Tiyatro için hangi konuları almalıyım? Tiyatro üniversitesine giriş

Eğitim sistemimiz son 10 yılda büyük değişimlere uğradı. Artık neredeyse tüm sınavlar test şeklinde yapılıyor ve tarih veya matematik bölümlerine girebilmek için Birleşik Devlet Sınavını geçip sonuçları seçilen üniversitenin kabul komitesine götürmek yeterli.

Neyse ki yaratıcı üniversitelerin seçimi hâlâ “canlı” olarak yapılıyor. Tiyatro üniversitelerine, konservatuarlara ve edebiyat enstitülerine başvuranlar hâlâ yaratıcı sınavlara giriyor ve yeteneklerinin tamamen ortaya çıktığı birkaç tur yeterlik testinden geçiyor.

Başvuranlar arasında asıl şeyin doğal olarak yetenekli olmak olduğu ve diğer her şeyin ikincil olduğu yönünde bir görüş var. Giriş sınavlarında kendilerini hazır aktris sanan pek çok kibirli, model görünümlü kız var. Doğru, ilk muayenede bu kızların model görünümden başka hiçbir şeye sahip olmadığı ortaya çıktı...

Elbette doğal veriler çok önemli. Daha doğrusu, önemli olan veri değil, onun karakter ve mizaçla uyumudur. Sonuçta tüm sahne ustaları atletik figürlere sahip yakışıklı erkekler değil.

Tiyatro üniversitesine başvuran kişinin rahat, kendini ifade edebilen, dönüşüm yeteneğine sahip, sesine ve bedenine hakim olması gerekir. Bu becerilerini giriş sınavlarında programı okurken, dans ederken, etüt yaparken gösterecek. Ancak yaratıcı sınavlara ek olarak, yaratıcı adaylar Eğitim kurumu bir röportajdan geçmeniz gerekecek. Nedense pek çok kişi bu sınava hazırlanmayı ikinci planda tutarak ihmal ediyor ama nafile. Görüşme sırasında öğretmenler, potansiyel bir öğrencinin kültürel düzeyini, bilgi düzeyini ve seçilen mesleğe olan ilgisini belirlemeye çalışır.

Bir röportaja tam olarak hazırlanmanın imkansız olduğu söylenmelidir. Sınavda hangi sorunun sorulacağını kimse tahmin edemez. Bunu öğretmenlerin kendisi bile bilmiyor ama yine de soruların sorulduğu ana alanları vurgulamaya çalışacağız.

Tiyatro

Tiyatro trendlerine aşina olmalı, tiyatronun ortaya çıkış ve gelişim tarihini bilmeli, başkentin ve memleketinizin tiyatro yaşamına aşina olmalısınız.

Moskova'da bildiğiniz tiyatroları listelemeniz, hangilerine gittiğinizi, neler gördüğünüzü ve burayı beğenip beğenmediğinizi söylemeniz istenmeye hazır olun. İnsanlar sıklıkla en sevdikleri oyuncuların isimlerini, onları hangi rollerde gördüğünüzü ve neden onları diğerlerinden daha çok sevdiğinizi sorar. En sevdiğiniz oyuncuların ve yönetmenlerin biyografilerini bilmeniz iyi olur. Birçoğu anı kitaplarının yazarıdır - onları tanımak size fayda sağlayacaktır, yalnızca kültürel seviyenizi artırmakla kalmayacak, aynı zamanda size sınavda bilginizi gösterme fırsatı da verecektir.

“Müzik ve Tiyatro Sanatları” uzmanlığına başvuranlar, dünya opera tarihine, Rus ve Rus operasının ana eserlerine aşina olmalıdır. yabancı besteciler, olağanüstü biliyorum opera sanatçıları, onlar ve yaratıcı faaliyetleri hakkında konuşabilme.

Film

Sessiz filmlerden günümüze sinemanın gelişim aşamalarını hayal etmelisiniz. Geçmişin ve günümüzün seçkin oyuncularının isimlerini öğrenin, rol aldıkları filmleri listeleyin. Yaratıcılığa aşina olun ünlü yönetmenler, filmografilerini hayal edin. En sevdiğiniz yönetmenlerin ve oyuncuların isimlerini vermeye, onların en çok beğendiğiniz eserlerini listelemeye ve seçiminizin nedenlerini belirtmeye hazır olun. Sınav görevlileri ayrıca doğrudan şu soruyu da sorabilirler: "En son hangi filmi izlediniz?" Bu soruyu dürüstçe cevaplamak hiç de gerekli değil (özellikle önceki gün bir Amerikan komedisini açarak rahatlamaya karar verdiyseniz). Son zamanlarda izlediğiniz ve hala hafızanızda taze olan bir film söyleyin, neyi hatırladığınızı, neyi beğendiğinizi, neyin uygunsuz göründüğünü bize anlatın.

Edebiyat

Bir tiyatro üniversitesinde bir röportajı başarıyla geçmek için, Rusçanın gelişim yönleri hakkında iyi bilgi sahibi olmanız gerekir. yabancı edebiyat, alışkın olmak en büyük eserler her yönde. En sevdiğiniz yazarlar hakkında konuşmanız, düzyazı yazarları, şairler, oyun yazarları hakkında konuşmanız, onların eserlerini listelemeniz ve onlar hakkındaki görüşlerinizi belirtmeniz istenebilir. Bunu dile getirmekten korkmayın kendi görüşü: İnanın bana, komisyon sizden sadece "beğendim" değil, aynı zamanda daha ayrıntılı bir şeyler duymaktan memnuniyet duyacaktır. En sevdiğiniz yazarlardan birkaç şiiri ezbere okumaya hazır olun.

Sizden herhangi bir yazarın oyunlarını listelemeniz, sahnede gördüklerinizin isimlerini, hangi tiyatroda olduğunu, yönetmeninin kim olduğunu belirtmeniz istenebilir.

Hemen hemen tüm tiyatro üniversiteleri, gerekli okuma literatürünün listelerini web sitelerinde yayınlar. Birçoğunu muhtemelen okul müfredatınızın bir parçası olarak okumak zorunda kaldığınız dünya klasiklerinin en ünlü örneklerini içerirler.

Lütfen şunu unutmayın: kurgu Tiyatro sanatıyla ilgili kitaplar okumalısınız. Bu kitapların listesi seçtiğiniz üniversitenin web sitesinde bulunabilir. Her ihtimale karşı, gelecekteki aktör için aşinalık kesinlikle gerekli olan birkaç eseri listeleyeceğiz.

K.S.Stanislavsky“Sanattaki hayatım”, “Bir oyuncunun kendi üzerinde çalışması Yaratıcı süreç düzenlemeler" "Etik";

V.I.Nemirovich-Danchenko"Tiyatro Mirası";

M. Çehov“Bir Oyuncunun Yolu”, “Profesyonel Bir Oyuncunun Dersleri”;

G.A.Tovstonogov"Sahnenin Aynası";

B.A.Pokrovsky"Meslek seviyeleri."

Bu kitapların hepsi yazıldı Tanınmış figürler tiyatro sanatları. İçlerinde tüm yaşamlarını ve sahne deneyimlerini özetliyorlar, hayatın onları bir araya getirdiği insanlardan, işlerinin zorluklarından ve sevinçlerinden, yapılan hatalardan, buldukları çözümlerden bahsediyorlar. Bu tür literatürü okumak sadece ilginç olmakla kalmaz, aynı zamanda onun aracılığıyla aşina olabilirsiniz. muhteşem dünya Sanat, sizin için üniversiteye girişle başlayacağınız yol.

Yine de aynı sorular size sorulabilir. tablo. Ayrıca, sıklıkla aşağıdakilerden herhangi birini isterler: coğrafya(örneğin kıtaları, okyanusları, denizleri listeleyin, bir eyaletin başkentini adlandırın) ve hikayeler.

Gördüğünüz gibi tiyatro üniversitesinde mülakata girmek o kadar da kolay değil. Tüm geçmiş geçmişiniz buna hazırlık olmalıdır. Kültürel hayat. Sanatı gerçekten seviyorsanız, tiyatro ve konserlere gidiyorsanız, film izliyorsanız, kitap okuyorsanız, sergi ve müzeleri geziyorsanız korkacak hiçbir şeyiniz yok. Komisyon sizde kesinlikle kültürlü, bilgili, ilgili, yaratıcı kişi. Bütün bunlar ilginizi çekmiyorsa şunu düşünün: Gelecekteki mesleğinizi doğru seçtiniz mi?

RATI GITIS: kabul kuralları, başvuru sahipleri için gereklilikler, Gerekli belgeler, program, gerekli literatür listesi, öğrenim ücretleri, iletişim bilgileri

GITIS hakkında. RATI GITIS – Rus Akademisi tiyatro sanatı, Devlet Enstitüsü tiyatro sanatı. Dünyanın en büyük tiyatro üniversitelerinden biri.

22 Kasım 1978'de piyanist Pyotr Adamovich Shostakovsky tarafından Müzik ve Müzik Severler Derneği'nin himayesinde ziyaretçiler için Müzik ve Drama Okulu olarak kuruldu. dramatik sanat Moskova'da. Daha sonra Müzik ve Drama Okulu olarak adlandırılan enstitü, 1902'de şu anki yerini - Maly Kislovsky Lane'deki bina 6'daki bina - buldu.

GITIS - Devlet Tiyatro Sanatları Enstitüsü - adı, Meyerhold liderliğindeki en yüksek tiyatro atölyeleriyle birleştikten sonra 17 Eylül 1922'de enstitüde ortaya çıktı. Meyerhold, GITIS'te bir tiyatro kurdu. 1923 yılında tiyatro enstitüden ayrılarak adını taşıyan Tiyatro olmuştur. Mayrhold.

GITIS fakülteleri: oyunculuk, yönetmen, müzikal tiyatro, tiyatro çalışmaları, koreograf, varyete, prodüksiyon, senaryo.

RATI GITIS'in oyunculuk departmanı. GITIS'in oyunculuk bölümü öğrencileri "oyunculuk sanatı" uzmanlığı ve uzmanlık konusunda eğitiyor "Sanatçı drama tiyatrosu ve sinema." GITIS'in oyunculuk bölümünde eğitim süresi tam zamanlı veya yarı zamanlı çalışma ile 4 yıldır.

GITIS'in oyunculuk bölümünde eğitim, giriş sınavlarının sonuçlarına bağlı olarak bütçesel veya ticari olarak gerçekleşebilir.

GITIS'ten mezun olan ünlü aktörler: Anatoly Papanov, Irina Muravyova, Alexander Demyanenko, Liya Akhedzhakova, Alexander Abdulov, Viktor Sukhorukov, Zhanna Eple, Vladimir Korenev, Polina Kutepova, Fedor Malyshev, Madeleine Dzhabrailova, Galina Tyunina, Rustem Yuskaev, Pavel Barshak, Dmitry Dyuzhev

RATI GITIS'in oyunculuk bölümüne kabul kuralları:

Başvuru sahipleri için GITIS gereksinimleri: ortaöğretimi tamamlamış, 20-22 yaşına kadar yaş. RATI GITIS'e kayıtlar devam ediyor 4 aşamada: eleme turu, sanatçının becerisine ilişkin uygulamalı bir sınav, sözlü bir kolokyum ve Rusça ve edebiyatta Birleşik Devlet Sınavı sonuçlarının sağlanması.

1. Nitelikli istişareler (turlar). Nisan ayında başlıyor. Başvuru sahipleri bir dizi uygulama için bir program hazırlar Edebi çalışmalarçeşitli türler: masal, düzyazı, şiir, monolog.

Eleme turunu geçen adaylar giriş sınavı aşamasına kabul edilir:

2. Sanatçının becerisi (pratik sınav). 100 puan üzerinden değerlendirilir. Çeşitli edebi eserlerin ezberlenmesini içerir: masallar, şiirler, düzyazılar, monologlar. İçerik ve tür bakımından birbirinden farklı olan klasik, modern Rus ve yabancı edebiyat eserlerinden kısa alıntıların programa dahil edilmesi arzu edilir.

GITIS'te bir sanatçının becerisine ilişkin uygulamalı sınavda aşağıdakiler değerlendirilir: başvuru sahibinin yetenekleri, yaratıcı aralığının genişliği, gerçekleştirilen işin derinliği ve dinleyicilerin ilgisini çekme yeteneği.

3. Kolokyum (sözlü olarak). 100 puan üzerinden değerlendirilir. Ortaya çıkarır: uluslararası ve uluslararası ana olaylara ilişkin bilgi kamusal yaşam, modern sorunların doğru şekilde yönlendirilmesi yeteneği tiyatro hayatı(edebiyat, müzik, görsel Sanatlar, film ve televizyon).

GITIS sözlü konferansında aşağıdakiler değerlendirilir: kültürel düzey, estetik görünümler başvuru sahibi.

4. 2013-2014 yılında mezun olan öğrenciler için Rusça ve edebiyatta Birleşik Devlet Sınavı sonuçları.

Yüksek öğreniminiz varsa, 2009 yılından önce bir ortaöğretim kurumundan (okul) mezunsanız, ortaöğretim mezunuysanız mesleki Eğitim Yakın Yurtdışı ülkelerine kabul veya vatandaşlık uzmanlığında, başvuru sahibi Birleşik Devlet Sınavı sonuçlarına gerek duymaz. Bu durumda GITIS'te 2. ve 3. maddelere ek olarak genel eğitim sınavlarına girer: Rus dili (deneme) ve edebiyat (sözlü).

Belgelerin listesi Kabul Komitesi GİTİS GITIS oyunculuk departmanının tam zamanlı ve yarı zamanlı bölümlerine başvuranlar için:

Yarışmaya kabul edilen adayların başvurularının kabulü 15 Haziran – 5 Temmuz tarihleri ​​arasındadır. Giriş sınavları 1 Temmuz – 15 Temmuz tarihleri ​​arasında yapılır.

1. Rektöre hitaben yapılan başvuru (tek form kullanılarak);
2. Kanıtı Birleşik Devlet Sınavı sonuçları Rus dili ve edebiyatı veya bunların öngörülen şekilde onaylanmış kopyaları (kayıttan önce orijinalleriyle değiştirilmelidir). Giriş sınavlarını başarıyla geçen ancak objektif nedenlerden dolayı nihai sertifika döneminde Birleşik Devlet Sınavına katılma fırsatı bulamayan kişiler, Üniversitenin talimatı doğrultusunda giriş sınavlarının tamamlanmasının ardından Birleşik Devlet Sınavına girebilirler, cari yılın temmuz ayında. Sertifikanın ibraz edilmesi üzerine kayıt olacaklardır;
3. Sertifika veya diploma (orijinal);
4. 6 fotoğraf 3x4 cm (başlıksız fotoğraf);
5. Cari yıla ait sağlık raporu (form 86/у);
6. Pasaport ve fotokopisi (şahsen ibraz edilmek üzere);
7. Genç erkekler askeri kimlik veya tescil belgesi ibraz ederek bu belgelerin kopyalarını teslim ederler.

Ayrıca başvuruda bulunanlar şehir dışı Kabul Komitesine gönderin:

1. Çalışma belgesi;
2. Sertifikalı kopya çalışma kitabı veya yokluğunda iş sözleşmesinin bir kopyası.

Yarışmayı geçemeyen adaylara Sınav Komisyonu kararıyla ücretli eğitim verilebilir. Başvuru sahibinin diploması varsa Yüksek öğretim Rusya Federasyonu “Eğitim Hakkında” Kanununa göre eğitim yalnızca ticari olarak mümkündür.

Oyunculuk bölümünde GITIS ticari eğitiminin maliyeti: yılda 200.000 ruble

Gerekli literatürün listesi GITIS:

• Stanislavsky K. Sanattaki hayatım. Herhangi bir baskı.
• Stanislavsky K. Etik, 1961.
• Nemirovich-Danchenko Vl. Herhangi bir koleksiyon.

OYUNLAR

• Fonvizin D. Minör.
• Griboyedov A. Wit'ten yazıklar olsun.
• Puşkin A. Küçük trajediler.
• Gogol N. Müfettiş.
• Lermontov M. Maskeli Balo
• Ostrovsky A. Fırtına. Çeyizsiz. Orman.
• Tolstoy L. Karanlığın gücü. Ölü yaşayan.
• Çehov A. Kiraz Bahçesi. Martı. Üç Kızkardeş.
• Gorki M. Burjuva. Düşmanlar. Yaz sakinleri.
• Bulgakov M. Türbinlerin Günleri. Koşmak.
• Mayakovsky V. Tahtakuru. Hamam.
• Arbuzov A. Tanya.
• Rozov V. Sonsuza kadar hayatta.
• Vampilov A. En büyük oğul. Geçen yaz Chulimsk'te.
• Volodin A. Beş akşam. İki ok.
• Petrushevskaya L. Herhangi bir oyun.
• Lope de Vega. Koyun kaynağı.
• Shakespeare W. Hamlet. Romeo ve Juliet. Othello.
• Moliere J-B. Soylular arasında bir tüccar.
• Schiller F. Kurnazlık ve aşk.
• Brecht B. Cesaret Ana ve çocukları.

Tiyatroya girmek için ihtiyacınız olan:
Kayıt yaptırarak otomatik olarak sanatçı ve yıldız olmayacağınızı bilin!
Ve
1. Kayıt olmak istiyorum
2. Ne yaptığınızı ve kendinizi mahkum ettiğinizi bilin.
3. Bu işi özverili bir şekilde sevin ve kendinizi başka hiçbir şeyde hayal etmeyin.
4.Kayıt yapacağınız üniversitelerin web sitelerindeki tüm gereklilikleri ve kuralları dikkatlice okuyunuz.
5.Tüm kurumlara aynı anda başvurmanız gerekmektedir.
6. Programı kabulden bir yıl önce hazırlayın.
7. Enstitüde veya doğru programı seçmenize yardımcı olacak bir öğretmenden ders alın
8. Tüm turlar ve sınavlar hakkında önceden bilgi edinin
9. Birleşik Devlet Sınavı için endişelenmeyin, geçme notu yeterlidir, orada giriş sınavlarından puan kazanırsınız.
Çok fazla güce, sağlığa ve azme ihtiyacınız olacak.

2011 yılında kabul sonuçlarına göre:

SCHEPKA'da - minimum puan 330 (3 giriş sınavı + Birleşik Devlet Sınavı için)
PCHUKA'da - minimum puan 430 (4 giriş + Birleşik Devlet Sınavı)
GITIS'te - minimum puan 386 (3 giriş + Birleşik Devlet Sınavı)

MİNİMUM KULLANIM PUANI 2011
GİTİS

RUSÇA 36 puan
Edebiyat 29 puan Diğerlerinde de durum aynı. Artı üç ila beş puan, ancak 41'den yüksek değil))))))))

KIZIM ALICE'IN BAŞARISINA İLİŞKİN SORU

VGIK ve GITIS'e girdi, GITIS - Morozov'un atölyesinde çalışıyor. Bütçe.

Sık sık üniversitenizin olup olmadığını nasıl anlayacaklarını soruyorlar. Benim görüşüm şudur.
Prensip olarak hesaplamak mümkündür. Moskova Sanat Tiyatrosu'nun gösterilerini izlemeli ve orada oynamak isteyip istemediğinize karar vermelisiniz, değil mi? Moskova Sanat Tiyatrosu'na girin Vakhtangov'u (Pike) izleyin. Gitis'in kendi tiyatrosu yok, bu yüzden işe alım yapan Usta'nın performanslarını izlemeniz gerekiyor. VGIK kamera önünde çalışmaya güveniyor, bu yüzden tiyatroda iş bulmak zor. Elbette bu evrensel bir tavsiye değil ama en azından neyin size ait olup olmadığını hissedebilirsiniz.

Sorum ise kayıt olmak isteyenlere.

Her gün (Cumartesi dahil) böyle bir programla çalışmaya hazır mısınız???

Bu 1. kursun bir gününün programıdır
9.30 - 11.00 Yabancı edebiyat
11.05 - 12.35 Yabancı tiyatro
13.05 - 14.30 Ustalık
14.35 - 16.00 Ustalık
16.05 - 17.30 Ustalık
17.35 - 19.00 Ustalık
19.05 - 20.30 Ustalık
20.35 - 22.00 Ustalık

Birçok kişi ayrıca bir yerde yarı zamanlı çalışmak için zamanlarının olup olmayacağını sordu.))))))))

Altı ay boyunca sandalye taşımaya, nesneleri ve eylemleri tasvir etmeye, takla atmayı ve kulaklarınızın üzerinde durmayı öğrenmeye hazır mısınız?
En zoru eskizler, hikayeler bulmak, göstermek, hemen öğrenin. Koşullar, amaç, olay (amaca ulaşmayı engelleyen) ve durumun çözümü.

kabul hakkında
1. öğretmenin yazdığı makale Filştinski

GITIS, VGIK, Shchukin'in adını taşıyan Tiyatro Enstitüsü, adını taşıyan VTU. Shchepkin ve Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu, oyuncu olmayı hayal eden herkesin almaya çalıştığı tiyatro üniversitelerinin "altın beşi" olarak adlandırılıyor. Ama yapmak Çoğu kişi için oraya ulaşmak bir hayal olarak kalacak. Kabul edilebilmek için, başvuru sahibinin en az üç turluk seçmeleri ve bir yarışmayı geçmesi gerekir. Başvuru sahipleri öncelikle sözde programı ezbere okurlar: düzyazı pasajları, şiirler ve masallar, ardından edebiyat, tiyatro ve sinema tarihi ve teorisi üzerine bir kolokyuma katılırlar. Seçimin sonunda birkaç yüz başvurandan 30-40 kişi kaldı.

Ünlü ustalara ulaşmayı - başarılı olsun ya da olmasın - denemiş olanlarla konuştuk. Bize erkeklerin girmenin kızlardan neden daha kolay olduğunu, hangi programı okumamanın daha iyi olduğunu ve öğretmenin kişisel tercihlerini karşılamadıkları, Moğol suratlı oldukları veya çirkin oldukları için seçmelerde nasıl reddedilebileceklerini anlattılar. dişler. Ve öğretmenler, başvuranların en sık yaptığı hataları ve gelecekteki bir aktör için neyin en önemli olduğunu paylaştılar.

Başvuru sahibi Yulia ilk kez başvurdu ancak yarışmaya katılamadı

“Altın beş”ten dört üniversitede seçmelere gittim: GITIS, Moskova Sanat Tiyatrosu, “Sliver”, “Pike”, St. Petersburg'daki RGISI'da ve ayrıca ITI ve ISI'da.

İki öğretmenden oluşan bir programım var ama bu yapılamaz çünkü herkesin kendi yaklaşımı vardır. Düzyazıdan, Tsvetaeva'nın "Rilke'ye Mektup" u, Teffi'nin anılarından birinin nasıl vurulduğunu anlatan çok komik bir alıntı, Averchenko'nun "Bir İş Adamının Günü" ve Dostoyevski'nin "Başkasının Karısı ve Yatağın Altındaki Kocası" var. . Birkaç şiir ve üç masal.

Öğretmenlerin programa ilişkin tercihleri ​​bulunmaktadır. Örneğin "Sliver" da Velikhova yalnızca klasikleri dinliyor. Başvuranların tamamı Velikhova'yı tanıyor; dişlere bakmayı çok sevdiği için ona "Diş Perisi" lakabı takılıyor. Profilimde ilk sıraya Teffi ve Tsvetaeva'yı, sonra da sadece Dostoyevski'yi koyduğum için beni azarladı: "Eh, bunu yapamazsın, Dostoyevski listende üçüncü!" Teffi nerede ve Dostoyevski nerede!

Sadece "Shchepka" da üniversiteye girmelerine izin veriliyor. Mesela GITIS'te sizi genellikle seçmelerden önce kapının yakınında tutuyorlar, sizi seçmelere kesilecek sığırlar gibi götürüyorlar ve avluya bile girmenize izin vermiyorlar. Tüm GITIS ustaları arasında Kudryashov en zorlu seçime sahip; bir ön turu var. Aynı zamanda Kudryashov en azından dinliyor - bazen insanların sizi dinlemediği gerçeğiyle karşı karşıya kalıyorsunuz. Shchuka'daki ilk turda öğretmen bana biraz kibirli olduğumu söyledi, okumam için iki satır verdi ve beni dışarı gönderdi.

"Şerit" te yüz tipine ve dişlerin şekline göre taranırlar: ağzınızı açmanız istenir, eğer bir tür kusur duyarlarsa yanlış ısırık görürler - "teşekkür ederim, hoşçakal." Bu mantıklı ama oldukça acımasız. Bir kişi iyi okuyorsa ancak psikofizikte kendisine uygun olmayan materyaller okuyorsa elenirler. "Pike"ın ilk turunda oldukça heyecanlıydı tombul kız Dostoyevski'nin Beyaz Geceleri'nden bir alıntı okuyun. İyi okuduğu söylendi ancak küçük ve zayıf insanlara yönelik bir program okuduğu için çok sert bir şekilde reddedildi. Hatta gözyaşlarına boğuldu. Genel olarak başvuranlar sıklıkla ağlarlar. Bir yıldan fazla süredir kayıt olanların bu konuda felsefi bir tavrı var ama ilk yılında başarısız olanlar ağlıyor.

Üniversiteye gidiyorsunuz ve biri sizi gözyaşları içinde karşılıyor, geçemediğinizi hemen anlıyorsunuz.

Bu elbette ayrımcılıktır ama nereden geldiği bellidir. Usta, ya gelecekteki terfileri için ya da kursun gelecekteki tanıtımı için iyi insanları işe alır. Performanslarda sadece yetenek değil, nasıl göründüğünüz de önemlidir.

Çok muhafazakar görüşlerin olduğu "Şerit" dışında standart dışı görünüm her yerde iyidir. Mesela farklı milletten çocukların geçme şansı çok küçüktü; Moğol tipi yüze sahip bir kız hemen dışarı gönderildi.

İlginç bir tipiniz de olabilir, ancak kurs tiyatroda alınır. Çok yakışıklı bir adam beni dinledi, tavşana benziyordu. Okuma şeklimi beğendiğini gördüm ama beni almadılar. İçeri girdim ve sorunun ne olduğunu sordum. Her şeyin doğru olduğunu ancak kursun tiyatroya bağlı olduğunu ve henüz var olmayan tiplere ihtiyaçları olduğunu söyledi.

Sonunda hiçbir yere varamadım, senaryo yazımı için Moskova Devlet Üniversitesi ve VGIK'e başvuracağım. Tiplerde böyle bir saçmalık yoktur. Ancak oyunculukÇalışmaya devam edeceğim. gidiyorum tiyatro stüdyosu Orada çok iyi bir yönetmenim var, Fomenko ile çalıştı ve sarhoş olmasaydı tiyatrosunda çalışacaktı. Gelecek yıl başvuracağım, eğer işe yaramazsa başka bir yıl içinde. Artık tüm dünyaya olan kinimi bir kenara bırakıp savaşa geri döneceğim. Gelecekte yönetmenliğe kaydolabilmek için oyunculuğa kaydoluyorum, ancak yönetmenlik genellikle halihazırda bir eğitim almış kişileri alır. Ve yine de oyunculuğa giremezsem senaryo yazarlığı eğitimimi bitirip yönetmenliğe geçeceğim.

Tiyatro ve sinema oyuncusu Varvara Shmykova beşinci kez Moskova Sanat Tiyatrosu'na girdi

Hiç kimse beni neden işe almadıklarına dair bir neden söylemedi. Hayır ve hayır. Bu anlamda tiyatroya girmek acımasız bir gösteri çünkü istediğiniz kadar güzel ve karizmatik olabilirsiniz ama tüm ustaların zevkleri farklıdır.

Beni almamalarının nedenini kendim formüle ettim. Çok parlak bir görünümüm var: çiller, uzun saç, şekil, ses, mizaç. Ruhum böyle bir görünümü desteklemeye hazır değildi. VGIK'te Mikhailov bana prensipte yanlış mesleği seçtiğimi söyledi, Lyubimtsev çenemdeki çukurdan hoşlanmadığını söyledi. Bazıları boyumu beğenmedi. GITIS'te bir gün seçmelere katılan bir kadın eteğini kalçasının ortasına kadar kaldırıp bacaklarına bakmasını istedi.

Üniversiteye kabul edildiğim yıllar boyunca bir kızın ağladığını görmediğim bir gün bile olmadı. ben de bu oldum ağlayan kız. En zor girişimi çok iyi hatırlıyorum, bu kesinlikle Moskova Sanat Tiyatrosu'na geçememekti. Orada her yıl üçüncü tura çıktım ve uçup gittim. Bu neredeyse bir gelenekti. Bu nedenle Ryzhakov ile üçüncü turu geçtiğimde paniğe kapılmaya başladım. Bundan sonra ne olacağını, ne yapacağımı, nasıl hareket edeceğimi bilmiyorum, rekabetin ne olduğunu bilmiyorum. GITIS'te sahnede okudum ama başka bir yarışma vardı ama burada eğitici tiyatro- Tabakov, Zolotovitsky, Brusnikin, Moskova Sanat Tiyatrosu öğrencileri ve sanatçıları. Bu çok önemli bir olay hayatımda.

Ustamız bir defasında herkesin kendi tipi olduğunu ve ona uymamız gerektiğini söylemişti. Ama gerçekten yeni bir şey yapmak, stereotipleri kırmak, ufkumu genişletmek istiyorum. Ben bir karakter oyuncusuyum, kahraman olabilirim ama bunun için çok çaba harcamanız, yönetmeninizle tanışmanız, sıra dışı bir şey yapmaya hazır insanlardan oluşan ekibinizi bulmanız gerekiyor. Neden Juliet olamıyorum? Yoksa Ophelia mı? Özellikle tiyatroda, sinemada değil! Bunun çok aptalca olduğunu düşünüyorum. Ama bununla mücadele ediyorum çünkü tiyatronun doğasında olan stereotipleri sevmiyorum.

Tiyatroya giriş acımasız bir gösteridir, çünkü istediğiniz kadar güzel ve karizmatik olabilirsiniz, ancak tüm ustaların zevkleri farklıdır.

Bütün bu zamanlara girdiğimde zaten enstitüde okuyan arkadaşlarım vardı. Bence çünkü onlar İyi arkadaşlarÖğretmenlerine benim hakkımda bir şeyler anlattılar. Bağlantılar mı, kayırmacılık mı? Düşünme. Ve birinin kızları ve torunları daha fazla ilgi gösteriyor. Şahsen yeteneksiz birinin akrabalar yüzünden girdiği tek bir örnek bilmiyorum. Genler genellikle bunun bedelini öder ve tiyatro ailelerinin tüm adamları harika sanatçılardır.

Kabul sürecinin nasıl ilerlediğini biraz takip ediyorum; seçmelere katılmakla inanılmaz derecede ilgileniyorum. Bana öyle geliyor ki bir tür gestaltı kapatıyorum, insanlara yardım ediyorum, onları rahatlatıyorum. Onlar için ne kadar zor olduğunu biliyorum. İÇİNDE son yıllar fazlası var modern dramaturji ve şiir, bir tür kişisel ifade. Husky ve Oksimiron şiir gibi okunuyor ki bence çok güzel çünkü o zamanın sesi. Daha önce bir şeyle şaşırtmaya çalıştılarsa ve az bilinen bir yazarı aldılarsa, şimdi insanların çoğu bunun farkına vardı, onları endişelendiren şey hakkında konuşuyorlar.

Tiyatroya girenlere şunu tavsiye etmek isterim: Beyler, buna neden ihtiyacınız olduğunu anlayın. Tiyatro bir hayatta kalma okuludur. Kişisel hayatınızdan, arkadaşlarınızdan vazgeçmeye ve tamamen bu işe girmeye hazır olup olmadığınızı iki yüz kez düşünmelisiniz.

Anton Petrov ilk kez girdi ve RGISI'ye geçti

İlk yıla giriyorum, Moskova'daki tüm ustalara “beş” te gittim, Yaroslavl ve St. Petersburg'daki Rusya Devlet Sosyal Bilimler Enstitüsü'ne girmeye çalıştım ve sonunda oraya vardım.

Yirmi bir yaşında olduğum ve tiyatro üniversitelerine girmek için çok geç kaldığım için bana şikayette bulundular. Ve girmeden önce bir buçuk yıl programcı olmak için çalıştım, ta ki bunun bana göre olmadığını ve oyunculuğa gitmem gerektiğini anlayana kadar. Pek çok kişi bana şunu söyledi: “Zaten programcılıkta ne yapıyorsun, neden tiyatro üniversitelerine gitmiyorsun?” Ve bunu bana beşinci veya altıncı kez söylediklerinde, düşündüm ki - gerçekten! Ve gelecek yıl kayıt olmaya gitti.

İçeri girdiğimde saçlarım uzundu. Kimse bana açıkça bir şey söylemedi ama bence bu durum birçok yerde, özellikle de "Sliver" ve "Pike"da başvurumu etkileyebilirdi. İlk kez uçmamın nedenlerinden biri de buydu. Özellikle tiyatrolara bağlı üniversitelerde türler ve görünüm her durumda belirleyicidir.

"Şerit" ve "Pike" çok muhafazakar. Okul her üniversite ve her yüksek lisans için farklıdır. Bu üniversiteler tiyatroları için insanları seçiyorlar ve Maly ve Vakhtangov oldukça eski kafalılar. Moskova Sanat Tiyatrosu ve Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'nda mümkün olan "Sliver", "Pike" ve tiyatrolarında çok modern kabul ediliyor, ancak tiyatrolar ve okullar ne kadar farklı olursa o kadar iyi, böylece herkes bir şeyler bulabilir. kendileri için.

Tamamen istatistiksel olarak kabul, erkekler için daha kolaydır. Kural olarak, kursta erkek çocuklar için daha fazla yer vardır ve daha azı kabul edilmektedir. Ancak bu, kesinlikle kendinize ait bir hiçseniz ve bir buçuk masal ve bir şiir öğrendiyseniz başarılı olacağınız anlamına gelmez.

RGISI'da pek çok garip görev verdiler: hayvanları göster, karıştırıcıyı göster, Gürcü karıştırıcıyı, Japon karıştırıcıyı göster. Programı okuduktan sonra herkesin ayağa kalkması, sırayla kendini tanıtması ve hatırlanması için kısa bir şeyler yapması gerekiyordu.

Bir kız şöyle dedi: "Ben balo kraliçesiyim, herkesin ağzından becerdim" bu yüzden onu almadılar, daha önce onu alacaklarını söylemelerine rağmen

Bu GITIS'te veya Moskova Sanat Tiyatrosu'nda işe yarayabilir, ancak St. Petersburg'da gerçekleşmesi pek olası değil. Üniversiteler genel olarak birbirinden çok farklıdır. GITIS'te herkes yaşıyor, herkes hareket ediyor, her zaman bir şeyler oluyor ama "Şerit" de her şey ölçülüyor. Moskova Sanat Tiyatrosu GITIS'e benziyor ama daha sakin. Küçük odalar ve etrafta dolaşan çok sayıda öğrenci var ve dekorlar koridorlarda sergileniyor - tüm bunlar performansın başlamak üzere olduğu izlenimini yaratıyor. Adaylar hemen sahneye çıkıyor ve bu, seçmelerin gidişatını belirliyor. En çok Moskova Sanat Tiyatrosu'nu ve GITIS'i sevdim, çok canlılar, orada sürekli bir şeyler oluyor ve enerjimi sürekli yeniden doldurmam gerekiyor çünkü ben içeride oldukça ölü bir insanım.

Başvuru sahibi Maria üçüncü kez başvurdu ancak yarışmaya katılmadı

25 yaşındayım, bu yıl “altın beşli” üniversiteye girme konusundaki üçüncü girişimimdi. Ondan önce başka bir uzmanlık alanında okudum ve yeniden yazarak ve metin yazarlığı yaparak para kazandım ama her zaman oyuncu olmayı istedim. Sadece hayatımı yaşamak istemiyorum, hayatta başıma gelmeyecek başka görüntüleri ve durumları denemek istiyorum.

Kabul pratiği sırasında tek bir kriterin olduğunu fark ettim: Ya seversin ya da sevmezsin. Yetenek ve beceriler ikinci plandadır. Bir noktada bana öyle gelmeye başladı ki, grup seyircilerin arasına girer girmez kabul edip etmeyeceklerine karar veriyorlardı.

Komedi oyuncusu olduğum için beni sevmeyebilirler, dramatik olanları daha çok severler, kızların acı çekmesi herkesten hoşlanır. Andreev yaşlı olduğumu söyledi. Daha sonra hepimiz buna çok güldük çünkü 88 yaşında bir adam bana 22 yaşında olduğumu söyledi. Sonra Andreev'in yalnızca 17 yaşındaki uzun boylu sarışınları kabul ettiği ortaya çıktı. Çoğunlukla yaşları hakkında yalan söylüyorlar; sonuçta belgeleri seçmelerden sonra getiriyorlar ve kazananlar yargılanmıyor.

Geçen yıl VGIK'te işe alımlar boya göre yapıldı: ikinci turda usta, siz programı okumaya başlamadan önce bile boya baktı ve sadece uzun olanları seçti. "Pike" ve "Sliver" da geleneksel Slav yüzlerini ve trajik kızları seviyorlar ama bu tür bir gelenekçiliğin faydası yok. Bir arkadaşım Shchepka'da okuyor ve bana 20. yüzyıldaki gibi hala orada ders verdiklerini söyledi ama artık yıl 2018, uyan! “Pike” da da aynısı, Vakhtangov sistemine göre öğretiyorlar ve ondan bir adım bile sapmıyorlar. Belki de bu yüzden elimizde yok iyi aktörler, bunları nereden alabilirim?

Artık elektronik kuyruğu devreye soktuk. Sabahın dördünden beri orada durup rahatsız edip etmeyeceklerini bilmeden duracağınıza, istediğiniz saatte gelirsiniz, sizi rahatsız ederler ve siz ayrılırsınız. Hiçbir yere gidemezsin bile çünkü gider gitmez seni arayacaklar. En azından seçmelerden önce kıyafet değiştirmenize izin vermeleri iyi; kızlar için etek zorunludur, ancak etekle ayakta durmak soğuk olabilir. Artık Moskova Sanat Tiyatrosu dışında her yerde elektronik kuyruklar var, orada hala canlı kuyruk var ve sabah yedide oraya gitmeniz gerekiyor. Burada gece kalmak teşvik edilmiyor; başvuru sahiplerinin kendi hazırladıkları listelere kategorik olarak karşı çıkıyorlar, öyle ki böyle bir listede yer alan herkesin seçmelere katılmasına kesinlikle izin verilmiyor. Ancak elektronik kuyruk bile seçmelere katılacağınızı garanti etmiyor: Bu yıl Menshikov üç düzineyi dinledi, yorgun olduğunu ve seçmelerin bittiğini söyledi, ancak yeniden kayıt olamadığını söyledi.

Bir başvuru sahibi için en önemli şey, sizden ne istenirse istensin korkmamaktır.

Yarışmaya dört atölyede katıldım ve yarışmalarda aynı kişiler seçildi. Sadece görünüş olarak benzer olmakla kalmıyorlar, hatta aynı programı okuyorlar. İnsanları hala belirli bir tür ve belirli roller için seçiyorlar. Rol: iç durum, iç tipiniz görünüşünüzle eşleşmelidir.

En sorunlu kabul Karbauskis'ten geldi çünkü seçmeler zorbalığa benziyordu. Ustanın seni dinlememesi ve telefonda oturması hoş değil. Daha sonra kendisinden on şarkı söylemesi de istendi. Bir dize söylüyorsun ve sana şöyle diyorlar: “Bir tane daha. Bir diğeri." Yarışmasına gittim ve kolokyumdan sonra ayrıldım, iki gün boyunca histerik bir haldeydim. İlk turda elenmek, yarışmadan elenmek kadar hayal kırıklığı yaratmaz.

Kolokyum, bir usta veya öğretmenlerle birebir yapılan sohbettir. Sorular "merhaba, nasılsın?" gibi herhangi bir şey olabilir. "On yedinci hanedandaki Mısır firavunu kimdi?" diye soruyordum, ama çoğu zaman bana en sevdiğim aktör ve hangi performansları izlediğim soruluyordu. Kolokyumda en önemli şey susmamak ve bir şeyi bilmediğinizi söylememek, bu bilgiyle bile ilgili değil, kafanızın karışıp karışmadığıyla ilgili.

Bir başvuru sahibi için en önemli şey korkmamaktır, sizden ne istenirse istensin ama pencereden gülerken veya bağırırken sizden programa anlatmanızı isteyebilirler. Böyle anlarda birçok insan kaybolur. Plotnikov'un GITIS'inde bir kıza hayali bir dilde bir program anlatma görevi verildiğini ve benden bir masal okuyup ağlamamı istediklerini hatırlıyorum.

Rusya Halk Sanatçısı Igor Yasulovich, VGIK oyunculuk departmanı başkanı

Kabul için hangi kriterlerin önemli olduğunu kesin olarak söylemek imkansızdır. Tüm başvuranlar farklı insanlardır, görünüş dahil her şeye dikkat ediyoruz. Mutlaka yakışıklı adamlar aramıyoruz, ilginç, canlı, açık, eğitimsiz adamlar olmalı. Zaten geliştirdiklerini göstermek için değil, öğrenmek için geliyorlar.

Asıl mesele tahmin etmek, bir kişinin yeteneği olup olmadığını, bize tesadüfen gelip gelmediğini anlamaktır. Öyle oluyor ki [bu hazırlığın arkasında ne olduğunu] anlamak mümkün olmayacak şekilde hazırlık yapan insanlar geliyor, ısınmaları gerekiyor. İlgileniyorlarsa, ne kadar hazırlık yaptıklarını anlamak önemlidir. Başvuranların ne kadar canlı ve açık olduklarını, nasıl iletişim kurduklarının en önemli şey olduğunu bir kez daha tekrarlıyorum. Her şeye dikkat ediyorsunuz, bu bir süreç, neyi, nasılını tam olarak açıklamak imkansız. Bir kişinin kişisel bir unsura sahip olması çok önemlidir. Bazen bir kişiyi görürsünüz ve size onda bir şeyler varmış, bir şeyleri temsil ediyormuş gibi gelir.

Valentina Nikolaenko, oyuncu, Shchukin Tiyatro Enstitüsü'nde öğretmen

Öncelikle dış görünüşe dikkat ediyoruz. Bu bir kamu mesleğidir, kişi büyüleyici, çekici olmalı, yetenekli bir şeyle aydınlatılmalıdır. Bunların hepsi görünüm kavramının içindedir; görünüm sadece güzel bir yüz değildir. İşe alırken türlere göre yönlendirilmiyoruz; bunlar bizi ilgilendirmiyor. Shchukin Enstitüsüne giren bir kişinin bir ruha sahip olması önemlidir. İnternetten bir hikaye alıp ezberleyip karalamadım, ilginç değil. Ve bu metni kendisine ait hale getirdiğinde ve bir şey hakkında konuşmak istediğinde -savaş hakkında ya da aşk hakkında, fark etmez - o zaman mesele farklıdır.

Örneğin, bir başvuru sahibi derhal reddedilecektir çünkü fazla ağırlık, olamaz, bu saçmalık. Sadece kız yaklaşık yüz elli ila iki yüz kilogram ağırlığındaysa ve bu açıkça sağlıksız obezitedir. Gundareva Natalya Georgievna ile aynı kursta çalıştım, evet iri bir figürü ve çok kilosu vardı ama bu her şişman, aşırı beslenmiş kızın Gundareva olduğu anlamına gelmiyor.

Başvuranların efsaneleri tamamen saçmalıktır. Hakkında en iyisi hakkında tiyatro okulu Dünya, elbette Avrupa. Başvuranlarla ilgili iki efsane var: Geldim, osurdum ve beni hemen götürdüler ve ikincisi - içeri girdim ve hemen "teşekkür ederim, gerek yok" dediler.

Çok sayıda akıl hastası insan geliyor. Bu tür insanları gücendirmemek, üzmemek için uzun süre dinlersiniz. Oyuncu olabileceklerini düşünen özel çocuklar var. Mesela tik olana da kızılmaz ama onları dinleyecek vakit yok çünkü günde yüz veya daha fazla kişi geliyor. İlk seçmelerde hızlı bir şekilde dinliyoruz çünkü materyali kontrol ediyoruz, yakışıklı olup olmadığını, çekiciliğini ve harfleri telaffuz edip edemediğini kontrol ediyoruz. Bir sonraki turda daha detaylı dinleyeceğiz, yarışma çok detaylı.

İşe alma deneyiminden bahsedersek, ayakta duran kalabalığa bakabilirim ve bunun bizim kişimiz olmadığını anlayabilirim, bunu istemiyorum, uzun boylu, güzel istiyorum. Faturasının olmasını istiyorum ki daha sonra filmlerde rol alsın, bu meslekten para kazansın. Okuluma ve kendime saygınlık kazandıracak bir kurs alıp meslekte çalışmak istiyorum.

Oleg Kudryashov, Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, GITIS atölyesinin sanat yönetmeni

Her şeyden önce yetenekli olmamız gerekiyor yetenekli insanlar biraz daha müzikal olsa iyi olurdu şarkı söyleyen ses. Eğitimin müzikal yönüne çok dikkat ediyorum çünkü sadece müzikal tiyatroda değil dramatik tiyatroda da oyuncunun eğitiminde müziğin ana konunun olması gerektiğine inanıyorum.

Yüz ve gözler ruhun aynasıdır; sevimlilik denebilecek şeylere, oyuncak bebek gibi güzel yüzlere en az dikkat ederim. Canlı, değişken, hareketli bir yüz, hareketli gözler, her türlü içsel harekete çok iyi tepki veren hareketli kaslar benim için çok önemli. Ama sadece güzel genç kız ve erkekleri işe almamız gibi bir kriterimiz yok.

Adayların seçmeler sırasında yaptıkları ilk büyük hata, çok fazla çaba göstermeleridir. Çok fazla endişeleniyorlar ve çok fazla şey veriyorlar. İkincisi, malzeme konusunda kararlarında son derece ısrarcıdırlar. Program inanılmaz derecede agresif, çok aktif hale geliyor ve bu nedenle öz çoğu zaman kayboluyor.

Aktör(Fransız aktörden, Latin aktörden - icracıdan; kadınsı - oyuncu) oyunlarda, filmlerde, reklamlarda, video kliplerde çeşitli rollerin profesyonel bir sanatçısıdır. Meslek, dünya sanat kültürüne ilgi duyanlar için uygundur (okul konularına olan ilginize göre meslek seçme konusuna bakın).

Meslek aktörü en eskilerden biridir. Şamanlar ayrıca tüm kabile için gösteriler düzenlediler. Bir sanat olarak oyunculuk, Antik Yunan ve çok prestijli kabul edildi. Fakat Ortaçağ avrupası oyuncuların oyunculuğunun şeytani olduğunu düşünüyordu ve Rusya'da oyuncu olmak bile tehlikeliydi. Kilise aktörlere, soytarılara ve soytarılara zulmetti. Kilise yetkilileri yok edebilir müzik Enstrümanları ve failler dövüldü veya hapse atıldı. Oyunculuğa yönelik tutumlar ancak Rönesans döneminde değişti.

Oyunculuk sanatı sürekli gelişiyor. 20. yüzyılın başlarına kadar oyunculukta stereotipler, karakter ve tiplerin tek boyutluluğu hakimdi. Oyunculuk mesleğinde devrim, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun kurucusu K.S. Stanislavski (1863 - 1938). Amacı, oyuncuların oyunculuğunda maksimum psikolojik özgünlüğe ulaşmak olan Stanislavsky Sistemi olarak adlandırılan ünlü oyunculuk sisteminin yaratıcısıdır. Stanislavsky, sahnede güvenilir duyguları aktarabilmek için oyuncuları kahramanın ne hissettiğini hissetmeye, gerçek deneyimler yaşamaya teşvik etti. Stanislavsky'nin ünlü oyunculuk sistemi yüz yılı aşkın bir süredir Rusya'da ve tüm dünyada son derece popüler ve dile getirdiği "İnanmıyorum!" kanatlı oldu.

Şu anda oyunculuk mesleği popüler ve arzu edilir. Birçoğu şöhret, zenginlik ve ilginç hayat. Ancak çok az insan hedeflerine ulaşmanın yolunun ne kadar zorlu olduğunu anlıyor ve hiç kimse bu alanda başarılı olacağınızı garanti edemez. Tiyatro üniversitelerinden o kadar çok mezun var ki, bunların yalnızca küçük bir yüzdesi ünlü oluyor ve yüksek maaşlı aktör oluyor. Genç oyuncuların güneşte kendilerine bir yer açması ve yavaş yavaş şöhret kazanması gerekiyor. Elbette bir gecede fark edilip ünlü olan şanslılar da var. Onlar için çalıştıkları ve çabaladıkları şey yavaş yavaş gerçekleşmeye başlayacak.

Oyunculuğun temeli dönüşüm ilkesidir. Bu dönüşüm dışsal veya içsel olabilir. İlk durumda oyuncu makyaj, kostümler, maskeler kullanır, tonlama, yüz ifadeleri ve jestler geliştirir. İkinci durumda oyuncunun bunu açıklaması gerekir. ruhsal dünya Kahramanınız, karakterini gösterin, düşüncelerinizi ve deneyimlerinizi aktarın. Bir aktör, çalıştığı yer ne olursa olsun, belli bir sanatsal görüntü ve kahramana kendine ait bir şeyler katıyor, onu kendi tarzında tasvir ediyor. Herhangi bir oyuncunun asıl amacı izleyiciyi etkileme, onlarda bir tepki, duygu ve his uyandırma arzusudur.

Gerekli mesleki bilgi ve beceriler

• sanat, dönüştürme yeteneği, karaktere bürünme;
• tür ve rol özellikleri bilgisi;
• sözlü bir açıklamadan görüntü oluşturma yeteneği;
• psikoloji bilgisi (yüz ifadeleri, konuşma özellikleri vb. açısından);
• sahne, kamera merceği, seyirci korkusunun olmaması;
• müzikal ve koreografik becerilerin mevcudiyeti;
• kusursuz artikülasyon;
• edebi yetenekler;
• yaratıcılık, uyum duygusu, ritim duygusu, gelişmiş estetik ve sanatsal zevk;
• sahne varlığına sahip olma (ifade gücü, sahnedeki ortaklarla doğal bir şekilde iletişim kurma yeteneği, izleyiciyi çekme yeteneği);
• sürekli mesleki gelişim arzusu.

Kişisel nitelikleri

• güzel anı;
• gözlem;
• çalışkanlık, verimlilik;
• fiziksel dayanıklılık, sabır;
• bir takımda çalışma yeteneği ve arzusu;
• yaratıcılık;
• sorumluluk;
• soyut düşünme;
• hitabet becerileri;
• kararlılık;
• özgüven;
• enerji.

Mesleğin artıları

• ilginç, yaratıcı meslek;
• şöhret, popülerlik, insanların aşkı(şöhret kazanırken);
• yurtdışı turları, seyahatler;
• Rolde kendinizi deneme fırsatı farklı insanlar, İle farklı meslekler, hem olumlu hem de olumsuz bir kahraman olmaya mahkumdur.

Mesleğin eksileri

• kendinizi tamamen mesleğe adama ihtiyacı (çekimler ve provalar çok zaman alır);
• zaman zaman gerekli olanakların bulunmadığı kamp koşullarında yaşama ihtiyacı;
• oyunculuk mesleği yaralanma riskiyle ilişkilidir (dublör yapmak);
• şöhret ve başarının yanı sıra oyunculuk kariyeri Tiyatro oyunlarına veya filmlere davet edilmemesi nedeniyle de bir durgunluk yaşanabilir.

İş yeri

• tiyatrolar;
• film stüdyoları;
• TELEVİZYON;
• reklam ajansları;
• müzik videosu yapım şirketleri;
• sirkler;
• etkinlik şirketleri...

Maaş ve kariyer

20.02.2019 tarihi itibariyle maaş

Rusya 20000—90000 ₽

Moskova 20000—90000 ₽

Genellikle aktörler kariyerlerine katılarak başlarlar. tiyatro yapımları. Bu durumda oyuncunun maaşı, eğer aktif olarak performanslara katılıyorsa, çok azdır - biraz daha fazla. Genel olarak gelir, tiyatronun prestijine ve aday oyuncunun yer aldığı performans sayısına bağlıdır.

Profesyonel bir oyuncu bir filmde veya dizide rol alabilir. Ancak bu iş kalıcı olmadığından güvenlik görecelidir. Oyuncuların katılımı için fiyatlar, günde ortalama 500 ruble ile 100.000 ruble arasında büyük ölçüde değişmektedir, ancak ikinci rakam, eğer ünlü aktör veya Ulusal sanatçı. Bir oyuncunun maaşı, şöhretine ve işverenin mali yeteneklerine bağlıdır.