Genç ressam Firsov'un tablosunun analizi. Genç bir ressamın tablosu üzerine deneme

Sanatçı Firsov'un genç bir ressamın tablosu üzerine deneme, 4. sınıf

Plan

1. Resimle tanışma

2. Tuvalin konusu

3. Resmin uyandırdığı duygular

Son zamanlarda Rus sanatçı I.I.'nin çalışmalarıyla tanıştık. Firsova. Resimleri arasında özellikle birini beğendim: “ Genç ressam", 1760 yılında yazılmıştır. Bu, soyluları değil sıradan insanları tasvir eden ilk Rus tablosuydu.

Resim sadeliğiyle dikkat çekiyor. Çok büyük bir hikayesi ya da karmaşık bir konusu yok. Sadece küçük bir kızın portresini çizen bir oğlan. Renkli değil, kasvetli değil. Her zamanki resim sıradan insanlar. Ustaca olan her şeyin basit olduğunu söylüyorlar. Firsov'un çalışmalarıyla bunu kanıtladığını düşünüyorum.

Oda küçüktür, daha fazla ışık girmesi için pencerenin üzerine yeşil perde çekilmiştir. Sanatçı koyu renkli bir kaşkorse, kısa pantolon ve beyaz diz çorapları giymiş. Elinde bir fırça tutuyor ve sağında yerde boya var. Odanın duvarlarında tablolar asılı. Kız çok küçük, uzun süre oturup poz vermekten hoşlanmıyor, anne şefkatle kızına sarılıyor ve ondan kıpırdamamasını istiyor. Kızın güzel bir yüzü ve beyaz bukleleri var. Pembe bir elbise giyiyor. Çocuğun yorulmaması için ayaklarının altına bank konur.

Parlak kırmızı tonları değil, yumuşak tonlu pembeler ve sarılar, kremler ve beyazlar yeşil ve kahverengi çiçekler. Ve kız çok benzer, genç sanatçı portresini tuvaline çok iyi çizmiş. “Genç Ressam” tablosu beni gülümsetiyor. Belki bilmiyorum büyük eleştirmen ama aynı zamanda yazarın ona kattığı hassasiyeti ve sevgiyi de takdir edebiliyorum.

Tabloya dayalı kompozisyon Sanatçının genç ressamı Firsov 5. Sınıf

Plan

1. Sanatçı Firsov

2.Renk aralığı

3. Resmin konusu

4.Benim fikrim

Ivan Ivanovich Firsov - on sekizinci yüzyılın Rus sanatçısı. Resimlerinde o zamanlar gelenek olduğu gibi soylu kişileri değil, sıradan insanlar. "Genç Ressam" tablosuydu.

Resim bir renk cümbüşüyle ​​ayırt edilmiyor. O zamana tanıdık gelen tutarlı ton, sihirli fırçasına dokunarak yaratıcıyı atlamadı. Pembe ve gri renkler, koyu yeşil ile birlikte izleyiciyi ana karakterlerden uzaklaştırmamak için sade renklerdir. Zarafet ve sadelik, resmindeki karakterlerin dünyasını çevreleyen ruh halini ve atmosferi doğru bir şekilde yansıtıyor.

Önümüzde zanaatında oldukça yetenekli olan bir oğlan çocuğu, bir genç var. Bir sandalyede oturan, annesi tarafından kucaklanan küçük bir kızın portresini çiziyor. Küçük kız sanatçının eserine bakmak için can atıyor ama annesi ondan beklemesini ve hareket etmemesini istiyor. Kız itaatkar bir şekilde ellerini dizlerinin üzerinde kavuşturdu, sinsice gülümsedi. Oda küçük, aydınlık, duvarlarda resimler var. Sanatçının yanındaki masada küçük heykeller, yerde ise boyalar var.

Bu resim çeşitli duygular içeriyor: hassasiyet, sevgi, sıcaklık. Onlar tekrar tekrar gözünüze çarpanlardır. İş genç sanatçıİyi çıkıyor, kızın kendine benzediğini görebiliyorsun. Bu resmi beğendim, gerçek. Yazarın yarattığı dünya aniden canlandı.

Ressamın çağdaşları, Ivan Ivanovich Firsov'un eliyle yapılan eserlerin çoğunun kiliselerin, katedrallerin ve tiyatroların eline geçtiğini iddia ediyor. Çoğu zaman bu sanatçının panelleri varlıklı ailelerin evlerinin iç mekanlarında bulunabilir. Ancak bugüne kadar kelimenin tam anlamıyla sadece birkaç eseri hayatta kaldı, bunlardan biri de “Genç Ressam” tablosu. Dahası, birçok ilginç ve gizemli olay, yaratıcının yaşamının yanı sıra tarihiyle de bağlantılıdır.

I. I. Firsov: biyografi

Firsov'un kesin doğum tarihi bilinmiyor, ancak 1733 civarında Moskova'da doğdu. tüccar ailesi. Hem Ivan Ivanovich'in babası hem de büyükbabası doğrudan sanatla ilgiliydi - sanatsal ahşap oymacılığı ve mücevher yapımıyla uğraşıyorlardı. Resim alanındaki yetenek onlardan mirasçıya geçti.

Genç Firsov'un bu tür faaliyetlere çok açık bir yatkınlığı olduğu anlaşılınca, aile konseyi onu St. Petersburg'a çalışmaya göndermeye karar verdi. Varışta, gelecekteki sanatçı, binaları ve sarayları dekore etmekle meşgul olduğu bitirme işiyle görevlendirildi.

Firsov, 14 yaşında (tam olarak bu yaşta) Binalar Dairesi'nde hizmete girdi ve aynı zamanda ressam olarak yeteneğini araştırıp geliştirdi. Ivan Ivanovich'in yeteneği fark edilmeden kalamazdı - yaratıcılığı Catherine II'yi memnun etti ve sadece herhangi bir yerde değil, yurtdışında, Fransa'da da ileri eğitim alması konusunda ısrar etti.

1756'da Firsov Paris'e girdi ve zaten büyük ölçüde onun eserlerinden ilham alıyordu. Fransız ressamlar. Onun üzerindeki en büyük etki, tür konularını tasvir eden tuvaller çizen Chardin'di: Ivan Firsov'un "Genç Ressam" tablosu, bu Parisli gerçekçinin çalışmalarıyla en uyumlu olanıdır.

Fransa'dan döndükten sonra (1758-1760 dönemi) I. I. Firsov saray sanatçısı oldu. Esas olarak bunun sonucunda şöhret kazandı dekoratif tasarımçeşitli performanslar ve prodüksiyonlar için elle boyanmış paneller. Kısa bir süre sonra Ivan Ivanovich, İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü'nün ana çalışanlarından biri oldu.

Ne yazık ki, ya son yıllar Ressamın hayatı hakkında çok az şey biliniyor. Bu bağlamda, bazı tarihsel verileri ve Firsov'un anılma tarihlerini karşılaştıran uzmanlar, onun 1785'ten sonra öldüğünü iddia ediyor. Bazı gerçeklere göre sanatçı, hayatının sonunda bazı zihinsel rahatsızlıklardan muzdarip olduğu için günlerini bir akıl hastanesinde sonlandırabilirdi.

Ivan Ivanovich, hem liderliğin emriyle hem de soylular için yeterli miktarda işi tamamladı. Ancak günümüze çok az şey gelebilmiştir. "Genç Ressam" tablosu aynı zamanda Firsov'un sahip olduğu yeteneği anlatıyor ve aynı zamanda onun yaratımlarıyla dolu olan her şeyi derinden hissetmenize izin vermiyor. Kesin olan tek şey: bu gerçek şaheser bölgede Tür boyama.

“Genç ressam” tablosunun açıklaması

Tuval üzerindeki kompozisyon basit ve aynı zamanda günlük yaşamı nedeniyle ilgi çekicidir. Odak noktası üç figür üzerindedir: en genç ressam, küçük bir kız ve annesi. Mavi üniformalı bir erkek çocuk, tek ayağı şövalenin üzerinde olan bir sandalyede oturuyor ve karşısında küçük bir kızın portresini çiziyor. Duruşundaki belirgin gevşemeye rağmen, yaptığı işe odaklanmış ve tutkulu.

Hafif bir şapka giymiş en genç model ise daha ilginç şeyler yapmak için her an kaçmaya hazır. Utanç gibi bir özellik de pozunda açıkça görülüyor - kızının kafasına sevgiyle sarılan annesine yakınlaştı. Kadın aynı anda bir eliyle küçük kıpırtıyı tutup sakinleştirirken, diğer eliyle öğretici bir şekilde parmağını ona doğru sallıyor. Ancak burada en ufak bir gerilim gölgesi bile yok - annenin görünürdeki ciddiyeti hiç de ciddi değil.

Yumuşak ışıkla dolu odada, insanların yanı sıra, her sanatçının atölyesine özgü bazı nesneler de var: bir büst, bir manken, fırça ve boyalarla dolu bir kutu, duvarda birkaç resim.

Zamanla tazeliğini kaybetmeyen pastel renkler, rahat ve sakin bir günlük yaşamın atmosferi - "Genç Ressam" tablosunun tanımını bu şekilde tamamlayabilirsiniz. Tuvalin siparişe göre değil, belirli duyguların etkisi altında "ruh için" boyanmasının da gösterdiği gibi, olay örgüsü inanılmaz bir samimiyetle aktarılıyor.

Resmin tarihi

"Genç Ressam" tablosu 1768 civarında Paris'te tamamlandı. Bu resim, benzer türde bir sonraki çalışma serisinin açılışını yapıyor. Genç Ressam'ın yazıldığı dönemde Firsov'un yanı sıra Shibanov ve Eremenev'in köylülerin hayatını anlatan bazı resimleri de benzer eserler olarak değerlendirilebilir.

Bu arada, 20. yüzyılın başına kadar buna inanılıyordu. bu tuval Kesinlikle Firsov tarafından yaratılmadı. "Genç ressam" - sanatçı A. Losenko'nun bir tablosu, ön yüzünde aynı ismin imzası kanıtlanmaya çalışılıyor. Ancak sanat eleştirmenleri, 1913 yılında yapılan inceleme sırasında, I. I. Firsov adının keşfedildiği yukarıda adı geçen soyadının kaldırılmasına karar verilene kadar sakinleşmedi.

Açık şu an“Genç Ressam” tablosu saklanıyor Tretyakov Galerisi 1883'te Bykov adlı bir koleksiyoncudan tuvali satın alan bir tüccar olan müzenin kurucusuna teşekkür ettiği yer.

Bir tür olarak ev resmi ve ona karşı tutum

Firsov'un eserini yazdığı dönemde Rusya Sanat Akademisi ünlü eser Düşük dereceli olduğu düşünüldüğünde, günlük türün bir resim türü olarak tam olarak tanınmadığı söylenebilir. Belki, bu gerçek aynı zamanda çalışmanın nedeni de uzun zamandır Ivan Firsov'un çalıştığı atölyede geçirdi.

Buna rağmen “Genç Ressam” tablosu hala ışığı gördü ve şu anda en çok kabul edilen tablo olarak kabul ediliyor. parlak bir örnek 18. yüzyılın gündelik türü ve değeri ancak bundan artıyor.

Rus resminde resim

Tuval arasındaki temel fark, biraz dalgın olmasıdır. Genel kabul görmüş hiçbir klasik yasaya uymadan, sevgiyle yazılmıştır. Bir sahneden görüntü sıradan hayat Süsleme olmadan, aşırı titizlik ve kanonlara bağlılık - sanat eleştirmenleri "Genç Ressam" tablosunu bu şekilde karakterize ediyor. İnsanlar poz vermiyorlar, sadelikleri ile büyüleyiciler; bu da Rusların hiç bir özelliği değil. görsel Sanatlar o zaman.

Bu nedenle uzun bir süre hiç kimsenin bu gerçekle hiçbir ilişkisi olmadı. bu iş hemşehrimizin eliyle yapılabilirdi. Resim alanındaki uzmanlar, boyanan resmin 18. yüzyılda Rusya'da yaşanan olaylarla çok alakasız olduğunu doğruluyor. ruhta ne yaratır canlı izlenim atipiklik ve kendiliğindenlik.

I. I. Firsov'un diğer resimleri

Ancak söz konusu eser, Firsov'un bize miras olarak bıraktığı tek şey değildir. “Genç Ressam” bu ustanın kendi türünde tek başına bir tablosu diyebiliriz ama günümüze ulaşan bir tablo daha var. Adı "Çiçekler ve Meyveler" ve daha önce yayınlananların bir versiyonudur. Her iki eser de tamamen farklı tarzlarda yazılmıştır, ancak yine de Ivan Ivanovich'in fırçasına ait olup, yeteneğinin çok yönlülüğüne ve özgünlüğüne tanıklık etmektedir.

1760'ların ikinci yarısı. Kanvas, yağlıboya. 67 X 55. Devlet Tretyakov Galerisi.
www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovich (yaklaşık 1733 - 1785'ten sonra), ressam. 1750'lerin sonlarından beri. saray sanatçısı. İkonlar, tiyatro sahneleri ve dekoratif paneller çizdi.

Rus ressamların tüm isimleri, özellikle de Rus güzel sanatının oluşumunun başlangıcından bu yana günümüze kadar ulaşamamıştır. 18. yüzyılın ortalarında bir sanatçı olan Ivan Ivanovich Firsov bir dereceye kadar şanslıydı. Bize ulaşan tek tablonun onun yazarı olduğu nihayet yirminci yüzyılın başında doğrulandı.

I. Firsov'un çizim yeteneği kalıtsaldı - büyükbabası ve babası resim yapıyordu, ağaç oymacılığı yapıyordu ve kuyumcuydu. Sanatsal zanaatta beceri sahibi olan Ivan Firsov Jr., şehri ve imparatorluk saraylarını dekore etme çalışmaları yapmak üzere Moskova'dan St. Petersburg'a gönderildi. Yeteneği fark edildi ve II. Catherine'in kişisel talimatı üzerine 1765'te Paris'e gitti ve burada Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi'nde becerilerini geliştirdi. Görünüşe göre, I. Firsov ile en uyumlu sanatçının, 18. yüzyılda Fransa'da tür sahnelerinin önde gelen ustası Chardin olduğu ortaya çıktı. I. Firsov'un Chardin tarzında yaptığı tablo, hiçbir şekilde sanatçının becerisini azaltmaz. Ondaki her şey son derece dengelidir ve her şey, hatta dedikleri gibi nesneler bile kullanımdadır.

Ivan Firsov'un "Genç Ressam" tablosu en eskilerden biri ama şimdiden mükemmel örnekler Rus günlük türü.
Bu resmin konusu basittir. Eşit ışıkla dolu geniş bir stüdyoda, bir erkek sanatçı bir şövalenin önünde oturuyor ve coşkuyla bir kızın portresini yapıyor. Yetişkin bir kadın, bir anne veya bir abla, küçük modeli sessizce oturmaya ve pozunu korumaya ikna eder. Sanatçının ayaklarının dibinde açık bir boya kutusu duruyor, masanın üzerinde bir resim atölyesinin olağan eşyaları var: mermer bir büst, birkaç kitap, bir insan figürünü tasvir eden kartonpiyer bir manken.

Firsov'un yazdığı sahne hayattan koparılmış gibi görünüyor. Sanatçı, pozların ve hareketlerin rahat doğallığını ustalıkla aktarıyor.
Gerçek bir gerçekçinin keskin gözlem özelliğiyle, annenin sakin ve sevecen sertliği, küçük modelin kurnazlığı ve sabırsızlığı, genç ressamın özverili tutkusu tasvir edilmiştir. Karakterlerin gerçek sadakati, tüm resme nüfuz eden o şiirsel çekicilik hissini yaratır.

Sanatsal beceri açısından Firsov'un tablosu Rus sanatının en mükemmel eserlerinden biridir. resim XVIII yüzyıl. Firsov'un resimsel anlatım araçlarına kusursuz bir hakimiyete sahip birinci sınıf bir sanatçı olduğu oldukça açık. Çizimi özgür ve kusursuzdur; Sahnenin ortaya çıktığı mekan kusursuz bir ustalıkla inşa edilmiş, kompozisyonda kasıtlı bir şema hissedilmiyor, doğal ve aynı zamanda ritmik. Resmin renklendirilmesi, Firsov'un karakterlerinin manevi atmosferini çok iyi aktaran pembe-gri, gümüş tonlarıyla özel şiirsel bir ifadeyle donatılmıştır.

İçeriği, tasarımı ve resimsel biçimi açısından Genç Ressam Rusça'da benzetmeler bulmuyor sanat XVIII yüzyıllar.
18. yüzyılda tür resminin gelişimi yavaş ilerledi. Müşteriler arasında neredeyse hiç talebi yoktu ve Sanat Akademisi'nin himayesinden hoşlanmıyordu. Rus sanatçılar arasında portre, tarihi resim uzmanları vardı, dekoratörler vardı ve yüzyılın sonunda manzara ressamları ortaya çıktı, ancak kendisini tamamen gündelik türe adayacak tek bir usta yoktu.

Bu durum elbette tesadüfen ortaya çıkmadı. Günlük konuları göz ardı etmek saray ve asil kültürün karakteristik özelliğidir. Louis XIV'in, Hollandalı türün büyük ressamlarının resimlerinin Versailles Sarayı'nın duvarlarından kaldırılmasını emrettiği ve onlara "canavarlar" adını verdiği biliniyor. 18. yüzyıl dünya sanatında gündelik türün başarıları, burjuva ideolojisinin gelişimi ve üçüncü sınıfın toplumsal ve politik rolünün yükselişiyle doğrudan ilişkilidir. Elizabeth ve Catherine zamanlarının Rus gerçekliğinde, tür resminin gelişmesi için hiçbir koşul yoktu, çünkü liderlik Kültürel hayatÜlke tamamen soyluların elinde kaldı. Yaşayan moderniteye hitap eden gündelik temalar, sanatta "yüce" ve "kahramanca" talepleriyle resmi sanatsal yönergelerle çelişiyordu.

Soyluların hayatında çok gerekli olan ve resmi olarak tanınmamasına rağmen geliştirilen portre bile "yüksek" sanat arasında yer almıyordu. Ve gündelik resim, akademik teorisyenlerin geliştirdiği türler hiyerarşisinde son, en alt sırayı işgal ediyordu.
Bu, 18. yüzyıl Rus sanatında gündelik resimlerin aşırı azlığını açıklıyor. Bununla birlikte, niceliksel eksikliğin, Rus ustaların tür alanında yaptıklarının alışılmadık derecede yüksek sanatsal kalitesiyle tamamen telafi edilmesi dikkat çekicidir. Bu şaşırtıcı olgunun cevabı nedir? Bu küçümsenmek için işe yaramıyor mu? asil toplum Gündelik temalar, müşterinin zevkleri ve Akademi'nin resmi gereksinimleri dikkate alınmaksızın, içsel yaratıcılık ihtiyacından kaynaklanan tüm samimiyetle sanatçılar tarafından "kendileri için" mi yaratıldı?

Rusların kısa listesine XVIII. yüzyıl sanatçıları yüzyıllar boyunca gündelik tür alanında çalışan isimler arasında Firsov'un yanı sıra “Köylü Öğle Yemeği” ve “Düğün Sözleşmesinin Kutlanması” tablolarıyla portre ressamı M. Shibanov ve yazar tarihi ressam I. Ermenev yer alıyor. Rus köylülerinin imajına adanmış inanılmaz derecede güçlü bir suluboya serisinin.
Firsov, “Genç Ressam”ıyla bu listede kronolojik olarak ilk sırada yer alıyor. kader hakkında ve daha fazla yaratıcılık Sanatçı hakkında bize hemen hemen hiçbir bilgi ulaşmadı. Bu ustanın adı Rus sanat tarihinde yer almış ve içinde yer almıştır. şeref yeri aslında oldukça yakın zamanda.

19. yüzyılda “Genç Ressam”, A. Losenko'nun eseri olarak listelenmiş ve hatta onun sahte imzası olan “A. Losenko 1756". Doğru, 20. yüzyılın başında sanat uzmanları, resmin Losenko'nun çalışmalarıyla hiçbir ortak yanının olmadığını açıkça anlamıştı. Ancak yazarlığı varsayım olarak kaldı. Bu tablonun yazarının şu kişiler arasında aranması gerektiğini öne süren çeşitli varsayımlar yapılmıştır: Batı Avrupalı ​​ustalar. Ünlü Alman gravürcü ve ressam D. Khodovetsky'nin adı bile verildi. Ancak 1913'te I. Grabar'ın girişimiyle Losenko'nun imzası kaldırıldı ve altında Fransızca “I. Firsova."
Arşiv belgeleri, imparatorluk tiyatrolarının dekoratörü Rus sanatçı Ivan Firsov'un 1760'ların ortalarında Paris'te yaşadığını ve çalıştığını gösteriyor. "Genç Ressam"ın Paris'te yazıldığı varsayılabilir: bu, özellikle resimdeki karakterlerin Rus olmayan görünümüyle belirtilir.

Ivan Firsov'un imzalı bir başka eseri hayatta kaldı - 1754 tarihli ve bir zamanlar Catherine Sarayı'nı süsleyen "Çiçekler ve Meyveler" dekoratif paneli. Ancak kaba ve öğrenci tarzındaki bu çalışmada, “Genç Ressam”ın virtüöz resmiyle benzerlikler bulmak zordur. Firsov'un 1771'de bize ulaşmayan bir dizi ikona ve dekoratif tabloyu yaptığı da biliniyor. “Genç ressam” olağanüstü Rus ustanın eserlerinde yalnız kalıyor. Görünüşe göre, Firsov, 18. yüzyılın ikinci yarısında Rus gerçekliğinde çok az uygulama bulabilen bu sanat alanında en yetenekliydi.

Genç ressam hayata dair ilk Rus tablosu sıradan insanlar. Fotoğrafın ilginç bir hikayesi var. Önümüzde tuval üzerine sanatçının atölyesi var. Pencereden yumuşak bir ışık sızıyor. Duvarda resimler var, biri portre, diğeri ormanın bir köşesini tasvir ediyor. Masanın üzerinde beyaz alçıdan bir heykel-büst ve hareketli kolları ve bacakları olan bir oyuncak bebek - bir manken var. Böyle bir oyuncak bebek, sanatçının doğru bir şekilde aktarmasına yardımcı olur farklı pozisyonlar insan vücudu. Bir sedye üzerine gerilmiş bir tuval, ahşap bir tripod standına - bir şövale - monte edilir.

Ve işte sanatçının kendisi. O hâlâ sadece bir çocuk. O ondört yaşında. Veya daha da az. İşine ne kadar tutkuyla bağlı! Ve ne kadar kendinden emin ve cesurca çalışıyor! Elinde fırçalar ve bir palet var - boyaları karıştırmak için bir tahta. Karşısında huzursuz bir kız var. Onun portresini tuval üzerine yapıyor. Anne kızı sessizce oturmaya ikna eder.

Sanatçı fırçayı eline aldı doğru boya, kararlı ve hassas bir şekilde tuval üzerine bir fırça darbesi koyar. Bu çocuğun yetenekli bir zanaatkar olduğu anlaşılıyor. Tablonun adı "Genç Ressam".

I. Firsov'un resimleri uzak geçmişin kahramanlarını tasvir ediyor. Sanatçı onların istismarlarını eski kitaplardan ve efsanelerden öğrendi. “Genç Ressam” tablosu, sanatçıyla aynı dönemde yaşayan ve muhtemelen onu yakından tanıyan kişileri temsil ediyor. Ve en sıradan şeylerle meşguller. Her ne kadar tuvalde önemli bir olay yaşanmasa da izleyenler için oldukça ilgi çekicidir. Resim büyük bir duyguyla çizildi. Ciddi şeyler düşündürmüyor ama izleyiciye yazıldığı sıcaklık aktarılıyor. Sanatçı, resmettiği insanları, onların sıradan yaşamlarını seviyor. Bu çocuk ressam onun için çok değerlidir, rahat, mütevazı atölyesi keyiflidir, mesleği ona yakındır.

Bir sanat uzmanı, tanrıların ve eski kahramanların harika eylemleriyle ilgili ciddi tuvallerin yanında "Genç Ressam" ı gördüğünde, bu resmin şenlikli, şenlikli bir törende, papatya ve karahindibalarla büyümüş, bakımsız küçük bir çimenlik gibi olduğunu söyledi. bakımlı park.

"Genç Ressam" kitabının yazarının adı uzun süre bir sır olarak kaldı. Doğru, resmin altında, boya kutusunun kapağında bir imza vardı - "Losenko", ancak bilim adamları imzanın doğru olduğundan şüphe ediyorlardı. Bazı tarihler birbirine uymuyordu. "Genç Ressam"ın yazarı bazı çalışma açılarından Losenko'dan farklıydı. Ve elbette, ciddi, biraz teatral tarihi tabloların ve bu basit sahnenin aynı ustanın yaratımları olduğunu hayal etmek zordu.

Zaten bu yüzyılda bilim adamları "Losenko" imzasını silmeye karar verdiler. Ve işte neşe! Onun altında bir tane daha vardı. Latin harfleriyle: "I. Firsov" - "I. Firsov". Muhtemelen tablonun ilk sahiplerinden biri fiyatını artırmak istemiştir:

Bilim adamları Ivan Firsov'un hayatı hakkında bir şeyler bulmayı başardılar. Petersburg'da mahkemede görev yaptı. Daha sonra "resim ve tiyatro biliminde daha iyi eğitim alması için" Paris'e gönderildi. Memleketine döndü ve imparatorluk tiyatrolarında dekoratör çırak oldu.