Son yaprak Henry hakkındaki hikayenin bütünsel analizi. “Gerçek bir şaheser nedir? Ciddi bir hastalığa yakalanmış genç bir perisi

O'Henry'nin "Son Yaprak" öyküsünün bütünsel analizi
O. Henry, türün ustası olarak Amerikan edebiyatında istisnai bir yere sahiptir " kısa hikaye" (kısa hikaye).
Cins destansı, hikaye bir olaya dayanıyor: sanatçı Berman'ın genç bir kızın hayatını kurtaran bir başyapıt yaratması. Tür - kısa öykü: küçük form, birkaç sayfalık metin, özlülük, bir arsa düğümü - bir kızın hastalığı (Jonsey), onun kaderciliği ve mucizevi iyileşmesi. Kadın kahramanın çifte "hatasına" dayanmaktadır: önce hayatını ve ölümünü son sarmaşık yaprağına bağlar, sonra bunu fark etmez. son Sayfa- bir sanatçının fırçasının yaratılması, doğanın değil. Sonunda sürpriz olay örgüsü: Jonesy, Berman tarafından kurtarıldığını ve şaheseri yaratmak için ödediği bedeli öğrenir. Başyapıtını yaratan "kaybeden" sanatçı figürü yeni bir şekilde aydınlatılıyor. Kompozisyon özlüdür ve okuyucuların empatisine ve suç ortaklığına katkıda bulunur: sergi, sanatçılar kolonisinin, iki kızın buluşmasının, birlikte yaşama kararlarının bir açıklamasıdır. Arsa, Jonesy hastalandığında ortaya çıkar. Zirve, Jonesy'nin gücünün tükendiği ve son yaprağın dallarda kaldığı anda gelir ve Bremen, soğuk bir gecede gizlice kurtarıcı şaheserini yaratır.
İşin fikri göstermektir güç tasarrufu sanat. Roman, Sue'nun Jonesy'ye şu sözleriyle biter: “Pencereden dışarı bak canım, rüzgardan titreyip hareket etmemesine şaşırdın mı? Evet tatlım, bu Berman'ın şaheseri - onu son yaprağın düştüğü gece yazdı. Sanat, doğayı taklit eden bir kişinin güzellik yaratma yeteneğidir. Ve Berman'ın resmini tuvalde değil, bir tuğla duvarda yaratmasına izin verin, tüm hayatı sadece bu şaheserin yaratılması için bir hazırlık olsun - fiyat haklı, çünkü genç bir hayat kurtarıldı

"Son Yaprak" adlı kısa öyküde insan ilişkileri, özveri, sorumluluk ve genel olarak hayatın anlamı teması geliştirilmiştir. Yazar, karakterlerin eylemlerini veya konuşmalarını analiz etmez ve dışarıdan bir gözlemci ve basit bir anlatım olarak okuyucuları kendi sonuçlarını çıkarmaya teşvik eder. Metin, "Henry'nin sistemini - olay örgüsünün dinamizmini, yokluğunu" tam olarak ortaya koyuyor. ayrıntılı açıklamalar, dilin özlülüğü. Yetenekli olay örgüsü tasarımcısı O. Henry, olanların psikolojik yönünü göstermiyor, karakterlerinin eylemleri derin psikolojik motivasyon almıyor, bu da sonun beklenmedikliğini daha da artırıyor.
Yazar, telaşsız anlatımın yardımıyla belirli bir günlük durumu (iki kızın arkadaşlığı, birinin hastalığı, sanatçı bir komşuyla ilişkisi) gösterir ve karakterler, varlıklarının gerçekliği hakkında şüphe uyandırmaz.
Yazar duygusallıktan kaçınır, içten sevginin imkansız şeyleri nasıl başardığını anlatır.
Kısa bir romanda, O. Henry birkaç konuya değindi: fakir ve alçakgönüllü "küçük" sanat insanlarının yaşamının bir taslağını veriyor; acı verici, ölümcül bir fantezinin gücüne teslim olan bir kadın kahramanı gösterir, hayatın anlamından (aşk, sanat ve hatta "moda kollar") bahseder ve bir kişinin Berman gibi umut etmesi, bir hayali olması gerektiğini söyler. Jonesy, ama Ana konu sanat ve insan yaşamı üzerindeki etkisi ile ilişkilidir.
Bir başka önemli motif de hikayenin dokusuna işlenmiştir: yaratıcılık teması, bir şaheser teması. Yaşlı ressam şaheserini daldan son yaprağın uçtuğu gece yazdı: ama onu bekleyen tuvale değil. uzun yıllar ve temiz kaldı. Yaşlı adam, soğuk ve rüzgarlı bir gecede, kızın sağlığına ve yaşama arzusuna kavuşmasına yardımcı olan yaprağı çizmek için sokağa çıktı.
Romanın metninde gelişimi gözlemliyoruz. dış çatışma(Jonsey: insan - doğa, Sudy: insan - insan, Berman: insan - yaratıcılık) ve içsel çatışma (insan kendine karşı).
Romanın imge sistemi iki gruba ayrılabilir: Birincisi sanatçı Berman, Jonesy, Sue, doktor bir çemberdir. aktörler türe göre belirlenen küçük ...

O. Henry'nin çalışmalarına hayran kalmamak elde değil. Bu Amerikalı yazar, hiç kimse gibi, nasıl açılacağını biliyordu. insan kusurları ve erdemleri yüceltin. Eserlerinde alegori yoktur, hayat olduğu gibi görünür. E rağmen trajik olaylar kelimenin ustası, doğasında var olan ince ironi ve iyi mizahıyla anlatıyor. Yazarın en dokunaklı kısa öykülerinden birini, daha doğrusu onu dikkatinize sunuyoruz. özet. O. Henry'nin yazdığı "Son Yaprak", yazarın ölümünden sadece üç yıl önce, 1907'de yazılmış, yaşamı onaylayan bir hikaye.

Ciddi bir hastalığa yakalanmış genç bir perisi

Sue ve Jonesy adlı iki hevesli sanatçı, Manhattan'ın fakir bir bölgesinde ucuz bir daire kiralar. Pencereler kuzeye baktığı için üçüncü katlarda güneş nadiren parlıyor. Camın arkasında sadece eski sarmaşıklarla dolanmış boş bir tuğla duvar görebilirsiniz. Özetini metne olabildiğince yakın bir şekilde üretmeye çalıştığımız O. Henry'nin "Son Yaprak" öyküsünün ilk satırları yaklaşık olarak bu şekilde.

Kızlar, Mayıs ayında burada küçük bir resim stüdyosu düzenleyerek bu daireye yerleştiler. Açıklanan olaylar sırasında, Kasım dışarıda duruyor ve sanatçılardan biri ciddi şekilde hasta - ona zatürre teşhisi kondu. Ziyaretçi doktor, Jonesy'nin kalbini kaybettiği ve ölmeye hazırlandığı için hayatından endişe eder. Düşünce güzel kafasına sıkıca yerleşti: Pencerenin dışındaki sarmaşıktan son yaprak düşer düşmez, hayatının son dakikası kendisi için gelecek.

Sue, en azından küçük bir umut kıvılcımı aşılamak için arkadaşının dikkatini dağıtmaya çalışır, ancak başarılı olamaz. Durum, sonbahar rüzgarının acımasızca eski sarmaşıktan yaprakları koparması gerçeğiyle karmaşıklaşıyor, bu da kızın uzun yaşaması gerekmediği anlamına geliyor.

Bu çalışmanın kısalığına rağmen yazar, Sue'nun hasta arkadaşına dokunaklı ilgisinin tezahürlerini, karakterlerin görünüşünü ve karakterlerini ayrıntılı olarak anlatıyor. Ancak, yalnızca kısa bir özet iletmek için yola çıktığımız için birçok önemli nüansı atlamak zorunda kalıyoruz. "Son Yaprak" ... O. Henry hikayesine ilk bakışta anlamsız bir başlık verdi. Hikaye ilerledikçe ortaya çıkıyor.

Kötü Yaşlı Adam Berman

Sanatçı Berman aynı binanın bir kat altında yaşıyor. Yirmi beş son yıllar Yaşlanan bir adam, resim şaheserini yaratmanın hayalini kurar, ancak işe başlamak için hala yeterli zaman yoktur. Ucuz posterler çiziyor ve çok içki içiyor.

Hasta bir kızın arkadaşı olan Sue, Berman'ın yaşlı bir adam olduğunu düşünür. hırçınlık. Ama yine de ona Jonesy'nin fantezisini, kendi ölümüne olan saplantısını ve pencerenin dışında düşen sarmaşık yapraklarını anlatır. Ancak başarısız bir sanatçı nasıl yardımcı olabilir?

Muhtemelen, yazar bu yerde uzun bir eksiltme yapıp hikayeyi tamamlayabilir. Ve hayatı uçup giden genç bir kızın kaderini kitap dilinde “bir özeti vardı” düşünerek, sempatik bir şekilde iç çekmek zorunda kalırdık. O. Henry'nin yazdığı "Son Yaprak", aslında yazarın diğer eserlerinin çoğu gibi beklenmedik bir sonla biten bir hikaye. Bu nedenle, buna bir son vermek için çok erken.

Hayat adına küçük bir başarı

Sokakta bütün gece öfkeli güçlü rüzgar yağmur ve kar ile. Ancak Jonesy sabah arkadaşından perdeleri açmasını istediğinde, kızlar sert sarmaşık sapında hala sarı-yeşil bir yaprağın asılı olduğunu gördüler. Ve ikinci ve üçüncü günde resim değişmedi - inatçı yaprak uçup gitmek istemedi.

Jonesy de ölmek için çok erken olduğuna inanarak neşelendi. Hastasını ziyaret eden doktor, hastalığın gerilediğini ve kızın sağlığının iyiye gittiğini söyledi. Hayranlar burada ses çıkarmalı - bir mucize oldu! Doğa, zayıf bir kızdan kurtuluş umudunu almak istemeyen erkeğin yanında yer aldı.

Biraz sonra okuyucu, mucizelerin onları gerçekleştirebilenlerin iradesiyle gerçekleştiğini anlamak zorunda kalacak. Hikayenin tamamını veya en azından özetini okuyarak bunu doğrulamak zor değil. O. Henry'den "Son Yaprak" - hikayesi mutlu son, ama hafif bir hüzün ve hafif bir hüzün dokunuşuyla.

Birkaç gün sonra kızlar komşuları Berman'ın hastanede zatürreden öldüğünü öğrenirler. Sarmaşıktan düşmesi gereken o gece kötü bir soğuk algınlığına yakalandı. son yaprak. Sapı ve benzeri canlı damarları olan sarı-yeşil bir leke olan sanatçı, bir tuğla duvara boyalarla boyadı.

Ölmekte olan Jonesy'nin kalbine umut aşılayan Berman, kendi hayatını feda etti. Böylece O. Henry'nin "Son Yaprak" hikayesi sona erer. Çalışmanın bir analizi birden fazla sayfa alabilir, ancak ana fikrini tek bir satırda ifade etmeye çalışacağız: "Ve günlük hayatta her zaman bir başarıya yer vardır."

O "Henry" The Last Leaf "in hikayesi, ana karakter olan sanatçının ölümcül hasta bir kızın hayatını kendi hayatı pahasına nasıl kurtardığına adanmıştır. Bunu yaratıcılığı ve son çalışması sayesinde yapar. ona bir tür veda hediyesi olduğu ortaya çıktı.

Küçük bir apartman dairesinde birkaç kişi yaşıyor, aralarında iki genç arkadaş, Sue ve Jonesy ve zaten yaşlı bir sanatçı olan Berman. Kızlardan biri, Jonesy ciddi bir şekilde hastalanır ve en üzücü olan şey, kendisinin artık neredeyse yaşamak istememesi, yaşam için savaşmayı reddetmesidir.

Kız, penceresinin yanında büyüyen ağaçtan son yaprak düştüğünde öleceğine kendisi karar verir, kendini bu düşünceye ikna eder. Ancak sanatçı, ölümünü bekleyeceği, ona hazırlanacağı gerçeğini kabul edemez.

Ve hem ölümü hem de doğayı alt etmeye karar verir - geceleri, son sayfanın asla düşmemesi ve bu nedenle kız kendisine bir "emir" vermemesi için dala çizilmiş bir kağıt yaprağı, gerçeğinin bir kopyasını ipler. ölmek.

Fikri işe yarıyor: Hâlâ son yaprağın düşmesini ve ölmesini bekleyen kız, iyileşme olasılığına inanmaya başlıyor. Son yaprağın nasıl düşmediğini ve düşmediğini izleyerek yavaş yavaş aklı başına gelmeye başlar. Ve sonunda hastalık kazanır.

Ancak kendi iyileştikten kısa bir süre sonra, yaşlı Berman'ın hastanede yeni vefat ettiğini öğrenir. Soğuk ve rüzgarlı bir gecede bir ağaca sahte yaprak asınca ciddi bir nezleye yakalandığı ortaya çıktı. Sanatçı ölür, ancak onun anısına kızlara, sonuncusunun düştüğü gece yaratılan bu çarşaf kalır.

Sanatçı ve sanatın atanması üzerine düşünceler

Bu hikayedeki "Henry, aslında sanatçının ve sanatın amacının ne olduğunu yansıtıyor. Bu talihsiz, hasta ve umutsuz kızın hikayesini anlatırken, yetenekli insanların bu dünyaya daha basit insanlara yardım etmek ve onları kurtarmak için geldiği sonucuna varıyor. onların.

bahşedilmiş bir adamdan başkası için yaratıcı hayal gücü, bu kadar saçma ve aynı zamanda bu kadar harika bir fikir ortaya çıkamazdı - gerçek sayfaları kağıt olanlarla değiştirmek, onları kimsenin ayırt edemeyeceği kadar ustaca çizmek. Ancak bu kurtuluş için sanatçı ödemek zorunda kaldı. Kendi hayatı, bu yaratıcı karar onun bir tür kuğu şarkısı oldu.

Ayrıca yaşama isteğinden de bahsediyor. Ne de olsa, doktorun dediği gibi, Jonesy ancak kendisi böyle bir olasılığa inanırsa hayatta kalma şansına sahipti. Ancak kız, düşmeyen son yaprağı görene kadar gönülsüzce ellerini indirmeye hazırdı. O "Henry, okuyuculara hayatlarındaki her şeyin yalnızca kendilerine bağlı olduğunu, irade ve yaşama susuzluğuyla ölümün bile üstesinden gelinebileceğini açıkça ortaya koyuyor.

O "Henry" The Last Leaf "in hikayesi, nasıl ana karakter, bir sanatçı, ölümcül hasta bir kızın hayatını kendi hayatı pahasına kurtarır. Bunu yaratıcılığı sayesinde yapıyor ve son çalışması ona bir tür veda hediyesi oluyor.

Küçük bir apartman dairesinde birkaç kişi yaşıyor, aralarında iki genç arkadaş, Sue ve Jonesy ve zaten yaşlı bir sanatçı olan Berman. Kızlardan biri, Jonesy ciddi bir şekilde hastalanır ve en üzücü olan şey, kendisinin artık neredeyse yaşamak istememesi, yaşam için savaşmayı reddetmesidir.

Kız, penceresinin yanında büyüyen ağaçtan son yaprak düştüğünde öleceğine kendisi karar verir, kendini bu düşünceye ikna eder. Ancak sanatçı, ölümünü bekleyeceği, ona hazırlanacağı gerçeğini kabul edemez.

Ve hem ölümü hem de doğayı alt etmeye karar verir - geceleri, son sayfanın asla düşmemesi ve bu nedenle kız kendisine bir "emir" vermemesi için dala çizilmiş bir kağıt yaprağı, gerçeğinin bir kopyasını ipler. ölmek.

Fikri işe yarıyor: Hâlâ son yaprağın düşmesini ve ölmesini bekleyen kız, iyileşme olasılığına inanmaya başlıyor. Son yaprağın nasıl düşmediğini ve düşmediğini izleyerek yavaş yavaş aklı başına gelmeye başlar. Ve sonunda hastalık kazanır.

Ancak kendi iyileştikten kısa bir süre sonra, yaşlı Berman'ın hastanede yeni vefat ettiğini öğrenir. Soğuk ve rüzgarlı bir gecede bir ağaca sahte yaprak asınca ciddi bir nezleye yakalandığı ortaya çıktı. Sanatçı ölür, ancak onun anısına kızlara, sonuncusunun düştüğü gece yaratılan bu çarşaf kalır.

Sanatçı ve sanatın atanması üzerine düşünceler

Bu hikayedeki "Henry, aslında sanatçının ve sanatın amacının ne olduğunu yansıtıyor. Bu talihsiz, hasta ve umutsuz kızın hikayesini anlatırken, yetenekli insanların bu dünyaya daha basit insanlara yardım etmek ve onları kurtarmak için geldiği sonucuna varıyor. onların.

Yaratıcı hayal gücüne sahip bir kişi dışında hiç kimse bu kadar saçma ve aynı zamanda bu kadar harika bir fikre sahip olamayacağından - gerçek sayfaları kağıt olanlarla değiştirmek, onları kimsenin ayırt edemeyeceği kadar ustaca çizmek. Ancak sanatçı bu kurtuluşunun bedelini kendi hayatıyla ödemek zorunda kaldı, bu yaratıcı karar onun bir tür kuğu şarkısı oldu.

Ayrıca yaşama isteğinden de bahsediyor. Ne de olsa, doktorun dediği gibi, Jonesy ancak kendisi böyle bir olasılığa inanırsa hayatta kalma şansına sahipti. Ancak kız, düşmeyen son yaprağı görene kadar gönülsüzce ellerini indirmeye hazırdı. O "Henry, okuyuculara hayatlarındaki her şeyin yalnızca kendilerine bağlı olduğunu, irade ve yaşama susuzluğuyla ölümün bile üstesinden gelinebileceğini açıkça ortaya koyuyor.

stil kurgu tüm zenginliğin tadını çıkarıyor Ulusal dil edebiyatın sosyal işlevini yerine getirmek - bu tür sanatın yasalarına göre gerçekliğin tüm çeşitliliğinin bir yansıması. İki sosyal olgunun - konuşma iletişimi ve sanatın kesişme noktasında oluşur ve çalışır ve hem stilistik hem de edebiyat eleştirisinin çalışma nesnesidir. .

Çalışmak sanatsal metin yabancı bir yazarın amacı, belirli bir miktarda bilgiye dayalı olarak bir yabancı dilin beceri ve yeteneklerini geliştirmek, dilbilimsel, kültürel ve edebi nitelikte bilgi edinerek genel eğitim görünümünü genişletmek ve eleştirel bir yaklaşım becerisi oluşturmaktır. araştırma materyaline.

Amerikan kurgusunda kısa öykü kültürü 19. yüzyıl boyunca devam eder. "Kısa hikaye" - ana ve bağımsız tür Amerikan kurgu ve O'Henry hikayeleri, elbette, bu türde uzun ve sürekli bir kültürün sonucudur.

İngilizce seçerken sanat eseri Metin analizi için aşağıdaki kriterler bize rehberlik etti:

O "Henry'nin çalışması, doğasında var olan hümanist dünyayı algılama tarzı ve izlenimlerin karmaşık ve ironik olarak tasarlanması açısından değerlidir. sanatsal görüntülerözgünlük kompozisyon yapıları, genellikle beklenmedik bir sonuçla sonuçlanır.

"Son Yaprak" romanı bir Amerikan romanı örneğidir. arsa tipi, acemi bir araştırmacı için önemli olan hem dil hem de içerik açısından erişilebilir, drama dolu, anlamlı ve duygusal ifadelerle dolu, zengin sözlük.

Çalışmanın aşamaları şunları içeriyordu:

Sözlüksel mecazi ve ifade edici araçlarla tanışma ana dil. sınıflandırma ifade aracı.

Orijinal metnin parçalarını okurken gerçek dilsel malzemeye ilişkin gözlemler.

Nina Leonidovna Daruzes'in çevirisiyle tanışma.

Edebi deneme.

Metnin tutarlı bir üslup analizini yapmak.

Amerikalı yazar William Sydney Porter (1860-1910), dünyaca O "Henry" adıyla tanınır. Büyük bir mizah anlayışı, çalışmalarını ilk edebi deneylerden - denemeler, hikayeler, feuilletonlar - ayırdı. 1903 yılından itibaren hayatının en parlak dönemini yaşamıştır. hayat yazmak, birbiri ardına mizah, ironi ve kendi kendine ironi ile parıldayan eserler ortaya çıktı. Bu sırada (1907), insan ilişkilerinin yaratıcılığı ve samimiyeti hakkında dokunaklı bir hikaye olan "Son Yaprak" (Son Yaprak) adlı kısa öyküyü içeren "Yanan Lamba" koleksiyonu hazırlandı. Son sözler yazar şuydu: "Ateşi yakın, karanlıkta bırakmak istemiyorum."

Bütün bir yüzyıl geçti ve O "Henry'nin çalışmaları güncel ve modern olmaya devam ediyor, çalışmalarının araştırmacıları için verimli bir zemin.

"Son Yaprak" romanı insan ilişkileri, özveri, sorumluluk ve genel olarak hayatın anlamı temasını geliştirir. Yazar, karakterlerin eylemlerini veya konuşmalarını analiz etmez ve dışarıdan bir gözlemci ve basit bir anlatım olarak okuyucuları kendi sonuçlarını çıkarmaya teşvik eder. Metin, "Henry'nin sistemini - olay örgüsünün dinamizmini, ayrıntılı açıklamaların eksikliğini, dilin özlülüğünü" tam olarak ortaya koyuyor. .

Büyük önem romanın başlığını oynar - "Son Yaprak". Ana fikri işaret eder ve alt metni ifade eder. Milrud R.P.'nin "yazarın niyetinin okuyucunun mevcut beklentiler, bilgi, fikir ve deneyim sistemiyle bütünleşmesi" olarak tanımladığı, okuyucuyu cezbeder, olayların önceden tahmin edilmesine ve anlamın anlaşılmasına yol açar. .

Yazar, telaşsız anlatımın yardımıyla belirli bir günlük durumu (iki kızın arkadaşlığı, birinin hastalığı, sanatçı bir komşuyla ilişkisi) gösterir ve karakterler, varlıklarının gerçekliği hakkında şüphe uyandırmaz. Ancak sanatsal metnin parlak dokuma deseninin derin katmanında, gizemli paralellikler ve gizemleştirme izleri gözlemlenebilir (yaşam ve ölümün eşiğinde denge, kişinin hastalığa direnci ve bir yaprağın kötü hava koşullarına direnci, sanatçının ölümü). ve kızın iyileşmesi).

Bir başka önemli motif de hikayenin dokusuna işlenmiştir: yaratıcılık teması, bir şaheser teması. Yaşlı sanatçı şaheserini daldan son yaprağın da uçtuğu gece yazmıştı: Yıllardır bekleyen tuvale değil ama temiz kalmıştı. Yaşlı adam, soğuk ve rüzgarlı bir gecede, kızın sağlığına ve yaşama arzusuna kavuşmasına yardımcı olan yaprağı çizmek için sokağa çıktı.

Romanın metninde dış (Jonsey: insan - doğa, Sudy: insan - insan, Berman: insan - yaratıcılık) çatışma ve iç çatışmanın (insan kendine karşı) gelişimini gözlemliyoruz.

Konutun tanımı ayrıntılı olarak sunulmamıştır, ancak kısa süreli ifadelerden, binanın yoksulluğu hakkında bir sonuca varılabilir, ancak hiçbir şekilde sakinlerinin ruhunun yoksulluğu hakkında bir sonuca varılamaz.

Sadece birkaç cümleyle sunulan doğa, romanın olay örgüsünde yaşar ve karakterlerin iç içeriğiyle kesinlikle uyum içindedir.

Karakterlerin görüntüleri, olay örgüsünün gelişim dinamiklerinde ortaya çıkar. Sudy'nin güçlü doğası. Aklını hiç kaybetmeyen kız, resim yaparak, hasta arkadaşıyla ilgilenerek ve onu cesaretlendirerek, sözleriyle ve eylemleriyle güven aşılayarak geçimini sağlıyor. "Burada gerçek kadın!" - Berman'ın kapsamlı bir karakterizasyonu. Jonesy zayıf, hafif, kırılgan, etkilenebilir, hayal kuran tatlı bir kızdır. Ve yine Berman'a bir söz: "Ah, zavallı küçük Bayan Jonesy. Burası Bayan Jonesy gibi iyi bir kızın hastalanabileceği bir yer değil.” Evet ve son eylemi, herkesin Jonesy'yi çok sevdiğine inanmak için sebep veriyor.

Berman, çelişkilerin vücut bulmuş halidir. İşte gözyaşları: "Eski sarmaşığa baktığında kırmızı gözleri gözle görülür şekilde sulandı" ve "her türlü duygusallıkla alay etti" (yazarın sözleri). İşte açıklamaları: “Hayır, senin salak keşişin için poz vermek istemiyorum” ve “Poz vermek istemediğimi kim söyledi? Yarım saatliğine poz vermek istediğimi söylüyorum. İşte onun karikatür-iğrenç görünümü ve takdire şayan eylemi. Hikâyenin ana karakteri Berman'dır ve genç sanatçılar tam da üzerine basılan tuvaldir. psikolojik resim insan zor kader ve basit değil.

Yazar, özel bir alt metin oluşturan anlatı öğelerinin iç içe geçmesi olan karmaşık bir psikolojik olay örgüsüne sahip lirik bir minyatür yarattı. Zıtlık: gençlik - yaşlılık, yaşam - ölüm, hastalık - iyileşme. Paralellikler: tuval üzerine bir şaheser - pencere üzerinde bir şaheser. Eserin başlığındaki parlak sembol son sayfadır.

Romanın kompozisyonu, okuyucuların empati ve suç ortaklığını teşvik ediyor. Mahallenin ve stüdyonun tanımı bizi sanatçı arkadaşlar Sue ve Jonesy ve alıngan yaşlı bir adam olan komşuları ile tanıştırıyor. Hikayenin sakin başlangıcı, yavaş yavaş endişe verici bir ton kazanıyor. O "Henry'nin doğasında var olan mizah, ön kapı. Ve eve çok renkli bir karakter olan Pnömoni girer. Okuyucu, bu figürün tesadüfen ortaya çıkmasını bir talihsizlik alâmeti olarak görmez. Kompozisyonun ana kısmı kulağa hüzünlü geliyor. Kızın hastalığı, arkadaşının çaresizliği, Berman'ın kasvetli hayatı - bunlar eski evlerinin gıcırtılı basamaklarıdır. Yine de ürkek mizahi ışınlar bazen pencereden odaya giriyor - ve bu hikayede O "Henry kendini ve edebi tarzını değiştirmiyor.

O'Henry'de neredeyse her zaman olduğu gibi doruk, hikayenin sonunda belirir: son sayfanın bir çizim olduğu ortaya çıkar, Berman'ın son çizimi Jonesy'nin iyileşmesine yardımcı olan sıradan sayfa, eski sanatçının ana şaheseri oldu.

Entrikanın varlığı iç çatışma karakterler, dış engelleri aşmaları, anlatımın duygusal tonu, beklenmedik son, ilgi uyandırır ve romanın dilini yeniden okuma ve keşfetme arzusu uyandırır. sanat sayfası Henry psikolojik

Metnin eleştirel analizinde ideolojik içerik Ve Sanat formu tek bir bütünün birbirine bağlı ve birbirine bağlı parçaları olarak kabul edilen, edebi metin. . O "Henry "The Last Leaf" adlı kısa öykünün dilsel ve üslup analizi, yazarın üslup araçlarının geniş bir paletini göstermektedir. bu çalışmanın dilinin mecazi anlatım araçları.

Bunlardan bazılarını ele alalım (Tablo 1):

Tablo 1 - Stilistik analiz O "Henry "The Last Leaf" tarafından kısa öyküler

Romanın analitik bir okuması, genel olarak Amerikan edebiyatına ve ünlülerin eserlerine ilgi uyandırdı. Amerikalı yazarÖzellikle "Henry hakkında. Bir metin analizi yapmak, yazarın yaratıcı tarzını daha iyi incelemeyi, romanın ana fikrini ve karakterlerine sempati duymayı, daha ayrıntılı düşünmeyi mümkün kıldı. üslup özellikleri metin.

Kaynakça

• 1. Borodulina M. K. Uzmanlık alanı olarak yabancı dil öğretimi: ders kitabı. ödenek. M.: Lise, 1975. - 260 s.
• 2. Milrud R.P., Goncharov A.A. Teorik ve pratik problemler yabancı bir dil metninin iletişimsel anlamını anlamayı öğrenmek // Yabancı Diller Okulda. 2003. No.1. - 12-18 s.
• 3. Eikhenbaum B. M. Edebiyat: Teori. Eleştiri. Tartışma. L .: Sörf, 1927. - 166-209s.