Koro notalarının analizi Orman yoğun bir şekilde yayıldı. Kolovsky - Koro puanı analizi

O. Kolovsky. Analiz koro puanı/ Koro sanatı: makale koleksiyonu / ed. A. V. Mihaylov, K. A. Olkhov, N. V. Romanov. Leningrad "Müzik", - 1967. - s. 29-42

Müzik eserlerinin analizine ilişkin ders kitapları, nota üzerinde çalışan öğrencileri performans açısından tam olarak tatmin edemez, çünkü analiz dersi teorik bir disiplindir ve bir müzik eserini kapsamlı bir şekilde kapsayacak şekilde tasarlanmamıştır. İcracı, özellikle koro şefi, notaya mümkün olduğunca hakim olmalıdır.

Bu makale, özel bir şeflik sınıfındaki bir koro partisyonunun müzikal analiz yöntemlerine ayrılmıştır.

Kısacası, nota çalışmalarının ilerleyişi şu şekilde sunulur: ilk aşama çalmak, müzik dinlemek; ikincisi - tarihsel ve estetik analiz (bestecinin eseriyle tanışma - incelenen notanın yazarı; özel literatürü okumak; metne yansımalar, eserlerin genel içeriği, fikri); üçüncüsü teorik analizdir (yapı, tematizm, biçimlendirme süreci, kadansların işlevi, armonik ve kontrpuansal öğeler, koro orkestrasyonu sorunları, vb.).

Tabii ki, önerilen sıra biraz keyfi. Her şey belirli koşullara bağlı olacaktır: işin karmaşıklık derecesine, öğrencinin üstün zekasına. Örneğin, yetenekli ve dahası bilgili bir müzisyen kolay bir partisyonla karşılaşırsa, analiz için fazla zamana ihtiyacı olmayabilir - dedikleri gibi, bir oturuşta ustalaşacaktır; ancak karmaşık bir skor olgunlaşmamış ve çok hassas olmayan bir oyuncunun eline geçtiğinde başka bir durum da ortaya çıkabilir - o zaman teknik olmadan kimse yapamaz.

Ne yazık ki, geleceğin koro şefleri beste dersleri alma fırsatından mahrum kalıyorlar, ancak beste becerilerinin müzik okurken büyük fayda sağladığı, onların şekillendirme sürecine daha derin ve daha organik bir şekilde girmelerine, mantığa hakim olmalarına izin verdiği bir sır değil. müzikal gelişim. Kompozisyon okulundan geçmiş kişilerce ele alınsaydı, analiz "sorunu" ne kadar basit olurdu.

Böylece, öğrenci öğrenmek için yeni bir puan aldı. Bu, bir halk şarkısının basit bir uyarlaması, Oratorio'dan bir parça veya bir Sovyet bestecisinin yeni bir eseri olan Ayin olabilir. Skorun karmaşıklık derecesi ne olursa olsun, önce piyanoda çalınmalıdır. İyi piyano çalamayan bir öğrenci için görev elbette daha karmaşık hale gelecektir, ancak bu durumda bile kişi çalmayı reddetmemeli ve bir kayıt cihazının veya bir eşlikçinin yardımına başvurmalıdır. Tabii ki, içsel işitmenin etkinliği ve mükemmel bir hafıza, piyanist becerilerin eksikliğini büyük ölçüde telafi edebilir.

Çalma ve tabii ki eşlik eden dinleme ve ezberleme, yalnızca partisyonla ön tanışma için değil, dedikleri gibi, onu "ısırmak", içinde anlamak için gereklidir. genel anlamda anlamı, eser fikri ve şekli. İlk izlenim her zaman güçlü ve kesin olmalıdır; müzik cezbetmeli, lütfen - bu, partisyon üzerinde daha fazla çalışmak için kesinlikle gerekli bir başlangıçtır. Müzik ve icracı arasındaki bu temas en başından beri gerçekleşmediyse, notayı geçici veya kalıcı olarak bir kenara bırakmak gerekir. İşin "beğenilmemesinin" birkaç nedeni olabilir. Aşırı durumlar hariç (müzik kötü veya öğrenci vasat), çoğu zaman bu, öğrencinin dar kültürel ve müzikal ufkundan, sınırlı bir sanatsal sempati çemberinden veya basitçe kötü zevkten kaynaklanır. Bir biçim veya yeni bir müzik dili korkutur, bazen bir parça fikrinin, kavramının yabancı olduğu ortaya çıkar. İstisnai durumlarda, bu, belirli bir besteciye veya stile karşı temel hoşgörüsüzlüğün bir tezahürüdür. Ancak ne olursa olsun, eser "gelmediyse", hem içerik hem de biçim olarak anlaşılmaz kaldığı anlamına gelir. Bu nedenle, daha fazla analiz tamamen yararsızdır; resmi sonuçlardan başka bir şey getirmeyecektir. Skoru analiz etmeye ancak öğrenci müziği "beğendiğinde" zaten bildiğinde, anladığında ve hissettiğinde mantıklıdır.

Nereden başlamalı? Her şeyden önce, tarihsel ve estetik analizden, yani belirli bir eser ile ona yakın yaşam, kültür ve sanat fenomenleri arasındaki bağlantıların kurulmasından. Dolayısıyla, böyle bir analizin konusu, işin kendisi kadar, onunla bir şekilde bağlantılı olan fenomenler olmayacaktır. Bu, incelenen partisyonun içeriğine nihayetinde daha derine inmek ve dolaylı bağlantılar yoluyla biçimine daha fazla nüfuz etmek için gereklidir. Unutulmamalıdır ki, her müzik parçası münferit bir olgu değildir, aksine belli bir dönemin sanat yaşamında adeta bütün bir tonlama-üslup sisteminin bir öğesi ya da parçacığıdır. Bu parçacık, bir mikro kozmosta olduğu gibi, yalnızca zaman içinde bitişik müzikal fenomenlerin üslup özelliklerini değil, aynı zamanda belirli bir tarihsel kültürün bir bütün olarak karakteristik özelliklerini de yansıtır. Dolayısıyla bu “mikrokozmosu” bilmenin en kesin yolu genelden özele doğrudur. Ancak uygulamada çeşitli durumlar ortaya çıkmaktadır. Bir öğrenciye 16. yüzyılın eski ustalarından biri tarafından öğrenmesi için bir not verildiğini ve bu öğrencinin bu tarzla ilk karşılaşması olduğunu düşünelim. Öğrencinin bu tek puanın gayretli bir şekilde yazılması ve teorik analizi ile meşgul olacağı gerçeğinden pek bir fayda olması muhtemel değildir. Elbette devasa bir ek çalışma gerekecek; ilk olarak, üslubu geniş anlamda tanımak için aynı yazarın ve çağdaşlarının düzinelerce bestesini yeniden oynamanız gerekecek; ikincisi, dedikleri gibi, bu uzak döneme mümkün olan her şekilde - edebiyat, resim, şiir, tarih, felsefe yoluyla girmek gerekecek.

Ancak bu tür özenli hazırlık çalışmalarından sonra, belirli bir çalışmayı yorumlamak için doğru "tonu" bulmaya güvenilebilir.

Ve tam tersi, başka bir örnek: öğrenci, 19. yüzyılın ünlü bir Rus bestecisinin notasını öğrenmek ve icra etmek için hazırlamalıdır. Elbette burada da analiz gerekecek ama çok daha küçük ölçekte, bu bestecinin müziği "tanınmış" olduğundan, öğrencisi ana eserleri bildiğinden (bu her zaman böyle midir?), hayatı hakkında bir şeyler okuyun. ve iş ve son olarak derslerden hatırladığım bir şey vb. .

Pratikte başka seçenekler de olabilir. Elbette, bir müzisyenin kültürü ve bilgisi ne kadar yüksekse, müzikal "yükü" ne kadar kapsamlıysa, bu analiz aşamasından o kadar çabuk geçer. Müzikal ve kültürel olarak daha az hazır olan bir öğrenci, esere karşılık gelen seviyeye yükselmek için çok çalışmak zorunda kalacak ve bundan sonra kendine konsantre olma hakkına sahip olacaktır.

Gereksiz bir lüks ve "müzisyen olmayanların" icadı olduğunu düşünerek tarihsel analiz yöntemini tamamen ihmal eden müzisyenler, her zaman bir dereceye kadar performanslarında eksiklikler yaşarlar; yorumları her zaman üslup eklektizmiyle iyi geçinen hoş olmayan bir "şaka" gibi kokuyor. Doğru, bazen yetenekli bir şakayla tanışmanız gerekir, ancak bu, konunun özünü değiştirmez.

Yetenekli bir öğrencinin hissettiği ama gerçekten anlamadığı bazı karmaşık kompozisyonları yürüttüğünü görmek acınası bir manzaradır; duygularının gücüne, mizacına teslim olur, hatta bireysel detayları sadakatle ve yetenekli bir şekilde aktarmayı başarır, heyecanlanır ve endişelenir ve müzik, bir sfenks gibi çözümsüz kalır. Ve sonuçta, skorun "bilgisi" ile mükemmel bir şekilde birleştirilebilen bu yanlış anlamanın neredeyse her zaman tek bir kaynağı vardır - kültür ve sanat alanında geniş bir bakış açısının olmaması. Bu durum özellikle J.-S. Bach. Özel şeflik öğretmenlerini suçlamadan, yine de J.-S.'nin eserlerini yönetmenin neredeyse hiçbir faydası olmadığını söylemek istiyorum. Bach piyanoda!

Konusuna geçelim somut örnekler. Örneğin Mozart'ın Requiem'inin ve Shostakovich'in 9 Ocak şiirinin bir bölümünün tarihsel ve estetik bir analizini yapmak gerekiyor.

Her iki eserin de oldukça iyi bilinmesi ve sıklıkla sınıflarda ve sınavlarda icra edilmesi, analizin, az tanınan bir yazarın nadiren icra edilen bazı eserlerinden bahsettiğimiz durumlarda gerekli olan bilgi yükünden kurtulmasına olanak tanır.

Tek bir parçayı yönetmek için, mümkünse bestecinin çalışmasına bir bütün olarak aşina olmak gerektiği daha önce söylenmişti. Çok az insan aslında bunu bilmiyor, ancak çok azı bu prensibi takip ediyor. Müziğin gerçek anlamı genellikle yüzeysel bir yönelimle değiştirilir - pek çok senfoni yazıldı, pek çok opera vb. Requiem dışında Mozart'tan hiçbir şey bilmeyen bir koro öğrencisi olabileceğini hayal etmek zor. Çocuklukta çalınan bir piyano parçası muhtemelen çoktan hafızaya yerleşmiştir; belki bir veya iki senfoni veya başka bir şey hatırlıyorum. Ancak genç koro şeflerinin büyük çoğunluğunun Mozart'ın müziğini iyi bilmediğini rahatlıkla söyleyebiliriz. Aklın ve kalbin zaten parlak bir sanatçının müziğiyle dolu olduğu hissine kapılmadan Requiem'e başlamak, Beethoven'ın 9. Senfonisinin veya Çaykovski'nin 6. Senfonisinin notalarını öncekileri bilmeden almak kadar saçmadır. Bütün bunlar, Mozart'ın tamamını incelemeniz gerektiği anlamına gelmez. Aksine, ilk durumda bir minimum ile idare edilebilir, ancak bu minimum bile az sayıda kompozisyondan çok uzak olacaktır. Mozart'ın çalışmalarındaki tüm ana türlerle tanıştığınızdan emin olun, çünkü her birinde bir tür yeni yüz onun müziği. ile başlasan iyi olur piyano sonatları sonra piyano konçertolarına geçin, oda topluluklarını dinleyin (özellikle dörtlüler ve kesinlikle Sol minör beşli) ve son üç senfoniden başlayarak senfonik eserler üzerinde oyalanmak daha kapsamlı olabilir. Büyüleyici sapmalarla tanışmaktan zarar gelmez. Ve elbette, Mozart'ın opera tarzı duygusu, en azından 2-3 opera için kesinlikle gerekli görünüyor. Liste devam ettirilebilir ama bu kadar yeter. Nihayetinde, analizin başarısı çalınan ve duyulan şeylerin sayısına göre değil, müziği derinlemesine inceleme becerisine göre belirlenecektir. Asıl görev, Mozart'ın müziğinin ruhunu hissetmek, ona kapılmak, müzik dilinin tarzını, doğasını hissetmektir. Yalnızca Mozart'ın müziğinin "güneşli" özünü derinlemesine deneyimleyen ve anlayanlar, "Requiem"in dramatik ve kasvetli dünyasına giden doğru yolu bulacaktır. Ancak Requiem'de bile Mozart Mozart olarak kalır, Requiem'in trajedisi genel olarak trajedi değil, Mozart'ın trajedisidir, yani bestecinin müziğinin genel tarzından kaynaklanmaktadır.

Ne yazık ki çok sık döşemeye çalışıyoruz kısa yollar gerçeklik ile bir müzik parçası arasında, daha uzun ama gerçek olan tek bir doğru yol olduğunu unutarak - stil aracılığıyla. Üslupta ustalaşma mücadelesi, tarihsel ve estetik analizin anlamının belki de en özlü formülasyonudur. Ve Mozart'ın müziği söz konusu olduğunda, bu özellikle zor bir iştir çünkü Mozart, Bach ve Beethoven gibi devler tarafından iki taraftan "desteklenmektedir". Ve genellikle Mozart'ın müziğinin dramatik sayfaları "Beethoven altında" ve kontrpuan - "Bach altında" icra edilir.

Müzikal "gezi" ile eş zamanlı olarak özel literatürün okunması tavsiye edilir. Ders kitaplarına ek olarak, büyük sanatçıların Mozart vb. Hakkındaki açıklamalarını tanımak için birincil kaynakları - Mozart'ın mektupları, anıları - okumakta fayda var. o dönemin siyasi ve sanatsal ortamı. Requiem'in kendisine gelince, müzik bir yana, cenaze töreninin dini içeriğinin bazı ayrıntılarını açıklığa kavuşturmak da son derece önemli görünüyor, çünkü müziğin hümanizmine odaklanmak, aynı zamanda kilise niteliklerini de unutmamak gerekiyor. Mozart'ın müziğinde belli bir yansıma bulan formlar ve kanonlar. Kilise ideolojisinin müzik üzerindeki etkisi sorunu aynı zamanda üslup sorunuyla da ilgilidir.

Ve bir şey daha: Rönesans'ın büyük şairlerinin, müzisyenlerinin ve sanatçılarının ölümsüz sanatından geçilemez; Michelangelo ve Raphael'in freskleri ve resimleri, "Requiem" in bazı sayılarının yorumlanmasında çok şey "önerebilir"; Duyarlı bir müzisyen, kendisi için büyük fayda sağlayan ölümsüz Palestrina'nın bir tür özel saflık ve "kutsallık" ile dolu notalarını da inceleyecektir ve sonuçta "Requiem" notasında "Palestrina" bölümleri vardır. ; Mozart, İtalyan koro seslendirme okulunda - hafif ve şeffaf - sıkı bir şekilde ustalaştı.

Genel olarak, tek bir eser etrafında büyük miktarda çalışma yapılıyor gibi görünüyor, ancak birincisi, her nota bu kadar kapsamlı bir analiz gerektirmiyor ve ikincisi, yeni bir nota alan bir öğrenci, besteci hakkında hala bir şeyler biliyor. ve çalışmaları ve bir bütün olarak dönem hakkında. Bu nedenle, çalışma, bir kısmı (büyük veya daha küçük) bir kısmı öğrenme sürecinde daha önce yapılmış olan ek analizlerde bilginin yenilenmesinden oluşacaktır.

Modern bir bestecinin partisyonunu incelemeye gelince, her iki durumda da soru aralığı aynı olsa da, icracı kaçınılmaz olarak bir klasik eseri analiz ederken olduğundan farklı nitelikte zorluklarla karşılaşacaktır. Tamamen doğal bir yaşam yasasına göre, diyelim ki 100 yıl veya daha önce yaşamış en büyük klasiğin eseri bile hayati içeriğinin bir kısmını kaybeder - yavaş yavaş solar, renklerinin parlaklığını kaybeder.

Ve tüm miras için de durum böyledir: güzel, klasik biçimleri açısından, biz çağdaşlarla ilgili olarak, adeta "konuşlandırılır". Bu nedenle orkestra şefi her şeyden önce klasik partisyonun tarzının hayati kaynaklarının dibine inmelidir; onun "süper görevi", yorumundaki eski müziğin yeni olarak algılanmasıdır, çağdaş çalışma. Mutlak haliyle böyle bir dönüşüm elbette imkansızdır, ancak bu ideal için çabalamak gerçek bir sanatçının kaderidir.

Gerçek çağdaş sanatın gücü ise tam tersine, hayatla kurduğu bağla her şeyden önce gönülleri fethetmesinde ve kazanmasındadır. Ancak yeni müziğin biçimi genellikle muhafazakar ve tembel icracıyı korkutur.

Şimdi kısaca Shostakovich'in koro şiiri "9 Ocak" hakkında. Burada da, önce Shostakovich'in çalışmasını bir bütün olarak ele almak, çalışmasındaki merkezi türe - senfonik olana - birincil dikkat göstermek zorunda kalacak. Belki de her şeyden önce 5., 7., 8., 11. ve 12. senfoniler, bazı dörtlüler, bir piyano beşlisi, piyano için Mi minör ve Re minör fügler, “Ormanların Şarkısı” oratoryosu ve bir akordeon ile tanışmalısınız. Yahudi halk şiiri metinlerinde ses döngüsü. Shostakovich - zamanımızın büyük senfonisti; enstrümantal fresklerinde, bir aynadaki gibi, fırtınalı ve çelişkili çağımızın bir insanının kahramanlığı, dramı ve neşesi yansıtılır; tasvir edilen olayların ölçeği, fikirlerin gelişiminin gücü ve sırası açısından, zamanımızın bestecileri arasında eşi benzeri yok; müziğinde her zaman bir kişiye, insanlık onuru için ateşli bir aşk, sempati ve mücadele notası vardır; Shostakovich'in müziğinin trajik bölümleri, genellikle onun görkemli konseptlerinin zirvesidir. Shostakovich'in orijinal stili, Rus-Avrupa kökenli karmaşık bir karışımdır. Shostakovich, geçmişin büyük sanatının en sadık varisidir, ancak 20. yüzyılın seçkin bestecilerinin büyük fetihlerinden de geçmemiştir. Sanatının ciddiyeti, asaleti ve en büyük amacı, Shostakovich'i Avrupa senfonisinin genel gelişim çizgisine, Beethoven, Brahms, Çaykovski ve Mahler'in yanına koymayı mümkün kılıyor. Müzik yapılarının ve biçimlerinin yapıcı netliği, melodik dizelerin olağanüstü uzunluğu, makam temelindeki çeşitlilik, armonilerin saflığı, kusursuz kontrpuan tekniği - bunlar Shostakovich'in müzik dilinin özelliklerinden bazılarıdır.

Tek kelimeyle, Shostakovich'in çalışmalarını öğrenmek için almaya cesaret eden herkes, özellikle onun hakkında hala çok az iyi kitap olduğu için, çalışmaları hakkında çok düşünmek zorunda kalacak.

Program söz konusu olduğunda, burada da 1905 devrimi temasının iyi bilinen bir şey olduğu gerekçesiyle kayıtsız kalınamaz. Bunun bir tarih olduğunu unutmamalıyız. Bu nedenle, Saray Meydanı'ndaki trajik olaya yaklaşmaya, onu hayal gücümüzde görmeye, hissetmeye ve deneyimlemeye, büyük kurtuluş davası için ölenler için kalbimizde sivil bir gurur duygusu canlandırmaya çalışmalıyız. çarın boyunduruğu. Kendinizi tabiri caizse en yüce şekilde kurmalısınız. Dileyenlere hizmet etmenin birçok yolu var: tarihi belgeler, resimler, şiirler, türküler ve nihayet sinema. İdeal olarak, icracı her zaman bestecinin seviyesine - eserin yazarına ulaşmak için çabalamalıdır ve bunda büyük ölçüde kendi konsepti ve kompozisyon fikri ile yardımcı olacaktır ve sadece öğrenilmemiştir. bestecinin sesinden. Bu durum ona yazarla tartışma ve belki de belirtilen tempolarda, dinamiklerde vb. yaratıcı kişi) sadece içinde olanı analiz edip belirtmemeli, aynı zamanda kendi bakış açısından orada olması gerekeni keşfetmeye çalışmalıdır. Bu, bağımsız ve özgün bir yorumlamanın yollarından biridir. Aynı nedenle, bazen partisyonun müziğiyle değil, metniyle tanışmak daha yararlıdır.

Tarihsel ve estetik analizin nihai sonucu, bir bütün olarak eserin genel konseptinde, fikrinde, içeriğinin kapsamında, duygusal tonunda netlik olmalıdır; ayrıca, teorik analiz sürecinde rafine edilecek olan üslup, müzik dili ve biçimine ilişkin ön sonuçlar.

Ve son olarak, analizi yazılı bir eserde düzenlemenin gerekli olup olmadığı. Hiçbir durumda. Tez formunda verilen bir eserle ilgili tüm materyali özel bir deftere girmeyi alışkanlık haline getirmek çok daha faydalıdır. Bunlar şunlar olabilir: analizin sonuçları, kendi düşünceleri ve değerlendirmeleri, özel literatürden ifadeler ve çok daha fazlası. Sonunda, gelecekte gerekirse, analiz verilerine (teorik analizin sonuçları dahil) dayalı çalışma hakkında küçük bir monografi yapmak mümkün olacaktır. Ancak bu skorun performansından sonra. Çıkıştan önce dikkatinizin dağılmaması ve kendinizi müzik dilinde daha iyi ifade etmek için her türlü çabayı göstermeniz daha iyidir.

Biçimden içeriğe

Bir müzik okulunda bile öğrenci, çalışması temel müzik teorisi dersine dahil edilen müzik unsurlarıyla (moda, aralık, ritim, ölçü, dinamikler vb.) Tanışır; ardından armoni, çokseslilik, orkestrasyon, partisyon okuma dallarına geçer ve son olarak beste analizi dersi ile teorik eğitimini tamamlar. Bu dersin görevi bütüncül, kapsamlı bir analiz gibi görünüyor - her durumda, ders kitaplarının yazarları giriş bölümlerinde böyle bir profil beyan ediyorlar; aslında, neredeyse her şey müzikal kompozisyon şemalarının incelenmesine, mimari yapının analizine, yani müzikal "gramer" kurallarına hakim olmaya bağlıdır.

Tematik geliştirme konularına değinilmesine rağmen, ancak esas olarak motive edilmiş geliştirme yöntemlerinin sınırlı kapsamında ve sonra bir şekilde "gözle" - tamamen açık olduğu yerde.

Ancak bu, müzik eserlerinin yapısının incelenmesinin anlamını yitirdiği anlamına gelmez. Böyle bir pedagojik disiplinin uygunluğunun özel tartışmalara ihtiyaç duyması olası değildir. Bu, analizdeki arkitektonik kriteri (en azından ilk kez) iptal etmekle ilgili olmayabilir, ancak onu yalnızca farklı bir planın analiziyle, yani biçimlendirme sürecinin bir analiziyle tamamlamakla ilgili olabilir. Bunun nasıl yapılacağı, bunun için nasıl bir yöntem geliştirileceği teorisyenlerin işidir. Ancak pratik müzisyenler ve özellikle koro şefleri bekleyemez; teorinin gücüne olan inançlarını kaybetmeye başlarlar, çoğu sonunda müziği incelemek için analitik yöntemi ciddiye almayı bırakır, bir dereceye kadar aldatılmış hisseder - çok şey vaat edildi ve çok az şey yerine getirildi. Bu, elbette haksızlıktır, ancak haklılığı da vardır, çünkü şu şekilde ortaya çıkar: teori yol gösterir, öğrenciyi elinden tutar ve sonra, en belirleyici anda, teorik eğitimin doruk noktasında, müzik, dedikleri gibi, kolayca erişilebilir - onunkini bırakır. Bilim ve canlı müzik arasındaki bu aralık (ancak prensipte oldukça doğaldır) şu anda çok büyük, önemli ölçüde azaltılması gerekiyor. Görünüşe göre iki yol var: ya analiz teorisini kararlılıkla daha yaratıcı bir şekillendirme problemine taşıyın ya da mevcut teoriye en yüksek ve en bilinçli uygulama yoluyla - yaratıcılık-kompozisyon yoluyla, yani müzikal problemini hareket ettirerek yaklaşın. uygulama alanına bu şekilde gelişme. İkinci yol daha güvenilirdir ve görünüşe göre, müzik eserlerinin (en azından orkestra şefleri için) analiz sürecinin analitikten pratiğe dönüşeceği zaman gelecek, ancak buna bakılmaksızın teori de ilerlemeli, gereksinimlerine yaklaşmalıdır. modern uygulama. Böyle bir sorunu bilimsel düzeyde çözmek zor ve uzun bir iştir. Ancak bu gibi durumlarda, teori biraz geç kaldığında, bir teknik imdada yetişebilir. Genç koro şeflerine bazı konularda yardımcı olmaya çalışalım. pratik tavsiye bize göre dikkatlerini doğru yöne yönlendirecektir.

İlk olarak, bir müzik eserinin biçimini incelemeyi amaçlayan olası teorik analiz türleri hakkında. Bunlardan birkaçı olabilir, örneğin: harmonik - kompozisyonlara yalnızca uyumu açısından bakıldığında; kontrpuansal, sesli yönlendirme konularına özel dikkat göstermeyi zorunlu kılan; son olarak, koro orkestrasyonunun özellikleri, yapısı veya tematik gelişim kalıpları analitik "spot ışığı" altına düşebilir. Her birinin (sonuncusu hariç), ilgili pedagojik kurslarda geliştirilen kendi teorik ilkeleri ve analiz yöntemleri vardır. Öyle ya da böyle, öğrenciler temel olarak armonik, kontrpuansal, yapısal ve bir dereceye kadar vokal-dokusal analiz için hazırlanırlar. Ancak mitoloji alanıyla olduğu kadar "bütüncül" bir "performans" analizine girişirken, birçoğu bir şekilde ayaklarının altındaki zemini kaybediyor ve ne pahasına olursa olsun her şeyden bir anda bahsetmeye çalışıyor.

Tek tip bir salata sosu olan öğrencilerin yazılı çalışmalarını okumak zorunda kaldım; ideolojik içerik hakkında bir şeyler, uyum, doku, dinamikler vb. hakkında birkaç söz. Elbette, böyle bir "yöntem" tanımlayıcıdır ve gerçek bilimle çok az ortak noktası vardır.

Bir koro notasının formunu analiz etme metodolojisi bize aşağıdaki sırayla sunulmaktadır. Öğrenci, eserin teorik incelemesine ancak eser üzerinde tarihsel ve estetik açıdan derinlemesine çalıştıktan sonra başlar. Dolayısıyla “kulakta” ​​ve “kalpte” dedikleri notaya sahiptir ve bu, analiz sürecinde içerikten kopma tehlikesine karşı en güvenilir önlemdir. Uyumla başlamak ve başka hiçbir şeyin dikkatini dağıtmadan, akort akor, tüm kompozisyona bakmak (ve tabii ki dinlemek) daha uygundur. her durumda garanti edilemez ayrı dava armoni analizinin ilginç sonuçları (harmonik dille ilgili olarak her eser yeterince orijinal olmayabilir), ancak "taneler" kesinlikle bulunacaktır; bazen bu, kulak tarafından doğru bir şekilde kaydedilmeyen bazı karmaşık armonik devrimler veya modülasyonlardır - daha yakından incelendiğinde, formun çok önemli unsurları oldukları ortaya çıkar ve bu nedenle müziğin içeriğindeki bir şeyi açıklığa kavuştururlar; bazen özellikle ifade edici, biçimlendirici bir ritim vb. sadece melodiye eşlik ettiği veya kontrpuan geliştirmeyi desteklediği yer.

Tüm çalışmanın tonal planını keşfetme yeteneği de çok değerlidir, yani sapmaların ve modülasyonların rengarenk resminde ana, destekleyici ton fonksiyonlarını bulmak ve bunların ara bağlantılarını yakalamak.

Kontrpuan analizine dönersek, bu kompozisyonun ait olduğu stilden - polifonik veya homofonik-harmonik - devam edilmelidir. Polifonik ise, o zaman kontrpuan analizi teorik müzik çalışmasının ana yönüne dönüşebilir. Homofonik-harmonik üsluptaki bir çalışmada sadece kontrpuansal yapılara (tema ve karşıtlık, kanon, fugato) değil, aynı zamanda yapısal kesinliği olmayan çok seslilik unsurlarına da dikkat edilmelidir. Olabilir farklı tür yankılar, pedallar, melodik pasajlar, figürasyonlar, bireysel taklitler vb. şekillendirme. Kontrapuntal epizotlar ve yapılara gelince, bunların analizi çoksesliliğin teknik kaynaklarına sahip bir öğrencinin işini zorlaştırmamalıdır. Buradaki zorluk farklı türden; insan kulağını seslerin karmaşık örgüsünde kaybolmamak ve polifonide bile her zaman ana sesi bulmak için eğitmelidir. Bu amaçla, özellikle piyanoda pratik yapmak yararlıdır: polifonik parçaları yavaşça ve çok sessizce çalın, genellikle önerildiği gibi "her sesi" değil, seslerin etkileşim sürecini dikkatlice dinleyin.

Sırada puan yapısının analizi var. Öğrencinin emrinde yeterli sayıda ders kitabı vardır (I. Sposobin'in “Musical Form” ve L. Mazel'in “The Structure of Musical Works” ders kitabı sunulmalıdır) ve bu nedenle kendimizi bazılarıyla sınırlayabiliriz. Genel açıklamalar. Ne yazık ki, öğrenciler böyle bir analizin görevlerini yalnızca kompozisyon şemaları sorunuyla sınırlayarak daralttıklarında gerçeklerle yüzleşmek gerekir; şema bulundu - hedefe ulaşıldı. Bu en derin yanılsamadır, çünkü yapı kalıpları öncelikle küçük ölçekli yapıların - motifler, deyimler, cümleler - ara bağlantılarında ve tabi kılınmasında kendini gösterir. Yapıtların yapıcı yönüne hakim olmak, bireysel yapılar arasındaki ritmik ilişkileri, yapısal periyodikliklerin ve zıtlıkların mantığını anlamak demektir. Bu arada, müziğin yapıcı, deyim yerindeyse “maddi” yönüne dair iyi bir duygu ve anlayışa sahip bir müzisyen-şefin asla zamanlamanın ataleti altına düşme tehlikesi yaşamadığını fark ettim. Sonunda, örneğin şu veya bu eserdeki üç parçalı formun mu yoksa tekrarlı iki parçalı formun mu olduğunu bilmek o kadar önemli değil; yapıcı fikrinin dibine, kelimenin en geniş anlamıyla ritme inmek çok daha faydalıdır.

Partisyon üzerinde yapılan çalışmalar sonucunda, yapısal-harmonik özelliklerine ilişkin bazı önemli sonuçlar çıkarmak ve böylece deyim yerindeyse biçimden üslup sorununa doğru ilerlemek mümkündür. Bununla birlikte, en zor sorun hala önümüzde - süreçte şekilleniyor. Genel olarak sanatta olduğu gibi burada da ilk kelimenin doğuştan gelen müzikal mantık duygusuna ait olduğu önceden söylenmelidir; en kusursuz teori bir müzisyen yapamaz. Ancak bir şeyi daha unutmamalıyız: teorik farkındalık yaratıcı süreci organize eder, ona netlik ve güven verir. Bazen korkular ifade edilir - çok fazla analiz etsek de, bu müziği mahvedecek mi? Yanlış korkular. En derin ve en detaylı analizde aslan payı yine sezginin payına kalır; gerçek bir müzisyen her şeyden önce hissetmekten asla vazgeçmez. Teori sadece daha akıllı hissetmesine yardımcı olacaktır.

Analiz, hem "kuru" hem de "duygusal" müzisyene eşit derecede yardımcı olur; ilkini "tutuşturabilir", diğerini "soğutabilir".

Yapısal-harmonik ve kontrapuntal analiz sürecinde bile, genellikle zaman zaman müzikal ve tematik gelişimle ilgili sorular ortaya çıkar, ancak bu, kural olarak, bireysel gerçeklerin bir ifadesi şeklinde olur; öyleydi ve öyleydi. Şekillendirme sürecini bir dereceye kadar anlamak için vuruşların üzerinden “atlamak” artık mümkün değil; yaklaşık olarak bestecinin bir eser bestelerken ilerlediği yol gibi, zor ve uzun bir yol izlemeniz gerekecek. Burada başlangıç ​​noktası artık bir periyot, harmonik bir fonksiyon değil, bir tema olacaktır.

Burada, konudan, gelişiminin tüm iniş çıkışları, köşeleri ve çatlakları boyunca, tek bir bağlantıyı bile kaçırmadan analitik düşünceyi son kadansa getirmek - bir müzik eserinin prosedürel çalışmasının görevi. Bu hiçbir zaman tam olarak sağlanamaz. Bir yerlerde, aklın nüfuz etmediği ve kişinin sezgiye güvenmek zorunda kalacağı "boşluklar" olacaktır. Bununla birlikte, formun geliştirilmesindeki ana, ana hat sadece ana hatlarıyla belirtilse bile, o zaman hedefe ulaşılmıştır.

Böyle bir analiz, koşullar yeterli toplama ve konsantrasyona izin verdiğinde en iyi şekilde cihazın arkasında yapılır. Bununla birlikte, yüksek bir içsel işitme kültürüyle, piyano olmadan da yapılabilir. Tüm partisyonu ve ayrı yerleri kaç kez çalmak ve dinlemek zorunda kalacağınızı tahmin etmek imkansızdır; en azından birçok kez. Bu tür bir analiz, muazzam bir yaratıcı çaba, odaklanma ve zaman gerektirecektir. Ve anlaşılır bir şekilde, müziğin duygusal ve mecazi özünü, mantığının ve hesaplamasının gizli kaynaklarına kadar kırmak kolay bir iş değildir.

Pratik anlamda, öğrenciye şu tavsiyeyi vermek isterim: yapılar arasındaki duraklamalara (duraklamalar dahil), cümlenin cümleye, cümleden cümleye nasıl “yapıştığına” dikkat edin; müzikal konuşmanın "atomlarının" yaşamını gözlemlemeyi öğrenin - tonlamalar, bazılarının nasıl geliştiği, değiştiği, şarkı söylediği, diğerlerinin bir tür ostinato veya "pedal" oluşturduğu (Asafiev'in ifadesi); beklenmedik ve keskin melodik, armonik ve ritmik dönüşlere şaşırmayın - sanatsal ve mecazi mantıkla haklı çıkarlar, tüm müzik dokusunu göz önünde bulundurun, melodiyi armoniden, ana sesleri küçük olanlardan ayırmayın - açıkça her yapının yapısını tüm boyutlarıyla hissedin; her zaman ana temayı aklınızda bulundurun - işin fikri - yoldan çıkmanıza izin vermeyecek; ve çok önemli başka bir ayrıntı - metinle bağlantınızı asla kaybetmeyin.

Genç koro şeflerinin müzik kültürlerini geliştirirken zorunlu ders kitaplarının ötesine geçmeleri ve elbette pedagojik sistemin olmadığı ancak yaratıcı düşüncenin yaşadığı teorik birincil kaynaklarla tanışmaları iyi olur. Öncelikle B. Asafiev'in bazı eserlerini okumanızı ve belki de doğrudan onun “Bir Süreç Olarak Müzikal Biçim” çalışmasından başlamanızı tavsiye ederim. Bu kitap için özellikle değerli olan, bir besteci olan yazarının yaratıcı sürecin en ince yönlerine dokunma yeteneğine sahip olmasıdır.

Son aşama, koro orkestrasyonunun analizidir. Bildiğiniz gibi, bu konuda, en azından Rusça'da ve P. Chesnokov, A. Egorov, G. Dmitrevsky'nin kitaplarında, koro çalışmalarının temellerini belirlemelerine rağmen, ancak esas olarak miktar olarak kapsamlı bir inceleme yoktur. temel bilgiler, koro stilleri sorununa girmeden. Bu nedenle öğrenci, belirli bir bestecinin koro "el yazısı" ile tanışırken nelere dikkat edilmesi gerektiğini her zaman net bir şekilde hayal etmez. Bir koro akorunda seslerin düzenlenmesi, seslerin ve aralıkların ses ve ifade olanakları ile ilgili iyi bilinen standartları bir kenara bırakarak, koro yazı stiliyle ilgili bazı konulara değinelim. Görünüşe göre, notayı ilk kez değil, analiz için açan öğrenci, her şeyden önce ana soruyu yanıtlamalıdır: orkestrasyon bir bütün olarak eserin tarzına karşılık geliyor mu - yazarın niyetini herhangi bir şekilde bozmuş mu? başka bir deyişle, partisyonun tam olarak müziğin gerektirdiği şekilde ses verip vermeyeceği (akor ve seslerde aşırı yük var mı, doku monoton mu, tutti pasajları çok akıcı mı, notada yeterli hava yok mu ve sesler birbirine karışıyor mu veya tam tersi - doku yeterli yapısal güce sahip mi, vb.). Böyle bir "inceleme" sadece genç bir besteci için değil, aynı zamanda saygıdeğer bir yazar için de düzenlenmelidir, çünkü ikincisi bile yanlış hesaplamalar, gözden kaçırmalar veya en iyi ihtimalle kulağa daha az başarılı görünen bölümlerle karşılaşabilir. Ve buradaki asıl görev elbette hataları bulmak değil, eleştirel bir pozisyonun ses ve koro problemlerine gerekli duyarlılığı uyandırmasını sağlamaktır. Bundan sonra, bestecinin hangi koro topluluklarını (erkek koro, kadın koro, viyolalı erkekler, tenorlu kadınlar vb.) tercih ettiği gibi diğer konularla ilgilenebilirsiniz; partisyonda tını ne anlama geliyor; dinamikler ve orkestrasyon arasındaki ilişki nedir; hangi taraflarda sunulması tercih edilir tematik materyal; solo ve tutti seslendirmenin özellikleri nelerdir, akor dokusunun polifonizasyon yöntemleri vb. Sözcüklerin müzikle anlamsal ve fonetik uyumu sorunu da burada birleşiyor.

Koro orkestrasyonunun analizinde, esasen, partisyonun teorik çalışması tamamlanabilir. daha ileri gidecek özel sorular günlük iş ve performans konsepti.

Analizi kaydetmem gerekiyor mu? Pratik olarak imkansız görünüyor. Ayrı sonuçlar, düşünceler, hatta bazı ayrıntılar bile, kendiniz için yazmaya engel olmaz. İcracı, teorik fikirlere ihtiyaç duymaz, ancak müzikten anladığını ve çıkardığını tekrar müziğe geri döndürür. Bu nedenle yazının bu bölümünde betimleyici bir analiz yoktur; gerçek analiz canlı olmalıdır -müzik sözleri tamamladığında ve kelimeler de müziği tamamladığında.

Çözüm

Kendini teorik analizle sınırlamak, tersine onu tamamen terk etmek kadar yanlış olur. Bir eserin biçiminin incelenmesinden önce (koşullara bağlı olarak) mutlaka onun etrafında düşünceli bir çalışma - müzik, edebiyat, tarihi eserler ve diğer materyallerle tanışma - eşlik etmelidir. Aksi takdirde, analiz başarısız olabilir ve mütevazi sonuçlardan daha fazlası öğrenciyi yalnızca hayal kırıklığına uğratır. Kesin olarak ve kesin olarak hatırlanmalı: ancak bütün bir duygu, düşünce ve fikir dünyası zaten partisyonun müziğiyle bağlantılı olduğunda - her keşif, formdaki her ayrıntı hemen içerikte bir keşif veya ayrıntı haline gelecektir. Analizin nihai sonucu, ideal olarak, her nota içeriğe "düştüğünde" ve her düşünce ve duygu hareketi yapısını formda bulduğunda, notanın böyle bir özümlemesi olmalıdır. İçerik ve biçim sentezinin sırrına hakim olan bir icracı (ister solist ister orkestra şefi olsun), genellikle bir eserin üslubunu aktarmada bir sanatçı ve usta olarak anılır.

Skor her zaman öğrencinin önünde, olduğu gibi, büyük ve küçük olmak üzere iki düzlemde olmalıdır; ilk durumda, ayrıntılı bir teorik çalışma için yaklaşılır, ikincisinde, onu diğer yaşam ve sanat fenomenleriyle ilişkilendirmeyi kolaylaştırmak, içeriğine daha doğru ve derinlemesine nüfuz etmek için kaldırılır.

Genç bir orkestra şefinin şöyle söyleyeceği önceden tahmin edilebilir: "Pekala, tüm bunlar açık, ancak örneğin A. Sveshnikov tarafından düzenlenen" Zil monoton bir şekilde çıngırdıyor "gibi bir partisyonun analiz edilmesi gerekli mi?" Evet, gerçekten, böyle bir partisyon özel analitik çalışma gerektirmeyecek, ancak yorumlama becerisi birçok faktöre bağlı olacaktır: orkestra şefinin Rus halk şarkıları hakkındaki bilgisine, generaline ve müzik kültürü ve son olarak, bu mütevazi görünen çalışma ele alınmadan önce kaç tane ve ne kadar büyük ve karmaşık notaların analiz edildiğine dair, ancak bir şey daha biliniyor: I. Bach'ın Tutkuları'nın aktarımında büyük bir ustaydı. I. Stravinsky'nin Les Noces'ini ülkemizde yöneten ilk kişi oldu.

Kolovsky Oleg Pavloviç (1915-1995)

Kolovsky Oleg Pavlovich (1915-1995) - Rus (Sovyet) koro şefi, Leningrad Konservatuarı'nda profesör, polifoni öğretmeni, form analizi, koro düzenlemesi. Bir askeri topluluk yönetti. ameliyathane Kolovsky, Shostakovich, Shebalin, Salmanov, Sviridov'un koro çalışmaları üzerine yazdığı makalelerle tanınır. Rus müziğinde koro notalarının analizine ve koro formlarının şarkı temeline ilişkin bir dizi makale ayrılmıştır.

RUSYA FEDERASYONU KÜLTÜR BAKANLIĞI

Federal Devlet Eğitim Kurumu

TYUMEN DEVLET KÜLTÜR, SANAT VE SOSYAL TEKNOLOJİLER AKADEMİSİ

"ONAYLAMAK"

MTIH Enstitüsü Direktörü

_________________ / /

"_____" _____________ 2011

Eğitim ve metodoloji kompleksi

uzmanlık öğrencileri için 050601.65 "Müzik eğitimi"

"_____" _____________ 2011

Koro Şefliği Dairesi toplantısında değerlendirildi "______" _______ 2011 Protokol No. __________

İçerik, yapı ve tasarım gereksinimlerini karşılar.

Cilt 20 sayfa.

KAFA departman __________________

"______" _____________ 2011

Müzik, Tiyatro ve Koreografi Enstitüsü CMD toplantısında değerlendirildi

"______" _______2011 protokol No. ______

Federal Devlet Yüksek Mesleki Eğitim Eğitim Standardına ve eğitim programının müfredatına karşılık gelir.

"KABUL":

CMD Başkanı __________________

"______" _____________ 2011

"KABUL":

Bilimsel Kütüphane Müdürü __________________

AÇIKLAYICI NOT

050601.65 "Müzik Eğitimi" uzmanlığının özel disiplinler döngüsündeki önde gelen konulardan biri "Koro şefliği sınıfı ve koro notalarının okunması" disiplinidir.

"Koro şefliği ve şefliği sınıfı" disiplini için öğretim materyallerini derlerken

koro notalarını okumak” aşağıdaki normatif belgelere dayanmaktadır:

Daha yüksek devlet eğitim standardı mesleki Eğitim Eğitim ve Bilim Bakanlığı tarafından onaylanan 050601.65 "Müzik Eğitimi" uzmanlığı için Rusya Federasyonu 30.01.2005 (kayıt numarası 000);

Uzmanlık alanında temel müfredat TGAKİST 050601.65

27g'den "Müzik eğitimi";

"Koro şefliği sınıfı ve koro notalarının okunması" disiplini, tüm çalışma süresi boyunca 5 yıl boyunca şu şekilde incelenir: bireysel dersler bir öğretmenle öğrenci, ayrıca öğrencilerin bilgiyi derinleştirmek ve pekiştirmek için bağımsız olarak çalışacakları varsayılır.

Disiplinin toplam emek yoğunluğu 470 saattir:

Çeşit sınıflar

Toplam Saat

sınıf sınıflar

Bağımsız iş

Toplam saat

Yarıyıllara göre saat dağılımı sınıf bağımsız

Pratik

Pratik

"Koro şefliği sınıfı ve koro puanlarını okuma" disiplinini incelemenin sonuçlarına göre, bir bilgi testi yapılır:

· tam zamanlı olarak- bir öğrencinin bir öğretmenle bireysel dersleri 229 saat,

öğrencilerin bağımsız çalışması 241 h.

· gıyabında- bir öğrencinin bir öğretmenle bireysel dersleri 64

h., öğrencilerin bağımsız çalışmaları 406 h.

"Koro şefliği sınıfı ve koro notalarının okunması" disiplininin amacı, öğrencileri daha ileri mesleki eğitime hazırlamaktır. pratik aktiviteler müzik öğretmenleri olarak genel eğitim okulu, okul öncesi eğitim kurumları ve çocukların ek eğitimi.

"Koro şefliği sınıfı ve koro notalarının okunması" disiplini aşağıdaki görevleri yerine getirir:

koro müziği ile tanışma, çeşitli dönemlerin eserleri, tarzlar, yabancı, Rus bestecilerin eserleri ile en iyi örneklerle

türkü yaratıcılığı;

Koro yönetme ve şarkı söyleme tekniğinde bilgi ve beceri edinme

metronom düzeyinde şefliği olan koro bölümleri;

koro çalışmalarının ana konularına ve koro ile çalışma yöntemlerine aşinalık;

notaları okuma ve koro notaları üzerinde bağımsız çalışma, piyanoda icra etme, basit eserlerin transpozisyonu becerilerinde ustalaşma;

puan üzerinde pratik çalışmada uygulama yeteneğinin geliştirilmesi

öğrenme sürecinde edinilen bilgi ve beceriler;

"Koro şefliği sınıfı ve koro puanlarını okuma" disiplinini incelemeye başlayan öğretmen, bazı önemli görevlerle karşı karşıyadır.

bağımsız çalışabilen, merak uyandıran, yaratıcı olma isteğini, çalışkanlığı, disiplini, kendisi ve koro için sorumluluk duygusunu besleyen eğitimli bir müzisyen.

Belirli çalışmaları çalışma planına dahil edip etmemeye karar verirken, öğretmen, belirli bir öğrencinin müzik eğitimi düzeyindeki, kişisel doğal müzik yeteneğindeki farklılıkları dikkate almalıdır. Ancak, öğrencinin mesleki verilerine - müzikalite, işitme, vokal, piyano yeterliliği - ek olarak, kişisel niteliklerini de hesaba katmak aynı derecede önemlidir: irade, enerji, kararlılık, sanat - gelecekteki bir uzmanın oluşumu için gerekli özellikler - bir müzik öğretmeni. Geleceğin müzik öğretmeni, koro notalarını yönetme ve okuma dersleri sırasında iyi bir müzik kulağı, ritim ve tempo duygusu geliştirmeli, müzikal form ve eserlerin tarzı hakkında bilgi edinmelidir. Herhangi bir müzisyen gibi, bir müzik öğretmeni de temel müzik teorisi, solfej, armoni, müzik bestelerinin analizi, müzik tarihini derinlemesine incelemelidir. Eğitimin ilk günlerinden başlayarak, dersin kapsamlı olmasını ve koro notalarını yürütme ve okuma teknik yöntemlerini incelemekle sınırlı kalmamasını sağlamak için çaba sarf etmek gerekir. Bağımsızlığın yetiştirilmesi, bir öğrenci-müzisyenin bireysel yeteneğinin açıklanması ve geliştirilmesi, bir öğretmenin en önemli görevlerinden biridir.

Piyanoda bir koro notası çalarken, korodaki bu eserin sesinin özelliklerini dikkate almak gerekir: nefes alma, seslerin tessitura koşulları, ses biliminin özellikleri ve ifade (edebi metne dayalı olarak), denge koro bölümleri (sunum tarzına göre - homofonik-harmonik veya polifonik), vb. e.Parti oyunu kademeli olarak sanatsal bir düzeye getirilmelidir. Notaları okurken seslerin bilinmesi, alt metin ile performanslarını ve tonlama ve ritmik özelliklerin hassas bir şekilde uygulanmasını ifade eder. Homofonik-harmonik ambar eserlerinde öğrenci akorları dikey olarak söyleyebilmeli, çok seslilik unsurları içeren eserlerde ise "şef dizesini" yani şefin göstermesi gereken tüm tanıtımları söylemelidir.

Bir müzik öğretmeninin çalışmalarının gelecekteki yönü göz önüne alındığında, bir öğrencinin okul repertuarını, vokal topluluğunun repertuarını ve tabii ki iyi bir ses, saf tonlama ve diksiyon hakimiyeti bilmesi son derece önemlidir. Konunun önemli bir bileşeni, okul repertuarının eserleri üzerine yapılan çalışmadır: şarkılar, klasik bestecilerin çocukları için korolar, transkripsiyonlar çocuk kompozisyonu, türküler. Yaratıcı çalışma için daha az önemli olmayan, diğer sanat türlerinin bilgisidir: edebiyat, resim, mimari.

Öğretmen, eğitim materyalini kademeli karmaşıklık sırasına göre oluşturmalı, tüm müzik tarzlarının, yönlerin, farklı dönemlerin yaratıcı okullarının eserlerini kapsamalıdır.

Koro şefliği sınıfındaki dersler ve koro notalarının okunması, koro eserlerini şeflik etmeden ve piyanoda icra edilmeye hazırlamadan önce detaylı bir şekilde çalışılmasına dayanmalıdır. Bir parça üzerinde çalışma süreci, verilen puanın kapsamlı bir analizi ile başlamalıdır. Koro puanlarının analizi, eserin biçiminin, bireysel ifadelerin, ifadenin tanımının, dorukların, dinamiklerin netleştirilmesinin, agojilerin ve performans planının analizini içerir.

Bir koro eserinin analizi için yaklaşık bir plan:

1. genel analiz içerik: konu, olay örgüsü, ana fikir;

3. besteci, biyografik verileri, eserinin doğası, incelenen eserin bestecinin eseri içindeki yeri ve önemi;

4. müzikal-teorik analiz: biçim, ton planı, sunumun dokusu, metro-ritim, aralıklar, eşliğin rolü;

5. vokal-koro analizi: koro türü ve türü, koro bölümlerinin özellikleri (menzil, tessitura, seslendirme, vokal yük),

6. Topluluğun özellikleri, yapı, sağlam bilim ve nefes alma; edebi metnin ses kalitesi, diksiyon özellikleri, ayrıca ses ve koro güçlüklerinin tanımı ve bunların üstesinden gelme yolları;

7. performans analizi: bir eserin sanatsal performansı için bir plan hazırlamak (tempo, dinamikler, agojiler, müzikal ifadeler).

Öğrencilerin sınıfta aldıkları ödevler bağımsız olarak yapılır ve sonraki derslerde öğretmen tarafından kontrol edilir. Öğrencilerin bağımsız çalışmasının kontrolü için gerekli bir koşul, belirtilen planın ana parametrelerini yazarken ortaya koyan bir ek açıklamanın yazılmasıdır.

Şeflik sınıfında çalışılan eserler yer almalıdır.

yürütme becerilerinin karmaşıklık derecesine göre, öyle ki

Eğitimin sonunda, öğrenci geniş ve çeşitli bir bilgi birikimine sahipti.

koro malzemesi, hem klasik müzik hem de besteler

030700 "Müzik Eğitimi" uzmanlığı öğrencileri için puanların "Koro şefliği ve koro notalarının okunması" konusu birleştirilir ve her birine bireysel bir yaklaşım içerir.

öğrenci. Oyunun müzikal hazırlık derecesine bağlı olarak

piyano, geliştirme müzikal kulaköğrenci ve diğerleri ayrı ayrı

kişisel koşullar, öğretmen bireysel bir form seçebilir

iş. Şeflik üzerine çalışılan koro eserlerinin hacmi

değişiklik gösterebilir ve koro notaları okunarak desteklenebilir, çünkü daha önce

bu disiplinler çalışırken aynı vokal

koro ve teknik görevler.

İlk kurs

Bir sanat formu olarak "şeflik" konusuyla tanışma,

sanatta önemi. İletkenliğin teknik araçları, "kondüktör aygıtı" kavramı: vücut, yüz, eller, gözler, yüz ifadeleri, artikülasyon.

İletkenin ana konumu, vücudu, kolları, başı ayarlar. El, esnekliği. İletimde hareketlerin temel ilkeleri ve doğası: uygunluk, doğruluk, ritim. Orkestra şefinin orta dinamik sesteki hareketleri, orta tempo.

Yürütme planlarında hisse hareketinin yapısı. Giriş ve bitiş yöntemlerinin incelenmesi: üç giriş anı - dikkat, nefes alma, giriş; sona geçiş, hazırlık, bitiş.

2/4, 3/4, 4/4 zaman işaretlerinde orta ve orta derecede hızlı tempolarda, legato, legato olmayan ses bilimi, dinamik tonlar mf, f, s. Ölçünün farklı vuruşlarında girişte ustalaşma, en basit fermata türlerini gerçekleştirme teknikleri: çıkarılabilir, çıkarılamaz, çubuk çizgisinde fermata, duraklamada fermata.

Bir müzik eserinin bölümlere ayrılması, temel kavramlar: nokta, cümle, tamlama. Cümleler arasındaki duraklamalar ve duraklamalar, nefes alma, bunları yürütme yöntemleri. Diyapazonla çalışmanın temel becerileri.

Eğitimin 1. yılında, bir öğrenci 1-2 ila 2-3 sesli (2-3 ses dahil) basit bir sunum dokusuyla, armonik bir deponun 8-10 basit çalışmasından geçer. Okul müfredatı) ve 4-6 koro notalarını okumaya çalışır. Türkülerle tanışma, düzenlemeleri a capella ve homojen bir koro eşliğinde. Homojen bir koro için a capella ve eşlikli klasik bestecilerin koro notalarıyla tanışma.

1. yılda incelenen eserlerin yaklaşık listesi

yürütmek

İşleme halk şarkıları: Bıldırcın (arr. D. Ardentov'da). Şarkı söyle, ötücü kuş. gece geliyor meyveler tarafından. Cüce (arr. A. Sveshnikov). Oberek.

Gri kuş. Rechenka. Uyku zamanı. Gidecek miyim, çıkacak mıyım? neredesin küçük yüzük?

(arr. Vl. Sokolov). Şiddetli rüzgarları öfkelendirmeyin (arr. A. Yurlov). Wei, esinti (arr. A. Yuryan). Bülbül başıboş (arr. M. Antseva). Bir meşe ağacındaki gibi (arr. Yu. Slavnitsky).

A. Alyabiev. Hepsinden daha fazla çiçek. Genç bir demirci hakkında şarkı.

M. Antsev. Sonbahar. Söğüt. Dalgalar uyukladı.

Beethoven. gecenin marşı

R. Boyko. Sabah. Kuzey.

R. Glier. Büyük şehre ilahi.

M. Glinka. Ah, sen gece. Vatansever şarkı.

A. Dargomyzhsky. Bir ülkeden, çok uzak bir ülkeden. Mary'nin sağlığına içiyorum.

M. Ippolitov - Ivanov. Ah, yerli toprak. Keskin balta.

F. Mendelssohn. Hafıza.

G. Purcell. Akşam şarkısı.

V. Rebikov. Dağ zirveleri. Çimen yeşildir. Kuş havada şarkı söylüyor.

A. Flyarkovsky. Memleket.

R. Schuman. Gece. Deniz kenarında ev.

R. Shchedrin. Sabah.

Halk şarkılarının aranjmanları: Sen, benim alanım (arr. M. Balakireva). Vistula (örnek A. Ivannikova), guguk kuşu (örnek A. Sygedinsky).

A. Alyabiev. Kış yolu.

Bach. bahar şarkısı.

Beethoven. Doğanın insan tarafından övülmesi.

Brahms. Ninni.

R. Wagner. Düğün korosu ("Lohengrin" operasından).

A. Varlamov. Dağ zirveleri. Yalnız bir yelken beyaza döner.

M. Glinka. Rüzgar açık alanda uluyor.

R. Glier. mavi denizde

A. Greçaninov. Ninni.

C. Cui. 1 Mayıs, Verbochki. bahar sabahı

K. Molchanov. Hatırlamak.

N. Rimsky-Korsakov. Yükseklik, göksel yükseklik ("Sadko" operasından).

N. Rukin. Kuzgun kuzgun için uçar.

P. Çaykovski. Fırtınada ninni.

Beethoven. gecenin marşı

Z.Kodai. Yeşil ormanda.

C. Cui. Her yer kar. Dalgalar uyukladı. bahar sabahı

F. Mendelssohn. Hafıza.

Mozart. Yaz akşamı. dostluk şarkısı.

I. Ozolin. Orman yoğun bir şekilde yayıldı.

G. Purcell. Akşam şarkısı.

A. Sveshnikov. Akşam kararıyor.

G. Struve. Kuş kirazı.

A. Skulte. Bu günlerde.

K. Schwartz. Sis nasıl düştü.

Yakovlev. Kış akşamı.

İkinci ders

İlk yılda öğrencilerin edindiği bilgileri derinleştirmek ve yürütme becerilerini geliştirmek.

Sağ ve sol elin fonksiyonlarının belirlenmesi. Sol elin sürekli sesleri göstermedeki bağımsız rolü, vuruşun farklı zamanlarında seslerin girişi, farklı nüanslar gösterme: pp, p, mp, mf, f, ff.

Ortalama bir ses gücü ile orta hızda pürüzsüz, tutarlı iletken hareketlerinin geliştirilmesi. Karmaşık 4/4, 6/4 zaman işaretlerinin yürütülmesi, 2–3 ve 3–4 sesli homojen korolar için basit koro dokusuna dayalı altı bölümlü ve iki bölümlü şemalara aşinalık. Staccato kavramı ve yürütme yöntemleri.

Yavaş tempoda ve tempo değişikliğinde ustalaşma: piu mosso, meno mosso, hızlanma, yavaşlama, sıkıştırma, genişleme.

Fermata çalışması, anlamları ve performans teknikleri: işin başında, ortasında ve sonunda filme alınmış bir fermata. İşin ortasında bir duraklamada Fermata ve yürütme yöntemleri. Çıkarılamaz fermata, yürütme yöntemleri.

Çeşitli dinamik tonlarda ustalık: kreşendo, diminuendo, subito forte, subito piano, pianissimo, fortissimo. Aksan ve senkop yapma tekniklerinde ustalaşmak.

Homojen, genç, eksik koro besteleri için koro bestelerinin, a capella ve eşlikli karma koro için homofonik-armonik eserlerin programa dahil edilmesi. Eğitimin 2. yılında öğrenci, basit bir sunum dokusuna sahip, 1–2'den 2–3 sese (okul müfredatından 2–3 dahil) ve 4–6'ya kadar 8–10 uyumlu bir ambar çalışmasını geçer. koro notalarını okumaya çalışır.

Bir metronomla çalışmak zorunludur: metronom yazarının talimatlarını izleyerek metronomla tempoyu belirleme becerilerinde ustalaşmak.

2. yılda incelenen eserlerin yaklaşık bir listesi

yürütmek

Eşliksiz çalışır

Türküler aranjmanları: Yeşil keten, Nemli ormandaki yol, Sokak bülbülü (arr. M. Antseva). Örgü, örgü, lahana. Wattle çit (arr. S. Blagobrazova). Her yerde bozkır ve bozkır. Vadiler arasında düzlük vardır. Nehre gelince, ama Daria için. Borodino (Rus halk şarkıları). Nehir (örnek Vl. Sokolov). Kapılarda, babaların kapıları (arr. M. Mussorgsky). Denizin ince bir ağaca ihtiyacı var (arr. A. Yuryana). Weisya, weya, lahana (arr. V. Orlova).

K. Weber. avcı şarkısı. Teknede

J. Weckerlen. Çoban.

I. Galkin. Nereye gidersen.

E. Grieg. Günaydın.

A. Dargomyzhsky. Kuzeyde vahşi. Bir ülkeden, çok uzak bir ülkeden.

M. Ippolitov - Ivanov. Çam.

C. Cui. bahar şarkısı.

F. Mendelssohn. Benimle koş Güneyde.

S. Monyushko. Akşam şarkısı.

T. Popatenko. Akış tarafından. Kar yağışları.

G. Sviridov. Bana o şarkıyı söylüyorsun.

M. Ciurlionis. Sana şarkılardan bir şarkı söyleyeceğim. Bahçeye yatak yaptım.

F. Schubert. Ne gece ama. Ihlamur. Sessizlik.

R. Schuman. Bahar çiçekleri. İyi geceler. Rüya.

Piyano eşliğinde çalışır

Türkülerin aranjmanları: Altınları gömüyorum (arr. A. Koposov). Vistül (arr. A. Ivannikova).

M. Antsev. çanlarım.

A. Arensky. Tatar şarkısı.

Bach. Benimle Ol.

Beethoven. Yürüyüş şarkısı.

J. Bizet. Erkek korosu ("Carmen" operasından).

Avcılar korosu ("Serbest atıcı" operasından).

G. Verdi. Köleler Korosu ("Aida" operasından). Saraylılar korosu (operadan

"Rigoletto").

M. Glinka. Lark.

R. Glier. Bahar. Merhaba kış konuğu. Çimen yeşildir. Çiçeklerin ve çimenlerin üzerinde.

Altın ilahi dizeleri. Oh, eğer bir korudaysa (Orpheus operasından).

A. Greçaninov. Ilkbahar geldi. Kuş kirazı.

A. Dargomyzhsky. Severiz. Sus, sus ("Denizkızı" operasından).

M. Ippolitov-İvanov. Sabah.

D. Kabalevski. Mutluluk hakkında şarkı.

V. Kalinnikov. Bahar.

C. Cui. Şafak tembelce yanar. Gökyüzü karışıklık ve gök gürültüsü ile dolu olsun.

Makarov. Kuşlar Geldi ("Bogatyr Nehri" koro süitinden).

N. Rimsky-Korsakov. Yukarıdan esen rüzgar değil.

A. Rubinstein. Dağ zirveleri.

S. Taneev. Dağ zirveleri.

P. Çaykovski. Çiçekler Korosu (müzikten bahar peri masalı "The Snow Maiden" a kadar).

Kardelen.

P. Chesnokov. Çin böreği. Güneş, güneş doğuyor. Sıkıştırılmamış şerit. Sabah şafak.

Koro notalarını okumaya çalışır

B.Bartok. Eşcinsel, eşcinsel, kara karga. Bahar. sayma

Beethoven. gecenin marşı

V. Kikta. Birçok yaz.

M. Koval. Ilmen-ozaro.

Z.Kodai. Yeşil ormanda.

C. Cui. Su.

M. Lyudig. Göl.

F. Mendelssohn. Hafıza.

Mozart. Yaz akşamı. dostluk şarkısı.

I. Ozolin. Orman yoğun bir şekilde yayıldı.

G. Purcell. Akşam şarkısı.

A. Skulte. Bu günlerde.

V. Shebalin. Uçurum. Vadideki Zambak. Pelin. Yabani üzüm Kış yolu.

R. Schuman. Lotus. dağ kızı

Üçüncü kurs

İlk kurslarda edinilen bilgi ve yürütme becerilerinin pekiştirilmesi ve geliştirilmesi.

Orta derecede hareketle beş vuruş düzenine (3+2 ve 2+3) göre 5/4'lük sürede iletilen karmaşık ve asimetrik ölçülerle tanışma. 5/4, 5/8 zaman işaretlerinde hızlı çekimde iki parçalı bir düzende (3+2 ve 2+3) yürütme.

Ana metrik birimi 2/4, 3/4, 4/4 boyutlarında yavaş bir hızda kırma teknikleri, ala breve iletkenliği tanıma.

Hızlı çekimde 3/4 ve 3/8 zaman işaretlerinde yürütme (biri için).

Homofonik ve basit polifonik yürütme teknikleri

3. eğitim yılında öğrenci 8-10 eser geçer.

taklit unsurları, alt tonlar, kanon (okul müfredatından 2-3 dahil), ayrıca 3-4 okuma koro notaları ile homofonik-harmonik ve basit polifonik.

Bir metronomla çalışmak zorunludur: metronom yazarının talimatlarını izleyerek metronomla tempoyu belirleme becerilerinde ustalaşmak.

3. yılda incelenen eserlerin yaklaşık bir listesi

yürütmek

Eşliksiz çalışır

Halk şarkılarının aranjmanları: Povian, povien, fırtına havası (arr. Vl. Sokolov). Çim kurur, tarlada kurur (arr. V. Orlova). Sen bir nehirsin, benim nehrim. Ayakta durmuyorsun, iyi duruyorsun (arr. A. Lyadov). Gecenin alacakaranlığı yere düştü (arr. A. Arkhangelsky). Teknede, serçe evde mi? (arr. A. Sveshnikov). Örgü, saz (arr. N. Rimko-Korsakov). Denizin ince bir ağa ihtiyacı var, nehrin karşısında büyüdüm (arr. A. Yuryan). Shchedrik (arr. N. Leontovich). Sevgili yuvarlak dansım (arr. T. Popova). Oh evet, sen, Kalinushka (arr. A. Novikov). Oh sen, nehir, nehir (Bulgar halk şarkısı).

M. Balakirev. Peygamberlerin üstünde.

R. Boyko. Bir kar fırtınası çıktı. Alanlar sıkıştırılmıştır. dakika. Kış yolu. Akşam mavi.

D. Bortnyansky. Baba ve Oğul'a şan.

E. Botyarov. Kış.

V. Kalinnikov. Kış. Oh, genç adamı onurlandırın.

V. Kikta. Birçok yaz.

M. Koval. Ilmen-ozaro.

C. Cui. Su.

M. Lyudig. Göl.

L. Marenzio. Tomurcuklar yeniden açıldı.

F. Mendelssohn. Orman. Güneyde. bahar şarkısı. Bir bahar gecesinde ayaz düştüğünde.

G. Purcell. Ardıç Şarkısı.

M. Partkhaladze. Deniz uyuyor.

M. Rechkunov. Sonbahar. Keskin balta. Çam ağaçları sessiz.

V. Salmanov. Şiir. Şarkı. Gençlik.

I. Stravinsky. Chigis'teki Kurtarıcı'da. Ovsen.

S. Taneev. Venedik geceleri. Akşam şarkısı. Serenat. Çam.

P. Çaykovski. Bulut uyudu. Yemeye değer. Akşam.

P. Chesnokov. Gel, Joseph'i memnun edelim. Tarlada solan bir çiçek değil. Görkem.

Tek evlat.

Y. Chichkov. Bulutlar gökyüzünde eriyor.

R. Schuman. Gece sessizliği. İyi geceler. Yaz şarkısı. Biberiye.

Piyano eşliğinde çalışır

Halk şarkılarının aranjmanları. Ve darı ektik (örnek N. Rimsky-Korsakov).

Merhaba kış konuğu, Tarlada bir üvez ağacı duruyordu (arr. A. Alexandrova).

Yuvarlak bir dans başlatın (arr. S. Polonsky).

A. Borodin. Cesaretini topla, prenses. Rüzgarın kanatlarında uçup git (operasyondan korolar "Prens

Brahms. Ilkbahar geldi.

G. Verdi. Sus, sus ("Rigoletto" operasından).

M. Glinka. Polonez. Üzülme sevgili çocuğum. Gizemli Lel (operadan

"Ruslan ve Lyudmila"), Temizlendi, taştı ("Ivan Susanin" operasından)

R. Glier. Bahar. Akşam.

A. Greçaninov. Mahkum. Sonbahar. Kardelen. Ilkbahar geldi.

C. Gounod. Askerlerin Yürüyüşü ("Faust" operasından). Saraylıların korosu ("Romeo ve

Jülyet").

E. Grieg. Gün batımı.

A. Dargomyzhsky. Evlilik, evlilik. Örgü, saz ("Denizkızı" operasından).

M. Ippolitov-İvanov. Sabah. Köylü bayramı.

D. Kabalevski. Çocuklarımız (Requiem'den No. 4). Günaydın. Duyarsın

C. Cui. Kuşlar, Gökyüzü kargaşa ve gök gürültüsü ile dolu olsun.

M. Mussorgsky. Yüzme, yüzme kuğu. Baba, baba ("Khovanshchina" operasından).

E. Napravnik. Kız korosu ("Dubrovsky" operasından).

N. Rimsky-Korsakov. Bir şakanın şarkısı daha yüksek. Güneşin çok erken kırmızı olduğunu

opera "Çar Saltan'ın Hikayesi"). Köprülerde olduğu gibi, kartopu üzerinde (operadan

"Kitezh Şehri Efsanesi"). Kör guslar korosu ("The Snow Maiden" operasından).

P. Çaykovski. Denizde yıkanmış bir ördek (Oprichnik operasından). oturmak olsun

karanlık ormanda sorun ("Enchantress" operasından). Kıvrılacağım, bir çelengi kıvıracağım (operadan

"Mazepa").

P. Chesnokov. Gece. Sıkıştırılmamış şerit. Yapraklar. Kuş kirazı. Köylü bayramı.

Elma ağacı. yeşil gürültü.

Koro notalarını okumaya çalışır

A. Banchieri. Villanelle.

F. Belassio. Villanelle.

Brahms. Biberiye.

H. Kalyuste. Yuvarlak dans. Herkes salıncakta.

Z.Kodai. Çoban dansı. Çingeneler tuzlu peynir yedi

V. Muradeli. Rüyalar dokunaklıdır. Dere. Rüzgâr

N. Nolinsky. Oh, tarlalar, sen, tarlalar.

V. Rebikov. Menekşe soldu. sonbahar şarkısı. Kuş havada şarkı söylüyor. Akşam şafak soluyor.

S. Taneev. Venedik geceleri. Serenat. Çam.

A. Flyarkovsky. Memleket. Tayga şarkısı.

Hindemith. Usta ellerin şarkısı.

F. Schubert. Müzikal an.

R. Schuman. Gece. Deniz kenarında ev.

Üniversitede dördüncü yıl

Önceki kurslarda edinilen bilgilerin pekiştirilmesi ve derinleştirilmesi ve yürütme becerilerinin geliştirilmesi.

Karmaşık ve asimetrik boyutlarla tanışma. Orta, orta hızlı harekette yedi vuruşlu şemaya göre 7/4 zamanda yürütme. Hızlı ve orta hızlı harekette üçlü (3+2+2, 2+3+2, 2+2+3) şemasına göre 7/8 zamanlı yürütme.

Ana metrik birimi yavaş bir hızda 2/4, 3/4, 4/4 boyutlarında bölme teknikleri, çok yönlü iletkenlik becerilerini geliştirir.

Hızlı çekimde 3/4 ve 3/8 zaman işaretlerinde yürütme (biri için)

Presto ve largo, uzun kreşendo, diminuendo temposunda ustalaşmak.

Homofonik ve basit yürütme tekniklerinin geliştirilmesi

kanonik sunum

4. eğitim yılında, öğrenci 8-10 çalışmayı geçer.

yürütme (okul müfredatından 2-3 dahil), ayrıca 3-4

koro notalarını okumaya çalışır. Programa dahil

koro notaları, taklit, alt tonlar, kanon unsurları içeren homofonik ve basit çoksesli eserleri yönetmek ve okumak.

Bir metronomla çalışmak zorunludur: metronom yazarının talimatlarını izleyerek metronomla tempoyu belirleme becerilerinde ustalaşmak.

4. yılda incelenen eserlerin yaklaşık bir listesi

yürütmek

Eşliksiz çalışır

D. Arakishvili. Şair hakkında.

M. Balakirev. Peygamberlerin üstünde.

R. Boyko. Kış yolu. Büyülü kış.

S. Vasilenko. Akşam gibi. Dafino - şarap.

B. Gibalin. Adalar yüzüyor.

A. Greçaninov. Ateşli bir alevde.

A. Dargomyzhsky. Bir fırtına gökyüzünü kaplıyor. Mary'nin sağlığına içiyorum.

E.Darzin. kırık çamlar

A. Yegorov. Şarkı. leylak.

V. Kalinnikov. Lark. Yaz geçer. Ağıt.

M. Koval. Düğün. İlmen gölü. Göz yaşları.

F. Mendelssohn. Baharın önsezisi. Bir bahar gecesinde ayaz düştüğünde.

M. Partkhaladze. Göl.

K. Prosnak. Deniz. Barcarolle. Başlangıç.

T. Popatenko. Kar yağışları.

G. Sviridov. Oğul babasıyla tanıştı. Gülümüz nerede? kar fırtınası

B. Snetkov. Deniz uyuyor.

P. Çaykovski. Efsane. Zaman yok, zaman yok. Bülbül.

P. Chesnokov. Ağustos. Alpler. Seni yiyeceğim. Yemeye değer.

V. Shebalin. Kış yolu. huş ağacı Anne oğluna düşünceler gönderdi. Kazak atı sürdü

D. Şostakoviç. Uygulanmış. Gecikmiş voleybollar sustu.

F. Schubert. Gece. Aşk.

R. Schuman. Ormanda. Kırsal, sessiz bir bahçeyi hatırlıyorum. Rüya. Şarkıcı. Uyuyan göl. dağ kızı

R. Shchedrin. İlk buz. Ne sevgili bir arkadaş.

Piyano eşliğinde çalışır

Rusça is. S. Rachmaninov. Burlatskaya.

Beethoven. Kyrie, Sanctus (Mass C–dur'dan).

Brahms. Meryem Ana.

A. Borodin. Kızıl güneşe şan. Yaroslavna'nın kızlarla sahnesi (operadan)

"Prens İgor").

G. Verdi. Güzelsin, ah Anavatanımız (Nebuchadnezzar operasından).

G. Galinin. Çar, savaştan ("Kız ve Ölüm" oratoryosundan) köyün içinden geçti.

J. Gershwin. Burada nasıl oturulur? ("Porgy ve Bess" operasından).

M. Glinka. Oh, sen, hafif Lyudmila ("Ruslan ve Lyudmila" operasından), Biz iyiyiz

nehir ("Ivan Susanin" operasından).

E. Grieg. Halk Korosu ("Olaf Trygvasson" operasından).

D. Kabalevski. Mutluluk, Okul yılları, Çocuklarımız (Requiem'den No. 4).

D.McDowell. Eski çam.

S. Monyushko. Mazurka (The Terrible Yard operasından).

M. Mussorgsky. Gökyüzünde bir şahin uçmaz ("Boris Godunov" operasından), Batya,

baba ("Khovanshchina" operasından)

N. Rimsky-Korsakov. Baş hakkında şarkı ("May Night" operasından). içinde ne var

kartopu boyunca köprüler ("Kitezh Şehri Efsanesi" operasından).

G. Sviridov. "Sergei Yesenin anısına şiir" (ayrı bölümler).

P. Çaykovski. Hadi içelim ve mutlu olalım (Maça Kızı operasından). Hayır hayır

işte bir köprü. Kıvrılacağım, çelenk kıvıracağım. Mary'nin kızlarla sahnesi (operadan)

"Mazepa").

F. Schubert. Barınak.

R. Schuman. Çingeneler. "Cennet ve Peri" (oratoryonun ayrı bölümleri).

Koro notalarını okumaya çalışır

I. Arkadelt. Kuğu. Meryem Ana.

D. Buxtehude. Kantat Domino (kanon).

A. Gabrieli. Meryem Ana.

G. Caccini. Meryem Ana.

L. Cherubini. Büyük ölçeğin (canon) görkemi için tercet.

Monteverdi. Bahçedeki güller gibi.

Mozart. ABC. Çocuk oyunları. Seslerin nasıl kristal netliğinde olduğunu dinleyin ("Sihirli Flüt" operasından).

J. Palestrina. Cadde Regina.

G. Pergolesi. Stabat Mater (seçtiğiniz bir kantatadan hareketler).

A. Scarlatti. Füg.

R. Schuman. rüyalar Mesaj (İspanyolca şarkılardan).

Beşinci sene

Bilginin pekiştirilmesi ve derinleştirilmesi, önceki kurslarda edinilen yürütme becerilerinin geliştirilmesi. Karmaşık ve değişken ölçülerde iletkenlik beceri ve tekniklerinin geliştirilmesi.

Dokuz vuruşlu, on iki vuruşlu, beş vuruşlu şemalara göre çeşitli ölçülerde bir grup önlemle koro notaları yürütme beceri ve tekniklerinin geliştirilmesi. Mastering, önceki sayaçlara benzer şekilde, karmaşık sayaçları üç parçalı, dört parçalı şemalarda yürütür.

Alternatif basit ve karmaşık ölçülerle koro çalışmaları yürütme beceri ve tekniklerini geliştirmek.

Tüm müzikal tempoları, vuruşları yürütme tekniklerinde ustalaşmak müzikal ifade, uzun dinamik değişimler, oranların değişimi, büyüklükler, önlemlerin gruplandırılması.

5. eğitim yılında, öğrenci 4-6 çalışmayı geçer.

şefliğin yanı sıra koro notalarını okumaya yönelik 3-4 eser.

Koro notalarını okumak için programa dahil edilenler homofoniktir ve

basit polifonik taklit unsurları ile çalışır, kanon,

Şeflik programında Rus ve Rus operalarından koro sahnelerine yer verilir.

yabancı besteciler, çeşitli yaratıcı okulların ve akımların yerli, yabancı, çağdaş bestecilerinin büyük vokal-senfonik eserlerinin (kantatalar, oratoryolar, koro süitleri, koro döngüleri, koro konserleri) bölümleri (parça parçaları).

Bir metronomla çalışmak zorunludur: metronom yazarının talimatlarını izleyerek metronomla tempoyu belirleme becerilerinde ustalaşmak.

Disiplin "Koro şefliği sınıfı ve koro notalarının okunması"

9. yarıyılda, öğrencinin öğrenme sürecinde edindiği tüm beceri ve bilgileri göstermesi gereken bir sınavla sona erer.

5. yılda incelenen eserlerin yaklaşık bir listesi

yürütmek

Eşliksiz çalışır

A. Arensky. Anchar.

M. Glinka. Venedik gecesi.

A. Greçaninov. Nehrin arkasında yar-şerbetçiotu. Ateşli bir alevde.

C. Gesualdo. Sessizim.

V. Kalinnikov. Sonbahar. Ağıt. Akbaba. Yaz geçer. Eski höyüğün üzerinde. Uysal yıldızlar bizim için parladı.

A. Kastalsky. Rus.

A. Lensky. Geçmiş. gelini görmek Görkemli genç.

B. Lyatoshinsky. Ay gökyüzünde süzülüyor. Sonbahar.

F. Mendelssohn. Lark'ın Şarkısı. Ormana veda.

K. Prosnak. Başlangıç. Deniz. Bir fırtına olurdu, değil mi?

F. Poulenc. Üzüntü. Gece benim için korkunç.

B. Snetkov. Deniz uyuyor.

P. Çaykovski. Nemli bir ormanda guguk kuşu değil.

P. Chesnokov. Alpler. Ağustos. Şafak sıcak.

V. Shebalin. Anne oğluna düşünceler gönderdi. Kazak atı sürdü. asker mezarı

Vadide alacakaranlık.

K. Shimanovsky. Stabat Mater (ayrı parçalar).

R. Schuman. Özgürlük Şarkısı. Fırtına.

R. Shchedrin. Rzhev yakınlarında öldürüldüm. Sana düştü.

Piyano eşliğinde çalışır

Rusça'nın işlenmesi P. M. Kraseva. Beni genç uyandırma.

A. Harutyunyan. Anavatan hakkında kantat (ayrı bölümler).

Bach. Benimle ol (6 Numaralı Kantata'dan 1 numara)

Beethoven. Mahkumlar Korosu ("Fidelio" operasından). Kyrie, Sanctus (Mass C–dur'dan).

Deniz sakin ve mutlu yelken.

J. Bizet. Carmen operasından 24 numaralı sahne.

Brahms. Meryem Ana.

B. Britten. D'deki Missa (ayrı parçalar). Bu küçük çocuk ("Rite" süitinden)

Carol", op. 28).

A. Borodin. Kızıl güneşe şan ("Prens Igor" operasından).

G. Verdi. "Aida" operasından 1. günün finali.

J. Haydn. Gloria ("Nelson Mass" dan).

C. Gounod. Yabancı nehirlerde.

A. Dargomyzhsky. 1 perdeden koro süiti Zazdravny korosu. Üç deniz kızı korosu ("Denizkızı" operasından).

Handel. Samson öldü (oradan. "Samson"). Hareketler No. 3, 52 (oratoryodan

"Mesih").

M. Koval. Ey dağlar Ural dağları, Orman, dağlar ("Emelyan" oratoryosundan

Pugaçev).

Makarov. "Bogatyr Nehri", koro süitinden ayrı bölümler.

Mozart. Deniz huzur içinde uyuyor. Koş, git (Idomeneo operasından).

M. Mussorgsky. Gökyüzünde bir şahin uçmaz ("Boris Godunov" operasından).

6, 7, 8 numaralı sahneler ("Khovanshchina" operasından).

N. Rimsky-Korsakov. Ahududu için, kuş üzümü için (The Maid of Pskov operasından).

Görkem. Yar-Hmel ("Çar'ın Gelini" operasından). Körler Korosu

guslyarov ("The Snow Maiden" operasından). Oh, bela geliyor, insanlar ("Efsane" operasından

Kitezh şehri ve bakire Fevronia).

G. Rossini. "Stabat Mater"den 1, 9, 10 numaralı parçalar.

G. Sviridov. Kış şarkı söylüyor. Harman. Ivan Kupala'nın altında gece. Bahçe Şehri (dan

"Sergei Yesenin anısına şiirler").

B. Ekşi krema. Nasıl eğlenemeyiz ("Takaslı Gelin" operasından).

P. Çaykovski. Interlude "Çobanın Samimiyeti" ("Maça Kızı" operasından).

"Zafer" (op. "Oprichnik" ten). Tyn yakınlarında büyüdü ("Cherevichki" operasından). HAYIR,

burada köprü yok ("Mazeppa" operasından). Maslenitsa'yı görmek (müzikten

bahar masalı "Snow Maiden"). Küçük bir anahtarla. Saat vurdu (cantata'dan

"Moskova")

P. Chesnokov. Elma ağacı. Köylü bayramı. Yeşil gürültü.

F. Schubert. Barınak. zafer şarkısı Miriam (1, 3 numaralı korolar)

R. Schuman. Çingeneler. Korolar 6,7, 8 ("Cennet ve Peri" konuşmasından). Ağıt (seçilmiş

Koro notalarını okumaya çalışır

A. Alyabiev. Kış yolu.

Beethoven. Bahar çağrısı. Bizimle şarkı söyle.

J. Bizet. Yürüyüş ve koro ("Carmen" operasından).

R. Boyko. Sabah. Bir kar fırtınası esiyor. Kalp, kalp, neyin var senin.

Brahms. Ninni. Biberiye.

A. Varlamov. Yalnız bir yelken beyaza döner.

V. Kalistratov. Talyanka.

V. Kikta. Tula şarkıları No. 2B. Mozart. ABC. Çocuk oyunları. Seslerin nasıl kristal netliğinde olduğunu dinleyin ("Sihirli Flüt" operasından).

C. Cui. bahar sabahı Karışıklık ve gök gürültüsü olsun.

G. Lomakin. Akşam şafağı.

F. Mendelssohn. Uzak ufukta. Pazar sabahı.

A. Pakhmutova. Arazim altındır (koro döngüsünden seçilecek parçalar).

S. Rachmaninov. Ada. Kadın (çocuk) sesleri için altı koro.

N. Rimsky-Korsakov. Altın bir bulut geceyi geçirdi. Yukarıdan esen rüzgar değil. Kuşlar Korosu ("The Snow Maiden" operasından).

A. Scarlatti. Füg.

P. Çaykovski. Bülbül. Altın bir bulut geceyi geçirdi. Napoliten şarkı. Çocuklardan, dadılardan ve diğerlerinden oluşan koro (Maça Kızı operasından).

P. Chesnokov. Elma ağacı. Yeşil gürültü. Yemeye değer ("Kadınların Sesi İçin Liturgy" den).

F. Schubert. Müzikal an. Serenat.

R. Schuman. rüyalar Mesaj (İspanyolca şarkılardan)

4. Final sınavı için gereklilikler

disipline göre"Koro şefliği sınıfı ve koro notalarının okunması"

uzmanlık öğrencileri için 050601.65 "Müzik eğitimi"

1. Müzikal ifadenin tüm tekniklerini gözlemleyerek bir eseri ezbere çalabilmek için koronun sesini oyunda aktarmaya çalışın.

metin, isteğe bağlı olarak, saatli. Bölümleri (parçaları) değiştirirken kadans dönüşlerinde, doruklarda koro dikeylerini söyleyin.

3. Piyano eşliğinde tek parça çalabilme,

eşlik ve koro puanı.

4. Solistin (solistler) piyanoda eşlik eden kısımlarını söyleyin.

5. Bu iki işi de ezbere yapın.

6. Her iki eseri inceleyebilme, yaratılış tarihini ve zamanını bilebilme,

oluşturur, ses-koro analizi yapar, bestecilerin seslendirdiği diğer koro yaratıcılığı eserlerinden örnekler verir.

Devlet sınavı

"Koro tarafından icra edilen bir konser programı yürütmek"

Devlet sınavında mezun, eğitim korosu ile biri a capella ve biri piyano eşliğinde olmak üzere iki eser seslendirmekle yükümlüdür. Devlet sınavının hazırlanması ve yürütülmesi, mezun olan bir öğretmenin çalışmasında çok önemli bir aşamadır. Devlet sınavının programı önceden seçilir ve koronun ve mezunun yeteneklerine uygun olmalıdır, ayrıca koro şefliği ve müzik eğitimi bölümlerindeki programların onaylanması gerekir. "Koro şefliği sınıfı ve koro notalarının okunması" disiplinindeki öğretmen, sonraki derslerin metodolojisine özel önem vererek, lisansüstü öğrenciyi koro ile derslere dikkatlice hazırlamalıdır. Mezunu ile koro sınıfının provalarında bizzat bulunan öğretmen, prova sürecini yönlendirerek, incelikli ve ustaca işinde ona yardım etme fırsatına sahiptir.

Prova çalışması aşamasında, mezun, eğitim korosu tarafından devlet sınavının konser programının en yüksek kalitede performansını elde etmeyi mümkün kılan çeşitli yürütme yöntem ve tekniklerini kullanır. Eserlerin bütünsel bir ilk analizine dayanarak, mezun prova çalışması için yaklaşık bir plan hazırlar. Olabilir: en basit ve en zor koro parçalarının belirlenmesi, vokal-koro temelinde zorlukların üstesinden gelme yolları, koro bölümleriyle tonlama ve metro-ritmik çalışma. Böyle bir plan gereklidir, ana hedefe - devlet sınavının konser programının eğitim korosu tarafından yüksek kaliteli performansına - ulaşmanın temelidir.

5. Eğitimsel ve metodolojik destek

Ana literatür

1. Bezborodova, Lyudmila Aleksandrovna. Yürütme: ders kitabı. ped ödeneği. üniversiteler ve müzik kolejler / . - Moskova: Flinta, 2000. - 208 s.

2. Bezborodova, Lyudmila Aleksandrovna. Yürütme: ders kitabı. ödenek / . - Moskova: Flint, 20'ler.

3. Romanovsky, sözlük /. Ed. 4., ekleyin. - Moskova.: Müzik, 2005. - 230 s.

4. Svetozarova, seküler koro müziği, 19. yüzyıl ile 20. yüzyılın başları arasında bir carpella: notografik bir rehber / . - St.Petersburg: SPbGPU, 2004. - 161 s.

5. Semenyuk, V. Koro dokusu üzerine notlar / V. Semenyuk. - Moskova, 2000.

6. Ukolova, Lyubov İvanovna. Yürütme: ders kitabı / L. Ukolova. Moskova: VLADOS, 2003. - 207 s. + notlar.

7. Şeflik üzerine okuyucu. Karmaşık asimetrik ve değişken boyutlarda koro eserleri: müzik üniversitelerinin şeflik ve koro fakülteleri için bir ders kitabı / comp. : Magniog. durum konservatuar. - Magitogorsk, 2009. - 344 s.

8. Şeflik üzerine okuyucu. Yabancı bestecilerin operalarından korolar (piyano eşliğinde) / komp. . - Moskova: Müzik, 1990. - Sayı. 6. - 127 s.

ek literatür

1. Şef-koro şefine yardım etmek. Rus bestecilerin koro eserleri: notografik dizin / derleme. ; karşılık sorun için . - Tyumen, 2003. - 69 s. - Sorun. 1.

2. Şef-koro şefine yardım etmek. Rus bestecilerin korosu için düzenlemeler: notografik indeks / kompozisyon. ; karşılık sorun için . - Tyumen, 2003. - 39 s. - Sorun. 2.

3. Şef-koro şefine yardım etmek. Yabancı bestecilerin koro eserleri: notografik dizin / derleme. ; karşılık sorun için - Tyumen, 2003. - 40 s. - Sorun. 3.

4. Lyozin, vokal-motor bilgilendiriciliği

koro şefinin mesleki eğitiminde şeflik tekniği [Metin]: monografi / . - Tyumen: RIC TGAKI, 2009. - 144 s.

5. Romanova, Irina Anatolyevna. Tarih ve teori sorunları

şeflik: ders kitabı. ödenek / - Yekaterinburg: Poligrafçı, 1999. - 126 s.

6. Lojistik

"Sınıf" disiplininin lojistiği için gereklilikler

050601.65 "Müzik Eğitimi" uzmanlığı öğrencileri için Koro Yürütme ve Koro Okuma Notaları", HPE'nin devlet eğitim standardı tarafından doğrulanır ve aşağıdaki gibidir:

sınıfta şeflik dersleri yürütmek için yeterli miktarda piyano ve kuyruklu piyano bulunması - her biri iki enstrüman;

sınıfta iletken standlarının varlığı - en az bir;

bir kitaplığın, müzik kitaplığının, ses ve video kayıtlarının mevcudiyeti;

gerekli ses ekipmanının mevcudiyeti (teypler, müzik merkezleri, CD, DVD, CD ses çalarlar);

· üniversite tarafından düzenlenen konserlerin, festivallerin, ustalık sınıflarının müzik kayıtlarının bulunduğu bir müzik odasının varlığı.

1. Açıklayıcı not…………………………………………………….2

koro notalarını okumak………………………………………………..5

4. Final sınavı için gerekli koşullar……………………………………..17

5. Disiplinin eğitimsel ve metodolojik desteği

5.1 edebiyat temel

5.2 Ek literatür……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………….

6. Lojistik…………………………………… 19

Ana sorular

1. Orkestra şefinin çalışmasındaki puanın analizi

2. Koro notasının kısa notu

3. Koro puanının ayrıntılı bir analizini planlayın

4. Metodik edebiyat

a) Analiz yöntemi

b) Koro notalarının örnek analizleri

Hedef: Bir koro şefinin çalışmasında nota analizinin değerini belirleyin. Koro skorunun analizinin ana sorularının tüm noktalarını analiz edin. Müzikal görüntünün maksimum ifşası için koro puanı üzerinde çalışmanın tüm performans zorluklarını belirlemek.

Orkestra şefinin çalışmasındaki puanın analizi

Şeflik, büyük bilgi, parlak müzik performansı, güçlü iradeli nitelikler ve olağanüstü organizasyon becerileri gerektiren zor ve karmaşık bir sanattır.

Orkestra şefinin tüm çeşitli faaliyetleri, nihayetinde tek bir hedef etrafında yoğunlaşır - iş üzerindeki çalışma. Bir orkestra şefinin bir koro eseri üzerindeki çalışması birbirini izleyen üç aşamadan oluşur:

Bağımsız çalışma;

Koro ile prova çalışması;

Konser performansı.

Aşamalardan hangisinin daha önemli olduğunu söylemek zor - hepsi birbirine bağlı. Bununla birlikte, bir orkestra şefinin tüm çalışmalarının temeli, yalnızca eserin kapsamlı bir şekilde incelendiği değil, aynı zamanda performans fikrinin temellerinin de düşünüldüğü ilk aşamadır. Eğitim sürecinde öğrencilerin bağımsız çalışmalarına bu kadar büyük önem verilmesi tesadüf değildir.

Orkestra şefi-koro pedagojisi, koro ile öğrenmeden ve icra etmeden önce şefin eser üzerinde bağımsız çalışması için belirli yöntemler geliştirmiştir. Bunlar:

Piyano performansı;

Vokal ve tonlama gelişimi;

Yürütme ve teknik geliştirme;

Geçmişin en iyi koro şeflerinin deneyimlerinin sonucu olan bu yöntemler artık kabul edilir ve sarsılmaz hale geldi. Bununla birlikte, koro şeflerinin (özellikle acemi amatör koro yönetmenlerinin) bazılarını ihmal etmesi ve dolayısıyla çalışmalarının etkinliğini önemli ölçüde azaltması alışılmadık bir durum değildir. Orkestra şefinin teknik yönüne büyük önem verildiğinde, örneğin eserin bağımsız vokal ve tonlama ustalığına çok daha az yer verilir ve analitik taraf bazen acemi şefin görüş alanından düşer. Bu, büyük ölçüde koro notalarının analizinin yetersiz metodolojik gelişimi ile kolaylaştırılır.

Koro notalarının analizi bir koro eserinin bir orkestra şefi tarafından bağımsız olarak incelenmesinin yollarından biridir.

Bir şefi bir koroyla çalışmaya hazırlamak için bir ön koşul olarak bir eseri analiz etme ihtiyacı, en iyi Sovyet şeflerinin ve öğretmenlerinin uzun yıllara dayanan deneyimleri sürecinde gelişmiştir. Rus ve Sovyet koro sanatının aydınları tarafından formüle edilen koro notalarının analizi için gereklilikler P.G. Chesnokov (1877 - 1944) ve N.M. Danilin (1878 - 1945), G.A. Dmitrevsky, A.A. Egorov, K.K. Pigrov, K.B. Birds, V.G. Sokolov, I.I.M.F. amatör bir koro ile çalışma metodolojisi.

Bir koro şefinin eğitimi ve çalışması için koro partisyonunun derin ve kapsamlı bir analizinin önemi temelde aşağıdakilere indirgenebilir:

İlk olarak, partisyonun analizi, şefin, bildiğiniz gibi, mükemmel bir şekilde (ezbere) bilmesi gereken eserin müzikal ve edebi metninin daha iyi özümsenmesine katkıda bulunur. Bilinçli - kapsamlı bir analiz temelinde - puan çalışması, genellikle kısa ömürlü ve işte çok daha az etkili olan, sıklıkla kullanılan ezberci ezberden temelde farklıdır.

İkincisi, eserin teknik, üslup, vokal ve diğer özelliklerini belirlemek, öğrenme ve icra sürecinde ortaya çıkabilecek zorlukları belirlemek için nota analizi gereklidir. Bir grupla çalışırken ve genellikle zaman olarak sınırlıyken, orkestra şefi, koro ile yaptığı çalışmanın çeşitli ayrıntılarını önceden hesaba katmak için bağımsız hazırlığında mümkün olan her şeyi yapmalıdır.

Üçüncüsü, analiz temelinde şef, çalışmanın ana sorularını belirler ve spesifik olarak belirler. ifade aracı yaratıcı ifadesi için.

Dördüncüsü, partisyonun analizi üzerinde çalışmak, orkestra şefinin müzik tarihi, armoni, çok seslilik, müzikal form, koro çalışmaları ve şeflik alanındaki bilgilerini önemli ölçüde zenginleştirir. Genel ve müzik kültürü konularında bilgili olması icracı olarak gelişimine katkı sağlamakta ve takım lideri olarak otoritesini önemli ölçüde artırmaktadır. Bu bilginin sürekli birikimi, bir orkestra şefinin çalışması için gerekli bir koşuldur.

Ayrıca eser analizi çalışması, takımın lideri olarak orkestra şefi için de önemli olan düşüncelerini doğru ifade etme becerisini gündeme getirir.

Bu nedenle, bir koro eserinin analizinin önemi bilimsel ve teorik yönüyle sınırlı değildir - pratikşefin işi.

Koro puanının çalışma analizi yazılı olarak yapılır. Öğrencinin karşı karşıya olduğu görevlere ve özel eğitiminin derecesine bağlı olarak, iki tane olabilir. tip analiz: kısa bir ek açıklama ve ayrıntılı bir analiz.

yaratma amacı kısa açıklama eser ve yazarının eseri hakkında temel verilerin oluşturulmasıdır.

Şeflik sınıfında çalışılan her eser için (her yarıyılda en az 5 eser) şerh yapılmalıdır. Final sınavı için 40-50 özeti olan öğrenci, işte her zaman yararlı olan önemli yaratıcı ve bilimsel bagaj biriktirir.

Diğer gereksinimler oluşturulurken belirlenir detaylı puan analizi, eğitim uygulamasında genellikle puanın analizi üzerine yazılı bir çalışma olarak adlandırılır.

Yazılı çalışma, yürütülen her sınav veya test için (dolayısıyla her dönem) sunulur. Koro çalışmalarında da bir yazılı eser sınava sunulur. O. çalışma süresi boyunca, öğrencinin koro notalarının ayrıntılı bir analizi üzerine 8-10 yazılı eser tamamlaması gerekir.

Analiz için, öğretmenle anlaşarak, şeflik sınıfında çalışılan eserlerden biri seçilir (öncelikle karma koro için eserlere verilmesi önerilir. A akort- koro performans pratiği için en tipik olanı). Aynı zamanda, öğrenme sürecindeki öğrencilerin çeşitli stil ve türlerdeki eserlerin analizi üzerinde çalışmasını sağlamak için çaba sarf etmek gerekir.

Yazılı bir çalışmanın boyutu, analiz edilen çalışmanın boyutu ve karmaşıklığının yanı sıra analizin derinlik derecesine göre belirlenir. Çalışmanın normal boyutu bir okul defteri formatında 12-15 sayfadır. Ancak, öğrenciler analiz becerilerinde yeni yeni ustalaşmaya başladıklarında, biraz daha küçük olabilir (10-12 sayfa). Daha sonra, işin boyutu kural olarak 15-20 sayfaya çıkar.

Eser, yetkin, düzgün, okunaklı bir şekilde yazılmalı ve dikkatlice düzenlenmelidir. Analiz sırasında atıfta bulunulan ölçümlerin sayısal tanımlarıyla birlikte analiz edilen çalışmanın puanı (bütünüyle) eşlik etmelidir. İş analiz edilirse büyük form eşlik ile, o zaman eşlik bölümünü yazmak gerekli değildir - kendinizi gerekli müzikal örneklerle sınırlamanız yeterlidir.

Eserin özellikleri ve öğrencinin özel eğitim düzeyi ne olursa olsun, her koro notasının analizi aşağıdaki ana bölümlerden oluşmalıdır:

Çalışma hakkında genel bilgiler;

Edebi metin analizi;

Müzikal anlatım araçlarının analizi;

Koro doku analizi (vokal-koro analizi);

Anahtar konuları gerçekleştirmenin geliştirilmesi.

Farklı derslerdeki puanların analizinde öğrenciler için gereksinimlerin farkı:

İncelenen eserlerin artan karmaşıklığında;

Analizin kalitesine, derinliğine ve çok yönlülüğüne yönelik artan taleplerde;

Ayrıca, Temel Soruların tüm bölümleri önemli ve gerekli olmakla birlikte, hepsinin eşit öneme sahip olmadığı da akılda tutulmalıdır. Koro dokusunun analizine ve icra edilen ana soruların geliştirilmesine ayrılmış bölümler ana bölümlerdir, diğerleri ise bir dereceye kadar yardımcı niteliktedir, ancak bunların teorik seviyelerini etkilememesi gerekir. Bu nedenle, soru hakkında ortaya çıkıyor analiz yönü, yani amacı hakkında. Yazar, görevlerini doğru bir şekilde tanımlayabilmek için çalışmasının amacı hakkında çok iyi bir fikre sahip olmalıdır. Orkestra şefi için analizin ana görevi, eserin içeriğini ortaya çıkarmak için gerekli olan belirli koro icra araçlarını belirlemektir. Bu nedenle, bir koro eserinin icracısı için koro dokusunun analizi ana görevdir: “genel olarak” bir analiz değil, eserin vokal ve koro özelliklerinin analizi ve bilgiye dayalı ana soruları gerçekleştirmenin gelişimi ve bu özelliklerin anlaşılması. Açık ve kesin bir amacı olmayan kaotik ve tutarsız bir sunumdan kaçınmak için bunu hatırlamak her zaman önemlidir ki bu, ne yazık ki genellikle öğrenci çalışmalarında bulunur.

Çoğu zaman, partisyonu analiz ederken, bestecinin yaşam yolunun tanımına ve eserinin özelliklerine aşırı geniş bir yer verilir. Eserin yazarları hakkında bilgi kısa olmalıdır. İşin doğrudan analizine asıl dikkat gösterilmelidir.

Koro dokusunun analizinde, spesifik tanımı koro sunum yöntemleri(koro yazımı) bu eserde kullanılan tanımlayıcı özelliklerin yanı sıra koro tarzı besteci. Bunlar en zor bölümlerdir. Ek olarak, koro teorisinde en az gelişmiş olan, yeterince eksiksiz ve sistematik olarak sunulan eğitimsel ve metodolojik materyalin olmaması, üzerlerindeki çalışmaları engelliyor.

Analizin özel sonuçları, her durumda kalitesi birçok faktöre bağlıdır, bunların en önemlileri şunlardır: yazarın genel müzik ve teorik bilgisi, özel koro bilgisi (koro çalışmaları bilgisi), orkestra şefliği ve koro deneyimi. iş, analitik yetenekler ve beceriler. Bir orkestra şefi yetiştirmenin önemine özel önem veriyoruz. analitik beceri. Bir performansın organizatörü ve lideri olarak bir orkestra şefi için rasyonel-analitik yetenekler ve beceriler, duygusal-sezgisel niteliklerden daha az önemli değildir. Sadece bunların kombinasyonu gerçek profesyonelliğe yol açar.

Koro şeflerinin analitik becerilerinin geliştirilmesi için, ana görevlerinden biri koro dokusunun özelliklerinin, koronun ifade araçlarının ve belirli yöntemlerin derin ve sistematik bir çalışması olan koro çalışmaları kursu büyük önem taşımaktadır. koro yazımı. Hem bireysel bestecilerin çalışmaları hem de genel olarak koro türleri ile ilgili olarak, koro müziğinin türü ve stilistik kalıplarının incelenmesi daha az önemli değildir. Bu konuda önemli bir yardım, koro yaratıcılığına daha fazla yer verilmesi gereken müzik eserlerinin analizi kursu tarafından da sağlanabilir - yalnızca yapısal analizin ana konularında değil, aynı zamanda dokusal, koro.

Bir eserin tahlili üzerinde çalışmak, büyük dikkat ve gerçek bir yaratıcı tutum gerektiren bir konudur. Puan analizi ve teknik ve performans alanlarındaki çalışması Ana konular karşılıklı olarak zenginleştirici süreçlerdir. Eser ve yazarları hakkında genel bilgilere aşinalık, partisyonun pratik yaratıcı gelişimi için önemli bir ön koşul ise, o zaman partisyonu, tüm ayrıntılarını bilmeden, müzikal ve ifade araçlarını, özelliklerini kapsamlı bir şekilde analiz etmek imkansızdır. koro sunumu ve ana soruları gerçekleştirmeyi geliştirmek. Bu nedenle, notanın analizi ile ilgili çalışmalar, onunla ilk tanışma ile başlamalı ve nihayet orkestra şefi tarafından ustalaşılana kadar devam etmelidir. Aynı zamanda, şeflik sınıfında bir koro çalışmasını incelemek için tüm gereklilikleri yerine getirmeden (piyano icra etmek, koro parçaları söylemek, akorların tonlaması, dikkatli şef-teknik çalışma), kapsamlı, derin olduğu unutulmamalıdır. ve kapsamlı bir analiz imkansızdır.

Koro notasının kısa açıklaması

Ek açıklama, eserle ilgili ana verilerin kısa bir sunumundan, tempo, ölçü, modal ve ton özellikleri, biçim özellikleri, doku vb. Anahtar soyut sorular :

Eserin başlığı. yaratılış yılı.

Koro yaratıcılığının türü ve koro türü.

Analiz edilen çalışma daha büyük bir kompozisyonun parçasıysa, tüm döngü hakkında genel bilgiler (parçaların sayısı ve adı, sanatçıların kompozisyonu ..)

Sanatçıların kompozisyonu (eşlikli ve solistli koro çalışmaları için).

Form (parçaların ve boyutlarının - ölçülerin sayısıyla birlikte formun tanımı).

Tonalite (temel, modülasyon, sapmalar).

Performansın hızı ve doğası (çeviri). Metronom.

Metre ve boyut.

ritmik özellikler.

Dinamikler.

Ses bilimi.

Fatura (genel fatura türü).

Koronun bileşimi.

Koro bölümlerinin aralıkları ve tüm koronun genel aralığı.

Tessitura.

Koro performansları.

Özet, bestecinin eseri hakkında kısa bilgilerle (ana eserleri listeleyin) ve en önemli performans notlarından bazılarıyla desteklenebilir. İncelenen eserin başka baskıları varsa bunlar da belirtilmelidir.

Bu tür ek açıklamalar oluşturmak nispeten basit bir konudur, asıl mesele, Ana Sorularda belirtilen tüm soruların cevaplarını net bir şekilde formüle etme yeteneğidir.

Ana ve en yaygın koro puan türleri bunlar: koro minyatürü A akort ve enstrümantal eşlik eden geniş formlu bir koro.

Ek açıklamaları, bir öğrencinin orkestra şefi-koro uzmanlığının bu bölümündeki çalışması sürecinde ortaya çıkan tüm gerekli sorunları tamamen kapsar.

Koro puanının ayrıntılı bir analizini planlayın

Eser ve yazarları hakkında genel bilgiler

Çalışma hakkında genel bilgiler. Çalışmanın tam ve ayrıntılı başlığı. yaratılış yılı. Müzik ve metin yazarları. Koro yaratıcılığının türü (koro A akort, eşlikli koro). Koro türü (koro şarkısı, transkripsiyon, minyatür, büyük form, uyarlama, oratoryonun bir bölümü, kantatlar, süitler, bir operadan bir sahne, vb.). Analiz edilen eser daha büyük bir kompozisyonun parçasıysa, tüm döngü hakkında genel bir fikir sahibi olmak için geri kalan kısımları kısaca açıklanmalıdır (sanatçıların kompozisyonu, parçaların sayısı ve adı, koronun rolü vb.).

Bestecinin hayatı ve eserleri hakkında bilgiler. Yaşam yılları. Yaratıcılığın genel özellikleri. Ana işler. Koro yaratıcılığının daha ayrıntılı bir açıklaması.

edebi metin

Besteci tarafından kullanılan metnin edebi orijinal ile karşılaştırılması; değişiklikler ve nedenleri. Kullanılan metin daha büyük bir eserin (şiir, şiir vb.) bir parçası ise, eserin tamamının genel bir tanımını yapmak gerekir.

Edebi metnin sunumu (kullanılan metnin tamamını yazın).

Metin ve müzik ilişkisi. Uyum derecesi. Edebi temaların ve imgelerin müzik aracılığıyla somutlaştırılması. Metnin yapısı ile koro eserinin biçimi arasındaki ilişki.

KÜLTÜR BAKANLIĞI

GBOU VPO KEMEROVSK DEVLET KÜLTÜR VE SANAT ÜNİVERSİTESİ

DERS ÇALIŞMASI

CHOROV P.G.'NİN ANALİZİ ÇESNOKOVA

Müzik Enstitüsü 2. sınıf öğrencisi

"Koro Şefliği":

Zenina D. A.

Öğretmen:

Gorzhevskaya M.A.

Kemerovo - 2013

giriiş

bu iş Pavel Grigorievich Chesnokov'un bazı eserlerinin, yani "Şafak Sıcak", "Alpler", "Orman" ve "Bahar Sakini" Korosu'nun incelenmesine ayrılmıştır.

Chesnokov'un çalışmasının tam bir tanımı için, incelenen bestecinin çalıştığı dönemin, yani 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başının tarihsel ve üslupsal bir incelemesini yapmak gerekir.

Koro sanatının arkasında metinsel bir temel olduğu için, bu durumda 19. yüzyıl şiiri, bu şairlerin yaratılış dönemini de dikkatlice incelememiz gerekiyor.

Çalışmamızın ana kısmı doğrudan müzik eserlerinin analizine ayrılacaktır. İncelenen eserlerin genel formunu, armonik özelliklerini, bestecinin yazım tekniklerini ve ton planını anlamak için öncelikle müzikal ve teorik bir analiz yapmak gerekmektedir.

Ana bölümün ikinci bölümü, belirli koroları tanımlamamız gereken bir vokal-koro analizi olacak ve performans özellikleri, nüans, melodik hareket, tessitura ve aralık.

İlk bölüme gelince, Pavel Grigorievich Chesnokov'un şiirsel ve duyarlı ruhunun naif sadeliğini ve dolaysızlığını ileri yıllarına kadar koruyan derin bir terbiye adamı olduğunu söylemek isterim. İnatçı ve inatçı bir karaktere sahipti, daha önce ortaya konan görüşlerden isteksizce vazgeçti, yargılama ve açıklamalarda doğrudandı. Bunlar incelediğimiz bestecinin kişisel özellikleridir.

.Tarihsel - stilistik inceleme

1.1XIX sonu - XX yüzyılın başı döneminin tarihsel ve üslup analizi

Rusya'nın 19. yüzyılın sonunda girdiği yeni tarihsel gelişme dönemi, sosyal ve kültürel yaşamın tüm alanlarında önemli değişiklik ve kaymalarla karakterize edildi. Rusya'nın sosyo-ekonomik yapısında meydana gelen derin süreçler, sosyal düşünce, bilim, eğitim, edebiyat ve sanatın gelişimine damgasını vuran çeşitli olgulara damgasını vurdu.

Pavel Grigorievich Chesnokov 1877'de doğdu. Bu zamanın Rus politikası, ekonomik ve sosyal ilişkileri düzenlemek haline geliyor. Nicholas II döneminde, yüksek bir sanayi büyümesi gözlenir; o zamanlar dünyadaki en yüksek ekonomik iyileşme. Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında, Rusya ağırlıklı olarak tarım ülkesi olmaktan çıktı. Halkın eğitim ve kültür harcamaları 8 kat arttı. Böylece, savaş öncesi dönemde - Pavel Grigorievich Chesnokov'un bir kişi olarak oluşumu sırasında - Rusya'nın dünya siyasetinde ilk sıraları işgal ettiğini gözlemliyoruz.

XIX sonlarında - XX yüzyılın başlarında Rusya kültüründe de verimli bir yaratıcı yükseliş gözlemleniyor. İki yüzyılın başında ülkenin çehresinde meydana gelen hızlı değişimleri yansıtan toplumun manevi yaşamı, bu dönemde Rusya'nın çalkantılı siyasi tarihi, olağanüstü zenginlik ve çeşitlilikle ayırt edildi. N. A. Berdyaev, "Yüzyılın başında Rusya'da gerçek bir kültürel rönesans yaşandı" diye yazmıştı, "Sadece o dönemde yaşayanlar, ne kadar yaratıcı bir yükseliş yaşadığımızı, Rus ruhlarını nasıl bir ruh halini ele geçirdiğini bilir." Rus bilim adamlarının, edebiyat ve sanat figürlerinin yaratıcılığı, dünya medeniyetinin hazinesine büyük katkı sağlamıştır.

Geç XIX - XX yüzyılın başları. Rus felsefi düşüncesinin gelişiminde son derece verimli bir dönemdi. Toplumu parçalayan şiddetli çatışmalar ortamında, acı verici ideolojik arayışlar Rus dini felsefesi gelişti ve ülkenin ruhani yaşamındaki en çarpıcı olmasa da en çarpıcı fenomenlerden biri haline geldi. Bir tür dini rönesans, parlak filozoflardan oluşan bir galaksinin eseriydi - N.A. Berdyaev, V.V. Rozanov, E.N. Trubetskoy, P.A. Florensky, S.L. Frank ve diğerleri. Rus felsefesinin ilgili geleneklerine dayanarak, kişisel olanın toplumsal olana göre önceliğini öne sürdüler, en önemli uyum araçlarını gördüler. Halkla ilişkiler bireyin ahlaki kendini geliştirmesinde. Başlangıçları Hıristiyan maneviyatının temellerinden ayrılamaz olan Rus dini felsefesi, insanın yaratıcı mesleği ve kültürün anlamı temasına, felsefenin temasına odaklanan dünya felsefi düşüncesinin zirvelerinden biri haline geldi. tarih ve insan aklını her zaman heyecanlandıran diğer konular. Seçkin Rus düşünürlerin, 20. yüzyılın başlarında ülkenin yaşadığı ayaklanmalara özel bir tepkisi, 1909'da yayınlanan "Kilometre Taşları" koleksiyonuydu. Koleksiyondaki makaleler, siyasi sempatileri nedeniyle liberal kampa mensup olan N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank tarafından yazılmıştır.

Rusya'nın edebi hayatı, çeşitli yönlerdeki mücadelede yoğun bir şekilde ilerledi ve seleflerinin geleneklerini geliştiren birçok seçkin ustanın eseriyle damgasını vurdu. 90-900'lerde "Rus topraklarının büyük yazarı" L.N. Tolstoy faaliyetlerine devam etti. Rus gerçekliğinin güncel sorunlarına adanan tanıtım konuşmaları, her zaman büyük bir halk tepkisine neden oldu. A.P. Chekhov'un yaratıcılığının doruk noktası 90'lara - 900'lerin başına düşüyor. XIX sonları - XX yüzyılın başlarındaki eski nesil yazarların seçkin bir temsilcisi. V.G.Korolenko'ydu. Kurgucu-sanatçı, cesur yayıncı V.G.Koroleiko, hangi kıyafetleri - karşı-devrimci veya tam tersine devrimci - giymezlerse giysinler, her türlü keyfiliğe ve şiddete karşı tutarlı bir şekilde konuştu. XIX yüzyılın 90'larının ilk yarısında. yeteneğini devrimin hizmetine sunan A.M. Gorki'nin yazma faaliyetine başladı. Bunin, V.V. Veresaev, A.I. Kuprin, A.N. Tolstoy, N.G. Garin-Mikhailovsky, E.V. .Chirikov ve diğerleri gibi yazarların eserleri.

80'lerde - XIX yüzyılın 90'larının başında. 90'larda "sanat için sanat" teorisi bayrağı altında konuşan, az çok belirli bir modernist edebi akıma dönüşen Rus sembolizminin kökenleri geri dönüyor. Bir dizi yetenekli şair ve romancı bu eğilime aitti (K.D. Balmont, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, F.K. Sologub, V.Ya. Bryusov, vb.).

İki yüzyılın başında, genç sembolistler çemberinin bir parçası olan A.A. Blok'un yaratıcı faaliyeti başladı. A.A.'nın şiiri. XX yüzyılın başında. N.S. Gumilyov, A.A. Akhmatova, M.I. Tsvetaeva, Rus şiirinin parlak örnekleri haline gelen eserler yaratır.

Birinci Dünya Savaşı'nın başlamasından kısa bir süre önce, edebi arenada yeni bir akım ortaya çıktı - temsilcileri hem klasiklerin geleneklerinden hem de tüm modern edebiyattan koptuğunu açıklayan fütürizm. Fütüristlerin saflarında V.V. Mayakovsky'nin şiirsel bir biyografisi başladı.

1898'de K.S. tarafından kurulan Moskova Sanat Tiyatrosu'nun etkinliği Stanislavsky ve V.I. Nemirovich-Danchenko - en büyük yönetmenler ve tiyatro teorisyenleri.

Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu ve Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu, opera kültürünün en önemli merkezleri olmaya devam etti. "Özel sahnelerin" faaliyetleri - her şeyden önce ünlü hayırsever S.I. Mamontov tarafından Moskova'da kurulan "Rus Özel Operası" da büyük önem kazandı. Büyük şarkıcı F.I. Chaliapin'in sanatsal eğitiminde önemli bir rol oynadı.

Resimde gerçekçi gelenekler, Gezici Sanat Sergileri Derneği tarafından sürdürüldü. Wanderers'ın V.M. Vasnetsov, P.E. Repin, V.I. Surikov, V.D. Polenov ve diğerleri gibi büyük temsilcileri çalışmaya devam etti. II Levitan ünlü manzaralarını çiziyor. Yeteneklerle dolu Rus sanat ortamında onurlu bir yer, çeşitli resim alanlarında kendini en parlak şekilde gösteren parlak bir usta olan V.A. Serov'a aittir. N.K. Roerich'in tuvalleri tarihi temaya ayrılmıştır. 1904'te trajik bir şekilde yarıda kesildi hayat yolu Amiral S.O. Makarov ile birlikte Petropavlovsk zırhlısında ölen en büyük Rus savaş ressamı V.V.

XIX yüzyılın 90'larının sonunda. Rus sanat ortamında, World of Art grubu tarafından temsil edilen modernist bir akım şekilleniyor. İdeolojik lideri, yetenekli ve kurnaz bir sanatçı ve sanat tarihçisi olan A.N. Benois idi. En yetenekli ressam, heykeltıraş, grafik sanatçısı ve tiyatro dekoratörü M.A. Vrubel'in çalışmaları "Sanat Dünyası" ile ilişkilendirildi. Soyutlamacı yön, Rus resminde de ortaya çıkıyor (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich).

İki yüzyılın başında Rus heykel ustaları çalıştı - A.S. Golubkina, P.P. Trubetskoy, S.T. Konenkov.

Bu dönemin kültürel yaşamının dikkat çekici özelliklerinden biri de hamiliktir. Patronlar eğitim, bilim ve sanatın gelişmesinde aktif rol aldı. Rus ticaret ve sanayi dünyasının aydınlanmış temsilcilerinin katılımı sayesinde, Tretyakov Galerisi, Shchukin ve Morozov yeni Batı resmi koleksiyonları, S.I. Mamontov Özel Operası, Moskova sanat tiyatrosu ve benzeri.

XX yüzyılın başında. Rus müziği (hem klasik hem de modern) dünya çapında giderek daha fazla tanınma kazanıyor. Bu sırada, büyük opera ustası besteci N. A. Rimsky-Korsakov yaratmaya devam etti. Senfonik ve oda müziği alanında A.K. Glazunov, S.V. Rakhmaninov, A.N. Skryabin, M.A. Balakirev, R.M. Glier ve diğerleri tarafından gerçek şaheserler yaratıldı.

Devrim öncesi dönemin koro müziği, daha sonra tüm Rus müzik kültürünün özelliği haline gelen özellikleri yansıtıyordu. Kitlelerin Rusya'nın kamusal yaşamında aktif güçler olarak performansları, "evrensellik", "ortaklık" fikirlerinin doğmasına neden oldu. Tüm Rus sanat kültürüne nüfuz eden bu fikirlerin etkisiyle müzikte koro ilkesinin rolü arttı.

Koro müziğinin konser türünün gelişiminde, iki ana eğilim karakteristik hale geldi: felsefi ve etik nitelikteki sorunlara, koro minyatürlerine (koro romansları) ve büyük korolara dayalı olarak oluşturulan büyük vokal ve senfonik eserlerin ortaya çıkmasıyla birlikte. bir kişinin manevi yaşamının alanını ve doğa ile olan bağlantılarını yansıtan formlar ortaya çıktı. Bu çalışmanın bağlamı nedeniyle, koro minyatürlerinin (a capella korosu) incelenmesi üzerinde daha ayrıntılı olarak duracağız.

Yukarıda bahsedildiği gibi, koro türlerinin hızlı gelişimi öncelikle sosyal faktörler tarafından belirlendi. İfade olanaklarının nedeni, değişen tarihsel koşulların dikte ettiği toplumun yeni ihtiyaçlarıdır.

Tamamen koro türünün kurulmasında, biçimlerinin, koro sunum türlerinin ve koro yazma yöntemlerinin geliştirilmesinde önemli bir rolün 80'lerde ve 90'larda St.'deki "Belyaev çevresi" tarafından oynandığına dikkat edilmelidir. Rus müzik figürü ve yayıncı M. F. Belyaev etrafında ve temsil eden genç nesil"Yeni Rus Müzik Okulu". B.V. Asafiev'in tanımına göre, "kalite açısından ... çok fazla seçkin bireysel koro yoktu" (19. ve 20. yüzyılın başlarındaki Rus müziği) ve bunlar çoğunlukla bestecilere aitti. sözde “Moskova okulu” , Petersburgluların bu yönün oluşumuna ve gelişimine katkısı müzikal yaratıcılık belirli bir anlamı vardı. Besteleriyle koro müziği türlerine pek çok yenilik getirdiler. Öncelikle M. P. Mussorgsky'nin Oedipus, The Defeat of Sennacherib ve Joshua'nın eşlik ettiği geniş çaplı koroları dahil etmek gerekiyor. Müzikal dramaturjinin yoğunlaştırılması ve seküler koro tarzının anıtsallaştırılması yönünde ilk onlardı. Koro minyatür türünün gelişiminde niteliksel olarak yeni bir aşama, Rimsky - Korsakov, Mussorgsky, Cui, Balakirev, A. Lyadov'un koro düzenlemeleri ve koro düzenlemeleriyle a capella açıldı.

A capella korosu için müzik yazan bestecilerin bireysel üslup özellikleri, bu dönemin Rus müziğinin gelişiminin heterojenliğini ve dinamiklerini yansıtıyordu. Açıklanmasında önemli bir rol, modern müzik ve şiirin sentezi tarafından oynandı. 19. yüzyılın ikinci yarısına ait birçok şair eseri, koro bestelerinin temelini oluşturdu. Modern şiirde ustalaşmak, bestecilerin hayatla ve dinleyicilerle daha geniş bir bağ kurmasına, çevreleyen dünyanın artan çatışmasını yansıtmasına ve müziğin uygun bir mecazi ve duygusal yapısını geliştirmesine izin verdi. Çeşitli şiirsel kaynaklara hitap etmesi ve mecazi alanlarına nüfuz etmesi sayesinde, ideolojik - tematik içerik koro müziği, müzik dili daha esnek hale geldi, eser biçimleri daha karmaşık hale geldi, koro yazımı zenginleşti.

Yazarlar eserlerinde vokal-koro tekniğinin araçlarına ve koro sunum yöntemlerine büyük önem vermişlerdir. Müzikleri dinamik tonlarla doludur, eklemleyici ifade araçları onda önemli bir yer tutar. Koro dokusunu çeşitlendirmeye olanak sağlayan en yaygın koro sunumu yöntemi, parçanın bölünmesi (divisi) idi.

St.Petersburglu bestecilerin koro müziği, eşitsiz değerine rağmen, birçok koronun repertuarının genişlemesine katkıda bulundu. M. Mussorgsky, N. Rimsky - Korsakov, C. Cui, A. Rubinstein, A. Arensky, A. Lyadov, M. Balakirev'in yanı sıra A'nın en iyi bestelerinin doğasında bulunan vokal ve teknik zorlukların üstesinden gelmek .Arhangelsky, A. Kopylova, N. Cherepnina, F. Akimenko, N. Sokolova, V. Zolotareva, katkıda bulundu yaratıcı büyüme koro performansı.

Moskova'daki Rus Koro Topluluğu çevresinde toplanan ve onun ihtiyaçlarına cevap veren besteciler, tonal ve armonik işlevler temelinde inşa edilen homofonik müzik yazdılar. Harika performans aktivitelerinin geniş gelişimi korolar bu alandaki bütün bir besteciler galaksisinin yaratıcılığını teşvik etti. Buna karşılık, Rus profesyonel ve halk şarkılarının en iyi geleneklerini özümseyen a capella'nın gerçekten sanatsal çalışmaları, koroların icra becerilerinin vokal zenginleşmesine ve büyümesine katkıda bulundu.

Bu türü bağımsız, stilistik olarak ayrı bir müzikal yaratıcılık düzeyine yükseltmenin büyük bir değeri Sergei Ivanovich Taneev'e (1856 - 1915) aittir. Besteleri, Rus devrim öncesi koro sanatındaki en yüksek başarıydı ve Moskova galaksisi üzerinde yeni bir yönü temsil eden (Pavel Grigorievich Chesnokov dahil) "koro bestecileri" üzerinde büyük bir etkiye sahipti. S. I. Taneyev, çok yetenekli bir besteci, önemli bir müzikal ve halk figürü, derin bir müzisyen, düşünür, bilim adamı ve öğretmen olarak otoritesiyle Rus koro kültürünün gelişmesinde büyük bir etkiye sahipti.

Birçoğu Taneyev'in doğrudan öğrencisi olan neredeyse tüm Moskova "koro bestecileri", onun hem yaratıcılığa hem de pedagojik gereksinimlere yansıyan yaratıcı tutumları, ilkeleri ve görüşlerinden etkilenmiştir.

Taneyev'in a capella koro türüne olan ilgisi, 19. yüzyılın sonlarında Rus müzik hayatında koro müziği yapımının artmasından da kaynaklandı.

Taneyev yalnızca seküler koro müziği yazdı. Aynı zamanda eserleri, yaşamın anlamı hakkındaki düşüncelerin doğa imgeleri aracılığıyla aktarılmasından (daha sonra P. G. Chesnokov'un analiz edilen eserlerinde gözlemleyeceğimiz) derin felsefi ve etik sorunları açığa çıkarmaya kadar birçok yaşam konusunu kapsar. Şiir açısından Taneyev, P. G. Chesnokov'da da gözlemlediğimiz F. Tyutchev ve Y. Polonsky'nin şiirlerini tercih etti: Hem Taneyev'in hem de Chesnokov'un aynı edebi kaynaklara, örneğin bizim olduğumuza dayanan koroları olması dikkat çekicidir. Tyutchev'in mısralarında "Alpy" korosunu dikkate alarak.

Ayrıca, eski Rus gelenekleri için çabalayan “Rus unsuruna” olan ilginin, 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında karakteristik hale geldiğine dikkat edilmelidir. Rus kült müziğinin özgünlüğü fikri, Alexander Dmitrievich Kastalsky'nin (1856 - 1926) çalışmalarında pratik bir gelişme gösterdi. Ve Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 - 1956), Znamenny ilahisinin melodisini temel alarak ve kilise şarkılarının biçimlerini "senfonize etmeye" çalışarak, farklı tarzların bilinçli bir sentezinin yolunu izledi.

Son olarak, çalışmamızın ilk bölümünü tamamlayarak, Pavel Grigorievich Chesnokov'un (1877 - 1944) - biri olan çalışmaları üzerinde duralım. büyük temsilciler Rus koro kültürü, önde gelen koro yönetmeni ve Rus Koro Derneği şefi, müzik öğretmeni ve metodolog. B. Asafiev'in "Koro Kültürü" bölümündeki "Koro Sanatı Üzerine" adlı kitabında P. G. Chesnokov'un çalışmalarının analizine bile değinmediğine ve bir dipnotta yalnızca kısaca bahsettiğine dikkat edilmelidir: "P. G. Chesnokov kulağa harika geliyor ... ama hepsi Kastalsky'nin korolarının içeriği açısından daha yüzeysel ve daha fakir. Chesnokov'un tarzı sadece muhteşem bir zanaat.

Hayatının devrim öncesi döneminde kendini kült müzik yaratmaya adadı. Otantik eski ilahilerden oluşan düzenlemelerine romantik tonlamaların dahil edildiğine dikkat edilmelidir. Rus lirik romantizminin dönüşlerini (örneğin, "Gizli Akşam Yemeğiniz") özümseyen Chesnokov'un kilise koroları, "saflık" taraftarlarının eleştirisine neden oldu. kilise tarzı"tapınağa uygun olmayan rehavet" için. Besteci, çok tertli bir yapının zarif akorlarına, özellikle eski ilahilerin armonizasyonuna bile dahil ettiği çeşitli işlevlere sahip olmayan akorlara olan tutkusuyla da eleştirildi. K. B. Ptitsa, “Moskova Konservatuarı'nda Koro Sanatı Ustaları” adlı kitabında bu konuda şunları yazıyor: “Belki profesyonel bir eleştirmenin katı kulağı ve keskin gözü, notalarında bireysel armoni salonunu, bazı dönüşlerin duygusal tatlılığını fark edecektir. ve diziler. Korodaki sesi hakkında yeterince net bir fikir olmadan piyanoda bir nota çalarken bu sonuca varmak özellikle kolaydır. Ama koro tarafından canlı icra edilen aynı parçayı dinleyin. Vokal sesinin asaleti ve etkileyiciliği, piyanoda duyulanları muazzam ölçüde dönüştürür. Eserin içeriği bambaşka bir biçimde karşımıza çıkıyor ve dinleyiciyi kendine çekebiliyor, dokunabiliyor, keyiflendirebiliyor.

Chesnokov'un bestelerinin büyük popülaritesi, olağanüstü ses ve koro yeteneğinden, doğa anlayışından ve ifade olanaklarından doğan muhteşem sesleriyle belirlendi. şarkı sesi. Vokal ve koro ifadesinin "sırrını" biliyor ve hissediyordu. Tanınmış Sovyet koro lideri G.A. Dmitriyevski.

2 Tarihsel ve stilistik analiz

V. Rusya kültürü için benzeri görülmemiş bir yükseliş dönemi oldu. Rus toplumunun tüm hayatını karıştıran 1812 Vatanseverlik Savaşı, ulusal özbilincin oluşumunu hızlandırdı. Bir yandan Rusya'yı bir kez daha Batı'ya yakınlaştırdı, diğer yandan Batı Avrupa toplumsal düşünce ve sanat kültürü akımlarıyla yakından bağlantılı Rus kültürünün Avrupa kültürlerinden biri olarak oluşumunu hızlandırdı ve üzerinde kendi etkisini gösteriyor.
Batı felsefi ve politik öğretileri, Rus toplumu tarafından Rus gerçekliğine göre asimile edildi. Fransız Devrimi'nin hatırası hâlâ tazeydi. Rus topraklarına getirilen devrimci romantizm, dikkatlerin devlet ve toplumsal yapı sorunlarına, serflik sorununa vb. XIX yüzyılın ideolojik tartışmalarında kilit bir rol. Rusya'nın tarihsel yolu ve Avrupa ve Batı Avrupa kültürü ile ilişkisi sorununu oynadı. Bu, Rus entelijansiyasının Batılılar (T.M. Granovsky, S.M. Solovyov, B.N. Chicherin, K.D. Kavelin) ve Slavofiller (A.S. Khomyakov, K.S. ve I.S. Aksakov, P.V. ve I.V. Kireevsky, Yu.F. Samarin) olarak bölünmesine yol açtı.
40'lardan beri. Batılı ütopik sosyalizmin etkisi altında, Rusya'da devrimci demokrasi gelişmeye başlar.

Ülkenin sosyal düşüncesindeki tüm bu fenomenler, 19. yüzyılda Rusya'nın sanatsal kültürünün gelişimini ve her şeyden önce sosyal sorunlara, reklamcılığa olan yakın ilgisini büyük ölçüde belirledi. haklı olarak Rus edebiyatının "altın çağı" olarak adlandırılan bu dönem, Rus edebiyatının kendi kimliğini kazanmasının yanı sıra dünya kültürünü ciddi şekilde etkilediği dönemdir.

XIX yüzyılda kurgu gibi tiyatro. kısmen bir halk kürsüsü rolünü üstlenerek ülkenin kamusal yaşamında artan bir rol oynamaya başlar. 1803'ten beri Rus sahnesine imparatorluk tiyatroları hakimdir. 1824'te Petrovsky Tiyatrosu topluluğu nihayet opera ve dramaya bölünerek Bolşoy ve Maly tiyatrolarını yarattı. St.Petersburg'da önde gelen tiyatro Alexandrinsky idi.

19. yüzyılın ortalarında - ikinci yarısında Rus tiyatrosunun gelişimi, ayrılmaz bir şekilde A.N. Oyunları bugüne kadar Maly Tiyatrosu sahnesinden ayrılmayan Ostrovsky.

XIX yüzyılın ilk yarısında. ulusal bir müzik okulunun doğuşu. XIX yüzyılın ilk on yıllarında. A.N.'nin çalışmasında ortaya çıkan romantik eğilimlerin hakim olduğu. Çalışmalarında tarihsel konuları kullanan Verstovsky. Rus müzik okulunun kurucusu, ana müzik türlerinin yaratıcısı M. I. Glinka idi: çalışmalarında aktif olarak folklor motiflerini kullanan operalar ("Ivan Susanin", "Ruslan ve Lyudmila"), senfoniler, aşk romanları. "The Triumph of Bacchus" opera balesinin yazarı ve operadaki resitatifin yaratıcısı A. S. Dargomyzhsky, müzik alanında yenilikçi olarak hareket etti.

XIX yüzyılın ilk yarısında. klasik bale ve Fransız koreograflar (A. Blache, A. Tityus) hakimdi. Yüzyılın ikinci yarısı, klasik Rus balesinin doğuşudur. Zirvesi, P.I.'nin bale üretimiydi. Çaykovski ("Kuğu Gölü", "Uyuyan Güzel"), St.Petersburg koreografı M.I. Petipa.

Romantizmin resimdeki etkisi, öncelikle portrede kendini gösterdi. O. A. Kiprensky ve V. A. Tropinin'in sivil acımasızlıktan uzak çalışmaları, insan duygularının doğallığını ve özgürlüğünü doğruladı. Tarihi bir dramanın kahramanı olarak bir kişi hakkındaki romantiklerin fikri, K. P. Bryulov'un (“Pompeii'nin Son Günü”), A.A. Ivanov "Mesih'in İnsanlara Görünüşü"). Romantizme özgü ulusal, halk motiflerine gösterilen ilgi, A. G. Venetsianov ve okulunun ressamları tarafından yaratılan köylü yaşamının görüntülerinde kendini gösterdi. Peyzaj sanatı da bir yükseliş yaşıyor (S. F. Shchedrin, M. I. Lebedev, Ivanov). XIX yüzyılın ortalarında. ön plana çıkıyor Tür boyama. P. A. Fedotov'un köylülerin, askerlerin, küçük memurların hayatındaki olaylara hitap eden tuvalleri, sosyal sorunlara dikkati, resim ve edebiyat arasındaki yakın bağı gösteriyor.

XIX yüzyılın ilk üçte birinin Rus mimarisi. geç klasisizm - İmparatorluk tarzı biçimlerinde geliştirildi. Bu eğilimler A. N. Voronikhin (St. Petersburg'daki Kazan Katedrali), A. D. Zakharov (Amiralliğin yeniden inşası), K. I. Rossi tarafından inşa edilen St. , Mikhailovsky Sarayı ve Moskova binalarında (O.I. Bove, Bolşoy Tiyatrosu D.I., Gilardi'nin projeleri). 30'lardan beri 19. yüzyıl mimaride, K. A. Ton (Kurtarıcı İsa Katedrali'nin (1837-1883), Büyük Kremlin Sarayı, Cephanelik) tarafından ifade edilen "Rus-Bizans tarzı" kendini gösterir.

XIX yüzyılın ilk on yıllarında. Literatürde, eğitim ideolojisinden gözle görülür bir sapma, kişiye ve onun yaşamına yönelik baskın bir ilgi vardır. iç dünya, his. Bu değişiklikler, gerçekliğe karşı genelleştirilmiş bir ideal imajın yaratılmasını, güçlü bir iddianın iddiasını içeren romantizm estetiğinin yayılmasıyla ilişkilendirildi. özgür kişilik toplumun geleneklerini hiçe saymak. Genellikle ideal geçmişte görüldü ve bu da ilginin artmasına neden oldu. ulusal tarih. Rus edebiyatında romantizmin ortaya çıkışı, V. A. Zhukovsky'nin baladları ve ağıtlarıyla ilişkilendirilir; Decembrist şairlerin yazılarının yanı sıra erken eserler A. S. Puşkin, bireyin manevi kurtuluşu olan "ezilen insan özgürlüğü" mücadelesinin ideallerini ona getirdi. Romantik hareket, Rus tarihi romanının (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin) ve edebi çeviri geleneğinin temellerini attı. Romantik şairler ilk önce Rus okuyucuyu Batı Avrupa ve eski yazarların eserleriyle tanıştırdı. V.A. Zhukovsky, Homer, Byron, Schiller'in eserlerinin tercümanıydı. N.I. tarafından tercüme edilen İlyada'yı hala okuyoruz. Gnedich.

1820'ler ve 30'larda Romantizm Gelenekleri bireyin deneyimlerine hitap eden lirik şairlerin eserlerinde korunmuştur (N.M. Yazykov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky).

Koltsov Alexey Vasilievich - şair. Koltsov'un şiiri, 19. yüzyılın ilk üçte birinin şehirli darkafalılığının (küçük ve orta şehir burjuvazisi) edebi üslubunun en gelişmiş ifadesidir. Koltsov'un erken dönem şiirsel deneyleri, Dmitriev'in şiirlerinin taklitlerini temsil ediyor<#"justify">Tyutchev'in şiiri, araştırmacılar tarafından, Turgenev'e göre "hiçbir zaman okuyucuya çıplak ve soyut görünmeyen, ancak her zaman ruh veya doğa dünyasından alınan görüntüyle birleşen, ona nüfuz eden ve kendisine nüfuz eden felsefi sözler" olarak tanımlandı. ona ayrılmaz ve ayrılmaz bir şekilde nüfuz eder." Sözlerinin bu özelliği, "Vizyon" (1829), "Okyanus yeryüzünü kucaklarken ..." (1830), "Gündüz ve Gece" (1839) vb.

Ancak, belki de en güçlü ve diğerlerini belirleyen başka bir güdü daha vardır; bu, merhum V.S. tarafından büyük bir netlik ve kuvvetle formüle edilmiştir. Solovyov, yaşamın kaotik, mistik temel ilkesinin nedeni. "Ve Goethe'nin kendisi, belki de şairimiz kadar derinden, dünya varoluşunun karanlık kökünü yakalamadı, doğal ve insani tüm yaşamın gizemli temelini - bu temelin üzerinde olduğu temeli çok güçlü hissetmedi ve o kadar net bir şekilde fark etmedi. anlam temellidir. kozmik süreç ve kader insan ruhu ve tüm insanlık tarihi. Burada Tyutchev gerçekten oldukça orijinal ve tek değilse bile, o zaman muhtemelen tüm şiirsel literatürün en güçlüsü.

.Müzik eserlerinin analizi

1 Müzikal - teorik analiz

Çalışmamızda ayrıntılı bir analiz için P. G. Chesnokov'un 4 korosu alınmıştır: F. Tyutchev "Alpler" ve "Bahar sakinliği" dizelerine iki koro, A. Koltsov "Orman" dizelerine bir koro ve bir koro K. Grebensky'nin "Şafak ısınıyor" dizelerine.

Koro "Şafak parıldıyor" op. 28, No. 1, Chesnokov'un koro eseri için en tipik eserdir. Chesnokov'un kendisinin yazdığı gibi: "Aşağıdaki yaklaşık analizi incelemeye başlayarak, önce piyano sunumuna göre, ardından koro notasına göre bu" bestenin müziğini ayrıntılı olarak tanımak gerekir. Bundan sonra, notadaki gösterim ve notlarla karşılaştırarak tüm açıklamaları dikkatlice okumanız gerekir.

İncelediğimiz eser üç bölüm halinde yazılmıştır. İlk hareket bar 19'da biter; 19. bölümde başlayan ikinci hareket 44. ölçünün ortasına kadar sürer; 44. ölçü sonunda üçüncü hareket başlar. İkinci bölümün sonu ve üçüncü bölümün başı açık ve kesin olarak ifade edilmiştir. İlk bölümün sonu hakkında bu söylenemez; 19. çubuğun ortasında biter ve onu orta bölümden ayırmanın tek yolu üstteki küçük duraktır. Chesnokov'un analizinin rehberliğinde, çalışmanın her bir bölümünü ayrıntılı olarak ele alacağız.

İlk 18.5 ölçü, G majör ana anahtarında tam bir kadenza ile biten iki parçalı bir form oluşturur.

İlk periyot (1-6 ölçüleri), eksik kadanslarla biten iki cümleden (1-3 ve 4-6 ölçüleri) oluşur. Sonraki cümle (7-10 arası ölçüler) Chesnokov, bunu iki kriterle şart koşarak birinci döneme bir ek olarak atıfta bulunmayı önerir: 1) dönemin ikinci cümlesinde baskın olanın artan beşte biri (A diyez, v. 5) acilen ek bir son müzikal cümle gerektirir; 2) bu cümle "sabit bir nüansa sahip motiflere bölünemeyen karakteristik bir cümledir: çeşitli değişikliklerde bu nitelikteki ifadeler, tüm çalışma boyunca benzer sonuçlarda bulunacaktır."

İlk cümle (Chesnokov buna "ana cümle" diyor), her biri iki güdüye sahip iki cümleden oluşuyor. İlk iki motif tek bir nüansta birleşir ve ikinci cümle, cümlenin tek bir nüansını oluşturmayan iki bağımsız motiften oluşur. İkinci cümle (“yardımcı cümle”), birinci cümlenin tamı tamına aynı cümle, motif ve nüanslardır. Son (“kod”) cümlesinde Chesnokov, bariton kısmını “önde gelen melodik kalıp” olarak ayırır. "İkinci plan" bölümlerindeki ilk cümlede (7-8 arası çubuklar), "tepesi kesik" olarak adlandırılan böyle bir nüansla karşılaşıyoruz. İlk cümlenin (cresc.) genel nüansı sona ulaşmaz, zirvesine sahip değildir ve cümlenin sonunda, cümlenin başındaki orijinal sessiz nüansa gelir. Bunun nedeni, "orijinal planın bir parçası" olan bariton kısmındaki motiflerin inişidir. Bu nedenle, "destekleyen taraf" doruk noktasıdır. "orijinal planın tarafını" karartmamak ve genel topluluktan ayrılmamak için "kesilmiş" olmalıydı. Bu durumda, böylesine incelikli bir özellik o kadar belirgin değildir.

İkinci cümle (9-10 arası ölçüler) motiflerden ayrılamaz. Resmi olarak, bu cümleyi bölmek mümkündür, ancak metinde bir kelimenin varlığı ve ortak sabit nüans p, bu cümlenin tek bir bütün olduğunu söylememizi sağlar.

Şunu da belirtmek gerekir ki ilk periyot incelendiğinde bu periyodun üç eşit cümleden oluştuğunu varsayabiliriz.

İkinci dönemde yeni müzikal malzeme gözlemlenir ve müzikal yapıda bazı değişiklikler bulunur. İkinci periyot iki cümleden oluşmaktadır. Birinci cümlenin sonunda Si majör anahtarına ("Frig cadenza") bir sapma vardır ve ikinci cümlenin sonu bizi Sol majörün ana anahtarına döndürür.

İkinci periyodda birinci periyotta olmayan bir yeniliği, yani “Sazlar hışırdıyor” sözünün üç motifli ekini görüyoruz. İlk cümlenin üçlü motifli olması, arkasında bir kadans olmadığı için bağımsız bir cümle oluşturduğunu söylememize izin vermez. İki cümlenin simetrisi, tüm cümleyi tek bir nüansta birleştiren 2. motif (ilk cümlede) ve 3. motif (ikinci cümlede) ile sağlanır.

“Yan cümle”, “ana cümle” ile karşılaştırıldığında tamamen farklı bir şekilde oluşturulmuştur. Birinci cümle üç motifli olması nedeniyle genişletildiğinden, dönemin toplam hacmini korumak için ikinci cümlenin sıkıştırılması gerekir.

İkinci "tali" cümlenin sopranolar ve altolar tarafından icra edilen ilk cümlesi ("Balık yüksek sesle sıçrar") resmi olarak motiflere bölünmüştür. Bu nedenle, ilk ifadenin ortak bir değişmeyen nüansı vardır mf. Bas ve tenorlarda ilk cümlenin tekrarı kesinlikle değişikliğe tabi değildir. Çalışmanın ilk bölümünü tamamen tamamlayan ikinci cümle de durağan ve ayrılmaz, ortak bir sabit nüansa sahip p.

Çalışmanın ikinci bölümünün analizine dönüyoruz. Bir müzik formu oluşturma kurallarını karşılayan ton özelliğine hemen dikkat edilmelidir. Eserin birinci ve üçüncü kısımlarında ana tonalitenin hakimiyeti ile bağlantılı olarak orta kısımda (19-44. ölçüler) sol majörde bu tonalitenin tamamen yok olduğunu görmekteyiz.

Yapısal olarak, bu kısım birinciden biraz daha büyüktür ve formu, aynı zamanda bir müzik formu oluşturma kurallarına da uyan birinci kısmın formuyla tezat oluşturur.

İkinci bölüm ise nokta şeklinde yazılmış üç bölümden oluşmaktadır.

İlk bölüme bir göz atalım. Ana cümle (20-24 arası ölçüler) simetrik fakat farklı iki ifadeden oluşur. İlk ifadenin bir planı ve ikincisinin iki planı vardır. Alt tümcenin sonraki iki tümcesi (25-28 arasındaki ölçüler) motiflere (üç motif) bölünmüştür. İkinci cümle bir kadans vermez ve bu nedenle döneme normal bir sonuç vermez.

İkinci dönem (bölüm) bize ton, metin, planlı, ritmik olarak tamamen farklı görünüyor, ancak ilk bölüm ikinciye geçiyor (ilk bölümün eksikliğinden).

İkinci bölüm boyunca iki plan var. Birinci cümlede planlı liderlik alto kısma, ikinci cümlede ise soprano kısma aittir. İlk cümlenin kadansı yoktur. Bundan dolayı, bu durumda, teklifin nüansının birliğinden bahsedebiliriz. Her ne kadar orantılılık ve simetri, bir periyot biçimine sahip olduğumuzu inkar etmek için bir gerekçe vermez. Bu, ikinci cümlede tam bir kadansın varlığıyla doğrulanır.

Üçüncü bölümün ilk cümlesinin (38-40 ölçüleri) de bir kadansı yoktur. Ancak ikinci bölümde olduğu gibi aynı nedenlerle bunun bir dönem formu olduğuna inanıyoruz (orantılılık, simetri, ikinci cümlede tam bir kadansın varlığı). Bu durumda yine iki boyutluluğu gözlemliyoruz. Tüm bölümdeki baskın plan soprano kısma aittir. Eşlik, ilk tenorların bir parçasıdır. İkinci plan, altoların, ikinci tenorların ve basların bölümlerine verilir. Üçüncü bölümün ikinci cümlesi, ikinci bölümün son kısmı ve incelenen tüm çalışmanın doruk noktasıdır. Cümle boyunca bir nüans var f. İkinci cümle, aynı zamanda Sol majörün baskın anahtarı olan Si majörde tam bir kadenza ile biter. Buna göre eserin iki bölümünü ayıran fermatadan sonra p nüansında sol majörün ana anahtarına dönüş gözlemlenir.

Üçüncü hareket, ilk hareketin kısaltılmış bir tekrarıdır. Birinci bölümün ilk periyodu, üçüncü bölümün tamamının bileşeni oldu. Ancak şimdi reprise'deki ilk bölümün süresinin ek cümlesi bir yan cümle haline geldi.

İlk cümle (44-48 arasındaki ölçüler) sıkıştırılmış nokta şeklinde yazılmıştır. Chesnokov bunu iki cümle arasında ortanca bir kadansın varlığıyla doğruluyor. İkinci cümle nokta değildir. Ancak nihai yapıları nedeniyle, Chesnokov'a göre ilk cümleyle birlikte sıkıştırılmış iki parçalı bir form oluşturuyorlar.

Böylece "Şafak parlıyor" korosunun teorik bir analizini yaptık.

Koro "Alpler" op. 29 No. 2 (F. Tyutchev'in sözlerine göre) bir manzara taslağı, bir doğa resmidir. Tyutchev'in şiiri iki parçalı bir ölçüyle (trochee) yazılmıştır ve ritmi ve ruh haliyle istemeden Puşkin'in "Kış Yolu" şiiriyle ("Ay dalgalı sislerin arasından geçer") bir çağrışıma yol açar, değil bu çağrışımları hemen akla getiren ilk "üzerinden" kelimesinden bahsetmek.

Her iki şiir de doğayla baş başa kalmış bir insanın ruh halini aktarır. Ancak aralarında kesin bir fark var: Puşkin'in şiiri daha dinamik, içindeki kişi sürecin bir parçası ve Tyutchev'inki, görkemli dağları düşünen bir kişinin saygısı, onların gizemli dünya, bu büyüklüğü ve kudretli bir doğanın gücünü eziyor.

Tyutchev'in görkemli dağ resmi iki farklı durumda "çizilmiştir" - gece ve sabah (tipik Tyutchev görüntüleri). Besteci yakından takip ediyor edebi metin. Şair gibi besteci de kendi ruh halleri kadar farklı ve zıt olacak şekilde eseri iki kısma ayırır.

Koronun ilk bölümü yavaş, ölçülü, geceleri Alpler'in bir resmini çiziyor, burada bu dağların önünde neredeyse mistik, tüyler ürpertici bir korku aktarılıyor - minör bir tonda (S minör) şiddetli ve kasvetli bir renklendirme, tüm bölümlerde divisi ile tamamlanmamış bir karma koronun sesi. 1-3 cilt arası dağları saran kasvetli bir gecenin görüntüsü, alışılmadık derecede sessiz, sanki yavaş yavaş yüzen, bassız bir sesle aktarılır ve ardından bir sonraki cümlede baslar sessizce "Alpler" kelimesine çevrilir ve bu da bir his verir. gizli tehdit ve güç. Ve ikinci cümlede (7-12 ölçüleri), tema baslar tarafından oktav birliğinde çalınır (Chesnokov'un Rus ulusal koro düzenleme özelliğinin bir tezahürü olarak en sevdiği teknik, benzersiz bir örneği onun oyunudur. yaşlılıkta beni reddet” (op. 40 No. 5) karma koro ve bas solist - oktav için). Bu bas teması, Rimsky-Korsakov'un ünlü Şehrazat'ındaki Korkunç Sultan temasıyla açıkça ilişkilidir. Aynı zamanda soprano ve tenor, G notasında "ölü" olarak donar. Bu, birlikte kasvetli, hatta trajik bir görüntü yaratır.

Yine uyuma - renkli, sulu, yedinci ve akor olmayan (2-3 tt.) Kullanılarak, işlevselden çok renkli olan uyuma dikkat edilmelidir.

Besteci, "Belirli bir çekiciliğin gücüyle" (12-16. ölçüler) adlı ikinci dörtlükte tenorlar ve sopranolar arasında taklit kullanır ve bu, melodinin yukarı yönüyle birleşerek bir hareket duygusu yaratır, ancak bu hareket kaybolur (metne göre). İkinci dörtlük aynı anda ve ilk bölümün tamamı, ppp nüansı ve baskın olan D majör üçlüsü üzerinde biter. aynı anahtar ilk bölüm sadece majör ruh halindedir (Sol majör). İkinci bölüm, canlı bir tempo, hafif bir kayıt, aynı adlı majörün sesi ve davetkar bir dördüncü tonlama ile hemen tezat oluşturuyor. Ana teması"Ama doğu sadece kırmızıya dönecek." İkinci kısım 1-6 cilt motifleri kullanır. birinci dörtlük ve ikinci dörtlük, cilt 13-16. Bundan, motivasyonel gelişimin bir sonucu olarak belirli bir sentez ve yeni bir nitelik ortaya çıkar. Tüm ikinci bölümün seslerinin yönetimi, daha sonra genel bir doruğa, yüksek bir sicile ve tam bir karma koronun ciddi sesine yol açan taklit gelişimine tabi olacaktır. Doruk, koronun son muhteşem polifonik armonik olarak renkli akorları üzerindeki çalışmanın en sonunda geliyor ("Ve dirilen tüm aile altın taçlarla parlıyor!", tt. 36-42). Chesnokov, seslerin tınıları ve kayıtlarıyla ustaca oynuyor, bölmeyi açıp kapatıyor. Sürekli sapmalar ve modülasyonlar yoluyla, tüm koro A majör anahtarında sona erer.

Koro "Orman" op. 28 No. 3 (A. Koltsov'un sözlerine göre), Chesnokov'un kendi yaratıcı kişiliğiyle organik olarak birleşen, Rus halk şarkısı yaratıcılığının ruhu ve etkisiyle dolu destansı bir resim. Bu kompozisyon, derin lirik yansıma, tefekkür ve zarafetle dolu şiirsel samimiyetle karakterize edilir, Rus halkının karakteristiği traşizmle birleşir, fff'de büyük bir doruk noktası olan "hıçkırarak" şarkı söyler.

Koltsov'un şiiri, kitap şiiri ile köylü şarkısı folklorunun bir senteziyle doludur. "Orman" şiirinin milliyeti, öncelikle şairin kullandığı "güçlü adam Bova", "savaşma", "sen söyle" gibi lakaplardan gelir. Halk sanatında da, Koltsov'un incelediğimiz şiirde atıfta bulunduğu karşılaştırmalar sıklıkla bulunur. Örneğin, ormanın görüntüsünü, elementlerle mücadele halinde olan bir kahramanla ("güçlü adam Bova") karşılaştırır ("... kahraman Bova, tüm hayatın boyunca savaştın").

Şiirin bu tür ruh halleriyle bağlantılı olarak, Chesnokov'un müziği trajedi, temel hareketle doludur. Eserin tamamı karışık bir biçimde yazılmıştır: ayet temelinde yazılan hemen hemen tüm eserlerde bulunan kesişen strofik form, eserin bağlantısından gelen bir tür nakarat (singsong) olan beyit ile sentezlenir. dikkate alarak Halk sanatı. Üçlülüğü burada da görebilirsiniz. İlk bölüm (bir sergi gibi, cilt 1-24) iki bölümden, iki temadan oluşur. İlk bölüm (nakarat) "Ne, yoğun bir orman düşünceli hale geldi" (1-12 arasındaki ölçüler), karmaşık bir ölçü 5/4 (yine folklorun özelliği) ile yazılmış, tüm seslerde bir halk şarkısında var olan ahenkli bir ilahiyi andırıyor. her cümlenin sonunda son kelimeyi tekrarlayan bir bas tonu ile: "düşünceli", "sisli", büyülenmiş", "ortaya çıkarılan".

Kompozisyon, f genel nüansında C minör anahtarında başlar, ancak yine de şimdilik “sakin trajedi” karakterini taşır.

İkinci bölümü oluşturan ikinci tema, “Ayakta duruyorsun, sarkıyorsun ve dövüşmüyorsun” (13-24 ölçüleri), beşinci düşük adım G bemol minör, 11/4 beden (milliyete ilişkin dipnotlar) anahtarına geçiyor. ve genel nüans s. Ritmik olarak ikinci tema birinciden pek farklı değil (çeyrek ve sekizinci notaların baskınlığı) Aralık-melodik planda bazı değişiklikler var: melodinin genel yönü değişti - birinci tema aşağı doğru bir perspektife sahipti. hareket ve ikincisi yukarı doğru hareket etti; yine birinci temada sekizinciler yas motifini oluştururken, ikinci temada sekizinciler yardımcı özellikler kazanmıştır. Tenorlar tarafından seslendirilen “pelerin ayağa düştü” (19-24 ölçüleri) ikinci tümcede, sadece farklı bir tonda (D bemol majör) birinci temaya (solo) dönüş ve melodik olarak biraz değiştirilmiş görüyoruz. ayrı bir nüans mf üzerinde gerçekleştirilir. Sopranolar ve altolar uyum içinde F - F bemol - F'de p nüansında yarı tonlu motif boyunca geçerler. Bu tekniğe diğer Chesnokov korolarında (Alpy korosu) zaten rastladık. Daha sonra tema baslara geçer, temayı vurgulama ilkesi ve diğer seslerin ahenk tınısı zıt nüansta kalır.

Ardından büyük bir ikinci bölüm başlar (tt. 24 - 52). Melodik olarak değiştirilmiş Do minör ana anahtarında ilk temanın tanıtılmasıyla başlar. Bunun nedeni sorgulayıcı tonlamalardır. Bu nedenle, birinci cümlenin sonunda yükseltilmiş bir mi bekar belirir (“Yüksek konuşma nereye gitti?”), Ve ikinci cümle hareketin bakış açısını bile değiştirip yukarı çıktı (“Gururlu güç, genç yiğit?” ). Baslardaki tema, Chesnokov'un en sevdiği tekniğe - oktavın uyumuna göre yürütülür. Ayrıca şiirin metniyle ilgili gerilim artmaya başlar. Ve nakarat temasının kanon tarafından nasıl geliştirildiğini gözlemliyoruz (29-32. ölçüler). 25-36 ölçüleri ilk doruk noktası olarak belirtilebilir (ikinci bölüm geliştirme unsurlarına sahiptir) - ana temanın melodisinde bir değişiklik, kanonik bir gelişme. "Kara bulutu açacak" (tt. 33-36) sözleriyle ilk doruk geçer. F minör anahtarında ff'nin genel nüansında icra edilir. 37. çubuktan itibaren, doruğa ulaşan gelişimin ikinci dalgası başlar. Hareket perspektifinde (yükselen), birinci bölümün ikinci temasının hatırasını alıyoruz. İlk olarak, tema B bemol majörde gerçekleştirilir (37-40 ölçüleri), burada ikinci düşük adımın (C bemol) varlığı, anahtarın ana eğimini hissetmemize izin vermez. Sonra 41-44 ciltten. işin en parlak bölümü geliyor. E-bemol majör ile yazılmıştır. Bestenin genel durumu bir mücadele hali olduğu için burada müzikte ormanın karşı koyma gücünü görüyoruz (“Dönecek, çalacak, göğsünüz titreyecek, sendeleyecek”). Tt. 45-48 - sıralı geliştirme yoluyla yardımcı bir güdünün geliştirilmesi. Ayrıca, ikinci dalga bizi tüm işin ortak doruk noktasına getiriyor. Ciltlerde olduğu gibi aynı tema izleniyor. 33-36 sadece genel nüansta fff. Bu belirli yerde ortak bir doruk noktasının varlığı da şiirin metni tarafından belirlenir, müzik, orman görüntüsüne karşı çıkan bir fırtına unsurunu tasvir eder ("Fırtına kötü bir cadı gibi ağlayacak ve bulutlarını taşıyacak). Deniz").

Tt. Fermata ile ayrılan 53-60, bizce ikinci ve üçüncü (reprise) kısımlar arasında bir bağlantı oluşturmaktadır. İkinci doruk dalgasında iki gelişmiş unsuru kendi içinde sentezler: aydınlanma teması ve yardımcı bir sebep. Bağlantı bizi hikaye anlatma durumuna geri getiriyor. Üçüncü tekrar bölümü, birinci ile aynı prensibi izler. Büyük bir gelişimsel ikinci bölüm, özetlemenin özlülüğünü ve kısaltmasını açıklar. Tüm parça, ortak f nüansında C minörün ana anahtarında sona erer ve yavaş yavaş kaybolur.

Böylece, birinci ve üçüncü bölümlerin bize bir anlatı, bir tür düğme akordeon, uzak zamanlar hakkında şarkı söylediği sonucuna varabiliriz. Orta kısım bizi ormanın yakın varoluş zamanına, elementlerle mücadelesine götürüyor. Üçüncü bölüm ise bizi tekrar Bayan'a getiriyor.

Koro "Bahar Sakinliği" op. 13 No. 1 (F. Tyutchev'in sözlerine göre), daha önce ele aldığımız eserlerden önemli ölçüde farklıdır. Bu, Tyutchev'in Chesnokov'un müziğinde somutlaşan bazı önemli dünya görüşü fikirlerinin ortaya çıktığı bir resim.

Çalışmalarındaki romantik bahar imgesi, bir yenilik, yeniden doğuş, doğanın yenilenmesi beklentisidir.

Tyutchev'in yaratıcı dünya görüşünün temel özelliği, onun için doğanın sadece şiirsel bir arka plan, lirik bir kahramanın ruhunun bir manzarası değil, aynı zamanda sembolik bir görüntünün özel bir konusu, insan deneyimlerinin bir yansıması, felsefi düşünceler için gerekli bir malzeme olmasıdır. dünya, kökeni, gelişimi, ilişkileri ve karşıtları hakkında.

P. G. Chesnokov'un çalışması, akıcı bir şekilde birbirine dökülen üç küçük parçaya bölünmüş, strofik biçimde yazılmıştır.

Metnin anlamsal tarafına gönderme yapan ilk bölüm, kademeli bir sakinleştirici solma, sakinleşme gözlemleyeceğimiz ses geriliminin, cumminasyonun zirvesidir.

İlk bölüm, ilk dörtlük (1-9 ölçüleri), mf genel nüansında zayıf bir vuruşla ölçü nedeniyle başlar (bu nüansı metinde daha yüksek sesle bulamayacağız). Müziğin zayıf bir vuruşla başlaması bize bir istikrarsızlık, ruhta dengesizlik, gerginlik hissi verir. İkinci dörtlükte mf nüansı ile daha fazla buluşacağız ve baslar - oktavistler oraya katılacak, ancak ilk dörtlükteki doruk noktasının tüm çalışmanın başladığı "o" ünlemi olduğunu söylemek için sebep veriyor. Bir tür ünlem, bir ağlama gibi - yüksek bir duygusal nokta.

Tonik ile ilk olarak 9. ölçüde karşılaşmamız ve ardından üçüncü bir ton olmaksızın çıtanın zayıf bir vuruşuna düşmesi çok dikkat çekicidir. Müzikteki duygusal gerilimin doyumsuz, boş olduğunu belirtmek isterim. Böyle bir boşluk, her şeyin başladığı melodinin özlülüğü, tertsiz baskın ile verilir. Ayrıca 3. ölçüde, üçüncü ölçü göründüğünde, bestecinin çözünürlükte tonikte yerçekimi yaratmayan bir minör baskın kullandığını fark ederiz.

Tonikle tanıştıktan sonra çalışma, yukarıda bahsedildiği gibi, Chesnokov'un en sevdiği basların, oktavistlerin katıldığı ve yalnızca ilk iki ölçüyü sürdüren ikinci kıtaya (9-16. ölçüler) dökülür. Kıtanın geri kalanı, müziğin iç trajedisini de vurgulayan "re" org noktasında geçiyor. Yine ikinci kıtanın (“Blowing the meltem”) ölçü nedeniyle zayıf bir vuruşla başladığını fark ediyoruz, önce ortaya çıkan bas bölümünde ayrı ayrı telaffuz ediliyor, ardından soprano, alto ve tenor bölümlerinde. Genel gelişim perspektifi: mf'den diminuendo'ya ve p'ye. 13. barda majör baskın belirdiğinde hafif bir aydınlanma görüyoruz. Bununla birlikte, genel durum hala gergin. Bu, zayıf bir vuruştaki kelimelerin başlangıcıyla kanıtlanır (“flüt şarkı söylüyor”, “uzaktan”). Org noktası “D” üzerindeki bas kısmı bizi sakinlikle (“hafif ve sessiz”) işaretlenen üçüncü harekete (17-25 ölçüleri) götürür. Melodik tepeden p nüansında, melodi yavaş yavaş diminuendo'ya inmeye başlar, bas kısım yavaş yavaş kaybolur, akorlar doygun hale gelir, dolu - müzik ve metin ortak bir çözünürlüğe geldi. Tüm çalışma, önce baslarda, sonra tenorlarda ve sonra altos ve sopranolarda "float" kelimesinin beşte birinin dönüşümlü olarak tutulmasıyla sona erer. Yine müziğin resimsel özellikleri vardır - ışığın sonsuz kaldırma kuvveti, "boş" bulutlar.

Bu çalışmanın tuhaflığının, uyumun basitliği, tüm kompozisyon boyunca tek bir anahtarda ısrar olduğunu belirtmek isterim.

2 Vokal - koro analizi

Koro "Şafak parıldıyor" op. 28 No. 1 (K. Grebensky'nin sözlerine göre) türü karışık, 4 bölüm için birçok sesle yazılmış: soprano, alto, tenor, bas.

İcrada bu koro, müzikte zengin armoni, sürekli değişen nüanslar ve figüratifliğin kullanılması nedeniyle bazı zorluklara neden olur.

Birinci periyodun genel aralığı, ana oktavın G'sinden ikinci oktavın D'sine kadardır. Ortalama "rahat" tessitura, pürüzsüz melodik hareket (neredeyse aralıklı atlamalar olmadan) genel sakin durumu ("sessizlik") belirler. Divisi, sopranolarda, baslarda (baskın) görülür.

İkinci periyodun aralığı (9-18 arası çubuklar) değişmez. Görsel öğeler yalnızca müzikte görünür. Soprano, alto ve tenor bölümlerinde p nüansı ile başlar. Soprano kısım üçüncü ses aralığında iki sese bölünür, 11. ölçüde subvokal olarak divisi tekniği ile bas kısım girer. İkinci cümle, soprano ve alto bölümleriyle başlar ve parlak soprano üçlüleri (resimsel) ile gürültülü üçlüler oluşturur.

Genel aralığı büyük bir oktavın F becarı - ikinci oktavın tuzu olan ikinci bölüm, birinci dönem (18-27 ölçüler), yine soprano, alto ve tenor bölümleriyle başlar. Yardımcı bas bölümü 20 barda başlar. İkinci cümle artık bir baykuş görüntüsünün net resimsel özelliklerine sahiptir. Bu, 23. ölçünün üzerindeki yazı ile belirtilir - boğuk. Bir nüans p ile başlar, iki düzleme ayrılır: soprano, alto - tenor. İki planlılık ikinci dönemde de devam eder (tt. 27-34). Birincisi, “Away over the mirror water” sözlerinde baskın plan alto kısma, tali plan tenor ve baslara aittir. İkinci cümlede (“Gözetleme deliği gibi parla”) birinci cümlede olduğu gibi mf üzerinde ayrı ayrı telaffuz edilir, yüksek tessiturada soprano kısmı ön plana çıkar. Altoların, tenorların ve basların parçaları ikincil hale gelir.

İkinci bölümün tamamını sonlandıran üçüncü periyotta, yüksek tessiturada sopranolar ve tenorlar olmak üzere iki bölümün öne çıktığını gözlemliyoruz. Soprano aralığı - birinci oktavın B'si - ikinci oktavın G keskinliği. Tenor aralığı, küçük oktavın B'sidir - birinci oktavın F diyezidir.

İkinci kısımdan fermata ile ayrılan üçüncü kısım (42-50 arası ölçüler) sakin, sessiz bir duruma döner. İki boyutluluk ortadan kalkar, taraflar aynı anda aynı ritimde sona doğru gider. Orta tessituraya dönün. ilkinde olduğu gibi aralık parçalar: büyük bir oktavın tuzu - ikinci oktavın resi. Her şey Sol Majör'ün ana anahtarında ("sessizlik") biter.

Koro "Alpler" op. 29 No. 2 (F. Tyutchev'in sözlerine) - karışık polifonik koro. Yukarıda belirtildiği gibi, tüm çalışmanın ilk kısmı muhteşem gece Alpleri'nin bir görüntüsüdür.

Koro, soprano, alto ve tenor bölümleriyle ve bas bölümü olmadan (daha önce belirttiğimiz gibi) p nüansıyla başlar.tenorların yüksek tessiturası dikkat çekicidir (ilk oktavın G'si ile başlar). Bas kısmı 4. ölçüde girer ve üç sese ayrılır. Tenor kısmı da iki sese ayrılmıştır. "Alpler" kelimesini (4. ölçüde) yedi sesin ortak nüans pp'ye girdiği ortaya çıktı. Melodi neredeyse hareketsiz.

Daha önce de belirtildiği gibi, oktav bas teması 7. ölçüden başlar (Rimsky-Korsakov'un Şehrazat'ındaki Korkunç Sultan temasını anımsatır) ve seslerin geri kalanı, genel nüansta "sol" sesinde donmuş gibiydi. . Bu cümlenin tüm puanının aralığı, A karşı oktavından ilk oktavın G'sine kadardır.

D majördeki baskın anahtardan sonra, kompozisyon, aynı adı taşıyan majörün (G majör) ikinci, hafif kısmına geçer. Genel ritmik harekette, müzik p'den mf'ye doğru gelişmeye başlar. Sonra yine tenorlar ve sopranolar arasındaki taklit gelişimini (32-37 ölçüleri) ve tüm eserin genel doruk noktasına yaklaştığını gözlemliyoruz. Org noktası Mi'de (38-42 ölçüleri), tek bir ritmik harekette, taraflar renkli ilahi armonileri gerçekleştirir ve A majörünün ışık anahtarında işi bitirir.

Koro "Orman" op. 28 No. 3 (A. Koltsov'un sözlerine göre) karışık ve çok sesli. Önceki bölümde bu koronun milli ruhla yazıldığı sonucuna vardık. Bu nedenle, tüm işin başladığı içsel ayet (1-12. ölçüler), tüm taraflarla uyum içinde geçer. Her cümlenin sonunda, son kelimede, bas kısmında bir alt ton (divisi) birleşir. Bas kısmı yüksek tessiturada. İlk cümlenin tonikle bitmesi dikkat çekicidir - ifadenin tonlaması ve ikinci cümle "Karanlık bir üzüntüyle mi bulutlandı?" soru tonlaması nedeniyle beşinci adımda biter.

Mi bemol minör anahtarında biten koro eser, sol minör ikinci kısma geçer. Bu bölüm, birincisine kıyasla zıt bir şekilde sakin: p nüansındaki genel ritmik harekette (çeyrek notaların baskınlığı), B bemol aralığında melodi hareketsiz görünüyor. "Pelerin ayakların dibine düştü" (19-22 ölçüleri) sözlerine göre, şarkı söyleme temasına aralıklı melodik olarak benzeyen melodi tenorlarda, ardından baslarda gelişir. Seslerin geri kalanı yarım tonlu bir motif üzerinde duruyor (Chesnokov'un mektubunun bu yöntemi zaten defalarca tartışıldı). Çeyrek notaların genel ritmik hareketindeki kararsız D-bemol majörde (beşinci düşük adım nedeniyle), koronun ilk büyük kısmı biter.

Ardından koronun gelişimsel kısmı doruğa ulaşan dalgalarla başlar. Ana tonda şarkı söylemenin melodisi burada dönüştürülür. Artan gerilim, ilk iki ölçüdeki (25-26 ölçüler) cümlelerin sorgulayıcı tonlamaları nedeniyle, yalnızca iki taraf bir arada şarkı söylüyor: sopranolar ve altolar. Tenor kısmı ters yükselen harekette ve oktav basları C de org noktasındadır. Sonra tt'de. 27-28 taraflar yer değiştirir: soprano, altos - yükselen hareket, tenorlar - ilahinin değişen teması.

Ayrıca, f nüansında temanın polifonik kanonik gelişimini görüyoruz: tenorlar - baslar - sopranolar - altos. Fa minörde gelen ilk doruk noktası (33-36 ölçüleri), A bemol - F aralığında zıt hareketlerde söylenir: sopranolar ve tenorlar aşağı doğru hareket eder, altolar değişmeden düz durur, baslar yukarı doğru hareket eder .

Daha sonra mf nüansı üzerinde Si bemol majörde (37-40 ölçüleri) ana temaların motiflerinden oluşan bağlantı teması gelir. Tt. 41-44, doruğa ulaşan gelişimin ikinci dalgasını, olumlu E-bemol majör anahtarındaki en hafif, kahramanca bölümle başlatır. Kahramanlık, kararlılık, üçlünün sesleri boyunca yukarı doğru hareketi, kreşe bir yaklaşımla eşit çeyrek notalarda doğrular. her zirveye.

Ayrıca, sıralı gelişimle f nüansında (iki bağlantı: Do minör, Fa minör), şarkı söylemenin ikinci motifini geliştirerek, müzik genel bir doruğa ulaşır. Doruk (49-52 ölçüleri), önceki doruk noktasıyla aynı prensipte fff genel nüansı altında çalışır.

Ardından, gelişimsel kısım ile tekrarlama arasında, birinci doruk noktası ile ikinci doruk dalgası arasında kurulan bağlantıya benzetilerek kurulan bir bağlantı (53-60 arası ölçüler) görüyoruz. Oldukça büyük iki bölümü birbirine bağlama işlevi nedeniyle, Fa minörden C minöre modülasyon uygulaması, tema üç kez gerçekleştirilir.

Reprise, ilk bölümle aynı modeli takip ediyor. Daha önce bahsedildiği gibi, G-bemol minör teması için, şarkı söyleme tüm bölümlerde çift çeyrek notalarda ana tonda çalışır.

Koro "Bahar Sakinliği" op. 13 No. 1 (F. Tyutchev'in sözlerine göre) karışık ve çok sesli.

"Sessizce" adlı eserin üst kısmında işaretlenen genel duruma rağmen, kompozisyon en yoğun doruk noktasıyla başlar. Zayıf bir vuruşta bar dışı başlangıçtan, sözde "terminal" uyumdan ve toniğin yalnızca 9. ölçüdeki görünümünden zaten bahsetmiştik.

Tüm çalışmanın doruk noktası olan ilk dörtlük, A'dan Mi'ye kadar uzanan yüksek bir tessitura ile en tepeden başlar. Melodi, diminuendo'da aşağı doğru hareket eden gergin bir zirveden görece beşinci "boş" sakinliğe doğru gelişir. İkinci cümle, ikinci oktavın tuzuna ulaşan aralıkta kendinden emin, güçlü bir vuruşla başlar. Ancak sona doğru gerilim azalır ve ilk kıta sorunsuz bir şekilde ikinci kıtaya akar.

İkinci stanza (9-16 ölçüleri) ayrıca tonik "re" üzerindeki bas oktavlarında zayıf bir vuruşla başlar. Mf nüansı korunur. Tema, soprano, alto ve tenor bölümleri (cilt 10) tarafından, ayrıca bir tonik üçlüsünde orta tessituradaki zayıf bir vuruştan alınır. Bas kısmı organ noktası "d" üzerinde tutulur ve ayrı ayrı nüanslandırılır (p).

Orta tessitura bize genel gerilimin ilk kıtadakinden daha az olduğunu gösteriyor. Sopranoların, altoların ve tenorların simetrik hareketinde müzik bizi üçüncü kıtaya, sakinliğe götürür. Tt. 17-25, p nüansı ile işaretlenmiştir. Yine melodi, küçük oktavın D - ikinci oktavın F aralığında zirvelere başlar. Kademeli iniş, bas organ noktasının ayrılması, armoninin doygunluğu, sopranoların, altoların ve tenorların çeyrek ve yarım notalardaki eşit simetrik hareketi, "Üzerimde hafif ve sessiz bulutlar süzülüyor" sözlerini haklı çıkarıyor. Önce baslarda, sonra tenorlarda, sonra altolarda ve sopranolarda dönüşümlü olarak tekrarlanan beşinci tonikte dikkat çekici bir son. Sanki yukarı doğru uçuyormuş gibi, sonsuz yüzen bulutları gösteriyor.

Bu uzun bölümün sonunda bazı sonuçlar çıkarılabilir. P. G. Chesnokov'un analiz ettiğimiz dört korosu farklı ruh hallerine, farklı karakterlere ve türlere sahipti. Destansı küresel "Orman" da bir türkü taklidi ile tanıştık. Bu, ahenkli bir ilahinin, alçalan şarkı motiflerinin, çok sesli kanonlaştırılmış gelişimin, devasa dorukların varlığını kanıtlar. "Spring Calm" da müziğin metnin anlamına ince bir şekilde tabi kılınmasıyla da karşılaştık. Özel bir koro "Alpler", gece Alplerini çok ürkütücü bir şekilde tasvir ediyor ve ikinci bölümde güçlü büyük dağlara ciddi bir ilahi söylüyor. Eşsiz sesli resim “Şafak Isınıyor” metne duyarlılığı ile etkileyicidir. Bu koro özellikle Garschin'in armonisinin zenginliğini gösteriyor. Sonsuz olmayanların ve yedinci akorların varlığı, değiştirilmiş adımlar, taklit gelişimi, sürekli anahtar değişimi.

Çözüm

P. G. Chesnokov, büyük bir seslendirme ustasıdır. Bu bakımdan ünlü Mozart ve Glinka ile eşit tutulabilir. Homofonik-harmonik ambarın hakimiyeti, armonik dikeyin güzelliği ve parlaklığı ile her sesin melodik hareketinin pürüzsüz çizgisi her zaman kolayca izlenebilir.

Vokal ve koro yeteneği, doğa anlayışı ve şarkı sesinin ifade olanakları, yerli ve yabancı koro edebiyatı bestecileri arasında çok az emsal sahibidir. Vokal ve koro ifadesinin "sırrını" biliyor ve hissediyordu.

Bir besteci olarak Chesnokov hala büyük bir popülariteye sahip. Bunun nedeni, onun "tatlandırılmış" uyumunun tazeliği ve modernliği, formun netliği, akıcı sesidir.

Chesnokov'un eserlerini öğrenirken, Chesnokov'un "zengin uyumunu" sürekli hareket halinde icra etmede bazı zorluklar ortaya çıkabilir. Ayrıca, Garsnikov'un çalışmalarının karmaşıklığı, melodik hareketin baskın ve ikincil planlarının sonucunda, bireysel parçaların nüansında, çok sayıda alt tonda yatmaktadır.

Bu çalışmada koro edebiyatının seçkin eserleri ile tanıştık. "Alpler" korosu ve "Orman" korosu, metinde olup bitenlerin canlı eskizleri, pitoresk görüntüleridir. Koro "Orman" - destansı bir şarkı, bir destan, bize Ormanın görüntüsünü Rus halk masallarının kahramanı "Güçlü Adam Bova" biçiminde gösteriyor. Ve "Bahar Sakinliği" korosu diğer tüm korolardan önemli ölçüde farklıdır. Devletin doğa yoluyla bir taslağı, uyum içinde mütevazı, ancak her zaman olduğu gibi içeriğinde resimsel.

Koro puanının analizi.

Derleyen: Kıdemli Öğretim Görevlisi

koro şefliği bölümü ve

Müzik Fakültesi'nin solo şarkı söylemesi

Bogatko I.Ş.

perma 2013

Koro çalışması analizi

Eserin müzikal-teorik analizi (ton planı, formu, kadansları, müzikal düşüncenin gelişiminin doğası, boyutu, doku özellikleri, temposu).

Vokal-koro analizi: koro türü ve türü, ses aralıkları, tessitura, topluluk, sistem, tonlama, vokal-koro, ritmik, diksiyon güçlükleri).

İşin analizinin yapılması; (müziğin metinle bağlantısı, durakların tanımı, temponun kurulması, eserin doğası, dinamikler, vuruşlar, doruk).

eserlerin listesi.

1 kurs

Çalışmak için koro çalışmaları

Arensky A. Anchar. gece

Agafonnikov V. Nehrin karşısına keten ekildi.

Bely V. Bozkır

A. Puşkin istasyonunda Boyko R. 10 koro

Vasilenko S. Dafino şarabı. Akşam gibi. Dağlarda iki kasvetlibulutlar. kar fırtınası Bozkır.

Grechaninov A. Akış bizi eğlendiriyor. Ateşli bir alevde. Üstündeemprenye edilemez tokluk. Işık sessizdir. Fırtına sonrası. Şafakta.

Gounod C.Gece

Davidenko A. Vsevpered. Mavna taşıyıcıları. Deniz öfkeyle kükredi.

Darzin E. Geçmiş Kırık çamlar.

Dvorak A. Pir. "Doğa Üzerine" döngüsünden korolar

Debussy K. Kış. Tef

Egorov A. Tayga. Nikitich. Ninni. leylak. Şarkı.

Ippolitov-Ivanov M. Novgorod destanı. Orman. Gece.

Kastalsky A. Büyük bir çadırın altında. Rus.

Korganov T. Suda bir geyik görüyor.

Kasyanov A. Sonbahar. Deniz köpürmez.

Caldara A. Stabatanne

Kalinnikov V. Lark. Kış. Eski höyüğün üzerinde. Biz yıldızlaruysal parladı. Sonbahar. Orman. Ah, genç adam için ne büyük bir onur. merk yıldızlarıcivciv ve dışarı çık. Akbaba. Ağıt.

Koval M. İlmen Gölü. Yapraklar. Göz yaşları. Bir fırtına falan olurdu.

Kravchenko B. Rus freskleri (isteğe bağlı)

Cui C. Nocturne. Şarkıcı kuşlar uyanın. iki gül Güneş parlıyortse. Fırtına bulutları. Rüya.

Kolosov A.Rus.

Kement O. Askerin serenatı. Ah bir bilseydin. matona.

Lensky A. Geçmiş. Rus toprağı. 9 Ocak Uçurum ve deniz. Halk şarkılarının aranjmanları (isteğe bağlı).

Lyatoshinsky B. Sonbahar. Ty, annem. Temiz bir alanda. Su akar.

Makarov A. "Bogatyr Nehri" süitinden "Solmayan Zafer Şehri"

Mendelssohn F. Koroları arasından seçim yapabilirsiniz.

Muradeli V. A. Puşkin'in mesajına yanıt.

Novikov A. Demirhanede. Oh, sen saha. Aşk. Mutlu bayramlar.

Popov S. Deniz gibi.

Poulenc F. Beyaz kar. Üzüntü. "Lik" kantatından "Geceden korkuyorum" insan"

Ravel M. Üç kuş. Nicoletta.

Sveshnikov A. Karanlık ormanda. Ah, sen geniş bir bozkırsın. anne aşağı Volga boyunca.

Sviridov G. "Puşkin'in çelengi": No. 1, 3, 7, 8, 10. "Gece bulutları" -2 numara. Akşamları mavi. alanları temizleyin. Bahar ve büyücü. korolar açıkRus şairlerinin şiirleri.Slonimsky S. Dört Rus şarkısı.

Sokolov V. Povien-povien, fırtınalı hava. Rowan mısın, dalgalanma nushka.

Taneev S. Adeli. Kule harabesi. Venedik geceleri.

Çaykovski P. Gözeneksiz ama zamansız. Peynirde guguk değilbor. Bulut uyudu. Bülbül. Ne sessiz eğlenceses. Gülümseyene ne mutlu. Liturgy'den korolar (isteğe bağlı).

Chesnokov P. Ağustos. Alpler. Kışın. Şafak sıcak. Orman. boyunca evet boyuncanehir. Dubinushka. Tarlada solan bir çiçek değil. Litürjik korolar (isteğe bağlı).

Shebalin V. Kış yolu. Anne oğluna düşünceler gönderdi. Stepan Razin.Beyaz taraflı cıvıl cıvıl. Uçurum. Decembristlere mesaj. Kazakat sürdü. asker mezarı

Shostakovich D. On Şiir. (aralarından seçim yapabileceğiniz korolar).

Schumann R. İyi geceler. Diş ağrısı. Ormanda. Konstanz Gölü üzerinde.

Shchedrin R. 4 koro st. A. Tvardovsky.

Schubert F. Aşk. Gece.

Deşifre ve transpozisyon için koro çalışmaları.

Bortnyansky D. Yemeye değer. Kerubik sayı 2.

Vekki O. Çoban ve Çoban.

Davidenko A. Deniz öfkeyle inledi. Mahkum. Mavna taşıyıcıları.

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenatları.

Glinka M. Yurtsever şarkı.

Grechaninov A. Kurbağa ve öküz.

Yegorov A. Şarkı.

Zinovyev A. Sonbahar.

Ippolitov-Ivanov M. Keskin balta. Çam.

Kalinnikov V. Elegy.

Kastalsky A. Kapıda, kapı. Üvez.

Kodai 3. Akşam şarkısı.

Costle G. Mignon.

Sayfa F. İlkbaharın başlangıcı.

Mendelssohn F. Benimle koş. Bir bahar gecesinde ayaz düştüğünde.Mezarının üstünde. Baharın önsezisi.

Prosnak K. Başlangıç.

Rachmaninov S. Size şarkı söylüyoruz.

Rimsky-Korsakov N.A. Ai kireç alanında. Kızıl güneş doğuyorsun.

Salmanov V. "Oniki" oratoryodan "Ah, sevgili yoldaşlar".

Slonimsky S. Leningrad beyaz gecesi.

Taneev S. Serenat. Çam.

Çaykovski P. "Aziz I. Chrysostom Ayini": No. 9, 13.Altın bir bulut geceyi geçirdi

Chesnokov P. Bahar sakinliği. Nehrin arkasında, hızlı olanın arkasında. Düşündükten sonra düşündüm.

Shebalin V. Kış yolu.

Schumann R. Akşam yıldızı. İyi geceler. Gece sessizliği.

Schubert F. Aşk. mesafe.

Shchedrin R. Bir arkadaş ne kadar değerlidir. Savaş geçti. Sessiz Ukrayna gecesi.

Eshpay A. Yaylar hakkında şarkı.

2 kurs

Eşlikli korolarİçinçalışmak.

Orijinal koro eserleri:

Glinka M. Polonez. Rus halkına şan.

Debussy K. Leylak.

Ippolitov-Ivanov M. Sabah. Köylü bayramı.İlkbaharın yaklaşımı. Çiçekler.Bahçede yapraklar hışırdıyor. Mayısta.

Novikov A. Çim. Hey haydi gidelim. Ve yağmur yağıyor.

Schumann R. Çingeneler.

Schubert F. Barınak.

Oratoryolardan ve kantatlardan korolar.

Harutyunyan A. Anavatan hakkında Kantat No. 1, 4, 5.

Britten B . D'deki Missa brevis

Bruckner A. AğıtD- alışveriş merkezi. Büyük kütle.

Brahms I. Alman Requiem:№ 4.

Vivaldi A. Gloria: No.1, 4, 7.

Handel T. Oratoryo "Samson": "Smitten Samson"

Grieg E. Olaf Trigvasson (tek kişilik oda).

Dvorak A. Requiem (koro performansları). OnlarDeum(tamamen)

Kabalevsky D. Requiem: Giriş, Hatırla, Ebedi zafer, Siyah taş.

Kozlovsky O, Requiem (seçilen hareketler).

Makarov A. Suite "Bogatyr Nehri". HAKKINDA

HAKKINDA rf K. Karmina Burana: No. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofiev S. Korkunç İvan (koro numaraları).

Poulenc F. Bir adamın yüzü (parçalar seçime göre)

Salmanov V. Oniki (ayrı bölümler veya tam olarak).

Sviridov G. "Acınası Oratoryo": Wrangel'in Uçuşu,Perekop savaşının kahramanlarına, Bir bahçe şehir olacak,şair ve güneş " S. Yesenin anısına şiir ": Kış şarkı söylüyor, Harman,Köylü Ivan Kupala'da Gece

Çocuklar. " Puşkin çelengi ": No. 5, 6. "Gece bulutları" No. 5. " Ladoga" № 3, 5.

Çaykovski P. Moskova: No. 1, 3, 5.

Shostakovich D. "Ormanların Şarkısı": Gelecek yürüyüşü. "Anavatanımızın üzerinde güneş parlıyor, Stenka Razin.

operalardan korolar;

Bizet G. "Carmen": sahne 24, 25, 26.

Beethoven L. "Fidelio" (koro bölümü).

Borodin A. "Prens İgor": Glory, Yaroslavna'nın kızlarla sahnesi,Galitsky'deki sahne, Polovtsian bir koro ile dans ediyor,1. perdenin finali,

Wagner R. "Lohengrin": Düğün korosu. "Tannhauser": Mart.

Verdi D. "Aida": koro sahneleri. "Othello": 1, 3 perdelik koro sahneleri.

Verstovsky A. "Askold'un Mezarı": Oh, arkadaşlar, kaynatın, iksir.Torop'un korosu ve şarkısı.

Gershwin A. "Porgy ve Bess": ayrı korolar.

Glinka M. "Ivan Susanin": Polonya Yasası, Glory."Ruslan ve Lyudmila": Giriş, Final 1 perde,Oh, sen ışıksın Lyudmila.

kusur X. "Orpheus": bireysel korolar.

Gounod C. "Faust": Vals. "Romeo ve Juliet: Saraylılar Korosu.

Dargomyzhsky A. "Denizkızı": Oh, sen, kalp, örgü, saz. Dağda nasıl bira demledik.Üst oda-svetlitsa'da olduğu gibi.

Delib L. "Lakme": çarşıda koro ve sahne.

Kozlovsky O. "Oedipus Rex": 1. halk korosu.

Mussorgsky M. "Boris Godunov": Taç giyme töreni sahnesi,Aziz Basil'deki SahneKromy altındaki sahne (tamamen ve ayrı parçalar), "Sorochinskaya Fuarı": 1 perdelik koro. "Khovanshchina": Khovansky'nin buluşması ve yüceltilmesi,Streltsy Sloboda'daki Sahne (tamamen ve ayrı parça.).

Rimsky-Koreakov N.A. "Pskovityanka": Korkunçla Tanışmak,Grozny'nin Pskov'a girişi, Veche Scene; "Sadko": Ticari konukların korosu,Yükseklik olsun, göğün altındaki yükseklik olsun. "Snegurochka": Kör guslar korosu,Ayrılmış ormandaki sahneVe darı ektik, Pkarnaval, Opera finali.

« Görünmez Kitezh Şehri Efsanesi":Düğün treni. "Çarın Gelini ": Aşk iksiri, Yar-hop. " Mayıs Gecesi": Darı.

Smetana B. "Takaslı Gelin": ayrı korolar.

Kholminov A. "Chapaev": Bizimle, Petenka.

Çaykovski P. "Eugene Onegin": Köylüler korosu, Larins'te balo. " Maça Kızı ": Aylaklar Korosu,Konuk Korosu, Pastoral Çoban. "Mazeppa": Annenin korosu ve ağıtı, Halk sahneleri, İnfaz sahnesi. "Oprichnik": Ördek denizde yüzdü,Düğün korosu "Zafer".

Deşifre ve transpozisyon için koro çalışmaları

Borodin A. "Prens Igor": Rüzgarın kanatlarında uçup git.

Verstovsky A. "Askold'un mezarı": İki balıkçı korosu,Vadinin yanında beyaz bir huş ağacı duruyordu, Arkadaşlar.

Verdi J. "Nebuchadnezzar": Güzelsin, ah Anavatanımız. "Aida ": Orada kim var (2 perde).

Glinka M. "Ruslan ve Lyudmila": Oh, sen Lyudmila'nın ışığısın,Kuş sabah uyanmayacak. "Ivan Susanin ": Düğün şarkısı.

Dargomyzhsky A. "Deniz Kızı": Üç deniz kızı korosu.

Mussorgsky M. "Khovanshchina": Baba, baba, bize gel.

Petrov A. "Peter I": Operadan son koro.

Tchaikovsky P. "The Snow Maiden": Shrovetide'ı Görmek.

Chesnokov P. Çin böreği.

3 kurs

Çok sesli koro çalışmaları.

Orijinal koro eserleri

Arkadelt Ya.Kuğu ölüm anında.

Vecky Oh, doğmamak daha iyi.

Verdi J. 4 ruhani koro.

Gabrieli A. Genç bakire.

Grechaninov A. Kuğu, kerevit ve turna balığı.

Glazunov A. Annenin aşağısında, Volga boyunca.

Kodály 3. Macarca mezmur.

Kement O. Çoban. kaz şarkısı. Eko.

Marenzio L. Kaç sevgili.

Monteverdi K. Elveda. Berrak bakışın çok güzel ve parlak.

Morley Tenderness yüzünüze yanıyor.

Palestrina J. Bahar rüzgarı. Oh, uzun zamandır mezarda.

Rimsky-Koreakov N. Ay yüzüyor. Eski şarkı.Altın bir bulut geceyi geçirdi. Tatar dolu.Sen zaten bir bahçesin. Kuzeyde vahşi.

Sveshnikov A. Sen bir bahçesin.

Sokolov V. Bir kız kederle nereye gidebilir?

Taneev S. Alpler. Gündoğumu. Akşam. Mezarda.Kule harabesi. Bak ne kadar karanlık.Prometheus. Bulutların arasından bir uçurum gördüm. Uykulu denizin üzerinde olduğu günlerde. Dağların üzerinde iki kasvetli bulut var.

Çaykovski P. St. I. Chrysostom: No. 6, 10, 11, 14.Kerubik İlahi No. 2. Babamız.

Chesnokov P. Bir bebek vardı.

Shebalin V. Höyüklerin yukarısında.

Shchedrin R. Söğüt, söğüt.

Operalardan korolar:

Borodin A. "Prens İgor": Köylülerin korosu.

Berlioz T. "Faust'un Mahkûm Edilmesi": Brander'in Şarkısı ve Korosu.

Vasilenko S. "Görünmez Kitezh Şehri Efsanesi":Halk korosu "Yazıklar olsun".

Wagner R. "Meistersingers": Sanatın Zaferi.

Glinka M. "Ivan Susanin" ": Giriş. "Ruslan ve Lyudmila": Ölecek, ölecek.

Dargomyzhsky A. "Denizkızı": Sağlıklı koro.

Mozart W. "Idomeneo": Koş, kendini kurtar.

Rimsky-Koreakov N. "Çarın Gelini":koro fughetta "Baldan daha tatlı". "Snow Maiden ": Hiç ihanetle azarlanmadım(son 3 günden itibaren)

Ravel M. "Çocuk ve Büyü": Çobanlar ve çobanlar korosu.

Shostakovich D. "Katerina Izmailova": Zafer.

Oratoryolardan ve kantatlardan korolar

Harutyunyan A. Anavatan hakkında Kantat: No. 3 "Emeğin Zaferi".

Bartok b. Kantatsaygısız. № 1, 2, 3.

Bach I.S. Laik kantatlar:№ 201 D- dur"Dikkat", No. 205 D-dur "Rüzgarlar Korosu", No. 206D- dur"Açılış Korosu", No. 208 F-dur "Son Koro", Mekke h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L.KitleC- dur: 1. ilahi

Berlioz G. Requiem: otd. sayılar.

Britten B. Savaş ağıtı. YığıniçindeD.

Brahms I. Alman Requiem: No. 1, 2, 3, 6, 7.

Vivaldi A. Gloria: No. 5, 12

Verdi G. Requiem: No. 1, 2, 7.

Haydn I. Sezonlar: No. 2, 6, 9, 19.

Handel G. "İskender Festivali": No. 6, 14, 18. " Mesih": No. 23, 24, 26, 42. " Judas Maccabee": No. 26. "Samson": No. 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko A. "Ekim Yolu" ortak oratoryosundan: Açık

onuncu verst, Sokak endişeli.

Degtyarev S. "Minin ve Pozharsky": ayrı sorunlar.

Dvorak A. Requiem: bireysel sayılar. Stabat Mater No.3.

Yomeli N. Requiem: bireysel sayılar.

Mozart W. Requiem: No. 1, 4, 8, 9, 12.

Honegger A. "King David": No. 16, 18 ve Son koro. "Joan of Arc tehlikede: Oratoryonun finali.

Ravel M. Daphnis ve Chloe: 1. ve 2. süitlerden korolar.

Reger M. Requiem: tam ve ayrı sayılar.

Scriabin A. Senfoni 1: Sanatın Zaferi (son).

Stravinsky I. Mezmurlar Senfonisi: tam ve ayrı sayılar.

Smetana B. "Çek Kantatı".

Taneev S. "Şamlı John": tam ve ayrı sayılar. "Mezmur'u okuduktan sonra ": No. 1, 4.

Faure G. Requiem: bireysel sayılar.

Hindemith A. "Ebedi": tam ve ayrı sayılar.

Tchaikovsky P. "Peter anıtının 200. yıldönümüneBEN»: Füg.

Schubert F. Kütle As-dur. Özel odalar. Kütle Es-dur: Ayrı sayılar.

Shimanovsky K. Stabatanne: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. "Cennet ve Peri":№8, 11, Requiem: bireysel sayılar.

Shostakovich D. Ormanların Şarkısı: No. 7 Glory.

Shchedrin R. "Mühürlü Melek": bireysel sayılar ve tam olarak.

Koro, "KİME" anahtarlarında çalışır.

Baya T. Ökemikİsa

Bortnyansky D. Koro için Konçerto No.BEN.

Gastoldi T. Heart, hatırlıyor musun?

Calvisius S. Ben bir erkeğim.

Kement O. Bütün gün gündüz.Bana söylendi. Nasıl yönettin.

Lechner L. Ah, kaderim benim için ne kadar acımasız.

Meyland Ya Gönül sinede sevinir.

ScandeliusA. Yeryüzünde yaşamak için.

Friderichi D. Toplumun Şarkısı.

Hasler G. Ah, gülümseyerek şarkı söylüyorum.

Chesnokov P. Ruh. korolar

Shostakovich D. Çok eski bir yılda olduğu gibi.

Transpozisyon için koro notaları

Venosa J. Kutsal ruh.

Verdi J . Laudi alla virgine Maria parça )

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenatları: Bir Ülkeden, Uzak Bir Ülkeden.Kuzgun kuzgun için uçar.Mary'nin sağlığına içiyorum. Gece yarısı goblin. Sakin dalgalarda.

Ippolitov-Ivanov M. Çam.

Kodály 3. Merhaba Janos.

Lottie A. Miserere

Mendelssohn F. Güneyde.

Muradeli V. Sabırsız hayaller.

Rechkunov M. Keskin balta. Sonbahar.

Taneev S. Serenat. Çam. Venedik geceleri.

Çaykovski P. Akşam.

Schubert F. Lipa.