Piliç Kore. civciv coria

Chick Corea, cazın en ikonik figürlerinden biridir. son on yıl. Elde edilen sonuçlarla hiçbir zaman tatmin olmayan Coria, aynı anda birden fazla müzik projesinden her zaman tamamen etkilenir ve müzikal merakı asla sınır tanımaz. Herbie Hancock ve Keith Jarrett ile birlikte Bill Evans ve McCoy Tyner'dan sonra gelen en iyi stilistlerden biri olan virtüöz bir piyanist olan Corea, aynı zamanda orijinal ve tanınabilir bir çalma stiline sahip birkaç "elektro klavyeciden" biridir. Ayrıca "Spain", "La Fiesta" ve "Windows" gibi birçok klasik caz standardının da yazarıdır.

Henüz 4 yaşında piyano çalmaya başlayan Corea, müzik zevkinin oluşumunda Horace Silver ve Bud Powell'dan etkilendi. Ve Mongo Santamaria ve Willy Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann ve Stan Getz orkestralarında çalarak ciddi bir müzik deneyimi kazandı.

Grup lideri olarak ilk kaydı 1966'da "Tones For Joan's Bones" idi ve 1968'de Miroslav Vitus ve Roy Haynes ile üçlü olarak kaydettiği "Now He Sings, Now He Sobs" albümü müzik eleştirmenleri tarafından dünya çapında kabul görüyor. caz klasiği.

Sarah Vaughn ile kısa bir büyünün ardından Corea, orkestrada Hancock'un yerine Miles Davis'e katıldı ve 1968-70 gibi çok önemli geçiş döneminde Miles'ta kaldı. Miles'ın Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew gibi etkileyici işlerinde rol aldı.

Anthony Braxton, Dave Holland ve Barry Eltchul ile Circle'ın bir parçası olarak, Davis'ten ayrıldıktan sonra avangart akustik caz çalmaya başladı. Ve 1971'in sonunda yine yön değiştirdi.

Corea, Circle projesinden ayrıldıktan sonra Stan Getz ile kısa bir süre çaldı ve ardından Brezilya melodik geleneğinde çıkış yapan Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto ve Flora Purim ile Return To Forever'ı kurdu. Bir yıl içinde, Corea, Clarke, Bill Connors ve Lenny White ile birlikte, Return To Forever'ı önde gelen yüksek enerjili bir füzyon grubuna dönüştürmeye çalıştı; 1974'te Connors'ın yerini Al DiMeola aldı. Müziğin rock odaklı olduğu ve caz doğaçlamalarının kullanıldığı bir dönemde Corea, elektronik sesin perdesi altında bile oldukça tanınır kaldı.

70'lerin sonunda grubun dağılmasından sonra Corea ve Clark çeşitli orkestralarda çalarak bu gruplara özel bir önem verdiler. Önümüzdeki birkaç yıl boyunca, Corea ağırlıklı olarak akustik sese odaklandı ve ya Gary Burton ve Herbie Hancock'un düetiyle ya da Michael Brecker dörtlüsünde halkın karşısına çıktı ve hatta klasik klasik müzik icra etti.

1985'te Chick Corea, sonunda basçı John Patituchi, gitarist Frank Gembale, saksafoncu Eric Marienthal ve davulcu Dave Weakle'ın dahil olduğu Electric Band adlı yeni bir füzyon grubu kurdu. Birkaç yıl sonra Patituchi ve Wickle ile "Akustik Üçlüsü"nü kurdu.

1996-97'de Corea, Bud Powell ve Thelonious Monk'un bestelerinin modern versiyonlarını seslendiren Kenny Garrett ve Vallacey Roney'nin de aralarında bulunduğu all-star beşlisiyle turneye çıktı.

Şu anda düzenlemelerin karmaşık pasajlarını füzyon sololarıyla ustalıkla iç içe geçiren müzikler çalıyor. Cazı eski gücüne geri getiriyor ve yaratıcı gelişiminin her aşaması diskleriyle güzel bir şekilde temsil ediliyor.

12 Haziran 1941'de Massachusetts eyaletinin Chelsea adlı bir kasabasında, tüm dünya tarafından daha çok Chick Corea takma adıyla tanınan ünlü caz piyanisti Armando Anthony Coria doğdu. Bazı kaynaklar bunu kendisine teyzesi tarafından verildiğini iddia etmektedir.

İlk yıllar

Erken çocukluktan itibaren, geleceğin piyanisti müzikle örtülmüştü: babası trompet çalıyordu ve evde genellikle büyük klasiklerin - Beethoven, Mozart - müziği çalıyordu.

Chick Corea, dört yaşında piyanoda ustalaşmaya başladı, en sevdiği sanatçılar Bud Powell'dı. Corea, kendi kendine eğitim yöntemiyle çok şey öğrendi.

gençlik yılları

Chick, 18 yaşında New York'u fethetmek için yola çıkar. İlk başta Columbia Üniversitesi'ne başarıyla girdi, ancak bir ay sonra çalışmalarını bıraktı. Sonra Juilliard Müzik Okulu'na girme girişimi oldu ama burada bile iki aylık eğitimden sonra sıkıldı.

Zaten ünlü olan Chick Corea, müzisyenlerin resmi organizasyonların dışında özgürce iletişim kurmaları gerektiğini sık sık hatırlıyordu. Öğrendiği derslere uzun süre devam etti.

kariyer başlangıcı

Chick, yaratıcı kariyerine Mongo Santamaria ve Willy Boobo gruplarıyla başladı ve ardından trompetçi Blue Mitchell ile çaldı. Bu arada, onunla birlikte Joan's Bones için Tones grubunu kurdu.

Corea defalarca elektro-cazdan akustiğe geri döndü

Bundan sonra, yaklaşık bir yıl boyunca Sarah Vaughan'a eşlik etti, hatta birkaç rekoru lider olarak kaydetmeyi başardı. Daha sonra, halihazırda elektrikli piyano çaldığı Miles Davis grubuyla takım kurdu. Corea'yı getiren bu gerçekti. parlak kariyer, çünkü Miles, John McLaughlin, Jack DeJohnette gibi müzisyenlerle caz-rock döneminin başlangıcı oldu.

Chick Corea, Joe Zawinul ile çaldı - enstrümanlarının seslerinin birleşimi, çıkan albümlere geniş bir tanıtım sağladı. Ancak Coria bu tarzı beğenmediği için farklı bir yol seçti. Chick Corea, Chick yön değiştirene kadar üç yıl boyunca var olan avangart Circle grubunu yaratır.

Chick Corea ve Sonsuza Dön

Aynı zamanda, Chick solo faaliyetlerde bulundu. 1972'de, daha sonra grubunun adı olacak olan Return to Forever albümünü çıkardı.

Bu sırada Coria tekrar elektrikli piyanoya döndü - flamenko temposunda Latin motifleriyle müzik çaldı. Daha sonra denemeye karar verdi ve Latin seslerini kısmak için bir rock dokunuşu ekledi.

1973'ten beri Chick, kendisine büyük bir popülerlik kazandıran bir dizi disk yayınlıyor. 1975'te No mistery albümüyle ilk Grammy ödülüne layık görüldü.

Chick Corea'nın Albümü ve Sonsuza Kadar Romantik Savaşçıya Dön

Elektrojazzdan akustiğe

1970'ler Corea'nın hayatında çok şey değiştirdi - daha sonra eşi olacak olan şarkıcı Gail Moran ile tanıştı. New York'tan California'ya taşındı ve 1996'da Florida'nın Clearwater kasabasına taşındılar. Gale, kocasını her konuda destekledi.

Chick Corea'nın Karısı Gail Moran

Grubun dağılmasından sonra Coria akustik müzik çalmaya geri döndü ve 1985'te yeniden elektronik füzyon temalarına ilgi duydu. Sonuç olarak, onun yeni proje Chick Corea Elektrik Bandı. Topluluğun aynı anda iki isme sahip olması ilginçtir, başka bir şekilde Chick Corea Akoustic Band olarak adlandırıldı.

Seçimini açıklarken, 45 yaşın altındaki insanların Elvis Presley ve The Beatles'ın müziklerini dinleyerek büyüdüklerini, bu nedenle elektronik müzikle daha rahat anlaştıklarını, akustik enstrümanlar eski neslin beğenisine göre daha fazla. Böyle bir ayrımın performansın kalitesini etkilemediğini belirtmekte fayda var.

Kendi plak şirketi Stretch Records

Coria, kendi şirketi Stretch Records'taki ilk diskini piyanist Bud Powell'a adadı.

1992'de Chick, kendi şirketi Stretch Records'u yaratarak ömür boyu süren hayalini gerçekleştirdi. O zamanlar, hala GRP Records'a karşı yükümlülükleri vardı, ancak 1996'da, sözleşmenin tamamlanmasının ardından, 5 disklik bir dizi Music Forever & Beyond piyasaya sürüldü.

O andan itibaren Chick kendi plaklarını yayınlayabildi ve ilk albümü piyanist Bud Powell'a adanmış bir koleksiyon oldu. Bu yıllarda ayrıca St. Yönetmenliğini Paul Oda Orkestrası yapıyor. Dokuzuncu Grammy ödülü, 1980 yılında Gary Burton Duet ile disk tarafından kendisine getirildi.

Corea ve Gary Burton

Müzisyen, 1997'den beri akustik müzik yaratmak için yeni bir grup kuruyor. Canlı müzik albümü Origin büyük bir başarıydı. Bu tür değişikliklerden sonra Chick tekrar klasiklere geri döner - 1999'da Londra Filarmoni Orkestrası ile çalar. 2000'li yıllardan sonra Chick, Elektric grubunu yeniden canlandırır.

Olağanüstü besteci ve icracının gerçek adı Armando Anthony "Chick" Corea'dır (Armando Anthony Corea). 1941 yazında Chelsea'de (Massachusetts) o zamanlar Rusya ve Doğu Avrupa'dan gelen göçmenlerin bitişiğinde geleneksel bir kasabada yaşayan İtalyan göçmenlerden oluşan bir ailede doğdu. Chika'nın babası, boş zamanlarında cazdan hoşlanan bir ayakkabıcıdır. Oğluna 4 yaşında müzik öğretmeye başlayan oydu. Bu arada, bu ailedeki 13 çocuğun hepsinin müzik kulağı vardı ve şu veya bu enstrümanı nasıl çalacaklarını biliyorlardı. Armondo Anthony piyano, davul, perküsyon ve trompet çalma sanatında ustalaştı.

Daha sağlam bir müzik deneyimi olan "Chick", Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), Blue Mitchell (1964-66), Herbie Mann ve Stan Getz orkestralarında çalıyor. Kendi grubunun lideri olarak, 1966'da “Tones for Joan's Bones” albümünü kaydetti. Birkaç yıl sonra, Miroslav Vitus ve Roy ile üçlü olarak kaydedilen “Now He Sings, Now He Sobs” diski çıktı. Tavuklar.Bugün bu besteler dünya caz klasikleri arasındadır.Sarah Vaughn ile kısa süreli işbirliğinin yerini, Hancock'un yerini Corea'nın aldığı Miles Davis Orkestrası'ndaki verimli bir çalışmaya (1968-70) bırakır. önemli projeler Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew gibi.

Davis'ten ayrılmasının hemen ardından, yetenekli müzisyen tutkularını değiştirir ve Anthony Braxton, Dave Holland ve Bury Eltluch tarafından davet edildiği Circle grubunun bir parçası olarak avangart akustik caz icra etmeye başlar. Ancak 1971'in sonunda Chick yeniden yön değiştirir: önce Stan Getz ile kısa bir işbirliği yapar ve ardından kendi grubu Return to Forever'ı yaratır. Grup, Brezilya caz geleneğinde ilk çıkışını yapan Stanley Clark, Joe Farrell ve Flora Purim'i içeriyordu. Sonraki yıl boyunca Corea ve müzisyenleri, yalnızca yüksek enerjili füzyon çalmaya çalıştı. O zamana kadar (1974) dünyada rock ve elektronik sesin hüküm sürdüğünü söylemeliyim, ancak onların altında bile caz doğaçlamaları kolayca tahmin ediliyordu.

Bunlar ve diğer yaratıcı atma, tutarsızlık için Coria, müzik eleştirmenleri tarafından tercih edilmedi. Onlara göre stilleri, yönleri, enstrümanları diğerlerinden daha sık değiştirdi, uyumsuzları birleştirmeye çalıştı, bir akşam paralel programlarla konuştu. Bugüne kadar bestecinin Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck ve diğerleri gibi müzisyenlerle işbirliği içinde kaydedilmiş 70'den fazla farklı albümü var. Chick, 1992'den beri Los Angeles'ta Stretch Records ve Mad Hatter Studios'a sahiptir ve her ikisi de iyi gelir sağlamaktadır. Ancak sakin "iyi beslenmiş" bir yaşam, onu maceracılığa olan sevgisinden ve yeni bir şey yaratma susuzluğundan, dinleyicileri ve eleştirmenleri şaşırtma arzusundan mahrum etmedi. Ansiklopedik bir bilgiye sahiptir, birçok yeteneğini çeşitli alanlarda nasıl uygulayacağını bilir. Kariyeri boyunca (2015 verileri), müzisyen otuz üç kez Grammy'ye ve bu en prestijli Amerikan ödülüne 22 kez aday gösterildi ve ayrıca iki kez Latin Grammy Ödüllerini kazandı.

Coria, 80'lerde SSCB'yi ziyaret etti ve ziyaretleri yalnızca konser verme arzusuyla değil, Sovyetler Birliği'ndeki gerçek hayatı yakından tanıma arzusuyla belirlendi. 2001 yılında, bu odanın benzersiz akustiği ile yenilenmesi için para toplamak amacıyla Konservatuarın Büyük Salonunda performans sergilemek için tekrar geri döndü. 2007'de Çaykovski Konser Salonu'nda Bella Fleco (banjo) ile birlikte verdiği konserde, dört yıl sonra Uluslararası Müzik Evi'nin Svetlanov Salonu'nda Harry Burton (vibrafon) ile "Chick" çaldı.

______________________________________________________

Piliç Kore 75 yaşında // Mikhail Alperin'den Deneme

Chick, birden fazla nesil müzisyene bu taklit dünyasında kendi seslerini bulmaları için ilham verdi. Ben onun "sesine" hemen aşık olanlardandım.

"Children Song" solo piyano albümü, hala doğaçlama müzik ve bestecinin düşüncesinin füzyonunun eşsiz bir örneği olarak görüyorum.

Hatta bir keresinde, yıllar önce, Nikolai Levinovsky'nin "Latin Amerika huş ağaçları veya Anne Civciv Kore'ye bir mektup" adlı bir parodisini yazmıştım.

Evet, o yıllarda yerli her şeyin egzotik olduğu ve Kozlov ve Levinovsky'nin sözde Amerikan cazının kot pantolon ve Coca Cola gibi bir "firma" olarak algılandığı Moskova'da kendi orijinal sesim için bir savaşçıydım.

O zamanlar benim kendi yolum daha yeni başlıyordu ama bir iç ses hayatın her alanında sahteliğe karşı çıktı, şimdi de öyle düşünüyorum.

Chick Korea, başlangıçta yeteneğiyle beni şaşırttı ve yıllar içinde bir müzisyen olarak gelişmediği için ona olan ilgimi çok çabuk kaybettim, ama tam tersi

Amerikan eğlence anlayışına yenik düştü ve daha fazlası değil.O, hepimiz için müzik piyasasının yetenekleri nasıl emdiğinin ve doların nasıl bir din haline geldiğinin bir örneği.

Çok azı toplumla aynı fikirde olmayabilir.

Ben azınlıktan biriyim.

Seyirci ve müzik tarihi her zaman müzisyenlerin başarısını değil, her sanatçının seslerle veya kelimelerle kendi tarzında iletmesi gereken mesajı hatırlar.

Müzik bir eğlence değil, kişinin ruhsal olarak yetişmesi için bir şifa aracıdır.

Bir kişinin, ince dünyalarla kalıcı bir iletişim deneyimi için şifalanmaya ve sese transmeditatif daldırmaya ihtiyacı vardır.

Büyük Chick Korea gibi bir müzisyen, "sıradan adamın" sıkı çalışmasından sonra tek rahatlama aracı olarak eğlenmeyi ve dans etmeyi amaçladığında, Chic'e sormak istiyorum, herkesin işten sonra çok yorgun olduğundan emin misin? sadece Latin-Amerikan caz müziği eşliğinde dans etmeye hazır mısınız?

Açıkçası seyirciyi de, kendini de hafife almıyorsun bence.

Chick, biz müzisyenlerin bu "ağır dünyada" bir kişiyi üzücü düşüncelerden uzaklaştırmaya çağrıldığımızdan emin.

Ustanın ne kadar ilkel düşündüğünü görüyor musunuz?

Bu, ciddi ve ciddi olmayan sanat arasındaki eski okul ayrımıdır ve yakında ortadan kalkacaktır.

Bu süreçlerin her bir kişi tarafından bireysel olarak farkında olmadan, bunu yapmak kolay olmayacaktır.

Chick Corea'nın Diskografisi (2016 için)

Lider veya yardımcı lider olarak:

• Joan's Bones için Tonlar (1966)
• Mutluluk! (1968), ilk olarak Türk Kadınları Banyoda (1967) adıyla Pete La Roca adıyla yayınlandı.
• Şimdi Şarkı Söylüyor, Şimdi Hıçkırıyor (1968)
• (1969)
• Sundance (1969)
• Şarkı Söylemenin Şarkısı (1970)
• Sirk (1970)
• A.R.C. (1971)
• Paris Konseri (1971)
• Piyano Doğaçlamaları Vol. 1 (1971)
• Piyano Doğaçlamaları Vol. 2 (1972)
• Sonsuza Dönüş (1972, ECM)
• İç Uzay (1972)
• Kristal Sessizlik (1973, Gary Burton ile)
• Civciv Corea (1975)
• Leprikon (1976)
• İspanyol Kalbim (1976)
• Çılgın Şapkacı (1978)
• Herbie Hancock ve Chick Corea ile Bir Akşam: Konserde (1978)
• Gizli Ajan (1978)
• Arkadaşlar (1978)
• Delphi ben (1979)
• Corea Hancock (1979)
• Düet (1979, Gary Burton ile)
• Konserde Chick Corea ve Lionel Hampton (1980, Lionel Hampton ile)
• Konserde, Zürih, 28 Ekim 1979 (1980, Gary Burton ile)
• Delphi II ve III (1980)
• Dokunma Adımı (1980)
• Greatest Hits of 1790 (1980, Richard Kapp tarafından yönetilen New York Philharmonia Virtuosi ile. Mozart'ta öne çıkan piyano solisti: "Elvira Madigan" ve Beethoven: "Für Elise")
• Montrö'de Canlı (1981)
• Üç Dörtlü (1981)
• Üçlü Müzik (1981)
• Mihenk Taşı (1982)
• Altılı için Lirik Süit (1982, Gary Burton ile)
• Tekrar ve Tekrar (1983)
• İki Piyano Üzerine (1983, Nicolas Economou ile)
• Toplantı (1983, Friedrich Gulda ile)
• Çocuk Şarkıları (1984)
• Friedrich Gulda ile İki Piyano için Fantezi (1984)
• Yolculuk - Steve Kujala ile (1984)
• Yedili (1985)
• Civciv Corea Elektrik Bandı (1986)
• Işık Yılları (1987, Elektrik Bandı ile)
• Trio Music Live in Europe (1987)
• Yaz Gecesi - canlı (1987, Akoustic Band ile)
• Lionel Hampton'la birlikte Chick Corea (1988)
• Seyircinin Gözü (1988, Electric Band ile)
• Chick Corea Akustik Band (1989)
• Mutlu Yıllar, Charlie Brown (1989)
• Tersyüz (1990, Electric Band ile)
• Maskenin Altında (1991, Elektrik Bandı ile)
• Canlı (1991, Akustik Band ile)
• Çal (1992, Bobby McFerrin ile)
• Elektrik Bandı II: boyamak Dünya (1993)
• Deniz Esintisi (1993)
• İfadeler (1993)
• Zaman Çarpması (1995)
• Mozart Oturumları (1996, Bobby McFerrin ile)
• Elario's (First Gig)'den Canlı (1996, Elektric Band ile)
• Blue Note Tokyo'dan Canlı (1996)
• Country Club'dan Canlı (1996)
• Hiçbir Şeyden (1996)
• Bud Powell'ı Hatırlamak (1997)
• Native Sense - Yeni Düetler (1997, Gary Burton ile)
• Blue Note'ta Canlı (1998, Origin ile)
• Blue Note'ta Bir Hafta (1998, Origin ile)
• Like Minds (1998, Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland ile)
• Değişim (1999, Origin ile)
• Corea Konçertosu – Altılı ve Orkestra için İspanya – Piyano Konçertosu No. 1 (1999, Origin ile)
• Corea Konçertosu (1999)
• Solo Piyano - Orijinaller (2000)
• Solo Piyano - Standartlar (2000)
• Yeni Üçlü: Geçmiş, Bugün ve Gelecek (2001)
• New York'ta Buluşma (2003)
• Yıldızlara (2004, Electric Band ile)
• Rhumba Flamenko (2005)
• Nihai Macera (2006)
• Süper Üçlü (2006, Steve Gadd ve Christian McBride ile)
• Büyü (2007, Bela Fleck ile)
• 5 üçlü - 1. Dr. Joe (2007, Antonio Sanchez, John Patitucci ile birlikte)
• 5 üçlü - 2. Miles'tan (2007, Eddie Gómez, Jack DeJohnette ile)
• 5trios - 3. Chillin", Chelan'da (2007, Christian McBride, Jeff Ballard ile)
• 5 trio - 4. The Boston Three Party (2007, Eddie Gomez, Airto Moreira ile birlikte)
• 5 trio - 5. Brooklyn , Paris'ten Clearwater'a (2007, Hadrien Feraud, Richie Barshay ile)
• Yeni Kristal Sessizlik (2008, Gary Burton ile)
• Five Peace Band Live (2009, John McLaughlin ile)
• Düet (2009, Hiromi Uehara ile)
• Orvieto (ECM, 2011), Stefano Bollani ile
• Sonsuza Kadar (2011)
• Eddie Gomez ve Paul Motian ile Daha Fazla Keşif (2012)
• Sıcak Ev (2012) ile Gary Burton
• The Vigil (2013), Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland ve Charles Altura ile
• Üçleme (2013) (Evrensel, 3CD canlı)
• Solo Piyano - Portreler (2014)
• İki (Bela Fleck ile)(2015)

• Dönen (1970)
• Sirk (1970)
• Circle 1: Almanya Konserinde Canlı (1970)
• Paris Konseri (1971)
• Çember 2: Toplama (1971)

Sonsuza Dönüş ile

• Sonsuza Dönüş (1972)
• Tüy Kadar Hafif (1972)
• Yedinci Galaksinin İlahisi (1973)
• Seni Daha Önce Nerede Tanıdım (1974)
• Gizem Yok (1975)
• Romantik Savaşçı (1976)
• Müzik büyüsü (1977)
• Canlı (1977)
• Sonsuza Dön - Geri Dönüyor (2009)
• Forever Returns'e Dönüş: Montrö'de Canlı (DVD) (2009)
• Jean-Luc Ponty ile Ana Gemi Geri Dönüyor (2012)

Anthony Braxton ile

• Eksiksiz Braxton 1971 (Özgürlük, 1977)

Marion Brown ile

• Bir Georgia Faununun Öğleden Sonrası (ECM, 1970)

Donald Byrd ile

• Sarmaşık (Mavi Not, 1967)

Stanley Clarke ile

• Sonsuza Kadar Çocuklar (Polydor, 1973)
• Aşka Yolculuk (Nemperor Records, 1975)
• Kayalar, Çakıllar ve Kum (Epik, 1980)

Uzaylar (Öncü, 1970)

Miles Davis ile

• Su Bebekleri (Columbia 1976, kayıt 1967-68)
• Filles de Kilimanjaro (Columbia, 1969)
• Sessiz Bir Şekilde (Columbia, 1969)
• Avrupa'da Canlı 1969: Kaçak Seri Cilt. 2 (Columbia Legacy 2013'te yayınlandı)
• Bitches Brew (Columbia, 1970)
• Jack Johnson'a Saygı (Columbia, 1970)
• Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, 1970'te kaydedildi)
• Fillmore'da Miles Davis: Fillmore East'te Canlı (Columbia, 1970)
• Fillmore'da Miles - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy 2014'te yayınlandı)
• Yuvarlak Daire (Columbia, 1979, 1955-70 kaydedildi)
• Live-Evil (Columbia, 1971)
• Köşede (Columbia, 1972)
• Büyük Eğlence (Columbia, 1974)

Richard Davis ile

• Manevi Felsefesi (Arnavut kaldırımı, 1971)

Joe Farrell ile

• Joe Farrell Dörtlüsü (1970)
• Taşra (CTI, 1971)
• Kaykay Parkı Parkı (1979)

• Tatlı Yağmur (Verve, 1969)
• Kaptan Marvel (Verve, 1972)

Herbie Hancock ile

• Gershwin'in Dünyası (Verve, 1998)

Joe Henderson ile

• Camarillo'da Relaxin" (Çağdaş, 1979)
• Ayna Ayna (Pausa, 1980)
• Büyük Grup (Verve, 1996)

Elvin Jones ile

• Atlıkarınca (1971)

• Bir Çağın Yankıları (1982)

• Duymak Görmektir! (Prestij, 1969)
• bilinç! (Prestij, 1970)

• Gökkuşağına Gitmek (1971)

Pete La Roca ile

• Hamamda Türk Kadınları (1967), Corea adıyla Bliss (1973) adıyla yeniden yayınlandı.

Hubert Kanunları ile

• Caz Kanunları (Atlantik, 1964)
• Flüt Yönetmeliği (Atlantik, 1966)
• Yasalar" Nedeni (Atlantik, 1968)
• Yaban Çiçeği (Atlantik, 1972)

Herbie Mann ile

• Herbie Mann Greasepaint'in Kükremesini Oynuyor - Kalabalığın Kokusu (Atlantik, 1965)
• Köy Kapısında Pazartesi Gecesi (Atlantik 1965)
• Latince Mann (Columbia, 1965)
• Newport'ta Ayakta Alkışlama (Atlantik, 1965)

Mavi Mitchell ile

• Yapılacak Şey (1964)
• Kahrolsun! (Mavi Not, 1965)
• Patron Kornası (Mavi Not, 1966)

Tete Montoliu ile

• Los Angeles'ta öğle yemeği (Çağdaş, 1980)

Airto Moreira ile

• Ücretsiz (CTI, 1972)

• Manhattan Latin (Decca, 1964)

Wayne Shorter ile

• Moto Grosso Feio (Mavi Not, 1970)

Sonny Stitt ile

• Stitt Latin'e Gidiyor (Roost, 1963)

John Surman ile

• Yangın (Şafak, 1971)

Gabor Szabo ile

• Femme Fatale (Pepita, 1979)

• Ruh Patlaması (Verve, 1966)

Miroslav Vitous ile

• Evrensel Senkopasyonlar (ECM, 2003)

Sadao Watanabe ile

• Gidiş Dönüş (1974)

• 1976: Chick Corea/Herbie Hancock/Keith Jarret/McCoy Tyner (Atlantik)
• 1987: Chick Corea Kompakt Caz (Polydor)
• 1993: Chick Corea'nın En İyisi (Mavi Not)
• 2002: Seçilmiş Kayıtlar (ECM)
• 2002: Tam "Is" Oturumları (Mavi Not)
• 2004: Chick Corea'nın En İyisi (Evrensel)
• 2007: Herbie Mann-Chick Corea: Eksiksiz Latin Grubu Oturumları

Moskova Filarmoni Orkestrası'nda "Solo Piyano" programıyla Chick Corea

Ünlü caz piyanisti Rusya'nın kültürü, Konservatuarı'nın Büyük Salonu ve sahnede özçekimleri hakkında konuştu.

En çok Grammy ödülü alma rekorunu elinde bulunduran ünlü caz piyanisti Chick Corea, 15 Mayıs'ta Moskova'da bir konser verdi.

Basçı Eddie Gomez ve davulcu Brian Blade ile birlikte, üçlünün turnesine ünlü beste "İspanya" yı çalarak parlak bir son verdiler - Çaykovski Salonu seyircisi müzisyenlere koro halinde şarkı söyledi.

Konserin ardından 75 yaşındaki Chick Corea, Evgeny Konoplev'e hayatın nasıl olduğunu anlattı. caz klasikleri YouTube günlerinde.

Moskova'da en son 2012'de sahne aldınız. O zamandan beri ülkemizde, sizin ülkenizde, dünyada çok şey oldu. Şu anki ziyaretiniz sırasında değişiklikler hissettiniz mi, yoksa hala aynı Rusya olduğunu mu hissediyorsunuz?

Bu dünyada kaçınılmaz olan bir şey var - değişim. Her şey değişiyor - ve bence gittikçe daha hızlı değişiyor. Ama bu bir müzisyen için değil, bir sosyolog için bir konu.

Benim için kültür ve dünya hakkında bilgi edinme aracım, önümde gördüğüm seyircidir. Bunlar yaşayan insanlar, geldiler ve işte buradalar. Bugünkü konser çok sıcaktı, seyirciler çok anlayışlıydı ve ben çok keyif aldım. "Bugünün Moskova'sını nasıl buldunuz?" Sorusuna bir cevap olarak kendim için hatırlayacağım şey bu olacak.

Bugünkü konserde benim için çok şey bir araya geldi. Üçlümüz çok başarılı, harika bir tur geçirdi ve bu gece onların sonuydu.

Bu turdaki gösteriler gittikçe daha iyi hale geldi, grup giderek daha fazla birleşti. Bugün bir son yaptık. Ve St.Petersburg'daki konserim şimdiden solo olacak - piyano.

Yıllar önce, geliri onarım ve restorasyona giden bir konsere katıldınız. Büyük Salon konservatuar, efsanevi Moskova mekanı. Ve bu salonun tarihine adını yazdın.

Ah, bu fikre bayıldım! Bu salon benim için çok önemli - Vladimir Horowitz'in en büyük konserinin kaydedildiği yer burası, yıllar sonra buraya geldiğinde 83 yaşındaydı.

Bu piyanistin büyük bir hayranı olduğum için DVD'de birçok kez izledim.

Rachmaninov'un veya bir röportajda bahsettiğiniz Igor Butman ve diğer caz müzisyenlerinin ülkesi sizin için Rusya mı?

Rusya benim için birlikte her şeydir. Rusya tarihini göz ardı etmek imkansızdır, çünkü bu tarih müzikte, balede, her yönden bu tür kültür hazineleri vermiştir. Ama geçen yüzyılın 50'li ve 60'lı yıllarından beri burada caza çok büyük bir ilgi var. Önce yeraltı, şimdi ücretsiz.

Biliyor musun, bugün bana bir şey gösterdiler... bir rekor. Ve 1972'de “Return to Forever” albümümün yayınlanmasından birkaç yıl sonra Melodiya plak şirketinde piyasaya sürülmesinden ve Türkiye'de yayınlanan ilk veya ilk caz plaklarından biri olmasından büyük gurur duyuyorum. Rusya resmen.

Genel olarak Rusya kültürünü "eski" ve "yeni" olarak ayırmıyorum. Benim için hepsi bir iş parçacığı.

Müzisyenler, çalma tekniğinizin aşırı olduğu konusunda hemfikir. Böylece en karmaşık müziği icra etmeye hazırsınız. Tamamen yeni ve karmaşık bir şey göstermek isteseniz de, halkın bunları algılayamayacağını sık sık hissediyor musunuz?

Bence bu bir denge meselesi. Sonuçta benim salonumda, benim alanımda seyirciyi rahat ettirebilirsin. İnanıyorum ki - ve deneyimlerim beni buna ikna ediyor - eğer seyirciler kendilerini rahat hissederlerse, onlara değişen karmaşıklıkta şeyler gösterebilirim.

Fark ettiyseniz, bugünkü konserde bazı bölümlerde çok ama çok ince bir müzik çalındı ​​ve dinleyiciler buna çok ama çok sıcak baktı.

Seyircinin mesajı ve fikri anlaması hoşuma gidiyor. Bu yüzden dinleyicinin çeşitli fikirleri anlayabileceği bir atmosfer yaratmaya çalışıyorum ve insanların daha önce hiç duymadıkları bir şeyi gösterip zaten aşina oldukları şeylerle birleştirebiliyorum ... ve böylece kaliteli bir diyalog sürdürebiliyorum.

- "Yeni izleyici" hakkında ne düşünüyorsun? Bir caz müzisyeninin müziğini YouTube çağına getirmesi zor mu?

Evet, etrafta pek çok farklı şey var ve dünya çok farklı. Her beş yılda bir toplum ve kültür büyük ölçüde değişiyor... Ama halkla iletişim kurmanın, etkileşimde bulunmanın yollarını aramanın yine de sanatçının sorumluluğunda olduğuna inanıyorum.

Ve söylemeliyim ki, yeni iletişim yolları aramaya çok canlı bir şekilde çıkıyorsunuz. Bugün seyirciler çok eğlendiler ve sahneden çekimleriniz başladı. cep telefonu ve son alkış sırasında müzisyenlerle çektiğiniz özçekim.

Bu sadece benim anım. Ve karıma göster. Ama aynı zamanda izleyicinin biraz daha rahat hissetmesini sağladığını düşünüyorum, çok resmi değil. Çok resmi konserleri sevmiyorum.

Civciv Corea. Fotoğraf - Olga Karpova

Müziğin gelişiminde birçok dönem gördünüz. Bugün genel olarak önemini yitirdiği hissine kapılmıyor musunuz? Bazı insanlar hem rock yıldızı hem de rapçi olmanın bugün birkaç on yıl öncesine göre daha az prestijli olduğunu düşünüyor. Yatırım bankacılarına veya BT girişimcilerine girmek çok daha havalı.

Kim öyle düşünüyor? Ben öyle düşünmüyorum. Bilirsiniz, insanlar çok bireyseldir - her ailede, şehirde, kültürde, yaş grubunda...

İnsanlık çok farklı. Yani "onlar" "bu kadar" sanıyorlar demek mümkün değil. Farklı şeyler düşünürler. Ve benim için gerçek iletişime, gerçek ekip çalışmasına, gerçek yaratmaya giden yol, tam olarak insanları birey olarak tanımaktan geçiyor.

Neden, bir ailede beş veya on kişi olabilir - ve her biri diğerinden farklı olacaktır. O yüzden genellemeye gerek yok. Gerçeği aramanın ve ilişkiler kurmanın tek yolunun bu olduğunu düşünüyorum.

22 Grammy heykelciğinin sahibi olarak size bir soru sormadan edemeyeceğim. “Bu kadarı bana yeter” diyebilmen için kaç tane olmalı?

- (Gülüyor.) Bana bağlı değil! seçmem Bu grup çalışmasıdır. Bir disk kaydediyoruz ve ardından Grammy uzmanları bunun için oy veriyor. Ve her seferinde yeni bir albüm ve yeni bir müzik.

Ödüller güven verir ama aynı zamanda ileriye doğru iter, çünkü her seferinde daha da iyi bir şey vermeye mecbur ederler. Sürekli aynı müziği kaydedip yayınlamaya hakkım yok.

Colta.ru'nun editörleri, röportajı ayarladıkları için Moskova konserinin organizatörleri Ram Music şirketine teşekkür eder.

Chick Corea'nın müzik eğitimi almamış olması onun dünyaca ünlü bir caz piyanisti olmasını engellemedi.

Bugün en ikonik figürlerden birinden bahsedeceğiz. caz piyanistleri son on yıllar - Armando Anthony "Chick" Coria. Amerikalı müzisyen (piyano, klavyeler, davullar) ve besteci, müzikal deneyleri sınır tanımayan caz-rock'ın kurucusu olarak adlandırılır.

Armando Anthony "Chick" Coria, 12 Haziran 1941'de Chelsea, Massachusetts'te İtalyan bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. babası caz müzisyeni ve oğluna dört yaşında piyano çalmayı ve sekiz yaşından itibaren vurmalı çalgılar çalmayı öğretti. Chick Corea özel bir müzik eğitimi almamasına rağmen müzik okumaya devam etti ve ilk çıkışını babasının grubunda yaptı, ardından Billy May ve Warren Covington orkestralarında çaldı.

1962'de, 22 yaşında, Chick Corea New York'a taşındı ve burada profesyonel kariyerine Mongo Santamaria Orkestrası ile Latin Amerika tarzında müzik çalarak başladı. 1960'ların ortalarında Corea, trompetçi Blue Mitchell, flütçü Herbie Mann, saksafoncu Stan Getz ile tanıştı ve 1968'e kadar onlarla işbirliği yaptı. Onlarla birlikte ilk profesyonel kayıtları yaptı. Coria'nın ilk başarısı rekordan geliyor Joan'ın Kemikleri İçin Tonlar, 1966'da "hard bop" tarzında kaydedildi. 1968'de Miroslav Vitus ve Roy Haynes ile üçlü olarak kaydedilen "Now He Sings, Now He Sobs" albümü daha da ünlüydü. Bugün müzik eleştirmenleri tarafından bir dünya caz klasiği olarak kabul ediliyor.

1968'in sonunda Corea, kayıtların birlikte kaydedildiği Miles Davis grubuna katıldı. Filles De Kilimanjaro, Sessiz Bir Şekilde, Bitches Brew, Live-Evil. Bu dönemde Corea, taze bir ses açan ve cazda yeni bir yön doğuran bir elektronik piyano kullanıyor. 1970 yılında Corea, İngiltere'de bir müzik festivalinde 600.000 seyirciye performans sergileyen bir grubun lideri oldu.

Daire

Chick Corea, yeni bir ses arayışı içinde, Dave Holland ve Barry Altschul ile ücretsiz caz üçlüsü Circle'ı kurdu.

Festivaldeki başarılı performansından kısa bir süre sonra Corea, basçı Dave Holland ile birlikte kendi avangart seslerini aramak için Davis'in grubundan ayrıldı. Davulcu Barry Altshul ile özgür bir caz üçlüsü kurdular. Daire, daha sonra saksafoncu Anthony Braxton'ın katıldığı. Yeni grup avangart akustik caz çalmaya başladı ve Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde kapsamlı bir turneye çıktı. Her ne kadar grup Daire uzun sürmedi, müzisyenler en iyileri denilen üç kayıt yayınladılar. Paris Konseri(1971). Kısa süre sonra Chick Corea, solo piyano doğaçlamalarına doğru yönünü değiştirdi ve daha Nisan 1971'de ECM etiketiyle birkaç beste kaydetti ve böylece modern piyano müziğinin popülaritesini öngördü.

Sonsuza Dön

1971'in sonunda Corea, basçı Stanley Clark, saksafoncu ve flütçü Joe Farrell, davulcu ve perküsyoncu Airto Moreira, vokalist Flora Purim'in dahil olduğu Return to Forever grubunu bir araya getirdi. Bu kadroyla Şubat 1972'de ECM etiketiyle çok ünlü Coria bestesi "La Fiesta"yı içeren ilk albümlerini kaydettiler. Zaten Mart ayında, sonraki isabetler kaydedildi - "500 Mil Yüksek", "Kaptan Marvel". Grup ilhamı bırakmadı. Bu parlak ekip, Brezilya ritimleriyle klasik ve hafif caz melodileri yarattı. 1970'lerde "füzyon" tarzında en iyisi oldular.

1973'ün başlarında grup, grubun yeni bir elektronik ses bulduğu elektro gitarist Bill Connors ve davulcu Lenny White'ı içeriyordu. yenisi doğdu müzikal dalga rock ve caz doğaçlamalarının tek bir seste birleştiği zaman. Bu yıl, Corea Down Beat dergisinde "bir numaralı besteci" seçildi ve 1975'ten beri elektrikli piyanoda en iyi icracı oldu.

1974'te gitarist Connors'ın yerini 19 yaşındaki çılgın ve hızlı Al DiMeola aldı. Enerjik, kayalık ve cesur bir sesle nefes aldı. Grup, onunla birlikte yeni bir izleyici kitlesi fethetti ve rock hayranlarından oluşan kalabalıklar kazandı. Corea'nın modaya saygı gösterdiği izlenimi ediniliyor. Ancak grubu yaylılar ve üflemeli çalgılarla destekleyerek ve klasik müzik tekniklerini kullanarak daha da ileri gidiyor.

1972'den beri Corea ve Return to Forever yılda bir albüm kaydediyor - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Seni Daha Önce Nerede Tanıdım (1974), Gizem Yok (1975), Cüce Cin (1976), İspanyol Kalbim (1976), Çılgın Avcı (1977), Müzik Büyüsü (1977). 1976-1977 yılları arasında grup başarının zirvesinde ve üç ödül kazandı. Grammy'ler.

Yaratıcı düetler ve solo albümler

1978'de Chick Corea, Return to Forever (RTF) ile çalışmaya devam ederken Herbie Hancock ile yaptığı düetten ilham aldı. Chick ve Herbie yalnızca akustik piyano çalıyorlar ve birlikte harika sonuçlar ürettiler: kayıtlar 1978 Corea / Hancock, 1980'lerde Herbie Hancock ve Chick Corea ile Bir Akşam'da yapıldı.

Corea ayrıca Michael Brekker ve Keith Jarrett ile de işbirliği yapıyor. 1981 baharında Corea, Gary Burton ile Moskova ve St. Petersburg'u ziyaret etti. Bu, kelimenin olağan anlamıyla bir tur değildi, Sovyetler Birliği'ne merak duygusuyla geldi. Sovyet hayatı ve dar bir inisiye çemberinde birkaç konuşma yaptı.

Corea, yaratıcı ittifaklara ek olarak solo ve klasik albümler kaydetti. Böylece, 1984'te Mozart'ın İki Clavier için Konçertosu yayınlandı.

Elektrik Bandı

Yeni grupta basçı John Patituchi, gitarist Frank Gembale, saksafoncu Eric Marienthal, davulcu Dave Weakle vardı.

1985 yılında Chick Corea açıldı. yeni proje- Füzyon tarzında "Elektrik Bandı". Yeni grupta basçı John Patituchi, gitarist Frank Gembale, saksafoncu Eric Marienthal, davulcu Dave Weakle vardı. Birlikte beş albüm kaydettiler: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) ve Beneath the Mask (1991).

Birkaç yıl sonra, Wickle ve Patituchi ile "Akustik Üçlü"yü bir araya getirdi. 1993'te Corea birçok piyano caz doğaçlaması kaydetti ve sonraki yıllarda yoğun bir şekilde turneye çıktı.

Chick Corea'nın müziği virtüöz ve öngörülemez, canlı duygular ve tutku dolu. Coria, her türde üstün olan çok yönlü bir piyanisttir. Onun değeri, sadece cazda durmaması - sürekli olarak ötesine geçmesi ve yeni bir şeyler keşfetmesidir. Caz-rock yönünün kökeninde duruyor.

Coria kendini tamamen müziğe adadı, sıkı ve verimli çalışıyor, genellikle aynı anda birkaç proje yapıyor. Bugün, caz standartları bir klasik haline gelen ve tarzı her zaman tanınan bir virtüöz piyanist ve besteci olarak biliniyor.