Ivan Firsov genç ressam resmin açıklaması. Firsov'un “Genç Ressam” tablosuna dayanan kompozisyon

Ressamın çağdaşları, Ivan Ivanovich Firsov'un yaptığı eserlerin çoğunun kiliselere, katedrallere ve tiyatrolara sunulduğunu iddia ediyor. Çoğu zaman bu sanatçının panoları varlıklı ailelerin evlerinin içlerinde bulunabilirdi. Ancak, kelimenin tam anlamıyla birkaç eseri günümüze ulaşmıştır, bunlardan biri “Genç Ressam” tablosudur. Dahası, birkaç ilginç ve gizemli olay, tarihiyle olduğu kadar yaratıcının yaşamıyla da bağlantılıdır.

I. I. Firsov: biyografi

Firsov'un kesin doğum tarihi bilinmemekle birlikte 1733 civarında Moskova'da doğdu. tüccar aile. İvan İvanoviç'in hem babası hem de büyükbabası doğrudan sanatla ilgiliydi - sanatsal ağaç oymacılığı ve mücevheratla uğraşıyorlardı. Resim alanındaki yeteneğin mirasçıya geçmesi onlardandı.

Genç Firsov'un bu tür faaliyetlere çok açık bir yatkınlığı olduğu ortaya çıkar çıkmaz, aile konseyi onu St. Petersburg'da çalışmaya göndermeye karar verdi. Varışta, geleceğin sanatçısı, binaları ve sarayları dekore etmekle uğraştığı işi bitirmekle görevlendirildi.

14 yaşında (tam olarak bu yaşta) Firsov, bir ressam olarak yeteneğini öğrenip geliştirirken Binalar Ofisinde hizmete girdi. İvan İvanoviç'in yeteneği gözden kaçamazdı - çalışması Catherine II'nin kendisini memnun etti ve sadece herhangi bir yerde değil, yurtdışında, Fransa'da daha fazla eğitim alması konusunda ısrar etti.

1756'da Firsov Paris'e girdi ve oradaki eserlerden büyük ölçüde ilham aldı. Fransız ressamlar. Chardin onun üzerinde en büyük etkiye sahipti, tür sahnelerini tasvir eden tuvaller çiziyordu: Ivan Firsov'un "Genç Ressam" tablosu, bu Parisli gerçekçinin çalışmalarıyla en uyumlu olanıdır.

I. I. Firsov, Fransa'dan dönüşünde (dönem 1758-1760) saray ressamı oldu. Esas olarak bir sonucu olarak ün kazandı. dekoratif tasarımçeşitli performanslar ve prodüksiyonlar için elle boyanmış paneller. Bir süre sonra Ivan Ivanovich, İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü'nün ana çalışanlarından biri oldu.

ne yazık ki, hakkında son yıllar Ressamın hayatı hakkında çok az şey biliniyor. Bu bağlamda, bazı tarihsel verileri ve Firsov'dan söz edilme tarihlerini karşılaştıran uzmanlar, onun 1785'ten sonra öldüğünü iddia ediyor. Bazı gerçeklere göre sanatçı, yaşamının sonunda bazı zihinsel bozukluklardan muzdarip olduğu için günlerini bir akıl hastanesinde sonlandırabilirdi.

İvan İvanoviç, hem liderliğin emriyle hem de soylular için yeterli sayıda eser verdi. Ancak, zamanımıza çok az şey hayatta kaldı. "Genç Ressam" resmi aynı zamanda Firsov'un sahip olduğu yeteneği anlatıyor ve aynı şekilde onun yaratımlarının aşılandığı her şeyi derinden hissetmenize izin vermiyor. Şüphesiz ki tek şey gerçek şaheser bölgede Tür boyama.

"Genç ressam" resminin açıklaması

Tuval üzerindeki kompozisyon sade ve aynı zamanda gündelikliği ile ilgi çekicidir. İlgi odağında üç figür vardır: en genç ressam, küçük bir kız ve annesi. Mavi üniformalı bir çocuk bir sandalyeye oturur, bir ayağını şövale koyar ve karşısına bir bebek portresi çizer. Görünürdeki rahat duruşuna rağmen, işine odaklanmış ve tutkulu.

Parlak bir bone giymiş en genç modele gelince, daha ilginç şeyler yapmak için kaçmaya hazır görünüyor. Utangaçlık gibi bir özellik, duruşunda da kendini gösteriyor - kızını başından sevgiyle kucaklayan annesine bastırdı. Kadın bir eliyle aynı anda küçük kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kılar. Ancak burada en ufak bir gerilim gölgesi bile yok - annenin görünen ciddiyeti hiç de ciddi değil.

İnsanların kendilerine ek olarak, yumuşak ışıkla dolu bir odada, her sanatçının atölyesine özgü bazı öğeler de var: bir büst, bir manken, içinde fırça ve boyaların olduğu bir kutu, duvarda birkaç tablo.

Zamanla tazeliğini kaybetmeyen pastel renkler, rahat ve sakin bir günlük yaşam atmosferi - “Genç Ressam” tablosunun tanımını bu şekilde tamamlayabilirsiniz. Tuvalin sipariş üzerine değil, belirli duyguların etkisi altında "ruh için" boyanmasından da anlaşılacağı gibi, konusu inanılmaz bir samimiyetle aktarılıyor.

resmin tarihi

"Genç Ressam" tablosu 1768 civarında Paris'te tamamlandı. Bu tuval, benzer türde bir sonraki eser serisini açar. Genç Ressam'ın yazıldığı dönemde Firsov'un yanı sıra Shibanov ve Eremenev'in köylülerin hayatını anlatan bazı resimleri de benzer eserler olarak kabul edilebilir.

Bu arada, 20. yüzyılın başına kadar olduğuna inanılıyordu. bu tuval Firsov'u hiç yaratmadı. "Genç ressam" - sanatçı A. Losenko'nun ön yüzünde aynı ismin imzasıyla tanıklık etmeye çalıştığı bir tablo. Ancak sanat eleştirmenleri, 1913 yılında inceleme sırasında I. I. Firsov'un adının keşfedildiği söz konusu soyadının kaldırılmasına karar verene kadar sakinleşmedi.

Açık şu an"Genç ressam" tablosu şu adreste saklanıyor: Tretyakov Galerisi, 1883'te Bykov adlı belirli bir koleksiyoncudan tuvali satın alan bir tüccar olan müzenin kurucusuna teşekkür etti.

Bir tür olarak ev resmi ve ona karşı tutum

Firsov'un yazdığı sırada Rusya Sanat Akademisi ünlü eser, diyebilir ki, gündelik türü bir tür resim olarak tam olarak tanımadı, temeli olarak kabul etti. Belki, verilen gerçek aynı zamanda çalışma nedeni uzun zamandır Ivan Firsov'un çalıştığı atölyede geçirdi.

Buna rağmen "Genç Ressam" tablosu yine de ışığı gördü ve şimdi en çok kabul ediliyor. en iyi örnek ev tipi XVIII yüzyıl. Ve bundan değeri sadece artar.

Rus resminde resim

Tuvalin temel farkı, biraz dalgınlığında yatmaktadır. Klasiklerin genel kabul görmüş yasalarına uymadan sevgiyle yazılmıştır. Bir sahnenin resmi sıradan hayat, süslemesiz, aşırı titizlik ve kanonlara uyulması - sanat eleştirmenlerinin "Genç Ressam" resmini karakterize ettiği şey budur. İnsanlar poz vermezler, Ruslara tamamen aykırı olan sadelikleriyle büyüleyicidirler. görsel Sanatlar o zaman.

Bu nedenle, uzun bir süre kimsenin şu gerçeğiyle ilişkisi olmadı: bu iş hemşehrimizin eliyle yapılabilirdi. Resim alanındaki uzmanlar, resmedilen resmin 18. yüzyılda Rusya'da yaşanan olaylarla çok alakasız olduğunu doğruluyor. yaratan ruhta canlı izlenim atipiklik ve yakınlık.

I. I. Firsov'un diğer resimleri

Ancak söz konusu eser, Firsov'un bize miras olarak bıraktığı tek şey değil. "Genç Ressam", bu ustanın kendi türünde bir tablosu, yalnız denilebilir, ancak hayatta kalan bir tuval daha var. Buna "Çiçekler ve Meyveler" denir ve daha önce yayınlananları temsil eder. Her iki eser de tamamen farklı bir tarzda yazılmıştı, ancak yine de, yeteneğinin çok yönlülüğüne ve özgünlüğüne tanıklık eden Ivan Ivanovich'in fırçasına aitler.

I. Firsov'un ilginç eseri "Genç Ressam" seyirciler tarafından hemen tanınmadı çünkü seyirciye yazıldıktan sadece iki yüzyıl sonra sunuldu. Ve hepsi sanatçının kendi eserini yaratması nedeniyle yaratıcı iş resmin henüz bilinmediği, popüler olmadığı bir zamanda.

Sadece modern nesil sanatseverler çizdi yakın ilgi Firsov'un tablosuna. Düşük popülaritesi nedeniyle, tuvalin neredeyse hiç dokunulmadığı ve mükemmel bir şekilde korunduğu ortaya çıktı.

İlk kez gözlerimi resme çevirdiğimde, bana basit ve naif geliyor. Ancak, bu sadece ilk izlenim. Sonra tuvalin detaylarına baktığımda karşımda sıradan bir sanatçı değil, her fırça darbesini, tuvalindeki her özelliği büyük bir özenle ortaya çıkarmaya çalışan çok genç bir adam görüyorum.

Ayrıca, hareketsiz oturamayan model dikkatimi çekiyor. Olanlarla o kadar ilgileniyor ki, şu anda sandalyesinden fırlayıp sanatçının yanına koşmaya hazır. Ancak, enerjisi ve neşesi, parmağını sallayan ve kızdan biraz sakinleşmesini isteyen ayakta duran anne tarafından korunur.

yanındaki katta genç sanatçı paletini boyalarla yerleştirdi. I. Firsov'un "Genç Ressam" tuvalinin arka planında bir alçı heykel ve bir büst boyanmış, duvarda asil bir hanımefendinin resmi asılı. İlk bakışta, tüm bu öğeler birbiriyle tamamen uyumsuz gibi görünüyor. Ancak, sanatçının becerisi sayesinde, uygun şekilde seçilmiş bir araç yardımıyla ustaca birleştirilirler. renkler ve düzenlenmiş kompozisyon.

Resmin yapıldığı oda oldukça rahat ve sıcak, gerçek yaratıcılığa elverişli. öyle bir odada basit insanlar» Dolu ve mutlu hayatlar yaşayın.

1760'ların ikinci yarısı Kanvas, yağ. 67 X 55. Devlet Tretyakov Galerisi.
www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovich (1733 dolaylarında - 1785'ten sonra), ressam. 1750'lerin sonundan itibaren. mahkeme ressamı. Simgeler, tiyatro sahneleri, dekoratif paneller çizdi.

Rus ressamlarının tüm isimleri, özellikle yerli güzel sanatların oluşumunun başlangıcı günümüze kadar ulaşmamıştır. 18. yüzyılın ortalarında bir sanatçı olan Ivan Ivanovich Firsov, bir dereceye kadar şanslıydı. Bize gelen tek resmin yazarlığı nihayet ancak 20. yüzyılın başında onaylandı.

I. Firsov'un çizim yeteneği kalıtsaldı - büyükbabası ve babası resim yaptı, ağaç oymacılığı yaptı ve kuyumculuk yaptı. Sanatsal el sanatlarında beceri sahibi olan Ivan Firsov Jr., şehri ve imparatorluk saraylarını dekore etmesi için Moskova'dan St. Petersburg'a gönderildi. Yeteneği fark edildi ve II. Catherine'in kişisel talimatı üzerine 1765'te Paris'e gitti ve burada Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi'nde becerilerini geliştirdi. Görünüşe göre, 18. yüzyıl Fransa'sında tür sahnelerinin önde gelen ustası olan Chardin, I. Firsov için en ünsüz sanatçı oldu. I. Firsov'un Chardin tarzında yapılan tablosu, sanatçının becerisinden hiçbir şekilde uzaklaşmıyor. İçinde her şey son derece dengeli ve her şey, hatta dedikleri gibi nesneler bile iş başında.

Ivan Firsov'un "Genç Ressam" adlı tablosu en eskilerden biridir, ancak şimdiden mükemmel örnekler Rus ev tipi.
Bu resmin konusu basit. Eşit ışıkla dolu geniş bir stüdyoda, bir erkek sanatçı bir şövalenin önüne oturur ve coşkuyla bir kız portresi çizer. Yetişkin bir kadın, anne veya abla, küçük modeli hareketsiz oturmaya ve pozunu korumaya ikna eder. Sanatçının ayaklarının dibinde açık bir boya kutusu duruyor, masanın üzerinde ise bir resim atölyesinin olağan dekorları var: mermer bir büst, birkaç kitap, insan figürünü tasvir eden kartonpiyerden bir manken.

Firsov'un yazdığı sahne hayattan kopmuş gibi görünüyor. Sanatçı, duruşların ve hareketlerin rahat doğallığını ustaca aktarıyor.
Gerçek bir gerçekçiye özgü ustaca bir gözlemle, annenin sakin ve sevecen sertliği, küçük modelin kurnazlığı ve sabırsızlığı, genç ressamın özverili tutkusu tasvir edilir. Karakterlerin gerçek sadakati, tüm resme nüfuz eden o şiirsel çekicilik duygusunu yaratır.

Sanatsal beceri açısından Firsov'un resmi, Rus sanatının en mükemmel eserlerinden biridir. boyama XVIII yüzyıl. Firsov'un birinci sınıf bir sanatçı olduğu ve resimsel ifade araçlarına kusursuz bir şekilde hakim olduğu oldukça açık. Çizimi, özgürlük ve hassasiyetle ayırt edilir; sahnenin geliştiği alan kusursuz bir ustalıkla inşa edilmiştir, kompozisyonda kasıtlı bir şema hissedilmez, doğaldır ve aynı zamanda ritmiktir. Resmin pembe-gri, gümüş skalasıyla renklendirilmesi, Firsov'un kahramanlarının ruhani atmosferini o kadar iyi aktarıyor ki, özel şiirsel bir ifadeyle donatılmış.

Genç Ressam içeriği, tasarımı ve resimsel biçimi açısından Rusça'da benzerlikler bulamıyor. sanat XVIII yüzyıllar.
18. yüzyılda tür resminin gelişimi yavaş ilerledi. Müşteriler arasında neredeyse hiç talebi yoktu ve Sanat Akademisi'nin himayesinden hoşlanmadı. Rus sanatçılar arasında portre uzmanları, tarihi resim uzmanları vardı, dekoratörler vardı ve yüzyılın sonunda manzara ressamları ortaya çıktı, ancak kendisini tamamen günlük türe adayacak tek bir usta yoktu.

Bu durum elbette tesadüfi değildir. Gündelik konulara aldırış etmemek, saray ve asil kültür için tipiktir. Louis XIV'in, Hollandalı büyük tür ressamlarının tablolarını Versay Sarayı'nın duvarlarından "ucube" olarak adlandırarak kaldırma emri verdiği biliniyor. 18. yüzyıl dünya sanatında gündelik türün başarıları, burjuva ideolojisinin gelişimi ve üçüncü sınıfın toplumsal ve politik rolünün yükselişiyle doğrudan ilişkilidir. Elizabeth ve Catherine zamanlarının Rus gerçekliğinde, liderlikten bu yana tür resminin gelişmesi için hiçbir koşul yoktu. Kültürel hayatÜlke tamamen soyluların elindeydi. Yaşayan moderniteye hitap eden gündelik temalar, sanatta "yüce" ve "kahramanca" talepleriyle resmi sanat yönergeleriyle çelişiyordu.

Soyluların hayatında çok gerekli olan ve resmi olarak tanınmamasına rağmen geliştirilen portre bile "yüksek" sanat arasında yer almıyordu. Ve günlük resim, akademik teorisyenler tarafından geliştirilen türler hiyerarşisinde son, en düşük yeri işgal etti.
Bu, 18. yüzyıl Rus sanatında günlük resimlerin aşırı derecede azlığını açıklıyor. Bununla birlikte, nicel eksikliğin, tür alanında Rus ustalar tarafından yapılanların alışılmadık derecede yüksek sanatsal kalitesiyle tamamen telafi edilmesi dikkat çekicidir. Bu şaşırtıcı fenomenin nedeni nedir? Bu hor görülen üzerinde işe yaramıyor mu? asil toplum Sanatçılar tarafından, müşterinin zevkleri ve Akademi'nin resmi gereklilikleri dikkate alınmaksızın, içsel yaratıcılık ihtiyacından kaynaklanan tüm samimiyetle “kendileri için” yaratılan gündelik temalar mıydı?

Firsov'a ek olarak, gündelik tür alanında çalışan 18. yüzyıl Rus sanatçılarının kısa bir listesi, "Köylü Yemeği" ve "Düğün Sözleşmesinin Kutlanması" tablolarıyla portre ressamı M. Shibanov ve tarihi ressamı içeriyor. Rus köylülerinin imajına adanmış inanılmaz derecede güçlü bir suluboya serisinin yazarı I. Ermenev.
Firsov, "Genç Ressam"ıyla bu listede kronolojik olarak ilk sırayı alıyor. kader hakkında ve daha fazla iş sanatçı hakkında neredeyse hiçbir bilgi bize ulaşmadı. Bu ustanın adı Rus sanat tarihinde yer aldı ve işgal edildi. şeref yeri aslında oldukça yakın zamanda.

19. yüzyılda Genç Ressam, A. Losenko'nun eseri olarak kabul edildi ve hatta “A. Losenko 1756". Doğru, zaten 20. yüzyılın başında, sanat tarihçileri için resmin Losenko'nun çalışmalarıyla hiçbir ilgisi olmadığı oldukça açıktı. Ancak yazarlığı varsayımsal kaldı. Bu resmin sahibinin halk arasında aranması yönünde çeşitli önerilerde bulunuldu. Batı Avrupalı ​​ustalar. Hatta ünlü Alman oymacı ve ressam D. Khodovetsky'nin adı bile verildi. Ancak 1913'te I. Grabar'ın girişimiyle Losenko'nun imzası kaldırıldı ve altında bulundu - Fransızca yazılmış gerçek bir imza “I. İlk önce".
Arşiv belgeleri, imparatorluk tiyatrolarının dekoratörü Rus sanatçı Ivan Firsov'un 1760'ların ortalarında Paris'te yaşadığını ve çalıştığını gösteriyor. Genç Ressam'ın Paris'te de boyandığı varsayılabilir: bu, özellikle resimdeki karakterlerin Rus olmayan görünümleriyle belirtilir.

Ivan Firsov imzalı bir eser daha korunmuştur - 1754 tarihli ve bir zamanlar Catherine Sarayı'nı süsleyen "Çiçekler ve Meyveler" dekoratif panosu. Ancak bu kaba ve öğrencimsi çalışmada, Genç Ressam'ın virtüöz resmine benzerlik bulmak zordur. 1771'de Firsov'un bize ulaşmayan bir dizi ikon ve dekoratif resim yaptığı da biliniyor. "Genç Ressam", olağanüstü Rus ustanın eserinde yalnız kalır. Görünüşe göre Firsov, 18. yüzyılın ikinci yarısında Rus gerçekliğinde çok az uygulama bulabilen bu sanat alanında en yetenekliydi.

Altın saçlı minx, hareketsiz oturmaktan çoktan yorulmuştu ve annesine yaslandı. Kızın pembe elbisesi ve sarı şalı, annesinin kıyafetleriyle mükemmel bir uyum içinde.

Geçen yaz için gözyaşı dökmeye gerek yok,
Kesinlikle şehrimize geri dönecek -
Sonbahar mevsiminde de çok fazla neşe var.
Eylül yürüyor, güzel ve genç.

Onun gerçek bir sanatçı olduğunu herkes biliyor.
Manzara ve portre çizmeyi biliyor.
Arkadaşlarında: ılık, hafif bir yağmur,
Gün doğumları, gün batımları, şarkıcılar ve şairler.

O genç ve umursamaz, doğaya aşık,
Pek çok çocuk gibi biraz saf.
Düşleri mahzun kronları renklendirin
Yazın anısına kırmızı ve altın renginde ...

Uzun bir süre "resim" olarak listelendi bilinmeyen sanatçı", ancak yirminci yüzyılda resim, gerçek yaratıcısının adını aldı.
Firsov I.I olduğu ortaya çıktı.
On sekizinci yüzyılda, bu tablo yaratıldığında, Sanat Akademisi tür resmini tanımıyordu. Yalnızca antik çağın tanrılarının ve kahramanlarının görüntüleri "değerli bir tuval" olarak sergilenebilirdi.
Ve Firsov I.I. ilk operalar için dekorlar çizdi, muhteşem bayramlar süsledi.
Resmin konusu basit ve karmaşık değildir. Genç bir ressam, tamamı sanat objeleriyle dolu olan atölyesinde bir kız çizer. Zengin bir yeşil kadife perdeyle perdelenen pencere, bize eylemin zengin bir malikanede gerçekleştiğini gösteriyor. Köşede güzel bir kızın mermer bir büstü duruyor, duvarda arkasında bir portre asılı ama bu değil. resmi portre, bunun gitarlı bir kadın portresi olduğu, hatta belki de en genç yeteneğin eseri olduğu açık. Aksi takdirde asilzadenin devlet odalarında asılırdı. Yakınlarda başka bir resim asılı duruyor ama üzerinde ne tasvir edildiğini anlamak imkansız. Yakınlarda, sanatçının tüm kıvrımlarını, fırfırlarını ve fiyonklarını müdahale etmeden çizebilmesi için o dönemin hanımlarının kabarık elbiselerini giydirmek için bir manken var.
Açık ön plan ressamın kendisi. Üzerinde çalıştığı tablonun monte edildiği bir şövale oturuyor. Resim tam orada oturan bir kızı gösteriyor.
Altın saçlı minx, hareketsiz oturmaktan çoktan yorulmuştu ve annesine yaslandı. Kızın pembe elbisesi ve sarı şalı, annesinin kıyafetleriyle mükemmel bir uyum içinde. Başında bir eşarp olan genç bir kadın, beyaz etekli kırmızı çizgili bir elbise giymiş. Pozisyondaki bir kadın, onun için de ayakta durmakta zorlanır ama anın önemini anlar ve kızına güven verir.
Büyüleyici bir tür tablosu bize sanatçının eski zamanlardaki atölyesini gösteriyor ve genç adamın yeteneğine eşit bir takdir görmesini istiyoruz.

Uzun bir süre A. Losenko, “Genç Ressam” resminin yazarı olarak kabul edildi, biraz sonra sanat tarihçileri yazarlığı kabul etti. Alman sanatçı tarafından D. Khodovetsky, resimde tasvir edilen karakterlerin kıyafetlerinin 18. yüzyılın ortalarındaki Rus geleneksel kostümleriyle farklılığına dayanarak. Ancak 1913 yılında, araştırmacı I. Grabar'ın faaliyetleri sayesinde, “Genç Ressam” tablosunun 1760 yılında Rus usta İvan İvanoviç Firsov tarafından yapıldığı kanıtlandı.

Firsov kesinlikle tür resminin kurucusu olarak adlandırılabilir. Maalesef sanatçının hayatı boyunca bu sanat tarzı popüler değildi ve resmi Sanat Akademisi tarafından uzun süre tanınmadı. Belki de "Genç Ressam" tuvalinin I.I. Günümüze kadar gelen Firsov.

iyi bilinir ki Büyük sanatçı sadece resim alanında öncü değildi, Ivan Ivanovich ilk Rus operasının tasarımına doğrudan dahil oldu. Bu saygıyı hak ediyor seçkin kişi yaşadığı ve tanınmayan şaheserlerini yarattığı zamanın çok ilerisinde.

yaşayanlara göre tarihi kaynaklar, "Genç Ressam" tablosu sanatçı tarafından Fransa'ya yaptığı bir gezi sırasında yapılmıştır. Nispeten yakın zamanda keşfedilen ustanın gerçek imzası bile Fransızca yazılmıştır.

Ağır koyu yeşil perdeleri olan tek bir pencere tarafından loş bir şekilde aydınlatılan küçük bir odanın görüntüsü, izleyiciyi çok genç bir sanatçının atölyesinin yaratıcı atmosferine çekiyor. Belki on üç yaşında bir çocuk hayatını portre satarak kazanıyor, ama daha büyük olasılıkla spor salonunda edindiği becerileri geliştiriyor. Genç portre ressamının resmine oldukça fazla zaman ayırdığı, oturmaktan sertleşen kaslarını açıkça esnetmek istediği ve bebek modelinin açıkça yorgun olduğu hissediliyor. Sade mercan elbiseli, beyaz önlüklü ve kıyafetinin tonunda bir başlığın üzerine yüksek saçlı bir kız çocuğu, her an kaprisli olmaya hazır olarak bebeği ikna eder. Buğday sarısı saçlı, şeftali rengi kabarık bir elbise giymiş bir kız, kıdemli akıl hocasına sarılarak tekrar poz vermeyi kabul eder.

Genç sanatçı, en büyük benzerliği elde etmeye çalışarak özenle bir portre çiziyor ve çalışmasının görünür sonucu oldukça iyi. Tahta şövalenin, yağlı havlunun ve açık sanat malzemeleri sandığının boyutuna bakılırsa, şu yargıya varılabilir: Genç yetenek onun atölyesinde.

Duvarlar, belki genç bir ressamın ya da daha fazlasının iki çerçeveli portresiyle süslenmiştir. profesyonel zanaatkarlar bir teşvik ve örnek olarak hizmet ediyor.

Pencerenin yanında, üzerinde ağır, alçı veya mermer bir manken bulunan bir masa var. Çoğu zaman sanatçılar, çok sayıda dantel ve pahalı kumaş kıvrımlarının zarafetini olabildiğince doğru bir şekilde iletmek için, o zamanın zengin hanımları arasında popüler olan lüks başlıklar koyarak bu tür büstleri kullanırlar.

Muhtemelen portre, altın saçlı bebeğin ailesi için çok önemlidir. Çocuğun rahatlığı için küçük bacaklar için bir stand bile getirilir. Elinin duruşuna bakılırsa kadın açıkça öğretici bir şeyler söylüyor, hamile, ayakta durmakta kesinlikle zorlanıyor ama tüm olumsuzluklara rağmen hızla ayağa fırlayıp görmek isteyen kızın yanında olmaya devam ediyor. tuvaldeki görüntüsü.

Kim bilir, belki Firsov'un tablosu otobiyografiktir, sanatçı anılarından birini tuvalde somutlaştırmıştır. yaratıcı gençlik. Genç ressamı içtenlikle dilemek arzusu var yaratıcı başarı ve halkın tanınması, böylece tüm dünyayı sevindiren bir sonraki resim onun fırçasına aitti.