Rönesans tarihinin seçkin figürleri. Rönesans insanları

İtalyan Rönesansının kronolojisi, ana özelliklerin tanımıyla bağlantılıdır - Rönesans . Yukarıda belirtilen özelliklerin zar zor ortaya çıktığı zaman, Rönesans Öncesi (Proto-Rönesans) veya yüzyılların isimleriyle - ducento (XIII.Yüzyıl) ve trecento (XIV.Yüzyıl) olarak tanımlanır. Bu özellikleri karşılayan kültürel geleneğin açıkça izlenebildiği dönem, erken Rönesans (Quattrocento (XV. yüzyıl) olarak adlandırıldı. İtalyan Rönesans kültürünün fikir ve ilkelerinin en parlak dönemi olduğu kadar, krizi, genellikle Yüksek Rönesans (Cinquecento (XVI yüzyıl) olarak adlandırılır) İtalyan Rönesansının kültürü dünyaya şair Dante Alighieri, ressam Giotto di Bondone, şair, hümanist Francesco Petrarch, şair, yazar, hümanist Giovanni Boccaccio'yu verdi. , mimar Philip Bruneleschi, heykeltıraş Donatello, ressam Masaccio, hümanist, yazar Lorenzo Valla, hümanist, yazar Pico della Mirandola, filozof, hümanist Marsilio Ficino, ressam Sandro Botticelli, ressam, bilim adamı Leonardo da Vinci, ressam, heykeltıraş, mimar Michelangelo Buonarotti, ressam Rafael Santi ve diğer birçok önemli şahsiyet.

İtalya şehirleri, çeşitli zanaatlarıyla ünlüydü, ayrıca transit ticarete aktif olarak katıldılar. Açıkçası, İtalyan şehirlerinin gelişimi farklı nitelikteki nedenlere dayanıyordu, ancak Kesinlikleşehir kültürü yeni insanlar yarattı. Bununla birlikte, Rönesans'ta bireyin kendini onaylaması, kaba bir materyalist içerikle ayırt edilmedi, ancak manevi bir nitelikteydi. Hristiyan geleneğinin burada belirleyici bir etkisi oldu. Dirilişçilerin yaşadıkları zaman, onların önemini, kendilerine karşı sorumluluklarını gerçekten fark etmelerini sağladı. Ancak henüz Orta Çağ insanları olmaktan çıkmadılar. Tanrı'yı ​​​​ve inancı kaybetmeden, sadece kendilerine yeni bir şekilde baktılar. Ve ortaçağ bilincinin modifikasyonu, antik çağa olan yakın ilginin üzerine bindirildi, bu da, elbette, toplumun tepelerinin ayrıcalığı olan benzersiz ve eşsiz bir kültür yarattı.

Erken hümanistler: şair filozof F. Petrarch (1304-1374), yazar G. Boccaccio (1313-1375) - Orta Çağ'ın önyargılarından arınmış güzel bir insan kişiliği yaratmak istediler ve bu nedenle her şeyden önce, eğitim sistemini değiştirmeye çalıştılar: içine sokmak beşeri bilimler, antik edebiyat ve felsefe çalışmalarına odaklanıyor. Aynı zamanda, kilisenin kendisi ve bakanları alay konusu olmasına rağmen, hümanistler dini hiçbir şekilde devirmediler. Bunun yerine, iki değer ölçeğini birleştirmeye çalıştılar.

Sanatçılar dünyayı farklı bir şekilde görmeye başladılar: sanki ortaçağ sanatının cisimsiz görüntüleri yerini üç boyutlu, kabartma, dışbükey uzaya bırakmış gibi düz. Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), antik estetiğin gerekliliklerine uygun olarak fiziksel ve ruhsal güzelliğin bir araya geldiği mükemmel kişiliği yaratıcılıklarıyla seslendirdi.

Dünyevi tutkuları ve arzuları olan bir adam da edebiyatta boy gösterdi. Daha önce yasak olan cinsel aşk konusu, onun natüralist tasvirleri var olma hakkını kazanmıştır. Bununla birlikte, bedensel, ruhsal olanı bastırmadı. Filozoflar gibi yazarlar da iki ilkenin uyumunu yaratmaya ya da en azından onları dengelemeye çalıştılar. Boccaccio'nun ünlü Decameron'unda, şehvet düşkünleriyle ilgili muzip, uçarı hikayeler karşılıksız ya da bencil olmayan aşkla ilgili trajik hikayelerle dönüşümlü olarak yer alır. Petrarch'ın güzel Laura'ya adanan sonelerinde, dünyevi özellikler cennetsel aşka verilir, ancak dünyevi duygular cennetsel uyuma yükseltilir.

İnsan kişiliğinin idealini çizen Rönesans figürleri, nezaketini, gücünü, kahramanlığını, kendi etrafında yeni bir dünya yaratma ve yaratma yeteneğini vurguladı. İtalyan hümanistler Lorenzo Valla (1407-1457) ve L. Alberti (1404-1472), bir kişinin iyiyle kötü arasında seçim yapmasına yardımcı olan birikmiş bilgiyi bunun için vazgeçilmez bir koşul olarak değerlendirdiler. Bir kişinin yüksek fikri, özgür iradesi fikriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı: bir kişi kendi yaşam yolunu seçer ve kendi kaderinden sorumludur. Bir kişinin değeri, toplumdaki konumuna göre değil, kişisel erdemlerine göre belirlenmeye başlandı: "Asalet, erdemden kaynaklanan ve hangi kökenden olursa olsun sahiplerini aydınlatan bir tür ışıltı gibidir." İnsan kişiliğinin kendiliğinden ve şiddetli bir şekilde kendini onaylama çağı geliyordu, kendisini ortaçağ korporatizminden ve ahlakından kurtarıyor, bireyi bütüne tabi kılıyordu. Hem sanatta hem de yaşamda kendini gösteren titanizm zamanıydı. Hatırlamak için yeterli kahramanca görüntüler, Michelangelo ve yaratıcılarının kendisi tarafından yaratıldı - bir şair, sanatçı, heykeltıraş. Michelangelo veya Leonardo da Vinci gibi insanlar, insanın sınırsız olanaklarının gerçek örnekleriydi.

Ayrıntılar Kategori: Rönesans (Rönesans) güzel sanatlar ve mimarisi Yayın tarihi 19.12.2016 16:20 İzlenme: 9111

Rönesans kültürel bir gelişme dönemidir, tüm sanatların altın çağıydı ama güzel sanatlar, zamanlarının ruhunu en iyi ifade edenlerdi.

Rönesans veya Rönesans(Fransızca "yeni" + "doğmuş"), Avrupa kültür tarihinde dünya çapında bir öneme sahipti. Rönesans, Orta Çağ'ın yerini aldı ve Aydınlanma'dan önce geldi.
Rönesans'ın ana özellikleri- kültürün, hümanizmin ve insanmerkezciliğin laik doğası (bir kişiye ve onun faaliyetlerine ilgi). Rönesans döneminde antik kültüre ilgi arttı ve adeta "canlanması" gerçekleşti.
Canlanma İtalya'da ortaya çıktı - ilk işaretleri 13-14. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna ve diğerleri). Ancak 15. yüzyılın 20'li yıllarından ve 15. yüzyılın sonundan itibaren sağlam bir şekilde kurulmuştur. en yüksek zirvesine ulaştı.
Diğer ülkelerde Rönesans çok daha sonra başladı. 16. yüzyılda. Rönesans fikirlerinin krizi başlar, bu krizin sonucu üslup ve barokun ortaya çıkmasıdır.

Rönesans dönemleri

Rönesans 4 döneme ayrılır:

1. Proto-Rönesans (XIII.Yüzyılın 2. yarısı - XIV.Yüzyıl)
2. Erken Rönesans (XV. yüzyılın başı-XV. yüzyılın sonu)
3. Yüksek Rönesans (15. yüzyılın sonları - 16. yüzyılın ilk 20 yılı)
4. Geç Rönesans (16. yüzyılın 16. yüzyılın 90'larının ortası)

Bizans İmparatorluğu'nun yıkılışı, Rönesans'ın oluşumunda rol oynamıştır. Avrupa'ya taşınan Bizanslılar, ortaçağ Avrupa'sında bilinmeyen kütüphanelerini ve sanat eserlerini yanlarında getirdiler. Bizans'ta da antik kültürden asla kopmadılar.
Dış görünüş hümanizm(insanı en yüksek değer olarak kabul eden sosyo-felsefi hareketin), İtalyan şehir cumhuriyetlerinde feodal ilişkilerin yokluğuyla ilişkilendirildi.
Kilise tarafından kontrol edilmeyen şehirlerde seküler bilim ve sanat merkezleri ortaya çıkmaya başladı. faaliyetleri Kilise'nin kontrolü dışındaydı. XV yüzyılın ortalarında. Avrupa çapında yeni görüşlerin yayılmasında önemli rol oynayan tipografi icat edildi.

Rönesans dönemlerinin kısa özellikleri

Proto-Rönesans

Proto-Rönesans, Rönesans'ın öncüsüdür. Hala Orta Çağ'la, Bizans, Romanesk ve Gotik geleneklerle yakından bağlantılıdır. Giotto, Arnolfo di Cambio, Pisano kardeşler, Andrea Pisano isimleriyle ilişkilendirilir.

Andrea Pisano. Kısma "Adem'in Yaratılışı". Opera del Duomo (Floransa)

Proto-Rönesans resmi iki sanat okulu tarafından temsil edilmektedir: Floransa (Cimabue, Giotto) ve Siena (Duccio, Simone Martini). Resmin ana figürü Giotto'ydu. Bir resim reformcusu olarak kabul edildi: dini formları seküler içerikle doldurdu, düzlemsel görüntülerden üç boyutlu ve rölyef görüntülere kademeli geçiş yaptı, gerçekçiliğe döndü, plastik figür hacmini resme tanıttı, resimde iç mekanı tasvir etti.

Erken Rönesans

Bu, 1420'den 1500'e kadar olan dönemdir. İtalya'nın Erken Rönesansı'nın sanatçıları hayattan motifler aldılar, geleneksel dini konuları dünyevi içerikle doldurdular. Heykelde bunlar L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, della Robbia ailesi, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio idi. Çalışmalarında bağımsız heykeller, pitoresk kabartmalar, portre büstleri ve atlı anıtlar gelişmeye başlar.
XV. yüzyıl İtalyan resminde. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, vb.) dünyanın ahenkli düzeni, hümanizmin etik ve yurttaşlık ideallerine dönüş, gerçek dünyanın güzelliğinin ve çeşitliliğinin neşeli algısı.
İtalyan Rönesans mimarisinin atası, bilimsel perspektif teorisinin yaratıcılarından biri olan mimar, heykeltıraş ve bilim adamı Filippo Brunelleschi'dir (1377-1446).

İtalyan mimarlık tarihinde özel bir yer kaplar. Leon Battista Alberti (1404-1472). Erken Rönesans'ın bu İtalyan bilim adamı, mimarı, yazarı ve müzisyeni Padua'da eğitim gördü, Bologna'da hukuk okudu ve daha sonra Floransa ve Roma'da yaşadı. Heykel Üzerine (1435), Resim Üzerine (1435–1436), Mimarlık Üzerine (1485'te yayınlandı) teorik incelemeler yarattı. "Halk" (İtalyan) dilini edebi bir dil olarak savundu, "Aile Üzerine" (1737-1441) etik incelemesinde uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişilik idealini geliştirdi. Alberti, mimari çalışmalarda cesur deneysel çözümlere yöneldi. Yeni Avrupa mimarisinin öncülerinden biriydi.

Palazzo Rucellai

Leon Battista Alberti'nin tasarladığı yeni tip cephesi tam yüksekliğine kadar rustikleştirme ile işlenmiş ve binanın yapısal temeli gibi görünen üç sıra pilasterle bölünmüş bir palazzo (Floransa'daki Palazzo Rucellai, Alberti'nin planlarına göre B. Rossellino tarafından inşa edilmiştir).
Palazzo'nun karşısında, ticaret ortakları için resepsiyon ve ziyafetlerin düzenlendiği, düğünlerin kutlandığı Rucellai Loggia duruyor.

Loggia Rucellai

Yüksek Rönesans

Bu, Rönesans tarzının en görkemli gelişiminin zamanıdır. İtalya'da yaklaşık 1500'den 1527'ye kadar sürdü. Şimdi İtalyan sanatının merkezi, papalık tahtına katılım sayesinde Floransa'dan Roma'ya taşınıyor. Julia II, mahkemesine çeken hırslı, cesur, girişimci bir kişi en iyi sanatçılarİtalya.

Raphael Santi "Papa II. Julius'un Portresi"

Roma'da birçok anıtsal yapı inşa ediliyor, muhteşem heykeller yaratılıyor, hala resmin başyapıtları sayılan freskler ve tablolar yapılıyor. Antik çağ hala çok değerlidir ve dikkatle incelenir. Ancak eskilerin taklidi, sanatçıların bağımsızlığını engellemez.
Rönesans'ın zirvesi Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ve Raphael Santi'nin (1483-1520) eseridir.

Geç Rönesans

İtalya'da bu, 1530'lardan 1590'lar-1620'lere kadar olan dönemdir. Bu zamanın sanatı ve kültürü çok çeşitlidir. Bazıları (örneğin, İngiliz bilim adamları) "Bütünleyici bir tarihsel dönem olarak Rönesans'ın 1527'de Roma'nın düşüşüyle ​​​​sona erdiğine" inanıyor. Geç Rönesans sanatı, çeşitli akımların mücadelesinin çok karmaşık bir resmidir. Pek çok sanatçı doğayı ve yasalarını incelemeye çalışmadı, ancak büyük ustaların "tavırlarını" yalnızca dışsal olarak özümsemeye çalıştı: Leonardo, Raphael ve Michelangelo. Bu vesileyle, yaşlı Michelangelo bir keresinde sanatçıların "Son Yargı" yı nasıl kopyaladıklarına bakarak şöyle demişti: "Sanatım birçok aptal yapacak."
İÇİNDE Güney Avrupa ilahiler de dahil olmak üzere hiçbir özgür düşünceyi hoş karşılamayan Karşı-Reformasyon zafer kazandı. insan vücudu ve antik çağın ideallerinin dirilişi.
Bu dönemin ünlü sanatçıları Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) ve diğerleriydi. Caravaggio barok üslubun kurucusu kabul edilir.

"Rönesans" kelimesi, her zaman ebedi değişmeyen diriliş sürecini kişileştiren muhteşem kuş Phoenix imajını çağrıştırır. Ve "Rönesans" ifadesi bile yeterli değil tarihi kim bilir Bir kişinin kişiliği, tarihin parlak ve özgün bir dönemiyle ilişkilendirilir. Bu ilişkilendirmeler genellikle doğrudur. Rönesans - İtalya'da 14. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar olan dönem (Orta Çağ'dan Yeni Çağ'a geçiş dönemi) olağanüstü olaylarla doludur ve parlak yaratıcılar tarafından temsil edilir.

"Rönesans" (Rönesans) terimi, ünlü bir ressam, mimar ve sanat tarihçisi olan G. Vasari tarafından, İtalyan sanatının 1250'den 1550'ye kadar olan dönemini, yeniden doğuş kavramına rağmen antik çağın yeniden canlanma zamanı olarak belirtmek için tanıtıldı. antik çağlardan beri günlük tarihsel ve felsefi düşüncenin bir parçası olmuştur. Antik çağa dönme fikri, Orta Çağ'ın sonlarında şekillendi. O dönemin figürleri, antik çağın körü körüne taklit edilmesini düşünmediler, kendilerini yapay olarak kesintiye uğrayan antik tarihin halefleri olarak gördüler. 16. yüzyılda kavramın içeriği daraltılmış ve Vasari tarafından önerilen terimde somutlaştırılmıştır. O zamandan beri Rönesans, antik çağın ideal bir model olarak yeniden doğuşu anlamına geliyordu.

Gelecekte, Rönesans teriminin içeriği gelişti. Rönesans, bilim ve sanatın teolojiden özgürleşmesi, Hıristiyan etiğine doğru kademeli bir soğuma, Hıristiyanlığın doğuşu olarak anlaşıldı. ulusal edebiyatlar, insanın Katolik Kilisesi'nin kısıtlamalarından kurtulma arzusu. Rönesans dönemi aslında hümanizm çağının başlangıcı ile özdeşleştirilmiştir.

Araştırma hedefleri:

- Rönesans'ta kültür kavramının özelliklerini dikkate almak;

- Rönesans kültürünün ana özelliklerini analiz etmek;

Rönesans'ta "kültür" kavramı - Avrupa'da kültürel bir karışıklığın başlangıcı

"Yeni zamanın kültürü" kavramı, XIV. yüzyıldan günümüze kadar olan tarihsel dönemi kapsar. Dahili dönemlendirme aşağıdaki adımları içerir:

oluşum (XIV-XV yüzyıllar);

kristalleşme, dekorasyon (XVI - erken XVII);

klasik dönem (XVII - XVIII yüzyıllar);

azalan gelişme aşaması (XIX yüzyıl).

Orta Çağ'ın sınırı XIII yüzyıldır. Şu anda tek bir Avrupa var, tek bir kültürel dili var - Latince, üç imparator, tek bir din. Avrupa, Gotik mimarisinin altın çağını yaşıyor. Ulusal olarak bağımsız devletlerin oluşum süreci başlar. Ulusal kimlik dinin önüne geçmeye başlar.

13. yüzyılda üretim giderek daha güçlü bir rol oynamaya başladı. Bu, Avrupa'nın parçalanmasının üstesinden gelmenin ilk adımıdır. Avrupa zenginleşiyor. XIII.Yüzyılda. Kuzey ve Orta İtalya köylüleri kişisel olarak özgürleşirler, ancak topraklarını kaybederler ve yoksulların saflarına katılırlar. Bunların önemli bir kısmı şehirlere tedarik edilmektedir.

XII-XIII yüzyıllar - özellikle güney Avrupa'da şehirlerin altın çağı. Bu dönem, proto-burjuva gelişiminin başlangıcı ile karakterize edilir. XIII.Yüzyılda. şehirlerin çoğu bağımsız devletler haline gelir. Yeni zamanın kültürünün başlangıcı, kırsal kültürden kent kültürüne geçişle doğrudan bağlantılıdır.

Ortaçağ kültürünün krizi en derinden onun temelini -din ve kilise alanını- etkiledi. Kilise ahlaki, mali ve askeri otoritesini kaybetmeye başlar. Kilisenin sekülerleşmesine, ekonomiye "çekilmesine" karşı ruhani bir protestonun ifadesi olarak kilisede çeşitli akımlar kristalleşmeye başlar. Bu protestonun biçimi, emirlerin doğuşudur. Bu fenomen büyük ölçüde Assisi'li Francis'in (1182-1226) adıyla ilişkilidir. Tüccar bir aileden geldiği için gençliğinde oldukça özgür bir hayat sürdü. Sonra anlamsız davranışlardan uzaklaştı, olağanüstü çileciliği vaaz etmeye başladı ve dilenci kardeşlerin Fransisken tarikatının başı oldu. Francis'in dindarlığı tuhaftı. Onun dindarlığını karakterize eden iki özellik: yoksulluğun vaaz edilmesi ve özel bir Hıristiyan panteizmi. Francis, Tanrı'nın lütfunun her dünyevi yaratıkta yaşadığını öğretti; hayvanlara insanların kardeşleri dedi. Francis'in panteizmi, eski Yunanlıların panteizmini uzaktan yansıtan yeni bir şeyi zaten içeriyordu. Francis, günahkarlığı nedeniyle dünyayı kınamaz, ancak uyumuna hayran kalır. Yoğun drama çağında geç ortaçağ Fransiskenlik, dünyaya daha sakin ve daha parlak bir bakış açısı getirdi ve bu, Rönesans kültürünün öncülerini kendine çekemedi. Pek çok insan, mülklerini feda ederek, yoksulluk vaazlarıyla Fransiskanları takip etti. Dilencilerin ikinci sırası, adını St. Dominic, İspanyol bir keşiş. 1232'de Engizisyon bu tarikata devredildi.

14. yüzyıl, Avrupa için zor bir sınav oldu: Korkunç bir veba salgını, nüfusunun 3 / 4'ünü yok etti ve eski Avrupa'nın parçalandığı, yeni kültürel bölgelerin ortaya çıktığı bir arka plan yarattı. Kültürel değişim dalgası, Avrupa'nın daha müreffeh güneyinde, İtalya'da başlıyor. Burada Rönesans (Rönesans) şeklini alırlar. Tam anlamıyla "Rönesans" terimi, yalnızca XIII - XVI yüzyılların İtalya'sını ifade eder. O gibi davranır özel durum yeni çağın kültürü. Yeni zamanın kültürünün oluşumundaki ikinci aşama, daha sonra, özellikle Almanya, Fransa ve diğer ülkelerde olmak üzere, transalpin Avrupa topraklarında ortaya çıkıyor.

Geniş anlamda “Rönesans, tarihimizin geçmiş dönemi değil, özüdür. Anlamın her keşfi, görevi şimdi ve geçmiş yüzyıllarda bir olan Rönesans'a doğru bir adımdır. 1

Rönesans göz önüne alındığında, bizimki de dahil olmak üzere Yeni Çağ'ın herhangi bir tarihsel çağında Rönesans'ın kendisinin sürekli olarak titreşmesi nedeniyle nesnelliği ve tarafsızlığı korumak çok zordur.

Modern bilimde, " terimi hakkında birkaç bakış açısı vardır. yeniden doğuş» . Geniş anlamda, bu terim bir etno-kültürel yükselişi, bir ulusal bilinç patlamasını, ulusal kültürün gelişiminin yoğunlaşmasını tanımlar. Dar anlamda, 12. yüzyılın sonundan (İtalya) 17. yüzyılın başlarına kadar (bazı Avrupa ülkelerinde, örneğin İngiltere'de) dünya kültürünün, özellikle Avrupa kültürünün gelişiminde belirli bir dönemden bahsediyoruz. , Portekiz, Polonya, Ukrayna - biraz sonra) ve belirli bir ulusal kültürü topolojik olarak Rönesans tipine atfetmeyi mümkün kılan bir dizi özellik belirleme hedefini takip ediyor. Terimin anlamı bu yeniden doğuş» (« Rönesans”) bu çalışmada benimsenmiştir.

Rönesans kültürünün hiçbir şekilde herhangi bir ulusal kültür için gerekli bir gelişme aşaması olmadığına (mitolojik - eski-ilkel veya teosentrik-ortaçağ aşamalarının aksine) özel dikkat gösterilmelidir. Rönesans'ın bazı karakteristik özellikleri, gelişimin sonraki aşamalarında bireysel kültürler tarafından deneyimlendi. Bu nedenle tarihçiler ve kültürbilimciler arasında sadece rol ve yer değil, aynı zamanda dönemin kalıpları ile ilgili tartışmalar da azalmıyor.

Rönesans kültürel süreç. Bu bakış açıları şu şekilde özetlenebilir:

Rönesans, Orta Çağ'ı miras alan, ancak aynı zamanda Greko-Romen antik çağına benzer bir kültürel fenomen olarak ikincisinin zihinsel zıttı olan, Avrupa kültür tarihinde tamamen bağımsız yeni bir aşamadır.


Rönesans, Orta Çağ'ın gelişiminin son aşamasını, kültür tarafından on yıl içinde geliştirilen ve gerçekleştirilen her şeyin özünü temsil eder. orta çağ Avrupa (seçkin Hollandalı kültürbilimci J. Huizinga, Rönesans'ı "Orta Çağ'ın sonbaharı" olarak adlandırır);


• Rönesans, Orta Çağ'dan Yeni Çağ'a, böyle bir "köprünün" doğasında bulunan tüm çelişkiler, tutarsızlıklar ve gerilemelerle (örneğin, Reformasyon ve Karşı-Reformasyon fenomeni, sekülerleşme ve Engizisyon vb.) Bir geçiş dönemidir. .).
  

  Seçilen bakış açılarının her birinin önemli argümanları vardır ve bizim görevimiz bu durum farklı kültürel yaklaşımlardaki terimin içeriği arasındaki tutarsızlığı göstermek için onların örneğini kullanmaktır. Ayrıca, ekonomik veya sosyal tarihi değil, özellikle kültürolojiyi incelerken, kültürü ayrı ayrı değil, sürekli bir gelişme süreci olarak algılarken, bu kültürel çağın çalışmasında farklı konumlar arasında hiçbir çelişki görmediğimize de dikkat edelim. , ama aynı zamanda tipik. , büyük ölçüde geçişli ve bu nedenle kültürel olarak Helenizm, Barok kültür, daha sonra - on dokuzuncu yüzyıl ve muhtemelen yirminci yüzyılın ikinci yarısı gibi dönemlerle ilgili.
  

  XIV-XVI. Yüzyılların dönemini karakterize etmek için "canlanma" terimi, çağdaşları - İtalyan hümanistleri tarafından tanıtıldı. Genetik olarak dini ve etik "yenilenme" kavramıyla ilişkilendirilen bu terim, bu dönemde temelde farklı bir anlam kazanıyor: kültürün yenilenmesi, edebiyatın, sanatın, bilimin Orta Çağ'daki uzun düşüşlerinden sonra yükselişi - bu arada, son dönem aynı zamanda Rönesans hümanistlerinin bir yaratımıydı: "" ortadaki çağ "(antik çağ ile Rönesans arasında). Bu nedenle, bu dönemin figürlerinin değerlendirmelerinde, Rönesans'a "ortaçağ barbarlığı" hakim oldu (bu, bildiğiniz gibi, en azından kendi kültürel kökenleriyle ilgili olarak haksızdı). Bununla birlikte, İtalyan şair Francesco Petrarch, "karanlık çağlar" kavramını, yalnızca antik çağ kültürü ile onu takip eden Orta Çağ dönemi arasındaki derin farklılıkları ve tersine, antik çağ ile antik çağ arasındaki yakın kalıtsal bağlantıyı görerek inşa ediyor. modern dönem(Rönesans dönemi). Gelecek nesillerin hümanistleri, kendilerinin doğrudan halefleri olduğuna inanarak, Orta Çağ'ın "cehaleti ve barbarlığına" ve enerjik bir şekilde "canlandırılmış eski geleneklere" yönelik küçümsemelerini gizlemediler.
  

  Açıktır ki, kültür tarihinde "daha seçkin" ya da "daha az olağanüstü" dönemler olmamıştır ve olamaz. İnsanlığın varlığının her aşaması, sorunlu olmayan veya farklı bir dönemin toplumunun hiç karşılaşmadığı kendi sorunlarını çözer. Bu nedenle Rönesans, birçok bakımdan yenilikçi, kültürel çağın insanlarının onu algıladığı damarda algılanmamalıdır. Etik ve özellikle estetik ideallerine gelince, yirminci yüzyılın bir insanıyla, diyelim ki Orta Çağ ideallerinden kesinlikle daha uyumludurlar.
  

  Gerçekten de Rönesans, sonraki dönemler için bir tür mıknatıs haline geldi. Belki de, kültür tarihinde ilk kez, kelimenin modern anlamıyla, bir kişiyi tiyatro gösterilerine değil, tiyatro gösterilerine davet etmeyen seküler bir kültür ortaya çıktığı için. gladyatör dövüşleri, bir hücrede değil, güzel bir manzaranın olduğu bir villada bir yerlerde küçük sohbetler için yenilenen şehir. Örneğin kendini Floransa sokaklarında saraylar, heykeller ve tablolar arasında bulan New Age'den bir adam, gizli ve sakin bir sohbetin içinde olduğunu hisseder. Bir yetişkin olarak, uzun süredir içinde bulunmadığı, ancak içinde gözleri kapalı gezinebildiği, tüm nesneleri adlandırabildiği ve nerede ve nasıl olduğunu bildiği çocuk odasına giriyor gibi görünüyor. yalan söylemeliler
  

  Rönesans'ın figürleri, yeni çağı, bir karanlık ve cehalet dönemi olarak Orta Çağ ile karşılaştırdı. Ama bu zamanın özgünlüğü, daha ziyade vahşete karşı medeniyetin, barbarlığa karşı kültürün, cehalete karşı bilginin hareketi değil, başka bir medeniyetin, başka bir kültürün, başka bir bilginin tezahürüdür.
  

  Rönesans, her şeyden önce değerler sisteminde, var olan her şeyin değerlendirilmesinde ve onunla ilgili bir devrimdir. Bir kişinin en yüksek değer olduğuna dair bir inanç vardır. Böyle bir insan görüşü, Rönesans kültürünün en önemli özelliğini belirledi - dünya görüşü alanında bireyselliğin gelişimi ve bireyselliğin kamusal yaşamda kapsamlı tezahürü.
  

  Bu zamanın ruhani atmosferinin karakteristik özelliklerinden biri, dünyevi ruh hallerinin gözle görülür bir şekilde canlanmasıydı. Floransa'nın taçsız hükümdarı Cosimo Medici, yaşam merdiveni için cennette destek arayan kişinin düşeceğini ve kişisel olarak onu yeryüzünde her zaman güçlendirdiğini söyledi.
  

  Laik karakter, Rönesans kültürünün hümanizm gibi parlak bir fenomeninde de var. Kelimenin geniş anlamıyla hümanizm, insanın iyiliği fikrini sosyal ve kültürel gelişimin temel amacı olarak ilan eden ve insanın bir kişi olarak değerini savunan bir düşünce tarzıdır. Bu yorumda, bu terim zamanımızda kullanılmaktadır. Ancak bütünleyici bir görüş sistemi ve geniş bir sosyal düşünce akımı olarak hümanizm, Rönesans'ta ortaya çıktı.
  

  Eski kültürel miras, Rönesans düşüncesinin oluşumunda büyük rol oynadı. Klasik kültüre artan ilginin sonucu, eski metinlerin incelenmesi ve Hıristiyan imgelerini somutlaştırmak için pagan prototiplerinin kullanılması, minyatürlerin, heykellerin ve diğer antikaların toplanmasının yanı sıra Roma portre büstleri geleneğinin restorasyonu oldu. Antik çağın canlanması aslında tüm döneme adını verdi (sonuçta Rönesans yeniden doğuş olarak çevrilir). Felsefe, bu zamanın manevi kültüründe özel bir yere sahiptir ve yukarıda belirtilen tüm özelliklere sahiptir. En önemli özellik Rönesans felsefesi - bu zamanın düşünürlerinin görüş ve yazılarının skolastik karşıtı yönelimi. Diğer karakteristik özelliği, Tanrı ve doğayı tanımlayan, dünyanın yeni bir panteist resminin yaratılmasıdır.
  

  Dolayısıyla, Rönesans ile, Avrupa kültür tarihinde, öncelikle 14. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar olan, kültürel çıkarların yüksek (göksel) dünya alanından, kutsaldan malzemeye aktarılmasıyla karakterize edilen dönemi kastediyoruz. yaşamın tezahürleri, yani küreye saygısız- kültürün yaratılmasına kadar insanmerkezcilik(Yunanca "antropos" - adamdan). Rönesans, öncelikle plastik sanatlar (resim, heykel) alanında bir sanatsal yaratıcılık dalgası, kilise Latince ve yerel halk lehçelerine dayalı ulusal dillerin ortaya çıkışı, feodal mülklere dayalı ulus devletlerin oluşumu ile karakterizedir. , ekonomik kalkınma ve temelinde şehirlerin ve kasabaların gelişimi, onlarla ilişkili medeniyet, manevi sekülerleşme("laikleşme") ve kamusal yaşamda ve günlük yaşamda bireysel eğilimlerin büyümesi.
  

  Elbette her Avrupa ülkesi bu dönemde böyle bir gelişmeyi tabiri caizse "tam olarak" gerçekleştirmedi. Bununla birlikte, manevi kurtuluş, bireycilik ruhu, manevi değerlerin sekülerleşmesi, varlığın merkezi figürü olarak insana başvurma, herhangi bir ulusal kültür için dirilişçi tipin gerekli ve yeterli işaretleridir.
  

  2. RÖNESANSIN ÖZELLİKLERİ. RÖNESANS KÜLTÜRÜNÜN KARAKTERİ
  

  Avrupa ruhu ölüm için çabalamayı bırakıp hayata döndüğünde, yolculuğunun en başında - antik çağda kendisi için yeni bir güç kaynağı buldu. Neredeyse bin yıl boyunca Orta Çağ Avrupası, Antik kültür barbarlar tarafından terk edilmiş. Orta Çağ aynı antik dönemdir, ancak barbarca bir algı ve uygulama içindedir. Bununla birlikte, antik çağın kalıntıları ve barbarlığın bir kombinasyonu haline geldiği için ortaçağ kültürünün bir şekilde aşağı olduğu düşünülmemelidir. Barbarların enerjisi, tarihin en güçlü kültürlerinden birini yok etmeyi başardı ve ardından yok edilemeyecek olanı, antik çağın yaratıcı ruhunu yeniden canlandırdı. Genellikle Rönesans (Rönesans) olarak adlandırılan dönemde, Avrupa kültürünün gelişmesi için yeni bir itici güç ifade edildi. Batı Avrupa'nın çeşitli ülkelerinde, XIV. 17. yüzyılın başına kadar. Rönesans kültürü, Hristiyanlık öncesi fikir ve imgeleri miras aldı, ancak Hristiyanlık, üzerinde bir iz bırakmadan edemedi. Pagan canlılığı ve Hıristiyan alçakgönüllülüğü, Rönesans kültüründe birbirini tamamladı, bunların birleşimi, uyum ve denge ideallerini doğurdu. Bu, Rönesans'ın en büyük figürlerinden birinin çizgileriyle gösterilebilir. Leonardo da Vinci (1452-1519):
  

  Aşk, iki kişinin birlikteliğinde yücedir
  

  Ruhun yüksekliğinden önce saygı duyar.
  

  Ruh önemsiz olduğunda aşk düşüktür,
  

  Ve onun tarafından seçilen kişinin dünyası düşüktür.
  

  Huzur ver ve korkuyu uzaklaştır
  

  Aşk saati. Ama şu durumlarda işaretlendin:
  

  Doğa akıllıca ölçeklerde tutar
  

  Aşk ve ruh mükemmel bir denge içindedir.
  

  Rönesans kültürü, erken burjuvazinin kaynaklandığı kasabalılar, temeli ortaçağ şövalyeliği olan soylular ve kentsel aydınlar tarafından yaratıldı. Bu sosyal tabakaların işbirliği, kültüre evrensel bir karakter kazandırdı.
  

  Canlanma, her şeyden önce sanatsal yaratıcılık alanında kendi kendini belirledi. Avrupa tarihinin bir dönemi olarak, şehirlerin ekonomik ve sosyal özgürlüklerinin güçlendirilmesi, sonunda Reform ve Karşı-Reformasyona yol açan manevi fermantasyon, Almanya'daki Köylü Savaşı, oluşumu dahil olmak üzere birçok önemli kilometre taşı ile işaretlendi. mutlakiyetçi bir monarşi (Fransa'nın en büyüğü), Büyük coğrafi keşifler çağının başlangıcı, Avrupa kitap matbaasının icadı, kozmolojide güneş merkezli sistemin keşfi vb. Ancak, çağdaşlarına göründüğü gibi ilk işareti , uzun yüzyıllar süren ortaçağ "gerilemesinden" sonra "sanatların gelişmesi" idi, antik sanatsal bilgeliği "canlandıran" bir gelişme, tam da bu anlamda, rinascita kelimesi (Fransız Rönesansı ve tüm Avrupa benzerlerinin geldiği) ilk kez J. Vasari tarafından kullanılmıştır.
  

  Aynı zamanda, sanatsal yaratıcılık ve özellikle güzel sanatlar artık "ilahi Doğa"nın sırlarını bilmeyi sağlayan evrensel bir dil olarak anlaşılmaktadır. Sanatçı, doğayı taklit ederek, onu geleneksel olarak değil, doğal olarak, bir ortaçağ tarzında yeniden üreterek, Yüce Yaratıcı ile rekabete girer. Sanat, eşit ölçülerde, doğa bilimi ve Tanrı bilgisinin yollarının (ve ayrıca estetik duygunun, ilk olarak nihai öz-değerinde oluşan "güzellik duygusu" nun) sürekli olarak kesiştiği bir laboratuvar ve bir tapınak olarak görünür. .
  

  İdeal olarak "her şeye erişilebilir" olması gereken sanatın evrensel iddiaları, yeni Rönesans felsefesinin ilkelerine çok yakındır. En büyük temsilcileri - Nicholas of Cusa, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno - düşüncelerinin odak noktasını, varlığın tüm alanlarını kapsayan, böylece sonsuz enerjisiyle kanıtlayan manevi yaratıcılık sorununa odaklıyor. insanın hakkı "ikinci tanrı" ya da "tanrı gibi" olarak anılmaktı. Böyle bir entelektüel ve yaratıcı özlem, - eski ve İncil'deki-Evanjelik gelenekle birlikte - tamamen alışılmışın dışında gnostisizm ve büyü unsurlarını içerebilir (doğal felsefeyi astroloji, simya ve diğer okült disiplinlerle birleştiren sözde "doğal büyü", bu alanlarda yüzyıllar, yeni, deneysel bir doğa biliminin başlangıcıyla yakından iç içe geçmiştir). Bununla birlikte, insan (veya insan bilinci) sorunu ve onun Tanrı'daki kökleri hala herkes için ortak olmaya devam ediyor, ancak bundan çıkan sonuçlar çok çeşitli ve uzlaşmacı-ılımlı ve küstah "sapkın" karakterde olabilir.
  

  Bilinç bir seçim durumundadır - hem filozofların meditasyonları hem de tüm itirafların dini figürlerinin konuşmaları ona adanmıştır: Reform liderlerinden M. Luther ve J. Calvin veya Rotterdamlı Erasmus ("üçüncüyü vaaz etmek") "Hıristiyan-hümanist dini hoşgörünün" yolu), Karşı Reform'un ilham kaynaklarından biri olan Cizvitler tarikatının kurucusu Ignatius Loyola'ya. Dahası, "Rönesans" kavramının kendisi - kilise reformları bağlamında - yalnızca "sanatların yenilenmesini" değil, aynı zamanda ahlaki bileşimi olan "insanın yenilenmesini" işaret eden ikinci bir anlama sahiptir.
  

  "Yeni insanı" yetiştirme görevi, çağın ana görevi olarak kabul edilmektedir. Yunanca kelime ("eğitim"), Latince humanitas'ın ("hümanizmin" kaynaklandığı yer) en açık analoğudur. Rönesans anlayışındaki Humanitas, yalnızca büyük önem taşıyan eski bilgeliğin ustalığını değil, aynı zamanda kendini tanımayı ve kendini geliştirmeyi de ifade eder. İnsani ve bilimsel ve insani, bilim ve dünyevi deneyim, ideal bir erdem halinde birleştirilmelidir (İtalyanca'da hem "erdem" hem de "yiğitlik" - bu nedenle kelime bir ortaçağ şövalyesi çağrışımı taşır). Bu idealleri doğaya benzer bir şekilde yansıtan Rönesans sanatı, dönemin eğitimsel özlemlerine inandırıcı bir duygusal netlik verir.
  

  Antik Çağ (yani, antik miras), Orta Çağ (dindarlıkları ve seküler onur kuralları ile) ve Yeni Çağ (insan aklını, yaratıcı enerjisini ilgilerinin merkezine koyan) burada. hassas ve sürekli bir diyalog halinde.
  

  Rönesans'ın dönemselleştirilmesi, güzel sanatın kendi kültüründeki üstün rolü tarafından belirlenir. Rönesans'ın doğum yeri olan İtalya'daki sanat tarihindeki aşamalar, uzun süre ana çıkış noktası olarak hizmet etti. Özellikle ayırt edilirler: giriş dönemi, Proto-Rönesans, "Dante ve Giotto dönemi", yaklaşık 1260-1320, kısmen Ducento dönemine (13. yüzyıl) ve ayrıca Trecento (14. yüzyıl), Quattrocento'ya denk gelir. (15. yüzyıl) ve Cinquecento (16. yüzyıl). Daha yaygın dönemler, yeni trendlerin Gotik ile aktif olarak etkileşime girerek onu aştığı ve yaratıcı bir şekilde dönüştürdüğü Erken Rönesans'tır (14.-15. Yüzyıllar); Maniyerizmin özel bir aşaması haline geldiği Orta (veya Yüksek) ve Geç Rönesans'ın yanı sıra. Alplerin kuzeyinde ve batısında yer alan ülkelerin (Fransa, Hollanda, Almanca konuşulan topraklar) yeni kültürüne toplu olarak Kuzey Rönesansı denir; burada geç Gotik'in rolü (14-15. yüzyıl sonlarının "uluslararası Gotik" veya "yumuşak stil" gibi önemli bir "ortaçağ-Rönesans" aşaması dahil) özellikle önemliydi. Rönesans'ın karakteristik özellikleri, Doğu Avrupa ülkelerinde (Çek Cumhuriyeti, Macaristan, Polonya vb.) Açıkça ortaya çıktı ve İskandinavya'yı etkiledi. İspanya, Portekiz ve İngiltere'de özgün bir Rönesans kültürü gelişti.
  

  Büyük pratik öneme sahip olan, doğrusal ve havadan perspektif teorisi, orantılar, anatomi problemleri ve ışık ve gölge modellemesidir. Rönesans yeniliklerinin merkezi, "dönemin sanatsal aynası", yanıltıcı-doğal-benzeri bir tabloydu. dini sanat ikonun yerini alır ve seküler sanatta bağımsız manzara türlerine, günlük resme, portreye yol açar (ikincisi, hümanist virtu ideallerinin görsel olarak onaylanmasında birincil rol oynadı).
  

  Reformasyon sırasında gerçekten muazzam hale gelen ahşap ve metal üzerine baskı gravür sanatı nihai değerini alıyor. Çalışan bir eskizden çizim yapmak, ayrı bir yaratıcılığa dönüşür; fırça darbesinin bireysel tarzı, konturun yanı sıra doku ve eksikliğin etkisi (sonsuz) bağımsız sanatsal efektler olarak değerlendirilmeye başlıyor.
  

  Anıtsal resim aynı zamanda pitoresk, yanıltıcı üç boyutlu hale gelir ve duvarın masifinden giderek daha fazla görsel bağımsızlık kazanır. Artık tüm güzel sanat türleri, şu ya da bu şekilde, yekpare ortaçağ sentezini (mimarinin egemen olduğu yerde) ihlal ederek karşılaştırmalı bağımsızlık kazanıyor. Özel bir dolambaçlı yol gerektiren tamamen yuvarlak bir heykel, bir binicilik anıtı, bir portre büstü türleri oluşturuluyor (birçok açıdan eski geleneği canlandırıyor), tamamen yeni bir ciddi heykel ve mimari mezar taşı türü oluşturuluyor.
  

  Eski düzen sistemi, ana türleri orantılarda ahenkli bir şekilde net olan ve aynı zamanda plastik olarak anlamlı saray ve tapınak olan yeni mimariyi önceden belirler (plan merkezli bir tapınak binası fikri özellikle mimarlar için büyüleyicidir) . Rönesans'a özgü ütopik rüyalar, şehir planlamasında tam anlamıyla somutlaşmaz, ancak dolaylı olarak yenilerini ruhsallaştırır. mimari topluluklar kapsamı, yukarıya doğru gotik dikey özlemi değil, "dünyevi", merkezli-perspektif olarak düzenlenmiş yatayları vurgulayan.
  

  Çeşitli dekoratif sanat türleri ve modalar, kendi tarzlarında özel bir "resimsel" resimsellik kazanır. Süslemeler arasında grotesk özellikle önemli bir anlamsal rol oynar.
  

  Edebiyatta, hümanist öğrenmenin evrensel dili olarak Latince sevgisi (eski anlatım zenginliğinde restore etmeye çalıştıkları), ulusal, halk dillerinin üslup gelişimi ile bir arada var olur. Kentsel kısa öykü ve pikaresk roman, sanki her yerde onun yerinde olan Rönesans kişiliğinin canlı ve kışkırtıcı evrenselciliğini en canlı şekilde ifade eder. Dönemin özellikleri aynı zamanda roman ve kahramanlık şiiri (ortaçağ maceracı şövalyelik geleneğiyle yakından ilişkilidir), hiciv şiiri ve nesir (bilge soytarı imajı artık merkezi bir önem kazanıyor), çeşitli aşk sözleri, popüler olarak pastoraldir. türler arası tema Tiyatroda, çeşitli drama biçimlerinin hızlı gelişiminin arka planına karşı, sanatın renkli sentezine yol açan muhteşem saray fantezileri ve şehir festivalleri öne çıkıyor.
  

  Zaten Erken Rönesans döneminde, katı bir tarzın müzikal polifonisi zirveye ulaştı (Hollanda okuluna bakın). Kompozisyon teknikleri daha karmaşık hale gelir ve erken dönem opera, oratoryo, uvertür, süit ve sonat biçimlerine yol açar. Folklorla yakından ilgili olan profesyonel laik müzik kültürü, din ile birlikte artan bir rol oynamaktadır.
  

  Rönesans'ı miras alan barok, sonraki dönemleriyle yakından bağlantılıdır: Cervantes ve Shakespeare de dahil olmak üzere Avrupa kültürünün bir dizi önemli figürü, bu açıdan hem Rönesans'a hem de Barok'a aittir.
  

  Hümanizm, antik çağın kültürel mirasına, sanki “canlanması” (dolayısıyla adı) gibi bir çağrı. Canlanma ortaya çıktı ve en açık şekilde, zaten 13-14. Yüzyılların başında İtalya'da kendini gösterdi. (bkz. Proto-Rönesans) öncüleri şair Dante, sanatçı Giotto ve diğerleriydi.Rönesans figürlerinin çalışmaları, inançla doludur. Sonsuz olasılıklar insan, iradesi ve aklı, skolastikliğin ve çileciliğin reddi (İtalyanların hümanist etiği Lorenzo Valla, Pico della Mirandola, vb.). Uyumlu, özgürleşmiş bir ideali olumlamanın pathos'u yaratıcı kişilik, gerçekliğin güzelliği ve uyumu, insana varlığın en yüksek ilkesi olarak hitap etme, bütünlük duygusu ve evrenin uyumlu yasaları, Rönesans sanatına büyük ideolojik önem, görkemli bir kahramanlık ölçeği verir. Mimaride laik yapılar başrol oynamaya başladı - kamu binaları, saraylar, şehir evleri. Mimarlar (İtalya'da Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio, Fransa'da Lescaut, Delorme) duvarın düzen ayrımını kullanarak, kemerli galeriler, sütun dizileri, tonozlar, kubbeler, binalarına görkemli bir netlik, insanla uyum ve orantılılık kazandırdılar. Sanatçılar (İtalya'da Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Veronese, Tintoretto; Hollanda'da Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Brueghel; Almanya'da Dürer, Niethardt, Holbein; Fouquet , Goujon, Fransa'da Clouet) sürekli olarak gerçekliğin tüm zenginliğinin sanatsal yansımasında ustalaştı - hacim, alan, ışık, insan figürünün görüntüsü (çıplak dahil) ve gerçek çevre - bir iç, bir manzara. Rönesans edebiyatı, Rabelais'in Gargantua ve Pantagruel (1533-52), Shakespeare'in dramaları, Cervantes'in Don Kişot (1605-15) romanı vb. , varlığın trajedisi ile çizgi romanın acımasızlığı. Petrarch'ın soneleri, Boccaccio'nun kısa öyküleri, Ariosto'nun kahramanca şiiri, felsefi grotesk (Erasmus of Rotterdam'ın Aptallığa Övgü, 1511), Montaigne'in çeşitli türlerdeki denemeleri, bireysel biçimleri ve ulusal varyantları, Rönesans fikirlerini somutlaştırdı. Hümanist bir dünya görüşü ile aşılanmış müzikte vokal ve enstrümantal çok seslilik gelişir, yeni seküler vokal türleri (İtalya'da frottola ve villanella, İspanya'da villancico, İngiltere'de ballad, madrigal) ve enstrümantal müzik ortaya çıkar; solo şarkı, kantat, oratoryo ve opera gibi sesteşliğin oluşmasına katkı sağlayan müzik türlerinin ortaya çıkmasıyla dönem sona erer.
  

  Rönesans döneminde yayılma felsefi fikirler neoplatonizm (Ficino) ve panteizm (Patrici, Bruno, vb.), coğrafya (Coğrafi keşifler), astronomi (dünyanın güneş merkezli sisteminin Copernicus tarafından geliştirilmesi), anatomi (Vesalius) alanında olağanüstü bilimsel keşifler yapıldı.
  

  3. RÖNESANS DÖNEMİNİN ÖNEMLİ KİŞİLERİ
  

  "İlahi" insan yaratıcılığına merkezi bir önem veren zamanın, - o zamanın tüm yetenekleriyle - ulusal kültürün tüm dönemlerinin kişileşmesi haline gelen kişiliklerin sanatında öne çıkması doğaldır (kişiler - - daha sonra romantik bir şekilde adlandırıldıkları şekliyle "titanlar"). Giotto, Proto-Rönesans'ın kişileştirilmesi oldu, Quattrocento'nun karşıt yönleri - yapıcı titizlik ve samimi lirizm - sırasıyla Masaccio ve Fra Angelico tarafından Botticelli ile ifade edildi. Orta (veya "Yüksek") Rönesans'ın "Titanları" Leonardo da Vinci, Raphael ve Michelangelo sanatçılardır - Yeni Çağ'ın büyük dönüm noktasının sembolleridir. kilometre taşlarıİtalyan Rönesans mimarisi - erken, orta ve geç - F. Brunelleschi, D. Bramante ve A. Palladio'nun çalışmalarında anıtsal bir şekilde somutlaştırılmıştır. J. Van Eyck, J. Bosch ve P. Brueghel the Elder, çalışmaları ile Hollanda Rönesansı resminin erken, orta ve geç aşamalarını kişileştiriyor. A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger, Almanya'da yeni güzel sanatların ilkelerini onayladılar. Edebiyatta, F. Petrarch, F. Rabelais, Cervantes ve W. Shakespeare -yalnızca en büyük isimleri sayarsak- ulusal edebi dillerin oluşum sürecine istisnai, gerçekten çığır açıcı bir katkı yapmakla kalmadılar, aynı zamanda kurucuları oldular. modern şarkı sözleri, roman ve drama gibi.
  

  Yüksek Rönesans'ın orijinal destanı, toplumun kapsamlı bir resmini ve onun kahramanlık ideallerini halk masalı ve felsefi-komik formda bir eserdi. F. Rabelais "Gargantua ve Pantagruel". Hümanizm kavramında bir kriz ve yavan bir burjuva toplumunun yaratılmasıyla karakterize edilen geç Rönesans'ta, roman ve dramanın pastoral türleri gelişti. Geç Rönesans'ın en yüksek yükselişi - Shakespeare'in dramları ve Cervantes'in romanları, kahraman bir kişilik ile bir kişiye layık olmayan bir sosyal yaşam sistemi arasındaki trajik veya trajikomik çatışmalara dayanır.
  

  Rönesans kültürünün ilerici hümanist içeriği, antik dramadan önemli ölçüde etkilenen tiyatro sanatında canlı bir şekilde ifade edildi. Güçlü bir bireyselliğin özelliklerine sahip bir kişinin iç dünyasına olan ilgisiyle karakterizedir. Ayırt edici özellikleri Rönesans'ın tiyatro sanatı, halk sanatı geleneklerinin, yaşamı onaylayan pathos'un, trajik ve komik, şiirsel ve soytarı-alansal unsurların cesur bir kombinasyonunun gelişimiydi. İtalya, İspanya, İngiltere tiyatrosu böyledir. en yüksek başarı İtalyan tiyatrosu doğaçlama commedia dell'arte idi (XVI yüzyıl). Rönesans'ın en büyük gelişen tiyatrosu Shakespeare'in eserlerine ulaştı.
  

  Rönesans'ta profesyonel müzik, tamamen kilise sanatının karakterini kaybeder ve yeni bir hümanist dünya görüşü ile aşılanmış halk müziğinden etkilenir. Çeşitli laik müzik türleri ortaya çıkıyor: İtalya'da frottola ve villanella, İspanya'da villancico, İngiltere'de balad, İtalya'da ortaya çıkan ancak yaygınlaşan madrigal. Seküler insancıl özlemler aynı zamanda kült müziğe de nüfuz eder. Enstrümantal müzikte yeni türler oluşuyor, ulusal okullar lavta performansları, org. Rönesans, yeni müzik türlerinin - solo şarkılar, oratoryolar, operalar - ortaya çıkmasıyla sona erer.
  

  Bununla birlikte, Rönesans'ın estetik ve sanatsal ideali en çok mimari, heykel ve resim tarafından ifade edildi. Bu dönemde sanat sisteminde bir vurgu kayması olduğuna dikkat edin. Mimarlık, orkestranın ve sanatın "şefi" olmaktan çıktı. Resim ön plana çıkıyor. Ve bu tesadüf değil: Rönesans sanatı gerçek dünyayı, onun güzelliğini, zenginliğini, çeşitliliğini bilmeye ve sergilemeye çalıştı. Ve bunun içinde resim yapmak diğer sanatlara kıyasla daha fazla fırsat yoktu.
  

  İtalyan Rönesansının dikkate değer bir uzmanı olan yurttaşımız P. Muratov bu konuda şu şekilde yazdı: "İnsanlık, şeylerin nedenleriyle ilgili olarak hiç bu kadar kaygısız olmamıştı ve onların fenomenlerine karşı hiç bu kadar duyarlı olmamıştı. Dünya insana emanettir ve küçük bir dünya olduğu için içindeki her şey, vücudumuzun her hareketi, bir asma yaprağının her kıvrımı, bir kadının elbisesindeki her inci değerlidir. Sanatçının gözü için hayat gösterisinde küçük ve önemsiz hiçbir şey yoktu. Onun için her şey bir bilgi nesnesiydi. 1.
  

  Rönesans sanatçıları ilkeler geliştirir, doğrudan doğrusal perspektif yasalarını keşfeder. Perspektif teorisinin yaratıcıları Brunelleschi, Masaccio, Alberta, Leonardo da Vinci idi. Perspektif kurgu ile tüm resim, dünyaya baktığımız bir tür pencereye dönüşür. Alan, bir düzlemden diğerine farkedilmeden akan, derinlemesine sorunsuz bir şekilde gelişir. Perspektifin keşfi büyük önem taşıyordu: Resme uzay, manzara ve mimariyi dahil etmek için tasvir edilen fenomenlerin kapsamını genişletmeye yardımcı oldu.
  

  Bir bilim adamı ve bir sanatçının tek bir kişide, tek bir yaratıcı kişilikte birleşmesi Rönesans'ta mümkündü ve daha sonra imkansız hale gelecek. Rönesans ustaları, çok yönlülüklerine atıfta bulunarak genellikle titanlar olarak anılır. F. Engels, "Düşünce gücü, tutku ve karakter, çok yönlülük ve öğrenme açısından titanlara ihtiyaç duyan ve onları doğuran bir çağdı" diye yazmıştı 2 . Leonardo da Vinci(1452-1519) ressam, heykeltıraş, mimar, yazar, müzisyen, sanat teorisyeni, askeri mühendis, mucit, matematikçi, anatomist, botanikçiydi. Doğa biliminin neredeyse tüm alanlarını araştırdı, o zamanlar henüz düşünülmemiş birçok şeyi öngördü.
  

  El yazmalarını ve sayısız çizimlerini incelemeye başladıklarında, XIX. yüzyılın mekaniğinin keşiflerini keşfettiler. Vasari, Leonardo da Vinci hakkında hayranlıkla şunları yazdı:
  

  “... İçinde o kadar çok yetenek vardı ve bu yetenek öyleydi ki, ruhu hangi zorluklara yönelirse yönelsin, onları kolaylıkla çözdü ... Düşünceleri ve cüretkarlığı her zaman asil ve cömertti ve ihtişamı adı o kadar büyüdü ki sadece yaşadığı dönemde değil, vefatından sonra da takdir edildi.
  

  Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - diğer Büyük usta Rönesans'ın çok yönlü, çok yönlü bir insanı: heykeltıraş, mimar, sanatçı, şair. Şiir, Michelangelo'nun ilham perilerinin en küçüğüydü. 200'den fazla şiiri bize ulaştı.
  

  rafael santi(1483-1520) - sadece yetenekli değil, aynı zamanda çok yönlü bir sanatçı: bir mimar ve nakkaş, bir portre ustası ve bir dekoratör.
  

  Albrecht Dürer(1471-1528) - Alman Rönesansının kurucusu ve en büyük temsilcisi "kuzey Leonardo da Vinci", birkaç düzine tablo, yüzden fazla gravür, yaklaşık 250 gravür, yüzlerce çizim, suluboya yarattı. Dürer aynı zamanda bir sanat teorisyeniydi ve Almanya'da perspektif ve yazı üzerine bir eser yaratan ilk kişiydi. "İnsan Oranları Üzerine Dört Kitap".
  

  Bu örnekler devam ettirilebilir. Böylece, evrensellik, çok yönlülük, yaratıcı yetenek, Rönesans ustalarının karakteristik özellikleriydi.
  

  Çözüm
  

  Bu yüzden,
  canlanma veya Rönesans - insanlığın yaşamında, sanat ve bilimde muazzam bir yükselişin damgasını vurduğu bir dönem. Hümanizm temelinde ortaya çıkan Rönesans sanatı, bir insanı hayatın en yüksek değeri olarak ilan eden bir sosyal düşünce akımıdır. Sanatta ana tema, sınırsız manevi ve yaratıcı olanaklara sahip güzel, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir insan olmuştur. Rönesans sanatı, Yeni Çağ Avrupa kültürünün temellerini attı ve tüm ana sanat türlerini kökten değiştirdi. Antik düzen sisteminin yaratıcı bir şekilde gözden geçirilmiş ilkeleri mimaride oluşturuldu ve yeni kamu binaları türleri oluşturuldu. Boyama çizgisel ve zenginleştirilmiş hava perspektifi insan vücudunun anatomisi ve oranları hakkında bilgi. Dünyevi içerik, sanat eserlerinin geleneksel dini temalarına nüfuz etti. Artan ilgi antik mitoloji, tarih, günlük sahneler, manzara, portre. Bizi süsleyen anıtsal duvar resimlerinin yanı sıra mimari yapılar, bir resim çıktı, yağlı boya ortaya çıktı. Sanatta birinci sırada yaratıcı bireysellik Sanatçı genellikle evrensel yetenekli bir bireydir.
  

  Rönesans sanatında dünyayı ve insanı bilimsel ve sanatsal idrak yolları iç içe geçmiştir. Bilişsel anlamı, yüce şiirsel güzellikle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı; doğallık arayışında, günlük yaşamın önemsizliğine inmedi. Sanat, evrensel bir manevi ihtiyaç haline geldi.
  

  Rönesans, birçok Avrupa devletinin yaşamında büyük ekonomik ve sosyal dönüşümlerin olduğu bir dönem, ideoloji ve kültürde köklü değişiklikler, hümanizm ve aydınlanma çağıdır. Bu dönemde, bir kişinin etrafındaki dünya hakkındaki bilgisi önemli ölçüde genişler ve değişir. Bilim, edebiyat ve sanat yüksek bir çiçeklenmeye ulaşır. Eski kilise dogmalarına ve skolastik öğretilere ezici bir darbe indirilir. Kültürde benzeri görülmemiş bir yükseliş için insan toplumunun yaşamının çeşitli alanlarında elverişli koşullar ortaya çıkıyor. Bilim ve teknolojinin gelişmesi, büyük coğrafi keşifler, ticaret yollarının hareket etmesi ve yeni ticaret ve sanayi merkezlerinin ortaya çıkması, yeni hammadde kaynaklarının ve yeni pazarların üretim alanına dahil edilmesi, insanın dünya hakkındaki fikirlerini önemli ölçüde genişletti ve değiştirdi. onun etrafındaki dünya.
  Bruno Santi. Leonardo da Vinci. M., 1977. BİREYSEL ESTETİK OLARAK CANLANMA ESTETİĞİSANAT KÜLTÜRÜ OLGUSU VE GELİŞİMİNİ ETKİLEYEN FAKTÖRLER

  2014-12-09

İçerik 12+

XIV'ün sonunda - XV yüzyılın başında. Avrupa'da ve daha spesifik olarak İtalya'da, Rönesans (Rönesans) olarak adlandırılacak olan erken burjuvazinin kültürü ortaya çıkmaya başlar. Şu anda toplum, antik çağın, Antik Yunanistan'ın ve Roma'nın kültürel mirasına canlı bir ilgi gösteriyor. "Rönesans" terimi, yeni kültürün geçmiş Altın Çağlarla bağlantısından bahseder. Antik çağın eski "devlerinin" el yazmalarının ve sanat eserlerinin aranması ve restorasyonu her yerde ve her yerde başlar.

Erken Orta Çağ dönemiyle karşılaştırıldığında, Rönesans insanı dünya görüşünde çok önemli değişiklikler geçiriyor. Laik, yurttaşlık güdüleri yoğunlaşıyor, Çeşitli bölgeler toplum yaşamı - felsefe, eğitim, bilim, edebiyat ve sanat - kendi kendine yeterli hale gelir ve kilise dogmalarından kurtulur.

Büyük antik kültürün sürekliliği, hümanizm ideallerinin doğrulanması - buna genellikle Rönesans denir. İnsanın özgürlük, mutluluk hakkı, insanın iyiliğinin sosyal düzenin temeli olarak tanınması, eşitlik, adalet, insanlar arasındaki ilişkilerde insanlık ilkelerinin savunulması, dini prangalardan kurtulma - gerçek hümanizmin ilan ettiği şey budur. . Rönesans temsilcileri, insan bilgisinin sınırlarının olmadığına inanıyorlardı, çünkü insan zihni bir tanrının zihniyle özdeşti ve bireyin kendisi de ölümlü bir tanrı olarak var oluyordu.

Zekâ, yaratıcı enerji, girişim, özgüven, irade, eğitim gibi kişisel nitelikler, bireyin kökeninden veya sosyal konumundan çok daha önemlidir. Rönesans insanı kendisini ve dolayısıyla etrafındaki dünyayı yaratır. O aktif bir varlıktır, tüm varlık alanları onda kesişir. Rönesans hümanistleri tarafından söylenen insan, özgür, Evrensel bir kişiliktir. Yaratıcı, yeni dünyanın yaratıcısı.

O zamanlar manevi güçlerin ana uygulama noktası, tamamen özgürleşmeyi mümkün kıldığı için sanattı. Kendini ifade etme, gerçekten var olan bir dünyayı yaratma, yaratma ve işinize yansıtma yeteneği. Yoğun ilgi uyandıran ağırlıklı sanat alanları edebiyat, müzik, tiyatro idi. Ama en canlı, akılda kalıcı ve derin anlatım biçimi insan ideali mimari, heykel ve tabii ki resim olmak. Bununla birlikte, Rönesans'ın parlak yaratıcıları için tüm sanat türleri eşit derecede değerli ve önemliydi.

Ölümü yorgunluğa tercih ederim.

Başkalarına hizmet etmekten asla yorulmam.

L.da Vinci

Çok yönlü bir yeteneğin sahibi olan "evrensel insan"ın en güzel örneklerinden biri, hiç şüphesiz İtalyan Yüksek Rönesansının en büyük figürü olan Leonardo da Vinci'dir. O sadece sanatın büyük bir temsilcisi değildi - bir yazar, heykeltıraş, ressam, müzisyen, aynı zamanda bir bilim adamı, teknisyen, mucit, mühendis. İtalya'da ona büyücü, sihirbaz, her şeyi yapabilen adam deniyordu!

Dünyaca ünlü dahi, 15 Nisan 1452'de Floransa'dan çok uzak olmayan küçük Vinci kasabasında (adı da buradan geliyor) doğdu. Babası zengin bir noter olan Ser Piero di Antonio da Vinci'ydi ve annesi Catarina adında basit bir köylü kadındı. Küçük Leonardo gayri meşru bir çocuk olmasına rağmen babasının evinde yaşadı ve büyüdü. Antonio da Vinci, büyüyen oğlunun onun izinden gideceğini umuyordu, ancak sosyal yaşam çocuğa ilgisiz görünüyordu. Muhtemelen bir avukat ve doktor mesleği gayri meşru çocuklara açık değildi ve bu nedenle sanatçının zanaatı seçildi.

Ailenin 1469'da Floransa'ya taşınmasından sonra Leonardo bir atölyede çırak olarak iş buldu. ünlü usta Andrea del Verrocchio. Da Vinci, altı yıl boyunca sanat ve heykelin sırlarını inceledi. Akıl hocası, öğrencisindeki olağanüstü yeteneği hemen fark etti ve onun için harika bir gelecek öngördü.

Ünlü astronom Paolo Toscanelli ile tanışma, genç Leonardo'nun çeşitli bilimlere olan ilgisini uyandırmada önemli bir adımdı. Yirmi yaşında bağımsız olarak çalışmaya başladı. Uzun boylu, ince, çekici bir genç adam, hatırı sayılır bir güce sahipti. fiziksel güç, elleriyle nal büktü, eskrimde eşi benzeri yoktu, kadınlar ona hayran kaldı. 1472'de da Vinci, Florentine Guild of Artists'in bir üyesiydi ve 1473'te ilk bağımsız sanatsal eseri atfedildi. Birkaç yıl sonra (1476'da) Leonardo'nun kendi atölyesi var. İlk eserlerden ("Müjde", "Madonna Benois", "Magi'nin Hayranlığı"), dünyanın olduğu anlaşıldı. büyük ressam ve daha fazla çalışma sadece ününü artırdı.

1482'de Leonardo da Vinci, Floransa'dan Milano'ya taşındı. Bu hareketin nedeni, Floransa'nın başı Muhteşem Lorenzo Medici'nin bir başkasını himaye etmesiydi. ünlü artist o zamanın Botticelli'si. Leonardo ikinci rolde olmak istemedi ve Milano'ya gitti. Orada Dük Ludovico Sforza'nın hizmetine girdi. Resmi görevlerinin listesi çok kapsamlıydı: da Vinci resim, heykel ve askeri mühendislikle uğraşıyordu.


Aynı zamanda, çeşitli mekanik "mucizelerin" mucidi olan şenliklerin organizatörüydü. Ayrıca Leonardo, çeşitli alanlarda (örneğin, bir su altı zili, bir uçak vb.) Kendi projeleri üzerinde aktif olarak çalışmaktadır. Sonra bir sonraki şaheseri olan Santa Maria delle Grazia manastırındaki "Son Akşam Yemeği" freski üzerinde çalışmaya başladı. İsa'nın yaşamının son dönemini tasvir ediyordu. Çağdaşların belirttiği gibi, bu çalışmada Leonardo da Vinci incelikli bir psikolog olduğunu gösterdi, durumun gerilimini ve İsa'nın müritlerinin O'nun kutsal ifadesinden sonra bunaldığı farklı duyguları aktarmayı başardı: “Biriniz ihanet edecek Ben."

1499'da XII.Louis'in birlikleri Milano'yu ele geçirdi ve Leonardo, Cesare Borgia'nın askeri mühendisi ve mimarının hizmetine girdiği Venedik'e taşındı.

1503'te sanatçı Floransa'ya döner. Belki de en ünlü tablosu olan "Mona Lisa" ("Gioconda") yazısını bu yıllara atfetmek adettendir. Bu çalışma türün başlangıcı oldu psikolojik portre her şeyin içinde Avrupa sanatı. Büyük usta, onu yaratırken, sanatsal ifade araçlarının tüm cephaneliğini zekice kullandı: keskin kontrastlar ve yumuşak alt tonlar, donmuş hareketsizlik ve genel akışkanlık ve değişkenlik. Leonardo'nun tüm dehası, Mona Lisa'nın inanılmaz canlı görünümünde, gizemli ve esrarengiz gülümsemesinde yatıyor. Bu eser, sanatın ender şaheserlerinden biridir.

1513 yılında Papa'nın daveti üzerine da Vinci, Belvedere Sarayı'nın resmine katılmak için Roma'ya geldi.

1516'da büyük sanatçı, Fransız Kralı I. Francis'in davetini kabul etti ve hayatının geri kalanını Amboise şehri yakınlarındaki Cloux kraliyet kalesinde geçirdi. Hayatının bu döneminde "Vaftizci Yahya" resmini yaptı, İncil temaları üzerine bir dizi çizim hazırladı, rüzgarın gücünü ve geminin hızını ölçmek için bir cihaz icat etti. Çalışmaları arasında hafriyat makineleri, bir denizaltı projeleri vardı. Resmi olarak, ilk kraliyet ressamı, mimarı ve mühendisi unvanını aldı. Kraliyet dairelerinin planı üzerinde çalışarak danışman ve bilge olarak hareket etti.

Da Vinci, Fransa'ya gelişinden iki yıl sonra ciddi bir şekilde hastalandı, tek başına hareket etmesi zorlaştı, sağ eli uyuştu ve içinde gelecek yıl tamamen çöktü. 2 Mayıs 1519'da, müritleriyle çevrili büyük "evrensel insan" öldü. Yakındaki Amboise kraliyet kalesine gömüldü.

Olağanüstü bir sanatçı, parlak bir ressam, "Magi'nin Hayranlığı", "Son Akşam Yemeği", "Kutsal Aile", "Madonna Liti" gibi başyapıtların yazarı. "Mona Lisa", sanat teorisi, mekanik, doğa bilimleri, matematik alanındaki sayısız keşfin esasına aittir. Leonardo da Vinci, İtalyan Rönesansı idealinin somutlaşmış hali haline geldi ve sonraki nesiller tarafından yaratıcı özlemlerin bir tür sembolü olarak algılandı.

XIII'ün sonunda - XIV yüzyılların başında. Avrupa'da, yani İtalya'da, "olarak adlandırılan erken bir burjuva kültürü şekillenmeye başladı. Rönesans kültürü"(Rönesans). "Rönesans" terimi, yeni kültürün antik çağla bağlantısını gösteriyordu. Bu sırada İtalyan toplumu, Antik Yunan ve Roma kültürüne aktif bir ilgi duymaya başladı, eski yazarların el yazmaları arandı. , böylece Cicero ve Titus Livius'un yazıları bulundu.Rönesans, Orta Çağ'a kıyasla insanların zihniyetlerinde çok önemli birçok değişiklikle karakterize edildi... Laik motifler Avrupa kültüründe, toplumun çeşitli alanlarında - sanat, felsefe, edebiyat - yoğunlaşıyor. , eğitim, bilim - kiliseden giderek daha bağımsız ve bağımsız hale geliyor. bu kültürün taşıyıcılarının dünya görüşü " hümanist"(lat. humanus - insandan).

Rönesans hümanistleri, bir insanda önemli olanın kökeni veya sosyal statüsü değil, zeka, yaratıcı enerji, girişim, özgüven, irade, eğitim, güzellik gibi kişisel nitelikler olduğuna inanıyorlardı. Güçlü, yetenekli ve kapsamlı bir şekilde gelişmiş bir kişilik, kendisinin ve kaderinin yaratıcısı olan bir kişi, "ideal insan" olarak kabul edildi. Rönesans sırasında insan kişiliği benzeri görülmemiş bir değer kazanır, bireycilik, liberalizm fikirlerinin yayılmasına ve toplumdaki insanların özgürlük düzeyindeki genel artışa katkıda bulunan, hayata hümanist yaklaşımın en önemli özelliği haline gelir. Genel olarak dine karşı çıkmayan ve Hristiyanlığın temel hükümlerine itiraz etmeyen hümanistlerin, Tanrı'ya dünyayı hareket ettiren ve insanların hayatına daha fazla müdahale etmeyen yaratıcı rolünü yüklemeleri tesadüf değildir.

Hümanistlere göre ideal insan " evrensel adam", insan yaratıcısı, ansiklopedist. Rönesans hümanistleri, insan bilgisinin olanaklarının sonsuz olduğuna inanıyorlardı, çünkü insan zihni ilahi zihin gibidir ve insanın kendisi ölümlü bir tanrı gibidir ve sonunda insanlar girecek Bu dönemde eğitimli ve yetenekli insanlar, evrensel bir hayranlık ve ibadet atmosferiyle çevriliydiler, Orta Çağ'da olduğu gibi azizler olarak onurlandırıldılar. Rönesans kültürünün vazgeçilmez bir parçasıdır.

Dante, Francesco Petrarca(1304-1374) ve Giovanni Boccaccio(1313-1375) - Rönesans'ın ünlü şairleri, İtalyan edebi dilinin yaratıcılarıydı. Yaşamları boyunca eserleri sadece İtalya'da değil, sınırlarının çok ötesinde geniş çapta tanınır hale geldi ve dünya edebiyatının hazinesine girdi. Dünya çapında ün Petrarch'ın Madonna Laura'nın yaşamı ve ölümü hakkındaki sonelerini aldı.

Rönesans, güzellik kültü, özellikle de insan güzelliği ile karakterizedir. Bir süre önde gelen sanat dalı haline gelen İtalyan resmi, güzel, mükemmel insanları tasvir ediyor. İlki Giotto(1266-1337), İtalyan fresk resmini Bizanslıların etkisinden kurtardı. gerçekçi tavır 15. yüzyılın başında Giotto'ya özgü görüntü. devam etti ve geliştirildi Masaccio(1401-1428). Perspektif yasalarını kullanarak figürlerin görüntülerini hacimli hale getirmeyi başardı.

O dönemin en ünlü heykeltıraşlarından biri, portre türünde bir dizi gerçekçi eserin yazarı olan Donatello'ydu (1386-1466), antik çağlardan sonra ilk kez heykelde yine çıplak bir vücut sundu. Erken Rönesans'ın en büyük mimarı - Brunelleschi(1377-1446). Antik Roma ve Gotik tarzlarının unsurlarını birleştirmeye çalıştı, tapınaklar, saraylar, şapeller inşa etti. Rönesans resmi yaratıcılıkla temsil edilir Botticelli(1445-1510), "Bahar" ve "Venüs'ün Doğuşu" resimleri de dahil olmak üzere dini ve mitolojik konularda eserler yarattı.

dönem Erken Rönesans XIV yüzyılın sonunda sona erdi, yerini İtalya'nın hümanist kültürünün en yüksek çiçeklenme zamanı olan Yüksek Rönesans aldı. O zaman, insanın onuru ve haysiyeti, dünyadaki yüksek kaderi hakkındaki fikirler en büyük doluluk ve güçle ifade edildi. Yüksek Rönesans Titanı Leonardo da Vinci(1456-1519), en mükemmel insanlar insanlık tarihinde, çok yönlü yeteneklere ve yeteneklere sahip. Leonardo aynı zamanda bir sanatçı, sanat teorisyeni, heykeltıraş, mimar, matematikçi, fizikçi, astronom, fizyolog, anatomistti ve bu onun faaliyet alanlarının tam listesi değil; bilimin hemen hemen tüm alanlarını parlak varsayımlarla zenginleştirdi. En önemli sanatsal eserleri, Milano'daki Site Maria della Grazie manastırında bir fresk olan ve İsa'nın sözlerinden sonra akşam yemeği anını tasvir eden Son Akşam Yemeği'dir: "Biriniz bana ihanet edecek" ve dünya- kocasının adıyla başka bir adı olan "La Gioconda" olan genç Floransalı Mona Lisa'nın ünlü portresi.

Büyük ressam aynı zamanda yüksek Rönesans'ın titanıydı. rafael santi(1483-1520), "Sistine Madonna"nın yaratıcısı, en büyük iş dünya resmi: bulutların üzerinde hafifçe çıplak ayakla yürüyen genç Madonna, minik oğlu Bebek Mesih'i insanlara taşır, onun ölümünü tahmin eder, bunun için yas tutar ve günahlarının kefareti adına bu fedakarlığı yapma ihtiyacını anlar. insanlık.

Yüksek Rönesans kültürünün son büyük temsilcisi Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - heykeltıraş, ressam, mimar ve şair, yaratıcı ünlü heykel David, Medici Şapeli'ndeki mezarlar için "Sabah", "Akşam", "Gündüz", "Gece" heykel figürleri yaptı. Michelangelo, Vatikan Sarayı'nın Sistine Şapeli'nin tavanını ve duvarlarını boyadı; en etkileyici fresklerden biri Kıyamet sahnesidir. Michelangelo'nun çalışmasında, seleflerinden - Leonardo da Vinci ve Rafael Santi'den daha net bir şekilde, insan için belirlenen sınırın farkına varılmasının, insan yeteneklerinin sınırlarının anlaşılmasının, "doğayı aşmanın" imkansızlığının neden olduğu trajik notlar geliyor. "

Büyük sanatçılar Venedik Rönesansı vardı Giorgione(1477-1510), ünlü "Judith" ve "Uyuyan Venüs" resimlerini yaratan ve Titian(1477-1576), çevreleyen dünyanın ve insanın güzelliğini söyleyen. Ayrıca güçlü ve zengin çağdaşlarının muhteşem portrelerinden oluşan bir galeri yarattı.

XV'in sonunda - XVI. Yüzyılın ilk üçte biri. yaratıcılığın gelişmesini ifade eder Ariosto(1474-1537), olağanüstü bir İtalyan şair, kahramanları Roland, güzel prenses Angelica, büyücüler, periler, kanatlı atlar, olağanüstü maceralar yaşayan canavarlar olan, biçim olarak muhteşem ve ruh açısından iyimser "Öfkeli Roland" ın yazarı.

Rönesans kültürünün bir sonraki aşaması - Geç Rönesans, yaygın olarak inanıldığı gibi, 40'lı yıllardan itibaren sürdü. 16'ncı yüzyıl 16. yüzyılın sonuna kadar - 17. yüzyılın ilk yılları.

Rönesans'ın anavatanı olan İtalya, aynı zamanda Rönesans'ın doğduğu ilk ülkedir. katolik tepki. 40'larda. 16'ncı yüzyıl burada Engizisyon, hümanist hareketin figürlerine zulmederek yeniden düzenlendi ve güçlendirildi. 16. yüzyılın ortalarında. Papa Paul IV, "Yasak Kitaplar Dizini" ni derledi ve ardından birçok kez yeni eserlerle doldurdu. "Dizin", başta Giovanni Boccaccio olmak üzere bazı İtalyan hümanistlerinin eserlerini de içermektedir. Yasaklı kitaplar yakıldı, aynı kader pekala yazarlarının ve görüşlerini aktif olarak savunan ve Katolik Kilisesi ile uzlaşmak istemeyen tüm muhaliflerin başına gelebilirdi. Birçok ileri düşünür ve bilim adamı tehlikede öldü. Böylece, 1600'de Roma'da, Çiçekler Meydanı'nda, büyük Giordano Bruno(1548-1600), "Sonsuzluk, Evren ve Dünyalar Üzerine" adlı ünlü makalenin yazarı.

Birçok ressam, şair, heykeltıraş, mimar, yalnızca Rönesans'ın büyük figürlerinin "tarzını" öğrenmeye çalışarak hümanizm fikirlerini terk etti. Maniyerizm tarzında çalışan en önemli sanatçılar Pontormo (1494-1557), bronzino(1503-1572), heykeltraş Cellini(1500-1573). Çalışmaları, görüntülerin karmaşıklığı ve yoğunluğu ile ayırt edildi. Aynı zamanda, bazı sanatçılar resimdeki gerçekçi geleneği geliştirmeye devam ediyor: Veronese (1528-1588), tintoretto (1518-1594), Caravaggio(1573-1610), Caracci kardeşler. Caravaggio gibi bazılarının çalışmaları sadece İtalya'da değil, Fransa, İspanya, Flanders ve Hollanda'da da resmin gelişmesinde büyük bir etkiye sahipti. Kültürlerin iç içe geçmesi derinleşti ve böylece bir pan-Avrupa kültürü, bir pan-Avrupa medeniyeti oluştu.

Hümanist hareket pan-Avrupa fenomeniydi: 15. yüzyılda. hümanizm İtalya sınırlarını aşıyor ve tüm Batı Avrupa ülkelerinde hızla yayılıyor. Rönesans kültürünün oluşumunda her ülkenin kendine has özellikleri, ulusal başarıları, liderleri vardı.

Almanya'da hümanizm fikirleri, üniversite çevreleri ve ilerici entelijensiya üzerinde güçlü bir etki yaratarak 15. yüzyılın ortalarında bilinir hale geldi.

Alman hümanist edebiyatının önemli bir temsilcisi, Johann Reuchlin(1455-1522), ilahi olanı insanın kendisinde göstermeye çalıştı. ünlülerin yazarıdır. hiciv çalışması Bir dizi cahil, karanlık insanın sergilendiği "Karanlık insanların mektupları" - bu arada, bilimsel derecelere sahip ustalar ve bekarlar.

Almanya'daki canlanma, Reformasyon olgusuyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır - Katolik Kilisesi'nin reform hareketi (Latince reformatio - dönüşüm), gasp ve ritüel ücretleri olmadan "ucuz bir kilise" yaratmak için. Hıristiyan doktrininin, Hıristiyanlığın asırlık tarihinde kaçınılmaz olan her türlü yanlış hükümden arındırılması. Almanya'da Reform hareketine öncülük etti Martin Luther(1483-1546), ilahiyat doktoru ve bir Augustinus manastırının rahibi. İnancın kişinin içsel bir hali olduğuna, kurtuluşun kişiye doğrudan Tanrı'dan verildiğine ve Katolik din adamlarının aracılığı olmadan Tanrı'ya gelmenin mümkün olduğuna inanıyordu. Luther ve destekçileri, Katolik Kilisesi'nin bağrına dönmeyi reddettiler ve kendi görüşlerinden vazgeçme talebini protesto ederek, Hıristiyanlıkta Protestan akımının başlangıcı oldular. İlk çeviriyi Martin Luther yapmıştır. Almanca Reform'un başarısına büyük ölçüde katkıda bulunan İncil.

16. yüzyılın ortalarında Reform'un zaferi. bir halk ayaklanmasına ve ulusal kültürün büyümesine neden oldu. Güzel sanatlar dikkat çekici bir şekilde gelişti. Ünlü ressam ve oymacı bu alanda çalıştı. Albrecht Dürer(1471-1528), ressamlar Genç Hans Holbein (1497-1543), Yaşlı Lucas Cranach (1472-1553).

Önemli bir artış oldu Alman edebiyatı. Reformasyonun en önemli Alman şairleri Hans Sachs(1494-1576), pek çok eğitici masal, şarkı, şaka, dramatik eser ve Johann Fishart(1546-1590) - Alman Rönesansının son temsilcisi olan esprili hiciv eserlerinin yazarı.

İsviçre'de Reform hareketinin kurucusu Ulrich Zwingli(1484-1531). 1523'te Zürih'te, kilise ayinlerinin ve ayinlerinin basitleştirildiği, bazı kilise tatillerinin iptal edildiği, bazı manastırların kapatıldığı ve kilise topraklarının laikleştirildiği bir kilise reformu gerçekleştirdi. Daha sonra, İsviçre Reformunun merkezi Cenevre'ye taşındı ve reform hareketine en tutarlı reform hareketinin yaratıcısı Calvin (1509-1562) başkanlık etti.

16. yüzyılda İsviçre'de Reform kazandı ve bu zafer toplumdaki genel kültürel atmosferi büyük ölçüde belirledi: aşırı lüks, görkemli şenlikler, eğlenceler kınandı, dürüstlük, çalışkanlık, özveri ve katı ahlak onaylandı. Bu fikirler özellikle İskandinav ülkelerinde yaygındır.

Rönesans kültürünün Hollanda'daki en büyük temsilcisi Rotterdam Erasmus'u(1496-1536). Ünlü "Aptallığa Övgü" de dahil olmak üzere büyük hümanist ve eğitimcinin eserlerinin özgür düşünce, skolastikliğe karşı eleştirel bir tutum, batıl inanç eğitimi için değeri gerçekten paha biçilmezdir.

Liberalizmin öncülerinden ve kurucularından biri sayılabilir. Dirk Koornhert, özgürlük, dini hoşgörü ve kozmopolitlik fikirlerinin sözcüsü. Yaratıcılık da aynı döneme aittir. Philippa Aldejonde, Hollanda milli marşının yazarı, sanatçılar Pieter Brueghel (1525-1569), Frans Hals (1580-1660).

İngiltere'de hümanist fikirlerin merkezi, o zamanın önde gelen bilim adamlarının çalıştığı Oxford Üniversitesi idi.

Sosyal felsefe alanında hümanist görüşlerin gelişimi, okuyucuya ideali sunan Ütopya'nın yazarı Thomas More'un (1478-1535) adıyla ilişkilendirilir. insan toplumu: içinde herkes eşittir, özel mülkiyet yoktur ve altın bir değer değildir - suçlular için zincir yapmak için kullanılır. En ünlü yazarlar Philip Cindy (1554-1586), Edmund Spencer (1552-1599).

İngiliz Rönesansının en büyük figürü, William Shakespeare(1564-1616), dünyanın yaratıcısı ünlü trajediler"Hamlet", "Kral Lear", "Othello", tarihi oyunlar "Henry VI", "Richard III", soneler. Shakespeare, halk arasında çok popüler olan London Globe Theatre'da bir oyun yazarıydı.

Tiyatro sanatının yükselişi, kamusal ve demokratik doğası, İngiliz toplumunda demokratik yapıların gelişmesine katkıda bulundu.

İspanya'daki canlanma, diğer Avrupa ülkelerindekinden daha tartışmalıydı: Buradaki birçok hümanist, Katolikliğe ve Katolik Kilisesi'ne karşı çıkmadı. Yaygın şövalye aşkları , Ve pikaresk romanlar. Bu türde ilk icra edilen Fernando de Rojas, ünlü trajikomedi Celestina'nın yazarı (c. 1492-1497). Bu çizgi İspanyol yazar tarafından devam ettirildi ve geliştirildi. Miguel de Cervantes(1547-1616), ölümsüz Don Kişot'un yazarı, hiciv yazarı Francisco de Quevedo(1580-1645), "Bir Haydutun Hayatının Hikayesi" adlı ünlü romanı yaratan kişi.

İspanyol ulusal dramasının kurucusu büyük Lope de Vega(1562-1635), "Yemlikteki Köpek", "Dans Öğretmeni" gibi 1800'den fazla edebi eserin yazarı.

İspanyol resmi önemli bir başarı elde etti. Özel bir yer kaplar El Greco(1541-1614) ve Diego Velazquez(1599-1660), çalışmaları sadece İspanya'da değil, diğer ülkelerde de resmin gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu.

Fransa'da hümanist hareket ancak 16. yüzyılın başında yayılmaya başlar. Fransız hümanizminin seçkin bir temsilcisi, François Rabelais(1494-1553), hiciv romanı Gargantua ve Pantagruel'i yazan. XVI yüzyılın 40'larında. Fransa'da doğar edebi yön" adıyla tarihe geçti. Ülker". Bu yöne ünlü şairler başkanlık etti Pierre de Ronsard(1524-1585) ve Joaquin Du Bellay(1522-1566). Diğerleri ünlü şairler Fransız Rönesansı Agrippa d'Aubigne(1552-1630) ve Louise Labe (1525-1565).

Şiirdeki en önemli tema aşk zikirleridir. Fransız şiirinin bir bütün olarak gelişimi üzerinde çok güçlü bir etkiye sahip olan "şairlerin prensi" lakaplı Pierre Ronsard'ın soneleri bu açıdan gösterge niteliğindedir.

16. yüzyıl Fransa kültürünün en büyük temsilcisi. öyleydi Michel de Montaigne(1533-1592). Başlıca eseri - "Deneyler" - felsefi, tarihi ve etik konuların bir yansımasıydı. Montaigne, deneysel bilginin önemini kanıtladı, doğayı insanın akıl hocası olarak yüceltti. Montaigne'in "deneyleri" skolastik ve dogmatizme yönelikti, rasyonalizmin fikirlerini savundu; bu çalışmanın Batı Avrupa düşüncesinin sonraki gelişimi üzerinde önemli bir etkisi oldu.

Rönesans bitti. Batı Avrupa tarihinde yeni bir döneme girdi. Bununla birlikte, kendisine özgü fikirleri ve dünya görüşü, 17. yüzyılda önemini ve çekiciliğini kaybetmedi. İçsel idealleri doğrultusunda, Hollanda'nın bir zamanlar birleşik sanat okulunun iki büyük temsilcisi muhteşem eserlerini yarattılar - peter paul rubens(1577-1640), Flanders sanatını temsil ediyor ve Rembrandt van Rijn(1606-1669), Hollanda okulunun baş ressamı. (Bildiğiniz gibi 16. yüzyılın sonunda meydana gelen burjuva devriminden sonra Hollanda ikiye bölündü - kraliyet Flanders ve burjuva Hollanda). Yeteneklerinin gücü ve orijinalliği ile bir araya gelen bu sanatçılar, somutlaştırmayı ve somutlaştırmayı başardılar. İncil hikayeleri ve çağdaşların görüntüleri.

Hatırlamamak da mümkün değil klasisizm 17. yüzyılda ortaya çıkan edebiyat ve sanatta üslup ve yön. ve bir norm ve ideal bir model olarak antik mirasa yöneldi. Klasisizm, genel olarak antik çağa değil, doğrudan tarihin en uyumlu, orantılı ve sakin dönemi olan eski Yunan klasiklerine hitap ediyordu. antik yunan kültürü. "Güneş Kralı" Louis XIV döneminde katı, sarsılmaz biçimler kazanmış olan klasisizm, sosyal düzenin dokunulmazlığı, bir kişinin devlete karşı görevi fikrini güçlendirmeye hizmet etmeyi amaçlıyordu. .

Klasisizm en çok mutlakiyetçi devletler tarafından benimsendi; görkemli düzen, katı tabiiyet, etkileyici birlik fikrinden etkilenmeden edemediler; devlet "makul" olduğunu iddia etti, içinde dengeleyici, birleştirici ve kahramanca yüce bir ilke olarak görülmek istedi. Resmi, saray klasisizminde pek çok yanlış ve pohpohlayıcı var ve elbette, yapay olarak yaklaşmak istediği eski ideallerle hiçbir ortak yanı yok. Klasisizm estetiğinde kırmızı bir iplik gibi akan "görev", "hizmet" fikri, normal insan özlemlerinin ve duygularının doğal ve sınırsız tezahürü kültüyle antik çağa tamamen yabancıdır. Klasisizm, hümanist ideallerin diğer tarafını geliştirdi - makul, uyumlu bir yaşam düzeni arzusu.

Feodal parçalanmanın üstesinden gelen ulusal birlik çağında, bu fikrin halkın bilincinin derinliklerinde yaşaması doğaldır. Fransa halkına yakındı: ruhun açık rasyonalitesi ve ayıklığı, duygu yapısının uyumlu sadeliği, Fransız ulusal dehasının bir özelliği olarak görülmesi sebepsiz değildir. dinç Corneille, yüce ırk, demokratik Molière ve rüya gibi civciv kendi yöntemleriyle somutlaştırın. Genel olarak, bu çağda, halkların estetik bilincinin ulusal özelliklerinin kristalleşme süreci vardır ve sonraki tüm sanat tarihi üzerinde net bir iz bırakır.

klasisizmde XVII yüzyıl Belki de en doğrusu, rasyonel varlık idealinin bir rüya olarak tasvir edilmesiydi. Ne de olsa önümüze çıkan bir altın çağın hayalidir. Poussin'in tabloları Ve Claude Lorrain tarafından manzaralar. Ve tam tersine, modern Fransız monarşisini ve liderlerini alegorik olarak klasik erdemlerin zaten somutlaşmış bir ideali olarak tasvir eden tuvaller yanlıştı.

Fransız klasikçilerinin antik çağ yorumunu karakterize eden nedir? Asıl mesele, Rönesans estetiğinin ruhta yorumladığı eski ölçüyü yeniden düşünmeleridir. iç uyum doğası gereği insanın doğasında var olduğu iddia edilen. Klasikçiler ayrıca kişisel ve halk arasında uyum ararlar. Ama bunu, bireyi soyut bir devlet ilkesine tabi kılma yollarında arıyorlar.

Klasisizm teorisyeni olarak en ünlüsü Nicolo Boileau(1636-1711). Teorisini şiirsel inceleme "Şiirsel Sanat" (1674) 'da özetledi.

Boileau, yargılarında Kartezyen felsefe (Descartes), yanı sıra zaten yerleşik sanatsal uygulama (Cornel, Racine, Molière). Boileau'nun estetiğinin ana ilkelerinden biri, her şeyde antik çağı takip etme gerekliliğidir. Corneille ve Racine, çalışmalarında, onlara modern bir yorum vermelerine rağmen, gerçekten de çok sık olarak eski konulara yönelirler. Boileau, yalnızca bir tür destanın, trajedinin veya komedinin mükemmel olabileceğine inanıyordu. Diğer herhangi bir tür, mükemmellikten sapma olarak ilan edildi. Kendisine hoş gelen şu ya da bu tür ve türün bir örneğinin aklın kendisine karşılık geldiğini düşündü.

Boileau, a priori akıl yasalarına dayanarak şiirsel yaratıcılığın tartışılmaz bir dizi kuralını formüle eder. Takovo üç birlik kuralı- zihnin yasası olarak gördüğü yer, zaman ve eylem birliği.

Ancak tüm eksikliklere ve tarihsel sınırlamalara rağmen, klasisizm estetiği rasyonel anlar içeriyordu. Klasikçilerin temel değeri, akıl kültü. Aklı, sanatsal yaratıcılık alanında en yüksek yargıcın kaidesine oturtarak, böylece sanat teorisi ve pratiğinde feodal anarşiye, feodal-dinsel otoriterliğe ezici bir darbe indirdiler. Zihni yükseltmek, klasisizm ilkelerinin dışında "kutsal kitap" otoritesini ortadan kaldırdı, kilise geleneği artistik yaratıcılık. Boileau'nun mucizeleri ve mistisizmi ile Hıristiyan mitolojisini sanattan dışlama talebi şüphesiz ilericiydi.

Klasikçiler tarafından formüle edilen normlar ne kadar dogmatik olursa olsun, birçoğu bugüne kadar önemini kaybetmedi. Örneğin, türün net bir şekilde karakterize edilmesi, eserin kompozisyonunun uyumu, dilin netliği ve doğruluğu, tasvir edilenin inandırıcılığı ve güvenilirliği için gereksinimleri bunlardır. Dogmatik renklerinden sıyrılan tüm bu talepler, rasyonel bir anlama sahiptir ve dikkatli bir şekilde incelenmeyi hak etmektedir. Romantiklerin özellikle şiddetle karşı çıktıkları üç birlik talebi bile rasyonel içerikten yoksun değildir. Dogmatik bir biçimde, burada fenomenleri nesnel uzamsal-zamansal bağlantılarında tasvir etme ihtiyacı hakkındaki fikir ifade edilir.

Fransız klasisizminin diğer ülkelerdeki sanat teorisi ve pratiği üzerinde büyük etkisi oldu. Fransız klasikçilerin İngiltere'de (Dryden ve diğerleri), Almanya'da (Gotsched ve diğerleri) ve Rusya'da (Trediakovsky, Sumarokov ve diğerleri) takipçileri vardı. Her ülkede, klasisizm teorisi ulusal özelliklere göre kırıldı.