Müzik eleştirisinin kökeni ve gelişiminin özellikleri. "İğrenç iğrençlik": çağdaşları tarafından ne kadar büyük besteciler azarlandı

Bugün müzik eleştirisi fenomeninin analizine yapılan itiraz, modern ulusal kültürün yoğun gelişiminin zor ve belirsiz süreçlerindeki rolünün birçok sorununu anlama konusundaki nesnel ihtiyaçtan kaynaklanmaktadır.

Son on yılların koşullarında, toplumun bilgi aşamasına geçişiyle bağlantılı olarak, yaşamın tüm alanlarında temel bir yenileme yaşanıyor1. Buna göre, diğer değerlendirmelerinde kültürü dolduran çeşitli fenomenlere yeni yaklaşımlara ihtiyaç kaçınılmaz olarak ortaya çıkıyor ve bunda müzik eleştirisinin sanat eleştirisinin bir parçası olarak rolü, özellikle eleştirinin bir tür bilgi taşıyıcısı olduğu düşünüldüğünden, pek fazla tahmin edilemez. ve bugün gazetecilik biçimlerinden biri olarak, geniş bir kitleye hitap eden, eşi görülmemiş bir güce sahip bir sözcü niteliği kazanıyor.

Kuşkusuz müzik eleştirisi kendisine verilen geleneksel görevleri yerine getirmeye devam etmektedir. Estetik ve sanatsal ve yaratıcı zevkleri, tercihleri ​​ve standartları oluşturur, değer-anlamsal yönleri belirler, var olan müzik sanatı algısı deneyimini kendine göre sistematize eder. aynı zamanda modern koşullar kapsamı önemli ölçüde genişliyor: böylece müzik eleştirisinin bilgi-iletişimsel ve değer düzenleyici işlevleri yeni bir şekilde uygulanıyor, müzik kültürü süreçlerinin bütünleştiricisi olarak sosyo-kültürel misyonu güçlendiriliyor.

Buna karşılık eleştirinin kendisi, içeriğinin, sanatsal, yaratıcı ve diğerlerinin geliştirilmesini gerekli kılan sosyo-kültürel bağlamın olumlu ve olumsuz etkilerini yaşar.

1 Endüstriyel, modern bilime ek olarak, toplumun gelişiminde iki aşamayı ayırır - post-endüstriyel ve A. Parkhomchuk'un "Bilgi Toplumu" adlı çalışmasında yazdığı bilgi.

M., 1998). taraflar. Toplumun birçok kültürel, tarihsel, ekonomik ve politik dönüşüm sürecinin etkisi altında, işleyişinin organik bir unsuru olarak müzik eleştirisi, tüm toplumsal değişiklikleri hassas bir şekilde yakalar ve bunlara tepki verir, içsel olarak değişir ve yeni değiştirilmiş eleştirel biçimlere yol açar. ifade ve yeni değer yönelimleri.

Yukarıdakilerle bağlantılı olarak, müzik eleştirisinin işleyişinin özelliklerini kavramak, onun iç dinamik koşullarını belirlemek için acil bir ihtiyaç vardır. Daha fazla gelişme, bu konuyu ortaya koymanın alaka düzeyini belirleyen modern kültürel süreç tarafından yeni trendlerin oluşturulması kalıpları.

Modern müzik eleştirisinin hangi kültürel ve ideolojik sonucu olduğunu ve kültürün gelişimini nasıl etkilediğini tespit etmek önemlidir. Müzik eleştirisinin kültürün varoluş biçimlerinden biri olarak yorumlanmasına yönelik bu tür bir yaklaşımın kendi gerekçeleri vardır: ilk olarak, genellikle yalnızca ürünleriyle ilişkilendirilen müzik eleştirisi kavramı (makaleler, notlar, denemeler ona aittir), kültürel açıdan, modern sosyokültürün değişen sisteminde yeni zamanın koşullarında işleyen, incelenen olgunun yeterli bir değerlendirmesini elbette genişleten çok daha fazla sayıda anlam ortaya çıkar; ikincisi, müzik eleştirisi kavramının geniş bir yorumu, sosyokültürlere dahil olmanın özünü ve özelliklerini analiz etmek için zemin sağlar2

Bu çalışmada “kültür” kavramının mevcut tanımlarının analizine girmeden (“Kültürel Çalışmalar Ansiklopedik Sözlüğü” ne göre, bunların sayısının yüzden fazla tanım olduğu tahmin edilmektedir), amaçlar için not ediyoruz. Çalışmamızda, kültürü “insanlığın yoğun, organize bir deneyimi olarak, anlamanın, kavramanın, karar vermenin temeli olarak, herhangi bir yaratıcılığın bir yansıması olarak ve son olarak da fikir birliği için temel, herhangi bir topluluğun entegrasyonu. Yu.Lotman'ın kültürün bilgilendirme amacına ilişkin son derece değerli fikri, tez hükümlerinin güçlendirilmesine de katkıda bulunabilir. Bilim adamı, kültüre, "şu anda daha genel bir tanım verilebilir: kalıtsal olmayan tüm bilgilerin toplamı, onu organize etme ve saklama yolları." Aynı zamanda araştırmacı, "bilginin isteğe bağlı bir özellik değil, insanlığın varlığının temel koşullarından biri" olduğuna açıklık getiriyor. sadece bir alıcı olarak değil, aynı zamanda birlikte yaratmanın bir öznesi olarak yeni bir kapasitede geniş bir izleyici kitlesinin herhangi bir sürecinde. İncelenen olgunun bu tarafını, bu sanatın psikolojik temellerini ortaya çıkarmanın yanı sıra müzik eleştirisi mekanizmasını karakterize eden genel özellikleri vurgulamayı mümkün kılan sanatsal algı durumu açısından temsil etmek mantıklıdır. ; üçüncü olarak, kültürel analiz, müzik eleştirisini, toplumsal bilincin tüm düzeylerinin, modern kültür sisteminin önde gelen karşıtlıklarının (seçkinler ve kitle, bilimsel ve popüler, bilim ve sanat, müzikoloji ve gazetecilik ve

Modern kültürde müzik eleştirisi sayesinde, müzikle ilgili bilgilerin toplu olarak iletilmesinde güçlü bir araç haline gelen ve müzik eleştirisinin çok-türlü, çok-karanlık, çok-yönlü doğasının kendine yer bulduğu özel bir bilgi alanı oluşmaktadır. ve kendini her zamankinden daha fazla gösteriyor - polistilistiklerinin özel bir kalitesi, talep ediliyor ve nesnel olarak zamanın koşulları tarafından belirleniyor. Bu süreç, merkezi değerlendirme faktörü olan, kitle bilincine hitap eden, kültür içinde bir diyalogdur.

Müzik eleştirisinin bu özellikleri, kendine değer biçilen yerel bir eğitim olarak müzik eleştirisine yönelik kesin, özel bilimsel tavrın üstesinden gelmenin en önemli önkoşullarıdır.

Sistem analizi sayesinde, müzik eleştirisinin eylemini, "çözülmesi" kültürel sistemin çeşitli işleyiş biçimlerini (örneğin, kitle kültürü ve akademik kültür, ticarileştirme eğilimleri) içeren bir tür sarmal olarak hayal etmek mümkündür. sanat ve yaratıcılık, kamuoyu ve nitelikli değerlendirme). Bu sarmal, bu tür her formun yerel anlamını ortaya çıkarmayı mümkün kılar. Ve farklı eleştiri düzeylerinin sabit bileşeni - değerlendirme faktörü - bu sistemde tüm parametrelerinin çizildiği bir tür "merkezi unsur" haline gelir. Ayrıca bu modelin ele alınması, müzik eleştirisinin aynı anda uygulandığı bilimsel, edebi ve gazetecilik bağlamlarını bütünleştirme fikrine dayanmaktadır.

Bütün bunlar, müzik eleştirisinin hem dar anlamda - maddi-eleştirel ifadelerin bir ürünü olarak hem de geniş anlamda - müzik eleştirisinin ürünü ile organik bir bağlantı olan özel bir süreç olarak anlaşılabileceği sonucuna götürür. müzik eleştirisinin sosyo-kültürel alanda tam olarak işlemesini sağlayan, yaratılması ve dağıtılmasının ayrılmaz teknolojisi.

Ek olarak, müzik eleştirisinin analizinde, onun kültürel yaratıcı özü sorusuna cevaplar ve önemini ve sanatsal kalitesini artırma olasılıklarını bulma fırsatına sahibiz.

Müzik eleştirisinin yalnızca bir bütün olarak Rus kültürü ve toplumu alanında değil, aynı zamanda Rus periferisinde de işleyişinin değerlendirilmesini gerektiren bölgesel yön de özellikle önemlidir. Müzik eleştirisini ele almanın bu yönünün uygunluğunu, başkentlerin yarıçapından taşranın yarıçapına doğru izdüşümlerinin yeni kalitesi nedeniyle ortaya çıkan genel eğilimleri daha da fazla ortaya çıkarmamıza izin verdiği için görüyoruz. Bu geçişin doğası, günümüzde dikkat çeken, sosyal ve kültürel hayatın tüm alanlarını ilgilendiren merkezkaç olgusundan kaynaklanmaktadır, bu aynı zamanda periferik koşullarda kendi çözümlerini bulmak için geniş bir sorun alanının ortaya çıkması anlamına gelmektedir.

Çalışmanın amacı, son yıllarda Rusya'nın müzik kültürü bağlamında yerel müzik eleştirisidir - esas olarak merkezi ve bölgesel yayınların dergi ve gazete süreli yayınları.

Araştırmanın konusu, gelişiminin dönüşüm dinamikleri ve modern ulusal kültür üzerindeki etkisi açısından müzik eleştirisinin işleyişidir.

Çalışmanın amacı, bilgi toplumunda kültürün kendini gerçekleştirme biçimlerinden biri olarak yerli müzik eleştirisi olgusunu bilimsel olarak kavramaktır.

Çalışmanın hedefleri, amacına göre belirlenir ve her şeyden önce, müzik eleştirisi sorunlarının müzikolojik ve kültürel anlayışına uygun olarak uzanır:

1. Tarihsel olarak yerleşik bir sosyo-kültürel biçim olarak müzik eleştirisinin özelliklerini ortaya çıkarmak;

2. Değerlendirme faktörünün oluşumu ve düzenlenmesi için önemli bir mekanizma olarak müzik eleştirisinin etik özünü kavramak;

3. Müzikal ve gazetecilik faaliyetinde yaratıcılık faktörünün değerini, özellikle müzik eleştirisinin retorik açısından etkisini belirleyin;

4. Müzik eleştirisinin yeni bilgi niteliklerini ve faaliyet gösterdiği bilgi ortamının özelliğini ortaya çıkarın;

5. Rus çevresi koşullarında (özellikle Voronej'de) müzik eleştirisinin işleyişinin özelliklerini gösterin.

Araştırma hipotezi

Araştırma hipotezi, müzik eleştirisi olanaklarının tam olarak açıklanmasının, muhtemelen bilimsel bilgi ile kitle algısını "uzlaştıran" ve sentezleyen bir eser haline gelmesi gereken yaratıcılık potansiyelinin gerçekleştirilmesine bağlı olduğu gerçeğine dayanmaktadır. Tanımlanmasının etkinliği, bilgisinin akademik vaatleri ile okuyucuların toplu talepleri arasındaki çelişkileri bireysel düzeyde çözen eleştirmenin kişisel yaklaşımına bağlıdır.

Çevre koşullarında müzik eleştirisinin etkinliğinin ve dinamiklerinin, metropol akımlarının basit bir yansıması veya tekrarı olmadığı, bazı çevrelerin merkezden ayrıldığı varsayılmaktadır.

Araştırma probleminin gelişme derecesi

süreçlerde sanat hayatı ve bilimsel araştırma, müzik eleştirisi çok eşitsiz bir konum işgal ediyor. Eleştirel ifade pratiği, müzik kültürünün bir unsuru olarak uzun süredir var ise, yaratıcılık ve performansla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıysa ve kendi hatırı sayılır, neredeyse iki yüz yıllık geçmişine3 sahipse, o zaman çalışma alanı - birçok araştırmacıyı meşgul etse de - hala pek çok beyaz noktayı elinde tutuyor ve elbette günümüzün bir gereği haline gelen olgunun kendi anlamı ile ilgili olarak gerekli yeterliliği açıkça sağlayamıyor. Evet ve bilimdeki yakın "komşuları" ile karşılaştırıldığında - edebiyat eleştirisi, gazetecilik, tiyatro eleştirisi - müzik eleştirisi sorunlarının incelenmesi açıkça kaybediyor. Özellikle sanat eleştirisine adanmış tarihsel ve panoramik planın temel çalışmalarının arka planına karşı. (Bireysel örnekler bile bu anlamda gösterge niteliğindedir: Rus eleştirisinin tarihi. İki ciltte - M., JL, 1958; ХУ111-Х1Х yüzyılların Rus gazeteciliğinin tarihi - M., 1973; V.I. Kuleshov. Rus tiyatro eleştirisinin tarihi .Üç ciltte - JL, 1981). Muhtemelen, tam da araştırmadan bu kronolojik anlama "gecikmesi" dir.

3 Müzik eleştirisinin doğuşundan bahseden, bu sorunların modern araştırmacısı T. Kurysheva, ona göre, sanatsal sürecin karmaşıklığıyla ilişkili kültür ihtiyaçlarının sanat yaptığı bir dönüm noktasını temsil eden on sekizinci yüzyıla işaret ediyor. eleştiri bağımsız bir tür yaratıcı etkinlik. Ardından, "profesyonel müzik eleştirisi halktan, dinleyiciden (eğitimli, düşünen, müzisyenlerin kendileri dahil") ortaya çıktı.

Bununla birlikte, fenomenin epistemolojisine biraz farklı bir bakış açısı ifade eden ünlü sosyolog V. Konev'in bu konudaki konumu ilginçtir. sanat eleştirisi. Eleştiriyi bağımsız bir faaliyet alanına ayırma sürecini, genel kültür ve halk durumunun bir sonucu olarak değil, sanatçının "bölünmesinin", kendi yazdığı gibi, yansıtıcı sanatçıyı bağımsız bir role dönüştürdü." Dahası, 18. yüzyılda Rusya'da sanatçı ve eleştirmenin henüz farklı olmadığını, bu da ona göre eleştiri tarihinin daha az sınırlı olduğu anlamına geliyor. kronolojik çerçeve. fenomenim ve müzik eleştirisi4 hakkında bilimsel bilginin doğuşunun özelliklerini açıklıyor.

Modern zamanların 5 koşullarında - müzik yaşamında yer alan süreçlerin çokluğu ve belirsizliği özellikle zamanında değerlendirmeye ihtiyaç duyduğunda ve değerlendirme - "öz değerlendirme" ve bilimsel anlayış ve düzenlemede - müzik eleştirisini inceleme sorunu daha da fazla hale gelir. bariz. Araştırmacılar, "Kitle iletişim araçlarının hızla geliştiği günümüz çağında, sanatsal bilginin yayılması ve propagandası tam bir kitle karakteri kazandığında, eleştiri güçlü ve bağımsız olarak var olan bir faktör haline geliyor", araştırmacılar bu eğilimin 80'lerde başladığını belirttiler, " sadece fikirlerin ve değerlendirmelerin kitlesel olarak kopyalanmasından oluşan bir tür kurum değil, aynı zamanda sanatsal kültürün bazı temel özelliklerinin daha da geliştirilmesi ve değiştirilmesinin doğası üzerinde, yeni sanatsal türlerin ortaya çıkması üzerinde büyük bir etkiye sahip olan güçlü bir güç olarak hareket eder. aktivite ve daha doğrudan ve doğrudan bir korelasyon sanatsal düşünme bir bütün olarak tüm kamu bilinci alanıyla. Gazeteciliğin artan rolü, müzik eleştirisinin tüm işleyiş sisteminde değişiklikler gerektirir. Ve V. Karatygin'in eleştiriyi "müzik içi" (bu sanatın psikolojik temellerine odaklanan) ve "müzik dışı" (müziğin işlev gördüğü genel kültürel bağlama dayalı) olarak ayırmasını önerirsek, o zaman değişim süreci

4 Doğal olarak birçok modern eğilimler ve diğer sanat eleştirisi türlerine benzer şekilde müzik eleştirisinin etkileri yaygındır. Aynı zamanda, müzik eleştirisinin bilimsel anlayışı, V. Kholopova'nın haklı olarak bir "olumlu" gördüğü müzik kültürü ve müziğin kendisinin fenomenlerinin yansıması ve kırılmasıyla ilişkili doğasını ve özgüllüğünü anlamayı amaçlamaktadır. Bir kişiye karşı “uyum” tutumu, dünyayla ve kendisiyle etkileşiminin en önemli noktalarında.

5 Burada yeni zaman, geçen yüzyılın 90'lı yıllarının başından itibaren, Rusya'daki değişim süreçlerinin kendilerini o kadar güçlü bir şekilde ilan ettiği ve bu dönemde bilimsel ilgi uyandırdığı ve onu genelden ayırdığı dönem olarak anlaşılmaktadır. tarihsel bağlam - gerçekten sosyal ve sanatsal yaşamın tüm alanlarında bir dizi niteliksel olarak yeni özellik ve özellik içerir. Bu seviyelerin her ikisinde de eşit olarak razhen, dönüşümleriyle birbirini karşılıklı olarak etkiler.

Bu nedenle, modern müzik eleştirisinin "öteki varlığı"nın karmaşıklığı ve çok boyutluluğu göz önüne alındığında, analizinin "ayrı" (içsel) ilkesi, kural olarak ve ona uygulanan, bugün yalnızca olası yaklaşımlardan biri olarak kabul edilebilir. soruna Ve burada, bu sorunların tarihine bir gezi, Rus bilimindeki veya daha doğrusu bilimlerdeki kapsama dereceleri, modern müzik eleştirisi sorunlarına şu veya bu yaklaşımın olasılıklarının farkındalığına netlik getirebilir.

Böylece, XX yüzyılın 20'li yıllarında, Rus bilim adamları metodolojik yönler hakkında - en genel ve kurucu nitelikteki sorular olarak - ciddi şekilde endişelenmeye başladılar. Müzik eleştirisi hakkında bir bilgi sisteminin geliştirilmesi için önemli bir teşvik, Leningrad Konservatuarı 6'daki Müzikoloji Bölümü'nde geliştirilen programlardı. Asafiev'in eleştirel düşüncenin gelişimine katkısı uzun süredir tartışılmaz ve benzersiz olarak kabul ediliyor ve JI'ye göre "Asafiev'in çarpıcı eleştirel düşünce fenomeni" olması tesadüf değil. Danko, "bilimsel bilgisi, gazeteciliği ve pedagojisi üçlüsünde incelenmelidir" .

Bu sentezde, Rus müzik eleştirisi biliminin daha da geliştirilmesi için umutlar açan parlak bir eserler dizisi doğdu, her ikisi de diğerlerinin yanı sıra ele alınan soruna değinen monografiler (örneğin, "20. Yüzyılın Müziği Üzerine"). ”) ve özel makaleler (birkaç isim vermek gerekirse: “Modern Rus Müzikolojisi ve tarihsel görevleri”, “Sorunlar ve yöntemler çağdaş eleştiri”, “Müzik Krizi”).

Aynı zamanda müzik eleştirisi ile ilgili olarak A. Lunacharsky'nin “Müzik sosyolojisinin sorunları”, “Müzik dünyasında” koleksiyonlarında yer alan program makalelerinde yeni araştırma yöntemleri önerilmekte ve değerlendirilmektedir. R. Gruber: “Müzikal ve sanatsal enstalasyon

6. Bölüm, bu arada, sadece Sovyetler Birliği'nde değil, dünyada da ilk kez B.V. Asafiev'in girişimiyle 1929'da açıldı. sosyo-ekonomik düzlemde kavramlar”, “Teorik ve tarihsel bir çalışma konusu olarak müzik eleştirisi üzerine”. 1920'lerde Müzikal Haberler, Müzik ve Ekim, Müzik Eğitimi, Müzik ve Devrim gibi dergilerin sayfalarında yer alan çok sayıda yazıda ve müzikle ilgili yaşanan keskin tartışmalarda da aynı sorunlara yer verildiğini görüyoruz. "İşçi ve Tiyatro" dergisinde eleştiri (No. 5, 9, 14, 15, 17, vb.).

1920'ler dönemi için semptomatik, bilim adamlarının sosyolojik yönü farklı şekillerde belirleyip vurgulasalar da genel, baskın bir yön olarak seçmesiydi. Dolayısıyla, B. Asafiev, N. Vakurova'nın da belirttiği gibi, eleştirel faaliyetin özelliklerinden yola çıkarak sosyolojik bir araştırma yöntemine duyulan ihtiyacı haklı çıkarıyor. Eleştirinin kapsamını "bir eser etrafında gelişen entelektüel bir üst yapı", "bir şey yaratmakla ilgilenen birkaç taraf arasındaki" iletişim araçlarından biri olarak tanımlayarak, eleştiride esas olanın değerlendirme, açıklama anı olduğuna işaret eder. bir müzik eserinin veya bir müzik fenomeninin değeri .. Sonuç olarak, sanatsal bir fenomenin aynı karmaşık çok aşamalı algı süreci ve “değerlendirmeler” mücadelesi ve gerçek değeri, “sosyal değeri” belirlenir ( N. Vakurova'nın vurguladığı gibi), eser “insanların bütününün zihninde yaşamaya başladığında, insan grupları, toplum onun varlığıyla ilgilendiğinde, devlet olduğunda devlet sosyal değer» .

R. Gruber için sosyolojik yaklaşım başka bir şey ifade ediyor - "sürmekte olan etkiyi açıklığa kavuşturmak için incelenen gerçeğin çevredeki fenomenlerin genel bağlantısına dahil edilmesi." Dahası, araştırmacı o zamanın bilimi için özel bir görev görüyor - ona özel bir yön tahsis etmek, bağımsız bir bilgi alanı - ona göre her şeyden önce odaklanması gereken "eleştirel çalışmalar". bağlamsal - sosyal açıdan müzik eleştirisinin incelenmesi. R. Gruber, bir soru sorup hemen yanıtlayarak, "Yöntemlerin birleşik kullanımının sonucu, herhangi bir zamanda müzikal eleştirel düşüncenin durumunun ve gelişiminin aşağı yukarı kapsamlı bir resmi olacaktır" diye yazıyor. - Eleştirmen burada durup görevini tamamlamış sayması gerekmez mi? Hiçbir durumda. Herhangi bir eleştiri gibi şüphesiz müzikal olan sosyolojik bir düzen olgusunu incelemek için; özünde, pansiyonun sosyal düzeni ve sosyo-ekonomik yapısıyla bağlantısı olmayan bir bütün olarak sanatın tamamı - bir dizi verimli genellemenin reddi anlamına gelir ve her şeyden önce müzikalin açıklamasından- bilimsel çalışma sürecinde tespit edilen kritik gerçekler.

Bu arada, Sovyet bilim adamlarının metodolojik yönergeleri, sosyolojik yaklaşımların beşeri bilimler ve müzikoloji7 de dahil olmak üzere çeşitli metodolojilere yayılmasıyla karakterize edilen genel Avrupa eğilimlerine karşılık geldi. Doğru, SSCB'de sosyolojinin etkisinin genişlemesi, bir dereceye kadar toplumun ruhani yaşamı üzerindeki ideolojik kontrolle ilişkilendirildi. Bununla birlikte, yerli bilimin bu alandaki başarıları önemliydi.

Sovyet müzikolojisindeki sosyolojik akımı en tutarlı şekilde temsil eden A. Sohor'un eserlerinde, müziğin sosyal işlevleri sisteminin tanımı (Sovyet biliminde ilk kez) dahil olmak üzere bir dizi önemli metodolojik konu geliştirildi. modern müzik camiasının tipolojisinin gerekçesi.

Müzik sosyolojisinin kökenlerini, bir bilim olarak oluşumunu tasvir eden resim, hem sanata ilişkin bilimsel düşüncenin genel gelişimini yeniden yaratması, hem de müzik eleştirisi bilimsel anlayışının başlangıcının hangi metodolojiyle başladığını belirlemesi açısından oldukça gösterge niteliğindedir. bağlıydı. Dönem

7 A. Sohor “Sosyoloji ve Müzik Kültürü” (Moskova, 1975) adlı eserinde sanat tarihindeki sosyolojik akımın doğuşu ve gelişimi hakkında ayrıntılı olarak yazmıştır. Gözlemlerine göre, 19. yüzyılın başlarında sosyoloji ve müzik kavramları ikili olarak kullanılmaya başlandı.

Sosyolojik metodolojinin 12. yılı, özünde aynı zamanda müzik eleştirisinin bilim tarafından kavrandığı bir dönem olmuştur. Ve burada - yöntemin ve çalışma konusunun uygun çakışmasıyla - öncelik anlamında paradoksal tutarsızlıkları ortaya çıkar. Çalışma konusu (eleştiri), bu konuyu incelemek amacıyla bir yöntem oluşturmalıdır, yani. Bilimsel sürecin bu zincirindeki konu, hem ilk hem de son mantıksal noktadır: başlangıçta - bilimsel araştırma için bir teşvik ve sonunda - bilimsel keşfin temeli (aksi takdirde bilimsel araştırma anlamsızdır). Bu basit zincirdeki yöntem yalnızca bir mekanizma, orta, bağlayıcı, yardımcı (zorunlu olsa da) bir bağlantıdır. Bununla birlikte, bilim daha sonra müzik eleştirisini "olasılık teorisi" koşulları altına yerleştirerek buna odaklandı: iyi bilinen veya geliştirilmiş bir metodolojinin yardımıyla araştırılma fırsatı verildi. Birçok yönden, bu resim bilimde bugüne kadar kalmıştır. Araştırmacıların hâlâ ilgi odağında olan (belki de, beşeri bilimler de dahil olmak üzere tüm bilimlerdeki bilimsel eğilimlerin etkisinin bir sonucu olarak, bu aynı zamanda zamanın bir tür işaretidir), zaten ötesine geçmiş olsa da metodoloji sorunlarıdır. sosyolojik. Bu eğilim, ilgili sanat eleştirisi türleri üzerine yapılan çalışmalarda da izlenebilir (B.M. Bernstein. Sanat tarihi ve sanat eleştirisi; Sanat eleştirisinin sanatsal kültür sistemindeki yeri üzerine ", M.S. Kagan. Sanat eleştirisi ve sanatın bilimsel bilgisi; V. N. Prokofiev Sanat eleştirisi, sanat tarihi, toplumsal sanatsal süreç teorisi: bunların özgüllüğü ve sanat tarihi içindeki etkileşim sorunları, A. T. Yagodovskaya 1970-1980'lerin edebiyat ve sanat eleştirisinin bazı metodolojik yönleri ve müzik eleştirisi materyallerinde (G M. Kogan Sanat tarihi, müzikoloji, eleştiri üzerine, Yu.N.

E. Nazaykinsky, V. Medushevsky, L. Danko, E. Finkelstein, L. Ginzburg, V. Gorodinsky, G. Khubov, Yu.Keldysh, N. Vakurova, L. Kuznetsova, M. Galushko, N. Yuzhanin. Ancak genel olarak bu, L. Danko'nun makalesinde işaret ettiği müzik eleştirisi bilimindeki genel durumu değiştirmez: Yazar, "Müzik eleştirisinin tarihsel biliminin durumuna kısa bir genel bakışı özetlemek" diye yazıyor. edebiyat eleştirisi ve gazetecilik tarihi ile ve son yıllarda - tiyatro eleştirisi ile karşılaştırıldığında gerçekleşir. Müzikologları harekete geçmeye teşvik eden bu makalenin 1987'de yayınlanmasından bu yana, müzik eleştirisi üzerine yapılan araştırmalar, ilginç bir genelleme olan ve yazarın Moskova Müzikoloji Bölümü'ndeki kapsamlı uygulamalı çalışmasının sonucu olan tek bir eserle dolduruldu. Konservatuarı. Bu, T. Kurysheva'nın "Müzik Hakkındaki Söz" kitabıdır (M., 1992). Araştırmacı makalelerini "Öğrenmek için bilgi" ve "düşünmek için bilgi" olarak adlandırır. İçlerinde müzik eleştirisi, okuyucuya kapsamını ve en zengin fırsatlarını, "gizli riffleri ve büyük sorunları" ortaya çıkaran özel bir faaliyet alanı olarak gösteriliyor. Denemeler, bir müzik eleştirmeni-gazeteci mesleğinin pratik gelişimi için bir temel oluşturabilir. Aynı zamanda, diğer birçok araştırmacının ardından yazar, müzik eleştirisinin bilimin hala ilgisini gerektiren sorunlarının önemini bir kez daha vurgulamaktadır. "Müzikal eleştiri faaliyetinin en önemli yönlerinin özel tavsiyeleri ve teorik sistematizasyonunun yanı sıra, müzikal eleştirel düşüncenin varoluş sürecine, özellikle yakın geçmişin ev içi pratiğine bakmak son derece önemlidir" diye yazıyor.

Bu arada, müzik eleştirisinin varoluş sürecine ilişkin bilimsel bir görüş, oldukça nesnel nedenlerle her zaman zor olmuştur. (Muhtemelen aynı nedenlerle, araştırma girişimini engelleyen müzik eleştirisi sorunlarına bilimsel bir yaklaşım görevi belirlemenin meşruiyeti sorunu ortaya çıkar). İlk olarak, basının sayfalarına kolayca nüfuz eden eleştirel ifadelerin şüpheliliği, önyargısı ve bazen yetersizliği, konunun kendisi üzerinde çok itibarsız bir etki yarattı. Bununla birlikte, meslektaşlarının böyle bir "itibarına" profesyonel bir yaklaşımla itiraz eden eleştirmenlere saygı göstermeliyiz, ancak bu, kural olarak, demokratik yayınlardan çok "kapalı" akademik yayınların sayfalarında kendisine bir yer bulmaktadır. “geniş tüketim” yayınları.

Ek olarak, eleştirel ifadelerin değeri, öyle görünüyor ki, onların geçiciliğiyle dengeleniyor. gerçek varoluş: oluşturma, "basılı" ifade, talep zamanı. Basılı sayfalara hızla damgalanırlar, aynı zamanda "gazete sahnesinden" de hızla ayrılırlar: eleştirel düşünce anlıktır, sanki "şimdi" gibi davranır. Ancak değeri yalnızca Bugün: şüphesiz, dönemin bir belgesi olarak ilgi çekicidir, araştırmacıların öyle ya da böyle her zaman başvurdukları sayfalarına.

Ve son olarak, müzik eleştirisi hakkındaki bilimsel düşüncenin gelişimini etkileyen ana karmaşıklaştırıcı faktör, incelenen konunun doğası gereği açıkça açık olan ve sorunun formülasyonunda değişkenliği kışkırtan "bağlamsal" doğasıdır. Bir müzik parçası "içeriden" - metnin yapısal kalıplarını belirlemek için - analiz edilebiliyorsa, o zaman müzik eleştirisi, fenomenlerinin (üslup, dil) incelenmesine yalnızca kısmen teorik bir yaklaşıma izin vererek, açık, bağlamsal bir yaklaşım içerir. analiz. Sanat ve kültürün işleyişine ilişkin karmaşık iletişim sisteminde ikincildir: bu sistemin doğrudan bir ürünüdür. Ancak aynı zamanda, kendi içsel değerine veya özgürlüğünün bir sonucu olarak doğan içsel değerine sahiptir ve bu, yine araçların iç potansiyelinde değil, tüm sistemi aktif olarak etkileme yeteneğinde kendini gösterir. . Böylece, müzik eleştirisi yalnızca bileşenlerinden biri değil, aynı zamanda kültürü bir bütün olarak yönetmek, düzenlemek ve etkilemek için güçlü bir mekanizma haline gelir. Bu, toplumun yaşamı üzerindeki etkinin çeşitli yönlerini yansıtan diğer sanat alt sistemleriyle ortak özelliğini ortaya koyuyor - ortak, E. Dukov'un sözleriyle, "düzenleyici modalite" . (Araştırmacı, müziğin işleyişinin tarihsel sürecine ilişkin kendi kavramını sunar; özgünlüğü, müzik yaşamının örgütlenme biçimlerinin dönüşümlerinin izini sürmesinde, zaman zaman ya toplumsal yönde hareket etmesinde yatar. konsolidasyon veya farklılaşma yönünde). Gazetecilik olgusuyla ilgili düşüncesinin devamında, modern toplumun toplam çoğulluğuna, "bugün sadece farklı ses" alanlarından geçmeyen "farklılaşmasına" karşı çıkma görevinin uygulanmasındaki potansiyelini ortaya çıkarmak mümkün olacaktır. ” - “müzikal biyosferin” katmanları (K. Karaev), aynı zamanda dinleyicilerin farklı sosyal ve tarihsel deneyimlerine ve ayrıca her bir durumda müziğin düştüğü bağlamın özelliklerine göre.

Bu açıdan “ikincil”liği bambaşka bir yöne dönüşerek yeni bir anlam kazanıyor. Değer belirleme ilkesinin vücut bulmuş hali olarak, müzik eleştirisi (ve B. Asafiev bir keresinde "eleştiri, bir sanat eserinin toplumsal önemini belirleyen bir faktör olarak hareket eder ve baskıdaki değişiklikleri gösteren bir barometre görevi görür)" yazmıştı. çevreşu ya da bu ile ilgili olarak kabul edilen ya da sanatsal değerin tanınması için mücadele eden "), sanat tamamen değer bilinci içinde olduğu için, bu haliyle sanatın var olması için gerekli bir koşul haline gelir. T. Kurysheva'ya göre, "sadece değerlendirilmesi gerekmiyor, aynı zamanda genel olarak işlevlerini yalnızca ona karşı bir değer tutumu ile gerçekten yerine getiriyor" .

Müzik eleştirisinin bağlamsal doğasından yola çıkan ikincillik”, konusuna “uygulamalı tür” özelliği kazandırmasında kendini gösterir. Hem müzikolojiyle ilgili olarak (T. Kurysheva, müzik eleştirisini “uygulamalı müzikoloji” olarak adlandırır) hem de gazetecilikle ilgili olarak (aynı araştırmacı, müzik eleştirisi ve gazeteciliği birinci sıraya içeriğin ve ikinci rolü - forma atayarak) yerleştirir. Müzik eleştirisi kendisini ikili bir konumda bulur: müzikoloji için, önerilen çalışmanın materyali olarak nota eksikliği nedeniyle sorunlar açısından ikincildir; gazetecilik için - ve hiç de yalnızca durumdan duruma çekildi. Konusu da farklı pratikler ve bunlara tekabül eden bilimlerin kesiştiği noktadadır.

Dahası, müzik eleştirisi ara konumunu bir düzeyde daha gerçekleştirir: iki kutbun - bilim ve sanatın - etkileşimini dengeleyen bir fenomen olarak. “Nesnel bilimsel ve sosyal değer yaklaşımlarının bir kombinasyonundan kaynaklanan gazetecilik görüşü ve ifadesinin özgünlüğü buradan kaynaklanmaktadır. Derinliklerinde, gazetecilik türünden bir çalışma mutlaka bir parça bilimsel araştırma içerir, - V. Medushevsky haklı olarak vurgular, - hızlı, operasyonel ve ilgili yansıma. Ama düşünce burada uyarıcı bir işlev görür, kültüre değer-yönelimi verir.

Bilim adamının, biçimleri arasında ortak temaların gelişimini gördüğü bilim ve eleştiri arasındaki işbirliğinin gerekliliği, ayrıca "rakip" durumunun karşılıklı tartışması ve analizi hakkındaki sonuçlarına katılmaktan başka bir şey yapılamaz. Bu anlamda müzik eleştirisinin bilimsel olarak incelenmesi bizce bu yakınlaşma için bir mekanizma görevi de üstlenebilir. Böylece, gazetecilikte mutlaka bulunması gereken bilimselliğin q oranını düzenleyen bir analizi amaç edinecektir.

8 Araştırmacı burada "Reklamcılık eleştiriden daha geniştir" diye açıklıyor. - Eleştirinin sanat eleştirisine özgü bir gazetecilik olduğu söylenebilir, konusu sanattır: eserler, sanat akımları, akımlar. Reklamcılık ise her şeyi, tüm müzik hayatını ilgilendiriyor. eleştirel bir ifadenin yeterliliğinin ve nesnelliğinin bir garantisi olarak, aynı zamanda kalsa da, figüratif ifade V. Medushevsky, "perde arkasında".

Bütün bunlar, incelenmesi birçok farklı analitik bağlamla karmaşık hale gelen ve araştırmacının analizin tek bir yönünü seçmekle karşı karşıya kaldığı, incelenmekte olan olgunun sentetik doğasını ortaya koymaktadır. Ve mümkün, şartlı-tercih edilebilir birçok diğerlerinden bu durum- en genelleştirici ve sentezleyici - kültürel yöntem olarak, modern metodoloji için kendi tarzında "önemli" olarak sunulur.

Müzik çalışmasına böyle bir yaklaşım - ve müzik eleştirisi "müzik yaşamının" bir parçasıdır - bilimde yalnızca birkaç on yıldır var olmuştur: çok uzun zaman önce, seksenlerin sonlarında, bunun alaka düzeyi hakkında çok şey söylendi. Sovyet Müziği sayfaları. Önde gelen Rus müzikologlar, o dönemde öne çıkan ve “kültür bağlamında müzik” olarak formüle edilen sorunu, dış belirleyicileri ve bunların müzikle etkileşimini analiz ederek aktif olarak tartıştılar. Yetmişlerin sonunda, belirtildiği gibi, gerçek bir metodolojik "patlama" meydana geldi - genel olarak sanat eleştirisine yakın bilimsel alanlarda ve sosyal psikoloji, göstergebilim, yapısalcılık, bilgi teorisi, hermenötik alanlarındaki devrimlerin ürünü. Yeni mantıksal, kategorik aygıtlar araştırma kullanımına girmiştir. Müzik sanatının temel sorunları hayata geçirildi, müziğin doğası, diğer sanatlar arasındaki özgüllüğü ve modern kültür sistemindeki yeri gibi sorulara çok dikkat edilmeye başlandı. Pek çok araştırmacı, kültürel eğilimin müzik bilimindeki metodolojik sistemin çevresinden merkezine doğru yavaş yavaş hareket ettiğini ve öncelikli bir konum kazandığını belirtiyor; "Sanat eleştirisinin gelişimindeki mevcut aşama, kültürel konulara olan ilgide keskin bir artış, onun tüm dallarına bir tür genişleme ile işaretlenmiştir" .

Bilim adamlarının bakış açısını paylaşarak buna katlanmak zorunda olduğu için pişmanlık duyduğunu ifade eden V. Medushevsky'ye hiçbir şekilde bir başarı değil, ancak ciddi bir eksiklik, modern bilimin parçalanma, uzmanlaşma ihtiyacı da sunuluyor. bilgi hacmindeki benzeri görülmemiş bir artış ve geniş dallanma nedeniyle.

Çok düzeyli yaklaşımlara ve ilgili bilgi alanlarına açık, özellikle sentetik bir konu olarak müzik eleştirisi, doğası gereği kültürel araştırma yöntemine, çok boyutluluğuna ve poz verme ve düşünme açısından değişkenliğine uymaya en "programlanmış" gibi görünüyor. problemler. Ve müzik eleştirisini genel estetik ve kültürel-tarihsel bağlama sokma fikri yeni olmasa da (şu ya da bu şekilde, sanat eleştirmenleri analizlerinin konusu olarak eleştiriyi seçerek her zaman ona yöneldiler), yine de Son araştırmalarda ortaya konulan problemlerin geniş kapsamı9, bazı alanlar modern müzikolojiye “kapalı” olmaya devam ediyor ve birçok problem kendini yeni yeni göstermeye başlıyor. Bu nedenle, özellikle, "öfkeli gerçeklik" ve teknokratik uygarlığın yıkıcı eğilimlerine karşı bir denge olarak akademik sanatla ilgili olumlu bilgi alanının önemi hâlâ net değil; müzik eleştirisinin işlevlerinin evrimi, bunların modern zaman koşullarında dönüşmüş ifadesi açıklama gerektirir; ayrıca özel bir sorun alanı, modern eleştirmenin psikolojisinin özellikleri ve dinleyici-okuyucunun sosyal psikolojisidir; akademik sanat ilişkilerini düzenlemede müzik eleştirisinin yeni bir amacı - eski

9 Yukarıdaki makale ve kitaplara ek olarak, L. Kuznetsova'nın “Bugünkü Aşamada Sovyet Müzik Eleştirisinin Teorik Sorunları” (L., 1984); E. Skuratova "Konservatuar öğrencilerinin müzikal propaganda faaliyetlerine hazır olma durumunu oluşturmak" (Minsk, 1990); Ayrıca bkz. N. Vakurova'nın "Sovyet Müzik Eleştirisinin Oluşumu" makalesi. tüm "üretim", yaratıcılık ve performans - ve "kitle kültürü" vb.

Kültürolojik yaklaşıma uygun olarak, müzik eleştirisi, modern kültürün sorunlarının vurgulandığı bir tür prizma olarak yorumlanabilir ve aynı zamanda eleştiriyi - modern ile paralel olarak bağımsız gelişen bir fenomen olarak kabul ederek geri bildirim kullanılabilir. kültür ve genel süreçlerinin etkisi altındadır.

Aynı zamanda, yaklaşık son on yılla sınırlı olan zaman diliminin kendisi, B. Asafiev'in "kaçınılmaz, çekici ve cezbedici canlılık" dediği gibi, tam da bu nedenle, bu sorunun formülasyonunu daha da alakalı hale getiriyor 10. Sorunun alaka düzeyi, müzik eleştirisi hakkında bilimsel düşüncenin gelişimini engelleyen yukarıdaki faktörlere antitez görevi gören argümanlarla da doğrulanmaktadır. Belirtildiği gibi, bunlardan üç tanesi vardır: eleştirel bir ifadenin yeterliliği (yalnızca bir sanat eserinin veya performansın değerlendirilmesinde değil, aynı zamanda sunumda, ifadenin biçiminde, modern algı ve sosyal düzeye karşılık gelir). talepler, yeni bir kalitenin gereklilikleri); dönemin bir belgesi olarak müzik gazeteciliğinin zamansız değeri; modern kültürü yönetmek ve etkilemek için bir mekanizma olarak (bağlamsal doğasıyla) müzik eleştirisinin özgür işleyişi.

Çalışmanın metodolojik temelleri

Müzik eleştirisi çalışmaları çeşitli bilimsel alanlarda yürütüldü: sosyoloji, eleştiri tarihi, metodoloji, iletişim sorunları. Bu çalışmanın odak noktası

10 B. Asafiev'in bu ifadesi, daha önce alıntıladığımız ve yine “Eleştiri ve Müzikoloji” koleksiyonunda yayınlanan “Modern Müzik Eleştirisinin Görevleri ve Yöntemleri” makalesinden alıntılanmıştır. - Sorun. 3.-L .: Müzik, 1987.-S. 229. Heterojen ve çok yönlü teorik ilkelerden tek bir metodolojik alanı bir araya getirmek, bu olgunun modern zaman koşullarındaki gelişim modellerini ortaya çıkarmak.

Araştırma Yöntemleri

Tez, müzik eleştirisinin karmaşık problemlerini ele almak için ve çok boyutlu doğasına uygun olarak, araştırmanın amacına ve konusuna uygun bir dizi bilimsel yöntem kullanır. Müzik eleştirisi hakkında bilimsel bilginin oluşumunu oluşturmak için tarihsel ve kaynak analizi yöntemi kullanılır. Sosyokültürel sistem içinde müzik eleştirisinin işleyişine ilişkin bir hükmün geliştirilmesi, benzerlikler ve farklılıklara dayalı çeşitli fenomen türlerinin incelenmesi için bir yöntemin uygulanmasını gerektirdi. İletişim sistemi soyuttan somuta bir yükseliştir. Çevre koşullarında müzik eleştirisinin gelişiminin gelecekteki sonuçlarını modelleme yöntemi de kullanılır.

Yazarın kendisini ilgilendiren yönlerde yeniden yaratmayı amaçladığı genel resim, sadece bir arka plan olarak değil, müzik eleştirisinin dahil olduğu sistemik bir mekanizma olarak hizmet etmelidir. Şematik olarak, muhakeme süreci, müzik eleştirisinin konuyu "kucaklayan" genel kültür sistemi üzerindeki çeşitli etki düzeylerinin görsel bir temsili ile temsil edilebilir; eylemlerinin gücü ve kademeli karmaşıklığın yanı sıra önceki gerçekleri ve sonuçları özetleme ilkesine göre. (Doğal olarak, bu çok katmanlı akıl yürütme döngüsü, çalışma sırasında tamamlanır, somutlaştırılır ve karmaşıklaştırılır).

V - iletişimsel

IV - psikolojik

ben- aksiyolojik

II - buluşsal

III - telafi edici

İlk (I - aksiyolojik) seviye, müzik eleştirisi olgusunun, yeterli algıdan etkisinin dış çıktısına tutarlı bir hareketle - a) nesnel ve öznel diyalektiğinin bir uygulaması olarak ve b) eleştirel olarak değerlendirilmesini içerir. değerlendirme. Yani, tüm sistemin çalışması için bir uyarıcı görevi gören, aynı zamanda ona girmek için "izin" veren ve aynı anda "dinleyici olarak eleştirmen" sorununun değerlendirilmesini özümseyen alt seviyeden - seviyeye kendisi: bu harekette, ikincinin birinciye olan koşulluluğu açıkça belirtilir, bu da bize göre mantıksal yapıların tonunu belirler ve analiz dizisinin seçimini haklı çıkarır. Bu nedenle, konuşmayı sanatsal değerlendirme sorunundan günümüz eleştirisi tarafından kullanılan sanatta yenilik kriterlerini belirlemeye kaydırarak ikinci (ve daha ileri - sonraki) seviyelere geçmek doğal görünüyor (II - sezgisel seviye).

Bununla birlikte, "yeni" nin kabulü ve anlayışı bize daha geniş görünüyor - bu kaliteyi yaratıcılıkta, müzik yaşamının sosyal fenomenlerinde, onu gazetecilikte algılama ve tanımlama becerisinde aramak gibi - yardımıyla "yeni"nin tüm niteliklerinin yeni bir gösterge ifadesi, anahtar seçilir", "değiştirme" veya halihazırda bilinen, mevcut gösterge biçimlerinin "yeniden kodlanması". Üstelik değişen kültürel modelin bir parçası olarak “yeni”, “modern”in vazgeçilmez bir özelliğidir. Yenilenme süreçleri, bugün birçok açıdan aynı - Sovyet sonrası dönemde açıkça tanımlanan yıkım süreçleri, M. Knyazeva'ya göre "kültür aramaya başladığında" önemli bir açlığı "açıkça ortaya koyuyor. dünyayı anlatmak için yeni bir dil” ve modern kültürün dilini öğrenmek için yeni kanallar (TV, radyo, sinema). Bu açıklama daha da ilginç çünkü araştırmacı bununla bağlantılı olarak bizi başka bir sonuca götüren bir fikri ifade ediyor. "Kültürel bilgi ve daha yüksek bilginin her zaman gizli bir öğreti olarak var olduğu" gerçeğinde yatmaktadır. Araştırmacı, "Kültür"ün altını çiziyor, "kapalı alanlarda gelişiyor. Ancak kriz başladığında, bir tür ikili ve üçlü kodlama vardır. Bilgi gizli bir ortama girer ve inisiyelerin yüksek bilgisi ile kitlelerin gündelik bilinci arasında bir boşluk oluşur. Ve sonuç olarak, “yeni”nin mevcudiyeti, müzik kültürünün bileşenlerini yeni bir dinleyen, okuyan kitleye dönüştürme yollarına doğrudan bağlıdır. Ve bu da, bugün kullanılan dilsel "çeviri" biçimlerinden geliyor. Bu nedenle, modern eleştiri için yenilik sorunu, yalnızca sanatta yeni olanı belirleme ve elbette değerlendirme sorunu olarak ortaya çıkıyor: gazeteciliğin "yeni dilini" ve konulara yeni vurguyu ve daha genel olarak, "inisiyelerin yüksek bilgisi ile kitlelerin günlük bilinci" arasında ortaya çıkan mesafenin üstesinden gelme yönündeki yeni önemi. Burada, ortaya çıkan iki farkındalık ve algı türü arasındaki bağlantıyı yeniden kurma fikri aslında, müzik eleştirisinin modern kültürün çeşitli kutuplarını uzlaştıran bir faktör olarak görüldüğü bir sonraki analiz aşamasına geçiyor. Bu seviye (biz buna III - telafi edici dedik), G. Eisler'in en iyi şekilde söylediği yeni bir durumsal faktör hakkında yorum yapıyor: "Yemek yerken ve gazete okurken ciddi müzik, kendi pratik amacını tamamen değiştirir: hafif müzik olur."

Böyle bir durumda ortaya çıkan, bir zamanlar toplumsal olarak uzmanlaşmış müzik sanatı biçimlerinin demokratikleşmesi açıktır. Bununla birlikte, modern müzik kültürünün, değerler dengesizliği dengesine yol açan özel koruyucu önlemler kullanmasını gerektiren yıkıcı anlarla birleştirilir - ayrıca müzik eleştirisi geliştirmeye çağrılır (müzisyenler ve sanat dağıtımcıları ile birlikte, arabulucular arasında arabulucular). sanatın kendisi ve halk). Dahası, müzik gazeteciliği telafi edici eylemini, etrafında istikrarlı bir kültürel modelin inşa edildiği koşullu görüntülerin dengesizliğini karakterize eden birçok başka alanda da yürütür: sanat eserlerinin tüketiminin yaratıcılığa üstün gelmesi; sanatçı ve halk arasındaki iletişimin iletilmesi, kesilmesi ve bunların yaratıcı yapılardan ticari yapılara aktarılması; farklılaşan eğilimlerin müzik yaşamındaki hakimiyeti, bunların çokluğu, çağdaş sanattaki durumun sürekli hareketliliği; ana kültürel koordinatların dönüşümü: alanın genişletilmesi - ve süreçlerin hızlandırılması, derinlemesine düşünme süresinin azaltılması; etnik düşüş, ulusal zihniyet"kitle sanatı" standartlarının ve Amerikanlaşma akışının etkisi altındaki sanat, bu dizinin devamı olarak ve aynı zamanda sonucu - sanatın psiko-duygusal indirgemesi (IV - psikolojik seviye), yayılan bir başarısızlık herhangi bir kültürün altında yatan maneviyat kültü üzerindeki yıkıcı etkisi.

Duygunun bilgi kuramına göre, “duygusallığın azalması ve farkındalığın artmasıyla birlikte sanatsal ihtiyaç da azalmalıdır”11. Ve orijinal bağlamında "yaş özelliklerine" atıfta bulunan bu gözlem, bugün çağdaş sanatın durumunda, bilgi alanının pratikte sınırsız olduğu ve her türlü psikolojik etkiye eşit derecede açık olduğu ortaya çıktığında onayını buluyor. Bu süreçte, duygusal ortamın şu veya bu şekilde doldurulmasının bağlı olduğu ana icracı kitle iletişim araçlarıdır ve müzik gazeteciliği - yine onlara ait bir alan olarak - bu durumda bir enerji düzenleyici (psikolojik) rolünü üstlenir. seviye). Doğal duygusal bağların yok edilmesi veya sağlamlaştırılması, bilgilendirici provokasyon, katarsis durumlarının programlanması - veya olumsuz, olumsuz deneyimler, kayıtsızlık veya (algıdaki çizgi silindiğinde ve "ciddi ciddi olmaktan çıktığında") - eylemi güçlü ve etkili olabilir olumlu yönlü baskısının bugün gerçekleştiği aşikardır. Bilim adamlarının genel inancına göre, kültür her zaman bir pozitif değerler sistemine dayanır. Ve beyanlarına katkıda bulunan mekanizmaların psikolojik etkisinde, kültürün sağlamlaştırılması ve insanlaştırılması için de ön koşullar vardır.

Son olarak, bir sonraki (V - iletişimsel) düzey, sorunu modern sanatta gözlemlenen iletişim değişikliği açısından ele alma olasılığını içerir. Sanatçı ve halk arasındaki yeni iletişimsel ilişkiler sisteminde, arabulucuları (daha doğrusu arabuluculardan biri) - müzik eleştirisi - sanatçının ve alıcının sosyo-psikolojik uyumluluğunu düzenlemek, açıklamak gibi biçimlerde kendini ifade eder. sanat eserlerinin artan "belirsizliği" hakkında yorum yapmak vb. Bu teorinin ana hükümleri V. Semenov tarafından "Kişilerarası iletişim olarak sanat" (St. Petersburg, 1995) adlı çalışmasında ele alınmıştır.

12 Özellikle DLikhachev ve A. Solzhenitsyn bunun hakkında yazıyor.

Bu yönüyle, sanat nesnelerinin sahiplenilme biçimini karakterize eden değişen statü, prestij olgusu, bireyin akademik alanına ait olması ve profesyoneller arasındaki otoriteler aracılığıyla değer kriterlerinin seçilmesi ve ayrıca okuyucular tarafından belirli eleştirmenlere verilen tercihler.

Böylece, muhakeme çemberi kapanır: müzik sanatının eleştiri yoluyla değerlendirilmesinden - eleştirel faaliyetin kendisinin dış sosyal ve sosyal değerlendirmesine.

Çalışmanın yapısı, müzik eleştirisinin soyuttan somuta, genel teorik sorunlardan modern bilgi toplumunda meydana gelen süreçlerin tek bir çerçeve içinde ele alınmasına kadar yukarı doğru bir hareketle ele alınmasını içeren genel bir konsepte odaklanmaktadır. bölge. Tez, ana metni (Giriş, iki ana bölüm ve Sonuç), Bibliyografya ve ilki birkaç sanat dergisinin içeriğini yansıtan bilgisayar sayfalarının örneklerini içeren iki eki, ikincisi ise bir tartışmanın parçalarını içermektedir. 2004 yılında Voronej basınında, Besteciler Birliği ve diğer yaratıcı derneklerin modern Rus kültüründeki rolü hakkında yer

Çözüm

Bu çalışmada değerlendirilmek üzere önerilen soru yelpazesi, modern kültür koşullarında müzik eleştirisi olgusunun analizine odaklandı. Analiz edilen olgunun ana özelliklerini belirlemenin başlangıç ​​noktası, yeni bir bilgi kalitesinin gerçekleştirilmesiydi. Rus toplumu son yıllarda. Bilgi süreçleri, insan algısının tutarlı dönüşümünün, iletim ve dağıtım yöntemlerinin, müzikle ilgili bilgiler de dahil olmak üzere çeşitli bilgilerin depolanmasının belirli bir yansıması olarak sosyal gelişimin en önemli faktörü olarak kabul edildi. Aynı zamanda, bilgi içeriğinin yönü, müzik kültürü ve gazetecilik olgusu dikkate alınarak birleşik bir konum getirmeyi mümkün kılmıştır, bu sayede müzik eleştirisi hem kültürün genel, evrensel mülkiyetinin bir yansıması olarak hem de gazetecilik süreçlerinin belirli bir özelliğinin yansıması (özellikle bölgesel açıdan müzik eleştirisi ele alındı).

Makale, tarihsel olarak yerleşik bir sosyo-kültürel biçim ve bilimsel bilginin konusu olarak müzik eleştirisinin oluşumunun özelliklerini özetledi, çalışmasının sosyolojik yönteminin izini sürdü ve ayrıca söz konusu fenomene bilimsel ilgiyi engelleyen faktörleri belirledi.

Günümüzün müzik eleştirisi çalışmasının alaka düzeyini kanıtlamaya çalışırken, bizce en çok genelleme ve sentezleme - kültürel yöntemi seçtik. çok yönlülük sayesinde Bu method, sorunları ortaya koyma ve ele alma açısından değişkenliğinin yanı sıra, müzik eleştirisini bir bütün olarak tüm müzik kültürü üzerinde etkisi olan bağımsız gelişen bir fenomen olarak vurgulamak mümkün hale geldi.

Modern müzik eleştirisinin durumunda gözlemlenen değişim süreçleri, işlevlerindeki dönüşümün bir yansıması olarak karşımıza çıkmıştır. Bu nedenle çalışma, bilgi-iletişimsel ve değer düzenleyici süreçlerin uygulanmasında müzik eleştirisinin rolünün izini sürüyor ve ayrıca, değerler dengesizliği dengesine yol açan özel koruyucu önlemleri gerçekleştirmek için tasarlanmış müzik eleştirisinin artan etik önemini vurguluyor. .

Bütüncül bir kültürel model sisteminde alınan sorunlu bakış açısı, müzik eleştirisinin aksiyolojik yönünün gerçekleşmesi gerçeğini ortaya koymayı mümkün kıldı. Modern müzik eleştirisi ile bir bütün olarak kültür arasındaki ilişkiler sisteminin temelini oluşturan, eleştirmenler tarafından şu ya da bu müzik fenomeninin değerinin yeterli tanımıdır: eleştirinin kültüre, çeşitli varoluş biçimlerine yönelik değer tutumu aracılığıyla. kültürün ve işleyişinin bu sisteme dahil olduğu (kitle ve akademik kültür, sanat ve yaratıcılığın ticarileştirilmesindeki eğilimler, kamuoyu ve nitelikli değerlendirme gibi).

Böylece çalışma sırasında modern müzik eleştirisinin durumunu karakterize eden kültürel ve ideolojik sonuçlar ortaya çıktı:

İşlev yelpazesini genişletmek ve müzik eleştirisi olgusunun etik önemini güçlendirmek;

İçindeki yaratıcı ilkenin güçlenmesinin bir yansıması olarak müzik eleştirisinin sanatsal niteliğindeki değişim;

Sanatsal yargının dönüşüm sürecinde müzik eleştirisi ve sansür oranının değiştirilmesi, propaganda;

Sanatsal yaşam fenomenlerinin değerlendirilmesinin oluşumunda ve düzenlenmesinde müzik eleştirisinin artan rolü;

Müzik eleştirisi de dahil olmak üzere kültürel fenomenlerin başkentlerin çevresinden taşranın çevresine doğru yansıtılmasını yansıtan merkezkaç eğilimler.

Modern müzik eleştirisinin durumuyla ilgili sorunların panoramik bir sistemik vizyonuna duyulan arzu, bu çalışmada modern gazetecilik ve basının durumuna ilişkin özel bir analizle birleştirildi. Bu yaklaşım, özetlenen konuları yalnızca bilimsel değil, aynı zamanda pratik anlamsal bir bağlama da sokma ve böylece çalışmaya, bize göre olası kullanımından oluşabilen belirli bir pratik değer verme yeteneğinden kaynaklanmaktadır. müzik eleştirisini modern medya ile birleştirme ihtiyacını anlamak ve faaliyetlerini müzikolojik (bilimsel ve gazetecilik) ve gazetecilik biçimlerini bütünleştirme yönü. Böyle bir birleşmenin aciliyetinin farkındalığı ancak müzik eleştirmeninin (gazeteci) yaratıcı potansiyelinin farkına varılmasına dayanabilir ve bu yeni öz farkındalık, modern müzik eleştirisinin gelişiminde olumlu eğilimler açmalıdır.

1. Adorno T. Favoriler. Müzik sosyolojisi / T.Adorno. - M.: Üniversite kitabı, 1999. - 446 s.

2. Adorno T. Yeni müziğin felsefesi / T. Adorno. M.: Logolar, 2001. -344 s.

3. Akopov A. Süreli yayınların tipolojik araştırma yöntemleri / A. Akopov. Irkutsk: Irkutsk Üniversitesi Yayınevi, 1985, - 95 s.

4. Analiz, kavramlar, eleştiri / Genç müzikologların makaleleri. JL: Müzik, 1977. - 191 s.

5. Antyukhin G.V. Rusya / GV Antyukhin'de yerel basının incelenmesi. Voronezh: Voronej Üniversitesi Yayınevi, 1981. - 10 s.

6. Artemiev E. Yaratıcı bir patlama olacağına ikna oldum / E. Artemiev // Müzik Akademisi. 1993. - 2 numara. -S.14-20.

7. Asafiev B.V. Modern müzik eleştirisinin görevleri ve yöntemleri / B.V. Asafiev // Müzik kültürü, 1924, No. 1. 20-36.

8. Asafiev B.V. Seçilmiş eserler: v.4 / B.V. Asafiev M.: SSCB Bilimler Akademisi, 1955.-439 s.

9. Asafiev B.V. Müzik Krizi (Leningrad Müzikal Gerçekliğinin Bir Gözlemcisinin Eskizleri) / B.V. Asafiev // Müzik Kültürü 1924, Sayı 2. -S.99-120.

10. Asafiev B.V. müzikal form süreç olarak / B.V. Asafiev. JL: Müzik, 1971. - 376 s.

11. Asafiev B.V. XX yüzyılın müziği üzerine / B.V. Asafiev. JL: Müzik, 1982. -199 s.

12. Asafiev B.V. Hakkımda / Asafiev'in Anıları. JL: Müzik, 1974. - 511 s.

13. Asafiev B.V. Modern Rus müzikolojisi ve tarihsel görevleri / B.V. Asafiev // "De Musica": derleme. nesne. Sf., 1923. - S. 14-17.

14. Asafiev B.V. Üç isim / B.V. Asafiev // Sovyet müziği. Doygunluk. 1.-M., 1943.-S. 12-15.

15. Akhmadulin E.V. Süreli yayınların içerik-tipolojik yapısının modellenmesi / E.V. Akhmadulin // Gazetecilik Araştırma Yöntemleri. Rostov-on-Don: Rusya Devlet Üniversitesi Yayınevi, 1987. - 159 s.

16. Bağlık S.B. Yaratıcı faaliyetin sosyokültürel koşulluluğu: yazar. dis. . samimi Felsefi Bilimler / S.B. Bağlık. M., 2001.- 19 s.

17. Bar-Hillel I. Deyimler / I. Bar-Hillel // Makine çevirisi. M., 1957 (http://www.utr.spb.ru/publications/Kazakovabibltrans.htm).

18. Baranov V.I. Edebi ve sanatsal eleştiri / V.I. Baranov, A.G. Bocharov, Yu.I.Surovtsev. -M.: Lise, 1982. -207s.

19. Baranova A.V. Gazete metin analizi deneyimi / A.V. Baranova // SSA Bilgi Bülteni ve SSCB Bilimler Akademisi IKSI. 1966, Sayı 9.

20. Barsova I.A. Bugün müziğin öz bilinci ve kendi kaderini tayin hakkı / I.A. Barsova // Sovyet müziği. 1988, Sayı 9. -S.66-73.

21. Bakhtin M.M. Sözel yaratıcılığın estetiği / M.M. Bahtin. M.: Art, 1986. - 444 s.

22. Bely P. Ayrı yürüyenlerin bayramı / P. Bely // Rus müzik gazetesi. 2005. - 5 numara. - s.6.

23. Berger L. Müzik tarihinin kalıpları. Sanatsal üslubun yapısında dönemin biliş paradigması / L. Berger // Müzik Akademisi. 1993, Sayı 2. -S.124-131.

24. Berezovchuk V. Tercüman ve analist: Müzik tarihçiliğinin konusu olarak müzik metni / V. Berezovchuk // Müzik Akademisi - 1993, No. 2.-S. 138-143.

25. Bernandt G.B. Makaleler ve denemeler / G.B. Bernandt. M.: Sovyet besteci, 1978.-S. 405.

26. Bernstein B.M. Sanat tarihi ve sanat eleştirisi / B.M. Bernshtein // Sovyet sanat tarihi. M.: Sovyet sanatçısı, 1973.-Cilt. 1.-S. 245-272.

27. Bernstein B.M. Sanatsal kültür sisteminde sanat eleştirisinin yeri üzerine / BM Bernshtein // Sovyet sanat tarihi. - M.: Sovyet sanatçısı, 1976. Sayı. 1. - S.258 - 285.

28. Bestecilerle söyleşiler / V. Tarnopolsky, E. Artemiev, T. Sergeeva,

29. A. Luppov // Müzik Akademisi. 1993. - 2 numara. - S.3-26.

30. İncil yazarı M.Ö. Yaratıcılık Olarak Düşünmek: Zihinsel Diyalog Mantığına Giriş / M.Ö. İncilci. M.: Politizdat, 1975. - 399'lar.

31. Bogdanov-Berezovsky V.M. Müzik gazeteciliği sayfaları: Denemeler, makaleler, incelemeler / V.M. Bogdanov-Berezovsky. JL: Muzgiz, 1963.-288 s.

32. Dövüş görevleri eleştirisi Makaleler D. Shostakovich, O. Taktakishvili, M. Druskin, I. Martynov. // Sovyet müziği. 1972. - 5 numara. - S.8-11.

33. Boyko BJI. Müzik olgusunun felsefi ve metodolojik analizi /

34. BJI Boyko // Teori ve Tarih. 2002. - 1 numara. - S.66 - 75.

35. Borev Yu.B. Edebiyat eleştirisi sosyolojisi, teorisi ve metodolojisi / Yu.B. Borev, MP Stafetskaya // Edebiyat eleştirisi metodolojisinin gerçek sorunları: İlkeler ve kriterler: Sat. Makaleler Temsilcisi ed. G.A Belaya. -M.: Nauka, 1980. S. 62 - 137.

36. Bronfin E.F. Modern müzik eleştirisi hakkında: seminerler için bir el kitabı / E.F. Bronfin. M.: Müzik, 1977. - 320 s.

37. Bugrova O. Nedenini söyle bana? / O. Bugrova // Sovyet müziği. 1991. -№10.-S. 44-46.

38. Butir JL Performans eleştirisi üzerine notlar / L. Butir, V. Abramov // Sovyet müziği. 1983. - 8 numara. - S.109-111.

39. Belza S. "Yayında Müzik" / S. Belza // Müzikal yaşam kanatlarında. 1991. - Sayı 7-8. - S.24-26.

40. Bell D. Gelecek sanayi sonrası toplum. Sosyal tahmin deneyimi / D.Bell. M.:Akademi, 1999. - 786 s.

41. Vakurova N.T. 20'li yıllarda Sovyet müzik eleştirisinin teori ve metodoloji konularının gelişimi / N.T. Vakurova // Müzik eleştirisi: Sat. nesne. JL: LOLGK, 1984. - S.27-39.

42. Vakurova N.T. Sovyet müzik eleştirisinin oluşumu. (19171932) / N.T. Vakurova // Teorik Müzikoloji Metodolojisi. Analiz, eleştiri: Sat. GMPI tutanakları. Gnesinler. Sayı 90. - M.: GMPI im. Gnesinykh, 1987. - 121-143 s.

43. Vargaftik A. Farklı rollerde veya Figaro burada, Figaro orada / A. Vargaftik // Müzik hayatı. 2003. - 3 numara. - S.40-43.

44. Vasil'v R.F. Bilgi avı / R.F.Vasiliev. M.: Bilgi, 1973.- 112 s.

45. Viner N. Sibernetik ve Toplum Per. İngilizceden. EG Panfilova. / N. Wiener. M.: Tidex Ko, 2002. - 184 s.

46. ​​​​Vlasov A. Kültürel rahatlama / A. Vlasov // Rus müzik gazetesi. -2005. Numara 3. - C.2.

47. Vlasova N. En üst düzeyde cenaze töreni / N. Vlasova // Rus müzik gazetesi. 2005. - 4 numara. - s.6.

48. Voishvillo E.K. Bir düşünme biçimi olarak kavram / E.K.Voishvillo. Moskova, 1989 (http://www.humanities.edu.ru/db/msg/!9669).

49. Gazetecilik sorunları: Cts. nesne. Taşkent: TSU, 1979. - 94 s.

50. Vorontsov Yu.V. Devrim öncesi Voronezh'in müzik hayatı. Tarihsel denemeler / Yu.V.Vorontsov. Voronezh: Sol Yaka, 1994. - 160 s.

51. Voroshilov V.V. Gazetecilik ve piyasa: pazarlama ve medya yönetiminin sorunları / V.V. Voroşilov. Petersburg: St. Petersburg University Press, 1997. - 230 s.

52. Vygotsky L.S. Sanat psikolojisi / L.S. Vygotky. Rostov-on-Don: Phoenix, 1998.-480 s.

53. Gakkel L.E. Performans eleştirisi. Sorunlar ve beklentiler / L.E. Gakkel // Müzik performans sanatları ile ilgili sorular. -Sorun. 5. M.: Müzik, 1969. - S. 33-64.

54. Gakkel L.E. Oyuncu, öğretmen, dinleyici. Makaleler, incelemeler / L.E. Gakkel. L .: Sovyet bestecisi, 1988. - 167 s.

55. Galkina I. Rus ölçeğinde olay / I. Galkina // Rus müzik gazetesi. 2003. - No.1. - S.1, 6.

56. Galushko M.D. Almanya'da romantik müzik eleştirisinin kökenlerinde / M.D. Galushko // Müzik eleştirisi: Sat. İşler. L.: LOLGK, 1984. -S.61-74.

57. Genina L. Gerçekte, yeteneğin gücü / L. Genina // Sovyet müziği. -1986.-№12.-S. 3-16.

58. Genina L. Şimdi değilse ne zaman? / L.Genina //Sovyet müziği. - 1988.-№4.-S. 7-23.

59. Genina L.S. Müzik ve eleştiri: zıtlıklar / L.S. Genina. -M.: Sovyet besteci, 1978. - 262 s.

60. Genina L. Çok zor bir görev / L. Genina // Sovyet müziği. 1978. -№11.-S. 16-29.

61. Genina L. Adalet umuduyla / L. Genina // Müzikal yaşam. 1991. - 5 numara. - S.2-4.

62. Genneken E. Bilimsel eleştiri oluşturma deneyimi / E. Genneken. Petersburg, 1892 (http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le2/le2-4601.htm).

63. Gershkovich Z.I. Kitle kültürü ve dünyanın sahteliği sanatsal miras/ Z.I. Gershkovich. M.: Bilgi, 1986. - 62 s.

64. Ginzburg JI. Bir TV kokteyli üzerine düşünceler / L. Ginzburg // Müzikal yaşam. 1993. - 5 numara. - S.7.

65. Glushkov V.M. Kağıtsız bilişimin temelleri. 2. baskı / VM Gluşkov. -M.: Nauka, 1987. - 562 s.

66. Golubkov S. Çağdaş müziğin performans sorunları / S. Golubkov // Müzik Akademisi. 2003. - 4 numara. - S.119-128.

67. Gorlova I.I. Geçiş döneminde kültür politikası: federal ve bölgesel yönler: yazar. dis. . doktor. Felsefi Bilimler / I.I. Gorlova. -M., 1997.- 41 s.

68. Gorodinsky V. Varyasyonlu tema / V. Gorodinsky // İşçi ve tiyatro.-1929.- No. 15.

69. Gorokhov V.M. Kamusal yaratıcılık yasaları. Basın ve gazetecilik / V.M. Gorokhov. M.: Düşünce, 1975. - 195 s.

70. Grabelnikov A.A. Milenyumun başında Rus gazeteci: Sonuçlar ve beklentiler / A.A. Grabelnikov. M.: RIP Holding, 2001. -336 s.

71. Gritsa S. Kitlelerin sanatsal faaliyet geleneklerinin geleneği ve yenilenmesi üzerine / S. Gritsa ve diğerleri // Müzik kültürünün sorunları. V. 2. - Kiev: Müzikal Ukrayna, 1987. - S. 156 - 174.

72. Grossman JI. Sanat eleştirisi türleri / L. Grossman // Art. 1925. - 2 numara. - S.21-24.

73. Gruber R.I. Teorik ve tarihsel çalışmanın konusu olarak müzik eleştirisi üzerine / R.I. Gruber // Eleştiri ve Müzikoloji: Sat. nesne. Sorun Z. - L .: Müzik, 1987. - S. 233-252.

74. Gruber R. Sosyo-ekonomik düzlemde müzikal ve sanatsal kavramların yerleştirilmesi / R. Gruber // De Musica. Sorun. 1. - L., 1925.-S. 3-7.

75. Gulyga A.V. Bilim çağında sanat / A.V. Gulyga. M.: Nauka, 1987. -182 s.

76. Dahlhaus K. Sosyal bir sistem olarak müzikoloji Per. onunla. / K. Dahlhaus // Sovyet müziği. 1988. - 12 numara. - S.109-116.

77. Dahlhaus K. Sanat araştırmalarında değerler ve tarih üzerine. Kitaptan: Müzikal Estetik Per. onunla. / K.Dalhauz // Felsefe Soruları. 1999. - 9 numara. -S.121-123.

78. Danko L.G. Asafiev eleştirmeni ve öğretmeninin faaliyetlerinin bazı yönleri üzerine / L.G. Danko // Müzik eleştirisi: Sat. İşler. - L .: LOLGK, 1984.-S. 95-101.

79. Danko L.G. 1970'ler-1980'lerde müzik eleştirisi biliminin sorunları / L.G. Danko // Eleştiri ve müzikoloji. Sorun. 3. - L .: Müzik, 1987. -S. 180-194.

80. Daragan D. Günlük operasyonel gazeteciliğe ihtiyaç var / D. Daragan // Sovyet müziği. 1982. - 4 numara. - S.42-48.

81. Daragan D. Temanın devamı / D. Daragan // Sovyet müziği. -1986.-№3.-S. 71-72.

82. Denisov N.G. Sosyo-kültürel gelişimin bölgesel konuları: yapı ve işlev: yazar. dis. . doktor. felsefi bilimler / N.G. Denisov. M., 1999. - 44 s.

83. Dmitrievsky V.N. Tiyatro, seyirci, eleştiri: sosyal işleyiş sorunları: dis. . doktor. sanat tarihi / V.N. Dmitrievsky.-L.: LGITMIK, 1991.-267s.

84. Dneprov V. Bir çağdaşın ruhani dünyasında müzik. Denemeler / V. Dneprov // Sovyet müziği. 1971. -№1. -S.33-43.

85. Druskin M.S. Seçilmiş öğeler: Monograflar, makaleler / M.S. Druskin. M.: Sovyet besteci, 1981. -336 s.

86. Dubinets E. Neden müzik eleştirmeni değilim / E. Dubinets // Rus müzik gazetesi. 2005. - Hayır. 3.4.

87. Dubrovsky E.N. Toplumun evriminde bir faktör olarak bilgi alışverişi süreçleri / E.N. Dubrovsky.-M .: MGSU, 1996. 158s.

88. Dukov E. Müziğin sosyal ve düzenleyici işlevini inceleme sorunu üzerine / E. Dukov // Müzikolojinin metodolojik sorunları. M.: Müzik, 1987. - S. 96-122.

89. Ekimovsky V. Duet, ancak uyumsuz / V. Ekimovsky, S. Berinsky // Müzik Akademisi. 1992. - 4 numara. - S.50-51.

91. Ermakova G.A. Müzikoloji ve kültürel çalışmalar: dis. Sanat Doktoru / G.A. Ermakova. M., 1992. - 279s.

92. Efremova S.S. Çernozem bölgesinin bölgesel basınının en son tarihi (1985-1998): dis. . samimi tarihi bilimler. 2 ciltte / S.S. Efremova. -Lipetsk, 1999.-S. 229.

93. Zhitomirsky D.V. Seçilmiş makaleler. Girin, Yu.V. Keldysh'in makalesi. / D.V. Zhytomyr. M.: Sovyet bestecisi, 1981. - 390 s.

94. Zaderatsky V. Kültür ve medeniyet: sanat ve totalitarizm / V. Zaderatsky // Sovyet müziği. 1990. - 9 numara. - S.6-14.

95. Zaderatsky V. Müzik dünyası ve biz: Temasız düşünceler / V. Zaderatsky // Müzik Akademisi. 2001. - 4 numara. - S.1-9.

96. Zaderatsky V.V. Yeni bir kültür konturuna giden yolda / VV Zaderatsky // Müzikal sanat bugün. M.: Besteci, 2004. - S. 175206.

97. “Rusya Federasyonu Kitle İletişim Araçları ve Kitap Yayıncılığına Devlet Desteği Hakkında” Rusya Federasyonu Kanunu. Rusya Federasyonu'nun kitle iletişim araçlarına ilişkin mevzuatı. Sorun. 2. M.: Gardarika, 1996. - S. 142-148.

98. Rusya Federasyonu "Kitle İletişim Araçları Üzerine" Kanunu // Rusya Federasyonu Kitle İletişim Araçları Mevzuatı. Sorun. 2. M.: Gardarika, 1996. - S. 734.

99. Rusya Federasyonu "Bilgi, Bilgilendirme ve Bilgi Koruma Yasası". // Rusya Federasyonu'nun kitle iletişim araçlarına ilişkin mevzuatı. Sorun. 2. M.: Gardarika, 1996.-S. 98-114.

100. Rusya Federasyonu Kanunu "İlçe şehrinin ekonomik desteği hakkında) gazeteler" // Rusya Federasyonu'nun medyaya ilişkin mevzuatı. Sorun. 2. M.: Gardarika, 1996. - S. 135-138.

101. Zaks JI.A. Müziğe kültürel yaklaşım üzerine / L.A. Zaks // Müzik. Kültür. Kişi: Cmt. ilmi çalışır / Sorumlu. ed. M.L. Mügin-stein. Sverdlovsk: Ural Üniversitesi Yayınevi, 1988. - S. 945.

102. Zaks L.A. Sanatsal bilinç / L.A. Zaks. Sverdlovsk: Ural Üniversitesi Yayınevi, 1990.- 210 s.

103. Zasursky I.I. Rusya'nın yeniden inşası. (90'larda kitle iletişim araçları ve siyaset) / I.I. Zasursky. M.: Moskova Devlet Üniversitesi Yayınevi, 2001. - 288 s.

104. Eleştirel, incelikli, etkili eleştiri için Derginin sayfalarında tartışma. // Sovyet müziği. 1982. -№3. - S.19-22.

105. Zemtsovsky I. Metin Kültürü - İnsan: Sentetik bir paradigma deneyimi / I. Zemtsovsky // Müzik Akademisi. - 1992. - 4 numara. -S.3-6.

106. Zinkevich E. Eleştirinin sosyal faaliyetinde bir faktör olarak gazetecilik / E. Zinkvich // Müzik kültürünün sorunları. Doygunluk. nesne. - Sayı 2. - Kiev: Müzikal Ukrayna, 1987. - S.28-34.

107. Zorkaya N. Çağdaş sanatta "benzersiz" ve "kopyalanan" hakkında daha fazla bilgi / N.Zorkaya // Sanatsal kültürün toplumsal işleyişine ilişkin sorunlar. M.: Nauka, 1984. - S. 168-191.

108. Avrupa sanat tarihi tarihi / Ed. B. Vipper ve T. Livanova. 2 kitapta. - M.: Bilim. - Prens. 1. - 1969. - S. 472. - Kitap. 2. -1971.-S. 292.

109. Rus gazeteciliğinin tarihi ХУ111 XIX yüzyıllar: 3. baskı / Ed. prof. A.V. Zapadova. - M.: Lise, 1973. - 518 s.

110. Rus eleştirisinin tarihi. 2 ciltte / Ed. BP Gorodetsky. -M., L., 1958. Kitap. 1. - 590 s. - Prens. 2. - 735 s.

111. Kağan M.S. Kültür sisteminde sanat. Sorunun formülasyonuna / M.S. Kagan // Sovyet sanat tarihi. M., 1979. - Sayı. 2. - S. 141-156.

112. İLE. Kağan M.S. Sanat tarihi ve sanat eleştirisi / M.S. Kağan // Seçme makaleler. Petersburg: Petropolis, 2001. - 528 s.

113. Kağan M.S. Kültür felsefesi - sanat / M.S. Kagan, T. Kholostova. - M.: Bilgi, 1988. - 63 s.

114. Kağan M.S. Sanatın Morfolojisi: Sanat dünyasının iç yapısının tarihsel ve teorik incelemesi / M.S. Kağan. L.: Madde, 1972.-440 s.

115. Kağan M.S. Sanat Dünyasında Müzik / M.S. Kağan. Petersburg: VT, 1996. -232 s.

116. Kağan M.S. Modern kültürde müziğin yeri üzerine / M.S. Kagan // Sovyet müziği. 1985. - 11 numara. - S.2-9.

117. Kağan M.S. Sosyal özellikler sanat / M.S. Kağan. JL: Bilgi, 1978.-34 s.

118. Kağan M.S. Sanat eleştirisi ve sanatın bilimsel incelenmesi / M.S. Kagan // Sovyet sanat tarihi. M .: Sovyet sanatçısı, 1976. - Sayı 1. - S. 318-344.

119. Cadacas J1. Boş zamanın yapısında sanat: Ph.D. dis. . samimi Felsefi Bilimler / J1.Kadakas. M., 1971. - 31 s.

120. Kazenin V. Seyahat notları / V. Kazenin S. Cherkasova sohbeti yönetiyor. // Müzik Akademisi. 2003. - 4 numara. - S.77-83.

121. Kaluga V. Eleştiri alanı / V. Kaluzhsky // Sovyet müziği. 1988. -№5. - S.31-32.

122. Karatygin V.G. Müzik eleştirisi hakkında / V.G. Karatygin // Eleştiri ve Müzikoloji: Sat. nesne. - L .: Müzik, 1975. S. 263-278.

123. Carnap R. Fiziğin felsefi temelleri / R. Carnap // Bilim felsefesine giriş. -M.: İlerleme, 1971. -390 s.

124. Katz B. Müzik eserlerinin analizinin kültürel yönleri üzerine / B. Katz // Sovyet müziği. 1978. - 1 numara. - S.37-43.

125. Keldysh Yu Asafiev müzik eleştirmeni / Yu Keldysh // Sovyet müziği. - 1982. - 2 numara. -S.14-20.

126. Keldysh Yu Savaş için ilkeli eleştiri / Yu Keldysh // Sovyet müziği. 1958. -№7. - S.15-18.

127. Keldysh Yu.V. Eleştiri ve gazetecilik / Yu.V. Keldysh // Seçilmiş Makaleler. - M.: Sovyet bestecisi, 1963. 353 s.

128. Keldysh Y. Modern inovasyon yolları / Y. Keldysh // Sovyet müziği. 1958. -№12. -25-40.

130. Kirnarskaya D. Ophelia randevuda / D.Kirnarskaya // Moskova Haberleri. 2000. - 11 Kasım (No. 44). - S.23.

131. Klimovitsky A. Müzikal metin, tarihsel bağlam ve müzik analizinin sorunları / A. Klimovitsky // Sovyet müziği. 1989.- 4 numara. s.70-81.

132. Knyazeva M.JL Kendini yaratmanın anahtarı / M.L.Knyazeva. M.: Genç Muhafız, 1990.-255 s.

133. Knyazeva M.L. Bir kriz. Siyah kültür. Hafif adam / M.L. Knyazeva. M.: Medeni haysiyet için, 2000. - 35 s.

134. Koğan V.Z. Çizgiler, temalar, türler / V.Z.Kogan, Yu.I. Skvortsov // Basın Sosyolojisinin Sorunları. Novosibirsk: Ed. Novosibirsk Üniversitesi, 1970.-S. 87-102.

135. Koğan G.M. Sanat eleştirisi, müzikoloji, eleştiri hakkında / G.M. Kogan // Seçilmiş Makaleler. M.: 1972. - S.260-264.

136. Konotop A. Eski Rus telli şarkı söylemeyi anlamak için doğrusal olmayan el yazmalarının önemi / A.Konotop // Müzik Akademisi. -1996. -No.1.-S.173-180.

137. Korev Yu.S. Sermaye dışı yollar / Yu.S.Korev // Müzik Akademisi. 1998. - Sayı 3-4. - Prens. 1. - S.14-21. - 2. Kitap. - S.187-191.

138. Korev Yu.S. Eleştiri hakkında bir söz / Yu.S.Korev // Müzikal yaşam. -1987.-№4.-S. 1-2.

139. Kornilov E.A. Milenyumun Başında Gazetecilik / E.A. Kornilov.- Rostov-on-Don: Rostov Üniversitesi Yayınevi, 1999. 223 s.

140. Kısa D. XYI-XYII yüzyıl anıtlarında Zebur Söylüyor / D. Korotkikh. Müzik Akademisi. - 2001. - 4 numara. -S.135-142.

141. Kremlev Yu.A. Rus müzik hakkında düşündü. 19. yüzyılda Rus müzik eleştirisi ve estetiğinin tarihi üzerine yazılar: 1-3 cilt. / Yu.A. Kremlin. -M.: Muzgız, 1954-1960. T.1 - 1954. - 288 s. - V.2 - 1958. - 614 e.; T.3- 1960.- 368 s.

142. Kuznetsova L.P. Mevcut aşamada Sovyet müzik eleştirisinin teorik sorunları: yazar. dis. . samimi sanat tarihi / L.P. Kuznetsova. L., 1984. - 11 s.

143. Kuznetsova L.P. Eleştirinin öz farkındalığının aşamaları (sosyal işlevlerin gelişimi) / L.P. Kuznetsova // Müzik eleştirisi: Cts. İşler. L.: LOLGK, 1984.-S. 51-61.

144. Kuleshov V.I. XX yüzyılın başında Rus eleştirisi ХУ111'in tarihi / V.I. Kuleşov. -M.: Aydınlanma, 1991.-431 s.

145. Kulygin A. Tuhaf yakınlaşmalar var / A. Kulygin Röportaj yapan E. Nikolaeva. // Müzik Akademisi. 1994. - 3 numara. -S.38-43.

146. Kuhn T. Yapı bilimsel devrimler Başına. İngilizceden. / T. Kuhn. M.: ACT, 2001.-605 s.

147. Kurysheva T.A. Müzik hakkında bir kelime. Müzik eleştirisi ve müzik gazeteciliği hakkında / Т.А. Kuryshev. M.: Besteci, 1992. - 173 s.

148. Kurysheva T.A. Uygulamalı Müzikoloji Nedir? / T.A. Kuryshev // Müzik Akademisi. 1993. - 4 numara. -S.160-163.

149. Faraj Karaev / Yu.Korev, R.Farhadov, V.Tarnopolsky, A.Vustin, V.Ekimovsky, R.Ledenev, V.Barsky // Müzik Akademisi'nin “müzik felsefesi” çalışmasına. 2004. - 1 numara. - S.20-30.

150. Ledenev R. "Benzer quattrocento." / R. Ledenev, L. Solin L. Genina sohbeti yönetiyor. // Müzik Akademisi. 2003. - 3 numara. - S.5-11.

151. Leontieva E.V. Sosyo-kültürel bir fenomen olarak sanat / E.V. Leontieva // Sanat ve sosyo-kültürel bağlam. L.: Nauka, 1986.-238 s.

152. Livanova T.N. Rus klasik bestecilerinin eleştirel faaliyetleri / T.N. Livanova. -M., L.: Muzgiz, 1950. 101 s.

153. Livanova T.N. Rusya'da opera eleştirisi. 2 ciltte / T.N. Livanova. M.: Müzik. - T. 1. Sayı. 2. - 1967. - 192 s. - T. 2. Sayı. 4. - 1973. -339 s.

154. Livanova T.N. 1111. yüzyıl Rus müzik kültürünün edebiyat, tiyatro ve günlük yaşamla bağları. 1-2t. / T. N. Livanova. M.: Muzgız. -T.1. - 1952. - 536 s. - T. 2. - 1953. - 476 s.

155. Likhaçev D.S. Bir dünya vatandaşını kendi içinde eğitmek / D.S. Likhachev // Barış ve sosyalizm sorunları. 1987. - 5 numara. -S.35-42.

156. Likhaçev D.S. Kültürel vahşet yakın gelecekte ülkemizi tehdit ediyor / D.S. Likhachev // Edebiyat gazetesi. 1991. - 29 Mayıs. -C.2.

157. Losev A.F. Müzik felsefesinin temel sorusu / A.F. Losev // Sovyet müziği. 1990. - 1 numara. - S.64-74.

158. Lotman Yu.M. Semiosphere: Kültür ve patlama. Düşünen dünyaların içinde. Makaleler, araştırmalar, notlar / Yu.M.Lotman. Petersburg: Sanat, 2001. - 704 s.

159. Lotman Yu.M. Kültür ve sanatın göstergebilimi üzerine makaleler / Yu.M. Lotman. St. Petersburg: Akademik proje, 2002. - 544 s.

160. Lotman Yu.M. Sanatsal metnin yapısı / Yu.M. Lotman. M.: Aydınlanma, 1970. - 384 s.

161. Lunacharsky A.V. Müzik dünyasında. Makaleler ve konuşmalar / A.V. Lunacharsky. -M.: Sovyet bestecisi, 1971. 540 s.

162. Lunacharsky A.V. Müzik sosyolojisinin soruları / A.V. Lunacharsky. -M.: Akademi, 1927. 134 s.

163. Luppov A. Eğitmek yaratıcı kişilik/ A. Luppov // Müzik Akademisi. 1993. - 2 numara. -S.24-26.

164. Lyubimova T. Müzik eseri ve "müzik sosyolojisi" / T. Lyubimova / / Estetik ve yaşam. Sorun. 6. - M., 1979. - S. 167-187.

165. Lyashenko I.F. Estetik analiz ve değerlendirme kriterlerini güncelleme yolunda / I.F. Lyashenko // Müzik kültürünün sorunları: Sat. nesne. Sorun. 2. - Kiev: Müzikal Ukrayna. - S.21-28.

166. Mazel L. Müzik teorisi üzerine çeşitli açıklamalar. // "Sovyet Müziği" - 1956, No. 1. - S. 32-41.

167. Mazel Los Angeles Sanatsal etkinin iki önemli ilkesi üzerine / L.A. Mazel // Sovyet müziği. 1964. - 3 numara. - S.47-55.

168. Mazel L.A. Estetik ve analiz / L.A. Mazel // Sovyet müziği. -1966.-№12.-S. 20-30.

169. Maksimov V.N. Sanatsal algı durumunun analizi / V.N. Maksimov // Müzik algısı.-M.: Müzik, 1980.-S. 54-91.

170. Manuilov M. Muses için “Procrustean yatağı” / M. Manuilov // Müzikal yaşam. 1990. - 8 numara. - S.26-28.

171. Manulkina O. Mariinsky gençliği kötü bir şirkete girdi / O. Manulkina // Kommersant. 2000. - 19 Nisan. - S.14.

172. Mahrova E.V. XX yüzyılın ikinci yarısında Almanya kültüründe opera tiyatrosu: dis. . doktor. kültürbilimciler / E.V. Mahrov. Petersburg, 1998. -293 s.

173. Medushevsky V.V. İletişimsel işlevler teorisi üzerine / V.V. Medushevsky // Sovyet müziği. 1975. -№1. - S.21-27.

174. Medushevsky V.V. Göstergebilimsel bir nesne olarak müzik tarzı / V.V. Medushevsky // Sovyet müziği. 1979. - 3 numara. -S.30-39.

175. Medushevsky V.V. Müzikoloji: maneviyat sorunu / V.V. Medushevsky // Sovyet müziği. 1988. - 5 numara. - S.6-15.

176. Medushevsky V.V. Müzikte sanatsal etkinin düzenlilikleri ve araçları üzerine / V.V. Meduşevski. M.: Müzik, 1976. - 254 s.

177. Medushevsky V.V. Müzikoloji yöntemi üzerine / V.V. Medushevsky // Müzikolojinin metodolojik sorunları: Sat. nesne. - M.: Müzik, 1987.-S. 206-229.

178. Medushevsky V.V. "Yeterli algı" kavramının içeriği üzerine / V.V. Medushevsky // Müzik algısı. M: Müzik, 1980. - S. 141156.

179. İçerik analizinin metodolojik ve metodolojik sorunları: Sat Scientific. çalışır, ed. A.G. Zdravomyslova. JL, 1973.

180. Gazetecilik araştırma yöntemleri: makale derlemesi / ed. YaR Simkina. Rostov-on-Don: Ed. Yükseklik. Üniv., 1987. - S. 154.

181. Mihaylov A.V. Theodor V. Adorno / A.V. Mihaylov // Modern burjuva estetiği üzerine: derleme. makaleler / ed. BV Sazonova. -Sorun. 3.-M., 1972.-S. 156-260.

182. Mihaylov A.V. Kültür tarihinde müzik / A.V. Mihaylov // Seçilmiş makaleler. -M.: Moskova eyaleti. Konservatuarı, 1998. 264 s.

183. Mihaylov A.V. 19. yüzyılda Almanya'da müzik ve estetik düşüncenin gelişim aşamaları / A.V. Mihaylov // 19. yüzyılda Almanya'nın müzik estetiği Sat. çeviriler. 2 ciltte M .: Müzik, 1981. - T. 1. - S. 9-73.

184. Mihaylov M.K. Müzikte Stil / M.K.Mikhailov. JL: Müzik, 1981. - 262 s.

185. Mihaylovski V.N. Dünyanın bilimsel resminin oluşumu ve bilgilendirme / VN Mihaylovski. Petersburg: Ed. Leningrad Devlet Üniversitesi, 1994. - S. 115.

186. Mikhalkovich V.I. Sanat eserleri ile iletişim biçimleri üzerine / V.I. Mikhalkovich // Sanatsal kültürün sosyal işleyişine ilişkin sorular: Sat. SSCB Bilimler Akademisi makaleleri, Tüm Rusya Sanat Tarihi Araştırma Enstitüsü / otv. ed. İYİ OYUN. Dadamyan, VM Petrov. M.: Nauka, 1984. - 269 s.

187. Mol A. Bilgi teorisi ve estetik algı / A. Mol. -M.: Mir, 1966.-264 s.

188. Kamuflajlı Morozov D. Belcanto / D. Morozov // Kültür. 2005. -17-23 Şubat, Sayı 7. - s.7.

189. Morozov D. Sonsuzluğa Tünel / D. Morozov // Kültür. 2005. - No.3 (20-26 Ocak).-S. 15.

190. Muginstein M.J1. Eleştirinin paradoksu üzerine / M.J1. Muginshtein // Sovyet müziği. 1982. - 4 numara. - S.47-48.

191. Müzik bilimi: bugün nasıl olmalı? / T. Bershadskaya ve diğerleri Yazışma yuvarlak masa. // Sovyet müziği. 1988. - 11 numara. - S.83-91.

192. Mussorgsky M.P. Mektuplar / Milletvekili Mussorgsky. M.: Müzeyka, 1981. -359 s.

193. Nazaikinsky E.V. Müzik bestesinin mantığı / E.V. Nazaykinsky. M.: Müzik, 1982. - 319 s.

194. Nazaikinsky E.V. Müzik ve ekoloji / E.V.Nazaikinsky // Müzik Akademisi. 1995. -№1. - S.8-18.

195. Nazaikinsky E.V. Bir müzik bilgisi sorunu olarak müzikal algı / E.V.Nazaikinsky // Müzik algısı. M.: Müzik, 1980.-S. 91-112.

196. Bilim ve gazeteci: Sat. makaleler / ed. E. A. Lazarevich. - M.: TsNIIPI, 1970. Sayı. 2. - S. 120.

197. bilimsel metodoloji kitle bilgi süreçlerini incelemek: Sat. bilimsel makaleler / ed. Evet. Budantsev. M.: UDN, 1984. -106 s.

198. Nest'eva M. Önceki on yılın görünümü, A. Schnittke ve S. Slonimsky ile konuşma. / M. Nestyeva // Müzik Akademisi. 1992. -№1. - S.20-26.

199. Nest'eva M. Kriz bir kriz ama hayat devam ediyor / M. Nest'eva. Müzik Akademisi. - 1992. - 4 numara. -S.39-53.

200. Nestyeva M. Alman opera sahnesinden bir kesit / M. Nestyeva. Müzik Akademisi. - 1994. - 3 numara. -S.33-36.

201. Nikolaeva E. Uzak ve yaklaşık / E. Nikolaeva S. Dmitriev. - Müzik Akademisi. - 2004. - 4 numara. - S.8-14.

202. Novozhilova L.I. Sanat sosyolojisi / L.I. Novozhilov. L .: Leningrad Üniversitesi Yayınevi, 1968. - 128 s.

203. Müzik eleştirisi hakkında. Çağdaş yabancı müzisyenlerin açıklamalarından. M.: Sovyet bestecisi, 1983. - 96 s.

204. Onegger A. Müzik sanatı hakkında / A. Onegger. L .: Müzik, 1985. -215s.

205. Ordzhonikidze G. Müzikte değer sorunu / G. Ordzhonikidze // Sovyet müziği. 1988. - 4 numara. -S.52-61.

206. Ortega y Gasset, Jose. Sanatın insanlıktan çıkarılması / José Ortega y Gasset// Cts. nesne. Başına. İspanyolca'dan. -M.: Raduga, 1991. 638 s.

207. Sollertinsky'nin Hatırası: Anılar, materyaller, araştırma. - L.: Sovyet bestecisi, 1978. 309 s.

208. Pantielev G. Müzik ve siyaset / G. Pantielev // Sovyet müziği. -1991. 7.-S. 53-59.

209. Parkhomchuk A.A. Yeni bilgi toplumu / A.A.Parhomchuk. -M.: Devlet İşletme Üniversitesi, Ulusal ve Dünya Ekonomisi Enstitüsü, 1998. - 58 s.

210. Pekarsky M. Akıllı bir insanla zeki sohbetler / M. Pekarsky / / Müzik Akademisi. 2001. - 4 numara. -S.150-164; 2002. - Hayır. 1.3. - İLE.; 2002. - 4 numara. - S.87-96.

211. Petrushanskaya R. Orpheus şimdi ne kadar? / R. Petrushanskaya // Müzikal yaşam. 1994. - 9 numara. - S.10-12.

212. Pokrovsky B.A. Cehaletten korkuyorum / B.A. Pokrovsky // Mirasımız. 1988. - No.6.-S. 1-4.

213. Porshnev B.F. Karşı öneri ve tarih / B.F. Porshnev // Tarih ve psikoloji: Sat. makaleler / ed. B.F. Porshnev ve L.I. Antsiferova. -M.: Nauka, 1971.-384 s.

214. Toplumda basın (1959 2000). Gazeteci ve sosyologların tahminleri. Belgeler. - M.: Moskova Siyasal Bilgiler Okulu, 2000. - 613 s.

215. Basın ve kamuoyu: Cts. makaleler / ed. V. Korobeynikova. M.: Nauka, 1986. - 206 s.

216. Prokofiev V.F. Bilgi savaşının gizli silahları: bilinçaltına bir saldırı 2. baskı, genişletilmiş ve değiştirilmiş / V.F. Prokofiev. - M.: SINTEG, 2003. - 396 s.

217. Prokhorov E.P. Gazetecilik ve Demokrasi / E.P. Prokhorov. M.: "RIP tutma", 221. - 268 s.

218. Pare Yu.N. Müzik eleştirisinin işlevleri üzerine / Yu.N. Pare // Teorik müzikolojinin metodolojik sorunları. Moskova Devlet Pedagoji Enstitüsü Tutanakları. Gnesinykh.-M., 1975.-S. 32-71.

219. Pare Yu.N. Aşağıdan estetik ve yukarıdan estetik nicel yakınsama yolları / Yu.N. Pare. - M.: Bilim dünyası, 1999. - 245 s.

220. Rakitov A.I.Bilgisayar devriminin felsefesi / A.I. Rakitov. -M., 1991.-S. 159 s.

221. Rappoport S. Sanat ve duygular / S. Rappoport. M.: Müzik, 1968. -S. 160.

222. Rappoport S. Göstergebilim ve sanat dili / S. Rappoport // Müzik sanatı ve bilimi M.: Müzik. - 1973. - Sayı 2. - S.17-59.

223. Rakhmanova M. “Ruhum Rab'bi büyütür” / M. Rakhmanova // Müzik Akademisi. 1992. - 2 numara. - S.14-18.

224. Rakhmanova M. Son söz / M. Rakhmanova // Müzik Akademisi. 1992. -№3. - S.48-54.

225. Rakhmanova M. Müzik hakkında halka açık sözler / MP Rakhmanova // Sovyet müziği. 1988. - 6 numara. - S.45-51.

226. Rakhmanova M. Kurtarılan servet / M. Rakhmanova // Müzik Akademisi.-1993.-№4.-S. 138-152.

227. Orkestra provası / S. Nevraev ve diğerleri "Yuvarlak masa". // Müzik Akademisi. 1993. - 2 numara. - S.65-107.

228. Robertson D.S. Bilgi devrimi / D.S. Robertson // Bilgi devrimi: bilim, ekonomi, teknoloji: soyut koleksiyon. M.: İNYON RAN, 1993. - S. 17-26.

229. Rozhdestvensky Yu.V. Retorik teorisi / Yu.V. Noel. M.: Dobrosvet, 1997.-597 s.

230. Rozhnovsky V. “PROTO.INTRA.META./ V. Rozhnovsky // Müzik Akademisi. 1993. - 2 numara. - S.42-47.

231. Rozin V. Sosyo-kültürel ve zihinsel bir fenomen olarak müzik eseri / V. Rozin // Sanatsal iletişim sisteminde müzik eseri: üniversiteler arası koleksiyon. nesne. - Krasnoyarsk: Kraskoyarsk Üniversitesi Yayınevi, 1989. S. 7-25.

232. Rubin V. Doğamız gereği içimizde olanı takip etmeliyiz / V. Rubin, Yu Paisov ile bir konuşma hazırladı. // Müzik Akademisi. -2004. 4 numara. - S.4-8.

233. Sabaneev J1.J1. Konuşma müziği / L.L. Sabaneev // Estetik araştırma.-M. 1923. 98 s.

234. Saleev V.A. Sanat ve değerlendirmesi / V.A. Saleev. Minsk: BSU Yayınevi, 1977.- 157 s.

235. Saraeva M. "Vivat, Rusya!" / M.Saraeva // Müzik Akademisi. -1993. 2 numara. -s.29-31.

236. Sayapina I.A. Modern toplumun sosyo-kültürel süreçlerinde bilgi, iletişim, yayıncılık: diss özeti. . Kültürel Çalışmalar Doktorları / I.A. Sayapina. Krasnodar, 2000. - 47 s.

237. Selitsky A. “Basit” müziğin paradoksları / A. Selitsky // Müzik Akademisi.- 1995.-№3.- S. 146-151.

238. Semenov V.E. Kişilerarası iletişim olarak sanat / V.E. Semenov. St. Petersburg: St. Petersburg Üniversitesi Yayınevi, 1995. - 199 s.

239. Sergeeva T. Özgür bir ruh hali olduğu sürece / T. Sergeeva // Müzik Akademisi. 1993. - 2 numara. - S.20-24.

240. Serov A.N. Seçilmiş makaleler. 2 ciltte / A.N. Sevov. M.-JL: Muz-giz. -T.1.-1950.- 628 s.; T.2.- 1957.- 733 s.

241. Skrebkov S.S. Sanatsal ilkeler müzik stilleri/ S.S. Skrebkov. M.: Müzik, 1973. - 448 s.

242. Skuratova E.N. Konservatuar öğrencilerinin müzik ve propaganda faaliyetlerine hazır olma durumunun oluşumu: tezin özeti. . Sanat Tarihi Adayı / E.N. Skuratova. Minsk, 1990. - 18'ler.

243. Smirnov D. Pierre Boulez'in "Dodekamaniya" veya "Notasyonları" / D. Smirnov // Academy of Music hakkında notlar. 2003. 4 numara. - S.112-119.

244. Avrupa Konseyi: Medya sorunlarına ilişkin belgeler / der. Yu Vdovin. - St. Petersburg: LIK, 1998.- 40 s.

245. Modern kitle iletişim araçları: kökenler, kavramlar, poetika. Bilimsel-pratik konferansın özetleri. Voronezh: Ed. VSU, 1994.- 129 s.

246. Sokolov I. Hala kendime besteci diyorum / I. Sokolov, konuşma E. Dubinets tarafından yapıldı. // Müzik Akademisi. 2005. - 1 numara. - S.512.

247. Solzhenitsyn A.I. Nobel dersleri / A.I. Solzhenitsyn // Yeni Dünya. 1989. - 7 numara. -S.135-144.

248. Sollertinsky I.I. Müzikal ve tarihi çalışmalar / I.I. Sollertinsky. M.: Muzgız, 1956. - 362 s.

249. Sollertinsky I.I. Bale hakkında makaleler / I.I. Sollertinsky. JL: Müzik, 1973.-208 s.

250. Soloviev S.M. Bize duyumlarda verilen rahat bir gerçeklik / S.M. Solovyov//İş adamları. 1996. -№63 (1).-S. 152-154.

251. Saussure F. Genel dilbilim kursu çev. Fransızcadan / F. Saussure. Yekaterinburg: Ural Üniversitesi Yayınevi, 1999. - 432 s.

252. Sohor A.N. Müziğin eğitici rolü / A.N. sahur. JL: Müzik, 1972.-64 s.

253. Sohor A.N. Sosyalist bir toplumda besteci ve seyirci / A.N. Sokhor // Sosyalist bir toplumda müzik. JL: Müzik, 1975.-Cilt. 2.-S. 5-21.

254. Sohor A.N. Müzik ve toplum / A.N. sahur. M.: Bilgi, 1972. - 48 s.

255. Sohor A.N. Müzik eleştirisinin toplumsal işlevleri / A.N. Sohor / Eleştiri ve Müzikoloji. JL: Müzik, 1975. - s. 3-23.

256. Sohor A.N. Sanatın sosyal işlevleri ve müziğin eğitici rolü / A.N. Sohor // Sosyalist bir toplumda müzik. L .: Müzik, 1969.-Iss. 1.-S. 12-27.

257. Sohor A.N. Sosyoloji ve müzik kültürü / A.N. sahur. M.: Sovyet bestecisi, 1975. - 203 s.

258. Stasov V.V. Seçilmiş yazılar müzik hakkında Genel ed. A.V. Ossovsky. / V.V. Stasov. L.-M.: Durum. müzik yayınevi, 1949. -328 s.

259. Stolovich L.N. Estetik değerin doğası / L.N. Stoloviç. M.: Politizdat, 1972.-271 s.

260. Stravinsky I.F. Diyaloglar. Hatıralar. Yansımalar. Yorumlar / I.F. Stravinsky. JI.: Müzik, 1971. -414 s.

261. Stupel A.M. Rus müzik hakkında düşündü. 1895-1917 / Ö.M. Aptal. JI.: Müzik, 1980.-256 s.

262. Surovtsev Yu.I. Eleştirinin bilimsel ve gazetecilik doğası üzerine / Yu.I. Surovtsev // Modern edebiyat eleştirisi. Teori ve metodoloji soruları. M., 1977.-S. 19-36.

263. Tarakanov M.E. Müzik eleştirisinin sonu mu? / BEN. Tarakanov // Sovyet müziği. - 1967. - 3 numara. - S.27-29.

264. Tarakanov M.E. İstikrarsız bir toplumda müzik kültürü / M.E. Tarakanov // Müzik Akademisi. 1997. - 2 numara. - S.15-18.

265. Tarnopolsky V. Genişleyen galaksiler arasında /

266. B. Tarnopolsky. Müzik Akademisi. - 1993. - 2 numara. -S.3-14.

267. Kitle bilgi süreçlerinin geliştirilmesindeki eğilimler: Sat. bilimsel çalışmalar Ed. Halkların Dostluk Üniversitesi, 1991. - 81'ler.

268. Terin V. Sosyolojik analizin bir nesnesi olarak kitle iletişimi / V. Terin, P. Shikherev. "Kitle kültürü" illüzyonları ve gerçeklik: Sat. makaleler komp. E.Yu. Solovyov. - M.: Madde, 1975. -1. 208-232.

269. Toffler E. Gelecek şoku / E. Toffler.-M.: ACT, 2003.- 558 s.

270. Trembovelsky E.B. organizasyon kültürel alan Rusya: merkezler ve çevre ilişkisi / E.B. Trembovelsky // Müzik Akademisi.-2003,-№2.-S. 132-137.

271. Trembovelsky E.B. Modern asırlık / E.B. Trembovelsky // Rise. 1999. - 7 numara. - S.212-243.

272. Tretyakova E. Bir işçi-köylü sakini için arzu edilir mi? / E. Tretyakova. Müzik Akademisi. - 1994. -№3. -S.131-133.

273. Tyurina G. Zalim oyunlar veya neredeyse müzikal sorunlara skandal olmayan bir bakış / G. Tyurina // Edebi Rusya. 1988. - 16 Eylül, Sayı 37. - S.16-17.

274. Farbstein A.A. Müzikal estetik ve göstergebilim / A.A. Farbstein // Müzikal düşünme sorunları. M.: Müzik, 1974. - S. 75-90.

275. Filipiev Yu.A. Estetik bilgi işaretleri / Yu.A. Filipiev. -M.: Nauka, 1971.- 111s.

276. Finkelyitein E. Dinleyici olarak eleştirmen / E. Finkelyitein // Eleştiri ve müzikoloji. L .: Müzik, 1975. - S. 36-51.

277. Forkel I. J. S. Bach'ın hayatı, sanatı ve eserleri üzerine. Başına. onunla. / I. Çatal. M.: Müzik, 1974. - 166 s.

278. Frolov S. Saltykov-Shchedrin'in Stasov / S. Frolov // Müzik Akademisi'ni neden sevmediği hakkında bir kez daha. 2002. - 4 numara. -İLE. 115-118.

279. Frolov S. Tarihsel çağdaş: müzikolojide bilimsel yansıma deneyimi / S. Frolov // Sovyet müziği. - 1990. - 3 numara. - 2737'den beri.

280. Hartley R. Bilgi aktarımı / R. Hartley // Bilgi teorisi ve uygulamaları: makalelerin toplanması. -M.: İlerleme, 1959. S.45-60.

281. Khasanshin A. Müzikte stil sorunu: yargı, fenomen, numen / A. Khasanshin // Academy of Music. 2000. - 4 numara. - S.135-143.

282. Khitruk A. Tsitsera'dan dön veya Evine bak, eleştirmen! / A. Khitruk // Müzik Akademisi. 1993. -№1. - S.11-13.

283. Khitruk A. Sanat / A. Khitruk // Sovyet müziği için "Hamburg" hesabı. 1988. - 3 numara. -S.46-50.

284. Hogarth W. Güzelliğin analizi. Sanat teorisi. Başına. İngilizceden. 2. baskı / W. Hogarth. L.: Art, 1987. - 252 s.

285. Kholopov Yu.N. Müzikal düşüncenin evriminde değişen ve değişmeyen / Yu.N. Kholopov // Modern müzikte gelenek ve yeniliklerin sorunları. -M.: Sovyet besteci, 1982. S. 52-101.

286. Kholopova V.N. Bir sanat biçimi olarak müzik / V. N. Kholopova. M .: Bilimsel ve yaratıcı merkez "Konservatuvar", 1994. -258 s.

287. Khubov G.N. Eleştiri ve yaratıcılık / G.N. Khubov // Sovyet müziği. -1957.-№6.-S. 29-57.

288. Khubov G.N. Müzikal gazetecilik farklı yıllar. Makaleler, denemeler, incelemeler / G.N. Khubov. M.: Sovyet bestecisi, 1976. - 431 s.

289. Tsekoeva J1.K. Bölgenin sanat kültürü: doğuş, oluşum özellikleri: Tezin özeti. . samimi Felsefi Bilimler / L.K. Tsekoeva. Krasnodar, 2000. - 19 s.

290. Zucker A.M. Hem rock hem de senfoni./ A.M. Zucker. M.: Besteci, 1993. -304 s.

291. Çaykovski P.I. Müzikal kritik makaleler / P.I. Çaykovski. L .: Müzik, 1986. - 364 s.

292. Cherednichenko T.V. Müzikte sanatsal değer sorunu üzerine / T.V. Cherednichenko // Müzik Biliminin Sorunları: Sat. makaleler M .: Sovyet bestecisi, 1983. - Sayı. 5. - S.255-295.

293. Cherednichenko T.V. Toplumun krizi sanatın krizidir. Burjuva ideolojisi sisteminde müzikal "avant-garde" ve pop müzik / T.V. Cherednichenko. -M.: Müzik, 1985. - 190 s.

294. Cherednichenko T.V. Eğlence müziği: dün bugünün neşe kültürü / T.V. Cherednichenko // Yeni Dünya. 1994. - 6 numara. - S.205-217.

295. Cherednichenko T.V. Modern Batı müziği estetiğindeki eğilimler / T.V. Cherednichenko. M.: Müzik, 1989. - 222 s.

296. Cherednichenko T.V. Sanata Değer Yaklaşımı ve Müzik Eleştirisi / T.V. Cherednichenko // Estetik denemeler. M., 1979. - Sayı. 5.-S. 65-102.

297. Cherednichenko T.V. Önemsiz şeyler çağı veya nihayet hafif müziğe nasıl geldiğimiz ve bundan sonra nereye gidebileceğimiz / T.V. Cherednichenko // Yeni Dünya. 1992. -№10. - S.222-231.

298. Cherkashina M. Kitle iletişim sisteminde müzik propagandasının estetik ve eğitimsel faktörleri / M. Cherkashina // Müzik kültürünün sorunları: Sat. nesne. Kiev: Müzikal Ukrayna, 1987.-Cilt. 1.-S. 120-129.

299. Cherkashina M. Bavyera opera haritasında / M.Chekashina // Müzik Akademisi. 2003. - 3 numara. - S.62-69.

300. Shabouk S. Sanat sistemi - yansıma. Başına. Çek kökenli. / S. Shabo-uk. -M.: İlerleme, 1976. - 224 s.

301. Shakhnazarova N. Tarih Sovyet müziği estetik ve ideolojik bir paradoks olarak / N. Shakhnazarova. Müzik Akademisi. - 1992.-№4.-S. 71-74.

302. Schweitzer A. Kültür ve etik. Başına. onunla. / A. Schweitzer. M.: İlerleme, 1973.-343 s.

303. Shevlyakov E. Ev müziği ve sosyal Psikoloji: topluluğun yüzleri / E. Shevlyakov // Müzik Akademisi. 1995. - 3 numara. - S.152155.

304. Shemyakin A. Yaygın bir talihsizlik tatili / A. Shemyakin // Kültür. 2004 -№41.-S. 5.

305. Şehter M.S. Tanımanın psikolojik sorunları / M.S. Schechter. -M.: Aydınlanma, 1967.-220 s.

306. Schneerson G. Canlı ve ölü müzik hakkında / G. Schneerson. M.: Sovyet bestecisi, 1960. - 330 s.

307. Schnittke A. Modern müzikte polistilistik eğilimler / A. Schnittke // Halkların müzik kültürleri. Gelenek ve modernite. M.: Müzik, 1973. - S. 20-29.

308. Gösteri B. Müzik hakkında /B. Göstermek. -M.: AGRAF, 2000.- 302 s.

309. Shchukina T.S. Sanat eleştirisinin kuramsal sorunları / T.S. Schukin. -M.: Düşünce, 1979. 144 s.

310. Shchukina T.S. Sanatla ilgili mesleki yargılarda estetik değerlendirme / T.S. Schukina // Sovyet sanat tarihi. - M.: Sovyet sanatçısı, 1976. Sayı. 1. - S.285-318.

311. ansiklopedik Sözlük A.A. Radugin tarafından düzenlenen Kültürel Çalışmalar bölümünde. -M.: Merkez, 1997.-477 s.

312. Eskina N. Kabalevsky müzikologları sever miydi? / N.Eskina. Rus müzik gazetesi. - 2003. - 1 numara. - s.7.

313. Yudkin I. Kent ortamında müzik algısı / I. Yudkin // Müzik kültürünün sorunları: Sat. nesne. Kiev: Müzikal Ukrayna, 1987.-Cilt. 1.-S.80-92.

314. Yüzhanin N.A. Müzikte sanatsal değerlendirme kriterlerinin doğrulanmasına ilişkin metodolojik sorunlar / N.A. Güneyli // Müzik eleştirisi: Cts. İşler. L.: LOLGK, 1975. - S. 16-27.

315. Yagodovskaya A.T. 1970'lerin edebiyat ve sanat eleştirisinin bazı metodolojik yönleri / A.T. Yagodovskaya // Sovyet sanat tarihi. M .: Sovyet sanatçısı, 1979. - Sayı 1. - S.280312.

316. Yaroshevsky M.G. Bilimsel faaliyetin kategorik düzenlemesi / M.G. Yaroshevsky // Felsefe Soruları. M., 1973. - No.11. - S.5170.

317. Allport G. / Tutumlar (1935) // Tutum teorisi ve ölçümünde okumalar / ed. M. Fishbein tarafından. NY - S.8-28.

318. Barnstein E. İkna ediciye karşı kişilerarası karşılaştırma / Deneysel sosyal psikoloji Dergisi. 1973. - No.3, v. 9. - S.236-245.

319. Berg DM Retorik, Reality and Mass Media // Quarterly Journal of Spesh. 1972.-№2.-S. 58-70.

320 Cheffee S. H. Kitle iletişim araçlarını kullanmak. NY, 1975. - 863 s.

321. Doflein E. Vielfalt und Zwiespalt in unserer Musik // S. 1-50.

322. Eisler H. Musik und Politik/ Leipzig. S. 420.

323. Künze St. Wege der Vermittlung von Musik / SMz, 1981, No.1. S.1-20.

324.LissaZ. Uber den Wert in der Musik.-Musica, 1969, No. 2.-S. 100-115.

325. Maslow A.N. Motivasyon ve Kişilik. NY, 1970. - 215 s.

326. Me Kean D. İletişim ve Kültürel kaynaklar. Washington, 1992.-P. 1-15.

327. Pattison R. Romantizmin aynasında bayağı rock müziğin zaferi / R. Pattison. -Ney York Oxford Üniv. Basın, 1987. 280 s.

328. Pople A. Konferans raporu: müzik araştırmalarında bilgisayarlar. Bilgisayarların Müzik Uygulamalarına Yeniden Araştırma Merkezi. Lancaster Üniversitesi, 11-14 Nisan 1988 // Müzik Analizi. 1988. - Cilt. 7, numara 3. - S.372-376.

329. Risman J., Stroev W. İki sosyal psikoloji ya da krize ne olduysa // Avrupa sosyal psikoloji dergisi 1989, k. 19. - S.3136.

330. Shannon C. E. A Matematiksel İletişim Teorisi Bell Sistemi Teknik Dergisi, Cilt. 27, s. 379-423, 623-656. Temmuz, Ekim 1948.

331. Starr F. Red and hot Sovyetler Birliği'nde cazın kaderi 1917-1980 / F. Starr. Ney York Oxford Üniv. basın, 1983.-368 s.