Maça Kızı operasının etkileyici sürprizleri. Potansiyel diktatörler için psikanaliz seansı Yetişkin oyunları

Kontun harabelerinde

Mariinsky'de Maça Kızı

İÇİNDE son yıllar eski ihtişam Mariinsky Tiyatrosu'na geri döndü ve bu nedenle onun turundan inanılmaz bir şey bekliyorsunuz. Belki de bu yüzdendir" maça Kızı"tam bir hayal kırıklığıydı.

Gergiev'in güç kontrolü altındaki orkestra Mariinsky Tiyatrosu(yüksek profesyonelliğinden kimsenin şüphe duymadığı) genellikle kulağa gergin ve katı geliyor ve çalarken şaşırtıcı derecede güzel anlar olsa da, genel olarak onu dinlemek ilginç değil ve Çaykovski'nin müziğinin ne kadar iyi olabileceğini ancak tahmin edebilirsiniz - parlak, derin, dramatik, trajik.

Orkestra yorgun geliyor ve bu şaşırtıcı değil: neredeyse her akşam performanslar var, öğleden sonra - yeni bir prodüksiyonun provaları.

Ancak opera değil senfoni konseri, öyleyse orkestrayı kendi haline bırakalım ve solistlere dönelim. Ne yazık ki, ilk kadroda sadece tenor Vladimir Galuzin (Alman) gerçekten iyi; o, kahramanının trajedisini sesli ve dramatik bir şekilde yaşayan, iki tutkuyla parçalanmış gerçek bir "şarkı söyleyen aktör" - Lisa sevgisi ve para sevgisi ve sonunda çıldırmak. Performans yalnızca ona bağlıydı. Liza (soprano Tatyana Borodina) oldukça solgun görünüyor; Lisa'sı sadece mutsuz, mütevazı bir kız ve zengin bir adamla başarılı bir evliliği belirsizlik ve bir anlık aşk uğruna feda edebileceğine inanmak imkansız.

Polina'nın (Marianna Tarasova) güzel bir mezzo-soprano'su var ve Yelets bariton Vasily Gerelo oldukça etkileyici, ancak yine de, Tchaikovsky'nin müziğinde açıkça mevcut olan gerçek drama eksikliği - ana problem mevcut sahneleme. Prilepa her iki takımda da iyi (Olga Trifonova ve Ekaterina Solovieva), Chekalinsky ve Chaplitsky ("Falstaff" NIO'da şarkı söyleyen tenor Leonid Lyubavin); ikinci kadroda layıkıyla şarkı söyleyen tek kişi, İsrail'de yaşayan ve Mariinsky'de çalışan bariton Viktor Chernomortsev'di (Tomsky). Ancak, havayı yapmazlar.

Bir tiyatro performansı olarak prodüksiyon, arzulanan çok şey bırakıyor. Yönetmenlik (Alexander Galibin), iki veya üç an dışında pratikte yok ve olduğu zaman da genellikle çaresiz görünüyor. Oyun eski modadır: Şarkıcı sahnenin ortasına gelir, ayağını yere koyar, elini uzatır, aryasını söyler ve ayrılır. Sahne hareketinden bahsetmeye gerek yok - bunun müzikle hiçbir ilgisi yok, oyuncular ve koro sahnede toplanıyor. Çarpıcı kapıları ve sahnede ileri geri hareket eden dalgalanan perdeleri olan minimalist setlerin (Alexander Orlov) ve sert aydınlatmanın (Gleb Filshtinsky) Çaykovski'nin müziğiyle veya sulu boya, gri, soğuk, kibirli bir şehir olan Petersburg ile hiçbir ilgisi yoktur. , dünyada bunun gibi birkaç yerden biri garip hikayeler- Puşkin'in eylemini "Peter Şehri" ne yerleştirmesine şaşmamalı. Süslü kostümler ilginç ve sıradışı - sanatçı Irina Cherednikova şüphesiz iyi bir zevke sahip.

Yeni İsrail Operası'na genellikle gereken saygıyı göstermeden ve tamamen boşuna davranırız - NIO'nun hem geleneksel hem de modern mükemmel prodüksiyonları vardı ve operanın "ev" orkestrası Rishon LeZion'un orkestrasına gelince, iyi bir şefle o kulağa harika geliyor İki yıl önce, Franco Zeffirelli tamamen geleneksel olan La bohème üretimini getirdi. Zeffirelli, herhangi bir numara icat etmeden skoru çok dikkatli bir şekilde okudu ve görünür dile çevirdi. müzikal tiyatro. Rodolfo'nun pencereyi nasıl kapattığını, karın nasıl başladığını, durup tekrar düştüğünü, talihsiz Mimi'nin ölüm döşeğinde nasıl ayağa kalktığını gördü; ışığın resimden resme değiştiğini hissetti; ve Noel arifesinde sahneye yarım bin kişi, canlı bir at ve canlı bir eşek getirdi - bunların hepsi yaşadı, nefes aldı ve en önemlisi anlamlı ve bütündü.

Müziğin, hareketin, ışığın ve rengin birleştiği tek bir bütün oluşturmak ve bir opera performansının sahnelenmesi değil midir?

Ancak Maça Kızı'nda bir sahne var - tüm duyular için bir zevk: Watteau'nun resimleri olarak stilize edilmiş ve kusursuz bir zarafetle oynanan pastoral "Bir Çobanın Samimiyeti" - Mariinsky Tiyatrosu'nda nasıl dans edileceğini gerçekten biliyorlar.

Şef - Pavel Smelkov
Herman: Vladimir Galuzin
Kont Tomsky: Roman Burdenko
Prens Yeletsky: Vladimir Moroz
Kontes: Lyubov Sokolova
Lisa: Tatyana Pavlovskaya
Polina: Yulia Matochkina
Pazar akşamından beri kurulan böyle bir havada insan hiçbir yere gitmek istemiyor ve boşuna. Ama bilet alındı, merak da tetikte ve en sevdiğiniz tiyatroyu ziyaret etmek yine de bir başarıya benzemesin diye oraya otobüsle gidiyorum. Truda Meydanı'ndaki trafik sıkışıklığını biliyorum, ama umurumda değil, arka arkaya sürüyorum, Galuzin'in sesinin ne durumda olduğunu bilmediğim gerçeğiyle kendimi avutuyorum, diğerlerinden sadece ona güveniyorum. Tomsky ve Polina ile ilgili, bu yüzden kulaklarımın çoğu zaman zevk almaması ve dayanması oldukça olası. Ek olarak, Maça Kızı uzun bir operadır, prodüksiyon aptalcadır ve tüm biletlerin bir anda nasıl kaybolduğuna bakılırsa, seyirciler çoğunlukla rastgele görünebilir.
Mantar yerindeydi, küçük ama neredeyse ölüydü, bu yüzden tüm bu yatıştırıcı düşüncelerin birçok kez daireler çizmek zorunda kaldım ve sadece uvertür için değil, aynı zamanda "Adını bilmiyorum" için de geç kaldım. Galuzin'in vokallerinin ilk izlenimi sürpriz. Hayır, ona sesinden tenor demenin zor olduğunu defalarca okudum ama kayıtlarda bunu fark etmedim. Ve burada canlı, sesi Moroz-Yeletsky'den çok bir bariton gibiydi. Cehaletim biraz daha fazla olsaydı ve ilk defa Pikovaya dinleseydim, Herman'ın rolünün bir bariton parçası, hatta dramatik olduğuna karar verirdim. Sesin kendisi beklediğimden çok daha iyi durumdaydı. Yaş elbette duyulabilir, bazen saf profesyonellik üzerine karmaşık pasajlar aktarılır, ancak meslekten olmayan kişinin bakış açısından, sitem içinde atış yapmaktan başka bir şey sunulamaz. Ve Frost'un çok genç olan sesinin nasıl sallandığıyla karşılaştırırsanız, o zaman benim yaptığım bu eksiklikten vazgeçebilirsiniz. Bu arada, Lisa ve Kontes sesin düzgünlüğünde farklılık göstermediler, peki Herman'a karşı iddialar nelerdir? Dramatik olarak, her şey mükemmeldi.
Burdenko benim favori Tomsky'm ve bu sefer hayal kırıklığına uğratmadı, kötü rollerden daha kötü olmayan komik rollerde başarılı oldu. Evet, Tomsky dün eğlendi ve holigandı ve sanki Maça Kızı bir komedi değilse de en azından bir trajikomediymiş gibi tek kişi o değil. Ve dünkü genel ruh hali - “Bu hayat nedir? Bir oyun!" Bir zamanlar prodüksiyon daha ciddi görünüyordu. Sorunun ne olduğunu bilmiyorum, belki VAG'ın yokluğunda.
Diğerleri de takdir edilmelidir. Pavlovskaya-Lisa, oluktaki sahnede güzeldi, itaatkâr bir şekilde acı çeken kızlar onun rolleridir. Moroz-Yeletsky gerçekten üzgündü, şarkıcı tüm sorunlara rağmen güzel bir tınıya ve iyi bir diksiyona sahip. Matochkina-Polina beklendiği gibi iyiydi. Kontes Sokolova, koşulsuz beğendiği bu yapımdaki ilk Kontes.
Birden bu süreçte prodüksiyonu sevmeye başladığımı fark ettim. Halılar ve sayısız yaldız tanıdık hale geldi ve artık rahatsız etmiyor, ancak diğer senaryolar memnun ediyor. Yeni sezonda Samson ve Delilah'ı tekrarlamak gerekecek, belki o zaman benzer bir etki olur.
Genel izlenim çok hoştu. Yine de beklentinizi yüksek tutmamakta fayda var. Seyirci performansı çok sıcak karşıladı, daha az telefon görüşmesi olsa bile tamamen iyi olurdu.

Mariinsky Tiyatrosu, 20 yılı aşkın bir süredir Yuri Temirkanov'un birkaç kuşak seyirci için bir mihenk taşı haline gelen prodüksiyonunu sahneliyor. Öyle oldu ki, 1982'de Temirkanov'un daha önceki ve eşit derecede saygı duyulan bir üretimi olan "Eugene Onegin" ile stilistik bir çift olarak algılandı. Açık Yeni aşamaİkinci sezonun klasiğine paralel olarak Mariinsky Tiyatrosu, Alexei Stepanyuk'un versiyonunda "Onegin". Şimdi yeni bir "Zirve" okumasını sunma zamanı. Prömiyer performansları 27, 28 ve 29 Mayıs tarihlerinde gerçekleştirildi ve etkinlik serisinin açılışı yapıldı. XXIII festivali"Beyaz Gecelerin Yıldızları".

Bu hikayedeki alışılmış yerler yalnızca kısmen tanınabilir. İlk perdedeki Yaz Bahçesi'nin ana hatları belli belirsiz tahmin ediliyor ve son toplantı Herman ve Liza, Vasilyevsky Adası'nın Spit'inden granit bir topun arka planına karşı geçerler, ancak Kış Kanalı'nda değil. Ve yine de burası Petersburg. Petersburg edebi ve mitolojiktir.

Siyah ve gri sahnede (sahne tasarımcısı Alexander Orlov), sonsuz bir dizi karanlık figürde, Dostoyevski şehri Puşkin'den daha tanınabilir. Kontesin askılarına dönüşen titreyen kıyma silüetleri " küçük adam» Gogol. Burası, insanların karanlıkta yaşadığı, yavaş yavaş yaşayan ölülere dönüştüğü bir şehir. Aslında operanın başlangıcında Liza dışında herkes zaten "ölmüştür". Ölümü - mecazi ve gerçek - izleyici tarafından neredeyse dört saat izlendi.

Bu nedenle, Herman'ın Lisa'yı sevip sevmediği veya onu yalnızca aziz hedefine ulaşmak için bir araç olarak kullanıp kullanmadığı sorusu izleyici için çözülmeden kalır. Süper fikir üzerine - dünyayı nasıl ele geçireceğinizi öğrenmek - ve kahramanın imajını oluşturdu. Önsözde, Herman'ı tüm hayatı boyunca yönetecek bir saplantının sembolü olan, ön sahneye kartlardan bir ev diken bir çocuk (Egor Maksimov tarafından canlandırılıyor) gösteriliyor. Önümüzde neredeyse küçük bir Napolyon var - eğik bir şapka ve pitoresk bir "eller arkada, ayaklar omuz genişliğinde açık" pozu zaten onunla birlikte. Yetişkin Herman böyle görünür. Bu, Dostoyevski ve Tolstoy'un romanlarından bize tanıdık gelen, aşırı değerli fikirlerin tipik bir taşıyıcısıdır. Neler olduğunu onun gözlerinden görüyoruz - saçmalık ya da gerçek, parodi ya da kitsch.

Sahnenin siyah alanındaki altın nesnelerin sayısı gerçekten parodik ve hatta birçok izleyici için şok ediciydi. Yeşil kadifenin kırmızıya şiddetle tercih edildiği ve giyinme yeteneğinin ayrılmaz bir şekilde grinin tek gerçek tonunun seçimiyle bağlantılı olduğu gerçek Petersburg'da, böyle bir senografik karar, halkın beğenisi karşısında gerçek bir tokattır. Bu aşamada, izleyici en sevdiği opera hakkında şaka yapacak havasında değilse ve prodüksiyonla tanışma sona erebilir. memleket. Ancak bazıları sahnede böyle bir lüks isyanından memnun: altın heykeller canlanıyor, altın klavsen, altın arp, altın şamdan, altın süs ağaçları, altın sütunlar, altın saç stilleri ve kostümler. Bu arada, döneme - 1790'lara - tam olarak karşılık gelen kostümler, büyük bir "büyük opera stili" ölçeğinde yapılmış ve sanatçı Irina Cherednikova'ya teşekkür edilemeyecek hayal gücünü hayrete düşürüyor. Yukarıdakilere, Lisa'nın bir Rus bakiresinden çok bir doğu sarayındaki kadın yarısına benzeyen halı kaplı odasını ekleyelim. Ancak her yanı (yukarıdan da olsa!) sınırlandırılmış bir mekanın katı çerçevesi içindeki bu iddialılığın belli bir atmosfer yarattığı da inkar edilemez. Küf, çürüme ve ölüm atmosferi. İçinde canlanan mumyaların olduğu bir tür Tutankamon mezarı, yiyen, içen, balolarda dans eden ve lüks içinde yıkanan yaşayan cesetlerin dünyası.

Prodüksiyonun senaryo "çiplerinden" biri sütunlardı: sahnede hareket ederek her resim için labirentler, tüneller veya kafesler oluşturuyorlar. Aynı sütunları, Onegin'in Tatyana ile tekrar buluştuğu St.Petersburg balosunda Alexei Stepanyuk'un yazdığı "Eugene Onegin" de görmüştük. İki yapım arasına görünmez bir eksen çizersek, hava ve boş alanla dolu, Antonovka'nın aromasıyla dolu (her yere dağılmış elmaların yardımıyla senografik olarak hatta fazlasıyla tam anlamıyla aktarılan) kırsal dünyanın karşıtlığının izini sürebiliriz. ve asla ışığın ve temiz havanın olmadığı metropol dünyası.

Bunun ilk bölümü olan dilogy'de olduğu gibi, yeni yapımın sahne dili abartılı ve daha çok "Herkes İçin Klasikler" gibi açık bir kursu andırıyor. Sanatçıların yüz ifadeleri bazen aşırı, pozlar pitoresk, duraklamalar kasıtlı görünüyor. Ancak sonuçlara acele etmeyin. İki prömiyer performansına katılarak gösterildiği gibi, farklı formülasyonlar farklı anlamsal vurgularla oynuyorlar, mizansenlerde ve karakterler arasında ilişki kurmada bile değişkenlik var.

Ayrıntılı bir ilişkiler sistemi, yönetmen olarak Stepanyuk'un imza özelliğidir. Aynı zamanda libretto ve müzik, yönetmenin araştırmasının temeli olmaya devam ediyor. Görünüşe göre ünlü opera artık bestecinin yazı sınırları içinde yorum özgürlüğü olamaz. Ancak yeni yapımda sunulan karakterler bunun tam tersini kanıtlıyor.

Polina (prömiyer performansı Ekaterina Sergeeva tarafından söylendi) Lisa'nın rakibi kadar arkadaş değil. Rol aldığı romantizmin sadece melankoliyi şiddetlendirdiğini düşünürsek oldukça olası bir yorum. ana karakter, ve sitem "Bak, seni prense şikayet edeceğim. / Ona nişanlandığın gün üzgün olduğunu söyleyeceğim..." cümlesi aynı zamanda övünme olarak da alınabilir.

Herman ve Lisa (Maxim Aksenov ve Irina Churilova) arasındaki ilişki de pek tanıdık değil. Çaykovski'nin müziğinde taşan şehvet burada kesin olarak ifade ediliyor. Yine libretto ile tartışamazsınız: "Onun cani eliyle / Hem hayatım hem de onurum alındı." Sonuç olarak, ilk perdenin sonunda Lisa ve Herman'ın buluşması, aynı halı ve minder sarayındaki muazzam büyüklükteki osmanlının zemininde gerçekleşir. Açık ve modern ve en önemlisi - "şerefsizlik" ve "baştan çıkarıcı" gibi kelimelerin nüanslarına dalmayan gençler için anlaşılır.

Irina Churilova'nın Lisa'sı ölümcül bir çekiciliğin kurbanıysa, basit, dünyevi bir kızsa, ikinci gün şarkı söyleyen Tatyana Serzhan'ın Lisa'sı Turgenev'in genç bir hanımı olarak tanımlanabilir. Karakteri daha çok çocukluktan tanıdık bir görüntüye benziyor. Herman - Mikhail Vekua ile ilişkiler de daha çok platonik bir düzlemde inşa edilmiştir. Kahramanının ölümü, uzun süredir devam eden bir iç çöküşün, ruhsal kırılganlığın bir sonucu olarak algılanırken, Liza Irina Churilova, yalnızca doğuştan neşeli doğaların yapabileceği bu ateşli keder içinde kendini doğrudan ölümün kollarına atıyor. Bu arada yapımda Liza kendini nehre atmıyor, tam anlamıyla bu sisten yaklaşan yeşil kumaş kaplı kumarhanenin içinden etkili bir şekilde sisin içinde kayboluyor.

Bu kadar farklı iki şarkıcının ortakları onaylıyor dünyevi bilgelik Zıt kutupların birbirini çekmesi. Irina Churilova'nın daha "sağlıklı" koşullarda kesinlikle gülen biri olan Lisa'sı, ciddi kişilik değişiklikleri yaşayan, son derece kusurlu bir karakter olan Herman Maxim Aksenov'a aşık olur. Şeffaflık noktasına kadar kırılgan olan Tatyana Serzhan'ın Lisa'sı, hasta Alman Mihail Vekua'dan ziyade arsız, açgözlü ile eşleşti.

Ana bölümlerin sanatçıları, görüntülerine ve seslerine sadık kaldılar. Maxim Aksyonov kulağa her zaman istikrarlı gelmiyordu ve hatta tüm bölüm boyunca zengin bir nüans paleti, çeşitli renkler ve ruh halleri sergiledi. Mikhail Vekua'nın vokal tarzı basit, kısım tek renkte ama parlak bir şekilde yazılmış. Programın öne çıkan özelliğiünlü arya oldu “Hayatımız nedir? Mikhail'in orijinal B majör anahtarında gerçekleştirdiği Game!", güvenle zirveye ulaştı si(genellikle Çaykovski'nin kendisi tarafından onaylanan versiyonu bir ton daha düşük yaparlar).

Soprano ayrıca farklı bir vokal sunumuna sahipti. Irina Churilova'nın büyük sıcak sesinin Lisa'nın en zor yerinde kendini çok rahat hissettiği izlenimi ediniliyor. Parti, geniş vuruşlarla büyük ölçekte yapılır. Aynı zamanda, tüm aralıktaki ses, tam olarak kayıtlarda, serbestçe ve aşırı gerilmeden duyulur. İstediğim tek şey üzerinde daha fazla kontrol yüksek notlar doruk anlarında. Piyanoda şarkıcı, devasa sesini nasıl evcilleştireceğini bildiğini ve ona şeffaflık kazandırdığını tam olarak gösteriyor. Bu, dramatik gergin fragmanlarda da güç ve coşku arasında bir denge kurabileceğine dair güven aşılıyor.

Tatyana Serzhan, her zaman olduğu gibi, en yüksek şarkı söyleme kültürünü ve sesi üzerinde tam kontrol sergiledi. Rolü derinlik, incelik ve inanılmaz bir samimiyet kazanıyor. Ancak her şey, önümüzde İtalyan repertuarının başarılı bir sanatçısına sahip olduğumuzu gösteriyor: şarkıcının neredeyse her söylenen kelimeyi özel bir şekilde ortaya koyduğu nüansların çeşitliliği, açık bir şekilde Verdi kanonlarına atıfta bulunuyor. Bununla birlikte, Rus kulağı için, cümle bir nehir gibi aktığında ve dikkatlice işlenmiş ayrı ayrı kelime vurgularına ayrılmadığında, teslimat daha tanıdık geliyor, çünkü Çaykovski'nin müziği ile Rusça ve Ukraynaca arasında açık bir ilişki var. halk şarkıları zincirleme solunuma dayalıdır.

Diğer partilerin oyuncuları arasında Kontes rolünde Elena Witman'ı vurgulamak istiyorum. Bu karakter, yönetmen tarafından grotesk olarak tasarlandı. Hareket yaygındır, ancak her zaman izleyicide yankı uyandırır. Elena Vitman'ın yüksek kaliteli vokalleri, büyüleyici çekiciliği ve harika oyunculuk yeteneği, onu neredeyse gecenin kahramanı yaptı. Bu, çevresi özenle yaşını "fark etmeyen" genç bir yaşlı kadın. Herman'ı odasında görünce, böyle bir durumda mantıklı olan, onu - Kontes - aşkı aramaya götürür. Bu tema yeni değil ve Maça Kızı'na dayanan balede bile kullanıldı. İkinci Kontes Maria Maksakova'nın biraz farklı bir rol modeline sahip olması, açıkça kendisi için yapılmış olması önemlidir, ancak bu, görüntünün gerçekliğini elde etmeye gerçekten yardımcı olmadı.

27 ve 29 Mayıs'ta Mürebbiye olarak ve 28 Mayıs'ta Polina ve Milovzor olarak üç gala performansında da sahne alan Ekaterina Krapivina hoş bir izlenim bıraktı. Serbest, parlak renkli alt kayıt, şarkıcının Polina'nın kontralto kısmını görünür bir çaba harcamadan doğal bir şekilde seslendirmesini sağlar. Tiyatro, önde gelen baritonlarını Tomsk ve Yelets olarak aday gösterdi - Roman Burdenko ve Viktor Korotich (Tomsky'nin rolü), Vladislav Sulimsky ve Vladimir Moroz (Yeletsky'nin rolü). Dördü de iyi bir seviyede şarkı söyledi, ancak daha çok kahramanlarının tam olarak yakalanmış karakterleri ile hatırlanıyorlar.

Valery Gergiev yönetimindeki orkestra, bu müziğin trajik-anıtsal bir yorumunu sundu. Yavaş tempo, güçlü baskı, kalın, yoğun ses, tutkuyu, bitkinliği ve umutsuzluğu en uç noktaya getiriyor - tüm bunlar bize şunu ummamızı sağlıyor: yeni üretim"aptallar" için hafif eğlenceli bir seçenek olarak tasarlanmadı (ve performansın bitiminden sonra ziyaret eden ilk düşünce budur) ve ışığı bilmeyen bir şehir hakkında kendi kendine yeten trajikomik bir hikaye olarak var olabilir.

Mariinsky Tiyatrosu basın servisi tarafından sağlanan fotoğraflar

Tanıtım sırasında ise sahne arkasında oynayan çocuk kart evi- Evin finalde yerle bir olacağına dair bir şüphen var mı? Hayır, çünkü Alexei Stepanyuk'un yönü her zaman bu tür% 100 hesaplanmış önemsiz şeylerden oluşur. Yedinci resmin sonunda ikna olmak için üç perdelik bir performansı baştan sona izlemeniz gerekecek olsa da: ilk filmin başında yapılan varsayım doğrulandı. Ancak yönetmenin düşüncesinin sıradanlığı, içindeki mantık eksikliğiyle çelişmez. Programda adı "Küçük Herman" olan çocuk, sahnenin derinliklerine doğru bir adım atıyor ve oynayan çocukların komutanı olduğu ortaya çıkıyor. yaz bahçesi bir askere. Ardından beklendiği gibi yetişkin Herman çıkıyor. Aynı karakter hem kurgusal gerçeklikte geçmişten bir görüntü hem de Yaz Bahçesi'nde gerçek bir çocuk nasıl olabilir? Ancak, sağduyu hiçbir zaman Bay Stepanyuk'un gücü olmadı.

Tabii ki karşılaştırıldığında diğer yapıtlarıyla - örneğin, Lensky'nin samanlıkta Olga ile cinsel zevklere daldığı Mariinsky II'de "Onegin" buraya gidiyor veya "Seville Berberi" ile Konser Salonu, herkesin cinsiyet, yaş ve sosyal statü ayrımı yapmadan herkesi "teselli ettiği" bu "Maça Kızı" Stepanyuk-light'tır. İçinde, dördüncü sahnedeki Herman'ın Lisa'yı yerde ve hatta o zaman bile neredeyse kanatlarda ve son çubuklarda doldurması dışında. Aynı zamanda, yeni ölen kontes, bilinmeyen bir nedenle sandalyesinden kalkıp uzaklaşarak, dikkati kasıtsız katili ile torunu arasında oynanan baharatlı komplodan uzaklaştırır.

Neyse ki, böyle bir yönetmenlik Performans buluntularla zengin bir şekilde tatlandırılmadı ve Alexander Orlov'un senografisi ana biçimlendirici işlevi üstlendi. Yanlardan, direklere sabitlenmiş altın sütunlar sorunsuz bir şekilde ayrılır ve yüzer, aynı sıva kornişleri paralel olarak alçalır ve yükselir. Koyu şeffaf perdelerin uçuşları bu manevralarla kafiyeli - Orlov'un da tasarladığı, Alexander Galibin tarafından yönetilen 1999'daki "Peak" filminden bir otomatik alıntı. Senaryo balesi o kadar güzel ki, oyuncuların sadece ayakta durup şarkı söylemesi daha akıllıca olacaktır. en iyi anlar işte böyle olur.

Sahne arkasından sessizce sürüyor ileri, çok seviyeli basamaklara sahip, halı kaplı ve şamdanla kaplı devasa bir platform - Lisa'nın ikinci resimdeki odası, yine altın bir arp ve klavsen ile lüks bir haremi andırıyor.

Üçüncü resimde - Catherine'in asilzadesinin balosunda - kısa sürede canlanan ve Irina Cherednikova'nın şık elbiselerinin kirliliğine katılan heykeller de dahil olmak üzere her şey altındır.

Takım Elbise - Stil 18. yüzyılın sonlarında, Modest Tchaikovsky'nin librettosunun eylemi gerçekleştiğinde. Ancak bu zaman seçimine uyup uyulmayacağına veya Puşkin'de olduğu gibi 19. yüzyılın ilk üçte birine geri dönmenin veya diyelim ki her şeyi günümüze aktarmanın gerekli olup olmadığına dair uzun süredir devam eden tartışma bu performansla ilgili değil. . Eylemi ne zaman ve kiminle olduğu bilinmemektedir.

Toplananların yanında, tamamlandı iç haysiyet Prens Yeletsky (Vladislav Sulimsky) - Roman Burdenko'nun nedense aptal bir Gaer olarak sunduğu Kont Tomsky. Maxim Aksenov - Herman, aynı sayıyı - Dracula'yı özenle canlandırıyor. 37 yaşındaki Maria Maksakova, 87 yaşındaki Kontes rolündeki işi saçlarına file takmaya indirgedi. Vesaire.

Ama bu operayı nasıl sahnelerseniz sahneleyin, Pyotr Ilyich kendi operasını alacaktır. Burada, örneğin, Irina Churilova - Lisa yavaş yavaş dağıldı ve "Ah, kederden bitkin düştüm" şarkısını o kadar çok söyledi ki empati kurmamak imkansızdı.

Ve bir o kadar da dokunaklı koro talihsiz Herman'a veda etti. Ve aynı şekilde - genellikle ağır çekimde, sanki tadına varıyormuş gibi - Valery Gergiev'in orkestrası harika bir partisyon seslendirdi.

Hata metnini içeren parçayı seçin ve Ctrl+Enter tuşlarına basın

PETERSBURG HAYALLERİ - 2015

"Carmen" ve "Don Juan"dan daha az gizemli değil "Maça Kızı"Çaykovski - akıl, ruh ve profesyonel için ciddi bir sınavgünümüzün seyirci-dinleyicisine anlamlı bir şeyler söylemek niyetinde olan yönetmenin bölgesel ustalığı. Çaykovski'nin baktığı ve ona ciddi şekilde dokunan herkesi sürüklediği uçurum çok korkunç.
Yönetmen Alexei Stepanyuk ve set tasarımcısı Alexander Orlov, sırrını çözmek için bu güzel ve korkunç uçuruma ilk yaklaşanlar değiller. Evet ve maddeyi kendi varlığıyla hisseden Pyotr Ilyich'in tüm senfonilerini, balelerini ve operalarını yöneten Valery Gergiev, muhtemelen Maça Kızı'nın birden fazla konseptini sunabilirdi. Ancak maestro, sahnenin kendisine sunduklarını anında algılama konusunda ender bir yeteneğe sahiptir - ve genellikle, insanüstü istihdam nedeniyle, son sahne ürününü galadan önceki son günlerde görür. Bunun iyi mi yoksa kötü mü olduğu ayrı bir sorudur, ancak özelliğin kendisi olağanüstüdür: maestro, kural olarak, bu şekilde sahnelenen performansı başka türlü değil yürütür.
Stepanyuk-Orlov'un Maça Kızı'nın sahne çözümü, bir delinin vizyonlarına veya hayallerine benziyor. Herman'ın varlığı geçici rüyalar, tutkulu arzular, kompleksler, hırslar ve korkulardan örülmüştür. (Maça Kızı'nın librettosundaki Çaykovski kardeşlerin büyüleyici bir nakaratla "Korkuyorum" ifadesini tekrarlamaları boşuna değildir ve orkestra hışırtılarının ve musluklarının cehennem güzelliği, çınlayan pianissimo'nun pusunun bazen bir etkisi vardır. dinamik patlamalardan daha güçlü bir etki.) Ölüme karşı çekim ve direnç, acı verici aşk çekimi, güce susamışlık bu performansta iç içe geçerek viskoz bir yumak haline gelir. Her şey, sanki kahramanın bilincinin kopuk bir bölümündeymiş gibi sahnede hızlı bir şekilde yaşar. Ve Gergiev orkestrasının biraz daha yavaş temposu, bunu yalnızca müstakil bir yavaşlıkla vurguluyor, müzikal cümleleri yanıtsız bırakıyor, ürkütücü bir neredeyse sessizlik içinde çözülüyor. Daha sonra güçlü doruk patlamalarıyla patlamak için.
Yönetmen, malzemeye ilişkin kendi algısını fark ederek, onu güdülerle açıklayıcı bir şekilde ilişkilendirir. önemli eserler geçmişin müzikal tiyatrosu. İplikler, önceki yapımlarla bariz çağrışımlar şeklinde çizilir: Seksenlerin Temirkanov performansının önsözünde tek ayak üzerinde zıplayan çocuk, Stepanyuk'un otoriter ve kasvetli küçük Herman-Napolyon'u olur.

Bu karakter, bir çocuk sahnesinde bir erkek müfrezesine komuta ederek, yetişkin Herman ile kısa bir süre buluşarak, sahne olaylarını birleştirmek için hemen hemen her resmin başında veya sonunda belirerek (bazen biraz resmi olarak, ancak daha sık) tüm performans boyunca art arda geçer. - doğru ve kasıtlı olarak).
St.Petersburg setinin korkuluğunda kabarık etekli bir bayan, 1999'da nispeten yakın tarihli Galibin "Maça Kızı" nı hatırlatıyor. Burada bu görüntü, deforme olmuş bir çocuk fantezisi gibi işliyor: ölüm maskesini takan çocuğa ölümcül bir şans sunuyor - üç kart. Ve küçük Herman-Napoleon'un mesafeli yalnızlığı, muazzam boyutlarda kendi kendini yok eden bir güce dönüşür.
Sanırım rastgele olmayan çağrışımlar hakkında daha fazlası: Kontesin kesinlikle bunak olmayan esnekliği, sahne hayatının temposu, zarif bir peruk çıkarıldığında beyaz bir ağla bağlanmış saçları - özellikle de çok iyi olmayan Maria Maksakova ise sahnede şarkı söylemek, ama narin olmak - Roland Petit tarafından Ilze Liepa için Maça Kızı balesinde yaratılan koreografik imge ile uzak benzetmelere yol açar Bolşoy Tiyatrosu 2001. Ve heykeller canlanıyor - 1990'da Tarkovsky tarafından sahnelenen Polonyalı "Boris Godunov" oyununa merhaba. Ve son olarak - performansın üzerinde açıkça gezinen, tabuttan yükselen imparatorun hayaleti "... gece saat on ikide." Zhukovsky-Glinka.
Bunlar borçlanma değil. Bu, kültürümüzün uzak ve çok da uzak olmayan geçmişiyle bağlantılı, katmanlı bir temeldir.
Orlov'un senografisi, performansa özel bir asalet katıyor. Görsel dizinin akıcılığı için önerdiği teknik, başlangıçta deli olan Herman'ın bilincinin istikrarsızlığına uygundur. Bronz tonlu sütunlar yumuşak ve kolay hareket eder, grafik yapılar halinde gruplanır, mizansenler ağ perdelerle fark edilmeden söndürülür, statik ve aniden canlanan kompozisyonlar derinliklerden süzülür. Tabloları değiştirirken, dikey ve yatay doğrusal katmanların yumuşak kesişimi, bir görsel formülün diğerine akışı olan bir serap etkisi yaratır. Senaryo dramaturjisi, müzikle uyum içinde karmaşık, rahatsız edici duyumlara yol açan bu motiflerden güzel bir şekilde örülmüştür.
Genel olarak, entelektüel bir izleyici için tasarlanmış çok güzel bir performans, ilginç niyetlerin ve beklenmedik kararların performansı. Ama bir şey sanatsal ve sahnelenmiş niyetler, diğeri ise seyircinin algısı. Ve burada her zaman mükemmel bir şekilde uyumlu değiller. Bir müzisyen için ve sadece bir seyirci için sütunların sürekli hareketi, yeniden inşası, sahne imajındaki değişim sıklığı aşırı görünebilir. Ve karakterlerin neredeyse kesintisiz yavaş hareketi monoton. Ve izleyici olarak bir dereceye kadar haklı olacaktır: kararsız uykulu akışkanlığın ana motifi gerçekten bir yerlerde can sıkıcı hale geliyor. Ya da belki bu kararda sadece ısrarcı ve oldukça doğal? Oyunculara ve izleyicilere bağlı. Prensip olarak halkın hoşgörüsünü kötüye kullanmamak daha iyidir.
Bir bütün olarak performansın resimsel tonu hakkında konuşursak, o zaman bu, sırasıyla sözde barok ve klasisizm unsurlarını ve baharatlı oryantal unsurları içeren barok ve modern, aynı zamanda çok Petersburg tarzı motiflerin sanatsal bir açıklamasıdır. motifler. Bu, Lisa'nın odasının tamamen beklenmedik içini haklı çıkarıyor: büyük bir kanepe, yastıklar, puflar ve bir arp ile halı kaplı bir yatak odası. Kostüm tasarımcısı Irina Cherednikova, kızları oldukça özgürce giydirdi - işte korse elbiseler, bol pelerinler, beyaz peruklar ve türbanlar; pozlar özgür ve rahat, gruplar pitoresk. X. yüzyılın başında bir doğu haremini veya egzotik bir salonu anımsatıyor IX ve XX. Lisa'nın çok talihsiz elbisesi dışında her şey güzel ve şehvetli ama tuhaf. Her ne kadar böyle bir atmosferde güçlü bir tutku yoğunluğu oldukça uygun olsa da.
Stepanyuk'un performansında, bir rüyadaki gibi her şey biraz tuhaf - ölen karakterler, sadece sahneyi terk ediyor, kahramanın acı veren bilincinde "bir rüya gibi, sabah sisi gibi" çözülüyor. Çaresiz Liza, son ipucunda, derinliklere doğru ilerlemeye başlar, statik, mizanseni ifade eden bir kompozisyon, hayaletimsi bir ışıklandırmada (bir kamyonda) diziden ona doğru süzülür. Kumarhane. Sanki oyuncuların arasından geçen Lisa, gözden uzak bir yerde kaybolur. Yeniliklerin cazibesine kapılan izleyicinin bir fikri var: Bu, finalde ölmekte olan Herman'ın hayal gücünde değil, gerçekte görüneceği anlamına geliyor! Ama hayır, hiçbir şey. Dağıldı, çözüldü.
Ölü Kontes, ters çevrilmiş Voltaire sandalyesinden kalkıyor ve hareket eden sütunların arasında gözden kayboluyor. Kışla sahnesinde Herman'ın yatağından çok etkili bir şekilde kalkmak.
Finaldeki orkestral sonsöz-katarsis, Herman'ın tövbekar Magdalene pozundaki hareketsiz figürü ve avucuyla gözlerini kapatan çocuk tarafından yanıtlanır. Ve sona doğru, müziğin dışında, metronom açılır, Herman ayağa kalkar ve sağlam bir adımla portal ile ilk aşama arasında bir yere ... başka bir boyuta geçer. "Gece saat on ikide..."
Yönetmenler, fantezilerini gerçekleştirmek için, yalnızca yüksek kaliteli şarkı söylemeyi değil, aynı zamanda rollerin zor içeriğini de ortaya çıkarabilen bir dizi mükemmel aktör-şarkıcıya sahipti. Her şeyden önce, iki önemli, sesli olarak tam teşekküllü, gerçek Alman. Bunlar Maxim Aksyonov ve Mikhail Vekua. Alman Aksyonova romantik, deli, yaralı, acı çeken ama gururlu bir ruhtur. Vekua'da kahraman, güç, bir sırra sahip olma ve bir kadın fikrine daha açık bir şekilde takıntılıdır. Daha güçlü ve tüm doğa.

Vekua daha deneyimli ve daha cesur - genel kabul görmüş taşıma bir ton daha düşük olmadan, son aryayı orijinal anahtarda söyleyen birkaç Almandan biri. Ancak Aksyonov daha incelikli, sesli olarak çeşitli, rolün çiziminde ilginç ve insancıl.
İtalyan oyunlarında şüphesiz mükemmel olan Tatyana Serzhan, Rus Lisa'ya hemen yaklaşmadı. Ancak bu performansta sıcak kadınlığı ve mizacı tamamen ortaya çıktı. İkinci resimde sesteki boğuk baygınlık ve plastisite yerini panik korkusu ve sonra aç güçlü tutku. Ses güzel bir şekilde titreşir, oyunculuk doğası serbest kalır - Kontes'in ziyaretinden sonra balkonun derinliklerine hızlı koşusu nedir: Liza, Herman'ın gittiğine karar verir. Sahnede ise yivler, vokallerin gerilimsiz serbest uçuşu ve bir halden diğerine ustaca geçişleridir.

Görkemli, sınırsızca plastik, alaycı bir şekilde iyi huylu, ancak Viktor Korotich'in en renkli Tomsky'si hiç de basit değil. Sesin tonu ve net, hacimli kelime tek kelimeyle harika. Bu yarı rolün başka bir oyuncusu Roman Burdenko güzel bir tını alıyor ama onun karakteri daha tembel.
Vladislav Sulimsky'nin mükemmel vokal performansındaki Eletsuiy, yönetmenler tarafından belli ki kasıtlı olarak gölgelere itiliyor. Asil ve uyumlu, ancak çok fark edilmeyen Yeletsky, kahramanların kaderinde önemli bir rol oynayamaz. Hırslı Herman için o sadece talihsiz bir komplikasyon. Sahnede kahraman olmaya alışkın harika bir şarkıcının itibarına, Sulimsky oyunculuk görevini çok incelikle yerine getiriyor.
Biraz yaramaz abartılı Polina Ekaterina Sergeeva, Zinaida Gippius'un salonundan sanki günah kokan şehvetli bir hanımefendi. Sergeeva ayrıca bir arada kibar bir çoban kılığında şık bir ikiyüzlü olarak görünür. Bu şarkıcı-aktrisin zekası her zaman fark edilir - ve tiyatro performansı ve konser aşamasında.
Koro ve mimamların çalışmaları müzikal ve plastik olarak mükemmel bir şekilde organize edilmiştir. Solistlerin çoğunluğunun alışılmadık bir şekilde var olduğu özel bir serap performansı atmosferi yaratmadaki rolleri burada son derece büyük. Aydınlatma tasarımcısı Alexander Sivaev'in son derece hassas çalışmasının yanı sıra.
Herhangi bir ince ve belirsiz sanat eseri gibi, Maça Kızı'nın yeni sahne versiyonu da özellikle dikkatli bir kiralama tutumu gerektiriyor. Farklı orkestra tempolarıyla veya sahne temposundaki dikkatsizlikle, farklı bir aktör olma biçimiyle veya teknik kusurlarla genel dengeyi bozmak çok kolaydır. Anlam açısından önemli opera sahnesi Yaratmak zordur, ancak sürdürmek daha da zordur.

Nora Potapova
Petersburg
Haziran 2015

Çevrimiçi dergi için hazırlanan materyal Opera Haberleri