บ้าน › แสงและกระจก › เจอร์รี ลี ลูอิส ตำนานร็อคแอนด์โรลที่ยืดหยุ่น

เจอร์รี ลี ลูอิส ตำนานร็อคแอนด์โรลที่ยืดหยุ่น

Jerry Lee Lewis เป็นนักดนตรีระดับตำนานที่ไม่เพียงโดดเด่นจากความสามารถอันยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังมีพลังสร้างสรรค์อย่างไม่จำกัดอีกด้วย วันนี้เขาอายุเจ็ดสิบแปดปีแล้ว แต่นักแสดงลัทธิยังคงร่าเริงและเต็มไปด้วยพลัง เขาบันทึกเพลงใหม่แสดงคอนเสิร์ตและทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อดำเนินโครงการสร้างสรรค์ใหม่ ๆ และวิธีการนี้นำมาซึ่งผลลัพธ์

วันนี้เหมือนเมื่อหลายปีก่อน คอนเสิร์ตของ Jerry Lee Lewis ดึงดูดผู้คนนับพัน แต่ความลับของความสำเร็จที่น่าประทับใจคืออะไร? เราจะพยายามทำความเข้าใจในวันนี้โดยนำเสนอเรื่องราวสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่

ช่วงปีแรก ๆ วัยเด็กและครอบครัวของ Jerry Lee Lewis

ตามที่รายงานในแหล่งข้อมูลที่ทันสมัยที่สุด ฮีโร่ของเราในวันนี้เริ่มเล่นเปียโนอีกครั้ง เด็กปฐมวัย. ตั้งแต่อายุสิบขวบ เขาแยกคอร์ดอย่างเป็นระบบและยังได้รับทักษะจากลูกพี่ลูกน้องของเขา มิกกี้กิลลี่ (ปัจจุบันเป็นนักแสดงคันทรี่ชื่อดัง) บางครั้งเขาก็เรียนจากอาจารย์ที่ได้รับเชิญเช่นกัน แต่กรณีเช่นนี้ค่อนข้างหายาก

เนื่องจากครอบครัวของ Jerry เคร่งศาสนามาก คุณสมบัตินี้จึงถูกส่งต่อมายังเขาในไม่ช้า ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาใฝ่ฝันที่จะเป็นนักบวชดังนั้นหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขาจึงเข้าเรียนที่สถาบันพระคัมภีร์ตะวันตกเฉียงใต้ในเท็กซัสโดยไม่ลังเล ที่นี่เขายังคงพัฒนาทักษะทางดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม การเรียนที่มหาวิทยาลัยเท็กซัสเป็นเวลาสั้นๆ สำหรับเขา

เหตุผลของการไล่ออกที่แปลกก็คือดนตรี ประเด็นคือในช่วงหนึ่งของการแสดง นักดนตรีหนุ่มมีความคิดที่จะแสดงเพลง "My God Is Real" ในสไตล์ "บูกี้" ในไม่ช้าเขาก็นำความคิดของเขาไปสู่การปฏิบัติได้สำเร็จ แต่สำหรับอาจารย์ในสถาบันศาสนาแล้ว ความคิดนี้ดูเหมือนจะไม่ประสบความสำเร็จที่สุด เพลงนี้เรียกว่าดูหมิ่นและในไม่ช้าฮีโร่ของเราในวันนี้ก็ถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัย

เมื่อตระหนักว่าอาชีพนักบวชคือ "ไม่ใช่ของเขา" เจอร์รี ลี ลูอิสจึงตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับงานอดิเรกที่เขาชื่นชอบ นั่นคือดนตรี ในปี 1954 ฮีโร่ในปัจจุบันของเราได้บันทึกเพลงคัฟเวอร์สองเพลงสำหรับสถานีวิทยุหลุยเซียน่า เพลงฮิตในอากาศและความสำเร็จเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ทำให้นักดนตรีหนุ่มเชื่อมั่นในตัวเอง

ข้อความที่ตัดตอนมาจากภาพยนตร์เรื่อง Jerry Lee Lewis "ลูกบอลไฟอันยิ่งใหญ่"

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1956 เขามาถึงเมมฟิสและจัดการออดิชั่นให้กับหนึ่งในบริษัทแผ่นเสียงในท้องถิ่น ความสามารถพิเศษทางดนตรี ชายหนุ่มได้รับการชื่นชม แต่ละครของเขาได้รับการยอมรับว่า "ไม่เกี่ยวข้อง" ประเด็นคือในเวลานั้น ร็อกแอนด์โรลเป็นสไตล์ที่ทันสมัยและเป็นที่ต้องการมากที่สุด แต่ละครของ Jerry มีเพียงการแต่งเพลงในสไตล์คันทรี่เท่านั้น ตัวแทนของ Sun Records ขอให้นักดนตรีแก้ไข สไตล์ดนตรีและ Jerry Lee Lewis ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากตกลง

เป็นที่น่าสังเกตว่าฮีโร่ของเราในวันนี้เขียนองค์ประกอบที่จำเป็นในไม่ช้า "Rock 'n' roll" "End Of The Road" ทำให้ประธาน Sun Records มีความสุขอย่างสุดจะพรรณนา และต่อมาเขาได้พูดถึง นักดนตรีหนุ่มไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก "เอลวิส เพรสลีย์คนใหม่"

เป็นที่น่าสังเกตว่าความสามารถในการเปลี่ยนจากสไตล์หนึ่งไปเป็นอีกสไตล์หนึ่งได้อย่างง่ายดายในภายหลังกลายเป็นหนึ่งในนั้น คุณลักษณะเฉพาะงานดนตรีของ Jerry Lee Lewis

Star Trek โดย เจอร์รี ลี ลูอิส

ในปีพ. ศ. 2501 ฮีโร่ในปัจจุบันของเราได้นำเสนอสตูดิโออัลบั้มแรกของเขาต่อสาธารณชนซึ่งได้รับชื่อที่เรียบง่ายว่า "Jerry Lee Lewis" หลายเพลงจากแผ่นดิสก์นี้ในไม่ช้าก็มีการหมุนเวียนของสถานีวิทยุทั้งหมดในอเมริกาเหนือและต่อมาก็กลายเป็นจริง เพลงฮิต

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 นักดนตรีได้ออกทัวร์เมืองต่างๆ ของสหรัฐอเมริกา แคนาดา และบริเตนใหญ่ อาชีพของนักร้องพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตามในช่วงครึ่งหลังของปี 2501 เรื่องอื้อฉาวร้ายแรงได้ปะทุขึ้นเกี่ยวกับนักดนตรียอดนิยมที่เกี่ยวข้องกับการแต่งงานของเขากับ Myra Gale Brown ลูกพี่ลูกน้องอายุสิบสามปีของเขา เนื่องจากเหตุการณ์นี้ คอนเสิร์ตของนักร้องหลายคนในยุโรปถูกยกเลิก การต้อนรับอย่างเย็นชาของ Jerry Lee Lewis รออยู่ที่บ้านไม่น้อย

Jerry Lee Lewis - Whole Lotta Shakin Going On (แสดงสด 1964)

เนื่องจากเรื่องอื้อฉาวที่เกิดขึ้นฮีโร่ของเราในวันนี้จึงถูกขึ้นบัญชีดำจากสถานีวิทยุทั้งหมดเป็นเวลานาน คอนเสิร์ตของเขาถูกยกเลิก และการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับตัวเขาและงานของเขามีความสำคัญอย่างมาก

ในปีพ. ศ. 2506 นักดนตรีสามารถออกจากจุดสูงสุดที่ยืดเยื้อได้ ในช่วงเวลานี้เขาเริ่มแสดงคอนเสิร์ตและการแต่งเพลงอีกครั้งจากครั้งที่สอง สตูดิโออัลบั้มนักดนตรี ("Jerry Lee's Greatest") ในไม่ช้า Lewis ก็เริ่มออกทัวร์บ่อย ๆ อีกครั้ง ในช่วงเวลานี้ไม่เพียง แต่ในอเมริกา และแคนาดา แต่ยังรวมถึงเมืองในเยอรมันและอังกฤษด้วย

ในช่วงครึ่งแรกของอายุหกสิบเศษฮีโร่ในปัจจุบันของเราได้เซ็นสัญญากับ Smash Records และเริ่มทำงานในสตูดิโอ ต่อจากนั้นเขาได้ออกอัลบั้มหลายชุดต่อปี และในปี พ.ศ. 2514 เขาก็สามารถบันทึก "ซิงเกิ้ลสีทอง" อีกครั้งโดยใช้ชื่อเชิงสัญลักษณ์ว่า

นับจากนั้นเป็นต้นมา อาชีพของ Jerry Lewis ก็พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว ในช่วงปี 2514 ถึง 2556 เขาได้บันทึกอัลบั้มใหม่ประมาณสี่สิบ (!) ซึ่งอัลบั้มสุดท้าย - การรวบรวม "Sun Recordings: Greatest Hits" - วางจำหน่ายในปี 2555 เร็กคอร์ดของสตูดิโอเกือบทั้งหมดทำให้โลกมีเพลงฮิตจริงอย่างน้อยสองหรือสามเพลง

เจอร์รี ลี ลูอิส ในปัจจุบัน

ปัจจุบัน Jerry Lee Lewis ยังคงเต็มไปด้วยพลังเช่นเคย เขามักจะแสดงในเมืองต่างๆ ในยุโรปและอเมริกาเหนือ และยังทำงานในโครงการสตูดิโอใหม่อีกหลายโครงการ

ในปี 1986 ฮีโร่ของเราในปัจจุบันได้รวมอยู่ในสมาชิกสิบคนแรกของหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล ชีวิตของนักดนตรีในตำนานจะบอกเล่าโดยตรงหรือโดยอ้อมในชีวประวัติสองเรื่องพร้อมกัน

ชีวิตส่วนตัวของ Jerry Lee Lewis

นวนิยายและการแต่งงานของ Jerry Lee Lewis สามารถเป็นหัวข้อของบทความแยกต่างหากได้อย่างง่ายดาย เป็นครั้งแรกที่นักดนตรีระดับตำนานที่ตอนนี้มีโอกาสเข้าไปใต้แท่นบูชาเมื่ออายุได้สิบห้าปี ภรรยาของเขาเป็นลูกสาวของนักบวชในท้องถิ่น สาเหตุของการล่มสลายของการแต่งงานครั้งนี้คือความรักของนักแสดงกับหลานสาวที่กล่าวถึงข้างต้น

สหภาพสมรสกับเด็กสาวกินเวลา 12 ปีและต่อมาก็เลิกกัน ในอนาคตฮีโร่ของเราในวันนี้ตัดสินใจที่จะผูกปมอีกห้าครั้ง สหภาพการสมรสเหล่านี้บางส่วนเลิกกันเอง และบางส่วนถูกขัดจังหวะด้วยความผิดของคดี

ภรรยาคนที่สี่ของนักดนตรีจมน้ำตายในสระ และคนที่ห้าเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาด ในช่วงต้นปี 2555 นักดนตรีวัย 76 ปีแต่งงานเป็นครั้งที่เจ็ด ภรรยาใหม่ของ Jerry Lee Lewis เป็นพยาบาลของเขา ซึ่งขณะนั้นอายุ 62 ปี

(หย่าร้าง มีลูกสองคน) จูดิธ บราวน์

ชีวประวัติ

Jerry Lee Lewis เป็นนักร้อง นักเปียโน นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน และเป็นหนึ่งในนักแสดงแนวร็อกแอนด์โรลชั้นนำ

Jerry Lee Lewis เกิดที่ Ferryday, Louisiana เมื่อวันที่ 29 กันยายน 1935 ในครอบครัวที่ยากจนของ Elmo และ Mami Lewis ลูอิสเริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่อายุยังน้อยกับลูกพี่ลูกน้องของเขา - มิกกี้กิลลี่ (ต่อมา - นักแสดงที่มีชื่อเสียงประเทศ) และ Jimmy Swaggart (ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักเทศน์ทางโทรทัศน์ที่โด่งดัง) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Lewis ได้รับฉายาว่า "The Killer" (The Killer)

อาชีพ

อาชีพของลูอิสเริ่มต้นในเมมฟิส บันทึกเสียงให้กับ Sun Records ในปี 1956 แซม ฟิลลิปส์ เจ้าของค่ายเพลงตั้งความหวังไว้สูงสำหรับลูอิส โดยหวังว่าจะยกระดับเอลวิส เพรสลีย์คนต่อไป เพลงฮิตเพลงแรกของนักร้องคือเพลง Crazy Arms (พ.ศ. 2499) การตีครั้งต่อไป - "Whole Lotta Shakin 'Goin' On" (1957) - กลายเป็น บัตรโทรศัพท์นักร้อง. ตามมาด้วยความสำเร็จ "Great Balls of Fire" (1957), "Breathless" (1958), "High School Confidential" (1958) ในฐานะนักเปียโนและไม่สามารถออกจากเครื่องดนตรีได้ ลูอิสจึงส่งพลังลมบ้าหมูทั้งหมดของเขาเข้าสู่เกม โดยมักจะเสริมด้วยการเตะและโขกที่คีย์

อาชีพที่เฟื่องฟูของลูอิสเกือบพังทลายจากเรื่องอื้อฉาวที่ปะทุขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2501 ระหว่างการทัวร์อังกฤษและสกอตแลนด์เกี่ยวกับการแต่งงานกับไมรา เกล บราวน์ หลานสาววัย 13 ปีของเขา เรื่องอื้อฉาวนำไปสู่ความจริงที่ว่าคอนเสิร์ตบางส่วนถูกรบกวนและส่วนที่เหลือต้องถูกยกเลิกเนื่องจากการกดขี่ข่มเหงศิลปินในสื่ออังกฤษ ที่บ้านศิลปินยังได้รับการต้อนรับอย่างเย็นชา

เพลงของเขาหายไปจากอากาศของสถานีวิทยุอเมริกันเป็นเวลานาน มีเพียง Alan Freed เท่านั้นที่ยังคงอุทิศตนให้กับนักดนตรีและยังคงบันทึกเสียงของเขาออกอากาศทางสถานีวิทยุของเขาจนกระทั่งเกิดเรื่องอื้อฉาว Payola ที่ปะทุขึ้นในปี 2502 ลูอิสเป็นศิลปิน Sun Records ที่ประสบความสำเร็จเพียงคนเดียวที่ยังคงบันทึกเสียงกับแซม ฟิลลิปส์ ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมค่ายคนอื่นๆ ที่ย้ายไปค่ายเพลงขนาดใหญ่หลังจากผ่านไปหนึ่งหรือสองปี ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ลูอิสหันมาใช้จังหวะและบลูส์สมัยใหม่และบันทึกเพลงคัฟเวอร์เช่น "เงิน (นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการ)", "สิ่งที่ฉันพูด", "บันทึก สุดท้ายเต้นรำให้ฉัน

ในปี 1963 ลูอิสแยกทางกับ Sun Records และเริ่มค้นหาเส้นทางใหม่ของเขา ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 เมื่อผลกระทบของเรื่องอื้อฉาวจางหายไป เจอร์รี ลี ลูอิสได้รับความนิยมอีกครั้งในหมู่ประชาชนชาวยุโรป โดยส่วนใหญ่ในสหราชอาณาจักรและเยอรมนี ในเวลาเดียวกัน เขาได้บันทึกเสียงร็อกแอนด์โรลในยุค 50 อีกครั้ง สำหรับ Smash Records (แผนกหนึ่งของ Mercury Records) จากนั้น เช่นเดียวกับนักดนตรีร็อคหลายคนในรุ่นของเขา ลูอิสค่อยๆ เริ่มหันไปหาดนตรีคันทรี่ ซึ่งความสำเร็จรอเขาอยู่ ในปี 1968 ชื่อของ Jerry Lee Lewis กลับมาอยู่ในบรรทัดแรกของขบวนพาเหรดเพลงฮิตในหมวด Billboard Country ด้วยซิงเกิล "What's Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)" ในปี 1971 หลังจากผ่านไป 13 ปี หายไป ศิลปินกลับมาเป็นซิงเกิ้ลสีทอง - "" ในปี 1973 ซิงเกิล "Chantilly Lace" ครองอันดับสูงสุดของประเทศเป็นเวลาสามสัปดาห์

ในขณะที่ฉลองวันเกิดอายุครบสี่สิบเอ็ดปีในปี 1976 ลูอิสได้เล็งปืนไปที่มือเบสของเขาอย่างติดตลก บุทช์ โอเวนส์ และเชื่อว่าเขาถูกขนของออกแล้ว จึงเหนี่ยวไกยิงเขาที่หน้าอก โอเว่นส์รอดชีวิต ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา ในวันที่ 23 พฤศจิกายน ลูอิสถูกจับในเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับปืนอีกคดีหนึ่ง ลูอิสได้รับเชิญจากเอลวิส เพรสลีย์ไปที่ที่ดินเกรซแลนด์ของเขา แต่ผู้คุมไม่ทราบเกี่ยวกับการมาของเขา เมื่อถูกถามว่าเขามาทำอะไรที่หน้าประตูบ้าน ลูอิสโชว์ปืนและบอกทหารยามว่าเขามาเพื่อฆ่าเพรสลีย์

ในปี 1986 Rock and Roll Hall of Fame ถูกสร้างขึ้น และ Jerry Lee Lewis กลายเป็น 1 ใน 10 สมาชิกดั้งเดิม สามปีต่อมา หนังสือของไมร่า เกล บราวน์ได้รับการดัดแปลงเป็นชีวประวัติของเจอร์รี ลี ลูอิส ซึ่งครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่วัยเด็กไปจนถึงเรื่องอื้อฉาวในปี 1958 บทบาทหลักในภาพยนตร์เรื่อง "Fireballs" ที่เล่นโดย Dennis Quaid บทบาทของ Myra - Winona Ryder โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ลูอิสได้บันทึกเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาอีกครั้ง ลูอิสยังได้รับบทเด่นใน Walk the Line (2005) ซึ่งเป็นชีวประวัติเกี่ยวกับจอห์นนี่ แคช

Jerry Lee Lewis ยังคงบันทึกและแสดงเป็นครั้งคราว

มรดก

ใน บ้านเกิดนักร้องตั้งชื่อเลนเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา เพื่อเป็นเกียรติแก่เพลงลูอิส "What's Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)" กลุ่มดนตรี.

รายชื่อจานเสียง

อัลบั้ม
2012 Sun Records: Greatest Hits
2553 คนแก่ใจร้าย
2549 คนสุดท้ายที่ยืนอยู่
2538 เลือดหนุ่ม
2529 ออกไปหาพ่อใหญ่ของคุณ
1986 Class of "55 (ร่วมกับคาร์ล เพอร์กินส์, จอห์นนี่ แคช และรอย ออร์บิสัน)
2528 หกคน ครึ่งโหลที่เหลือ (บันทึกจากคอนเสิร์ตที่พาโลมิโนคลับ)
2527 ฉันคือสิ่งที่ฉันเป็น
1984 Four Legends (ร่วมกับ Webb Pierce, Faron Young และ Mel Tillis)
2525 ผู้รอดชีวิต (ร่วมกับคาร์ล เพอร์กินส์ และจอห์นนี่ แคช)
2525 นิ้วของฉันพูดได้
1981 The Million Dollar Quartet (บันทึกเสียงในปี 1956 ร่วมกับ Elvis Presley และ Carl Perkins)
1980 เมื่อสองโลกชนกัน
2523 ประเทศนักฆ่า
1979 เจอร์รี ลี ลูอิส
1978 Jerry Lee Lewis รักษา Rockin
2520 ความทรงจำของประเทศ
2519 คันทรีคลาส
2518 บูกี้ วูกี้ คนบ้านนอก
1974 I-40 ประเทศ
2516 การประชุม
1973 Southern Roots- กลับบ้านที่เมมฟิส
2516 บางครั้งความทรงจำก็ไม่เพียงพอ
1972 ?
2515 "นักฆ่า" เขย่าวงการ
1971 คุณจะให้โอกาสฉันอีกครั้งไหม
2514 สัมผัสบ้าน
2514 ต้องมีความรักมากกว่านี้
2514 ในความทรงจำที่รัก: อัลบั้ม Jerry Lee Lewis Gospel
1970 เธอยังปลุกฉันเพื่อบอกลา
1970 แสดงสดที่ International, Las Vegas
1969 Jerry Lee Lewis ร้องเพลง Country Music Hall of Fame Hits, Vol. 2
1969 Jerry Lee Lewis ร้องเพลง Country Music Hall of Fame Hits, Vol. 1
2511 เธอยังคงมา
2511 สถานที่อื่นเวลาอื่น
2510 ทางวิญญาณของฉัน
1967 ตามคำขอ: การแสดงสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก
1966 เมมฟิสบีท
2508 การกลับมาของร็อค
2508 เพลงลูกทุ่งสำหรับคนกรุง
1964 การแสดงสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก
2507 อยู่ที่สตาร์คลับ ฮัมบูร์ก
2506 เพลงฮิตของ Jerry Lee Lewis
1961 Jerry Lee's Greatest
1958 เจอร์รี ลี ลูอิส

คนโสด
1989 Never Too Old to Rock "n" Roll (ร้องคู่กับ Ronnie McDowell)
2529 สิบหกเทียน
1986 Get Out Your Big Roll พ่อ / Honky Tonkin "Rock" n "Roll Piano Man
1984 ฉันคือสิ่งที่ฉันเป็น / นั่นคือสิ่งที่เคยเป็นมา
2525 ทำไมคุณถึงหายไปนาน / เธอร้องเพลง Amazing Grace
1982 My Fingers Do the Talkin '/ Forever Forgiving
2525 ฉันเหงาจนร้องไห้ได้ / รับฉันระหว่างทางลง
2525 หลักฐานสถานการณ์ / มาอย่างที่คุณเป็น
2524 สามสิบเก้าและถือครอง / เปลี่ยนสถานที่กับฉัน
2524 ฉันจะทำทุกอย่างอีกครั้ง / ใครจะซื้อไวน์
2523 เมื่อสองโลกชนกัน / ข่าวดีเดินทางเร็ว
1980 Honky Tonk Stuff / ร็อกกิ้ง เจอร์รี ลี
2523 ฟอลซัมคุกบลูส์ / เหนือสายรุ้ง
2522 ใครจะเป็นคนโง่คนต่อไป / ริต้า เมย์
1979 Rockin' My Life Away / ฉันอยากอายุสิบแปดอีกครั้ง
2521 ฉันจะหามันได้ที่ไหน / อย่าปล่อยให้ ดาวเข้าตาคุณ
1978 Come On In / ใครขอโทษตอนนี้
2520 ยุคกลางบ้า / จอร์เจียในใจของฉัน
2519 สิ่งที่ใกล้ตัวคุณที่สุด / คุณเป็นของฉัน
1976 กลับมารวมกันอีกครั้ง / การแสดง Rock'n'Roll Revival ของ Jerry
2519 Don "t Boogie-Woogie / คนโง่แบบนั้น
2518 ฉันยังได้ยินเสียงเพลงในห้องน้ำ / (จำฉันไว้) ฉันเป็นคนที่รักคุณ
2518 Boogie-Woogie Country Man / ฉันยังคงอิจฉาคุณ
2518 เพลงคันทรี่ที่ดี / เมื่อฉันพักร้อนในสวรรค์
2517 ปากโป้งสัญญาณ / แสงเช้าเย็นเย็น
2517 แค่นิดเดียว / มนุษย์เนื้อ
2517 เขาใส่รองเท้าฉันไม่ได้ / พรุ่งนี้จะพาลูกไป
2516 บางครั้งความสุขไม่เพียงพอ / ฉันต้องอธิษฐาน
2516 ไม่มีอะไรค้างคา / ความเมตตาของจดหมาย
2516 ไม่มีศิลาฤกษ์บนหลุมฝังศพของฉัน / แจ็ค แดเนียลส์ (เก่าหมายเลขเจ็ด)
พ.ศ. 2516 ตกลงสู่ก้นบึ้ง / ฉัน "ไปทางซ้าย คุณ" ถูกต้อง เธอจากไปแล้ว
1973 Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / ร็อกเมดเลย์
1972 ใครจะเล่นเปียโนเก่านี้ / No Honky Tonks In Heaven
2515 ฉันกับพระเยซู / ลายมือบนกำแพง
2515 วันหยุดสุดสัปดาห์ที่เหงา / เปิดไฟรักของคุณ
1972 Chantilly Lace / คิดถึงดาร์ลิน
2514 เมื่อเขาเดินบนคุณ / คนโง่เขลา
2514 สัมผัสบ้าน / ผู้หญิงผู้หญิง
1971 Me & Bobby McGhee / คุณจะให้โอกาสฉันอีกครั้งไหม
1970 ต้องมีความรักมากกว่านี้ / Home Away From Home
1970 ฉันไม่สามารถมีสุขสันต์วันคริสต์มาสได้ แมรี่ (ไม่มีคุณ) / ในความทรงจำแห่งความรัก
1969 เธอยังปลุกฉันเพื่อบอกลา / เสียงสะท้อน
2512 เกลือกกลิ้งเบโธเฟน / สถานที่ลับ
2512 หนึ่งชื่อของฉัน / ฉันหยุดรักเธอไม่ได้
2512 อีกครั้งด้วยความรู้สึก / คุณออกนอกเส้นทางของคุณ
2512 อย่าปล่อยให้ข้าม / เราอยู่ในสองโลกที่แตกต่างกัน
1968 สิ่งที่ทำให้ Milwaukee โด่งดัง / ความดีทั้งหมดหายไป
2511 เพื่อให้ความรักหวานชื่นสำหรับคุณ

29 กันยายน 1935

ใน 1954 1955

↓

29 กันยายน 1935 หลายปีในเฟอร์ริเดย์ รัฐลุยเซียนาเหนือ Jerry Lee เติบโตในครอบครัวที่เคร่งศาสนามาก ดังนั้นความประทับใจแรกเริ่มทางดนตรีของเขาจึงเชื่อมโยงกับดนตรีของโบสถ์ ชีวิตของเขาถูกกำหนดให้กลายเป็นโศกนาฏกรรมตั้งแต่ตอนที่ลูอิสอายุ 3 ขวบและเอลโมจูเนียร์พี่ชายของเขา (ชื่อพ่อของเขาคือเอลโมซีเนียร์) ถูกฆ่าตายใต้ล้อรถโดยมีคนขับขี้เมาอยู่หลังพวงมาลัย .

ทั้งพ่อและแม่ของเขาต่างก็ชอบดนตรีคันทรี โดยเฉพาะจิมมี่ ร็อดเจอร์ส และไม่นานก่อนที่เจอร์รี ลีในวัยเยาว์จะสนใจดนตรีเช่นกัน ในบ้านของป้าของเขา Jerry เล่นเปียโนเป็นบางครั้ง และเมื่อพ่อแม่ของเขาได้ยินเขา พวกเขาเชื่อว่าลูกชายของพวกเขามีพรสวรรค์ตามธรรมชาติ และถึงกับจำนองบ้านเพื่อซื้อเปียโนให้เขาเมื่อ Jerry อายุ 8 ขวบ ในวัยเด็ก Jerry ชอบทุกอย่างที่เป็นเพลงคันทรี่ รวมถึงเพลงแจ๊ส โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักแสดงสองคนคือ Jimmie Rodgers และ Al Johnson เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเพลงของพวกเขาบนเปียโน แต่เขารู้สึกว่าเพลงของจอห์นสันเหมาะกับเขามากกว่าที่จะร้องเพลง

ในไม่ช้าเขาก็เชี่ยวชาญการเล่นเปียโนทุกสไตล์ที่เขารู้จัก ในช่วงปลายยุค 40 Jerry Lee ค้นพบเพลงบลูส์ของนิโกรและชมการแสดงของ Champion Jack Dupree, Big Maceo และ B.B King เจอร์รียังได้รู้จักเพลงใหม่จาก Piano Red, Stick McGhee, Lonnie Johnson และคนอื่นๆ ในระหว่างการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกเขาได้แสดงเพลง Stick McGee "Drinkin" Wine Spo-dee O "dee"

นักร้องคันทรี่ที่โด่งดังที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 คือ Hank Williams เขาเป็นช่วงเวลาเดียวกับที่จิมมี่ โรเจอร์สเป็นในยุค 20 และ 30 เจอร์รีก็เหมือนกับนักร้องคันทรีคนอื่นๆ หลงใหลในตัวแฮงค์ วิลเลียมส์ เพลงโปรดของเขาจากวิลเลียมส์คือ "You Win Again" และ "Lovesick Blues" เขารวมเพลงเหล่านี้และเพลงอื่น ๆ ไว้ในละครของเขา โดยรวมเพลงเหล่านั้นเข้ากับเพลงบลูส์และเพลงคันทรี่อื่น ๆ ที่เขาศึกษามาก่อนหน้านี้

อีกหนึ่งอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ต่อเจอร์รี ลีคือมูน มัลลิเคน นักเปียโนบูกี้-วูกี้สีขาวที่ผสมผสานสไตล์บลูส์ แจ๊ส และคันทรี่เข้าด้วยกันและมีชื่อเสียงจากเพลงฮิตอย่าง "I'll Sail My Ship Alone" ของเจอร์รี ลีใน Sun Records และ Seven คืนสู่ร็อค

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 เจอร์รีศึกษาเทววิทยาที่วิทยาลัยพระคัมภีร์ในเท็กซัส เพื่อเตรียมตัวเป็นนักเทศน์ เช่นเดียวกับมูน มัลลิเคนที่อยู่ต่อหน้าเขา เจอร์รีไม่สามารถต้านทานสิ่งล่อใจที่มาจากรากบูกี้ของเขาได้ และถ้ามูนเล่นเพลง "St Louis Blues" ของเบสซี่ สมิธในระหว่างการรับใช้ในโบสถ์ เจอร์รีก็ตีความเพลง "My God Is Real" ในแบบบูกี้ ซึ่งเขาถูกไล่ออก ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Jerry ก็หันมาสนใจดนตรี

ใน 1954 Jerry บันทึกเพลงสองเพลงสำหรับสถานีวิทยุหลุยเซียน่า เหล่านี้คือเพลงฮิต "I Don't Hurt Anymore" ของ Hank Snow และ "If I Ever Needed You I Need You Now" ของ Eddie Fisher ทั้งสองเพลงร้องโดย Jerry ผสมผสานระหว่างเพลงบลูส์และคันทรี่เข้าด้วยกัน บิล เฮลีย์ปล่อยเพลงฮิตที่มีจังหวะนิโกร-เอนด์-บลูในเวอร์ชันลดขนาดลง เช่น Rock the Joint และ Shake, Rattle & Roll 1955 ในปีนั้น เฮลีย์ดังสนั่นด้วยเพลงฮิตทรงพลัง "Rock Around The Clock" ร็อคแอนด์โรลถือกำเนิดขึ้น แต่เฮลีย์ไม่ใช่คนที่เหมาะสมที่จะเป็นตัวแทนของมัน ในเวลาเดียวกัน แซม ฟิลลิปส์ เจ้าของ Sun Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงแนวจังหวะและบลูส์ในเมมฟิส คิดว่าหากเขาสามารถหานักร้องผิวขาวที่ร้องเพลงนิโกรได้ เขาจะกลายเป็นเศรษฐี

ร็อกแอนด์โรลเป็นอีกชื่อหนึ่งสำหรับจังหวะและบลูส์ ซึ่งเป็นอีกชื่อหนึ่งของบลูส์ที่มาจากจิตวิญญาณของนิโกร อย่างไรก็ตาม สำหรับประชากรผิวขาวในสหรัฐอเมริกาและยุโรป มันเป็นเรื่องใหม่ นักแสดงแนวร็อกอะบิลลียุคแรกๆ หลายคนใน The Sun เป็นเพียงสำเนาของแฮงค์ วิลเลียมส์หรือแบล็กบลูส์แมน และไม่มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง Carl Perkins เป็นนักร้องและนักกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมอย่างปฏิเสธไม่ได้ แต่เขาชวนให้นึกถึง Hank Williams มากเกินไป (เช่น "Let The Jukebox Keep On Playing" เป็นต้น) Elvis Presley โดยพื้นฐานแล้วเป็นศิลปินป๊อป (ขอบคุณผู้บริหารของ Tom Parker) นักแสดงคนอื่น ๆ ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักและไม่ซ้ำใคร

Jerry Lee เป็นหนึ่งในนักเล่นเพลงบลูส์ดั้งเดิมเพียงไม่กี่คน และยังเป็นหนึ่งในสไตลิสต์แนวคันทรีเพียงไม่กี่คนนับตั้งแต่ Hank Williams แซม ฟิลลิปส์สังเกตเห็นสิ่งนี้เมื่อเขาได้ยินเจอร์รี ลีแสดงเพลงที่แต่งขึ้นเอง: เพลงแร็กไทม์ "End Of The Road", เพลงคันทรี่ "Crazy Arms" และ "You "re The Only Star" โดยยีน ออทรี (Gene Autry) ในเปียโน - การจัดเรียงแบบบูกี้เช่นเดียวกับเพลงบลูส์ร็อค "Deep Elem Blues" 1956 ปี. Jerry Lee ได้สร้างความสมบูรณ์แบบ สไตล์ใหม่ที่เชื่อมโยงคันทรี บลูส์ ร็อกอะบิลลี อัล จอห์นสัน บูกี้ และกอสเปล ซึ่งร่วมกันสร้างดนตรีของ JLL

การผสมผสานระหว่างเพลงคันทรี่-บลูส์-บูกี้ของ JLL ได้รับความสนใจในไม่ช้า และเพลงฮิตก็ฮิตตามมา พรสวรรค์ที่น่าทึ่งของเขาเป็นที่พิเศษในโลกของร็อกแอนด์โรล สไตล์ของเขาไม่เหมือนใคร สู่ชาร์ตเพลงบลูส์ ร็อกแอนด์โรล และคันทรี่ 1957 -1958 gg รวมถึงเพลงเตะตูดเช่น "Great Balls Of Fire", "Mean Woman Blues", "Breathless" และ "High School Confidential" และเพลงบัลลาดระดับประเทศเช่น "You Win Again", "Fools Like Me" และ "I "ll Make ทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับคุณ" Jerry Lee สามารถร้องเพลงและเล่นได้ทุกอย่าง รวมถึง: เพลงคันทรีแบบเก่า ("Silver Threads") เพลงเดลต้าบลูส์ "เพลง Crawdad") เพลงแจ๊ส ("No More Than I Get") เพลงคันทรี่ในแนชวิลล์ ( "ฉันดูเหมือนจะบอกลาไม่ได้") เพลงบลูส์แบบโลว์ดาวน์ ("Hello, Hello Baby") และร็อกแอนด์โรล ("Wild One") ดังนั้น แซม ฟิลลิปส์จึงพบนักดนตรีผิวขาวที่สามารถร้องเพลงได้เหมือนชายผิวดำและดียิ่งกว่านั้น

ถึง 1958 -1959 gg ร็อคแอนด์โรลที่แท้จริงกำลังจะตาย ศิลปินอย่าง Buddy Holly หรือ Pat Boone เป็นนักร้องที่ดี แต่ขัดเกลามากกว่าร็อกเกอร์ยุคแรกๆ ศิลปินอย่าง Bobby Vee หรือ Fabian มีชื่อเสียงในด้านรูปลักษณ์มากกว่าผลงานเพลง Jerry Lee ค้นพบว่าเพลงของเขาถูกแบน (การแต่งงานของเขากับ Myra เป็นข้อแก้ตัวที่เหมาะสมสำหรับเรื่องนี้) และเหตุผลที่แท้จริงสำหรับเรื่องนี้ก็คือดนตรีร็อคกระตุ้นให้เยาวชนก่อการจลาจล ในที่สุด การล่มสลายของร็อกแอนด์โรลก็ถูกเร่งโดยพวกเหยียดผิวที่เกลียดบลูส์ คันทรี่ แจ๊ส และดนตรีอื่น ๆ "จากรากเหง้า" ที่ร็อกแอนด์โรลมีมาแต่เดิม นั่นคือเหตุผลที่ชาร์ตในช่วงเวลานั้นได้รับผลกระทบจากการครอบงำของเพลงป๊อปหวาน

ในขณะที่เพื่อนและผู้ร่วมสมัยของ Jerry Lee เช่น Elvis และ Roy Orbison (ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้แรงกดดันจากผู้จัดการอย่าง Tom Parker) เปลี่ยนไปใช้สไตล์ใหม่ "Killer" ยังคงออกแนวบลูส์บูกี้เช่นเดิม เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอาชีพของเขาได้รับการบันทึกใน Mercury Records ด้วย 1963 โดย 1968 ปี ในหมู่พวกเขา - "Corrine, Corrina", "She Was My Baby", "เมื่อใดก็ตามที่คุณ "พร้อม" ฯลฯ เขายังแสดงจิตวิญญาณในเวลานั้นเช่น "เพิ่งหล่นลงมา", "มันเป็นแฮงค์ - up, Baby" และ "Turn On Your Lovelight"

ถึง 1968 ในปีที่ Jerry มุ่งความสนใจไปที่เพลงคันทรี่และปล่อยเพลงฮิตอย่าง "Another Place, Another Time", "What's Made Milwaukee Famous", "To Make Love Sweeter For You" และ "She Still Come Around" 1969 โดย 1981 g. เพลงฮิตของ Jerry รวมถึงเพลงบัลลาดที่ยอดเยี่ยม เช่น "Would You Take Another Chance", "She Even Woke Me Up", "Touching Home", "He Can" t Fill My Shoes "และ" When Two Worlds Collide " นอกจากนี้เขายังเล่น เพลงบลูส์เพลง "I" ll Find It Where I Can " ของเขา เข้าสู่ขบวนพาเหรดเพลงฮิตในหมวด C & W (Country & Western - คันทรี่และเวสเทิร์น) อัลบั้มของเขาก็ขายดีเช่นกัน โดยเฉพาะ The Session และ Killer Rocks On

หลายปีที่เขาทำงานกับ Elektra (จาก 1979 โดย 1981 ปี) ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน ซึ่งมาพร้อมกับเพลงฮิตเช่น "Two Worlds Collide", "Rocking My Life Away" และอื่นๆ 1986 เขาปล่อยเพลงฮิตมาแล้วกว่า 60 เพลง หลายเพลงขึ้นอันดับ 1 หรือสิบอันดับแรก สามอัลบั้มของเขาที่ออกโดย Elektra กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุด ตามมาด้วยอัลบั้มดีๆ ที่บันทึกที่ MCA

ในขณะเดียวกัน ยุค 60, 70 และ 80 ทำให้ชีวิตส่วนตัวของเจอร์รีเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม: สตีฟ อัลเลน และเจอร์รี ลี จูเนียร์ ลูกชายสุดที่รักของเขาเสียชีวิตจากอุบัติเหตุตามลำดับ 1962 และ 1973 ปี พ.ศ 1970 มารดาของเขาเสียชีวิตในปีเดียวกัน 1970 ไมร่าหย่าขาดจากเขา ภรรยาสองคนถัดไปของเขาเสียชีวิตใน 1981 และ 1983 ปีอันเป็นผลมาจากอุบัติเหตุที่น่าสลดใจ นิตยสารโรลลิงสโตนตีพิมพ์บทความเท็จอย่างมหันต์ กล่าวโทษเจอร์รี่สำหรับการตายของภรรยาคนที่ห้าของเขาใน 1983 ปีโดยไม่ได้ให้ข้อเท็จจริงแม้แต่เม็ดเดียว เหตุการณ์โศกนาฏกรรมทั้งหมดนี้และเหตุการณ์อื่นๆ ทำให้ Jerry Lee ติดยาและแอลกอฮอล์ เขาเกือบตายสองครั้ง: ใน 1981 และ 1985 ปีจากเลือดออกในแผลพุพอง Kerry ภรรยาคนปัจจุบันของเขาช่วย Jerry กำจัดนิสัยที่ไม่ดีของเขา

และถึงกระนั้น Keeler ก็ยังคงเป็นนักร้อง นักเปียโน และนักแสดงที่เก่งที่สุดในบรรดาทั้งหมด อัลบั้มของเขา 1995 ปี "เลือดหนุ่ม" เต็มไปด้วยพลังเช่นเดียวกับงานในปีที่ผ่านมา ดังที่ Hank Cochran กล่าวไว้ George Jones สามารถร้องเพลงคันทรีดั้งเดิมที่ยอดเยี่ยมได้ แต่ไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น Frank Sinatra เก่งด้านดนตรี แต่ Jerry Lee ทำได้ทุกอย่างตั้งแต่เพลงบลูส์ไปจนถึงเพลงคันทรี่ ไปจนถึง Jimmie Rodgers ไปจนถึงเพลงกอสเปลและทำมันได้ถูกต้อง

ใน 1996 ในปีนั้น เจอร์รีมีอาการหัวใจวาย แต่เขายังคงเล่นร็อกต่อไป Jerry Lee ไม่ใช่แค่ราชาแห่ง Rock and Roll Boogie เท่านั้น แต่ยังเป็นราชาอีกด้วย เพลงอเมริกันรัฐทางใต้ และเขาเป็นคนเดียวที่ยังคงเล่น Southern Blues and Country อย่างแท้จริงในยุค 90

Jerry Lee Lewis เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกเพลงร็อกแอนด์โรล มีชื่อเล่นว่า "the killer" สำหรับผู้ฟังที่โดดเด่นในการแสดงที่แสดงออกอย่างชัดเจน รายล้อมไปด้วยรัศมีอื้อฉาวทั้งบนเวทีและในชีวิต นักดนตรีคนนี้ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก และเขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ได้รับตำแหน่งใน "Rock And Roll Hall Of Fame" ที่เปิดขึ้นในยุค 80 Jerry Lee เกิดในเมือง Ferriday อันห่างไกลของรัฐลุยเซียนาเมื่อวันที่ 29 กันยายน 1935 พรสวรรค์ในการเล่นเปียโนของเด็กชายเห็นได้ชัดเมื่อเขาอายุยังไม่ถึง 10 ขวบ และแม้ว่าครอบครัวลูอิสจะไม่ได้อยู่ดีกินดี แต่พ่อแม่ก็จำนองฟาร์มเพื่อซื้อเครื่องดนตรีนี้ เพื่อให้ลูกชายของพวกเขาสามารถฝึกฝนได้มากเท่าที่ต้องการ อย่างไรก็ตามในตอนแรก Jerry ไม่ได้เรียนคนเดียว แต่ร่วมกับพี่น้องของเขา แต่เขาก็สามารถแซงหน้าพวกเขาได้อย่างรวดเร็ว ในตอนแรก ลูอิสลอกเลียนสไตล์ของนักดนตรีผิวดำและศาสนจักร แต่เมื่อลูกพี่ลูกน้องคาร์ล แมคโวยสอนความลับของบูกี้-วูกี้ให้เขา เขาก็เริ่มผสมผสานความรู้ใหม่เข้ากับเพลงคันทรี่และเพลงกอสเปล และพัฒนารูปแบบดั้งเดิมขึ้นมา และแม้ว่าผู้ชายคนนั้นจะเรียนได้ไม่ดีนัก แต่ความสำเร็จด้านดนตรีก็ชดเชยข้อบกพร่องนี้ได้ เมื่ออายุ 14 ปี Jerry Lee ได้เปิดคอนเสิร์ตครั้งแรกที่ตัวแทนจำหน่ายรถยนต์ในท้องถิ่นและพร้อมที่จะพิชิตความสูงใหม่แล้ว แต่แล้วแม่ของเขาก็เข้ามาขวาง เธอไม่ต้องการให้ลูกชายคนเล็กของเธอถูกธุรกิจการแสดงปั่นหัว เธอจึงผลักดันให้ลูกๆ เข้าเรียนวิทยาลัยพระคัมภีร์ในเท็กซัส หญิงสาวผู้ไร้เดียงสาเชื่อว่าเจอร์รี่จะใช้ของขวัญของเขาเพื่อถวายเกียรติแด่พระเจ้า แต่เขาไม่ได้พิสูจน์ความหวังของเธอและบินออกจากสถาบันการกุศลเพื่อร้องเพลงพระกิตติคุณ "My God Is Real" ในสไตล์บูกี้วูกี้

หลังจากเหตุการณ์นี้ ลูอิสกลับไปหลุยเซียนาและเริ่มแสดงในคลับเล็กๆ และในปี 1955 ได้ไปเยี่ยมแนชวิลล์ ในเมืองหลวงของประเทศพวกเขาไม่ได้ชื่นชมความสามารถของชายหนุ่มและแนะนำให้เขาเรียนรู้การเล่นกีตาร์ราวกับเป็นการเยาะเย้ย แต่ Jerry Lee ยังคงเดินทางต่อไปและในปีหน้าพบว่าตัวเองอยู่บนธรณีประตูของสตูดิโอเมมฟิส " ดวงอาทิตย์". ในกรณีที่ไม่มีเจ้าของค่ายเพลง แซม ฟิลลิปส์ เขาก็ผ่านการออดิชั่นได้สำเร็จ และในไม่ช้า เขาก็ได้บันทึกแผ่นเสียงแรกของเขาด้วยเพลงคัฟเวอร์เพลง "Crazy Arms" ของเรย์ ไพรซ์ ซิงเกิ้ลนี้ประสบความสำเร็จในระดับท้องถิ่น และนั่นก็เพียงพอที่จะทำให้ลูอิสอยู่ในเพลง "Sun" เปียโนที่แสดงออกของเขาสามารถได้ยินได้ในหลายสิ่งที่ "แดดจัด" ในช่วงปลายปี 2499 - ต้นปี 2500 และนอกจากนี้ในวันคริสต์มาสยังมีการประชุมทางประวัติศาสตร์ซึ่งนักดนตรีได้ร่วมงานกับ Carl Perkins, Elvis Presley และจอห์นนี่ แคช เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ แต่ซาวด์เอ็นจิเนียร์ที่ช่ำชองเดาได้ว่าน่าจะเปิดเครื่องอัดเทปได้ทันเวลา และต่อมาก็มีการบันทึกชื่อ "Million Dollar Quartet"

ปี 1957 เป็นปีแห่งชัยชนะของลูอิสและเปียโนที่บ้าคลั่งของเขา เจอร์รีกระโดดขึ้นกลางเพลงโดยไม่สามารถโยกเยกกีตาร์ไปมาบนเวทีได้ เตะเก้าอี้ไปด้านหลังและโจมตีคีย์อย่างรุนแรงขณะยืน เปียโนไดรฟ์ของเขาตีไวนิล EP แรก "Whole Lotta Shakin" Going On "และหากฟิลลิปส์สงสัยในการเปิดตัวแผ่นเสียงในตอนแรกเขาก็รู้ว่าเขาโดนแจ็คพอต Killer Rock and Roll ครองตำแหน่งสูงสุดในเพลงคันทรี่ - และตารางจังหวะและบลูส์เข้าสู่สามอันดับแรกของชาร์ตเพลงป๊อปและประกาศให้โลกรู้ว่าซุปเปอร์สตาร์คนใหม่ปรากฏตัวในฉากของอเมริกาความสำเร็จในการบันทึกเสียงได้รับแรงบันดาลใจจากคอนเสิร์ตที่มีเสน่ห์ซึ่ง Jerry Lee ได้เปิดเผยว่าตัวเองเป็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ นักดนตรีไม่เพียงเล่นด้วยนิ้วเท่านั้นแต่ยังเล่นด้วยศอก ขา หัว และตูดอีกด้วย และครั้งหนึ่ง เพื่อที่จะฆ่าชัค เบอร์รี ที่พูดตามหลังเขา เขาถึงกับจุดไฟเผาเครื่องดนตรีของเขา ทุบสิบอันดับแรกด้วยการตี "หายใจไม่ออก" น่าเสียดายที่อาชีพต่อไปของเขาถูกทำลายโดยชีวิตส่วนตัวของศิลปินนั่นคือการแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้อง Myra Gail Brown อายุ 13 ปี โดยหลักการแล้วในรัฐทางใต้การแต่งงานดังกล่าวถือเป็นเรื่องธรรมดา แต่ เมื่อเจอร์รีมาถึงทัวร์ในอังกฤษ สื่อท้องถิ่นเสนอว่าเขาเป็นผู้ลวนลามเด็กและบุกเข้ามา เรื่องอื้อฉาวที่สำคัญ. ทัวร์ถูกยกเลิก แต่ถึงแม้จะกลับมาอเมริกา ศิลปินก็กลายเป็นคนนอกคอก และเพลงของเขาก็ถูกห้ามออกอากาศ และค่าธรรมเนียมก็ลดลงจาก 10,000 ดอลลาร์เหลือ 250 ดอลลาร์ต่อคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตาม ลูอิสไม่ยอมแพ้ง่ายๆ และยังคงเล่นบูกี้-วูกี้ในสถานที่เล็กๆ และปล่อยเพลงร็อกแอนด์โรล และก่อนที่จะออกจากจุดสูงสุด เขาสามารถทำประตูให้กับธุรกิจการแสดงได้อีก 1 ประตูด้วยซิงเกิล "High School Confidential" . เมื่อเวลาผ่านไป เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับไมร่าก็เริ่มถูกลืมเลือนไปอย่างช้าๆ และในปี 1961 เพลงคัฟเวอร์เพลง "What" d I Say " ของเรย์ ชาร์ลส์ ทำให้เจอร์รี่กลับมาติดอันดับท็อป 40 ของอเมริกา และในปี 1964 นักดนตรีได้แสดงให้ชาวยุโรปเห็นถึงวิธีการทำงานแบบสดๆ รวบรวมพลังงานของเขาในห้องโถง "Live At The Star Club, Hamburg"

เมื่องานเพลงร็อกแอนด์โรลของลูอิสซึ่งย้ายจาก Sun มาเป็น Smash Records ยังคงหยุดชะงัก เขานึกถึงวัยเยาว์และเปลี่ยนไปเล่นดนตรีคันทรี่ ความสำเร็จครั้งแรกในทิศทางใหม่กำลังรอเขาอยู่ในปี 2511 เมื่อเพลง "Another Place, Another Time" ติดอันดับท็อปเท็น EP นี้ตามมาด้วยเพลงฮิตอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งใน 10 อันดับแรก และในปี 1968 เดียวกัน การแต่งเพลง "To Make Love Sweeter For You" ก็อยู่ในอันดับสูงสุดในชาร์ตพิเศษ ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ลูอิสมักจะออกอัลบั้มเพลงคันทรี่เป็นประจำ และบางครั้งก็ใช้สไตล์กอสเปลแบบห้วนๆ (เช่นในกรณีของ "In Loving Memories") แต่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 เขากลับชอบร็อกแอนด์โรลอีกครั้งระหว่างไปเยือนลอนดอน ตัดโปรแกรม "เซสชัน" เขาได้รับความช่วยเหลือในการบันทึกเสียงคู่นี้โดยดาราท้องถิ่น เช่น Jimmy Page, Peter Frampton, Alvin Lee, Rory Gallagher, Matthew Fisher เป็นต้น และแม้ว่าอัลบั้มนี้จะค่อนข้างด้อยกว่าพลังของแผ่นเสียงในยุคแรก ๆ แต่สาธารณชนก็ยอมรับได้ดีและ "The Session" ก็พบว่าตัวเองอยู่ใน "Billboard" ที่สี่สิบ

การกลับสู่ชาร์ตใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรมอีกครั้งในครอบครัวลูอิส - ลูกชายวัย 19 ปีของเขาเสียชีวิตในอุบัติเหตุ ฉันต้องบอกว่าชีวิตส่วนตัวของนักดนตรีมักเต็มไปด้วยช่วงเวลาที่มืดมน - ย้อนกลับไปในปี 2505 ลูกชายคนแรกของเขาจมน้ำในสระ ต่อมาเกิดอุบัติเหตุที่คล้ายกันกับภรรยาคนที่สี่ของเขาและภรรยาคนที่ห้าเสียชีวิตจากการใช้ยาเมธาโดนเกินขนาด ในปี 1976 เจอร์รีเกือบฆ่ามือเบสของเขา (เหนี่ยวไกปืนโดยคิดว่าเขาไม่ได้บรรจุกระสุน) และเพียงไม่กี่สัปดาห์ต่อมา เขาก็ถูกจับมัดด้วยอาวุธที่บ้านของเอลวิส เพรสลีย์ ความโชคร้ายมากมายเหล่านี้สามารถหลีกเลี่ยงได้หากนักดนตรีดำเนินชีวิตที่ถูกต้องมากขึ้น แต่แอลกอฮอล์และยาเสพติดกลับนำความยุ่งเหยิงวุ่นวายมาสู่ชีวิตของเธออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในปี 1978 ลูอิสเซ็นสัญญากับ Elektra Records และออกรายการวิทยุยอดฮิต "Rockin' My Life Away" ในปีถัดมา แต่ไม่นานก็ทะเลาะกับบริษัทนี้และคดีก็จบลงด้วยการพิจารณาคดีอื้อฉาว เจอร์รี่ ( "Thirty -Nine And Holding") เปิดตัวในปี 1981 เมื่อนักดนตรีเกือบไปโลกอื่นเนื่องจากแผลเลือดออก โชคดีที่หมอสามารถช่วย Lewis ได้และในปี 1986 หลังจากความทุกข์ยากปกติหลายครั้งเขาพบว่า ตัวเองใน Hall of Fame Rock and Roll" ความสนใจอีกครั้งในผลงานของศิลปินเกิดขึ้นในปี 1989 เมื่อภาพยนตร์เรื่อง "Great Balls Of Fire" ปรากฏบนหน้าจอโลกโดยเล่าถึงอาชีพแรกของเขา Jerry Lee แสดงเพลงทั้งหมดสำหรับ ซาวด์แทร็กเป็นการส่วนตัวและทุกสิ่งฟังดูมีพลังและก่อไฟเหมือนในยุค 50

ใน อีกครั้งลูอิสพิสูจน์ให้เห็นว่าเลือดของเด็กหนุ่มยังคงไหลอยู่ในเส้นเลือดของเขาด้วยการเปิดตัวบันทึกที่มีชื่อเหมาะสมในปี 1995 และแม้ว่าทั้งเสียงร้องและแรงกดคีย์บอร์ดจะค่อนข้างดี ระดับสูงความประทับใจของ "Young Blood" ถูกป้ายสีโดยนักดนตรีที่คัดเลือกมาไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ในทศวรรษถัดมา เจอร์รีเลี่ยงการไปสตูดิโอ เจอร์รีออกทัวร์เป็นระยะๆ อัลบั้มใหม่เพิ่งออกมาในปี 2549 ใน "Last Man Standing" ลูอิสสามารถรวบรวมร็อกแอนด์โรลชั้นนำเกือบทั้งหมด (Jimmy Page, "Rolling Stones", Neil Young, Bruce Springsteen, Rod Stewart, Eric Clapton, Little Richard ฯลฯ ) และสี่ปีต่อมา เขาทำซ้ำความคิดของการร้องเพลงในรายการ "Mean Old Man" ในวันคล้ายวันเกิดปีที่ 80 ของเขา "Killer" ใช้ความช่วยเหลือจากเพื่อนของเขาอีกครั้ง แต่ตอนนี้เขาทิ้งพวกเขาไว้เบื้องหลังและถ่ายภาพคนเดียวกับฉากหลังของตึก Sun นำเสนออัลบั้ม "Rock & Roll Time" ในฐานะอัลบั้มเดี่ยวที่แท้จริง

อัพเดทล่าสุด 01.11.14

เจอร์รี ลี ลูอิส (อังกฤษ Jerry Lee Lewis เกิดเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2478) เป็นนักร้องชาวอเมริกัน หนึ่งในนักแสดงแนวร็อกแอนด์โรลชั้นนำแห่งทศวรรษ 1950 ในอเมริกา ลูอิสยังเป็นที่รู้จักในชื่อเล่นว่า "เดอะ คิลเลอร์" (The Killer)

อาชีพของลูอิสเริ่มต้นในเมมฟิส บันทึกเสียงให้กับ Sun Records ในปี 1956 แซม ฟิลลิปส์ เจ้าของค่ายเพลงตั้งความหวังเป็นพิเศษกับเจอร์รี ลี โดยหวังว่าจะเลี้ยงดูเอลวิส เพรสลีย์คนใหม่ เพลงฮิตเพลงแรกของลูอิสคือ "Crazy Arms" (พ.ศ. 2499) เพลงฮิตต่อมา - "Whole Lotta Shakin 'Going On" (1957) ซึ่งเป็นเพลงที่เขาแต่งขึ้นเอง - กลายเป็นจุดเด่นของนักร้องและตั้งแต่นั้นมาก็มีการบันทึกโดยนักแสดงหลายคน ตามมาด้วยเพลง "Great Balls Of Fire", "Mean Woman Blues", "Breathless", "High School Confidential" ที่ประสบความสำเร็จ ในฐานะนักเปียโนและไม่สามารถออกจากเครื่องดนตรีได้ ลูอิสจึงส่งพลังลมบ้าหมูทั้งหมดของเขาเข้าสู่เกม โดยมักจะเสริมด้วยการเตะและโขกที่คีย์

อาชีพที่เฟื่องฟูของลูอิสเกือบพังเพราะเรื่องอื้อฉาวที่ปะทุขึ้นในปี 2502 เกี่ยวกับการแต่งงานกับเด็กอายุ 13 ปี ลูกพี่ลูกน้อง. หลังจากนั้นความสำเร็จของนักร้องก็เริ่มจางหายไป เขายังคงเล่นร็อกแอนด์โรลโดยบันทึกเสียงร่วมกับแซม ฟิลลิปส์จนถึงปี 1963 เมื่อเขาเปลี่ยนมาเล่น ฉลากใหม่และเริ่มมองหาเส้นทางใหม่ หลังจากออกอัลบั้มทดลองมาหลายชุด ลูอิสก็เหมือนกับนักดนตรีร็อคหลายคนในรุ่นของเขา ในที่สุดก็หันไปหาเพลงคันทรี่ ซึ่งความสำเร็จรอเขาอยู่ ซิงเกิ้ล "Chantilly Lace" (1972) ติดอันดับชาร์ตประเทศของสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาสามสัปดาห์

เมื่อ Rock and Roll Hall of Fame ถูกสร้างขึ้นในปี 1986 Jerry Lee Lewis ได้รับเชิญไปงานกาล่าดินเนอร์ในฐานะหนึ่งในสมาชิกดั้งเดิมเจ็ดคน สามปีต่อมา ชีวประวัติของเขาถูกถ่ายทำ เดนิส เควดแสดงใน Great Balls Of Fire บทบาทของลูอิสยังได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นในภาพยนตร์เรื่อง Walking the Line (2005) เกี่ยวกับ Johnny Cash

ลูอิสยังคงบันทึกและแสดงสดเป็นครั้งคราว

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
ในขณะที่ฉลองวันเกิดอายุครบสี่สิบเอ็ดปีในปี 1976 ลูอิสได้เล็งปืนไปที่มือเบสของเขาอย่างติดตลก บุทช์ โอเวนส์ และเชื่อว่าเขาถูกขนของออกแล้ว จึงเหนี่ยวไกยิงเขาที่หน้าอก โอเว่นส์รอดชีวิต ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา ในวันที่ 23 พฤศจิกายน เขาถูกจับกุมในคดีเกี่ยวกับปืนอีกคดีหนึ่ง ลูอิสได้รับเชิญจากเอลวิส เพรสลีย์ไปที่ที่ดินเกรซแลนด์ของเขา แต่ผู้คุมไม่ทราบเกี่ยวกับการมาของเขา เมื่อถูกถามว่าเขามาทำอะไรที่หน้าประตูบ้าน ลูอิสโชว์ปืนและบอกทหารยามว่าเขามาเพื่อฆ่าเพรสลีย์

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: