Belleğin Azmi resmin kısa bir tarihidir. "Hafızanın Azmi" Salvador Dali, Freud'un teorilerine olan tutkusunun zirvesinde yazmıştı.

"Hafızanın Azmi" tablosu, 1931.

Salvador Dali'nin sanatçılar arasında en ünlü ve en çok tartışılan tablosu Müze'de çağdaş sanat v New York 1934'ten beri.

Bu resim, insanın zaman deneyiminin, hafızanın bir sembolü olarak bir saati tasvir ediyor.Burada bunlar, bazen hatıralarımızın olduğu büyük bozulmalarla gösteriliyor. Dali kendini unutmamış, diğer resimlerinde de karşımıza çıkan uyuyan kafa şeklinde karşımıza çıkıyor. Bu dönemde Dali, kendi içindeki boşluğu ifade ettiği ıssız bir sahil görüntüsünü sürekli sergiledi.

Bu boşluk, bir parça Kemember peyniri görünce dolmuştur. "... Bir saat yazmaya karar verdim, onları yumuşak yazdım.

Bir akşamdı, yorgundum, migrenim vardı - benim için son derece nadir bir hastalık. Arkadaşlarla sinemaya gidecektik ama son anda evde kalmaya karar verdim.

Gala onlarla gidecek ve ben erken yatacağım. Çok lezzetli peynir yedik, sonra yalnız kaldım, oturdum, masaya yaslandım ve erimiş peynirin ne kadar "süper yumuşak" olduğunu düşündüm.

Kalktım ve her zamanki gibi işime bir göz atmak için stüdyoya gittim. Çizeceğim resim, sanki loş bir akşam ışığıyla aydınlatılmış gibi, Port Lligat'ın varoşlarının, kayaların bir manzarasıydı.

Ön planda yapraksız bir zeytin ağacının doğranmış gövdesini çizdim. Bu manzara, biraz fikir içeren bir tuvalin temelidir, ama ne? Harika bir görüntüye ihtiyacım vardı ama bulamadım.

Işığı söndürmeye gittim ve dışarı çıktığımda çözümü tam anlamıyla "gördüm": iki çift yumuşak izle, bazıları kederli bir şekilde zeytin dalından sarkıyor. Migrene rağmen paletimi hazırladım ve işe koyuldum.

İki saat sonra Gala sinemadan döndüğünde en ünlülerinden biri olacak resim tamamlandı.

Resim, modern zamanın göreliliği kavramının bir sembolü haline geldi. Pierre Colet'in Paris galerisindeki sergisinden bir yıl sonra tablo New York Modern Sanat Müzesi tarafından satın alındı.

Resimde sanatçı, zamanın göreliliğini dile getirdi ve insan hafızasının, uzun zaman önce geride kalan o günlere yeniden taşınmamızı sağlayan şaşırtıcı özelliğini vurguladı.

GİZLİ SEMBOLLER

Masanın üzerinde yumuşak saat

Doğrusal olmayan, öznel zamanın, keyfi bir şekilde akan ve eşit olmayan bir şekilde dolduran bir uzay sembolü. Resimdeki üç saat geçmiş, şimdi ve gelecek.

Kirpikli bulanık nesne.

Bu, uyuyan bir Dali'nin otoportresidir. Resimdeki dünya onun rüyasıdır, nesnel dünyanın ölümü, bilinçdışının zaferidir. Sanatçı otobiyografisinde "Uyku, aşk ve ölüm arasındaki ilişki apaçık ortada" diye yazmıştı. "Uyku ölümdür ya da en azından gerçeklikten bir dışlanmadır ya da daha iyisi, aynı şekilde aşk eylemi sırasında ölen gerçekliğin kendisinin ölümüdür." Dali'ye göre uyku bilinçaltını serbest bırakır, bu nedenle sanatçının kafası deniz tarağı gibi bulanıklaşır - bu onun savunmasızlığının kanıtıdır.

Katı saat, kadranın sol tarafında yatın. Nesnel zamanın sembolü.

Karıncalar çürümenin ve çürümenin sembolüdür. Profesör Nina Getashvili'ye göre Rus Akademisi resim, heykel ve mimarlık, bebek izlenimi karıncalar tarafından istila edilmiş yaralı bir yarasadan.
Uçmak. Nina Getashvili'ye göre, “sanatçı onlara Akdeniz'in perileri dedi. Dali, The Diary of a Genius'ta şunları yazdı: "Hayatlarını sineklerle kaplı olarak güneş altında geçiren Yunan filozoflarına ilham verdiler."

Zeytin.
Sanatçı için bu, ne yazık ki çoktan unutulmaya yüz tutmuş eski bilgeliğin bir sembolüdür (bu nedenle ağaç kuru olarak tasvir edilmiştir).

Creus Burnu.
Akdeniz'in Katalan kıyısında, Dali'nin doğduğu Figueres kenti yakınlarındaki bu burun. Sanatçı onu sık sık resimlerde tasvir etti. "Burada," diye yazdı, "benim paranoid metamorfoz teorimin en önemli ilkesi (bir kuruntulu görüntünün diğerine akışı. - Yaklaşık. ed.) kaya granitte vücut buluyor... yeni - sadece biraz değiştirmeniz gerekiyor görüş açısı.

Dali için deniz, ölümsüzlüğü ve sonsuzluğu simgeliyordu. Sanatçı, zamanın nesnel bir hızda değil, gezginin bilincinin iç ritimlerine göre aktığı, seyahat için ideal bir alan olduğunu düşündü.

Yumurta.
Nina Getashvili'ye göre Dali'nin çalışmasındaki Dünya Yumurtası hayatı simgeliyor. Sanatçı, imajını eski Yunan mistikleri olan Orphics'ten ödünç aldı. Orphic mitolojisine göre ilk androjen tanrı Phanes, insanları yaratan Dünya Yumurtasından doğmuş ve kabuğunun iki yarısından cennet ve yer oluşmuştur.

Solda yatay olarak uzanan ayna. Hem öznel hem de nesnel dünyayı itaatkar bir şekilde yansıtan değişkenlik ve tutarsızlığın bir sembolüdür.

Resim, görünmeyeni görünen aracılığıyla ifade etme sanatıdır.

Eugene Fromentin.

Resim ve özellikle onun "podcast" sürrealizmi, herkes tarafından anlaşılan bir tür değildir. Anlamayanlar yüksek sesle eleştirir ve anlayanlar bu tür resimler için milyonlar vermeye hazırdır. İşte resim, gerçeküstücülerin ilki ve en ünlüsü olan “Akan Zaman”ın “iki kampı” vardır. Bazıları resmin sahip olduğu tüm ihtişama layık olmadığını haykırırken, diğerleri resme saatlerce bakıp estetik zevk almaya hazır ...

Sürrealistin resmi çok derin anlam. Ve bu anlam bir soruna dönüşür - amaçsızca akan zaman.

Dali'nin yaşadığı 20. yüzyılda bu sorun zaten vardı, insanları çoktan yedi. Birçoğu, kendileri ve toplum için kesinlikle yararlı hiçbir şey yapmadı. Canlarını yaktılar. Ve 21. yüzyılda daha da büyük bir güç ve trajedi kazanıyor. Gençler okumazlar, bilgisayarların ve çeşitli cihazların başına amaçsızca ve kendilerine fayda sağlamadan oturmazlar. Aksine: kendi zararına. Ve Dali 21. yüzyılda resminin önemini üstlenmese bile bir sıçrama yaptı ve bu bir gerçek.

Artık "sızan zaman", tartışmaların ve çatışmaların nesnesi haline geldi. Birçoğu tüm önemi reddediyor, anlamı inkar ediyor ve sanatın kendisi olarak gerçeküstücülüğü reddediyor. Dali'nin 20. yüzyılda bir resim yaptığında 21. yüzyılın sorunları hakkında bir fikri olup olmadığını tartışıyorlar.

Ancak yine de "akan zaman", sanatçı Salvador Dali'nin en pahalı ve ünlü tablolarından biri olarak kabul ediliyor.

Bana öyle geliyor ki 20. yüzyılda ressamın omuzlarına ağır bir yük binen sorunlar vardı. Ve açılış yeni tür resim, tuval üzerine sergilenen bir haykırışla insanlara şunu iletmeye çalıştı: "Değerli zamanınızı boşa harcamayın!". Ve çağrısı öğretici bir "öykü" olarak değil, gerçeküstücülük türünün bir başyapıtı olarak kabul edildi. Akıp giden zamanın etrafında dönen paranın içinde anlam kayboluyor. Ve bu daire kapandı. Yazarın varsayımına göre insanlara zaman kaybetmemeyi öğretmesi gereken resim bir paradoks haline geldi: kendisi de insanların zamanını ve parasını boşa harcamaya başladı. Bir insan neden evinde amaçsızca asılı bir resme ihtiyaç duyar? Neden ona çok para harcıyorsun? Salvador'un para için bir başyapıt çizdiğini düşünmüyorum çünkü amaç para olunca hiçbir şey olmuyor.

"Sızan Zaman" birkaç nesildir kaçırmamayı, hayatın değerli saniyelerini bu şekilde boşa harcamamayı öğretiyor. Birçoğu tabloyu, yani prestiji takdir ediyor: Salvador'a gerçeküstücülüğe ilgi verdiler, ancak tuvalde gömülü olan çığlığı ve anlamı fark etmiyorlar.

Ve şimdi, insanlara zamanın elmaslardan daha değerli olduğunu göstermenin bu kadar önemli olduğu bir zamanda, resim her zamankinden daha alakalı ve öğretici. Ama onun etrafında sadece para dönüyor. Talihsiz.

Bence okullarda resim dersi olmalı. Sadece çizim değil, resim ve resmin anlamı. Çocuklara ünlü tabloları gösterin ünlü sanatçılar ve yarattıklarının anlamını onlara açıkla. Şair ve yazarların eserlerini yazdığı gibi resim yapan sanatçıların eserleri prestij ve para hedefi haline gelmemelidir. BÖYLE resimlerin bunun için çizildiğini düşünmüyorum. Minimalizm - evet, karşılığında büyük para ödenen aptallık. Ve bazı sergilerde sürrealizm. Ancak "akan zaman", "Malevich'in meydanı" ve diğerleri gibi resimler birinin duvarlarında toz toplamamalı, müzelerde herkesin dikkatinin ve yansımasının merkezi olmalıdır. Kazimir Malevich'in Kara Meydanı hakkında günlerce tartışabilirsiniz, ne demek istedi ve Salvador Dali'nin tablosunda yıldan yıla daha fazla yeni yorum buluyor. Genel olarak resim ve sanat bunun içindir. IMHO, Japonların dediği gibi.

Ağustos 1929'un başlarında genç Dali, eşiyle tanıştı. müstakbel eş ve ilham perisi Gala. Sendikaları, "Hafızanın Azmi" tablosu da dahil olmak üzere sonraki tüm çalışmalarını etkileyen sanatçının inanılmaz başarısının anahtarı oldu.

Cadaqués'de Salvador Dali ve Gala. 1930 Fotoğraf: Puşkin Müzesi'nin izniyle im. GİBİ. Puşkin

yaratılış tarihi

Dali'nin biraz aklını kaçırdığını söylüyorlar. Evet, paranoyadan muzdaripti. Ancak bu olmadan, bir sanatçı olarak Dali olmazdı. Sanatçının tuvale aktarabileceği rüya görüntülerinin zihnindeki görünümünde ifade edilen hafif bir hezeyanı vardı. Resimlerin yaratılması sırasında Dali'yi ziyaret eden düşünceler her zaman tuhaftı (psikanalize düşkün olması boşuna değildi) ve bunun canlı bir örneği, en ünlü eserlerinden biri olan The Persistence'ın ortaya çıkış hikayesidir. Hafıza (New York, Modern Sanat Müzesi).

Dali'nin bir kişisel sergi için hazırlık yaptığı Paris'te 1931 yazıydı. harcadıktan sivil eş Galu, arkadaşlarıyla sinemada, "Ben" diye yazıyor Dali anılarında, "masaya döndüm (akşam yemeğini mükemmel bir Camembert ile bitirdik) ve yayılan hamurla ilgili düşüncelere daldım. Aklıma peynir geldi. Kalktım ve her zamanki gibi yatmadan önce çizdiğim resme bakmak için stüdyoya gittim. Şeffaf, hüzünlü gün batımı ışığında Port Lligat'ın manzarasıydı. Ön planda dalı kırık bir zeytin ağacının çıplak iskeleti görülmektedir.

Bu resimde bazı önemli görüntülerle uyumlu bir atmosfer yaratmayı başardığımı hissettim - ama ne? En ufak bir fikrim bile yok. Harika bir görüntüye ihtiyacım vardı ama bulamadım. Işığı söndürmeye gittim ve dışarı çıktığımda çözümü tam anlamıyla gördüm: iki çift yumuşak saat, hüzünlü bir şekilde bir zeytin dalından sarkıyorlar. Migrene rağmen paletimi hazırladım ve işe koyuldum. İki saat sonra, Gala döndüğünde resimlerimin en ünlüsü bitmişti.

(1) Yumuşak saat- doğrusal olmayan, öznel zamanın, keyfi olarak akan ve eşit olmayan bir şekilde dolduran alanın bir sembolü. Resimdeki üç saat geçmiş, şimdi ve gelecek. Dali fizikçi Ilya Prigogine'e "Bana yumuşak saatler çizdiğimde Einstein'ı düşünüp düşünmediğimi sordunuz" diye yazmıştı. Görelilik teorisini kastediyorum. - Yaklaşık. ed.). Size olumsuz cevap veriyorum, gerçek şu ki, uzay ve zaman arasındaki bağlantı benim için uzun süredir kesinlikle açıktı, bu yüzden bu resimde benim için özel bir şey yoktu, diğerleriyle aynıydı ... Buna Herakleitos'u düşündüğümü ekleyebilirim. zamanın düşünce akışıyla ölçüldüğüne inanan eski bir yunan filozofu. - Yaklaşık. ed.). Bu yüzden resmimin adı Hafızanın Azmi. Uzay ve zaman ilişkisinin hafızası.

(2) Kirpikli bulanık nesne. Bu, uyuyan bir Dali'nin otoportresidir. Resimdeki dünya onun rüyasıdır, nesnel dünyanın ölümü, bilinçdışının zaferidir. Sanatçı otobiyografisinde "Uyku, aşk ve ölüm arasındaki ilişki apaçık ortada" diye yazmıştı. "Uyku ölümdür ya da en azından gerçeklikten bir dışlanmadır ya da daha iyisi, aynı şekilde aşk eylemi sırasında ölen gerçekliğin kendisinin ölümüdür." Dali'ye göre uyku bilinçaltını serbest bırakır, bu nedenle sanatçının kafası deniz tarağı gibi bulanıklaşır - bu onun savunmasızlığının kanıtıdır. Karısının ölümünden sonra sadece Gala, "savunmasızlığımı bildiği için münzevi istiridye posamı bir kale kabuğuna sakladı ve böylece kurtardı" diyecek.

(3) Sağlam izle- kadran aşağıdayken solda yatın - nesnel zamanın bir sembolü.

(4) Karıncalar- çürüme ve çürümenin sembolü. Rusya Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'nde profesör olan Nina Getashvili'ye göre, “karıncaların istilasına uğramış yaralı bir yarasanın çocukluk izlenimi ve sanatçının anüsünde karıncalar olan banyo yapan bir bebekle ilgili hatırası, sanatçıya resmindeki bu böceğin takıntılı varlığı. ( Sanatçı, "Salvador Dali'nin Kendi Anlattığı Gizli Yaşamı" adlı eserinde "Aslında gerçekleşmemiş olan bu eylemi nostaljik bir şekilde hatırlamayı çok sevdim" diye yazıyor. - Yaklaşık. ed.). Soldaki sertliğini koruyan tek saatte karıncalar da kronometrenin bölümlerine uyan net bir döngüsel yapı oluşturuyor. Ancak bu, karıncaların varlığının hala bir çürüme belirtisi olduğu anlamına gelmez.” Dali'ye göre çizgisel zaman kendi kendini yutar.

(5) Uçun. Nina Getashvili'ye göre, “sanatçı onlara Akdeniz'in perileri dedi. Dali, The Diary of a Genius'ta şunları yazdı: "Hayatlarını sineklerle kaplı olarak güneş altında geçiren Yunan filozoflarına ilham verdiler."

(6) Zeytin. Sanatçı için bu, ne yazık ki çoktan unutulmaya yüz tutmuş eski bilgeliğin bir sembolüdür (bu nedenle ağaç kuru olarak tasvir edilmiştir).

(7) Creus Burnu. Akdeniz'in Katalan kıyısında, Dali'nin doğduğu Figueres kenti yakınlarındaki bu burun. Sanatçı onu sık sık resimlerde tasvir etti. "Burada," diye yazmıştı, "benim paranoid metamorfoz teorimin en önemli ilkesi, kayalık granitte ( bir sanrısal görüntünün diğerine akışı. - Yaklaşık. ed.)... Bunlar, sayısız enkarnasyonlarında bir patlamayla yükselen donmuş bulutlar, hepsi yeni ve yeni - sadece görüş açısını biraz değiştirmeniz gerekiyor.

(8) Deniz Dali için ölümsüzlüğü ve sonsuzluğu simgeliyordu. Sanatçı, zamanın nesnel bir hızda değil, gezginin bilincinin iç ritimlerine göre aktığı, seyahat için ideal bir alan olduğunu düşündü.

(9) Yumurta. Nina Getashvili'ye göre Dali'nin çalışmasındaki Dünya Yumurtası hayatı simgeliyor. Sanatçı, imajını eski Yunan mistikleri olan Orphics'ten ödünç aldı. Orphic mitolojisine göre ilk androjen tanrı Phanes, insanları yaratan Dünya Yumurtasından doğmuş ve kabuğunun iki yarısından cennet ve yer oluşmuştur.

(10) Ayna sola yatay olarak uzanıyor. Hem öznel hem de nesnel dünyayı itaatkar bir şekilde yansıtan değişkenlik ve tutarsızlığın bir sembolüdür.

Sanatçı

salvador dali

Büyük İspanyol ressam Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech, 1904 baharında, 11 Mayıs'ta saat 08:45'te doğdu...

Kısa biyografik not

1904 Salvador Dali Domanech, 11 Mayıs'ta Figueres, Katalonya, İspanya'da doğdu.
1910 Dali ziyarete başlar ilkokul"Lekesiz Gebelik" Hıristiyan Kardeşler.
1916 Pichot ailesiyle yaz tatili. Dali, modern resimle ilk kez karşılaşır.
1917 İspanyol sanatçı Nunez, Dali'ye orijinal gravür tekniklerini öğretir.
1919'da karma sergide ilk sergi Belediye tiyatrosu Figueres'te. Dali 15 yaşında.
1921 Annenin ölümü.
1922 Dali, Madrid'deki Accademia de San Fernando'nun giriş sınavını geçer.
1923 Akademiden geçici olarak ihraç edildi.
1925 Barselona'daki Dalmau Galerisi'nde ilk profesyonel kişisel sergi.
1926 Paris ve Brüksel'e ilk gezi. Picasso ile buluşma. Akademiden son ihraç.

Leda Atomika 1949

Bir arının uçuşundan ilham alan rüya 1943

Son Akşam Yemeği 1955

Aziz Anthony'nin Günaha 1946

1929 "Endülüs köpeği" filminin yapımında Louis Bunuel ile işbirliği. Gala Eluard ile görüşme. Paris'teki ilk sergi.
1930 Dalí, İspanya Port Ligat'ta Gala ile birlikte yaşar.
1931 "Hafızanın Azmi" tablosu.
1934 "William Tell'in Bilmecesi" tablosu Dali, bir grup sürrealistle tartıştı. Gala ile sivil evlilik. New York'a yolculuk. Albert Schira 42 orijinal Dalí gravürü yayınlıyor.
1936 New York Modern Sanatlar Müzesi'ndeki sergi. "Yamyamlığın Sonbaharı", "Yumuşak Saatler", "İç Savaş Uyarısı" resimleri.
1938 Londra'da hasta Sigmund Freud ile sohbet. Dali katılıyor uluslararası sergi Sürrealistler Paris'te.
1939 Dalí'nin siyasi amaçlarını destekleme konusundaki isteksizliği nedeniyle Sürrealist gruptan kesin olarak ihraç edildi.
1940 Dali ve Gala, önce Virginia'da, ardından Kaliforniya ve New York'ta sekiz yıl yaşadıkları Amerika'ya göç eder.
New York Modern Sanatlar Müzesi'nde Miro ile 1941 Retrospektif sergisi.
1942 Bir otobiyografinin yayınlanması" Gizli hayat Salvador Dali'nin anlattığı gibi.
1946 Walt Disney'in "Destino" film projesine katılım. Alfred Hitchcock Film Projesine katılım. "Aziz Anthony'nin Günaha" tablosu.
1949 Tablolar "Leda Atomica" ve Madonna Port - Ligat "(sürüm 1). Avrupa'ya Dönüş.
1957 Dalí'nin "La Mancha'lı Don Kişot Arayışı Sayfaları" başlıklı on iki orijinal litografi yayımlandı.
1958 Gala ve Dali'nin İspanya, Girona'daki düğünü.
1959 "Kolomb'un Amerika'yı Keşfi" tablosu.
1962 Dalí, çizimleri yayınlamak için yayıncı Pierre Argille ile on yıllık bir anlaşma imzaladı./>
1965 Dali, New York'tan Sidney Lucas ile bir sözleşme imzaladı.
1967 Girona'daki Pubol Kalesi'nin satın alınması ve yeniden inşası.
1969 Pubol Kalesi'ne taşınma töreni.
1971 Salvador Dalí Müzesi Cleveland, Ohio'da açıldı.
1974 Dali sağlık sorunları hakkında endişelenmeye başlar.
1982 Florida, St. Petersburg'da Dali Müzesi'nin açılışı. Pubol Kalesi'ndeki Ölüm Galası.
1983 İspanya, Madrid ve Barselona'da Dali'nin eserlerinin büyük sergisi. Resim derslerinin tamamlanması. son Fotoğraf"Kırlangıç ​​Kuyruğu".
23 Ocak 1989, Dali kalp yetmezliğinden öldü. İspanya'nın Figueres kentindeki Tatro Müzesi'nin mahzenine gömüldü.

En iyilerinden biri ünlü tablolar Sürrealizm türünde yazılmış, "Bellek Azmi" dir. Bu tablonun yazarı Salvador Dali, tabloyu sadece birkaç saat içinde yarattı. Tuval şimdi New York'ta Modern Sanat Müzesi'nde. Bu küçük resim 24'e 33 santimetre ölçülerindeki , sanatçının en çok tartışılan eseri.

İsim Açıklama

Salvador Dali'nin "Hafızanın Azmi" tablosu 1931'de el yapımı bir goblen tuval üzerine boyanmıştır. Bu tuvali yaratma fikri, bir zamanlar karısı Gala'nın sinemadan dönüşünü beklerken, Salvador Dali'nin deniz kıyısının kesinlikle çöl manzarasını çizmesinden kaynaklanıyordu. Aniden, akşam arkadaşlarıyla yedikleri, masanın üzerinde güneşte eriyen bir parça peynir gördü. Peynir eridi ve daha yumuşak ve yumuşak hale geldi. Düşünüp uzun süreyi eriyen bir peynir parçasına bağlayan Dali, tuvali yayılan saatlerle doldurmaya başladı. Salvador Dali, eserine "Hafızanın Azmi" adını verdi ve adını resme bir kez baktığınızda asla unutmayacağınız gerçeğiyle açıkladı. Tablonun bir diğer adı da "Akan saatler"dir. Bu ad, Salvador Dali'nin içine koyduğu tuvalin içeriğiyle ilişkilendirilir.

"Hafızanın Kalıcılığı": resmin açıklaması

Bu tuvale baktığınızda, tasvir edilen nesnelerin alışılmadık yerleşimi ve yapısı hemen gözünüze çarpar. Resim, her birinin kendi kendine yeterliliğini ve genel boşluk hissini gösteriyor. Burada ilgisiz gibi görünen pek çok öğe var, ancak hepsi genel bir izlenim yaratıyor. Salvador Dali "Hafızanın Azmi" tablosunda neyi tasvir etti? Tüm öğelerin açıklaması oldukça fazla yer kaplıyor.

"Hafızanın Azmi" resminin atmosferi

Salvador Dali tabloyu kahverengi tonlarında tamamlamış. Genel gölge resmin sol tarafında ve ortasında yer alır, güneş tuvalin arka ve sağ tarafında düşer. Resim sessiz bir korku ve böyle bir sakinliğin korkusuyla dolu gibi görünüyor ve aynı zamanda The Persistence of Memory'yi garip bir atmosfer dolduruyor. Bu tuval ile Salvador Dali, her insanın hayatındaki zamanın anlamını düşündürüyor. Zaman nasıl durabilir? Ve her birimize uyum sağlayabilir mi? Muhtemelen, herkes bu soruların cevaplarını kendine vermelidir.

Sanatçının günlüğüne resimleriyle ilgili her zaman notlar bıraktığı bilinen bir gerçektir. Ancak, hakkında Ünlü resim"Hafızanın Azmi" Salvador Dali hiçbir şey söylemedi. Büyük sanatçı Başlangıçta, bu resmi yaparak insanlara bu dünyada var olmanın zaaflarını düşündüreceğini anlamıştı.

Tuvalin bir kişi üzerindeki etkisi

Salvador Dali'nin "Hafızanın Azmi" tablosu, şu sonuca varan Amerikalı psikologlar tarafından değerlendirildi: bu tuval belirli tipler üzerinde güçlü bir psikolojik etkiye sahiptir insan kişilikleri. Salvador Dali'nin bu tablosuna bakan birçok kişi duygularını anlattı. İnsanların çoğu nostaljiye dalmıştı, geri kalanlar resmin kompozisyonunun neden olduğu karışık genel korku ve düşünceli duygularla baş etmeye çalışıyordu. Tuval, sanatçının kendisinin “yumuşaklığı ve sertliği”ne yönelik duygu, düşünce, deneyim ve tutumları aktarır.

Elbette bu resim küçük boyutlu ama Salvador Dali'nin en büyük ve en güçlü psikolojik tablolarından biri olarak kabul edilebilir. "Hafızanın Azmi" resmi, gerçeküstü resim klasiklerinin büyüklüğünü taşır.

S. Dali, Kalıcı Hafıza, 1931.

Salvador Dali'nin sanatçılar arasında en ünlü ve en çok tartışılan tablosu, 1934'ten beri New York Modern Sanatlar Müzesi'nde bulunuyor.

Bu resim, insanın zaman deneyiminin, hafızanın bir sembolü olarak bir saati tasvir ediyor.Burada bunlar, bazen hatıralarımızın olduğu büyük bozulmalarla gösteriliyor. Dali kendini unutmamış, diğer resimlerinde de karşımıza çıkan uyuyan kafa şeklinde karşımıza çıkıyor. Bu dönemde Dali, kendi içindeki boşluğu ifade ettiği ıssız bir sahil görüntüsünü sürekli sergiledi.

Bu boşluk, bir parça Kemember peyniri görünce dolmuştur. "... Bir saat yazmaya karar verdim, onları yumuşak yazdım. Bir akşamdı, yorgundum, migrenim vardı - benim için son derece nadir bir hastalık. Arkadaşlarla sinemaya gidecektik ama Son anda evde kalmaya karar verdim.

Gala onlarla gidecek ve ben erken yatacağım. Çok lezzetli peynir yedik, sonra yalnız kaldım, oturdum, masaya yaslandım ve erimiş peynirin ne kadar "süper yumuşak" olduğunu düşündüm.

Kalktım ve her zamanki gibi işime bir göz atmak için stüdyoya gittim. Çizeceğim resim, sanki loş bir akşam ışığıyla aydınlatılmış gibi, Port Lligat'ın varoşlarının, kayaların bir manzarasıydı.

Ön planda yapraksız bir zeytin ağacının doğranmış gövdesini çizdim. Bu manzara, biraz fikir içeren bir tuvalin temelidir, ama ne? Harika bir görüntüye ihtiyacım vardı ama bulamadım.
Işığı söndürmeye gittim ve dışarı çıktığımda çözümü tam anlamıyla "gördüm": biri zeytin dalından kederli bir şekilde sarkan iki çift yumuşak saat. Migrene rağmen paletimi hazırladım ve işe koyuldum.

İki saat sonra Gala sinemadan döndüğünde en ünlülerinden biri olacak resim tamamlandı.

Resim, modern zamanın göreliliği kavramının bir sembolü haline geldi. Pierre Colet'in Paris galerisindeki sergisinden bir yıl sonra tablo New York Modern Sanat Müzesi tarafından satın alındı.

Resimde sanatçı, zamanın göreliliğini dile getirdi ve insan hafızasının, uzun zaman önce geride kalan o günlere yeniden taşınmamızı sağlayan şaşırtıcı özelliğini vurguladı.

GİZLİ SEMBOLLER

Masanın üzerinde yumuşak saat

Doğrusal olmayan, öznel zamanın, keyfi bir şekilde akan ve eşit olmayan bir şekilde dolduran bir uzay sembolü. Resimdeki üç saat geçmiş, şimdi ve gelecek.

Kirpikli bulanık nesne.

Bu, uyuyan bir Dali'nin otoportresidir. Resimdeki dünya onun rüyasıdır, nesnel dünyanın ölümü, bilinçdışının zaferidir. Sanatçı otobiyografisinde "Uyku, aşk ve ölüm arasındaki ilişki apaçık ortada" diye yazmıştı. "Uyku ölümdür ya da en azından gerçeklikten bir dışlanmadır ya da daha iyisi, aynı şekilde aşk eylemi sırasında ölen gerçekliğin kendisinin ölümüdür." Dali'ye göre uyku bilinçaltını serbest bırakır, bu nedenle sanatçının kafası deniz tarağı gibi bulanıklaşır - bu onun savunmasızlığının kanıtıdır.

Katı saat, kadranın sol tarafında yatın. Nesnel zamanın sembolü.

Karıncalar çürümenin ve çürümenin sembolüdür. Rusya Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'nde profesör olan Nina Getashvili'ye göre, “karıncalarla dolu yaralı bir yarasanın çocukça bir izlenimi.
Uçmak. Nina Getashvili'ye göre, “sanatçı onlara Akdeniz'in perileri dedi. Dali, The Diary of a Genius'ta şunları yazdı: "Hayatlarını sineklerle kaplı olarak güneş altında geçiren Yunan filozoflarına ilham verdiler."

Zeytin.
Sanatçı için bu, ne yazık ki çoktan unutulmaya yüz tutmuş eski bilgeliğin bir sembolüdür (bu nedenle ağaç kuru olarak tasvir edilmiştir).

Creus Burnu.
Akdeniz'in Katalan kıyısında, Dali'nin doğduğu Figueres kenti yakınlarındaki bu burun. Sanatçı onu sık sık resimlerde tasvir etti. "Burada," diye yazdı, "paranoid metamorfoz teorimin en önemli ilkesi (bir kuruntulu görüntünün diğerine akışı. - Yaklaşık. ed.) kaya granitte somutlaşmıştır... yenileri - sadece biraz ihtiyacınız var görüş açısını değiştir.

Dali için deniz, ölümsüzlüğü ve sonsuzluğu simgeliyordu. Sanatçı, zamanın nesnel bir hızda değil, gezginin bilincinin iç ritimlerine göre aktığı, seyahat için ideal bir alan olduğunu düşündü.

Yumurta.
Nina Getashvili'ye göre Dali'nin çalışmasındaki Dünya Yumurtası hayatı simgeliyor. Sanatçı, imajını eski Yunan mistikleri olan Orphics'ten ödünç aldı. Orphic mitolojisine göre ilk androjen tanrı Phanes, insanları yaratan Dünya Yumurtasından doğmuş ve kabuğunun iki yarısından cennet ve yer oluşmuştur.

Solda yatay olarak uzanan ayna. Hem öznel hem de nesnel dünyayı itaatkar bir şekilde yansıtan değişkenlik ve tutarsızlığın bir sembolüdür.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Yorumlar

Salvador Dali'nin resim yapmadığı, sadece nesneleri fotoğraf gibi görünmesi için boyadığı için pişmanlık duyulmalıdır, ancak "Bir Dahinin Günlüğü" nde tam da bunu neden yaptığına dair bu açıklamayı verir, ancak bu iş başarılı olarak nitelendirilemez, tam olarak ona harcanan zihinsel çaba kadar maliyetlidir. Büyük, karanlık, basitçe boyanmış bir alan, istenmeyen bir meşgul olmama etkisi yaratır ve yalancı bir kafa bile fikrin özünü kavramak için itici güç vermez. Yaptığı gibi işinde rüyaları kullanmak iyi bir şey ama her zaman parlak sonuçlara götürmez.

Yaratıcılığa karşı tavrım belirsizdi. Bir keresinde İspanya'nın Figueres şehrinde anavatanını ziyaret ettim. Orada kendisinin yarattığı büyük bir müze var, birçok eseri var, bu beni çok etkiledi, daha sonra biyografisini okudum, eserlerini inceledim ve eserleri hakkında birkaç makale yazdım.
Bu tür resimleri sevmiyorum ama ilginç, bu yüzden onun çalışmalarını resimde özel bir fenomen olarak görüyorum.

Herhangi bir sanatçı gibi onun da sahip olduğu varsayılmalıdır. çeşitli işler: amiral gemisi ve sadece sıradan olanlar. İlk olarak, becerinin zirvesine karar verirsek, o zaman diğerleri esasen rutin işlerdir ve onsuz yapamazsınız. Belki de Dali'nin bir düzine eseri, sürrealizm bölümünde dünyanın en çok ilk ona girebileceğiniz eserlerdir. Birçokları için o, bu akımın bir örneği ve ilham kaynağı.

Çalışmalarında beni hayrete düşüren şey beceri değil, fantezi.Resimlerin bazıları tek kelimeyle itici ama ne söylemek istediğini anlamak ilginç.Müzede dudaklı bir kompozisyon var, tiyatro sahnesine benzer bir şey.Sen Bu linkten müzeye ve bazı çalışmalara da bakabilirsiniz. Bu arada, bu müzeye gömüldü.