไปตั้งแต่นั้นมา ตอนนี้เป็นการยากที่จะจินตนาการว่า Vasily สามารถทนต่อภาระเช่นนี้ได้อย่างไร - เพื่อทำงานพร้อมกันทั้งสี่แปลงโดยเคลื่อนผ่านป่าจากส่วนหนึ่งของวัดไปยังอีกที่หนึ่ง

ศิลปินได้รับการตรวจสอบอย่างต่อเนื่องโดยคณะกรรมาธิการการตกแต่งศิลปะ โดยเรียกร้องให้ปฏิบัติตามหลักศาสนาและระดับของภาพวาดดั้งเดิมของศตวรรษที่ 19 คณะกรรมาธิการรวมถึงตัวแทนของคริสตจักรสมาชิกของรัฐสภาของ Russian Academy of Arts ซึ่งเป็นหัวหน้าในศตวรรษที่ 19 ทั้งหมด งานศิลปะในวัด นักบูรณะ นักเทคโนโลยี และสถาปนิก ความคิดเห็นของสมาชิกของคณะกรรมาธิการไม่ได้ตรงกันเสมอไปและไม่ได้ใกล้ชิดกับอาจารย์ที่ทำงานในระบอบการปกครองที่เข้มงวดมากเสมอไป คำพูดที่ไม่ใส่ใจใดๆ อาจทำให้ศิลปินจมดิ่งลงสู่ความสิ้นหวัง เป็นอันตรายต่อความสำเร็จของงาน นอกจากนี้ สถาปนิกและช่างก่อสร้างยังได้รับแรงกระตุ้นจากจิตรกรอย่างต่อเนื่อง ซึ่งต้องรีบรื้อนั่งร้านโดยด่วนเพื่อปูพื้นหินอ่อนและองค์ประกอบตกแต่งอื่นๆ ในส่วนล่างของวัดให้เสร็จ หลายคนไม่เข้าใจว่าหากไม่มีเวลาเพียงพอ จะเป็นไปไม่ได้ที่จะจัดองค์ประกอบภาพให้เสร็จสมบูรณ์ เชื่อมโยงกับภาพเขียนที่อยู่ใกล้เคียง เพื่อนำความตึงของโทนสีและโครงร่างสีมารวมเป็นหนึ่งเดียว

Vasily Nesterenko ทำงานสิบสี่ชั่วโมงต่อวัน ในเวลานี้งานก่อสร้างและติดตั้งภายในวัดไม่ได้หยุดลง เสียงคำรามของลิฟต์ เสียงคมๆ ของเลื่อยบนโลหะ เสียงตะปูฉีก และเสียงการก่อสร้างอื่นๆ ในตอนแรกรบกวนสมาธิ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ฉันก็ต้องชินกับมัน ความคิดทั้งหมดเต็มไปด้วยงานสร้างสรรค์เพื่อสร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการวาดภาพจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 19

มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นอนุสาวรีย์แห่งการปลดปล่อยรัสเซียจากการรุกรานของจักรพรรดินโปเลียนซึ่งถวายในนามของการประสูติของพระคริสต์และเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของรัสเซียออร์ทอดอกซ์มาเป็นเวลานาน ศิลปินที่ดีที่สุดของ Imperial Academy of Arts ได้สร้างการตกแต่งที่งดงามและประติมากรรม แผนผังเกือบทั้งหมดของ Cathedral of Christ the Savior มักถูกใช้เพื่อสร้างไอคอนและภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์อื่นๆ ของรัสเซีย เป็นการยากที่จะประเมินค่าความสำคัญต่อชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซียสูงเกินไป โศกนาฏกรรมในประวัติศาสตร์ของประเทศของเรานำไปสู่การทำลายอย่างป่าเถื่อนของวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด ไม่มีใครเชื่อว่าจะได้รับการบูรณะ ประวัติของวัด ภาพวาดและประติมากรรมที่เป็นเอกลักษณ์กลายเป็นตำนาน

และตอนนี้ได้เวลาใหม่แล้ว และวิหาร-อนุสาวรีย์ สัญลักษณ์วิหาร ตัดสินใจฟื้นคืนชีพ พระสังฆราชแห่งมอสโกและอเล็กซีที่ 2 แห่งมาตุภูมิได้ให้พรเพื่อฟื้นฟูการตกแต่งภายในให้งดงามดั่งอดีตทุกประการ ทำซ้ำเทคโนโลยีดั้งเดิม ใช้วัสดุที่คล้ายกัน

Vasily Nesterenko ได้รับหน้าที่ให้สร้างภาพฝาผนังสองภาพโดย Heinrich Semiradsky ภาพฝาผนังสองภาพโดย Evgraf Sorokin และหลังจากนั้นสองปี ภาพพระมารดาแห่งพระเจ้าสี่ภาพโดย Fyodor Bronnikov และผ้าห่อศพสำหรับแท่นบูชาหลัก

สำหรับ Nesterenko ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ม้านั่งในโรงเรียนสนใจในภาพวาดทางจิตวิญญาณของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดเริ่มการสนทนาเชิงสร้างสรรค์ที่ยาวนานกับตัวแทนที่ดีที่สุดของโรงเรียนวิชาการของรัสเซีย มันไม่ใช่การทำซ้ำของภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เคยมีมา แต่เป็นบทสนทนากับผู้เขียน

คุณภาพของการผลิตซ้ำที่มอบให้กับศิลปินมักจะต่ำมาก จนทำให้ไม่สามารถตัดสินได้ว่าผู้ชายหรือผู้หญิงถูกพรรณนาในตัวละครกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง การขาดงานที่สมบูรณ์สีเนื่องจากภาพได้มาจากภาพถ่ายขาวดำและเส้นสายที่พร่ามัวทำให้ Vasily Nesterenko ต้องคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์ในงานเหล่านี้ เพื่อรักษาองค์ประกอบโดยรวมไว้อย่างสมบูรณ์ ศิลปินต้องมองหาวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะมากมาย

ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ Nesterenko ทำงานนั้นบ่งบอกถึงเอกลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของเขา แม้ว่าพวกเขาจะสร้างขึ้นจากผลงานของ Semiradsky และ Sorokin รายละเอียดมากมาย, เอ็นประกอบ, ใบหน้าและมือของตัวละคร, การตีความรอยพับ, โทนสี - เป็นของ Nesterenko อย่างถูกต้อง ตามประเพณีของศตวรรษที่ 19 ศิลปินได้ลงนามในแผนการของเขาเช่นลายเซ็นบนแก้วหูตะวันตกอ่านว่า: "องค์ประกอบของ G. Semiradsky ถูกสร้างขึ้นใหม่โดย V. Nesterenko" สิ่งนี้สอดคล้องกับบทสนทนาที่สร้างสรรค์ระหว่างศิลปินในศตวรรษต่างๆ รวมผู้แต่งผลงานต้นฉบับและผู้แต่งที่สร้างผลงานใหม่โดยอิงจากวัสดุที่ได้รับการอนุรักษ์และโครงร่างการประพันธ์

Vasily Nesterenko เริ่มงานบนผนังของวัดด้วยภาพวาด "The Baptism of the Lord" การวาดภาพด้วยถ่านอย่างละเอียดช่วยให้เขาทำงานในโครงเรื่องต่อไปได้ ทำให้เขาโฟกัสไปที่สีและการตีความภาพได้มากขึ้น งานนี้เต็มไปด้วยเสียงที่ลึกลับและบรรยายถึงช่วงเวลาที่พระเจ้าตรีเอกภาพทรงปรากฏกายในสภาวะไร้วิญญาณทั้งหมดของพระองค์: ในรูปของพระเยซูคริสต์ทรงรับบัพติศมา ในรูปของพระวิญญาณบริสุทธิ์ ทรงเหินเวหาในรูปของนกพิราบเหนือพระผู้ช่วยให้รอด และพระสุรเสียงของพระผู้เป็นเจ้าพระบิดาประกาศว่า “นี่คือบุตรที่รักของเราซึ่งเราพอใจมาก” มันยากมากที่จะทำงานในพล็อตดังกล่าว แต่ Vasily Nesterenko สามารถสร้างงานทางจิตวิญญาณอย่างแท้จริงที่ตรงตามหลักคำสอนของนิกายออร์โธดอกซ์

หลังจากเพิ่งเริ่มดำเนินการวาดภาพ "The Baptism of the Lord" ศิลปินก็เริ่มทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพเตรียมการบนผนังสำหรับภาพวาด "การเข้ามาของพระเจ้าในกรุงเยรูซาเล็ม" ภาพของโครงเรื่องดั้งเดิมนั้นถูกเก็บรักษาไว้อย่างเลวร้ายที่สุด - ภาพถ่ายที่คลุมเครือไม่สามารถให้อะไรแก่ Nesterenko ได้นอกจากองค์ประกอบทั่วไป ดังนั้นศิลปินจึงมีอิสระมากที่สุดเมื่อสร้างภาพวาดนี้โดยเฉพาะ ตามวิธีการของ Semiradsky Nesterenko ใช้การศึกษาตามธรรมชาติอย่างแข็งขัน ศิลปินมักจะจารึกตัวเลขทั้งหมดที่สร้างขึ้นจากธรรมชาติลงในภาพวาด Vasily Nesterenko ประสบความสำเร็จในเรื่องสีและเสียงวรรณยุกต์ ภาพวาด "The Lord's Entry to Jerusalem" คล้ายกับผลงานของ Semiradsky แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของ Nesterenko เอง ทั้งในแง่ของการวาดภาพและองค์ประกอบหลายอย่างของ องค์ประกอบ.

การทำงานอย่างต่อเนื่องกับเยื่อแก้วหูสองข้าง ศิลปินประสบกับความกังวลใจภายในโดยผ่านเสาของเขา พื้นที่ขนาดมหึมาที่ใช้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนัง "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์" และ "ผู้เผยแพร่ศาสนาแมทธิว" นั้นมีขนาดที่ใหญ่โตมาก สูญหายไปด้านล่างใต้พื้นนั่งร้าน แต่ศิลปินเริ่มทำงานบนโครงเสาโดยให้เหตุผลว่า: "ตากลัว แต่มือกำลังทำ" ในขณะนี้ความตึงเครียดในการทำงานถึงจุดสูงสุดสำหรับ Vasily Nesterenko

จิตรกรรมฝาผนังบนเสาถูกแบ่งออกเป็นเก้าชั้นโดยนั่งร้าน ทำให้ไม่สามารถมองเห็นตัวเลขทั้งหมดได้ ซึ่งทำให้ยากต่อการรักษาสัดส่วน Vasily ได้รับความช่วยเหลือจากภาพวาดเตรียมการขนาดเท่าตัวจริงของส่วนกลางของภาพวาด "The Resurrection of Christ" ที่เขาสร้างขึ้นเมื่อหนึ่งปีก่อน ในงานกราฟิกถ่านขนาดมหึมานี้ ศิลปินได้ติดตามโทนสีและพลาสติกของส่วนหลักของภาพอย่างระมัดระวัง ก่อนหน้านี้ในปี 1995 Nesterenko ได้วาดภาพที่มีชื่อเดียวกันซึ่งเป็นโครงการเพื่อสร้างภาพวาดของเสาทางตะวันตกเฉียงเหนือด้วยสี ผืนผ้าใบทั้งสองนี้ช่วยให้ศิลปินสามารถทำงานบนเสาได้สำเร็จแม้ว่าจะมีปัญหาทางเทคนิคทั้งหมดก็ตาม

ระนาบของกำแพงที่ Nesterenko ทำงานกับภาพของผู้เผยแพร่ศาสนาแมทธิวนั้นถูกปกคลุมด้วยโครงสร้างโลหะช่องทางและตาข่ายเกือบทั้งหมด แต่อีกครั้งงานเตรียมการที่ทำเต็มขนาดก่อนเริ่มงานจิตรกรรมฝาผนังช่วยได้ ศิลปินแก้ไขงานภาพและงานพลาสติกทั้งหมดล่วงหน้าซึ่งทำให้เขามีสมาธิกับการถ่ายโอนภาพลักษณ์ของอัครสาวกเพื่อให้ได้ความชัดเจนสูงสุดจากการจ้องมองของเขาเพื่อรองการแก้ปัญหาภาพเพื่อเผยให้เห็นภาพที่ทรงพลังของ ผู้เขียนพระกิตติคุณหนึ่งในสี่เล่ม

ความสำเร็จหลักของ Vasily Nesterenko ในภาพวาด "การฟื้นคืนชีพของพระคริสต์" คือภาพของแสงที่เล็ดลอดออกมาจากร่างของพระคริสต์ซึ่งลงไปในนรกเพื่อนำอาดัมอีฟและวิญญาณของพันธสัญญาเดิมที่ชอบธรรมจากที่นั่นและจาก กางเขนที่ให้ชีวิตพระเจ้าส่องแสงเหนือร่างของพระผู้ช่วยให้รอด ภาพวาด "การฟื้นคืนชีพของพระคริสต์" กลายเป็นงานหลักของศิลปินบนผนังของวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

แต่งานของเขาสำหรับพระวิหารไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น Nesterenko ตามคำร้องขอของคณะกรรมาธิการเพื่อการตกแต่งทางศิลปะ ได้สร้างวงจรของไอคอน Mother of God สี่ชุดขึ้นใหม่ ซึ่งครั้งหนึ่ง Bronnikov สร้างขึ้น ไอคอน "การประสูติของ Theotokos ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด" และ "ทางเข้าวิหาร" ตั้งอยู่ทั้งสองด้านของแท่นบูชาหลัก และไอคอน "การประกาศ" และ "การสันนิษฐาน" อยู่ที่ส่วนตะวันตกของวิหาร ตรงข้ามกับแท่นบูชา Vasily Nesterenko รวบรวมพลังสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับผ้าห่อศพ ไอคอนนี้ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงได้รับการสร้างขึ้นใหม่โดยปรมาจารย์สำหรับบัลลังก์ของแท่นบูชาหลักของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

โครงการสำคัญอีกโครงการหนึ่งของศิลปินคือชุดภาพวาดเกี่ยวกับฉากพระวรสารสำหรับหอพระสังฆราชของวัด ผืนผ้าใบ "The Last Supper" ถูกสร้างขึ้นก่อนที่จะเริ่มจิตรกรรมฝาผนังและบริจาคโดยรัฐบาลมอสโกให้กับมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในปี 2541 ภาพวาดหลายรูปอีกสี่ภาพจากชีวิตบนแผ่นดินโลกของพระผู้ช่วยให้รอดได้รับการคิดและดำเนินการโดยศิลปินหลังจากเสร็จสิ้นงานจิตรกรรมฝาผนังของวิหารด้านบน ทั้งสองด้านของ "กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย" เป็นภาพเขียน "การแต่งงานในคานาแห่งกาลิลี" และ "การทวีคูณอย่างน่าอัศจรรย์ของขนมปัง" ซึ่งอุทิศให้กับการแสดงปาฏิหาริย์ที่พระเยซูคริสต์ทรงกระทำ และเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงของขนมปังและเหล้าองุ่นในร่างกายและพระโลหิต ของพระเจ้าในระหว่างพิธีศีลมหาสนิท ภาพวาด "จับมหัศจรรย์" ระลึกถึงปาฏิหาริย์อีกครั้งของพระผู้ช่วยให้รอดซึ่งปรากฏบนชายฝั่งทะเลกาลิลี ภาพวาด “พระคริสต์กับหญิงชาวสะมาเรีย” บรรยายฉากใกล้บ่อน้ำของยาโคบ เมื่อพระเยซูคริสต์ทรงเปิดเผยความลับของการเสด็จมาในโลก พูดถึงวิธีการและที่ที่จะนมัสการพระเจ้า เกี่ยวกับความลึกลับของน้ำที่ไหลเข้าสู่ชีวิตนิรันดร์

ภาพวาดเหล่านี้สร้างด้วยพู่กันอันมั่นใจของปรมาจารย์ตัวจริงที่มีผลงานมายาวนาน ตั้งแต่ผลงานทางวิชาการไปจนถึงผืนผ้าใบประวัติศาสตร์และภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Cathedral of Christ the Saviour ความประทับใจตามธรรมชาติจากการเดินทางที่สร้างสรรค์ไปยังดินแดนศักดิ์สิทธิ์ทำให้ Nesterenko ได้รับความจริงในรูปของ Cana และเยรูซาเล็ม ก้อนหินบนชายฝั่งทะเลกาลิลี และใบมะนาวและองุ่นเหนือบ่อน้ำโบราณในสะมาเรีย ภาพของพระเยซูคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า และบรรดาอัครสาวกติดตามผู้ชมจากภาพวาดหนึ่งไปยังอีกภาพวาดหนึ่ง เมื่ออยู่ในห้องโถงปรมาจารย์ คุณจะพบว่าตัวเองถูกห้อมล้อมด้วยฉากต่างๆ จากเรื่องราวในพระวรสาร ดื่มด่ำกับบรรยากาศของดินแดนศักดิ์สิทธิ์

รูปภาพของวงจรพระวรสารมีขนาดใหญ่ขึ้น ความสำเร็จที่สร้างสรรค์วาซิลี เนสเตเรนโก ผืนผ้าใบเหล่านี้จัดแสดงในนิทรรศการส่วนตัวของศิลปินใน Bolshoi Manezh และทำซ้ำซ้ำ ๆ ได้รับการยอมรับอย่างดีจากกลุ่มผู้ชมผู้รักศิลปะ

การแจงนับงานที่ดำเนินการโดย Vasily Nesterenko สำหรับมหาวิหารแห่งพระคริสต์พระผู้ช่วยให้รอดจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีอารามออร์โธดอกซ์สิบประเภทที่สร้างขึ้นสำหรับห้องโถงด้านหน้าของสภาคริสตจักร ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงถึงวัดอารามที่สำคัญที่สุดสำหรับรัสเซียนั้นมีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายทางองค์ประกอบ ศิลปินสังเกตเห็นลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของอารามแต่ละแห่ง วงดนตรีทางสถาปัตยกรรมมักจะรวมเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติโดยรอบและให้เสียงที่แตกต่างกันไปตามฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลง

สถานที่สำคัญในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Vasily Nesterenko นั้นถูกครอบครองโดยงานจิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารอัสสัมชัญใน Dmitrov เป็นเวลาสองปี Chetverik ของวัดสร้างขึ้นตามโครงการของ Aleviz Novy สถาปนิกของวิหาร Archangel ในมอสโกเครมลินเสร็จสมบูรณ์และทาสีในศตวรรษที่ 19 ในเวลานั้นปรมาจารย์หลายคนที่เคยทำงานในมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดได้มีส่วนร่วมในการสร้างจิตรกรรมฝาผนัง อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมแห่งนี้ใช้เวลารอด แต่การตกแต่งที่งดงามได้รับความเสียหายอย่างหนักภายใต้ชั้นของสีและปูนขาวในยุคโซเวียต หนึ่งในสามของภาพวาดหายไปทั้งหมด หัวหน้าฝ่ายบริหารของเมืองและคณบดีของโบสถ์ในเขต Dmitrovsky ได้เสนอให้ Vasily Nesterenko รวบรวมทีมสร้างสรรค์ที่สามารถสร้างผลงานใหม่ที่สามารถใช้ร่วมกับภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ยังมีชีวิตรอดได้

Nesterenko ได้รับประสบการณ์มากมายในมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด ไม่เพียงประสบความสำเร็จในการดูแลงานของศิลปินและนักประดับเท่านั้น แต่ยังสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังหลายภาพในแท่นบูชาหลักและภาพวาด "The Image of the Holy Trinity" ใน St. Sergius ทางเดินของมหาวิหาร การทำงานบนแท่นบูชาในหัวข้อเรื่อง The Last Supper, Prayer for the Chalice, Golgotha และ The Image of St. John the Baptist ศิลปินถูกบังคับให้เชื่อมโยงงานของเขากับภาพวาดใกล้เคียงที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้บางส่วน รูปแบบคร่ำครึกว่าจิตรกรรมเชิงวิชาการประการที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษ.

เมื่อทำงานกับภาพวาด "The Image of the Holy Trinity" ศิลปินมีอิสระที่จะเลือกสไตล์การวาดภาพของเขา เป็นผลให้งานปรากฏขึ้นโดดเด่นกว่าพื้นหลังของงานอื่น ๆ ของโบสถ์โดย Vasily Nesterenko "ภาพของพระตรีเอกภาพ" เป็นตัวอย่างของความสำเร็จของศิลปินในการวาดภาพจิตวิญญาณสมัยใหม่ ภาพวาดที่สร้างขึ้นบนห้องนิรภัยด้วยสีอ่อน สัดส่วนที่ละเอียด ใบหน้าของทูตสวรรค์ที่ทำให้นึกถึงจิตวิญญาณทำให้คุณระลึกถึงโลกแห่งภูเขา ความลับของจักรวาลอันศักดิ์สิทธิ์

แม้ว่างานจิตรกรรมฝาผนังในอาสนวิหารอัสสัมชัญของดมิทรอฟสกีจะไม่เข้มข้นเท่าอาสนวิหารแห่งพระคริสต์พระผู้ช่วยให้รอด แต่เนื่องจากมีมิติที่ใกล้ชิดกว่า แต่ก็มีองค์ประกอบที่ทำให้งานสร้างสรรค์มีความซับซ้อนอย่างมาก พวกเขาเกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการปรับผลงานที่สร้างขึ้นให้เข้ากับการตกแต่งภาพที่มีอยู่แล้ว

แนวคิดในการสร้างการตกแต่งภายในโบสถ์ใหม่ทั้งหมดได้รับแรงบันดาลใจจากงานสเก็ตช์ของ Church of the Life-Giving Trinity เพื่อเป็นเกียรติแก่ Millennium of the Baptism of Rus ภาพลักษณ์ของตรีเอกานุภาพที่เปิดเผยในรูปแบบต่าง ๆ ซ้ำสามครั้งในแก้วหูครึ่งวงกลม - นี่คือการล้างบาปของพระเจ้าการสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์และตรีเอกานุภาพในพันธสัญญาเดิมกับวิสุทธิชนชาวรัสเซียที่กำลังจะมาถึงซึ่งภาพลักษณ์ของ พระตรีเอกภาพได้รับการเปิดเผย ภาพพระผู้ช่วยให้รอดทรงสถาปนาศีลมหาสนิทในช่วงพระกระยาหารมื้อสุดท้าย และภาพศีลมหาสนิทบนสวรรค์บนผนังแท่นบูชาควรมองเห็นได้ชัดเจนผ่านภาพสัญลักษณ์ที่ค่อนข้างต่ำ

ตามปริมณฑลของวัดมีภาพอาสนวิหารของนักบุญชาวรัสเซียจากดินแดนต่าง ๆ โดยกล่าวคำอธิษฐานต่อโลกสวรรค์ในระหว่าง ประวัติศาสตร์นับพันปีคริสตจักรรัสเซีย. ภาพวาดเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของผู้เชื่อสมัยใหม่และวิสุทธิชนในสมัยโบราณในการอธิษฐานวิงวอนต่อพระเจ้า

ศิลปินใช้เวลาสี่ปีในการสร้างการตกแต่งอย่างมีศิลปะของโบสถ์อัสสัมชัญใน Domnino ซึ่งเป็นที่ดินของครอบครัวของราชวงศ์โรมานอฟ หมู่บ้าน Domnino ตั้งอยู่บนดินแดน Kostroma เมื่อผู้ใหญ่บ้านของหมู่บ้านนี้คือ Ivan Susanin ในตำนานซึ่งอยู่ไม่ไกลจากกองทหารโปแลนด์ Mikhail Romanov ผู้ก่อตั้งราชวงศ์ในอนาคตกำลังซ่อนตัวอยู่ โบสถ์อัสสัมชัญตั้งอยู่บนพื้นที่ซึ่งตามตำนานเล่าว่าเป็นบ้านของแม่ชีมาร์ธา มารดาของมิคาอิล โรมานอฟ

เป็นตัวอย่างคลาสสิกของสถาปัตยกรรมของโบสถ์รัสเซีย วัดมีทางเดิน 3 ทางเดินพร้อมสัญลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของโรงเรียน Yaroslavl และ Kostroma จิตรกรรมฝาผนังโบราณที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้บางส่วนสร้างขึ้นในสไตล์บาโรกประจำจังหวัด

การทำงานที่ครอบคลุมภายใต้คำแนะนำทั่วไปของ Vasily Nesterenko ทำให้สามารถกู้คืนไอคอนมากกว่าร้อยรายการ จัดเรียงภาพวาดตามลำดับ และกู้คืนไอคอนที่มีเอกลักษณ์ด้วยการแกะสลักที่ไม่เหมือนใคร มีการสร้างภาพวาดประดับและพล็อตใหม่ Vasily Nesterenko มีส่วนร่วมเป็นการส่วนตัวในการแต่งเพลงใหม่หลายเพลงของโบสถ์อัสสัมชัญ อัลบั้มประกอบด้วยภาพร่างของ "Assumption of the Blessed Virgin" ซึ่งสร้างโดยศิลปินสำหรับวาดภาพเฉพาะส่วนนอกของโบสถ์

ใช้เวลาในใจกลางรัสเซียในสถานที่ที่งดงามที่สุดใน Susan ศิลปินวาดภาพสเก็ตช์มากมาย ดินแดน Kostroma กลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจสำหรับภาพวาด: "โอ้ดินแดนรัสเซีย!", "ลืม", "ชานเมือง", "ฤดูร้อนของอินเดีย" และอื่น ๆ

Vasily Nesterenko ได้ทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมจากการทำงานตกแต่งภายในท้องพระโรงของเยรูซาเล็ม Patriarchate ศิลปินได้รับเชิญในนามของพระสังฆราช Diodorus ในวันครบรอบ 2,000 ปีของการประสูติของพระคริสต์

การทำงานสั้น ๆ แต่เข้มข้นมากของทีมสร้างสรรค์ที่นำโดย Nesterenko ทำให้สามารถสร้างการตกแต่งประดับและภาพที่สวยงามได้ ตัวศิลปินเองวาดภาพ "ภาพพระวิญญาณบริสุทธิ์" ที่ส่วนอกกลางของท้องพระโรง

เมื่อต้นเดือนมกราคม พ.ศ. 2543 ในวันประสูติของพระคริสต์ผู้เฒ่าและประธานาธิบดีของประเทศออร์โธดอกซ์ทั้งหมดได้พบกันภายใต้ภาพวาดของ Vasily Nesterenko Nesterenko และเพื่อนศิลปินของเขาได้รับโอกาสพิเศษในการเข้าร่วมในพิธีฉลองครบรอบในโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ในกรุงเยรูซาเล็มและในโบสถ์แห่งรางหญ้าในเมืองเบธเลเฮม

การสร้างภาพวาด "คริสต์มาสในกรุงเยรูซาเล็ม" ซึ่งแสดงถึงมุมหนึ่งของอารามออร์โธดอกซ์รัสเซียในสวนเกทเสมนีก็เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นกัน "ภาพพระผู้ช่วยให้รอดในมงกุฎหนาม" สร้างขึ้นเมื่อเขากลับมารัสเซีย เป็นที่ชื่นชอบของศิลปิน เพราะในแง่ของเทคนิคและสไตล์การวาดภาพแล้ว เขามีความใกล้เคียงกับภาพวาดที่เขาสร้างในอาสนวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด .

เมื่อวิเคราะห์งานของ Vasily Nesterenko จะเห็นได้ชัดว่าภาพวาดในโบสถ์และภาพวาดทางจิตวิญญาณของศิลปินนั้นมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับผลงานภาพบุคคลและภูมิทัศน์ของเขา และรับรู้ได้ในบริบททั่วไปของงานของเขา การตีความชายฝั่งหินของจอร์แดนในภาพวาด "The Baptism of the Lord" ช่วยให้เราระลึกถึงมุมมองของไครเมียและโทส ส่วนแนวนอนของภาพวาด "พระคริสต์และหญิงชาวสะมาเรีย" คล้ายกับงาน "คริสต์มาสในกรุงเยรูซาเล็ม" เราสามารถพบความคล้ายคลึงกันมากมายในรูปแบบการเขียนระหว่างภาพทิวทัศน์ของศิลปินกับภาพวาด "Wonderful Catch" การเชื่อมโยงที่เห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นสามารถติดตามได้ระหว่างภาพบุคคลที่มีใบหน้าจริงกับภาพที่สร้างสรรค์จากภาพจิตรกรรมฝาผนังและผืนผ้าใบที่มีหลายรูปทรง ศิลปินเติมเต็มผลงานของเขาด้วยผู้คนที่มีชีวิตซึ่งมีลักษณะภาพบุคคลที่มีจุดมุ่งหมายและแสดงออกอย่างชัดเจน Nesterenko พบวิธีแก้ปัญหาพิเศษสำหรับองค์ประกอบของแต่ละโครงเรื่อง แต่เขารองโครงร่างการประพันธ์ของภาพวาดทั้งจิตวิญญาณและประวัติศาสตร์ภายใต้กฎหมายเดียวกัน

แม้จะมีแนวเพลงที่หลากหลายและเนื้อเรื่องมากมายที่ดึงดูดศิลปิน แต่งานของเขาก็เป็นส่วนสำคัญในเนื้อหาภายใน ไม่ว่าเขาจะทำอะไรก็ตาม เขาพยายามที่จะเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของงานสร้างสรรค์ ค้นหาภาพสะท้อนของความงามและความกลมกลืนสูงสุดในภาพบุคคลสตรีและภาพนักบวช ในงานภูมิทัศน์ขนาดใหญ่ และในการศึกษาธรรมชาติขนาดเล็ก เช่น , “เส้นทางในหิน” หรือ “ถนนสู่ยอด. Vasily Nesterenko ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่ภาพลักษณ์ของแรงจูงใจเดียวกัน ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่ประเภทใดประเภทหนึ่ง ศิลปินพยายามโอบกอดโลกทั้งใบรอบตัวเขาเพื่อสะท้อนความงามและความกลมกลืนของมนุษย์และธรรมชาติในภาษาของเขาเองเพื่อชื่นชมความสมบูรณ์แบบของจักรวาลที่สร้างโดยผู้สร้าง

ศิลปะของ Vasily Nesterenko เรียกร้องให้ผู้คนมีความเมตตาและความอดทน มีการประนีประนอมในสาระสำคัญและมุ่งมั่นที่จะสมบูรณ์แบบในรูปแบบของมัน ศิลปินเชื่อว่าความดีเท่านั้นที่สามารถเป็นแรงบันดาลใจและเป็นเป้าหมายของความสามารถในการสร้างสรรค์ ผู้ชมจะสังเกตเห็นได้ทันที โดยทั่วไปแล้วเป็นการยากที่จะหลอกลวงประชาชน เพราะงานของศิลปินสะท้อนความคิดและแรงบันดาลใจของเขา ในยุคของเราเมื่อตัวอย่างของการปฏิเสธคุณค่าทางจิตวิญญาณมีมากขึ้นเรื่อย ๆ Vasily Nesterenko เลือกเส้นทางในการรับใช้ความดีและความงามสำหรับตัวเองอย่างมีสติ เขาเรียกร้องให้มีความสวยงาม แสดงตัวอย่างเชิงบวกจากประวัติศาสตร์และดึงความสนใจไปยังสิ่งที่ดีที่สุดที่อยู่รอบตัวเรา

สิ่งนี้สามารถสัมผัสได้อย่างเต็มที่ที่สุดเมื่อนำผลงานของศิลปินที่ทำขึ้นในหลากหลายแนวมารวมกัน จากนั้นความรู้สึกทั่วไปของความกลมกลืน ความเงียบ และความสงบก็เข้าครอบงำผู้ชม ดังนั้นจึงเป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่ Academy of Arts และที่นิทรรศการใน New Manege และในห้องโถงอื่น ๆ อีกมากมาย สิ่งนี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Great Manezh เมื่อผู้คนหลายพันคนคุ้นเคยกับความหลากหลายของผลงานของศิลปิน

นิทรรศการส่วนตัวของ Vasily Nesterenko ที่โถงนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย Bolshoi Manege จัดขึ้นในต้นปี 2547 มีศิลปินเพียงไม่กี่คนในประวัติศาสตร์ของหอนิทรรศการแห่งนี้ที่สามารถจัดนิทรรศการส่วนตัวในอาคารได้ แต่ขนาดมหึมาของ Great Manege นั้นสอดคล้องกับขอบเขตความสามารถของ Vasily Nesterenko ศิลปินได้สร้างผลงานใหม่จำนวนมากซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกในห้องโถงนี้เพื่อเตรียมนิทรรศการ ตามระดับของกิจกรรมสร้างสรรค์เวลาในการเตรียมนิทรรศการใน Great Manezh นั้นเทียบได้กับ Vasily Nesterenko กับเวลาทำงานใน Cathedral of Christ the Saviour นิทรรศการได้รับการตอบรับอย่างมากในมอสโกว

หกเดือนหลังจากนั้นประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.V. ปูตินได้มอบตรายศกิตติมศักดิ์ "ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย" ให้แก่ V.I. Nesterenko ในเครมลิน ผลลัพธ์ที่สำคัญอีกประการของการจัดนิทรรศการคือความปรารถนาของผู้นำของรัฐและผู้ชมทั่วไปที่จะมีโอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินไม่เพียง แต่ในมอสโกว แต่ยังรวมถึงเมืองอื่น ๆ ของรัสเซียด้วย

นิทรรศการส่วนตัวของ Vasily Nesterenko จัดขึ้นในรัฐ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Orel, Orenburg, Lipetsk, Vologda, Dmitrov, Ryazan, Petrozavodsk รวมถึงพิพิธภัณฑ์ของเมืองทั้งใกล้และไกลในต่างประเทศ - ในเคียฟ, เซวาสโทพอล, มินสค์, เบอร์ลิน, นิโคเซีย, ปักกิ่งและเมืองอื่น ๆ หลายคนประสบความสำเร็จอย่างมากจนศิลปินถูกขอให้ขยายการจัดนิทรรศการอย่างมีนัยสำคัญเพื่อให้ผู้รักศิลปะได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของเขามากยิ่งขึ้น

จากการตัดสินใจของรัฐบาลมอสโกในเมืองหลวงของรัสเซีย "หอศิลป์แห่งรัฐ Vasily Nesterenko" ถูกสร้างขึ้นและจัดสรรอาคารเพื่อจุดประสงค์นี้ใน Stary Arbat แต่การจัดนิทรรศการยังคงเป็นวิธีที่ศิลปินชื่นชอบในการสื่อสารกับผู้ชม บ่อยครั้งที่ศิลปินได้รับโอกาสในการจัดนิทรรศการและการนำเสนอผลงานชิ้นเดียว ตัวอย่างเช่นการนำเสนอภาพเหมือนของ Irina Arkhipova เกิดขึ้นใน State Tretyakov Gallery ซึ่งเป็นภาพวาด "Defend Sevastopol!" - ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ ภาพของ Vladimir Matorin - ใน Union of Theatre Workers of Russia และภาพของ Vasily Lanovoy - ใน Central House of Artists

ศิลปินสร้างผลงานใหม่มากมายสำหรับนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สองภายในกำแพงของ New Manege - เหล่านี้คือภาพวาด "Russian Madonna", "Portrait of Mom", "Sea", "Magic Dream", "Premonition of Love" , "เทศกาลเวนิส" และอื่น ๆ นำเสนอประเพณีทางวิชาการของศิลปะรัสเซียโดยเป็นสมาชิกของ Russian Academy of Arts Vasily Nesterenko ได้รับความรับผิดชอบอย่างมากในการจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สองในห้องโถงของสถาบันการศึกษาที่มีชื่อเสียงและเก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลก สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 2549 ในวันครบรอบ 250 ปีของ Russian Academy of Arts และสิบปีหลังจากนิทรรศการที่ระลึกครั้งแรกของศิลปิน

ภาพวาดของ Vasily Nesterenko นั้นใกล้ชิดกับทั้งผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและผู้คนที่อยู่ห่างไกล ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ; พวกเขาพูดถึง รัสเซียสมัยใหม่ด้วยอดีตอันรุ่งโรจน์และประเพณีอันรุ่งเรือง พวกเขาเชิดชูความงามของธรรมชาติ เรียกร้องให้หันมาใช้คุณค่าทางจิตวิญญาณ เขาสามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่าเป็นศิลปินพื้นบ้าน

หลังจากได้รับความเคารพจากเพื่อนร่วมงานและความรักของผู้ชม Vasily Nesterenko ยังคงทุ่มเทให้กับงานอันเป็นที่รักของเขา ศิลปะสำหรับเขาไม่ใช่แค่งาน แต่เป็นภาพลักษณ์และวิถีชีวิต เพื่อรับใช้รัสเซียด้วยความสามารถของเขา สร้างประโยชน์ให้กับสังคมด้วยผลงานของเขา - นี่คือหน้าที่ที่แท้จริงของศิลปินในความเข้าใจของเขา

Vasily Nesterenko ยังคงทำงานอย่างแข็งขันในการวาดภาพทุกประเภท โดยตั้งเป้าหมายใหม่ให้ตัวเองมากขึ้นเรื่อยๆ มีผืนผ้าใบเปล่าในสตูดิโอของเขา หัวข้อใหม่ในแผนการสร้างสรรค์ของเขา ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในความฝันของเขา

สมาชิกรัฐสภาของสภาวัฒนธรรมและศิลปะภายใต้ประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
รองประธานสถาบันศิลปะแห่งรัสเซีย
แพทย์ประวัติศาสตร์ศิลป์ศาสตราจารย์
ดี.โอ. ชวิดคอฟสกี

นิทรรศการ ศิลปินที่มีชื่อเสียงเปิดใน Central Exhibition Hall "Manege"

เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่แผ่นดินรัสเซียตั้งอยู่หนึ่งในผู้เข้าร่วมในการแถลงข่าวเกี่ยวกับ Vasily Nesterenko - Alexander Rozhkin นักวิชาการสมาชิกรัฐสภาของ Russian Academy of Arts หัวหน้าบรรณาธิการของ Tretyakov Gallery นิตยสาร. และในตอนต้นของคำปราศรัยสั้น ๆ ของเขาแทนที่จะเป็นการแนะนำนิทรรศการเขาเรียกศิลปินว่านักพรตแห่งวัฒนธรรมรัสเซีย

ต่อหน้าตัวแทนของสื่อหลายแห่ง อันที่จริง สิ่งเหล่านี้ไม่ได้พูดกันทั่วรัสเซีย และคำเหล่านี้ที่อยู่ในใจเมื่อฉันออกจากอาคาร ITAR-TASS ที่จุดเริ่มต้นของ Tverskoy Boulevard หลังจากการแถลงข่าว จากที่นี่ไปยัง Manezh ที่ซึ่ง Vasily Nesterenko เตรียมภาพวาดของเขาสำหรับจัดแสดง ก็อยู่ไม่ไกล มากกว่าหนึ่งกิโลเมตรเล็กน้อยใช้เวลาเดินประมาณ 20 นาทีไปตาม Bolshaya Nikitskaya บนถนนสายนี้เมื่อ 100 ปีก่อนในบ้านเลขที่ 5 ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2459 - มีนาคม พ.ศ. 2460 มีการจัดนิทรรศการครบรอบ 45 ปีของสมาคมนิทรรศการการเดินทาง ในเวลานั้นสหภาพศิลปินรัสเซีย, โลกแห่งศิลปะ, สมาคมศิลปินมอสโกก็จัดแสดงในมอสโกเช่นกัน

โดยทั่วไป สองเดือนแรกของปีปฏิวัติ 2460 สำหรับปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์นั้นตรงกับจุดสูงสุดของฤดูกาลนิทรรศการ “ในมอสโกมีนิทรรศการมากมาย” ผู้วิจารณ์ตั้งข้อสังเกต“ ราวกับว่าศิลปินรัสเซียมีหน้าที่ต้องวาดภาพแทนการรับราชการทหาร ... รวมเป็นสิบเอ็ด สำหรับเหตุการณ์ที่คร่ำหวอดอยู่เป็นปีดูเหมือนจะมากเกินไปหน่อย อย่างไรก็ตาม หนึ่งในผู้นำของ Art Theatre Vl. Nemirovich-Danchenko ค่อนข้างสงสัยอย่างไม่มีเหตุผล:“ เป็นความจริงหรือไม่ที่สังคมปัจจุบันสนใจในความสำเร็จใหม่ ๆ ทางศิลปะอย่างแท้จริง? ตอนนี้สนใจมันได้ไหม? เขามีความสนใจเพียงพอสำหรับสิ่งนี้หรือไม่? และศิลปิน Apollinary Vasnetsov เขียนว่า:“ ทิศทางของศิลปะสมัยใหม่ซึ่งแน่นอนว่ามันแปลกแยกจากชีวิตไม่สามารถตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้นในครั้งล่าสุดได้: มันผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย”

หนึ่งร้อยปีต่อมาปัญหาเหล่านี้ - ไม่ว่าสังคมปัจจุบันจะสนใจศิลปะจริง ๆ หรือไม่ไม่ว่าศิลปะจะแปลกแยกจากชีวิตในรัสเซีย - ไม่รุนแรงนักแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้หายไปไหนก็ตาม ในงานแถลงข่าวมีการถามคำถามเกี่ยวกับทัศนคติของ Vasily Nesterenko ต่อความจริงที่ว่าศิลปินยังคงถูกแบ่งออกเป็น "สีขาว" และ "สีแดง" (ศิลปินแนวสัจนิยมและแนวหน้า)

และศิลปินตอบว่าการเผชิญหน้าเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในงานศิลปะ แต่ "ไม่ควรบีบคออย่างใดอย่างหนึ่ง จากนั้นจะมีจานสีกว้าง" ตัวอย่างเช่น เขาตั้งชื่อว่า Zurab Tsereteli ซึ่ง "คืนดีกับทุกคน"

Nesterenko กล่าวว่าครั้งหนึ่งเขาได้ศึกษากับ Tair Salakhov (ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต) ซึ่งเป็น "ศิลปินแนวหน้า" ของโซเวียต และเขาเน้นย้ำว่า ภารกิจหลักของเราคือการเอาชนะความแตกแยกในสังคม มิฉะนั้น คุณอาจเข้าสู่ความสับสนได้ เขายังพูดถึงข้อเท็จจริงที่ว่ารัฐอาจสูญเสียการศึกษาด้านศิลปะ

น่าแปลกที่วันนี้ศิลปินได้ระบุปัญหาเดียวกันกับที่สร้างปัญหาให้กับรัสเซียเมื่อศตวรรษก่อน “ ในปัจจุบัน” นักวิจารณ์ A. Rostislavov เขียนในปี 2460“ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดถึงธงของสังคมศิลปะขั้นสูงอย่างใดอย่างหนึ่ง การแยกส่วนออกเป็นสังคมและแวดวงที่แยกจากกันเป็นปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนมากในประเทศของเราในทศวรรษที่ผ่านมา เห็นได้ชัดว่าถึงเวลาสำหรับร้านทำผมแล้ว” แนวคิดของการจัดนิทรรศการนี้คล้ายกับ Paris Salons ซึ่งศิลปินที่เป็นตัวแทนของศิลปะสมัยใหม่ทั้งหมดจะมารวมตัวกันภายใต้หลังคาเดียวกัน ในกรุงมอสโกในวันอีสเตอร์ปี 1917 การเปิดนิทรรศการ "Spring Salon" นั้นคาดว่าจะมีการมีส่วนร่วมของสมาคมศิลปะทั้งหมดและหวังว่า "นิทรรศการดังกล่าวจะสามารถแสดงได้อย่างเต็มตาและโดยทั่วไปมากที่สุด (32 ) แสดงถึงแนวโน้มที่มีอยู่ทั้งหมดในศิลปะสมัยใหม่"

ในการจัดนิทรรศการดังกล่าว ผู้ร่วมสมัยมองเห็นโอกาสที่จะยกเลิกการเปลี่ยนแปลงการจัดนิทรรศการ "เป็นตลาดการขาย" โดยหวังว่าพวกเขาจะสามารถขับเคลื่อน "ศิลปะรัสเซียไปข้างหน้า" และการเป็นศาลสูงสุดสำหรับศิลปินจะช่วยได้ พวกเขาปรับปรุง และนี่ก็เป็นคุณลักษณะอย่างหนึ่งของชีวิตศิลปะในช่วงต้นปี 1917 และในวันนี้ เพียงแค่ดูคิวอันโอ่อ่าเหล่านั้นที่ต่อแถวในหอศิลป์ของประเทศ แล้วคำถามมากมายที่ถามถึงเราในอดีตจะหายไปโดย ตัวพวกเขาเอง ...

Vasily Nesterenko ศิลปินประชาชนชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Russian Academy of Arts กล่าวว่า นี่เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สามใน Bolshoi Manege

ในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของหอนิทรรศการหลักของประเทศ มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติเช่นนี้ และตรงไปตรงมาไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทำงานไททานิคเช่นจัดนิทรรศการเดี่ยวบนพื้นที่ 10,000 ตารางเมตร ม. m โดยที่ Vladislav Kononov ผู้อำนวยการบริหารของ Russian Military Historical Society และหนึ่งในผู้จัดงานนิทรรศการกล่าวว่า 1,000 ผลงานของ Vasily Nesterenko กำลังเตรียมจัดแสดง ซึ่งศิลปินได้แสดงความคิดเห็น: "ไม่นับสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ " และเขากล่าวว่าจะมีการนำเสนอการทำสำเนาภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดเท่าของจริงจาก Athos และ Cathedral of Christ the Saviour ด้วย

โดยทั่วไปแล้ว มีนิทรรศการเดี่ยวมากมายในประวัติของศิลปิน ซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงรายการทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ในหมู่พวกเขามีบางอย่างที่ไม่สามารถเพิกเฉยได้ นิทรรศการเหล่านี้จัดขึ้นที่ Russian Academy of Arts, ในเครมลิน, ในทำเนียบรัฐบาลของสหพันธรัฐรัสเซีย, ในพิพิธภัณฑ์ของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด, ในพิพิธภัณฑ์หนังสือและการพิมพ์ในเคียฟ-Pechersk Lavra, ใน บ้านยูเครน (เคียฟ) ในหลาย ๆ เมืองของรัสเซียและต่างประเทศ รวมถึงในปราก เบอร์ลิน ปักกิ่ง โตเกียว นิวยอร์ก... ยิ่งคุณรู้จักงานของ Nesterenko มากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งรู้สึกทึ่งกับกิจกรรมของเขามากเท่านั้น . เขาสามารถดำเนินโครงการขนาดใหญ่หลายโครงการพร้อมกันได้เกือบทุกปีเขาจัดนิทรรศการเดี่ยวในประเทศ ในขณะเดียวกันแนวคิดของ "รัสเซีย" รวมถึงศิลปินทั้งยูเครนและเบลารุสซึ่งเขาพูดถึงมากกว่าหนึ่งครั้ง

นิทรรศการก่อนหน้านี้ที่ Manezh Central Exhibition Hall จัดขึ้นในฤดูร้อนปี 2010 และถูกเรียกว่า "Russia - Link of Times" นิทรรศการปัจจุบันของ Vasily Nesterenko ถูกเรียกว่า "ความรุ่งโรจน์ของเราคือรัฐรัสเซีย!" พยัญชนะและสัญลักษณ์!

นิทรรศการนี้อุทิศให้กับวันครบรอบ 50 ปีของศิลปินและอาจดูเหมือนแปลกสำหรับวันครบรอบ 35 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา เกี่ยวกับความแปลกประหลาดนี้และถามอาจารย์

“ฉันวาดภาพเหมือนบนซองจดหมายที่โรงเรียน มีงานดังกล่าว ครั้งแรกที่ฉันเข้าร่วมในนิทรรศการในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 โดยทั่วไปคุณต้องตั้งค่างานสูงสุดให้ตัวเอง ถ้าไม่พยายามก็ไม่สำเร็จ" เขากล่าว

Vasily Nesterenko วาดภาพวาดคลาสสิกของรัสเซียในลักษณะที่เหมือนจริงและทำงานในประเภทต่างๆ พื้นฐานของนิทรรศการใหม่ - ผลงานทางประวัติศาสตร์สะท้อนให้เห็นถึงจุดเปลี่ยนของประวัติศาสตร์รัสเซีย: "การกำจัดเวลาแห่งปัญหา" (ส่วนของภาพ - ในภาพ) , "ความตายของการบุกรุก", "มอสโกพบกับวีรบุรุษของ Poltava", "เราจะปกป้องเซวาสโทพอล!", "ชัยชนะของกองเรือรัสเซีย", "เราเป็นชาวรัสเซีย พระเจ้าสถิตกับเรา!" และคนอื่น ๆ.

“สำหรับฉัน ประวัติศาสตร์ไม่ใช่แค่เหตุการณ์ นี่คือเหตุผลที่จะพูดภาษาของประวัติศาสตร์เกี่ยวกับปัจจุบัน - Vasily Nesterenko กล่าว - "การกำจัดความวุ่นวาย" เป็นหัวข้อที่สำคัญ เวลาแห่งปัญหาเป็นเรื่องเฉพาะสำหรับรัสเซียเสมอ... 1612 ผู้คนประกาศการกลับใจ และเส้นทางของประวัติศาสตร์ทั้งหมดก็เปลี่ยนไป อาร์คบิชอป Arseniy กล่าวเมื่อเร็ว ๆ นี้ว่า "ปิตุภูมิของเราอยู่ในขอบเขตแห่งความยุติธรรมของพระเจ้า"

เป็นเวลาสี่ปีที่ศิลปินทำงานเพื่อสร้างผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่นี้

เมื่อศิลปินถูกถามเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันทางประวัติศาสตร์ เขาอธิบายจุดยืนของเขาดังนี้: “เราจะปกป้องเซวาสโทพอล” สำหรับฉันหมายความว่า – เราจะปกป้องคูริเลส คาลินินกราด ไครเมีย เราจะปกป้องมอสโกในท้ายที่สุด ธีมทางประวัติศาสตร์ในความเข้าใจของฉันคือสะพานเชื่อมสู่ปัจจุบันและอนาคต”

เราเสริมว่าการวาดภาพประวัติศาสตร์นั้นต้องการความรู้โดยละเอียดเกี่ยวกับยุคสมัยที่ปรากฎ แม้กระทั่งสภาพอากาศ ตัวอย่างเช่นความจริงที่ว่าในวันที่ Peter I เข้าสู่มอสโกวอย่างมีชัยชนะหิมะตกตามที่ Nesterenko แสดงบนผืนผ้าใบ

อย่างไรก็ตาม ในวันแถลงข่าว อากาศหนาวจัด สดชื่น และโปร่งใส เหมือนที่เกิดขึ้นในมอสโกช่วงเดือนมกราคมและกุมภาพันธ์ และเมื่อฉันออกไปที่ถนนดวงอาทิตย์ก็ตกดินแล้ว แต่ก็ยังคงส่องแสงระยิบระยับในโดมสีทองของโบสถ์ Great Ascension น้ำท่วมชั้นบนของบ้านบนถนน Nikitsky Boulevard ด้วยแสงจ้าแตะหลังคาของคนโบราณ อาคารของถนน Bolshaya Nikitskaya ที่มีลำแสงเอียง และเหนือสิ่งอื่นใดความสง่างามนี้ทำให้เดือนหนุ่มสาวเต็มไปด้วยแสงสีเงิน เชื่อหรือไม่ แต่ระยะของดวงจันทร์ในวันนี้เกือบจะตรงกับที่สังเกตในปี 2460 และในมอสโกวก็เช่นกัน นิทรรศการมากมายเปิดทำการทั้งดีและแตกต่าง “แต่ภาพวาดของเขา (ของ Nesterenko) มีพลังดึงดูดทางจิตวิญญาณ” Alexander Rozhkin กล่าว และ Vladislav Kononov เน้นว่า: "คุณต้องรู้มากแค่ไหนเพื่อไม่ให้ตกอยู่ภายใต้ศาลของนักประวัติศาสตร์มืออาชีพ แต่พวกเขาไม่มีการอ้างสิทธิ์กับศิลปิน ภาพวาดของ Vasily Nesterenko เป็นอาวุธในการต่อสู้กับการปลอมแปลงประวัติศาสตร์ ภารกิจของ Nesterenko คือการสานต่อความจริงทางประวัติศาสตร์"

“สำหรับฉัน สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเป็นจุดสูงสุดของจิตวิญญาณรัสเซีย” Vasily Nesterenko กล่าว ภาพวาด “เราเป็นชาวรัสเซีย พระเจ้าสถิตกับเรา!” และอุทิศให้กับสงครามโลกครั้งที่หนึ่งอย่างแม่นยำยิ่งขึ้น - สำหรับหนึ่งในตอนที่กล้าหาญ เป็นเวลานานที่ชาวเยอรมันไม่สามารถยึดป้อมปราการ Osovets ที่ได้รับการปกป้องอย่างอ่อนแอได้และตัดสินใจที่จะส่งก๊าซให้กับกองทหารรัสเซีย เมื่อเมฆหนาของส่วนผสมที่เป็นพิษของคลอรีนและฟอสจีนซึ่งถูกพัดพาด้วยลมเย็นพัดเข้ามาใกล้ตำแหน่งของรัสเซีย แม้แต่หญ้าก็เหี่ยวเฉา ทหารและเจ้าหน้าที่ของเราไม่มีหน้ากากป้องกันแก๊สพิษ ชาวเยอรมันหยิบไม้กระบองตอกตะปูและย้ายไปที่ "ทำความสะอาดดินแดน" - เพื่อกำจัดนักสู้ที่รอดชีวิต แต่ชาวรัสเซียที่ได้รับพิษและถึงวาระถึงแก่ชีวิตก็ลุกขึ้นต่อสู้แบบประชิดตัว "การโจมตีของคนตาย" - เรียกแรงกระตุ้นของนักรบหลายร้อยคนในภายหลัง

หนังสือพิมพ์รัสเซียในยุคนั้นถามว่า “ยุโรปที่ “รู้แจ้ง” นำอะไรมาให้เรา? แก๊สพิษและไม้กระบองสำหรับกำจัดทหารรัสเซีย คนป่าเถื่อนทางวัฒนธรรม!” ในความสัมพันธ์กับรัสเซีย ยุโรปไม่ได้เปลี่ยนแปลงตั้งแต่นั้นมา และคำถามสำหรับประเทศ "อารยะ" ก็ยังคงเหมือนเดิม

ผลงานชุด "โอ้ดินแดนรัสเซีย!" เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของรัสเซียตอนกลางอย่างแท้จริง ด้วยธรรมชาติแห่งบทกวี วัดและอาราม “เขาอุทิศตนเพื่อปิตุภูมิ” Alexander Rozhkin เน้นย้ำระหว่างการแถลงข่าว - ศิลปะของเขาทำให้เกิดทัศนคติต่อรากเหง้าของคนๆ หนึ่ง ในงานของเขา รัสเซียปรากฏเป็นนกฟีนิกซ์ นี่เป็นข้อกังวลสำหรับคนรุ่นหลัง”

"พวกเขาถาม" ศิลปินกล่าว "ทำไมคุณไม่วาดภูเขาไฟของอินโดนีเซีย ให้คนอื่นวาดให้ แล้วฉันจะวาดภูเขา แม่น้ำของเรา และเมื่อฉันลงไปในแม่น้ำที่เป็นน้ำแข็งในอัลไต ฉันรู้ว่าทำไมฉันถึงทำเช่นนั้น แต่ในอินโดนีเซียฉันไม่รู้” ภาพวาดทิวทัศน์หลายชุดเป็นผลมาจากการเดินทางสร้างสรรค์ของอาจารย์ไปยังซาคาลินและหมู่เกาะคูริลไปยังซายันและไบคาล งานศิลปะ อุทิศตนเพื่อธรรมชาติอูราล ไซบีเรีย และตะวันออกไกลรวมกันเป็นวัฏจักรที่เรียกว่า "บนพรมแดนอันห่างไกล"

ความสำเร็จในการสร้างสรรค์ที่แท้จริงของ Vasily Nesterenko คือการมีส่วนร่วมในการสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Cathedral of Christ the Savior ในมอสโกว สำหรับสิ่งนี้ ทีมศิลปินเกือบสามร้อยคนถูกสร้างขึ้นเพื่อทำงานนี้ในเวลาที่สั้นที่สุด งานที่ยากที่สุดไม่เพียงต้องการทักษะระดับมืออาชีพสูงสุดเท่านั้น แต่ยังต้องใช้ความสามารถในการวาดภาพในลักษณะของจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19

Vasily ทำงานสิบสี่ชั่วโมงต่อวัน ตามที่ควรจะเป็นจิตรกรไอคอน เขาถือศีลอดและอธิษฐานก่อนเริ่มงาน จากนั้นจึงปีนนั่งร้านและทาสีพระวิหาร โดยทำโดยตรงโดยไม่มีการวาดหรือตารางใดๆ เขาเป็นผู้วาดภาพ "การฟื้นคืนชีพของพระคริสต์", "อัครสาวกแมทธิว", "การเข้ามาของพระเจ้าในกรุงเยรูซาเล็ม", "การล้างบาปของพระเจ้า" สำหรับมหาวิหาร, วาดวงจรของไอคอนพระมารดาของพระเจ้า และผ้าห่อศพ "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" และภาพวาดของวงจรพระกิตติคุณสำหรับโรงอาหารปรมาจารย์ “วิหารได้รับการบูรณะในแบบที่รัสเซียสมควรได้รับในตอนนี้” Vasily Nesterenko กล่าว

ก่อนที่จะเริ่มวาดภาพมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด ศิลปินได้ทำงานบนไอคอน "ภาพของพระมารดาแห่งความสุขที่ไม่คาดคิด" และภาพ "การตรึงกางเขน"

และในชีวิตของเขายังมี Athos ซึ่งเป็นเวลาเกือบหนึ่งปีที่เขานำกลุ่มศิลปินที่ได้รับพรจากพระสังฆราชแห่งมอสโกวและ All Rus 'Kirill และผู้อาวุโสของ Russian St. Panteleimon Monastery ทาสีโบสถ์ St. Great Martyr and Healer Panteleimon ใน Stary Rusik

มีพื้นที่เกือบ 3500 ตร.ม. ม! ในระหว่างการแถลงข่าว Vasily Nesterenko กล่าวว่า: "พวกเขาบอกว่า Athos เป็นสวรรค์บนดิน แต่สวรรค์บนดินนั้นยาก"

ภาพผู้หญิงมีบทบาทสำคัญในงานของศิลปิน ภาพเหมือนผู้หญิงที่เขาสร้างขึ้นเน้นย้ำถึงข้อดีของนางแบบเสมอ ตัวอย่างเช่นภาพวาด "Alena" แสดงให้เห็นหญิงสาวที่มีดอกเดซี่ช่อใหญ่ นางเอกของภาพวาด "ฤดูร้อนอินเดีย" หญิงสาวจากผืนแผ่นดินหลังทะเลของรัสเซีย ยืนอยู่ในชุดเดรสบางๆ และรองเท้าบู๊ตยางใกล้กับรั้วเหนียงที่รกไปด้วยวัชพืช... ภาพบุคคล "ความฝันของหญิงสาว" และ "ลางสังหรณ์แห่งความรัก" ที่เปี่ยมไปด้วย การแต่งเนื้อร้องที่ละเอียดอ่อนยังอุทิศให้กับรูปแบบของความคาดหวังของผู้หญิง

แต่ฉันคิดว่าภาพ "Russian Madonna" สร้างความประทับใจมากที่สุดในซีรีส์นี้ จนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันไม่รู้ว่ามันแสดงให้เห็น Olga ภรรยาของศิลปินและ Vanya ลูกชาย และในภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" - Olga ด้วย ...

สถานที่พิเศษมากในผลงานของศิลปินถูกครอบครองโดยภาพเหมือนของ Galina Vasilievna แม่ของเขา แม่ของฉันเป็นผู้ช่วยให้ Vasily เป็นศิลปิน จากเธอ - และความรักที่มีต่อปิตุภูมิ

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าภาพลักษณ์ของมาตุภูมิสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในภาพมหากาพย์ของ Vasily Nesterov“ โอ้ดินแดนแห่งรัสเซีย!” บรรทัดนี้นำมาจาก Tale of Igor's Campaign (โอ้ดินแดนรัสเซีย! คุณอยู่เหนือเนินเขาแล้ว!) ในบทกวีสมัยโบราณที่ยอดเยี่ยมนี้ดินแดนรัสเซียถูกมองว่าเป็นสิ่งที่รวมเป็นหนึ่งเดียวเนื่องจากเป็นทรัพย์สินของผู้คนที่มาจากรากเหง้าเดียวกันแม้จะมีการทะเลาะวิวาทการทะเลาะวิวาทและช่วงเวลาที่ยากลำบาก .. .

แต่อย่างที่ Vasily Nesterenko กล่าวว่า "ต้องดูผลงาน" และตลอดเวลาของการแถลงข่าว บนผนังห้องที่กว้างขวาง มีภาพวาดชิ้นหนึ่ง "การขจัดปัญหา" ปรากฏต่อหน้าต่อตานักข่าว และเพื่อตอบคำถามว่าเขาชอบให้สัมภาษณ์หรือไม่ อาจารย์กล่าวว่า "การบอกเล่าไม่ใช่อาชีพของฉัน ไม่ใช่ใบหน้าของฉันที่ควรรู้ แต่เป็นผลงานของฉัน”

จะมีการจัดแสดงภาพวาดของอาจารย์หลายภาพเป็นครั้งแรก และไม่ใช่เพื่อชมเชย Alexander Rozhkin กล่าวว่า "นี่ไม่ใช่แค่นิทรรศการ แต่เป็นปรากฏการณ์ในชีวิตวัฒนธรรมของรัสเซีย"

ลองฟังความคิดเห็นของผู้มีอำนาจ และเราจำได้ว่านิทรรศการส่วนตัวของ Vasily Nesterenko "ความรุ่งโรจน์ของเราคือรัฐรัสเซีย!" จะจัดขึ้นที่ Manege Central Exhibition Hall ตั้งแต่วันที่ 10 กุมภาพันธ์ถึง 3 มีนาคม 2017 และการเปิดจะมีขึ้นในวันพรุ่งนี้ 9 กุมภาพันธ์

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ "ศตวรรษ"

บทความนี้เผยแพร่โดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการสำคัญทางสังคม "รัสเซียและการปฏิวัติ พ.ศ. 2460 - 2560" โดยใช้เงินสนับสนุนจากรัฐที่จัดสรรเป็นเงินช่วยเหลือตามคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ลงวันที่ 8 ธันวาคม 2559 ฉบับที่ องค์การมหาชน"สหภาพอธิการรัสเซีย".

ซีเรียและวัฒนธรรมเพิ่มเติมและ

Vasily Nesterenko - ศัตรูของรัสเซีย
มอสโกเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการของศิลปินชื่อดัง "Syrian Land"

ศิลปินที่แท้จริง เป็นปรมาจารย์ในงานฝีมือของเขา ไม่ ไม่เลย และยังทำให้ผู้ที่ชื่นชมมายาวนานของเขาประหลาดใจ ซึ่งรู้จักสไตล์และแนวเพลงของเขาเป็นอย่างดี จิตรกรก็เช่นกัน วาซิลี เนสเตเรนโกในช่วงสิ้นปี เขาทำให้ผู้ชมอ้าปากค้างด้วยความประหลาดใจและรอยยิ้ม เพิ่มเติม ได้แก่

วาซิลี เนสเตเรนโก "จดหมายถึงศัตรูของรัสเซีย"

พื้นฐานของนิทรรศการใหม่ของเขา "Syrian Land" คือผ้าใบยาว 5 เมตร "จดหมายถึงศัตรูของรัสเซีย" แนวคิดองค์ประกอบของภาพ - จากผืนผ้าใบในตำนาน I.E. Repin "คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี"จดหมายของคอสแซคเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1676 เพื่อตอบสนองต่อคำขาดของประมุขแห่งจักรวรรดิออตโตมัน เช่น. Repin ซึ่งทำงานเกี่ยวกับภาพวาดในอีกสองศตวรรษต่อมาเขียนว่า: "Zaporozhye ของเราทำให้ฉันมีความสุขด้วยอิสรภาพนี้ การยกระดับจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญนี้ กองกำลังที่อยู่ห่างไกลของชาวรัสเซียละทิ้งพรทางโลกและก่อตั้งภราดรภาพที่เท่าเทียมกันเพื่อปกป้องหลักการที่ดีที่สุดของความเชื่อดั้งเดิมของพวกเขาและมนุษย์ ... และแน่นอนว่าผู้กล้าหาญไม่กี่คนแน่นอนว่าเป็นคนที่มีพรสวรรค์ที่สุดในยุคนั้น ขอบคุณ ด้วยจิตวิญญาณแห่งเหตุผลนี้ (นี่คือปัญญาชนในยุคของพวกเขา พวกเขาได้รับการศึกษาเป็นส่วนใหญ่ ) ทวีความรุนแรงขึ้นจนถึงจุดที่ไม่เพียงปกป้องยุโรปจากผู้ล่าทางตะวันออกเท่านั้น แต่ยังคุกคามอารยธรรมที่แข็งแกร่งในขณะนั้นและหัวเราะอย่างเต็มที่กับความเย่อหยิ่งของชาวตะวันออก

และวันนี้หลังจากผ่านไปหนึ่งศตวรรษครึ่งเราเห็นโครงเรื่องเดียวกันในรูปภาพของศิลปินรัสเซียสมัยใหม่ กองทัพของมาตุภูมิถูกแสดงบนผืนผ้าใบแห่งศตวรรษที่ 21 แทนอาตามันและคอสแซคของเขาเท่านั้น

การปรากฏตัวของกวีและภรรยาของเขาในนิทรรศการกลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริง เมื่อรู้ว่าพุชกินอยู่ในแกลเลอรีโบราณนักเรียนของ Academy รวมถึง Aivazovsky วัยสิบเก้าปีก็รีบไปที่นั่น

เราเห็นทหารและเจ้าหน้าที่ต่อสู้ในซีเรียเพื่อต่อต้านการก่อการร้ายทั่วโลกด้วยอาวุธ ในชุดเครื่องแบบภาคสนาม สวมเสื้อกั๊ก หมวกกันน็อค และเสื้อเกราะกันกระสุน ผู้หมวดอาวุโสที่มีใบหน้าอ่อนเยาว์กำลังเขียนข้อความรวม ในมือข้างหนึ่งมีปากกาลูกลื่น ส่วนอีกด้ามอยู่ที่หลังใบหู เหมือนปากกาของตัวละคร Repin บนโต๊ะ นอกจากกระดาษที่มีตัวอักษรแล้ว ปืนไรเฟิลจู่โจมของคาลาชนิคอฟก็โบกสะบัดอย่างเอียงอาย อย่างไรก็ตามรูปภาพสามารถเรียกได้ว่าเป็นบทกวีของการสร้างช่างทำปืนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งนำเสนอในรูปแบบและประเภทต่างๆ กำปั้นที่สง่างามของหนึ่งในเจ้าหน้าที่ที่สร้างขึ้นอย่างทรงพลังสร้างความประทับใจให้กับโต๊ะ

___

Vasily Nesterenko ในพิธีเปิดนิทรรศการ ทางซ้าย - M.I. Nozhkin / ภาพถ่ายโดย Pavel Gerasimov

เมื่อมองดูภาพที่ยิ่งใหญ่ของ Vasily Nesterenko คุณรู้สึกถึงแสงแดดที่แผดเผาของซีเรีย คุณได้ยินเสียงหัวเราะดังสนั่น เปล่งออกมาจากเธอด้วยพลังที่อยู่ยงคงกระพัน ต่อหน้าเราคือกองทัพรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งผงาดขึ้นมาราวกับไม่มีอยู่จริงหลังจาก "การปฏิรูป" ในทศวรรษที่ผ่านมา...

“ส่วนสำคัญของงานของฉันถูกครอบครองโดยธีมของประวัติศาสตร์การทหารของรัสเซีย” ศิลปินกล่าวในการให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์ Zavtra - ภาพวาดของฉันอุทิศให้กับ Battle of Kulikovo, ชัยชนะของ Peter, ช่วงเวลาแห่งการกำจัดปัญหา, สงครามโลกครั้งที่หนึ่งและมหาสงครามแห่งความรักชาติ ... แต่ผลงานที่อุทิศให้กับสมัยใหม่ กองทัพรัสเซีย, ไม่ได้มี. และฉันก็คิดว่า: ถ้าไม่ใช่ในซีเรีย ฉันจะหาเรื่องราวเหล่านั้นที่จะช่วยฉันเปิดเผยหัวข้อนี้ได้ที่ไหน

ในเดือนพฤษภาคมปีนี้ Vasily เดินทางไปทำธุรกิจที่สาธารณรัฐอาหรับซีเรีย เดินทางหลายครั้งทั่วประเทศ เยี่ยมชมกองทหารรักษาการณ์ เมื่อถามถึงความประทับใจหลักของเขา เขาตอบว่า: "กองทัพของเรา นักรบผู้กล้าหาญของเรา - ทั้งนายทหารและไพร่พลจากสาขาต่างๆ ของกองทัพ - ล้วนเป็นครอบครัวใหญ่ที่เป็นมิตร ฉันรู้สึกเช่นนั้น และแน่นอนว่าพวกเขาทั้งหมดเป็นหัวกะทิของเราจริงๆ กองกำลังติดอาวุธ. กองทัพมีระเบียบวินัยที่เข้มงวดมาก ทุกคนไม่เพียงแค่ฉลาด แต่แม้ในเงื่อนไขของระเบียบวินัยดังกล่าวก็ยังมีสถานที่สำหรับการแสดงความรู้สึกอบอุ่นและเป็นกันเอง ในเวลาสั้นๆ ฉันได้เพื่อนมากมายที่นั่น มันเหลือเชื่อมาก!

ทุกวันนี้ คนทั้งโลกกำลังจ้องมองด้วยความประหลาดใจที่นักบินและนาวิกโยธินของรัสเซีย ทหารช่าง และหน่วยรบพิเศษ ซึ่งในซีเรีย ในการเผชิญหน้ากับทหารรับจ้างมืออาชีพที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี ได้แสดงทั้งความสามารถในการยิงสไนเปอร์ทำลายล้างและความพร้อมหากจำเป็น สังเวยชีวิตด้วยการจุดไฟเผาตัวเอง…

ฉันจำเพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "Officers" ได้:

ดูนักสู้ของฉันสิ
คนทั้งโลกจดจำพวกเขาด้วยสายตา
ที่นี่กองพันแข็งเป็นแถว
นึกถึงเพื่อนเก่าอีกครั้ง...

ผู้ที่อยู่ในซีเรียสังเกตเห็นจิตวิญญาณอันสูงส่งของทหาร พวกเขาเข้าใจ: นี่คือการปกป้องมาตุภูมิในระยะใกล้

การนำเสนอผลงานใหม่จากวัฏจักรของดินแดนซีเรีย Vasily Nesterenko พูดด้วยความขมขื่นเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าประเทศสวรรค์ในพระคัมภีร์ไบเบิล วันเก่า ๆอันทรงเกียรติสำหรับการเดินทางในหมู่พลเมืองของเราซึ่งตอนนี้อยู่ในซากปรักหักพังได้กลายเป็น "Syrian Stalingrad" ...

ในพิธีเปิดนิทรรศการ ศิลปินแห่งชาติรัสเซีย มิคาอิล อิวาโนวิช โนซคินเพื่อนเก่าของ Vasily สังเกตว่าเราอยู่ที่ เหตุการณ์ประวัติศาสตร์. หลายปีผ่านไป แต่ภาพวาด "จดหมายถึงศัตรูของรัสเซีย" จะยังคงอยู่ ศิลปินที่มีตำแหน่งกิตติมศักดิ์สูงสุดนักวิชาการสามารถพักผ่อนบนเกียรติยศของเขาและเขาเดินทางไปทำธุรกิจที่มีความเสี่ยงสูงผ่านกระทรวงกลาโหม ความกล้าหาญและทักษะอันสูงส่งของเพื่อนร่วมงานและสหายได้รับการเชิดชูในสุนทรพจน์ของพวกเขาโดยสองนักสร้างสรรค์ร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุด ศิลปะรัสเซีย- จิตรกร มิทรี เบลยูกินและประติมากร ซาลาวัต เชอร์บาคอฟ.

ปีที่ผ่านมากลายเป็นชัยชนะของ Vasily Nesterenko จริงๆ ในเดือนกุมภาพันธ์ เขาฉลองครบรอบ 50 ปีด้วยการจัดนิทรรศการในห้องโถงนิทรรศการหลักของรัสเซีย ห้องโถงที่ส่องแสงของ Manezh เต็มไปด้วยภาพวาดของเขาและผู้ชื่นชม ขนาดหลายเมตรของผืนผ้าใบ ความแวววาวของสีและภาพที่ทำให้ผู้ชมตะลึงงัน กว่าพันภาพ! ประวัติศาสตร์รัสเซียปรากฏยุคแล้วยุคเล่า ภาพบุคคล ภาพทิวทัศน์ นำมาจากนานาประเทศ พระพักตร์ใหญ่ของพระคริสต์...

___

วาซิลี เนสเตเรนโก "การตรึงกางเขน", 2542

นิทรรศการได้รับการเยี่ยมชมโดยพระสังฆราชแห่งมอสโกและคิริลล์ของ All Rus นักบวชทหารนักการเมืองและศิลปินจำนวนมากได้เยี่ยมชมนิทรรศการ มีคำวิจารณ์ที่คลั่งไคล้มากมาย

___

Vasily Nesterenko ขณะทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพเสาทางตะวันตกเฉียงเหนือของ Cathedral of Christ the Saviour การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ 2542

ฉันจำได้ว่าตอนที่ Manezh รู้จักกับ Vasily ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของผู้นำจิตรกรในยุคของเขา - Sergei Prisekin ที่น่าจดจำ ... ทั้ง Prisekin และคนอื่น ๆ ทำนายอนาคตที่ดีสำหรับ Nesterenko แต่ถึงกระนั้นก็ไม่ค่อยมีใครคาดการณ์ว่าพรสวรรค์ของศิลปินรุ่นเยาว์จะพัฒนาไปสู่ปรากฏการณ์แบบใด ความคิดสร้างสรรค์และจรรยาบรรณในการทำงานของเขาน่าทึ่งมาก ในการเปิดนิทรรศการใน Manege พระจาก Athos เล่าว่า Vasily Nesterenko ทำงานอย่างไรโดยวาดภาพโบสถ์เซนต์ Great Martyr and Healer Panteleimon ใน Stary Rusik - หลายเดือนในสภาพสปาร์ตันตั้งแต่เช้าตรู่จนถึงค่ำ และก่อนหน้านั้นมีงานใหญ่โตหลายปีในมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด, ภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์อีกหลายแห่ง, ท้องพระโรงของเยรูซาเล็มปรมาจารย์ ...

ยุค 90 ที่ "ห้าวหาญ" เป็นช่วงเวลาแห่งการสูญเสียครั้งใหญ่และสูญเสียความสามารถ ศิลปินที่มีพรสวรรค์และมีการศึกษามักใช้เงินจำนวนมากในการออกแบบตกแต่งภายในของวิลล่าและคฤหาสน์ ...

___

วาซิลี เนสเตเรนโก "ไม่พ่ายแพ้"

ในปี 2548 Nesterenko ได้วาดภาพผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา นั่นคือ ภาพเหมือน "Unconquered" ต่อหน้าเราคือทหารแนวหน้า Marine Yuri Fomichev ชายชรารูปร่างสูงใหญ่ทรงพลังในชุดเครื่องแบบหัวหน้าคนงาน พร้อมเครื่องราชอิสริยาภรณ์ธงแดงและรางวัลทางทหารอื่น ๆ บนหน้าอกของเขา ลมเย็นยะเยือกแห่งช่วงเวลาที่ยากลำบากพัดผ่านเขาผ่านเข้ามา ดวงตาของเขาอ่อนล้า แต่ยืนกราน เขายังมองเข้าไปในขอบเขตใกล้กับมอสโกวและสตาลินกราด นอกจากนี้เขายังมองเข้าไปในสายตาของผู้เขียน "เรือตัดน้ำแข็ง" จำนวนมากผู้ใส่ร้ายในมหาสงครามแห่งความรักชาติ ...

___

วาซิลี เนสเตเรนโก “หุ่นนิ่งกับคุณลักษณะแห่งศิลปกรรม”

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 ฉันจำภาพ "Still Life with Attributes of Art" ของ Vasily ที่วาดในนิวยอร์กได้ ตรงกลางภาพ บนโต๊ะของศิลปิน มีรูปปั้นกำลังครุ่นคิด... นอกหน้าต่างมีแนวตึกสูงระฟ้าที่มองเห็นได้ชัดเจนพร้อมตึกแฝดที่ปลิวว่อนในอีกไม่กี่ปีต่อมา เนสเตเรนโก, นักเรียนที่ดีที่สุด Surikov Institute ถูกส่งมาเพียงแห่งเดียวจากสหภาพเพื่อฝึกงานที่ Pratt Art Institute และพิชิตอเมริกาได้สำเร็จ! จำได้ว่า Vasily ก่อนที่จะได้รับการยอมรับใน Russian Union of Artists นั้นเป็นสมาชิกของ American League of Professional Artists อันทรงเกียรติอยู่แล้ว นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่ City Bank Gallery ใน "Yellow Devil City" เดียวกัน ที่นี่เขาไม่เพียงแต่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงของชาวอเมริกันเท่านั้น แต่ยังได้พบกับผู้พลัดถิ่นชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นนักเรียนอายุ 96 ปีของ I.E. รีพินโดยศิลปินชื่อดัง M.A. Verbov ... หลายคนรีบไปที่อเมริกาพร้อมสำหรับทุกสิ่งอย่างแท้จริง และ Nesterenko ก็เลือกเส้นทางของเขาเอง ดังที่นักปรัชญา ดี. สันตยานา เขียนไว้ว่า “มนุษย์ต้องเติบโตด้วยเท้าของเขาในดินแดนบ้านเกิดของเขา แต่ให้ดวงตาของเขาสำรวจโลกทั้งใบ”

___

วาซิลี เนสเตเรนโก "หลังคาของ Zamoskvorechye"

ฉันชอบภาพวาด "The Roofs of Zamoskvorechye" ซึ่ง Vasily และฉันได้ตรวจสอบเมื่อฉันเตรียมสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับเขาเป็นครั้งแรกหลังจากที่เขาปกป้องประกาศนียบัตร "Triumph of the Russian Fleet" ของเขาที่สถาบัน Surikov ได้อย่างยอดเยี่ยม ฉันสังเกตว่าจิตรกรที่มีชื่อเสียงในขณะนี้ยังคงอยู่หลังจากผ่านไปกว่า 20 ปี เขายังคงสื่อสารได้ง่าย ไม่น่าประทับใจ ไม่ผิวคล้ำ

___

วาซิลี เนสเตเรนโก "ชัยชนะของกองทัพเรือรัสเซีย"

"ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่รัสเซีย (V. Maksimov)" ที่งดงาม มันแสดงให้เห็นถึงเพื่อนร่วมงานของเราซึ่งเป็นนักเลงในยุค Petrine ซึ่งเป็นนักพรตที่หายาก Volodya Maximov นี่คือผู้ที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักรบที่แท้จริงของพระวิญญาณด้วยเหตุผลที่ดี

Vasily Nesterenko เล่าว่า “ตอนนี้การเป็นผู้รักชาติเป็นเรื่องง่าย ผู้รักชาติทุกคน แม้แต่คนที่ไม่รักชาติก็ยังรักชาติ แต่ผู้ที่ผ่านช่วงเวลาที่ป่าเถื่อนนั้นซึ่งไม่ละทิ้งตำแหน่งของเขาซึ่งยังคงรักษาจิตวิญญาณรัสเซียของเขาไว้ก็สมควรได้รับความเคารพอย่างแท้จริง

___

วาซิลี เนสเตเรนโก "ปกป้องเซวาสโทพอล", 2548

"Defend Sevastopol" - ผืนผ้าใบนี้เขียนขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 150 ปีของการป้องกันที่มีชื่อเสียงในปี 2548 ในไม่ช้าก็กลายเป็นภาพวาดที่งดงามของ "Russian Spring" ปี 2014 รูปภาพถูกวางไว้บนป้ายโฆษณาซึ่งลอยอยู่เหนือถนนไครเมีย ทั้งหมดของรัสเซียบนผืนผ้าใบนี้โดย Nesterenko เป็นป้อมปราการที่มีการป้องกันรอบด้านเหนือควันและเสียงคำรามของการต่อสู้ Vladimir Maksimov ยืนอยู่เบื้องหน้าอีกครั้ง - ที่นี่เขาเป็นมือปืนที่ปรับการเล็งของปืน

___

วาซิลี เนสเตเรนโก "การโจมตีของคนตาย"

และนี่คือ "Attack of the Dead" ซึ่งวาดโดยศิลปินเมื่อไม่นานมานี้ซึ่งอุทิศให้กับการป้องกันป้อมปราการ Osovets ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง หลังจากการโจมตีด้วยแก๊ส มีเพียง 56 คนเท่านั้นที่รอดชีวิต แผนกหน้ากากป้องกันแก๊สพิษของเยอรมันย้ายไปที่ "การชำระล้าง" เพื่อกำจัดพิษ แต่จากเด็กคนนี้ที่พ่นปอดของตัวเองออกมา ชาวรัสเซียจำนวนหนึ่งจึงเปิดฉากโต้กลับครั้งสุดท้าย ชาวเยอรมันตกใจหนีด้วยความสยดสยอง ...

___

วาซิลี เนสเตเรนโก "การปลดปล่อยจากปัญหา"

นอกจากนี้ยังเป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าความรอบคอบและความเป็นนักบวชของศิลปินทำให้เขาเห็นลึกลงไปในแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกและในรัสเซีย ไม่ใช่เพื่ออะไรในวันครบรอบของเขาใน Manege เขายืนอยู่บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "กำจัดปัญหา" วันนี้เขาพูดถึงอะไรในสุนทรพจน์ของเขา? เกี่ยวกับความต้องการเอาชนะความแตกแยกในสังคม ประมาณ เหตุการณ์ที่น่าเศร้าในยูเครน (Vasily เป็นชาว Pavlograd ทางตอนใต้ของ Donbass) เกี่ยวกับการคุกคามการศึกษาศิลปะของรัสเซียเพียงแห่งเดียวในโลก ...

ตามที่ Vasily Nesterenko กล่าวว่า "จิตวิญญาณแห่งการต่อสู้อยู่ที่นั่น รู้สึกได้ และการปฏิบัติการทางทหารในซีเรียเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของการฟื้นฟูกองทัพรัสเซีย แต่ฉันคิดว่าจุดสูงสุดของวิญญาณอยู่ข้างหน้า ... "
_______

นิทรรศการ "Syrian Land" จะจัดขึ้นจนถึงวันที่ 17 ธันวาคมที่สาขาของ Moscow State Art Gallery Vasily Nesterenko ในห้องโถงนิทรรศการ "Chekhov's House" (Malaya Dmitrovka, 29, building 4)

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: