Tiyatro ve onunla ilgili her şey. Tiyatro sanatı ve özellikleri

İlk tiyatro yapımları bir zamanlar sokakta sahnelendi. Temel olarak, gezici sanatçılar performans sergiliyor. Hayvanları tasvir ederek şarkı söyleyebilir, dans edebilir, çeşitli kostümler giyebilirler. Herkes en iyi yaptığı şeyi yaptı. Yavaş yavaş yeni bir sanat türü gelişti, oyuncular becerilerini geliştirdi.

Dünyanın ilk tiyatrosu

Yunanca'da "tiyatro" kelimesi, gösterilerin ve gösterinin kendisinin tutulduğu bir yer anlamına gelir. Bu tür ilk kültürel kurum muhtemelen Yunanistan'da ortaya çıktı. oldu V-IV yüzyıllar M.Ö e. Bu döneme "klasik" denir. Tüm element ve bileşenlerde uyum ve denge ile karakterizedir. antik yunan tiyatrosuçeşitli tanrılara ibadet nedeniyle ortaya çıktı.

Dionysos Tiyatrosu en eski tiyatro binasıdır. Şarap yapımı, bitki örtüsü ve doğa tanrısı, eski Yunanlılar tarafından büyük saygı görüyordu. Dionysos, yavaş yavaş gerçek trajedilere ve komedilere dönüşen kült ayinlere adanmıştı. Ritüel şenlikler gerçek tiyatro gösterilerine dönüştü. Bina bir boşluktu açık gökyüzü. Seyirciler başlangıçta ahşap koltuklara yerleştirildi. çok saygı duyulan Antik Yunan fakir iktidar vatandaşlarına gösteriler için para verildi. Evli kadınların gösterilerini izlemek yasaktı.

İlk sanat tapınağının üç ana bölümü vardı:

• orkestra - dansçılar ve üzerinde icra edilen bir koro;
• konferans salonu- orkestranın çevresinde bulunur;
• sanatçılar için odaların bulunduğu sahne binası.

Perde yoktu ve her zamanki sahne vardı ama hepsi kadın rolleri erkekler oynadı. Oyuncular bir performansta birkaç kez rol değiştirdiler, bu yüzden mükemmel bir şekilde dans etmeleri ve şarkı söylemeleri gerekiyordu. Maskelerin yardımıyla oyuncuların görünümü değiştirildi. Binanın yanında Dionysos tapınağı vardı.

Antik tiyatro, modernin temellerini ve özünü attı. Drama tiyatrosu, türe en yakın olanı olarak adlandırılabilir. Zamanla, giderek daha fazla farklı tür ortaya çıktı.

tiyatro türleri

Tiyatro türleri modern dünyaçok çeşitli Bu sanat edebiyat, müzik, koreografi, vokal, sanat. Farklı duygu ve durumları ifade ederler. İnsanlık sürekli gelişiyor. Sonuç olarak, var çeşitli türler. Menşei oldukları ülkeye bağlıdırlar. kültürel gelişme nüfus, izleyicinin ruh haline ve isteklerine göre.

Bazı türleri listeliyoruz: drama, komedi, monodrama, vodvil, fantezi, parodi, mim, fars, ahlak, pastoral, müzikal, trajikomedi, melodram ve diğerleri.

Tiyatro sanatının türleri birbiriyle rekabet edemez. Kendi yollarıyla ilginçler. Opera tiyatrosunu seven seyirciler komedi tiyatrosunu daha az zevk almadan ziyaret ederler.

En popüler türler tiyatro türleri drama, komedi, trajikomedi, müzikal, parodi ve vodvildir.

Dizide hem trajik hem de komik anlar var. Oyuncuları burada çalışırken izlemek her zaman ilginçtir. Bu türün rolleri basit değildir ve izleyiciyi kolayca empati ve analize dahil eder.

Komedi performanslarının asıl amacı izleyicide kahkahalara neden olmaktır. Belirli durumlarla dalga geçmek için oyuncuların da çok çabalaması gerekiyor. Sonuçta, izleyici onlara inanmalıdır! Komedi rollerini oynamak, dramatik rolleri oynamak kadar zordur. Hiciv unsuru aynı zamanda oyunun izlenmesini kolaylaştırır.

Trajedi her zaman ilişkilendirilir çatışma durumu, yapımın anlattığı. Bu tür, Antik Yunanistan'da ilk ortaya çıkanlardan biriydi. Tıpkı komedi gibi.

Müzikalin çok sayıda hayranı var. Bu her zaman danslar, şarkılar, ilginç bir olay örgüsü ve bir mizah payı ile parlak bir aksiyondur. Bu türün ikinci adı müzikal komedidir. 19. yüzyılın sonunda ABD'de ortaya çıktı.

Çeşitler

Tiyatro türleri, içinde sunulan türlerle doğrudan ilişkilidir. Bir oyunculuk biçimi kadar bir tür ifade etmeseler de. Bazılarını listeliyoruz:

• ameliyat;
• dramatik;
• çocuklar;
• yazarın;
• bir oyuncunun tiyatrosu;
• ışık tiyatrosu;
• Müzikal komedi;
• hiciv tiyatrosu;
• şiir tiyatrosu;
• dans tiyatrosu;
• pop;
• robot tiyatrosu;
• bale;
• hayvan tiyatrosu;
• engelliler tiyatrosu;
• serf;
• gölge oyunu;
• pandomim tiyatrosu;
• şarkı tiyatrosu;
• sokak.

Opera ve Bale Tiyatrosu

Rönesans döneminde İtalya'da opera ve bale ortaya çıktı. İlki 1637'de Venedik'te ortaya çıktı. Bale, mahkemelerdeki danslardan dönüştürülerek Fransa'da ayrı bir tiyatro türü olarak oluşturuldu. Çoğu zaman bu tür tiyatrolar tek bir yerde birleştirilir.

Opera ve bale eşlik ediyor Senfoni Orkestrası. Müzik, bu yapımların ayrılmaz bir parçası haline gelir. Sahnede olup biten her şeyin havasını, atmosferini aktarır ve oyuncuların performanslarını vurgular. opera şarkıcıları ses ve duygularla çalışırlar ve bale dansçıları her şeyi hareket yoluyla aktarır. Opera ve bale tiyatroları her zaman en güzel tiyatro kuruluşları olmuştur. Eşsiz mimariye sahip en zengin şehir binalarında bulunurlar. Lüks mobilyalar, güzel perde, geniş orkestra çukurları- içeriden böyle görünüyor.

Dram Tiyatrosu

Burada asıl yer oyunculara ve yönetmene verilmiştir. Gerekli görüntülere dönüşerek karakterlerin karakterlerini yaratan onlardır. Yönetmen vizyonunu aktarır ve ekibe liderlik eder. Drama tiyatrosuna "deneyimler" tiyatrosu denir. K. S. Stanislavsky eserlerini dramatik aktörlerin çalışmalarını inceleyerek yazdı. Sadece performanslar sahnelenmiyor - oyunlar karmaşık araziler. Drama Tiyatrosu, repertuarında komediler, müzikaller ve diğerlerini içerir. müzikal performanslar. Tüm yapımlar sadece dramatik edebiyata dayanmaktadır.

Her zevke uygun tiyatro

Müzikal tiyatro- herhangi birini görebileceğiniz bir yer tiyatro gösterileri. İçinde operalar, komediler, operetler, müzikaller ve çok fazla müziğin olduğu tüm performanslar sahneleniyor. Bale dansçıları, müzisyenler ve oyuncular burada çalışıyor. Müzikal tiyatro opera, bale, operet tiyatrosunu birleştirir. Pop veya pop ile ilişkili her türlü tiyatro sanatı klasik müzik, hayranlarını bu tiyatroda bulabilir.

Kukla gösterisi

Burası özel bir yer. Burada çocukluk ve neşe dünyasına dalıyorsunuz. Buradaki dekorasyon her zaman renklidir ve en küçük izleyicilerin dikkatini çeker. Kukla tiyatrosu genellikle çocukların girdiği ilk tiyatrodur. Çocuğun tiyatroya karşı gelecekteki tutumu, deneyimsiz seyirci üzerinde nasıl bir izlenim bırakacağına bağlıdır. Çeşitli tiyatro gösterileri, çeşitli kukla türlerinin kullanımına dayanmaktadır.

İÇİNDE Son zamanlarda kuklacılar ekranların arkasına saklanmazlar, sahnede kuklalarla etkileşime girerler. Bu fikir ünlü S. V. Obraztsov'a aittir. Eline Tyapa adında bir eldiven kukla koydu ve sahnede babası gibi muhteşem minyatürler oynadı.

Bu tür tiyatronun kökenleri antik Yunanistan'a kadar uzanır. Ayinler için oyuncak bebekler yaratan insanlar bunun gerçek bir sanata dönüşeceğini bilmiyorlardı. Kukla tiyatrosu sadece sanata bir giriş değil, aynı zamanda en küçükler için bir psikolojik düzeltme yöntemidir.

komedi tiyatrosu

Şarkı söyleyip dans edebilen kombine aktörler. Komik görüntülere kolayca alışmalı ve komik olmaktan korkmamalılar. Çok sık "Drama ve Komedi Tiyatroları", "Müzikal Komedi Tiyatroları" görebilirsiniz. Birkaç türün bir tiyatroda birleştirilmesi, lezzetinin korunmasına engel olmaz. Repertuar, operetler, hicivli komediler, müzikaller, dramalar, çocuklar için müzikli performanslar içerebilir. İnsanlar komedi tiyatrosuna zevkle giderler. Salon her zaman dolu.

Varyete tiyatrosu

Nispeten yakın zamanda yenilenen tiyatro türleri. Ve seyirciye hemen aşık oldu. İlk varyete tiyatrosu geçen yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. 1939'da açılan Leningrad'daki tiyatro oldular. 2002 yılında Varyete Tiyatrosu adını almıştır. A. I. Raikin. Çeşitli sanatçılar şunları içerir: çağdaş şarkıcılar, dansçılar, sunucular. Varyete sanatçıları, artık adlandırıldıkları şekliyle şov dünyasının yıldızları, dansçıları ve şovmenleridir.

Varyete tiyatroları genellikle solo konserler, herhangi birine adanmış konserler yıldönümleri, çağdaş yazarların yapımlarını oynuyor. Komedyenler burada konserler veriyor, performans-çizgi roman sergiliyor, performanslar sergiliyor. klasik eserler. Müzikal tiyatro benzer performanslar sunabilir.

hiciv tiyatrosu

Seyirciyi seviyoruz! Ortaya çıktığı andan itibaren kasaba halkının hayatını sergiledi, tüm eksiklikleri gösterdi ve onlarla alay etti. Oyuncular her zaman gözle biliniyordu, sadece sahnede değil, sinemada da komik roller üstlendiler. Hiciv tiyatroları her zaman belirli yapımları sahnelemesi yasaklananların ön saflarında yer almıştır. Sansürle ilgisi vardı. alay etmek olumsuz taraflar insan davranışı, genellikle izin verilebilirlik çizgisini geçmek mümkündü. Yasaklar yalnızca daha fazla izleyici çekti. İyi bilinen hiciv tiyatrosunun muhteşem oyuncuları: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Bu kişiler sayesinde hiciv tiyatroları seyirci tarafından sevilir hale geldi.

Zamanla, ya çoktan unutulmuş ya da var olan hiçbir şeye tamamen benzemeyen tiyatro türleri ortaya çıkar.

Yeni trendler

Yeni sanat tapınakları en sofistike izleyiciyi şaşırtıyor. Çok uzun zaman önce, Polonya'da ilk Robot Tiyatrosu ortaya çıktı. Duygularını gözleri ve mimikleriyle aktaran robot oyuncular tarafından canlandırılıyor. Gösteriler çocuk seyirciler için tasarlanmıştır, ancak proje liderleri repertuarı sürekli olarak genişletmeyi amaçlamaktadır.

Yaz aylarında tiyatro prodüksiyonları sokaklara taşar. Bu artık bir gelenek haline geldi. Bu yıl birçok festival açık havada yapıldı. Tiyatroların hemen yanına, performansın tamamının oynandığı küçük sahneler inşa edildi. Opera ve bale dansçıları bile olabildiğince çok seyirci çekmek için şimdiden tiyatronun ötesine geçiyor.

Modern kültürel toplum, mevcut haliyle, görgü kurallarının ve tanıdık ahlaki normların ortaya çıkmasından çok önce ortaya çıkan tiyatro sanatına çok şey borçludur. Tarihin eski zamanlarına dalalım. Bu süre zarfında şunları yapabileceksiniz: İlginç gerçekler tiyatro sanatı hakkında, ilk tiyatro yaratıldığında ve her şey ilk oyunculuk performanslarıyla bağlantılı.

Dünyadaki ilk tiyatronun yaratılışını kesin olarak bilmek imkansızdır, çünkü Dionysos tiyatrosunun ortaya çıktığı antik Yunanistan'da MÖ 5. yüzyıldaydı. Ahşaptan yapılmıştır. Yılda iki kez sahnede, o zamanların en yetenekli yazarlarının en iyisi olarak anılma hakkı için savaştığı ciddi aktör performansları vardı. farklı türler. Biletleri satan ve gösterileri denetleyen kişiye archon denirdi. VIP'ler, mükemmel bir manzaraya sahip olan (zamanla kurulan) şık mermer sandalyelerin arkasına oturdu. Dionysos tiyatrosu bugün hala var. Son rekonstrüksiyonu 2015 yılında tamamlanmalıdır.

İlk taş tiyatro MÖ 52'de Roma'da ortaya çıktı. Sahne, arka planda bir ekran bulunan yükseltilmiş bir platformdu. Sahnenin önünde (standlarda) koltuklar vardı. Zamanla, Roma tiyatro sanatı, Hıristiyanlığın kültür üzerindeki etkisi nedeniyle gelişimini durdurdu.

Rusya'da tiyatroyu kim icat etti?

İlk yerli tiyatro akademiktir. Dram Tiyatrosu Yaroslavl'da kurulan F.G. Volkov'un adını aldı. Yaratılış yılı 1750'dir. Sıcaklardan birinde yaz günleri genç mizaçlı Fyodor Volkov, yoldaşlarıyla birlikte halka konuştu. Gösteri Lomonosov, Sumarokov, Rostovsky'nin eserlerinden ve genç deha Volkov'un kendi oyunlarından oluşuyordu. Bu arada, F. Volkov yarı zamanlı dekoratör, tercüman, performans yönetmeni ve mimardı. Oyuncular, St.Petersburg'daki bir tur sırasında İmparatoriçe Elizabeth'i (kendisi tarafından özel olarak yayınlanan bir kararnameye göre) bile ziyaret ettiler. O zamanlar başka oyunculuk topluluklarının da olması dikkat çekicidir, ancak performanslar kapalıydı ve halka açık değildi.

İlk modern tiyatro neydi?

1618'de İtalyan şehri Parma dünyaya ilk modern tiyatroyu verdi - Farnesi. Sahne, duvarlardan biri boyunca alışılmadık bir şekilde inşa edildi. Oyuncular ve seyirciler geniş bir perdeyle ayrılmış, bu da performansın konukları tarafından fark edilmeden sahnenin değiştirilmesine yardımcı olmuştur.

Biliyor musun? En uzun tiyatro performansı (yaklaşık 10 saat) 1672'de Moskova bölgesinde gerçekleşti.

İlk tiyatro MÖ 497'de Atina'da ortaya çıktı. Roma'da ilk taş tiyatro yalnızca MÖ 55'te ortaya çıktı. . Bundan önce oyuncular ve seyirciler sadece geçici ahşap binalarla yetiniyorlardı.
Geçmiş yılların performansları, bugün performans olarak anladığımız şeye çok az benziyordu. Sahnede sadece bir oyuncu olabilir, maskeleri değiştirebilir ve aynı anda birkaç rol oynayabilir. Maske ihtiyacı, on hatta on yedi bin kişiyi ağırlayabilen tiyatroların büyüklüğünden kaynaklanıyordu. Oyuncunun yüz hatlarını uzaktan görmek neredeyse imkansızdı ve maskeler bu sorunu kolayca çözdü.

İndirmek:

Ön izleme:

Sunuların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com

Slayt altyazıları:

Eğitimci - Dementieva S.A. MDOU d / s "Masal" hazırlık grubu

William Shakespeare seçkin bir İngiliz şair ve oyun yazarıdır. Yaşam yılları: 1564 - 1616. Büyük oyun yazarı William Shakespeare şöyle dedi: "Bütün dünya bir tiyatrodur ve insanlar onun içinde oyunculardır"

İlk tiyatro MÖ 497'de Atina'da ortaya çıktı.

Roma'da ilk taş tiyatro yalnızca MÖ 55'te ortaya çıktı. . Bundan önce oyuncular ve seyirciler sadece geçici ahşap binalarla yetiniyorlardı. Geçmiş yılların performansları, bugün performans olarak anladığımız şeye çok az benziyordu. Sahnede sadece bir oyuncu olabilir, maskeleri değiştirebilir ve aynı anda birkaç rol oynayabilir. Maske ihtiyacı, on hatta on yedi bin kişiyi ağırlayabilen tiyatroların büyüklüğünden kaynaklanıyordu. Oyuncunun yüz hatlarını uzaktan görmek neredeyse imkansızdı ve maskeler bu sorunu kolayca çözdü.

Tiyatro tüm sanatların birliğidir, müzik, mimarlık, resim, sinematografi, fotoğrafçılık vb. içerir.

Rusya'da 17. yüzyıla kadar tiyatro yoktu. Yüzyıllar boyunca, bu kültürel niş, ayinlerle doldu ve resmi tatil, tiyatro eyleminin unsurlarını ve soytarıları, müzisyenleri, dansçıları, kuklacıları, ayı rehberlerini içeren.

Tiyatro türleri

17 Ekim 1672'de ilk performans gerçekleşti. Çar Alexei Mihayloviç o kadar mutluydu ki, performans devam ederken arka arkaya 10 saat ayağa kalkmadı. Boyarlar ayağa kalktı: hükümdarın huzurunda oturmalarına izin verilmedi. Hükümdarın arifesinde, Bizans imparatorlarının bile tiyatro gösterileri düzenlediğini garanti eden itirafçısı Başpiskopos Andrei Savinov'un kutsamasını aldı. Alexei'nin, onsuz bir koro düzenlemenin imkansız olduğu müzik kullanımına izin vereceğine uzun süre ikna edilmesi gerekiyordu. Kral isteksizce kabul etti. Mahkeme tiyatrosunun kalıcı bir binası yoktu. Yetkililer, oyuncular için kostüm ve sahne dekoru maliyetlerinde cimrilik yapmadılar. tiyatro yapımları, ancak Rus aktörlere ödeme yapmaktan tasarruf etti.

Çar Alexei Mihayloviç

İlk mahkeme tiyatrosunun kurucusu Artamon Sergeevich Matveev'in portresi. 1801.

Antik Yunanlıların yaşamında tiyatro sanatı, bir eğlence yolu olarak ilk sırayı almıştır. Tatillerde tanrı Dionysos'u anmak için devlet düzeyinde gösteriler düzenlendi.

Performansların yapısı

Antik Yunan dramatik performansları modern olanlardan farklıydı. Trajik ve komik yönde çalışan rakip şairlerin birkaç konuşmasından oluşuyorlardı. Her katılımcı seyirciye bir komik hikaye sundu. Sahnelenirken, mutlaka bir hikaye ile birleştirilmiş bir satirler korosu ve üç trajedi kullanıldı. Gösteriler sadece dördüncü gün sona erdi. Sabahın erken saatlerinden gece geç saatlere kadar sürdüler. Aksiyon trajik yapımlarla başladı, ardından bir hiciv draması geldi. Akşam bir komedi ile sona erdi.

müzik eşliğinde

Koro, kendi başınıza hazırlamak imkansız olduğu için devlet tarafından sağlandı. Zamanla konuşmacı sayısı 6 kişiden 15 kişiye değişti. Ve şarkıcılar zengin vatandaşlar tarafından eğitildi. Koroyu tiyatro yarışmalarına hazırlayan, kostümlerini sağlayan kişiye koro denirdi. Oyuncuların, şarkıcıların, angaryaların yanı sıra hazırlık ve performans için gerekli olan süre boyunca askerlikten muaf tutuldu.

Sahne yapısı

Antik Yunan tiyatrosu, aralarında bir orkestra (şarkıcılar için bir yer), bir teatron (oditoryum) ve bir skene (daha fazla inandırıcılık elde etmek için gerekli olan bir tür sahne) bulunan birkaç bölümden oluşuyordu. Seyircinin oyuncuların sözlerini daha iyi duyabilmesi için konuşma seslerini yükseltmeye yardımcı olacak özel kaplar kullanıldı.

Ayırt edici özellikleri

Antik Yunan Performans sanatları%90'ı erkekti. Sanatçılar, rollerinin karmaşık olmayan performansına ek olarak, ses yeteneği, ideal diksiyon, esneklik, plastisite. Sahnede performans sergileyen insanların yüzleri maskelerin arkasına gizlendi. Yaygın kullanımları, Dionysos'a saygı gösterilmesi, kadın aktrislerin yokluğu ve arenanın muazzam büyüklüğü ile ilişkilidir. Maskeler, yazarın fikrini izleyiciye tam olarak aktaran trajik veya komik olabilir.

Gösterilere katılanlar için özel kıyafetler, heterojen karakterleri canlandırmaya yardımcı oldu. Uzun, ferah olduğundan, vücudun doğal oranlarını değiştirmek için kullanılan gerekli yastıkları veya astarları saklıyordu. Performans seyircinin ilgisini çekiyorsa, şiddetle ifade ettiler. pozitif duygular. Onaylamama daha az canlı değildi. Çoğu zaman, rakipler tarafından özel olarak işe alınan kişiler böyle olumsuz bir tepkiye neden oldu.

antik roma arenası

Türkiye'de tiyatronun doğuşu Antik Roma ilk başta küçük koroların eğlenceli yarışmaları olarak düzenlenen muhteşem hasat kutlamalarıyla ilişkilendirildi. Birbirleriyle değiş tokuş ettikleri şakalar bazen yakıcıydı, toplumun ahlaksızlıklarıyla, özellikle de tepedekilerle alay etmeyi içeriyordu.

Tiyatro sanatının doğuşu

Antik Roma tiyatro sanatının erken temsilleri, güney şehrinin adını alan atellani'yi içerir. modern İtalya. Hafif bir komedi programıydı. Birçok genç Romalı katıldı.

Edebi drama Yunanistan'dan antik Roma tiyatrosuna geldi. Burada bu tür kreasyonlar Latince sahnelendi.

Yunan Livius Andronicus kendini Roma'da bir savaş esiri olarak buldu. Yunan, ilk dramatik performansın yapımından sorumlu olarak atandı. Sadece ivme verdi Daha fazla gelişme tiyatro sanatı. Tıpkı Yunanistan'daki gibi toplum hayatındaki sorunlara işaret edemedi, bu yüzden daha karmaşık hale geldi. hikayeler, Yunan orijinallerinin gösterisi arttı. Buna rağmen Romalılar geleneksel dramatik olayları algılamakta zorlandılar.

gladyatör gözlükleri

Gösteriler resmi tatillerde sahnelendi. Halk arasında popüler olan kendilerine dikkat çeken sirk, gladyatör gösterileri eşlik etti.

Başlangıçta oyunların sahnelenmesi için yer ayrılmamıştı, sadece merdivenli sefil bir platform vardı. Oyuncular daha profesyonel hale geldi, maskesiz oynadı. Antik Roma tiyatrosunun yöneticisinin anlaşmasıyla gösteriler düzenlendi. Başka bir deyişle, yönetici çevreleri olan bir aktörler topluluğu. Takım elbise aktörler Yunanlılardan hiçbir farkı yoktu. Sadece ayakkabılardaki platformun yüksekliği, perukların boyutu gibi bireysel vurgular görkemli bir izlenim yaratır.

İlk kalıcı Roma tiyatrosu Pompey tarafından yaptırılmıştır. Seyirciler, birkaç sıra halinde düzenlenmiş yarım daire biçimli sıralarda toplanmıştı. Senatörler için ayrı koltuklar vardı. Çatı, girift bir şekilde dekore edilmiş cepheler ve perde.

Eski Hindistan tiyatro sanatının kökenleri

Eski Hint tiyatro sanatı, halk ve edebiyat olmak üzere iki alana ayrıldı. Menşeinin birkaç versiyonu vardır ve bunlardan en popüler olanı bu gerçeği İmparator Bharata'ya atfeder. Onun aracılığıyla, Beşinci Veda, Sözü, Eylemi, Delikanlıyı birbirine bağlayarak insanlara iletildi. Daha muhtemel olan, komik prodüksiyonların, sırasında var olan geleneksel gizemle birleşiminin versiyonudur. büyük tatiller.

Bu vesileyle diktatörlerin eşlik ettiği yarışmalar, sihirbazlar, müzisyenler ve dansçılar programları düzenlendi. Gösteri dans numaralarıyla başladı. Dansçılar performansı pandomim tanıtımları, Vedaların okunmasıyla süslediler. Yavaş yavaş, dansın yerini sanatçıların performansı aldı.

sosyal sistem

Karmaşık sosyal sistem antik hindistan aktörleri en alt seviyede konumlandırdı.

Konuşmalarında tanrılarla alay ettikleri için saygısız bir kasttan insanlar olarak görülüyorlardı. Bu duruma rağmen, çoğu en eğitimli ve en onurlu insanlardı.

Gösteriler dans gösterileriydi. Ruhban sınıfının özel ritüellerine dayanan işaret dili özgürce kullanılıyordu. Tiyatro Hint dansı antik gizemlerden temel özellikleri ödünç aldı. Bu nedenle, sanatçılar özel bir plastisiteye ve bol miktarda pandomim cephaneliği kullanma yeteneğine ihtiyaç duyuyorlardı.

Artan popülerlik

MÖ 1. binyılın ikinci yarısının sonunda. e. Hint tiyatro sanatı en yüksek popülariteyi kazanmıştır. Oyunların oynanma zamanının ana dini bayramlarla çakışmasına rağmen, ritüel bileşenin yerini alarak eğlenceli özleri ön plana çıktı.

Oyunculuk grupları daha profesyonel hale geliyor. Her katılımcı yaratıcı bir rol alır. Grupların cinsiyet bileşimi değişiyordu - aynı cinsiyetten ve heteroseksüel grupların varlığı biliniyor. Çoğu göçebeydi. Ortak bölgede yapılan toplantıda muhteşem yarışmalar düzenlendi. Parasal ödüllere ek olarak, kazananlar bir dizi ödül aldı.

Hint dansı arenası bazen belirli bir binada bulunuyordu - küçük ama nispeten yüksek, 300 kişiyi barındırabilen. Gösterilerin uzunluğu iki ila üç saatten birkaç güne kadar değişiyordu.

gölge tiyatroları

Hint gölge tiyatrosu genellikle Ramayana ve Mahabharata'nın efsanevi ve saygı duyulan mitlerinden sahneleri tasvir ediyordu. Seyirci, karakterlerin hikayelerini biliyordu, böylece eksik unsurları kendi başlarına tahmin edebiliyorlardı. Eylem şeffaf bir ekranın arkasında gerçekleşti büyük beden aktörlerin ve kuklaların yerleştirildiği yer. Daha fazla gerçekçilik için, bebekler parçalara ayrıldı ve ardından karmaşık hareketler bile kolayca taklit edilebilirdi. Karton, deri veya kartonpiyerden yapılmışlardı.

Hint inançlarında, tanrı Shiva'ya oyuncak bebeklerin hamisi rolü verildi, bu nedenle oyunları tapınağının yakınında sahnelendi. Efsaneye göre, Hint gölge tiyatrosu, Shiva'nın kendisi ve karısı Parvati'nin bir zamanlar tahtadan figürler oyan usta bir kuklacının dükkânına bakmaları sonucunda ortaya çıktı.

Zanaatkarın becerisinden o kadar etkilendi ki, kısa süre sonra Shiva, isteği üzerine oyuncakların kendi başlarına dans edebilmeleri için canlandırılmasına izin verdi. İlahi çiftin ayrılmasından kısa bir süre sonra, bu sihir çalışmayı bıraktı, ancak usta, karakterleri iplerin yardımıyla kontrol ederek mucizevi hediyeyi geri getirdi. Bu, gelişme nedeniyle şu anda ilginin azaldığı Hint gölge tiyatrosunun ortaya çıkmasına neden oldu. modern teknolojiler.

Antik Çin'in tiyatro yaşamının başlangıcı

Çin tiyatrosu doğmak XII'nin başlangıcı yüzyıl. Başlangıçta bunlar, dini bayramlarla aynı zamana denk gelen meydanlardaki gösterilerdi. Gösterilerin temeli sirk unsurlarıydı, sıradışı danslar hayvan figürleri, akrobatik numaralar, eskrim.

Yavaş yavaş, her oyunda kullanılan, yeni karakter özellikleri, biyografi detayları edinen tuhaf roller ortaya çıkıyor. En popüler olanları can-jun ve cangu idi. Çin tiyatrolarının sanatçıları artık kendi kendini yetiştirmiyor, imparatorun sarayında faaliyet gösteren özel okullarda eğitim görüyor. Geleneksel resimlerle süslenmiş parlak kostümler ve çok sayıda aksesuar serbestçe kullanılmaktadır.

İlk poster

Oyunlar, seyirciler için koltuklarla donatılmış, gölgelik altındaki platformlar olan stantlarda sahnelenir. Veya merkezi tapınaklara bitişik çıkıntılı platformlarda. Poster konsepti buradan geliyor - dahil olan aktörleri ve onlar tarafından canlandırılan karakterleri listeleyen özel bir sayfa. Çin tiyatrosunun türleri genişliyor ve daha karmaşık hale geliyor. Ayrıntıları anlatıyorlar önemli olaylar devletin ve bireylerin hayatından, izleyiciye takip etmesi için örnekler vererek.

müzik eşliğinde tiyatro ürünleri halk ezgilerinden dönüştürülmüştür. Gösteriler çok renkliydi, dans unsurları içeriyordu, sirk gösterileri. Bazı eylemlerin yorumu, sanatçıların kendileri veya oyun yazarları tarafından verildi. Rollerin çoğu, erkekler de dahil olmak üzere kadınlar tarafından gerçekleştirildi. Oyunculuk grubu aynı ailenin üyelerini içeriyordu, yabancılar nadirdi.

kukla gösterileri

Geleneksel Çin sahnesi, daha az popüler olmayan kukla tiyatrosuna paralel olarak gelişti. Bir çeşitler yığını içinde yaşadı. Bugüne kadar, onlar hakkındaki bilgiler kayboldu, bu nedenle çalışma bazı zorluklar ortaya koyuyor.

Bu tür sanatın popülaritesi, ölen kişiye öbür dünyada yardım etmek için tasarlanmış özel figürinleri mezara yerleştirme geleneğiyle ilişkilidir. Cenaze sırasında bu tür karakterlerin yer aldığı sahneler oynanarak yavaş yavaş bir niteliğe dönüştü. Gündelik Yaşam. Harika çok katmanlı örnek hakkında korunmuş bilgiler kukla Tiyatrosu, karakterleri su yardımıyla hareket eden.

Çin kukla tiyatrosu birçok yönden gelişmiştir. Oyuncuların ve onlar tarafından kontrol edilen karakterlerin katıldığı düz kağıt figürlü performansları vurgulamakta fayda var. Barut, yüzen sahneler ve hakkında yalnızca parça parça bilgilerin korunduğu diğerleri.

Antik çağlarda başladı. O günlerde köleliğin hüküm sürdüğünü ve eğitim olmadığını varsayalım. Ama insanlar tiyatronun ne olduğunu biliyordu. Uzun bir insanlık tarihinin derinliklerinden büyüyerek, en eski halk kitlesel ritüellerinin, oyunlarının ve şenliklerinin gizemlerinde kök salmıştır. Bu temelde ortaya çıkan komik ve trajik nitelikteki (satürnya, gizemler gibi) geleneksel birincil eylemler, danslar, diyaloglar, koro şarkıları, kılık değiştirme, maskeler dahil olmak üzere dramatik (mitolojik tasarımda) bir olay örgüsünün unsurlarını içeriyordu. Yavaş yavaş, eylem ile ritüel ve kült temellerinin ayrılması, kalabalıktan bir kahramanlar korosunun seçilmesi, önemli bir kitlesel festivalin organize bir gösteriye dönüştürülmesi vardı. Bütün bunlar, sevgilinin herkes tarafından ortaya çıkması için ön koşulları yarattı. edebi drama. Seyirciler ve aktörler olarak zorunlu bölünme, bu oyunun önemli toplumsal işlevlerini ortaya çıkardı.

Bu süreç, aktif gelişim üzerinde büyük etkisi olan antik Yunan tiyatrosunda açıkça ifade edildi. Avrupa sanatı. Şehir devletlerinde önemli bir lider haline geldi. kamusal yaşam. Antik Yunan'da tiyatro nedir? O zamanlar temsiller ülke çapında büyük bir festivaldi. Devasa, devasa açık hava amfitiyatrolarında on binlerce büyülenmiş seyirci toplandı. mevcut ek olarak profesyonel aktörler performans, vatandaşların kendileri tarafından - doğrudan korodaki katılımcılar tarafından oynanabilir. Dans ve müzik, aksiyonun ana unsurları olan temel olmaya devam etti.

Antik Roma'da tiyatro nedir? Burada, çoğu performansın sahneleme tarafı daha aktif bir şekilde gelişti, hatta sahne türü değişti, profesyonel tiyatro ekipmanı arttı, çeşitli performans türleri ortaya çıktı (mitolojik konularda müzik ve dans gösterileri - pandomimler, çağda en parlak günlerine ulaşmış olan) İmparatorluk, 5. yüzyıla kadar kaldı, popüler tiyatro türü).

Avrupa tiyatrosu Orta Çağ pratik olarak var olmaktan çıktı. 15. yüzyılda William Shakespeare ve diğer bazı oyun yazarları. canlandırdı. Daha sonra istisnasız performanslardaki roller erkekler ve erkekler tarafından oynandı. Aktrisler ilk olarak, "cel arte" komedilerini (maskeli karakterlerin zorunlu katılımıyla küçük komik oyunlar) oynayan İtalyan gezgin aktörlerin popüler topluluklarında yer aldı.

Rönesans döneminin hümanist kültürü, eski tiyatro sanatının geleneklerini zengin halk sanatı gelenekleriyle birleştirerek yeniden canlandırdı. Ulusal hazine. Bu dönemin ünlü oyun yazarlarının oyunlarında tarih, en şiddetli siyasi ve sosyal çatışmalarda ortaya çıktı.

Tiyatronun yükselişi, sosyal temeli bazı ülkelerde mutlakiyetçi rejimlerin güçlendirilmesi olan klasisizmin aktif yayılmasıyla ilişkilidir. Avrupa ülkeleri. Oyuncuların görevi, iç mücadele ve zorlu denemeler sırasında toplumun gereksinimleri ve özel çıkar arasındaki kendi ayrılığının üstesinden gelen karmaşık bir kahraman imajı yaratmaktı. Günümüze ait sorunlar bu dönemde hem soyut hem de genel olarak anlamlı bir karakter kazandı. Klasisizm tiyatrosu budur.

18. yüzyılın ikinci yarısında fırtınalı burjuva aydınlanmasının ana sözcüsü oldu. O zamanın aktörlerinin sanatında, yüksek yurttaşlık bilinci, tarihsel gerçeğe ilgi göstererek yeni bütünleyici karakterler yaratmaya yönelik aktif bir arzu ile mükemmel bir şekilde birleştirildi.

Romantizm, demokratik kitlelerin özlemlerinin ve hümanist ideallerin ifadesi haline geldi. Bu dönemin bayrağı altında, dramada bu tür epigone klasisizme karşı - milliyet, tarihselcilik, ulusal kimlik için - ciddi bir mücadele ortaya çıktı.

Tiyatronun ve ardından romantizmin hazırladığı gerçekçilik, 30'lu ve 40'lı yıllarda değerli bağımsız biçimler kazandı. 19. yüzyıl ve yüzyılın ortalarında en yüksek hakim konumuna ulaştı.

İÇİNDE çağdaş tiyatro pek çok sanat türünün, sosyal problemlerin ve duyguların bir sentezi yapılır - psikolojik analiz, yüksek Ahlaki meseleler, duygusal durumun yakınlığı, özgünlük ve grotesk, deneyim ve tarafsızlık, şarkı sözleri ve hiciv. Bütün bunlar en cüretkar ve beklenmedik kombinasyonlarda gelir. Çağdaş tiyatro nedir? Bu, önemli tasarruflar için görüntülerin artan etkinliği için çabalama yönünde belirgin bir eğilimdir. sanatsal araçlar yanı sıra içerikleri. Bugün bu tür bir sanat yönetmensiz düşünülemez. Ayrıca şimdi önemli olan senografidir.