Gecenin türü nedir? Chopin'in çalışmalarındaki gecenin tür özellikleri

Bir nocturne, bu günlerde rüya gibi lirik bir doğanın küçük bir enstrümantal parçasıdır.

Fransızca gece "gece" demektir. Fransızca ve İtalyanca versiyonlarındaki bu isim, Rönesans'tan beri biliniyor ve hafif, eğlenceli bir doğaya sahip enstrümantal gece müziği anlamına geliyordu.

18. yüzyılda gece müziği yaygınlaştı. Bu tür, o zamanlar yoğun ve çok tuhaf bir yaşam süren bir şehir olan Viyana'da özellikle muhteşem bir şekilde gelişti. müzik hayatı. Müzik, Viyanalıların çeşitli eğlencelerinin önemli bir parçasıydı; her yerde geliyordu - evde, sokakta, çok sayıda tavernada, şehir şenliklerinde. Müzik, şehrin gece sessizliğini istila etti. Çok sayıda amatör müzisyen, müzikli gece alayları düzenledi, seçtiklerinin pencereleri altında serenatlar yaptı. Açık havada icra edilmesi amaçlanan bu tür müzik, genellikle bir tür süitti - çok parçalı bir enstrümantal parça. Bu türün çeşitlerine serenatlar, cassations, divertissements ve nocturnes adı verildi. Bir çeşit ile diğeri arasındaki fark çok küçüktü.

Noktürnlerin açık havada icra edilmesi amaçlanmış olması, bu türün özelliklerini ve icra araçlarını belirledi: bu tür parçalar genellikle bir üflemeli çalgılar topluluğu için, bazen de telli olarak yazılırdı.

18. yüzyılın gece müziğinin, gece hakkında konuştuğumuzda hayal gücümüzde ortaya çıkan durgun ve lirik doğayı hiç taşımadığını belirtmek ilginçtir. Bu türün çalışmalarının bu karakteri çok sonra edinildi. 18. yüzyılın geceleri, aksine, hiçbir şekilde "gecelik" olmayan neşeli bir tonla ayırt edilir. Genellikle bu tür süitler, sanki müzisyenlerin gelişini veya gidişini tasvir ediyormuş gibi bir marşla başlar ve biterdi. Bu tür noktürnlerin örnekleri I. Haydn ve W. A. ​​​​Mozart'ta bulunur.

18. yüzyılda enstrümantal noktürnlerin yanı sıra vokal-solo ve koro noktürnleri de vardı.

19. yüzyılda, gece türü romantik bestecilerin eserlerinde yeniden düşünüldü. Romantiklerin Geceleri artık geniş gece süitleri değil, küçük enstrümantal parçalar.

çeşitli duygu ve ruh hallerini, gece doğasının şiirsel görüntülerini aktarmaya çalıştıkları rüya gibi, düşünceli, sakin doğa.

Gece melodileri çoğu durumda melodiklik, geniş nefes alma ile ayırt edilir. Nocturne türü kendi "nocturne benzeri" eşlik dokusunu geliştirmiştir; manzara görüntüleri ile çağrışımlar uyandıran sallanan, sallanan bir arka plandır. Gecelerin kompozisyon yapısı 3 parçalı bir formdur, yani. 3. bölümün 1. bölümü tekrarladığı; genellikle aşırı, daha sakin ve daha hafif kısımlar, heyecanlı ve dinamik orta ile karşı karşıya gelir.

Gecelerin temposu yavaş veya ılımlı olabilir. Ancak orta kısım (3 kısım ise) genellikle daha canlı bir tempoda yazılır.

Vakaların ezici çoğunluğunda, noktürnler solo enstrümantal performans için ve esas olarak piyano için yazılır. Romantik tipteki piyano noktürnünün yaratıcısı, hayatının büyük bir bölümünü Rusya'da geçiren İrlandalı piyanist ve besteci John Field'dır (1782-1837). 17 nocturnesi nazik, melodik bir piyano çalma tarzı yarattı. Bu gecelerin melodisi genellikle melodiktir, melodiktir.

Romantik müziğin şiirsel bir türü olan Nocturne, romantik bestecilerin en şiirsel olanını, Frederic Chopin'i kendine çekmeyi başaramadı. Chopin 20 gece yazdı. Başlıca duygusal tonları, çeşitli tonlardaki rüya gibi sözlerdir. Çalışmasında nocturne, en yüksek sanatsal mükemmelliğe ulaştı, içerik açısından önemli bir konser parçasına dönüştü. Chopin'in geceleri çeşitli karakterlere sahiptir: parlak ve rüya gibi, kederli ve düşünceli, kahramanca ve acınası, cesurca ölçülü.

Belki de Chopin'in en şiirsel eseri D bemol majör noktürndür (op. 27, no. 2). Sıcaklığın sarhoşluğu yaz Gecesi, bir gece randevusunun şiiri, bu oyunun nazik ve tutkulu müziğinde yankılanıyor. Ana tema, olduğu gibi, canlı ve titreyen bir insan nefesiyle doludur.

Gecenin orta kısmında artan heyecan duyulabilir, ancak yine bu parçaya hakim olan ana net ve parlak ruh haline yol açar. Nocturne, 2 sesin harika bir düet konuşmasıyla sona eriyor.

Chopin'in ardından birçok Batı Avrupa ve Rus besteci gece türüne yöneliyor: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninoff , A. .Scriabin.

Rus bestecilerin eserlerinde gece türü oldukça yer kaplar. önemli yer. Rus klasiklerinin geceleri, belki de en samimi ifadelerini yakalar.

Besteciler bu türe ve daha fazlasına yöneliyor geç dönem. Rachmaninoff'un 4 genç gecesi, tazelik ve samimiyetle dikkat çekiyor (bunlardan 3'ü 14 yaşında yazılmıştı).

Orkestra için yazılan noktürnlerden biri Mendelssohn'un noktürnünü, Debussy'nin Gecelerini hatırlayabilir. Bununla birlikte, Mendelssohn'un noktürn'ü bu türün tüm üslup özelliklerini koruyorsa, o zaman Debussy'nin orkestral eserleri - "Bulutlar", "Kutlamalar" ve "Sirenler" - yazarın "Geceler" olarak adlandırdığı, olağan yorumdan çok uzaktır. tür. Bu oyunlar düşünceli-renkli müzikal resimler. Onlara "gece" adlarını veren besteci, gece ışığının rengi ve oyununun yarattığı öznel izlenimden yola çıktı.

Sovyet bestecileri, geleneksel anlamıyla gece türüne nispeten nadiren yönelirler. Eserlerine "Nocturne" adını veren, çağdaş besteciler genellikle bu türden müziğin yalnızca genel karakterini ve genel figüratif yönelimini ödünç alırlar - eserin samimi-lirik yönünü vurgularlar.

Genel olarak, bugün nocturne'un diğer türlerle birlikte giderek daha fazla bulunması veya herhangi bir çalışmanın program alt başlığı olduğu gibi olması pek tesadüf değildir. Bu, genel bir eğilimin, türün gelişimindeki genel bir modelin tezahürü olarak görülebilir.

Böylece zamanımızda "Nocturne" adı bir dereceye kadar programatik bir karakter kazanıyor. Ancak programın kendisi, bestecinin vurgulamak istediği imgeler ve ruh halleri çemberi, eseri gece olarak adlandırıyor.

Chopin'den Geceler

Nocturne, romantik sanatın karakteristik türlerinden biridir. fransızca kelime nocturne çeviride "gece" anlamına gelir. Bu terim ortaya çıktı müzik XVIII yüzyıl. O uzak zamanda, bu kelime açık havada oynanan oyunlara atıfta bulunmak için kullanılıyordu, çoğunlukla rüzgar veya telli çalgılar. Enstrümantal serenatlara veya eğlencelere yakındılar.

19. yüzyılda tamamen farklı bir gece ortaya çıktı - gecenin görüntüsünden, gecenin sessizliğinden, gecenin düşüncelerinden ilham alan rüya gibi, melodik bir piyano parçası.

İlk kez İrlandalı besteci ve piyanist John Field piyano gecelerini yazmaya başladı.

John Field, uzun yıllarını Rusya'da geçirmiş İrlandalı bir müzisyendir ve sayısız noktürnü burada yaratmıştır. “Romantikler ilk kez bu“ gece müziği ”türüne derin bir sanatsal ilgi gösterdiler. Gece doğasının resimleri, arka planda aşk tarihlerinin sahneleri mehtaplı gece, yalnız bir romantik sanatçının çeşitli ruh halleri - ya bir gece fırtınasının temel gücü tarafından bastırılmış ya da nehir kıyısında ... belirsiz ve uzak bir mutluluğun hayalini kuruyor ... - tüm bunlar ... romantik görüntüler, iyi bilinen değil sadece müzikte değil, şiirde ve resimde de” diye yazmıştı V. Ferman.

Geceleri Glinka, Tchaikovsky, Schumann'ın eserlerinde buluyoruz. Ancak en ünlüsü Chopin'in noktürnleridir. Rüya gibi ya da şiirsel, katı ya da kederli, fırtınalı ya da tutkulu, bu piyano şairinin eserlerinin önemli bir bölümünü oluştururlar.

Chopin bu romantik parçaları 1930'larda yazmaya başladı. Chopin'in noktürnleri, D. Field'ın noktürnlerinden önemli ölçüde farklıdır.

Chopin, daha Varşova'dayken geceler yazmaya başladı. Nocturne, bestecinin ölümünden sonra op altında yayınlandı. 72, 1827'de bestelendi ve op. 9, 1829-1830 tarihlidir. Chopin'in eserlerinin genel kronolojisi, ömür boyu yayınlanma tarihlerine göre yapılır ve buradan, gecelerin büyük çoğunluğunun yaratılmasının 30'lu ve 40'lı yılların başlarına kadar uzandığı sonucuna varılabilir. Genç cis-moll nocturne hariç. Toplamda, Chopin, ölümünden sonra yayınlanan Mi minör ile birlikte on dokuz noktürne sahiptir.

Kural olarak, Field'ın geceleri tek bir müzikal imgeye dayanır, sunum tarzı eşlikli bir şarkıya benzer: sağ el melodiyi yönetir, diğer sesler ona eşlik eder. Chopin'in noktürnleri içerik olarak çok daha derindir. onlar zengin müzikal görüntüler ve yaratıcılığın gücü. Chopin'in noktürnlerinin çoğu, iki görüntünün kontrastına dayanmaktadır.

Chopin'in duygulu lirizmi, kendine özgü ifade araçlarını gecelerde bulur. Chopin, saf Mozart cömertliğiyle güzel melodilerini içlerine serpiştiriyor. Son derece etkileyici, doğrudan, kulağa doğal bir şekilde akan bir şarkı, canlı bir insan sesi gibi geliyor. Gece saatlerinde, Chopin'in melodisinin şarkı, vokal kökenleri en belirgindir.

Chopin'in heyecan verici noktürn...
Düşen bir yaprak şiir gecesini alıp götürür.
Ne kadar yavaş ve ilham verici
Piyanist rüyasını çalıyor.
Yükselen anlarda - sonsuzluk,
Akorlar, büyülü anı notalar.
İllüzyon dünyası sonsuzluktur,
Yükselen cümleler...
Ayın gece yarısı yüzü...

Üç Gece Op. 15'i Chopin'in çalışmalarının zirvesi olarak kabul edilen eserlerdir.

Biri en iyi işler Bu türde Chopin - Fa diyez majörde Nocturne, Op. 15 No. 2. Gecenin sessizliğinde akan bir şarkı gibi, duygulu bir melodik melodi duyulur.

Lirik duygunun dolgunluğu, tutkulu bir patlamayla sonuçlanır. Sanki bir kasırga (belki umutsuzluk, tutku) şarkının hülyasını bozuyor. Formun ilk bölümü ne kadar sakin ve dalgınsa, orta bölümü de bir o kadar heyecanlı ve endişeli. Ondan sonra ilk bölümün melodisi reprise tamamen farklı geliyor. Ve sadece kodda konunun gerilimi ortadan kalkar ve her şey sakinleşir.

Fa Majör Nocturne, Op. 15 No. 1 nazik, alışılmadık derecede hafif bir melodiyle başlar. İkinci bölüm - con fuoco ("Ateşle") - beklenmedik şekilde dramatik ve fırtınalı. Barış, ancak en sonunda, ilk temanın geri dönüşü ile yeniden hüküm sürer.

Sol minör Nocturne, Op. 15 No.3 hüzünlü bir melodiyle başlar. Halk şarkısı. Kulağa daha kederli, delici ve acı geliyor. Bir sonraki parça, modülasyonu (bir çalışma içinde anahtarların değiştirilmesi) ifade eden bir akor dizisi olarak oluşturulmuş bir koroyu andırır. Sonunda, sorgulayıcı bir sebep geliyor - "kayıp aşk için ağlamak".

D Bemol Majörde Nocturne, Op. 27 No. 2 - şeffaf güzellikle güzel. Kompozisyonun altında yatan kristal berraklığında melodi, Chopin tarafından en gelişmiş teknik araçlar (triller, melismalar, pasajlar, indirgenmiş dörtlüler ve beşliler) kullanılarak tekrar tekrar dönüştürülür.

Sıcak bir yaz gecesinin coşkusu, bir gece randevusunun şiiri, bu oyunun nazik ve tutkulu müziğinde yankılanıyor. Ana tema, olduğu gibi, canlı ve titreyen bir insan nefesiyle doludur.

Gecenin orta kısmında artan heyecan duyulabilir, ancak yine bu parçaya hakim olan ana net ve parlak ruh haline yol açar. Delici, tutkulu bir romantik melodi bizi tutkulu bir doruğa ve ardından sessiz, sakin bir finale götürür. Nocturne, 2 sesin harika bir düet konuşmasıyla sona eriyor.

Mi Bemol Major'da Nocturne Üzerine, Op. 9 No. 2, Chopin'in başlangıcını sevgilisi Maria Wodzińska'ya bir mektup kağıdına yazdığı biliniyor. Bu gece halk arasında her zaman çok popüler olmuştur. Uykulu akışı, sol el kısmındaki sakin akorları, lirizm, mutluluk ve romantik şehvet dolu, melodisi büyülüyor, kalbi büyülüyor. Bestecinin kendisi bu eseri sevdi ve sık sık konserlerde seslendirdi ya da her seferinde süslemeyi değiştirmekten zevk alarak öğrencilerine çaldı.

Sunum

Dahil:
1. Sunum - 10 slayt, ppsx;
2. Müzik sesleri:
Chopin. Nocturne in E Bemol Majör (Op. 9 No. 2), mp3;
Chopin. Nocturne in Re Bemol Major (Op. 27 No. 2), mp3;
Chopin. Sol minör Nocturne (Op. 15 No. 3), mp3;
Chopin. Nocturne Fa majör (Op. 15 No. 1), mp3;
Chopin. Nocturne in Fa diyez majör (Op. 15 No. 2), mp3;
3. Ekteki makale, docx.

20. yüzyılda bazı besteciler, onu lirik gece rüyalarını değil, hayaletimsi vizyonları ve gece dünyasının doğal seslerini sergilemek için kullanarak gecenin sanatsal özünü yeniden düşünmeye çalıştılar. Bu döngüde Robert Schumann tarafından başlatıldı Gece, bu yaklaşım Paul Hindemith ("Suite "1922"), Bela Bartok ("Gece Müziği") ve bir dizi başka bestecinin eserlerinde daha aktif bir şekilde ortaya çıktı.

Kaynakça

• Yankeleviç V. Le nocturne. -Paris, 1957
• Marina Malkiel. Tarih üzerine bir dizi ders yabancı müzik(Romantizm Çağı)

"Nocturne" makalesi hakkında bir inceleme yazın

Bağlantılar

Nocturne'u karakterize eden bir alıntı

"Çok uzun bir süre, insanların Dünya'da yaşadıklarından çok daha uzun süre burada kalacağını biliyor musun?" Gerçekten burada kalmak istiyor musun?
"Annem burada, ona yardım etmeliyim. Ve o tekrar Dünya'da yaşamak için "ayrıldığında", ben de ayrılacağım ... İyiliğin daha çok olduğu yer. Şöyle korkunç dünya ve insanlar çok tuhaf - sanki hiç yaşamıyorlarmış gibi. Nedenmiş? Bu konuda bir şey biliyor musun?
- Annenin tekrar yaşamak için ayrılacağını sana kim söyledi? diye sordu.
Tabii ki dekan. Çok şey biliyor, çok uzun zamandır burada yaşıyor. Ayrıca biz (annem ve ben) tekrar yaşadığımızda ailelerimizin farklı olacağını söyledi. Ve sonra artık bu anneye sahip olmayacağım ... Bu yüzden şimdi onunla birlikte olmak istiyorum.
"Peki onunla, Dekan'ınla nasıl konuşuyorsun?" diye sordu. "Ve neden bize adını söylemek istemiyorsun?"
Ama bu doğru - adını hala bilmiyorduk! Ve nereden geldiğini - onlar da bilmiyorlardı ...
– Benim adım Maria'ydı... Ama burası gerçekten önemli mi?
- Elbette! Stella güldü. - Ve seninle nasıl iletişim kurabilirim? Gittiğinizde size yeni bir isim takacaklar ama burada olduğunuz sürece eskisi ile yaşamak zorunda kalacaksınız. Burada başka biriyle konuştun mu Maria kızım? - Alışkanlıktan, konudan konuya atlamak, diye sordu Stella.
"Evet, yaptım..." dedi küçük kız tereddütle. "Ama burada çok tuhaflar. Ve bir o kadar da perişan... Neden bu kadar perişanlar?
"Ama burada gördüğün şey mutluluğa yardımcı mı?" Sorusuna şaşırdım. – Yerel “gerçeğin” kendisi bile tüm umutları önceden öldürür!.. Burada nasıl mutlu olunur?
- Bilmiyorum. Annemle birlikteyken burada da mutlu olabilirim gibi geliyor bana ... Doğru, burası çok korkutucu ve burayı gerçekten sevmiyor ... Onunla kalmayı kabul ettiğimi söylediğimde ona, bana bağırdı ve benim onun "beyinsiz talihsizliği" olduğumu söyledi ... Ama gücenmedim ... Sadece korktuğunu biliyorum. Aynı benim gibi...
- Belki de seni "aşırı" kararından kurtarmak istedi ve sadece "katına" geri dönmeni istedi? - Dikkatle, gücendirmemek için, diye sordu Stella.
- Hayır, elbette ... Ama teşekkür ederim Hoş kelimeler. Annem beni sık sık aradı iyi isimler, Dünya'da bile... Ama bunun inadından olmadığını biliyorum. Doğduğum için mutsuzdu ve sık sık bana onun hayatını mahvettiğimi söylerdi. Ama benim hatam değildi, değil mi? Her zaman onu mutlu etmeye çalıştım ama nedense pek başarılı olamadım ... Ama benim hiç babam olmadı. Maria çok üzgündü ve sesi ağlayacakmış gibi titriyordu.
Stella ve ben birbirimize baktık ve benzer düşüncelerin onu ziyaret ettiğinden neredeyse emindim ... Çocuğu için endişelenmek yerine kahramanlığını umursamayan bu şımarık, bencil "anneden" zaten gerçekten hoşlanmıyordum. hiç fedakarlık Anladım ve ayrıca beni daha acı verici bir şekilde incittim.
- Ama Dean iyi olduğumu ve onu çok mutlu ettiğimi söylüyor! - küçük kız daha neşeyle mırıldandı. Ve benimle arkadaş olmak istiyor. Ve burada tanıştığım diğerleri çok soğuk ve kayıtsız ve hatta bazen kızgın... Özellikle canavarları olan kişiler...
- Canavarlar - ne? .. - anlamadık.
"Eh, sırtlarında korkunç canavarlar var ve onlara ne yapmaları gerektiğini söylüyorlar. Ve eğer dinlemezlerse, canavarlar onlarla alay eder... Onlarla konuşmaya çalıştım ama bu canavarlar izin vermiyor.
Bu "açıklamadan" kesinlikle hiçbir şey anlamadık, ancak bazı astral varlıkların insanlara işkence etmesi bizim tarafımızdan "keşfedilmemiş" kalamaz, bu nedenle ona hemen bu şaşırtıcı fenomeni nasıl görebileceğimizi sorduk.

gece

20. yüzyılda bazı besteciler, onu lirik gece rüyalarını değil, hayaletimsi vizyonları ve gece dünyasının doğal seslerini sergilemek için kullanarak gecenin sanatsal özünü yeniden düşünmeye çalıştılar. Bu döngüde Robert Schumann tarafından başlatıldı Gece, bu yaklaşım Paul Hindemith ("Suite "1922"), Bela Bartok ("Gece Müziği") ve bir dizi başka bestecinin eserlerinde daha aktif bir şekilde ortaya çıktı.

Kaynakça

• Yankeleviç V. Le nocturne. -Paris, 1957
• Marina Malkiel. Yabancı müzik tarihi üzerine bir dizi ders (Romantizm Çağı)

Bağlantılar

Wikimedia Vakfı. 2010

Eş anlamlı:

• Ferra, Hıristiyan
• trençkot

Diğer sözlüklerde "Nocturne" un ne olduğunu görün:

GECE- (gece) cinsi müzikal kompozisyon, rüya gibi, melodik, melankolik parçalar. dünyaca ünlü Chopin'i kullanın. Sözlük yabancı kelimeler Rus diline dahildir. Pavlenkov F., 1907. GECE, GECE müzikali ... ... Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü

GECE- GECE, gece, koca. (Fransız gece, ışıklı gece) (müzik). Bir tür kısa lirik müzik parçası. Chopin noktürn. "Gemi borularının flütünde nocturne çalabilir misin?" Mayakovski. Sözlük Ushakov. D.N. Uşakov. ... ... Ushakov'un Açıklayıcı Sözlüğü

gece- Santimetre … eşanlamlı sözlüğü

gece- a, m. nocturne adj., it. nocturno gece. 1. Biraz lirik müzikal kompozisyon. BAS 1. Julie, arpta Boris'e en hüzünlü noktürnleri çaldı. Tolst. Savaş ve Barış. İyi huylu adam, Moskova'da Field'ı duydu ve müzikte sadece müzik olduğunu düşündü ... ... tarihsel sözlük Rus dilinin galizmleri

GECE- (Latince nocturnus gecesinden Fransız nocturne), 18 yaşında ve erken. 19. yüzyıllar çoğunlukla üflemeli çalgılar için, genellikle akşamları veya geceleri açık havada icra edilen çok parçalı enstrümantal bir müzik parçası; akraba...... Büyük Ansiklopedik Sözlük

GECE- GECE, kocam. Küçük bir şarkı sözü, preimusch. piyano müziği. | sıf. gece, oh, oh. Ozhegov'un açıklayıcı sözlüğü. Sİ. Özhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992... Ozhegov'un açıklayıcı sözlüğü

GECE- "GECE", SSCB, RIGA film stüdyosu, 1966, s/b, 88 dk. Savaş filmi, trajik melodram. Jean Griva'nın aynı isimli hikayesinden uyarlanmıştır. Fransız kadın Yvette ve Letonyalı Georges yıllarda bir araya geldi iç savaş tarafında savaştıkları İspanya'da ... ... Sinema Ansiklopedisi

gece- (Notturno, Nottorno, İtalyanca) gece müziği, gecenin sessizliğinde icra edilmesi amaçlanan bir tür serenat; karakter sakin, nazik. Bir sütun deposunda yazılmıştır ve esas olarak 8/8 boyutundadır.N., Field, Chopin ve diğerlerinden sanatsal işleme aldı ... ... Brockhaus ve Efron Ansiklopedisi

gece- (fr. nocturne, yanıyor - gece) - XVIII'de - başlıyor. 19. yüzyıl çoğunlukla üflemeli çalgılar için, genellikle akşamları veya geceleri açık havada icra edilen çok parçalı enstrümantal bir müzik parçası; 19. yüzyıldan küçük ... ... Kültürel çalışmalar ansiklopedisi

Bir nocturne, bu günlerde rüya gibi lirik bir doğanın küçük bir enstrümantal parçasıdır.

Fransız nocturne "gece" anlamına gelir. Fransızca ve İtalyanca versiyonlarındaki bu isim, Rönesans'tan beri biliniyor ve hafif, eğlenceli bir doğaya sahip enstrümantal gece müziği anlamına geliyordu.

18. yüzyılda gece müziği yaygınlaştı. Bu tür, özellikle o zamanlar yoğun ve çok tuhaf bir müzik hayatı yaşayan bir şehir olan Viyana'da muhteşem bir şekilde gelişti. Müzik, Viyanalıların çeşitli eğlencelerinin önemli bir parçasıydı; her yerde geliyordu - evde, sokakta, çok sayıda tavernada, şehir şenliklerinde. Müzik, şehrin gece sessizliğini istila etti. Çok sayıda amatör müzisyen, müzikli gece alayları düzenledi, seçtiklerinin pencereleri altında serenatlar yaptı. Açık havada icra edilmesi amaçlanan bu tür müzik, genellikle bir tür süitti - çok parçalı bir enstrümantal parça. Bu türün çeşitlerine serenatlar, cassations, divertissements ve nocturnes adı verildi. Bir çeşit ile diğeri arasındaki fark çok küçüktü.

Noktürnlerin açık havada icra edilmesi amaçlanmış olması, bu türün özelliklerini ve icra araçlarını belirledi: bu tür parçalar genellikle bir üflemeli çalgılar topluluğu için, bazen de telli olarak yazılırdı.

18. yüzyılın gece müziğinin, gece hakkında konuştuğumuzda hayal gücümüzde ortaya çıkan durgun ve lirik doğayı hiç taşımadığını belirtmek ilginçtir. Bu türün çalışmalarının bu karakteri çok sonra edinildi. 18. yüzyılın geceleri, aksine, hiçbir şekilde "gecelik" olmayan neşeli bir tonla ayırt edilir. Genellikle bu tür süitler, sanki müzisyenlerin gelişini veya gidişini tasvir ediyormuş gibi bir marşla başlar ve biterdi. Bu tür noktürnlerin örnekleri I. Haydn ve W. A. ​​​​Mozart'ta bulunur.

18. yüzyılda enstrümantal noktürnlerin yanı sıra vokal-solo ve koro noktürnleri de vardı.

19. yüzyılda, gece türü romantik bestecilerin eserlerinde yeniden düşünüldü. Romantiklerin Geceleri artık geniş gece süitleri değil, küçük enstrümantal parçalar.

çeşitli duygu ve ruh hallerini, gece doğasının şiirsel görüntülerini aktarmaya çalıştıkları rüya gibi, düşünceli, sakin doğa.

Gece melodileri çoğu durumda melodiklik, geniş nefes alma ile ayırt edilir. Nocturne türü kendi "nocturne benzeri" eşlik dokusunu geliştirmiştir; manzara görüntüleri ile çağrışımlar uyandıran sallanan, sallanan bir arka plandır. Gecelerin kompozisyon yapısı 3 parçalı bir formdur, yani. 3. bölümün 1. bölümü tekrarladığı; genellikle aşırı, daha sakin ve daha hafif kısımlar, heyecanlı ve dinamik orta ile karşı karşıya gelir.

Gecelerin temposu yavaş veya ılımlı olabilir. Ancak orta kısım (3 kısım ise) genellikle daha canlı bir tempoda yazılır.

Vakaların ezici çoğunluğunda, noktürnler solo enstrümantal performans için ve esas olarak piyano için yazılır. Romantik tipteki piyano noktürnünün yaratıcısı, hayatının büyük bir bölümünü Rusya'da geçiren İrlandalı piyanist ve besteci John Field'dır (1782-1837). 17 nocturnesi nazik, melodik bir piyano çalma tarzı yarattı. Bu gecelerin melodisi genellikle melodiktir, melodiktir.

Romantik müziğin şiirsel bir türü olan Nocturne, romantik bestecilerin en şiirsel olanını, Frederic Chopin'i kendine çekmeyi başaramadı. Chopin 20 gece yazdı. Başlıca duygusal tonları, çeşitli tonlardaki rüya gibi sözlerdir. Çalışmasında nocturne, en yüksek sanatsal mükemmelliğe ulaştı, içerik açısından önemli bir konser parçasına dönüştü. Chopin'in geceleri çeşitli karakterlere sahiptir: parlak ve rüya gibi, kederli ve düşünceli, kahramanca ve acınası, cesurca ölçülü.

Belki de Chopin'in en şiirsel eseri D bemol majör noktürndür (op. 27, no. 2). Sıcak bir yaz gecesinin coşkusu, bir gece randevusunun şiiri, bu oyunun nazik ve tutkulu müziğinde yankılanıyor. Ana tema, olduğu gibi, canlı ve titreyen bir insan nefesiyle doludur.

Gecenin orta kısmında artan heyecan duyulabilir, ancak yine bu parçaya hakim olan ana net ve parlak ruh haline yol açar. Nocturne, 2 sesin harika bir düet konuşmasıyla sona eriyor.

Chopin'in ardından birçok Batı Avrupa ve Rus besteci gece türüne yöneliyor: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninoff , A. .Scriabin.

Gece türü, Rus bestecilerin eserlerinde oldukça önemli bir yer tutar. Rus klasiklerinin geceleri, belki de en samimi ifadelerini yakalar.

Daha sonraki dönem bestecileri de bu türe yönelirler. Rachmaninoff'un 4 genç gecesi, tazelik ve samimiyetle dikkat çekiyor (bunlardan 3'ü 14 yaşında yazılmıştı).

Orkestra için yazılan noktürnlerden biri Mendelssohn'un noktürnünü, Debussy'nin Gecelerini hatırlayabilir. Bununla birlikte, Mendelssohn'un noktürn'ü bu türün tüm üslup özelliklerini koruyorsa, o zaman Debussy'nin orkestral eserleri - "Bulutlar", "Kutlamalar" ve "Sirenler" - yazarın "Geceler" olarak adlandırdığı, olağan yorumdan çok uzaktır. tür. Bu parçalar düşünceli-renkli müzikal resimlerdir. Onlara "gece" adlarını veren besteci, gece ışığının rengi ve oyununun yarattığı öznel izlenimden yola çıktı.

Sovyet bestecileri, geleneksel anlamıyla gece türüne nispeten nadiren yönelirler. Eserlerine "gece" adını veren modern besteciler, genellikle bu türden müziğin yalnızca genel karakterini ve genel figüratif yönelimini ödünç alırlar - eserin samimi ve lirik yönünü vurgularlar.

Genel olarak, bugün nocturne'un diğer türlerle birlikte giderek daha fazla bulunması veya herhangi bir çalışmanın program alt başlığı olduğu gibi olması pek tesadüf değildir. Bu, genel bir eğilimin, türün gelişimindeki genel bir modelin tezahürü olarak görülebilir.

Böylece zamanımızda "Nocturne" adı bir dereceye kadar programatik bir karakter kazanıyor. Ancak programın kendisi, bestecinin vurgulamak istediği imgeler ve ruh halleri çemberi, eseri gece olarak adlandırıyor.

Debussy'nin müziği, dünya görüşünün yeniliği, içlerinde var olan duyguların tazeliği, gücü, cesareti ve alışılmadıklığıyla dikkat çekiyor. ifade aracı: armoniler, dokular, formlar, melodikler. CLAUD DEBUSSY'NİN YARATICI ÖZELLİKLERİ Claude Debussy, zamanının en ilginç ve arayış içindeki sanatçılarından biriydi, her zaman becerilerini geliştirmek için yeni yollar arıyordu, çağdaşının eserlerini inceliyordu...

Sh.'nin kalbi kız kardeşi tarafından Varşova'ya nakledildi ve Kutsal Haç Kilisesi'nin zindanına gömüldü; 1879'da bu tapınağın sütunlarından birine duvarla örüldü ve üzerine "Fryderyk Chopin'in Yurttaşları" yazılı bir tahta dikildi. Üretim Yaşadığı dönemde yayınlanmayan Ş., ölümünden kısa bir süre sonra yayımlanmıştır. 1851'de Viyana'da piyano için 1. sonat yayınlandı. El yazmasını yayıncı K. Haslinger'e veren Sh. İÇİNDE...

Grieg - işleme halk şarkıları ve danslar: basit piyano parçaları şeklinde, dört el piyano ve orkestra için bir süit döngüsü. Türler açısından farklı olan Grieg'in çalışmaları, konu bakımından da çeşitlidir. resimler halk hayatı, yerli doğa, halk kurgu görüntüleri, yaşam duygusunun tüm doluluğuna sahip bir kişi - Grieg'in müziğinin dünyası böyledir. Grieg'in eserleri, ne hakkında yazarsa yazsın, hayran kalıyor...

Hepsi Mallorca adasında yazılmıştır. Chopin, başlangıcı bir şeye giriş değil, bağımsız bir parça yapan neredeyse ilk kişiydi. 24 prelüdden oluşan bir döngü olan Tür, Chopin'i doğaçlaması, doğrudan ifade etme olasılığı ile cezbetti. Burada mantıklı bir düşünce var. Chopin, klasik düşünceye sahip bir romantiktir. Her prelüd kendi anahtarında yazılır. Dörtlü beşli olarak düzenlenirler