ดอสโตเยฟสกีจากแดนอาทิตย์อุทัย ดอสโตเยฟสกีจากแดนอาทิตย์อุทัย โตเกียว โรงละคร New Repertory Leonid Anisimov

Theatre Forum "At the Golden Gates" (เทศกาลแห่งเทศกาล) 2016

โปรแกรมเทศกาล:

18:00 น. พิธีเปิดเทศกาล

Youth Theatre บน Fontanka เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อีริค เอ็มมานูเอล ชมิตต์

"สี่แทงโก้เกี่ยวกับความรัก"

แฟนตาซีฝรั่งเศสกับช่วงพักหนึ่ง

ผู้กำกับเวที - Sergey Morozov

โรงละคร "LANZHERON" คาร์คิฟ ยูเครน

"จดหมายถึงพระเจ้า"*

โศกนาฏกรรม

ที่สร้างจากเรื่องราวชื่อเดียวกัน

Anatoly Krym จากวงจร "เรื่องราวเกี่ยวกับความสุขของชาวยิว"

ผู้กำกับเวที - Galina Panibratets

18:00 น. โรงละครละครและตลกรัสเซียของสาธารณรัฐ Kalmykia, Elista

จิริ กูบัค

"คอร์ซิกา"

คอมเมดี้ 2 องก์

ผู้กำกับเวที - ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติของ Mari El Vladislav Konstantinov

15:00 น. พาเหรดการแสดงเดี่ยวที่ดีที่สุดในโลก!

นีน่า มาซูร์

"ฉันชื่อ EDITH PIAF"*

ละครเพลงเรื่องเดียว

ในบทบาทของ Edith Pisaf - Bayasgalan Tserendorj มองโกเลีย

ผู้อำนวยการเวที - ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติแห่งมองโกเลีย Baatar Bayartsagaan

18:00 น. โรงละครรีพับลิกันรัสเซีย เอ็ม. กอร์กี, มาคัชคาลา

เกร์ฮาร์ต เฮาพท์มันน์

"ก่อนพระอาทิตย์ตกดิน"

ผู้กำกับเวที - ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Skandarbek Tulparov

18:00 น. โรงละคร Black Sea Fleet แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ปริญญาตรี ลาฟเรเนวา, เซวาสโทพอล

นิโคไล โกกอล

"ผู้เล่น"

ความตลกขบขันของการหลอกลวง

ผู้กำกับเวที - ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย Yuri Makovsky

18:00 น. โรงละคร Amphitrion Theatre Center กรุงมอสโก

แอนตัน เชคอฟ

บทละครที่เสื่อมทรามแต่งโดย Konstantin Treplev

ผู้กำกับเวที Alexander Vlasov

15:00 น. โรงละครหุ่นกระบอกภูมิภาค Vladimir

มิคาอิล ซอลตีคอฟ-ชเชดริน

“ผู้ชายคนหนึ่งเลี้ยงนายพลสองคนได้อย่างไร…”*

ผู้กำกับเวที - Marina Protasova

18:00 น. โรงละคร Tokyo New Repertory ประเทศญี่ปุ่น

เฟดอร์ ดอสโตเยฟสกี้

ผู้กำกับเวที - ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Leonid Anisimov

โรงละครวิชาการ Vladimir

อิโด เนทันยาฮู

"โลกในการปะทะกัน"*

ละครของอัจฉริยะธรรมดาในสององก์

ผู้กำกับเวที - ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติของอุซเบกิสถาน Nabi Abdurakhmanov

19:00 น. โรงละครเยาวชน "Stagecoach", Togliatti

คาร์โล โกลโดนี

"ผู้รับใช้ของปรมาจารย์สองคนหรือ TROFFALDINO ในเวนิส"

ผู้กำกับเวที - Viktor Martynov

17:00 น. พาเหรดการแสดงเดี่ยวที่ดีที่สุดในโลก!

EMI - สหภาพศิลปินแห่งอิสราเอล

"FRIDA KALO: ชีวิตและโชคชะตา"*

โมโนดราม่า

กำกับโดย - มิคกี้ ยูเนส

19:00 น. ละครรัสเซียวิชาการเซวาสโทพอล

โรงภาพยนตร์. เอ.วี. ลูนาชาร์สกี้

อเล็กซานเดอร์ ออสตรอฟสกี้

"พลัม"

ผู้กำกับเวที - Grigory Lifanov

15:00 น. พาเหรดการแสดงเดี่ยวที่ดีที่สุดในโลก!

Oryol State Theatre สำหรับเด็กและเยาวชน "พื้นที่ว่าง"

Marina Tsvetaeva

"น้ำตาไหล"*

การแสดงเดี่ยว

ผู้กำกับเวที - ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Alexander Mikhailov

18:00 น. โรงละครวิชาการ Vladimir

Evgeny Yevtushenko

"ที่จุดของเวลา"

พงศาวดารฉันทลักษณ์

ผู้กำกับเวที - Vladimir Kuznetsov

15:00 น. พาเหรดการแสดงเดี่ยวที่ดีที่สุดในโลก!

"คาบาเร่ต์"*

การแสดงเดี่ยว

กำกับโดย เดวิด ดอว์สัน

18:00 น. โรงละคร Oryol State สำหรับเด็กและเยาวชน "พื้นที่ว่าง"

อีวาน แฟรงโก

"ความสุขที่ถูกขโมย"

ละคร 2 องก์

ผู้กำกับเวที - Linas Marijus Zaikauskas

15:00 น. โรงละครโขนและพลาสติก "Atelier", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สิงโต เฟชท์วังเกอร์

«ผู้หญิงของ GOIA»*

การแสดงพลาสติกจากนวนิยายเรื่อง "Goya หรือเส้นทางที่ยากลำบากของความรู้"

ผู้กำกับเวที - ผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Lyudmila Belova, Daniil Zandberg

18:00 น. โรงละคร "School of Dramatic Art", มอสโก

อเล็กซานเดอร์ กริโบเยดอฟ

“วิบัติจากจิตใจ ความฝันของมอสโกใน 2 องก์"

ผู้อำนวยการเวที - ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซียผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติรัสเซีย "หน้ากากทองคำ" Alexander Ogarev

17:00 น. พาเหรดการแสดงเดี่ยวที่ดีที่สุดในโลก!

โรงละคร KEF และโรงละคร InSite เมืองมัลเมอ ประเทศสวีเดน

"ปู่"*

กำกับโดยเปล โอลุนด์

19:00 น. โรงละคร State Youth Drama Theatre "From Rose Street", คีชีเนา, มอลโดวา

นิโคไล เลสคอฟ

"เลดี้แมคเบธแห่งเขต MTENSKY"

ผู้กำกับเวที - ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐมอลโดวา Yuri Harmelin

17:00 น. โรงละคร State Youth Drama Theatre "From Rose Street", คีชีเนา, มอลโดวา

เมื่อไร เทคโนโลยีสารสนเทศเริ่มสร้าง วัฒนธรรมใหม่สมบัติของชาติได้รับค่าพิเศษ ตอนนี้ชาวรัสเซียโดยเฉลี่ยมีแนวคิดเกี่ยวกับซามูไรและอิเคบานะ เช่นเดียวกับที่ชาวญี่ปุ่นทั่วไปเคยได้ยินเกี่ยวกับ Idiot หรือ Cherry Orchard ทำไมพวกเขาถึงต้องการมัน Leonid Anisimov ผู้ทำงานศิลปะผู้มีเกียรติของรัสเซียและหัวหน้า International Stanislavsky Theatre Academy กล่าว ผู้อำนวยการจากวลาดิวอสต็อกอาศัยอยู่ในโตเกียวเป็นเวลาเจ็ดปีและสอนชาวญี่ปุ่นให้ "สัมผัสประสบการณ์" ในภาษารัสเซีย

ผู้ชมละครในวลาดิวอสตอคจำการแสดงอันน่าสะเทือนใจของคุณที่ Chamber Drama Theatre ได้เป็นอย่างดี "สามสาวพี่น้อง"— ตัวอย่างที่สำคัญวิจัย ความขัดแย้งภายในในบรรยากาศอบอวลของจังหวัด การย้ายไปญี่ปุ่นเปลี่ยนมุมมองของคุณหรือไม่?
- ที่นี่ฉันกำลังทำเช่นเดียวกัน - ระบบ Stanislavsky และญี่ปุ่นเป็นเวทีที่ยอดเยี่ยมในชีวิตของฉัน ครั้งแรกเริ่มที่เมือง Yekaterinburg เมื่อฉันอายุ 25 ปี ฉันร่วมมือกับ Moscow Art Theatre จากนั้นเรียนที่มอสโกว จากนั้นก็มี ตะวันออกอันไกลโพ้นซึ่งฉันได้รับเชิญให้เป็นหัวหน้าโรงละคร Chamber Drama เป็นเวลาเจ็ดปีแล้วที่เราได้สร้างการแสดงจำนวนมากที่ประสบความสำเร็จในประเทศญี่ปุ่น ฝรั่งเศส และสหรัฐอเมริกา ความทรงจำอันมีค่าในช่วงเวลานี้คือ Day of the Chamber Drama Theatre of Vladivostok ซึ่งมีการเฉลิมฉลองทุกปีในซีแอตเติล ในขณะเดียวกันก็เริ่มร่วมมือกับโรงละครญี่ปุ่น และมีการจัดสถาบัน International Stanislavsky Theatre Academy ซึ่งรวมถึงบุคคลสำคัญด้านการแสดงละครจากรัสเซีย ญี่ปุ่น และสหรัฐอเมริกา
- ทำไมถึงได้เป็นผู้อำนวยการโรงหนัง 3 แห่งในโตเกียวพร้อมกัน?
- มันเริ่มจากการที่ในปี 1999 ฉันได้รับเชิญไปโตเกียว เพื่อให้ฉันได้เรียนปริญญาโทเกี่ยวกับระบบ Stanislavsky ในโรงละคร "Kai" ของเมืองหลวง 60 นักแสดงมาจาก โรงละครที่แตกต่างกัน. ความสนใจเป็นอย่างมาก หลังจากนั้นนักแสดงกลุ่มหนึ่งก็เสนอให้ฉันจัดโรงละครในโตเกียวซึ่งจะแสดงตามประเพณีของโรงเรียนการละครรัสเซีย เราก่อตั้งกลุ่มสองกลุ่ม: PAT (โรงละครศิลปะ Perezhivanie) และโรงละคร "Sun" (Solntce) เมื่อถึงเวลานั้น โรงละคร "Ke" เปิดดำเนินการในโตเกียวเป็นเวลา 25 ปีตามระบบ Stanislavsky Yoshizawa-san ผู้นำของมันอยู่ใน Vladivostok พร้อมกับการผลิต Chekhov ของเขา ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผู้กำกับชาวญี่ปุ่นได้ขอให้ฉันทำงานกับคณะของเขาต่อไป มันเกิดขึ้นที่ฉันเริ่มเรียนปริญญาโทในโรงภาพยนตร์สามโรง และนั่นเป็นงานหลักของฉันเป็นเวลาหลายปี เมื่อ 2 ปีที่แล้ว ทีมงานโรงละครได้รวมเป็นหนึ่งเดียว - โรงละคร Tokyo New Repertory มีแผนมากมายและล้วนยอดเยี่ยม
- คุณประสบความสำเร็จอะไรในช่วงเวลานี้?
- เราจัดแสดงละครสี่เรื่องโดย Chekhov ("The Seagull", "Uncle Vanya", "Three Sisters", "The Cherry Orchard"), "At the Bottom" โดย Gorky และ " โรงเพาะแก้ว» เทนเนสซีวิลเลียมส์ เช่นเดียวกับละครญี่ปุ่นคลาสสิกเรื่อง Lovers Suicide
ในนั้นฉันได้พัฒนาหลักการของโรงละครภาพและข้อความซึ่งฉันใช้ในวลาดิวอสต็อกในการผลิต " เจ้าชายน้อย". ต้องมีข้อความที่เหมือนเสียงพากย์ โรงละครสมัยใหม่เนื่องจากปรากฏการณ์ภายนอกของโรงละครมักจะป้องกันไม่ให้ผู้ชมเข้าถึงแก่นแท้ของละคร ด้วยความช่วยเหลือจาก Sergei Aksenov ศิลปินที่ฉันเคยร่วมงานด้วยที่ Chamber Drama Theatre เราพบหลักการใหม่เกี่ยวกับฉาก ฉากใหญ่. ตอนนี้เรากำลังเตรียม Hamlet ซึ่งเป็นบทละครที่มีพลังจิตมหาศาล ฉลาดและมีจิตวิญญาณสูง นอกจากนี้ เราจัดงานเทศกาลของเราเอง และได้รับเชิญไปทัวร์อเมริกาและยุโรป แต่สิ่งสำคัญที่เราทำคือสร้างโรงละครแนวยุโรปแห่งแรกในญี่ปุ่น
- ความแปลกใหม่ของมันคืออะไร?
สำหรับประเทศญี่ปุ่นแล้ว นี่เป็นเหตุการณ์ที่น่าทึ่งมาก เนื่องจากโรงละครไม่ได้รับทุนสนับสนุนจากรัฐเช่นเดียวกับในรัสเซีย โรงละครจึงขึ้นอยู่กับสาธารณะและถูกบังคับให้เปลี่ยนละครทุกปี อายุเฉลี่ยของการแสดงคือหนึ่งเดือน เราโน้มน้าวใจประชาชนว่าโรงละครตามระบบ Stanislavsky มีชีวิตอยู่มาหลายปีแล้ว มิฉะนั้นฉันนึกภาพงานไม่ออก: แม่ครัวจะทำอาหารปีละสองครั้งได้อย่างไร ในทำนองเดียวกันนักแสดงต้องปรับปรุงบทบาทของเขาทุกวัน การแสดงของเรามีจังหวะอย่างต่อเนื่อง และนักแสดงเข้าถึง ระดับสูงพรสวรรค์ที่มีผลมหัศจรรย์ต่อผู้ชม หลังจากเรียนมา 5 ปีและแสดงอีก 2 ปี ออร่าดีๆ ก็ก่อตัวขึ้นรอบๆ โรงละคร เรามีผู้ชมของเราเอง เราได้รับการสนับสนุนจากผู้ชมละคร นักเขียน และนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงในญี่ปุ่น
เราจะอธิบายความสนใจนี้ได้อย่างไร?
- ในเมืองใหญ่ที่ทันสมัย ​​เช่น โตเกียว ผู้คนรู้สึกถึงความต้องการศิลปะทางจิตวิทยาอย่างมาก ความเจริญทางเทคโนโลยีของอารยธรรมต้องการความสมดุลของมนุษย์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีโรงละครประมาณสองพันแห่งในโตเกียว

- ความคิดของโรงละครละครมีเหตุผลทางเศรษฐกิจหรือไม่?
- ยังเร็วเกินไปที่โรงละครของเราจะพูดถึงผลกำไร ศิลปะการแสดงละครเป็นกิจการที่มีราคาแพง การพัฒนาโรงละครของเราได้รับการอำนวยความสะดวกจากสถานการณ์ทางเศรษฐกิจและสังคมที่แตกต่างกัน ชาวญี่ปุ่นบริจาคเงินให้กับโรงละครที่พวกเขาทำงานซึ่งแตกต่างจากนักแสดงชาวรัสเซีย และโรงละครของเราอาศัยความพยายามของนักแสดง
- เพื่อความสำเร็จที่มากขึ้นกับสาธารณะ คุณต้องปรับแต่งหรือไม่ คลาสสิกในประเทศตามรสนิยมของชาวญี่ปุ่น?
- ฉันเชื่อว่าไม่จำเป็นต้องดัดแปลงงานศิลปะ แม้จะไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้บ้างก็ตาม คุณสมบัติของรัสเซีย บทละครของเชคอฟผู้ชมชาวญี่ปุ่นรับรู้ถึงสิ่งสำคัญ - ละครของบุคคล และตรงกับใจเขามาก แม้ว่าคนญี่ปุ่นจะแตกต่างจากเราทุกอย่าง พวกเขามีทุกอย่างอื่น - ความเชื่อ ภาษา จิตวิทยา โครงสร้างของร่างกาย ผมสรุปได้ว่าไม่ว่าจะแตกต่างกันอย่างไร ศิลปะประจำชาติ, จริง วัฒนธรรมของมนุษย์ยังคงอยู่คนเดียว
- คุณจะแก้ปัญหาอุปสรรคทางภาษาได้อย่างไร?
- สำหรับฉันมันก็ไม่มีปัญหา ตรงกันข้าม คุณกลับไม่คุ้นเคยในต่างประเทศ ภาษาหลัก. เมื่อมาถึงวลาดิวอสต็อกเขาเริ่มดูทีวีเพื่อฟังสุนทรพจน์ภาษารัสเซีย ฉันเข้าใจภาษาญี่ปุ่นและเช่นเดียวกับชาวต่างชาติจำนวนมาก ฉันพูดได้ทั้งภาษาญี่ปุ่นและภาษาอังกฤษ นักแปลช่วยฉันในการทำงาน อีกสิ่งหนึ่งคือการสื่อความหมายของภาษารัสเซียอย่างถูกต้อง ระยะการแสดงละครสำหรับชาวญี่ปุ่น ผู้คนที่มีความคิดแตกต่างออกไป ตัวอย่างเช่น "ความทะเยอทะยาน" หรือ "ประสบการณ์" ค้นพบคำศัพท์ที่คุ้นเคยอีกครั้ง ฉันตีพิมพ์หนังสือ - อภิธานศัพท์พิเศษเกี่ยวกับระบบ Stanislavsky สำหรับนักแสดงชาวญี่ปุ่น
- ญี่ปุ่นเป็นประเทศที่มีประเพณีการแสดงละครของตนเอง อาจเป็นเรื่องยากที่จะหลีกเลี่ยงผลกระทบของชั้นวัฒนธรรมโลกที่ทรงพลังนี้ ซึ่งอยู่ท่ามกลางผู้พิทักษ์และผู้ตาม?
- ฉันคุ้นเคยกับความสวยงามของโรงละครแบบดั้งเดิมในญี่ปุ่นเป็นอย่างดี: No, Kabuki, Kegen-No ในบรรดานักแสดงของโรงละครเหล่านี้มีทั้งเพื่อนและครูของฉัน และพูดโดยทั่วไประดับชาติ ศิลปะญี่ปุ่น- โบราณ, ฉลาด - มีอิทธิพลต่อฉันมาก - ไม่เพียง แต่โรงละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวี, ภาพวาดด้วย การใช้ชีวิตในญี่ปุ่นในบรรยากาศของความสุภาพ สะอาด และสงบ ฉันเองก็กลายเป็นญี่ปุ่นนิดๆ ฉันชอบอาหารญี่ปุ่น เรียบง่ายและเต็มไปด้วยอาหารทะเล ฉันชอบไปวัดญี่ปุ่น ท่องเที่ยวไปทั่ว ประเทศที่สวยงาม. ครั้งหนึ่งกับนักแสดง เราได้พบกับดวงอาทิตย์บนฟูจิ! และฉันชอบอยู่ในโตเกียว ทั้งหมดนี้ทำให้ฉันมีโอกาสได้ดู ศิลปะรัสเซียจากภายนอกราวกับมีตาที่สดใสและใหม่เพื่อทำความเข้าใจหลายสิ่งหลายอย่าง ฉันออกไปในที่โล่งกว้าง และสิ่งนี้ทำให้ฉันมีพละกำลังเพิ่มขึ้น
- อะไรดึงดูดมืออาชีพชาวญี่ปุ่นในโรงละครรัสเซีย?
- นักแสดงชาวญี่ปุ่นหลายคนมีความปรารถนาอย่างมากที่จะเรียนรู้ระบบของ Stanislavsky เช่นเดียวกับผู้ชมละครทั่วโลกพวกเขาเข้าใจว่าโรงเรียนรัสเซียเป็นพื้นที่แห่งจิตวิญญาณที่แท้จริงพื้นที่แห่งความคิดของมนุษย์ที่สูงส่งและจินตนาการที่สวยงาม ด้วยเหตุนี้ชาวญี่ปุ่นจำนวนมากจึงไปศึกษาต่อที่อังกฤษที่รอยัล โรงละครเชกสเปียร์ที่ซึ่งปีเตอร์ บรู๊ค ผู้มีชื่อเสียงสอนอยู่ น่าเสียดายที่ไม่ได้อยู่ในรัสเซีย
- ทำไม?
- เพราะ โรงเรียนคลาสสิกโรงละครในรัสเซียไม่ได้รับการอนุรักษ์ มีความแตกแยกในใจมากเกินไปเมื่อทุกคนเริ่มวัดเป็นดอลลาร์ ครูออกไป นักแสดงหลายคนเสียชีวิต เหลืออีกไม่กี่อันที่จะบันทึก การฟื้นฟูประเพณีจะเป็นเรื่องยาก ละครเป็นเหมือนวิทยาศาสตร์ - เป็นรากฐานเดียวกันของวัฒนธรรมของสังคมของเราซึ่งต้องได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นสมบัติของชาติ ชาวอเมริกันเพิ่งพูดว่า: "เราต้องการเรียนรู้จากคุณ" แล้วในรัสเซียตอนนี้ล่ะ? ผมเห็นน้อยมาก แต่สิ่งที่ฉันสามารถดูได้รวมถึงช่อง "Culture" เผยให้เห็นข้อบกพร่องอย่างหนึ่ง - ไม่มีศิลปะแห่งประสบการณ์ สองขั้ว - ซ้ำซากเกินไปหรือมีปัญญามากเกินไป หัวใจดวงน้อย! น่าเสียดายที่โรงละครในรัสเซียยังคงกำกับอยู่ และไม่ดีต่อการพัฒนา ศิลปะของนักแสดงเป็นพื้นฐานของโรงละคร มันสร้างโดยคนอย่าง Lebedev, Smoktunovsky, Evstigneev, Shukshin

- คุณคิดอย่างไรกับรูปแบบการแสดงละครสมัยใหม่ที่ดูเหมือนปฏิกิริยาต่อความขัดแย้งของโลก ซึ่งแม้แต่สงครามและภัยพิบัติก็กลายเป็นการแสดง และนักการเมืองหรือนักกีฬาก็กลายเป็นนักแสดง?
- เราอยู่ในช่วงเวลาแห่งความโกลาหลของข้อมูลข่าวสาร ซึ่งกลบความคิดที่ล้ำเลิศ โทรทัศน์ทำให้เกิดอาการป่วยไข้ในคนจำนวนมาก ปัจจุบันมนุษย์ดินหลายพันล้านคนมีความบันเทิงที่ชื่นชอบ - เพื่อติดตามว่าคน ๆ หนึ่งจะซื้อเงินได้กี่ล้าน ศิลปะแนวใหม่ที่ใช้ภาพสื่อเป็นรากเหง้าของอารยธรรม ในความคิดของฉัน วัฒนธรรมและอารยธรรมที่แท้จริงนั้นอยู่คนละขั้วกับคันโยก ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ได้ช่วยให้คน ๆ หนึ่งอยู่รอดในโลกสมัยใหม่ได้เพียงเล็กน้อย ฉันเชื่อว่าจะต่อต้านความสับสนวุ่นวายของข้อมูลและมีเสถียรภาพ สถานการณ์ความขัดแย้ง โลกสมัยใหม่สามารถเท่านั้น ศิลปะคลาสสิก. ความสนใจในคลาสสิกมีการวางแผนในทุกประเทศ มันจะช่วยนำกลับคืนสู่มนุษยชาติในช่วงเวลาที่ไม่ได้ให้ความสำคัญกับการแสดง แต่เป็นการเล่นของความคิด - สมัยของเพลโตและอริสโตเติลหรือเชกสเปียร์ Andrei Tarkovsky กล่าวว่า: "ศิลปะสามารถเป็นแบบคลาสสิกเท่านั้น" เพราะศิลปะคลาสสิกคือชีวิตจิตใจของมนุษย์ มันเป็นวิทยาศาสตร์และศาสนา เหล่านี้เป็นหมวดหมู่ที่ไม่สามารถทำได้ด้วยวิธีง่ายๆ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คลาสสิกในการประมูลมีมูลค่านับล้านและสำเนา - ไม่กี่ดอลลาร์ เนื่องจากการคัดลอกไม่ใช่จิตวิญญาณ แต่เป็นทางปัญญา
- โตเกียวเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ อารยธรรมสมัยใหม่. คุณถูกครอบงำด้วยพลังของเขาหรือไม่?
ตรงกันข้ามกลับเป็นแรงบันดาลใจ นี่คือเมืองที่มีจังหวะที่หนักแน่น ในโตเกียว ฉันรู้สึกถึงแรงสั่นสะเทือนของทุกประเทศ ขอบคุณเพื่อนและนักเรียนจากรัสเซีย ญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส อิตาลี ละตินอเมริกาฉันสามารถใช้ชีวิตได้เหมือนเดิมทั่วโลกในคราวเดียว และฉันคิดว่าฉันกำลังทำงานเพื่อมนุษยชาติ สหัสวรรษที่สามมาถึงแล้วและมันทำให้ฉันทึ่ง ฉันไม่ได้พูดว่า “2006” อีกต่อไป แต่เรียกเพียงว่า “หก” นอกรัสเซีย ฉันตระหนักดีว่าทุกคนในโลกเป็นมนุษยชาติเดียวกัน เราทุกคนก็เหมือนเด็ก
- คุณมีความทะเยอทะยานที่จะพิชิตเทศกาลที่มีชื่อเสียงและเวทีอันทรงเกียรติหรือไม่?
- เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะใจเย็นขึ้นในเรื่องเหล่านี้ บางทีด้วยอายุที่มากขึ้น ความเห็นแก่ตัวก็น้อยลง หมวดหมู่ของความสำเร็จสำหรับฉันไม่ได้วัดจากปริมาณ แต่วัดจากคุณภาพ เรามีผู้ชมของเราเอง เท่านี้ก็เพียงพอแล้วสำหรับตอนนี้ ฉันไม่ต้องการดึงดูดทุกคนด้วยค่าใช้จ่ายใด ๆ สำหรับเทศกาลต่างๆ เราจัดงานด้วยตนเอง ไม่เน้นที่ความฟุ้งเฟ้อ แต่อยู่ที่การปรับปรุงโรงละคร ในเดือนพฤศจิกายน โตเกียวจะจัดงานสัมมนาวิชาการเรื่อง The Path to Inspiration คำถามหลักซึ่ง - วิธีสัมผัสกับจิตเหนือสำนึก
- คุณรู้อะไรไหม?
- งานทั้งหมดของฉันคือการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามดังกล่าว ฉันแบ่งจิตสำนึกของผู้คนออกเป็นสี่ประเภท: ตำนาน, ศาสนา, วิทยาศาสตร์, จักรวาล ความฉลาดไม่เกินหนึ่งในสิบ จิตสำนึกของมนุษย์ส่วนที่เหลือคือส่วนลึกของจิตใต้สำนึกที่ไม่รู้จัก เป็นการยากที่จะตัดสินสิ่งนี้เพราะเราไม่รู้แม้แต่เรื่องง่าย ๆ ตัวอย่างเช่น เป็นที่ทราบกันดีว่าคน ๆ หนึ่งมีน้ำเป็นส่วนประกอบถึง 80% แต่ความจริงที่ว่าน้ำเป็นซูเปอร์คอมพิวเตอร์ที่ส่งผลกระทบต่อโลกทั้งใบของเรา - เราเริ่มค้นพบสิ่งนี้เฉพาะใน เมื่อเร็วๆ นี้. ที่ไหนสักแห่งในสาขานี้ ฟิสิกส์ผสานเข้ากับจริยธรรม ถ้าคุณใช้เวลา ปัญหาหลักความทันสมัย ​​- ความปลอดภัยของโลกจากนั้นจึงขึ้นอยู่กับปัญหาของการพัฒนาคนที่มีความสามัคคี มีวิธีแก้ยังไงไม่รู้ แต่ฉันเชื่อมั่นว่าโรงละครไม่เหมือนกับศิลปะแขนงอื่นๆ ที่พัฒนาจิตสำนึกและให้ความรู้แก่ปัจเจกบุคคล
- วลาดิวอสตอคเหลืออะไรให้คุณบ้าง?
- วลาดิวอสต็อกเป็นเมืองแห่งการรักษา จากโตเกียวดูเหมือนเป็นเมืองที่สวยงามและต่างจังหวัด แต่ความเป็นจังหวัดของเขาไม่ใช่ข้อบกพร่อง แต่เป็นคุณธรรม เมืองนี้กำลังพัฒนาไม่ตกหล่นจากจังหวะการพัฒนาของโลก แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาความเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม ภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่พิเศษ ความอบอุ่นของมนุษย์ ทุกครั้งที่ฉันมาที่วลาดิวอสต็อกด้วยความยินดีอย่างยิ่ง นี่คือที่ที่ฉันเติมพลังของฉัน และในอนาคตอันใกล้ เราร่วมกับเพื่อนร่วมงานจากรัสเซีย ญี่ปุ่น และสหรัฐอเมริกา เราวางแผนที่จะจัดเทศกาลละครนานาชาติในวลาดิวอสต็อก