ภาพวาดของโวโลวิช การแจ้งเตือน

วันนี้เป็นวันครบรอบ 90 ปีของ Vitaly Volovich ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียผู้เป็นตำนานของ Yekaterinburg ร่างของเขานี้ร่วมกับ Misha Brusilovsky และ German Metelev เป็นภาพในกลุ่มประติมากรรม“ พลเมือง การสนทนา" ในสวนสาธารณะหัวมุมถนนเลนินและถนนมิชูริน เราขอให้คนที่รู้จักเขาบอกเราว่าอะไรทำให้โวโลวิชเป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

Vitaly Volovich อาศัยอยู่ในเทือกเขาอูราลตั้งแต่เขาอายุสี่ขวบ ดังที่ Anna Matveeva เขียนไว้ในหนังสือ "City People" ของเธอเมื่อตอนเป็นเด็ก Vitya ในขณะที่เขาถูกเรียกตัวที่บ้านไม่เพียง แต่วาดภาพได้ดี แต่ยังร้องเพลงได้ดีอีกด้วย แต่โชคชะตากำหนดว่าเขาจะกลายเป็นศิลปิน Vitaly Mikhailovich เองก็บอกว่าเขาตัดสินใจเลือกอาชีพตั้งแต่เนิ่นๆ

ที่โรงเรียนฉันใฝ่ฝันที่จะไปโรงเรียนศิลปะ และที่วิทยาลัย ฉันใฝ่ฝันที่จะได้เรียนมหาวิทยาลัย หลังจากเรียนจบมหาวิทยาลัย ฉันใฝ่ฝันที่จะทำสิ่งที่ฉันสนใจและชอบ เมื่อสร้างอันหนึ่งขึ้นมา ฉันฝันถึงอีกอันหนึ่งซึ่งน่าสนใจยิ่งกว่านั้นอีก

Evgeniy Roizman ซึ่งคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับทั้ง Volovich และ Misha Brusilovsky กล่าวว่าทั้งคู่เป็นหนึ่งในคนที่สำคัญที่สุด คนใหญ่ซึ่งหล่อหลอมภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเยคาเตรินเบิร์ก:

โวโลวิชคนนั้น, บรูซิลอฟสกี้ไปตามทางของตัวเองมาตลอดชีวิต, พวกเขาไม่ได้เหยียบคอใคร, พวกเขาไม่ได้เอาของคนอื่น, พวกเขาไม่ได้เข้าร่วมปาร์ตี้, พวกเขาไม่ได้ทรยศต่อเพื่อนของพวกเขา, และในเวลาเดียวกัน เวลาที่พวกเขาเติบโตขึ้นมาตลอดชีวิต ทำให้ผู้คนมีความสุขและพัฒนาขึ้น เห็นด้วยไหมว่าเรื่องนี้เยอะแล้ว?

Vitaly Volovich ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในศิลปินกราฟิกหนังสือชาวรัสเซียที่เก่งที่สุด เขาเป็นที่รู้จักไปทั่วยุโรป หรืออาจจะมากกว่าที่นี่ด้วยซ้ำ Evgeny Roizman กล่าว

เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นนักวาดภาพประกอบที่ดีที่สุดของ Brecht เขาเป็นหนึ่งในนั้น นักวาดภาพประกอบที่ดีที่สุดเช็คสเปียร์และเขาเป็นคนที่มีวัฒนธรรมหนังสือระดับโลกไม่มีใครใกล้เคียงกับระดับของเขาแล้ว โวโลวิชทำได้ ภาพประกอบที่ดีที่สุดสู่ "กล่องมาลาไคต์" และแน่นอนว่า "Tristan and Isolde", "Heather Honey" เป็นตัวอย่าง กราฟิกหนังสือรอยซ์มาน กล่าว - โวโลวิชเป็นศิลปินที่แม่นยำมากเขาสามารถบันทึกเสียงได้มากมาย ตัวอย่างเช่น ภาพร่างของ Tavatuy ของเขามีเพียงแค่ ความสำคัญทางวิทยาศาสตร์เพราะตวาตุยะผู้นั่งนั้นไม่อยู่แล้ว นี่คือปรมาจารย์ที่แท้จริงซึ่งโดยทั่วไปไม่มีมาตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เขาทำการแกะสลัก รู้วิธีทำโมเสก ทำกราฟิก วาดภาพได้ และเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเราที่เขามีความเกี่ยวข้องกับเยคาเตรินเบิร์กมาตลอดชีวิต

หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต Vitaly Mikhailovich ก็มาเยี่ยมเขา ถึงเพื่อนสนิท Brusilovsky และหลังจากการตายของ Misha Shaevich - ถึง Tatyana ภรรยาของเขา Brusilovsky และ Volovich เป็นเพื่อนสนิทกัน

“วิตาลี โวโลวิชเป็นบุคคลในตำนาน เต็มไปด้วยความรุ่งโรจน์ ตำนาน และการบูชา “ เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าตราบใดที่ Volovich อาศัยอยู่ใน Yekaterinburg เมืองนี้ก็มีอนาคต” Misha Brusilovsky เขียน - เป็นการยากที่จะหานามสกุลที่เหมาะกับผู้ถือเช่นนั้น ชายร่างสูง โน้มตัวเล็กน้อย มือของเขามีกรงเล็บขนาดใหญ่ แว่นตาขนาดใหญ่นั่งอยู่บนจมูกหลังค่อมขนาดใหญ่ของเขา ผู้ชายเข้า. ระดับสูงสุดฉลาด แต่ใช้สติปัญญาขึ้นอยู่กับสถานการณ์และระดับการเตรียมคู่สนทนา ชอบที่จะทำให้ผู้หญิงพอใจและทำได้จริงๆ ในบริษัท คนๆ หนึ่งมีความกระตือรือร้น เสียงดัง ร่าเริง มีไหวพริบ เป็นนักสู้ในการโต้เถียง ศิลปินชื่อดังระดับโลกแต่นี่คือวงการวิจารณ์ศิลปะ ฉันจะจำกัดตัวเองให้พูดสิ่งสำคัญ: เขาเป็นเพื่อนของฉัน และฉันก็ภูมิใจกับมัน”

ผลงานของ Vitaly Volovich เป็นที่ต้องการของนักสะสมทั่วโลก เจ้าของแกลเลอรีและเจ้าของยืนยันกับเว็บไซต์ บ้านประมูลซูโวรอฟ วาเลรี ซูโวรอฟ

ผลงานอัจฉริยะระดับโลก” เขากล่าว - Volovich เป็นหนึ่งในศิลปินกราฟิกที่เก่งที่สุดในโลกในปัจจุบัน [ผลงานของเขา] เป็นที่ต้องการของประชากรที่มีการพัฒนาทางสติปัญญามาโดยตลอดและจะเป็นที่ต้องการในหมู่ผู้ที่รัก วรรณกรรมคลาสสิก ระดับสูงและมีการเตรียมความพร้อมด้านมนุษยธรรม

Tamara Galeeva หัวหน้าภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะและพิพิธภัณฑ์ศึกษาที่ UrFU กล่าวว่า "ความสามารถอันยอดเยี่ยมในการทำงานและพลังสร้างสรรค์ของ Vitaly Mikhailovich"

Vitaly Volovich วาดภาพมาโดยตลอดตราบเท่าที่เขาจำได้ ราวกับว่ามันถูกลิขิตให้เขากลายเป็นศิลปิน และมันก็เป็นอย่างนั้นจริงๆ นักวาดภาพประกอบหนังสือเพราะหนังสือล้อมรอบเขามาตั้งแต่เด็ก ใน บ้านพ่อแม่มีห้องสมุดมากมายที่ไม่เพียงแต่ทันสมัยเท่านั้น สิ่งพิมพ์ของสหภาพโซเวียตแต่ยังรวมถึงก่อนการปฏิวัติด้วย รวมถึง "การปลุกปั่น" ในขณะนั้นด้วย นั่นคือการตระหนักรู้เกี่ยวกับตนเองในฐานะศิลปินเกิดขึ้นตั้งแต่ยังเด็กในวัยเด็ก” เธอกล่าว - ขณะนี้นิทรรศการที่อุทิศให้กับ Volovich จะพยายามสรุปผลของเขา ชีวิตที่สร้างสรรค์และนี่เป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ เพราะนี่คือบุคคลที่พัฒนาอยู่เสมอ ศิลปินที่ไม่พอใจกับตัวเองอยู่เสมอ มักจะมีข้อสงสัย และประชดตัวเองอยู่เสมอ และทั้งหมดนี้ล้วนเป็นเมล็ดพันธุ์แห่งการเติบโตต่อไป

- คุณรู้จัก Vitaly Mikhailovich ดีเขาเป็นคนแบบไหน?

Vitaly Mikhailovich เป็นเพื่อนและบุคคลที่มีน้ำใจที่น่าทึ่งอย่างยิ่งการสื่อสารกับเขาเป็นที่น่าพอใจและสะดวกสบายอย่างยิ่ง เขามีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม เป็นนักเล่าเรื่องที่น่าทึ่ง เป็นคนที่มีสิ่งที่น่าจดจำมากมายและ เรื่องราวสนุกสนานเกี่ยวกับการประชุมกับ คนที่น่าสนใจ. ฉันจะบอกว่าคนวันหยุด

หากคุณจินตนาการถึงแกลเลอรี่บางแห่งในอีก 100 ปีข้างหน้าซึ่งภาพวาดจะถูกรวบรวมไว้ ยุคที่แตกต่างกัน. ถัดจากผลงานของใครที่คุณจะแขวนผลงานของ Volovich?

ฉันจะแขวนมันไว้ข้างปิกัสโซถ้าพูดตามตรง หนึ่งอย่างแน่นอน พื้นที่ศิลปะ. ใช่ บางที Picasso อาจมีความหลากหลายมากกว่าเพราะเขาทำงานในโรงละครและทำงานด้านประติมากรรมและเซรามิก แต่ถ้าเราพูดถึงสาขาที่ Volovich เป็นมืออาชีพอย่างแท้จริงเกี่ยวกับกราฟิกฉันคิดว่าพวกเขาดู เคียงข้างกันจะเป็นแบบออร์แกนิกโดยสมบูรณ์

วันนี้นิทรรศการผลงานของ Volovich ที่อุทิศให้กับวันเกิดปีที่ 90 ของเขาจะเปิดใน Yekaterinburg - ในห้องสมุด Belinsky และในพิพิธภัณฑ์ Ernst Neizvestny

บรรณาธิการของเว็บไซต์แสดงความยินดีกับ Vitaly Volovich ในวันครบรอบของเขาและขอให้เขามีสุขภาพแข็งแรงและมีความสุข!

เกิดใน ครอบครัวของนักเขียน 3 สิงหาคม พ.ศ. 2471 ในเมือง Spassk-Dalniy ดินแดน Primorsky แม่ของศิลปินคือนักเขียน Claudia Vladimirovna Fillipova ในขณะที่พ่อของ Vitaly Volovich ถูกแทนที่ด้วยพ่อเลี้ยงของเขา Vitaly Mikhailovich ไม่เคยเห็นพ่อของเขาเอง

เมื่อ V.M. Volovich อายุ 4 ขวบเขาและแม่ย้ายไปที่ Sverdlovsk (เมือง Yekaterinburg สมัยใหม่) ซึ่ง Vitaly Mikhailovich เติบโตขึ้นมา ใน Sverdlovsk แม่ของศิลปินแต่งงานกับนักเขียน Konstantin Vasilyevich Bogolyubov พ่อเลี้ยงของ V. M. Volovich

ตั้งแต่วัยเด็กเขาถูกปลูกฝังให้มีความรักและความสนใจในวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ แต่เขามีความหลงใหลในการวาดภาพมาโดยตลอด พ่อแม่ของเขาสนับสนุนเด็กชายเสมอและสนับสนุนความปรารถนาของเขาที่จะเป็นศิลปิน ดังนั้น Vitaly Mikhailovich จึงไม่จำเป็นต้องตัดสินใจเกี่ยวกับอาชีพของเขาเป็นเวลานาน

ในปี พ.ศ. 2491 ว.ม. Volovich สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ Sverdlovsk หลังจากนั้นเขาก็เริ่มทำงานกับสำนักพิมพ์หนังสือ Sredneuralsk นิตยสาร Ural Pathfinder ซึ่ง Vitaly Volovich ทำงานเกี่ยวกับปกและภาพประกอบสำหรับหนังสือ งานแรกของเขาในสำนักพิมพ์คือภาพประกอบเรื่อง Suvorovets

ตามที่ศิลปินระบุ งานแรกนี้คือ "ความอับอายครั้งแรกในชีวิต" เนื่องจากภาพวาดของเขาไม่ได้รับการยอมรับมาเป็นเวลานาน เขาต้องทำใหม่หลายครั้ง ในท้ายที่สุดผลงานก็ได้รับการยอมรับเพียงเพราะมีการตีพิมพ์แล้วเท่านั้น ถูกพิมพ์ไม่ใช่เพราะพวกเขาชอบผลงานของผู้จัดพิมพ์

หลังจากเสร็จสิ้นภารกิจ Vitaly Mikhailovich สัญญากับตัวเองว่าจะไม่ทำงานกับสำนักพิมพ์อีกต่อไป แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็กลับมาพิจารณาการตัดสินใจของเขาอีกครั้ง Vitaly Volovich เริ่มวาดนิตยสาร หนังสือแนะนำ และหนังสืออ้างอิง

Vitaly Mikhailovich ไม่สามารถเข้าสถาบันหลังเลิกเรียนได้ - แม่ของเขาป่วยด้วยวัณโรคซึ่งเธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 48 ปี

Vitaly Volovich ไม่ได้ให้ความสำคัญกับภาพประกอบหนังสืออย่างจริงจัง - เขาชอบกราฟิกขาตั้งและภาพวาดจนกระทั่งเขาได้รับการเสนอให้แสดงภาพประกอบหนังสือของ M. M. Prishvin เรื่อง "The Pantry of the Sun" หลังจากนั้น Prishvin ก็ขอบคุณ Volovich เป็นการส่วนตัวสำหรับงานที่ทำ: "The Pantry of the Sun" ได้รับการตีพิมพ์นับครั้งไม่ถ้วนหลายครั้งทั้งในและต่างประเทศ และบนชั้นวางของฉัน “ตู้กับข้าว” ทุกขนาดและสี แต่ของคุณดีที่สุด” นี่คือคำพูดของพริชวิน ตอนนั้นเองที่ Vitaly Volovich ก็ตระหนักได้ ภาพประกอบหนังสือจะเข้ามามีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา

อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกสิ่งที่เหมาะกับ Volovich ในงานของเขา ศิลปินวาดภาพ "เทพนิยายเช็ก" เทพนิยายจีน "ลิงกับเต่า" และ "กล่องมาลาไคต์" ของ Bazhov หลังจากภาพประกอบเหล่านี้ Volovich ถูกกล่าวหาว่าทำพิธีการซึ่งกำลังต่อสู้กับในเวลานั้น ถึงขนาดสำนักพิมพ์ไม่อนุญาตให้ผมนำผลงานไปแสดงในงานนิทรรศการ และวี.เอ็ม. โวโลวิชไปมอสโคว์โดยนำภาพวาดและภาพวาดติดตัวไปด้วย ที่นั่นเขาได้รับการเสนอให้แสดงผลงานของ M. Gorky เรื่อง "Song of the Falcon" และ "Song of the Petrel" ทันที ผลงานของศิลปินคนนี้ได้รับรางวัลมากมายจากนั้นก็ได้รับข้อเสนอให้เข้าร่วม การแข่งขันระดับนานาชาตินักวาดภาพประกอบในเมืองไลพ์ซิก

เนื่องจากศิลปินชอบยุคกลางมาตั้งแต่เด็ก (ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากห้องสมุดขนาดใหญ่ของพ่อเลี้ยงของเขาซึ่งมีผลงานของ Brahauser, Shakespeare ฯลฯ ) "Scottish Ballad" โดย R.L. จึงได้รับเลือกให้เข้าร่วมการแข่งขัน สตีเวนสันซึ่งเขาได้รับรางวัลเหรียญเงิน

ในยุค 70 ละครสัตว์มีบทบาทสำคัญในงานของโวโลวิช ความรักในคณะละครสัตว์ทำให้เกิดการแกะสลักและภาพประกอบจำนวนมาก ศิลปินซึมซับความสว่างของสีได้อย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างที่โดดเด่นนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมซีรีส์ "Circus"

นอกจากนี้ในยุค 70 Vitaly Mikhailovich เริ่มทำงานจากชีวิต ปัจจุบัน ในระหว่างการเดินทางหลายครั้งทั่วรัสเซียและที่อื่นๆ เขาเริ่มสร้างทิวทัศน์โดยใช้ดินสอและสีน้ำโดยใช้ขาตั้งอิสระ

Vitaly Volovich ยังเข้าร่วมในการแข่งขันที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 150 ปีของ I.V. เกอเธ่ ละครเรื่อง “Egmont” (1980) ได้รับเลือกให้เป็นภาพประกอบ งานนี้ได้รับรางวัลเหรียญทองแดงในเมืองไลพ์ซิก

ในปี 1982 Vitaly Mikhailovich ได้รับเกียรติให้วาดภาพ "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมรัสเซีย ดำเนินการ งานนี้โวโลวิชวาดเส้นขนานกับมหาราช สงครามรักชาติซึ่งตัวฉันเองก็เคยผ่านมา ในภาพประกอบของหนังสือเล่มนี้ ศิลปินแสดงให้เห็นถึงลักษณะการต่อต้านสงครามของบทกวีด้วยเหตุนี้จึงแสดงถึงจุดยืนของพลเมืองของเขา

ในยุคหลังสหภาพโซเวียต เมื่อสามารถเดินทางไปต่างประเทศได้อย่างอิสระ ศิลปินพยายามทำงานจากชีวิตจริงมากขึ้นเรื่อยๆ สะท้อนถึงวัฒนธรรมของประเทศอื่นๆ เช่น ฝรั่งเศส อิตาลี ออสเตรีย ปาเลสไตน์ และเยอรมนี

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 สำนักพิมพ์เริ่มตีพิมพ์หนังสือโดยไม่มีภาพประกอบด้วยเหตุผลทางการเงิน หรือปิดตัวลงโดยสิ้นเชิงเนื่องจากขาดเงินทุน ในขณะเดียวกัน Vitaly Mikhailovich ฝันถึงอัลบั้มอาร์ต หนังสือที่ตีพิมพ์ในรูปแบบนี้: “ นวนิยายยุคกลาง", "Alle Parade", "ผู้หญิงและสัตว์ประหลาด" “เรือแห่งความโง่เขลา” กำลังเตรียมตีพิมพ์

V. M. Volovich มีวงจรการทาสีด้วย ซึ่งรวมถึงวงจร "เยคาเตรินเบิร์กเก่า" บทนำของหนังสือ "Old Yekaterinburg" จบลงเช่นนี้ - "ฉันวาดภาพดังนั้นฉันจึงรัก"

ทุกปีศิลปินและเพื่อนของเขาจะออกไปวาดภาพร่างในช่วงปลายฤดูร้อน และเมื่อไม่สามารถไปไหนได้พวกเขาก็ไปที่เมือง ศิลปินถือว่าการออกนอกบ้านสู่ธรรมชาติเหล่านี้เป็นวันหยุดพักผ่อนที่ดีที่สุด

Vitaly Mikhailovich ชอบดนตรีมากและครั้งหนึ่งก็ไปเรียนด้วย นักร้องเพลงโอเปร่า. แต่เขาไม่มีงานอดิเรกเช่นนี้ งานต้องใช้เวลาทั้งหมด และเขาไม่เลือกวาดภาพธรรมชาติด้วยซ้ำ

Vitaly Mikhailovich ไม่บ่นเกี่ยวกับความยุ่งของเขา แต่ในทางกลับกันถือว่ามันเป็นความสุข

การแกะสลักครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในงานของ V. M. Volovich

เพื่อความประหลาดใจของทุกคน ศิลปินอธิบายว่าเขารักงานของเขาและมีความสุขอย่างแท้จริงจากงานของเขา และนี่ก็อดไม่ได้ที่จะพูดคำพูดของ Vitaly Mikhailovich:“ สิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดที่เกิดขึ้นในชีวิตของฉันเกิดขึ้นในเวิร์กช็อป! นึกไม่ออกว่าถ้าไม่มีอาชีพนี้คงเกษียณไป 20 ปี ไม่รู้จะทำยังไงกับตัวเอง! ทุกสิ่งในตัวฉันชื่นชมยินดีจากการไม่มีเวลาและความปรารถนาที่จะวิ่งไปที่เวิร์คช็อปที่มันรอฉันอยู่ งานที่น่าสนใจที่สุดซึ่งฉันประดิษฐ์ขึ้นมาเอง ฉันรีบมาที่นี่ด้วยความปรารถนาอันเหลือเชื่อ และจากไปด้วยความไม่เต็มใจ”

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของศิลปินคือการตีพิมพ์หนังสือ "Workshop" บันทึกของศิลปิน" เรื่องราวของการเขียนหนังสือเล่มนี้ไม่ใช่เรื่องแปลก: หลังจากการตายของภรรยาของเขาซึ่ง Vitaly Mikhailovich อาศัยอยู่ด้วยเป็นเวลา 47 ปีศิลปินจึงเริ่มเขียนในตอนเย็นเพื่อที่จะเอาชีวิตรอดจากการสูญเสีย เมื่ออ่านหนังสือจบแล้ว Vitaly Volovich ก็ส่งมาให้ อีเมลถึงเพื่อนของฉัน. หลังจากผ่านไป 2 สัปดาห์ ก็มีจดหมายจากผู้จัดพิมพ์ที่มีข้อตกลงมาถึง Vitaly Volovich สรุปเรื่องราวชีวิตของเขาในหนังสือ ผู้เขียนเองมองว่าหนังสือเล่มนี้เป็น “...ความพยายามที่จะเข้าใจตนเอง อาชีพของตนเอง หรืออาจจะเป็นจิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์...”

ในงานของเขา V. Volovich ใช้เทคนิคเช่น linocuts การแกะสลัก การพิมพ์หิน และตอนนี้ชอบสีน้ำ gouache และอุบาทว์ สามารถชมผลงานของเขาได้ใน หอศิลป์ Tretyakov, ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรมตั้งชื่อตาม A.S. พุชกินในพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐและใน พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองต่างๆ เช่น เอคาเทรินเบิร์ก, อิวาโนโว, นิจนี ทาจิล, ยาโรสลาฟล์, เปียร์ม, แมกนิโตกอร์สค์, โนโวซีบีร์สค์, ซาราตอฟ

นอกจากเมืองต่างๆ ในรัสเซียแล้ว ผลงานของ Vitaly Volovich ยังอยู่ในพิพิธภัณฑ์อีกด้วย ศิลปะร่วมสมัยในเมืองโคโลญจน์ใน Moravian Gallery ในเมืองเบอร์โนกรุงปราก หอศิลป์แห่งชาติในพิพิธภัณฑ์ I.V. เกอเธ่และเอฟ. ชิลเลอร์ในไวเมอร์ ใน พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ V. Shakespeare ในอังกฤษและผลงานอื่นๆ อีกมากมาย ทั้งคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะในรัสเซีย เยอรมนี ฝรั่งเศส ออสเตรีย อิตาลี อิสราเอล สเปน และสหรัฐอเมริกา ที่สุด ประชุมเต็มที่ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ Irbit

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1973) ผู้ได้รับรางวัลตามชื่อ จี.เอส. โมซิน (1995) ผู้ชนะรางวัล Governor's Prize ภูมิภาคสแวร์ดลอฟสค์สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ (1999) ซึ่งเป็นสมาชิกคนแรกที่เกี่ยวข้องในเทือกเขาอูราล สถาบันการศึกษารัสเซียศิลปะ (2550)

เกิดในปี 1928 ในเมือง Spassk on ตะวันออกอันไกลโพ้น. เสียชีวิตเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม 2018 ที่เมืองเยคาเตรินเบิร์ก

ในปี 1932 เขาย้ายไปที่ Sverdlovsk เขาถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมการเขียน แต่ความหลงใหลในการวาดภาพมีอยู่ในตัวเขามาตั้งแต่เด็ก ในปี 1943 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะ Sverdlovsk ในแผนกจิตรกรรม ครูของเขาคือ A.A. Zhukov และ O.D. Korovin ซึ่งเป็นศิลปินกราฟิกหนังสือผู้มีประสบการณ์มีอิทธิพลอย่างมากต่อ V. Volovich ความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินมีการสื่อสารในวัยหนุ่มกับจิตรกร S.A. มิคาอิลอฟ.

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2491 V. Volovich อุทิศตนให้กับหนังสือ เขาวาดภาพเรื่อง “The Pantry of the Sun” โดย M. Prishvin, “The Malachite Box” โดย P.P. Bazhov ตำนานและนิทานของผู้คนทั่วโลก ฯลฯ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2495 เขาได้เข้าร่วม นิทรรศการศิลปะตั้งแต่ปีพ. ศ. 2499 - สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต ที่ All-Russian, All-Union และ การแสดงระดับนานาชาติศิลปะแห่งหนังสือ V. Volovich ได้รับเหรียญรางวัลและประกาศนียบัตรซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขาทำงานในเทคนิคของ linocut การแกะสลัก การพิมพ์หิน และตอนนี้ชอบสีน้ำ gouache และอุบาทว์

ในยุค 60 ศิลปินสร้างภาพประกอบสำหรับ "Song of the Falcon" และ "Song of the Petrel" ของ Gorky ซึ่งเป็นตัวอย่างทั่วไป สไตล์ที่รุนแรง; ภาพประกอบสำหรับเพลงบัลลาดของ R. Stevenson Heather Honey (1965) ในการตีความของ V. Volovich วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "Othello" และ "Richard III" (1968) ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลและความทุกข์ทรมานของมนุษย์ นอกจากงานวรรณกรรมแล้ว โรงละครยังเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับเขาอีกด้วย โศกนาฏกรรมของโลกทัศน์ของ V. Volovich เพิ่มขึ้นทุกปี ชะตากรรมที่ไม่สิ้นสุดที่ไล่ตามบุคคลจะกลายเป็น ธีมหลักภาพประกอบสำหรับเทพนิยายไอซ์แลนด์และไอริช (1968) ซึ่งผู้คนจะถูกนำเสนอในอวกาศที่พันกันเป็นลูกบอลแน่นกับไคเมร่าที่เป็นลางไม่ดี แก่นของการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วเป็นประเด็นหลักในผลงานของศิลปิน

ในยุค 70-80 ศิลปินทำงานเกี่ยวกับวงจรของงานขาตั้ง: "ละครสัตว์", "ความลึกลับในยุคกลาง", "ผู้หญิงและสัตว์ประหลาด", "เวิร์กช็อปของฉัน" ซึ่งเช่นเดียวกับภาพประกอบในหนังสือที่มีพื้นฐานมาจากความคล้ายคลึงและสัญลักษณ์เปรียบเทียบทางประวัติศาสตร์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินได้วาดภาพชุดของ ผลงานคลาสสิก: “The Romance of Tristan and Isolde” โดย J. Bedier, ถึงโศกนาฏกรรมของ Goethe “Egmont”, “The Tale of Igor’s Campaign”, ถึงโศกนาฏกรรมของ Aeschylus “Oresteia” ฯลฯ

V. Volovich เดินทางบ่อยครั้งและวาดภาพจากชีวิต ภูมิทัศน์ของ Yekaterinburg นั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ ราวกับว่าเขาได้ค้นพบเมืองในวัยเด็กของเขาอีกครั้ง ในอาคารอิฐโบราณ โครงร่างของปราสาทยุคกลางและดันเจี้ยนปรากฏขึ้นในการผสมผสานที่น่าอึดอัดใจ ความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นใหม่ถูกเน้นด้วยมุมที่ไม่คาดคิดและการผสมผสานสีตกแต่ง ศิลปินนำความเจ็บปวดและความตึงเครียดมาสู่การรับรู้ของเยคาเตรินเบิร์ก นี่เป็นเรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับชีวิตของเมืองเก่าที่ถอยกลับไปในอดีต แต่ยังคงปกป้องเอกลักษณ์ของเมืองต่อไป ในปี 2549 อัลบั้ม "V. โวโลวิช: เก่าเยคาเตรินเบิร์ก ชูโซวายา. ตาวาตุย. Volyn" (สีน้ำ ภาพวาด อุบาทว์) (มี 2 เล่ม)

ผลงานของ V. Volovich ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันสาธารณะและส่วนตัวหลายแห่งในรัสเซียและต่างประเทศ: ใน State Tretyakov Gallery และใน พิพิธภัณฑ์รัฐวิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin ในมอสโกในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์ Yekaterinburg, Nizhny Tagil, Irbit, Perm, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Novosibirsk, Krasnoyarsk, Saratov ในหอศิลป์แห่งชาติปรากใน Moravian Gallery ใน Brno ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในโคโลญ พิพิธภัณฑ์เจ.ดับบลิว เกอเธ่ในไวมาร์ และอื่นๆ

https://www.site/2018-08-20/chem_proslavilsya_na_ves_mir_vitaliy_volovich_ego_raboty_i_dostizheniya

“บุคลิกภาพระดับตำนาน พัดพาด้วยความรุ่งโรจน์ ตำนาน”

ผลงานและความสำเร็จที่ยกย่องศิลปิน Vitaly Volovich ทั่วโลก

วิตาลี โวโลวิช ยาโรมีร์ โรมานอฟ

ศิลปิน Vitaly Volovich เสียชีวิตเมื่อเช้านี้ที่ Yekaterinburg เขาเป็นชาวเยคาเตรินเบิร์กโดยกำเนิดอาศัยอยู่ในเมืองหลวงของเทือกเขาอูราลเป็นเวลา 85 ปีจาก 90 ปีและมีชื่อเสียงไปทั่วโลก เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเขามีชื่อเสียงจากภาพประกอบวรรณกรรมยุคกลาง แต่ผลงานของเขาก็ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นผลงานอิสระอย่างสมบูรณ์ ภาพวาดของโวโลวิชถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ A. S. Pushkin ในมอสโก, หอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, หอศิลป์แห่งชาติปราก, หอศิลป์ Moravian ในเบอร์โน, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในโคโลญ, พิพิธภัณฑ์ J. W. Goethe ใน Weimar, หอศิลป์ใน Yekaterinburg และเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย โวโลวิชเดินทางบ่อยครั้งและวาดภาพจนกระทั่งวาระสุดท้ายของชีวิต

Claudia Filippova แม่ของ Vitaly Volovich เป็นนักเขียน เมื่อเป็นเด็ก ศิลปินในอนาคตชอบดนตรีมากขึ้น เขาใฝ่ฝันที่จะร้องเพลงในโอเปร่า เขียน itsmycity.ru เมื่อตอนเป็นเด็ก ขณะที่ "ซ้อมอาเรีย" ในสวนสาธารณะที่ตั้งชื่อตาม Pavlik Morozov โวโลวิชเป็นหวัดและเจ็บคอ และในขณะที่เขาป่วยเขาก็หยิบดินสอขึ้นมา “ เช็คสเปียร์ทำให้ฉันประหลาดใจอย่างยิ่งเมื่อตอนเป็นเด็กเพราะนอกเหนือจากผลงานแล้วยังมีภาพวาดที่น่าทึ่งของเซอร์กิลเบิร์ต... ฉันเริ่มวาดอย่างแม่นยำภายใต้ความประทับใจของสิ่งพิมพ์เหล่านี้ - และฉันก็วาดภาพด้วยความโลภ” ศิลปินเองในเวลาต่อมา กล่าวในบันทึกความทรงจำของเขาที่ Anna Matveeva บันทึกไว้

Volovich V. M. จากชุดภาพประกอบไปจนถึงโศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare “โอเทลโล. เวเนเชี่ยน มัวร์»เอมมี่

อย่างไรก็ตาม มันเป็นภาพประกอบสำหรับวรรณคดียุคกลางและเรอเนซองส์ (“The Romance of Tristan and Isolde,” “Richard III”) ที่นำเขามา ชื่อเสียงระดับโลก. นอกจากนี้เขายังสร้างภาพประกอบสำหรับผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมรัสเซียโบราณเรื่อง "The Tale of Igor's Campaign" ความสำเร็จมาหาเขาหลังจากนั้น นิทรรศการระดับนานาชาติหนังสือในไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2508 ซึ่งเขานำเสนอเพลงบัลลาดสก็อตที่ออกแบบและแสดงภาพของสตีเวนสัน

เอมมี่

Vitaly Volovich เริ่มวาดภาพหนังสือทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Sverdlovsk โรงเรียนศิลปะ. ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 เขาเริ่มร่วมมือกับสำนักพิมพ์หนังสือ Middle Ural

หอศิลป์ภูมิภาคเพนซา

หนึ่งในคนแรก คำสั่งซื้อจำนวนมาก Volovich มีภาพประกอบสำหรับนิทานของ Pavel Bazhov ซึ่งแม่ของเขาเป็นเพื่อนด้วย เสริมว่าเธอเป็นเพื่อนกับแม่ของเธอด้วย ประติมากรที่มีชื่อเสียงเอิร์นส์ เนซเวสท์นี.

“ฉันสร้าง “The Box” ด้วยความหลงใหล ทุกอย่างน่าสนใจสำหรับฉันมาก ฉันแค่พยายามค้นหาและปรับรสนิยมและมุมมองของฉันให้เหมาะสม จากนั้นปรากฎว่าฉันออกจากสำนักพิมพ์ในท้องถิ่นในฐานะผู้เป็นทางการและไปพิชิตมอสโกโดยมีโฟลเดอร์ภาพวาดแทนที่จะเป็นมงกุฎสามมงกุฎ ที่นั่นฉันได้รับการต้อนรับอย่างแดกดันและด้วยความรัก และได้รับการเสนอให้วาดภาพประกอบบทกวีของกอร์กีเรื่อง "Song of the Falcon" และ "Song of the Petrel" โวโลวิชกล่าว จากนั้นเขาก็ได้รับการเสนอให้แสดง Song of the Cid ของ Corneille และ Richard the Third ของ Shakespeare “ และฉันก็ตระหนักได้ว่า - นี่คือสิ่งที่คุณต้องการ และในที่สุดฉันก็มั่นใจหลังจากที่ได้เข้าร่วมการแข่งขันที่เมืองไลพ์ซิก ภาพวาดที่ดีที่สุดถึงบทกวีของสตีเวนสัน Heather Honey ฉันขังตัวเองอยู่ในสตูดิโอเป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่ง วาดภาพโดยไม่หยุด และในที่สุดก็ได้รับค่าตอบแทนสำหรับซีรีส์นี้ เหรียญเงิน. แน่นอนว่ารางวัลนี้ทำให้ฉันมีน้ำหนักพอสมควรในที่สุดฉันก็ "ย้าย" ไปยังยุคกลางและตั้งแต่นั้นมาฉันก็ไม่ได้ทำงานภายใต้สัญญากับสำนักพิมพ์อีกต่อไป - ตามคำขอที่สร้างสรรค์เท่านั้น” โวโลวิชเล่าในการให้สัมภาษณ์กับ Art-Friday

vol-art.ru

ในตอนแรก Vitaly Volovich วาดด้วยหมึกจากนั้นเขาก็เริ่มทำงานในเทคนิคของ linocut การแกะสลักและการพิมพ์หิน ในหมู่เขา ผลงานที่มีชื่อเสียง- อันมีค่าจากบทละครของ Bertolt Brecht เรื่อง "Fear and Despair in the Third Empire"

“ เรื่องราวของสำนักพิมพ์” ตามข้อมูลของโวโลวิชสิ้นสุดในปี 2530 “ระบบคำสั่งทั้งหมดนี้ ซึ่งเป็นความเชื่อมโยงระหว่างศิลปินและนักเขียนถูกทำลายลง แต่มันยากสำหรับฉันหากไม่มีหนังสือ และฉันก็เกิดภาพหนังสือขึ้น แนวคิดนี้ถือกำเนิดขึ้นเมื่อนานมาแล้ว ตอนที่ฉันวาดภาพประกอบ ฉันนั่งอยู่ในห้องสมุด ในเวิร์คช็อปการละคร และรวบรวมสื่อต่างๆ เป็นเวลาหลายวัน และแน่นอนว่าเขาเดินหน้าต่อไป ธีมทั่วไปไม่ใช่ตามคำสั่ง นี่คือลักษณะที่ซีรีส์ "Empty Shells" และ "Circus" ปรากฏขึ้น แน่นอนว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะจัดแสดงแยกกัน ทุกสิ่งเช่นนั้นถูกตัดลงตั้งแต่ต้น แต่พลาดภาพวาดสำหรับหนังสือ และฉันเรียก "เปลือกหอย" ของฉันแบบนี้ - "ภาพประกอบที่มีพื้นฐานมาจาก วรรณคดียุคกลางจากผลงานของ Chrétien de Troyes และ Godfrey แห่ง Strasbourg" และเขากำหนดให้ละครสัตว์เป็น "ภาพประกอบที่สร้างจากผลงานของ Eduard Bass "Umberto's Circus" เท่าที่ฉันรู้หนังสือเล่มนี้ยังไม่ได้แปลเป็นภาษารัสเซีย แต่มันก็ไม่ได้หยุดฉัน” โวโลวิชกล่าว

www.culture.ru

โดยรวมแล้วผลงานของศิลปินอูราลมีความโดดเด่นในซีรีส์ขนาดใหญ่หลายเรื่อง ได้แก่ "Medieval Mysteries", "Women and Monsters", "Workshop", "Jerusalem" และ "Parade-alle!" และ "เมืองเก่า"

วิตาลี โวโลวิช - ศิลปินพื้นบ้านรัสเซีย ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR และสมาชิกเต็มรูปแบบของ Russian Academy of Arts ในปี 2008 มีการสร้างอนุสาวรีย์ใน Yekaterinburg ให้กับ Volovich และเพื่อน ๆ ของเขาศิลปิน Misha Brusilovsky และ Metelev ชาวเยอรมัน องค์ประกอบทางประติมากรรม, ภาพวาดศิลปินพูดได้ -“ พลเมือง Conversation" ตั้งอยู่ที่จัตุรัสบนถนน Lenina Prospekt Volovich เป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของ Yekaterinburg, Irbit และ Sverdlovsk

อีมี

ฤดูใบไม้ร่วงที่แล้วในวัย 89 ปี Vitaly Volovich ลื่นล้มและสะโพกหัก ในโรงพยาบาลพูดคุยเกี่ยวกับความเป็นอยู่ที่ดีของเขาต่อนักข่าวของเว็บไซต์ Volovich ไม่ได้บ่นเกี่ยวกับสุขภาพของเขา แต่บ่นว่า: "ฉันมีงานมากมาย ในระหว่างนี้ฉันรู้สึกเศร้ามากที่ต้องหยุดทำงาน"

E1.Ru

“วิตาลี โวโลวิชเป็นบุคคลในตำนาน เต็มไปด้วยความรุ่งโรจน์ ตำนาน และการบูชา เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าตราบใดที่ Volovich อาศัยอยู่ใน Yekaterinburg เมืองนี้ก็มีอนาคต” เพื่อนของเขา Misha Brusilovsky ผู้มีชื่อเสียงใน Yekaterinburg อีกคนซึ่งเสียชีวิตในปี 2559 กล่าวถึง Volovich