Ev › Motor › Kurgu - güzel ve çirkin. John Ruskin biyografisi

Kurgu - güzel ve çirkin. John Ruskin biyografisi

uzun zamandır söylemek istiyordum ilginç hikaye ah...bir aşk üçgeni hakkında...Eh, çok tuhaf bir üçgen hakkında)

D. E. Milles. Effie Gray'in Portresi

Viktorya döneminin çok ünlü bir figürü vardı, John Ruskin (eng. John Ruskin; 1819 - 1900) - İngiliz yazarİkinci yüzyılın sanat eleştirisi ve estetiğinin gelişiminde büyük etkisi olan sanatçı, sanat kuramcısı, edebiyat eleştirmeni ve şair. XIX'in yarısı- XX yüzyılın başı.

Ethymia (Effie) Gray, 7 Mayıs 1828'de Perth'de babasının babası John Ruskin'den satın aldığı evde doğdu. Yedisi iyi bir ilişki sürdürüyordu, böylece Ruskin, Effie'nin büyüyüp çiçek açmasını izleyebiliyordu. Aralarında 9 yaş fark vardı.
Karşılıklı sempati de ortaya çıktı. Effie John Ruskin için yazdı fantastik romanı"Altın Nehrin Kralı". Aralarındaki bağlantı Effia'nın babası tarafından teşvik edildi ve kız, Ruskin'in ebeveynlerine uygun görünüyordu. gelecekteki eş oğlu için.

J. E. Milles. Effie Gray'in Portresi

John Ruskin iki yıl boyunca Euthymia Gray'e kur yaptı. Mesele bir düğünle sona erdi. Kendisi on dokuz yaşındaydı, kendisi ise yirmi dokuz. Evlilik yatağında John, güzel karısının omuzlarındaki elbiseyi dikkatlice çıkardı ve dehşet ve şokla kasık kıllarını keşfetti.
John, sevdiği kişinin bedeninin "tutkudan zevk almak için yaratılmadığına" karar vererek öfkelendi. Karısına sarıldı, diğer tarafa döndü ve uykuya daldı. Effie reddedildiğini hissetti.
İlkinin arkasında düğün gecesi Altı yıllık bir bekaret dönemi izledi; bu süre zarfında John, evlilik görevini yerine getirmeyi reddetmesi için ustalıkla giderek daha fazla yeni nedenler icat etti. Örneğin çocuklardan nefret ettiğini ve hamile veya emziren bir Effie'nin ek yükünü istemediğini söyledi. Effie'nin vücudunun yarattığı şok, Ruskin'in cinsel ilişkilere hiç uygun olmadığının ilk kanıtıydı. Oyuncaklardan ve akranlarıyla iletişimden yoksun geçen tuhaf çocukluğu, onun gerçekliğe hazırlanmasını engelledi. yetişkin hayatı. Ruskins, görünüşte her ikisine de uygun olan belirli bir davranış tarzı geliştirdi, ancak Effie çocuk sahibi olma hayalinden asla vazgeçmedi (Effie'nin annesi evlendikten sonra on üçüncü çocuğuna hamile kaldı). Ruskin'in karısı kısa sürede çekici, zeki ve esprili bir konuk olarak ün kazandı. İffetini korumaya özen gösterdi, zina suçlamalarına yol açmadı.
Kocasına hayrandı: "Bu dünyada John dışında kimseyi sevemem." Ancak Ruskin sonunda evliliklerinin bir hata olduğunu açıkça kabul etmeye başladı. Evlilik görevini hiçbir zaman yerine getirmeyeceğini, "Böyle bir ilişkiye girmenin günah olacağını, çocuklar ortaya çıkarsa sorumluluğun çok büyük olacağını, çünkü onları yetiştirmeye hiç uygun olmadığımı" belirtti.

O dönemde zaten halka sanatsal beğeniyi dikte edebilen bir adam haline gelen John Ruskin, Ön-Rafael Kardeşliği'ni koruması altına aldı. Aralarında en yeteneklisi olduğunu düşündüğü John Everett Millais'e özellikle düşkündü. Milles'i karısıyla tanıştırdı ve onu resim için poz vermeye ikna etti. "Serbest Bırakma Emri".

Resim, 1745'teki Jacobite ayaklanmasından sonra tutuklanan İskoç bir askerin karısını tasvir ediyor. Çocuğu kollarında tutuyor ve gardiyana, ona sarılan kocasını serbest bırakma emrini veriyor.
Görünüşe göre Milles, daha resim üzerinde çalışırken Effi'ye aşık olmaya başlamış. Daha sonra Ruskin, genç sanatçıyı İskoçya gezisine ailelerine eşlik etmeye davet etti.
Sonra Milles şunu yazdı: ünlü portre Karısı ile koğuşu arasında duyguların ortaya çıktığını anlamaya başlayan Ruskin.

Üçgen üçgen olarak kalabilir ama...
1854'te Effie nihayet kararını verdi ve Kraliyet Akademisi Başkanı Sir Charles Eastlake'in eşi arkadaşı Lady Eastlake'e durumunu anlattı. "Anne babana söyle," diye tavsiyede bulundu, "yasada senin durumuna yardımcı olacak maddeler var." Griler ve kızları avukat tuttular ve Effie'yi muayene etmeleri için iki doktoru davet ettiler. Her ikisi de onun bakire olduğunu beyan etti (birisi bu durum karşısında kelimenin tam anlamıyla şaşkına dönmüştü).
Seks olmadan evlilik, evlilik öncesi seks kadar duyulmamış bir şey olarak kabul edildiğinden, Londra toplumu John'a karşı çıktı.
Mahkeme sonunda "John Ruskin'in tedavi edilemez iktidarsızlık nedeniyle evlilik görevlerini yerine getiremediği" gerekçesiyle evliliği iptal etti.

J. E. Milles. Otoportre
Bir yıl sonra Effy, sanatçı John Everett Millais ile evlendi. Milles gözyaşlarına boğulduğunda ve John gibi kendisinin de kadınlar ve seks hakkında hiçbir şey bilmediğini itiraf ettiğinde, zavallı şey ikinci kez alışılmadık bir düğün gecesi yaşamak zorunda kaldı. Effi onu rahatlattı ve cesaretlendirdi. Ve iki ay sonra sekiz çocuğundan ilkine hamile kaldı.

Milles, İngiliz sanat tarihinde en çok maaş alan sanatçı oldu. 1885'te baron unvanını aldı ve ölümünden bir ay önce Kraliyet Akademisi'nin başkanı oldu.

J. E. Milles. Effie Gray Millais'in portresi

Sophie Gray 1857
Bu resim gösteriyor küçük kız kardeş Tuvali yazdığı sırada Effi-Sofia 12 yaşındaydı.

Millais 1896'da öldü ve St Paul Katedrali'ne gömüldü. Bir zamanlar ilk çalışmalarıyla izleyicileri şok eden sanatçı için büyük bir onur.
Effie kısa bir süre kocasından daha uzun yaşadı ve 1897'de öldü. Kinwall'daki kilise bahçesine gömüldü.
Bu arada, Milles'in bir zamanlar tablosunda tasvir ettiği bu mezarlıktı. "Dinlenme Vadisi"

Ruskin, Effie'den boşandıktan sonra ailesinin yanına döndü. İffetli kaldı, ancak küçük kızlara "şafakın ilk ışıklarında" aşık oldu ve ergenlik çağına girer girmez onlara olan ilgisini kaybetti.

Ancak su perisi Rosa Latush ile her şey farklı çıktı. John, aradaki onlarca yıllık farka rağmen onunla evlenmeye karar verdi.

Rose'un annesi endişelendi, Effie'ye döndü ve ona John'la olan hayatının tüm özel ayrıntılarını - daha doğrusu bunların tamamen yokluğunu - anlattı. Rose'un ailesi Ruskin'i reddetti.
Üç yıl sonra Rosa bilinmeyen nedenlerden öldü. Bu aşkın hikayesi Nabokov'un "Lolita" adlı eserinde defalarca dile getirilmiş, bunun hakkında "John Ruskin'in Tutkusu" filmi çekilmiştir.
1870'lerde Ruskin'in akıl hastalığı krizleri bu nedenle sıklaştı; 1885'te ölümüne kadar bırakmadığı malikanesine çekildi.
John bakire olarak öldü.

8 Şubat 1819'da Londra'da doğdu. Ruskin'in ebeveynleri, bir şeri ithalat şirketinin ortak sahiplerinden biri olan D. J. Ruskin ve kocası Margaret Cock'du. kuzen. John, Evanjelik dindarlığın olduğu bir atmosferde büyüdü. Ancak babası sanatı çok seviyordu ve çocuk 13 yaşındayken aile Fransa, Belçika, Almanya ve özellikle İsviçre'yi çok gezdi. Ruskin çizim eğitimi aldı İngiliz sanatçılar Copley Fielding ve J.D. Harding ile birlikte yetenekli bir ressam oldu. Esas olarak mimari nesneleri, özellikle de Gotik mimariye hayranlık duyanları tasvir etti.

1836'da Ruskin, Oxford Üniversitesi'ndeki Christ Church College'a girdi ve burada W. Buckland'ın yanında jeoloji okudu. 21 yaşındayken babası ona cömert bir harçlık verdi ve ikisi de J. Turner'ın (1775–1851) resimlerini toplamaya başladı. 1839'da Ruskin Newdigate Ödülü'ne layık görüldü. en iyi şiir Açık ingilizce dili ancak 1840 baharında Oxford'daki ileri çalışmaları hastalık nedeniyle kesintiye uğradı; doktorların tüberküloz belirtileri olarak gördüğü kanamaya başladı.

1841'de Ruskin, on yedi yaşındayken Turner'ın resmini savunmak için yazdığı makaleyi tamamlamaya başladı. Sonuç beş ciltlik bir çalışmaydı Çağdaş sanatçılar(Modern Ressamlar), ilk cildi 1843'te çıktı.

1845 baharında İsviçre üzerinden Lucca, Pisa, Floransa ve Venedik'e bir yolculuğa çıktı ve ilk kez ailesi olmadan, bir uşak ve Chamonix'ten eski bir rehber eşliğinde yola çıktı. Kendi haline bırakıldığında Protestan önyargılarından neredeyse kurtuldu ve Fra Angelico'dan J. Tintoretto'ya kadar dini tablolara karşı sınırsız bir hayranlık duydu. Modern Sanatçılar'ın (1846) ikinci cildinde hayranlığını dile getirdi.

Gotik mimariye odaklanan Ruskin, 1849'da The Seven Lamps of Architecture'ı yayınladı. Ruskin'in ahlaki katılık özelliği, ruha karşılık geliyordu. Viktorya dönemi İngiltere, "mimari dürüstlük" ve doğal formlardan süslemenin kökeni hakkındaki fikirleri nesiller boyunca etkili olmaya devam etti.

Ruskin daha sonra Venedik mimarisi çalışmalarına yöneldi. Eşiyle birlikte Venedik'te iki kış geçirdi ve Yedi Lamba'da ifade edilen fikirlere, özellikle de ahlaki ve politik yönlerine daha spesifik bir gerekçe vermeyi amaçladığı Stones of Venice kitabı için materyal topladı. Kitap, Londra'da "Tarzlar Savaşı"nın kızıştığı dönemde ortaya çıktı; Kitapta çalışan adamın mutluluğu Gotik güzelliğin bileşenlerinden biri olarak ilan edildiğinden, W. Morris liderliğindeki Gotik canlanmanın destekçilerinin programının bir parçası haline geldi.

İngiltere'ye dönen Ruskin, 1851'de Akademi'deki sergisi düşmanlıkla karşılanan Ön-Rafaelcileri savunmak için çıktı. Ruskin, Ön-Rafaelcilerin en genci ve en parlakı D. E. Millais ile arkadaş oldu. Kısa süre sonra Millais ve Ruskin'in karısı Effie birbirlerine aşık oldular ve Temmuz 1854'te Ruskin'den boşanan Effie, Millais ile evlendi.

Ruskin bir süre Londra'daki İşçi Koleji'nde çizim dersleri verdi ve T. Carlyle'ın etkisi altına girdi. Babasının ısrarına boyun eğen Ruskin, Modern Ressamlar'ın üçüncü ve dördüncü ciltleri üzerinde çalışmaya devam etti. 1857'de Manchester'da Sanatın Ekonomi Politiği üzerine bir ders verdi ve daha sonra A Joy for Ever başlığı altında yayımlandı. Sanat eleştirisi alanından ilgi alanları büyük ölçüde toplumsal dönüşüm alanına kaydı. Daha fazla gelişme Bu konu, Ruskin'in siyasi ve ekonomik görüşlerinin olgunluğunu gösteren To the Last as the First (Unto This Last, 1860) kitabında verilmiştir. Evrensel istihdam ve yaşlılara ve engellilere yardım için eğitimde, özellikle de el sanatları alanında reformları savundu. Kitapta sonuncuya kadar ilkine ifade edilenler manevi kriz Resina. 1860'tan beri sürekli olarak sinirsel depresyondan acı çekiyordu. 1869'da Oxford Üniversitesi'nin ilk fahri sanat profesörü seçildi. Oxford'da öğrenciler için orijinal ve röprodüksiyon sanat eserlerinden oluşan bir koleksiyon hazırlamak için çok çalıştı. 1871'de Ruskin, Büyük Britanya'daki işçilere yönelik Fors Clavigera adlı aylık bir yayın yayınlamaya başladı. İçinde St.Petersburg Şirketinin kurulduğunu duyurdu. Görevi verimsiz topraklarda yalnızca el emeğinin kullanılacağı atölyeler oluşturmak, aynı zamanda Sheffield gibi yerlerdeki işçilere el sanatı üretiminin güzelliğini tanıtmak ve 18. ve 19. sanayi devriminin feci sonuçlarını yavaş yavaş tersine çevirmek olan George. yüzyıllar.

1873'ün sonlarına doğru Ruskin'in ruh hali derslerini etkilemeye başladı. 1878'de şiddetli ve uzun süreli bir akıl hastalığına yakalandı. Ancak hafızası onu yanıltmadı ve son kitabı olan otobiyografisi Geçmiş (Praeterita, 1885-1889), belki de onun en ilginç eseri oldu. Ruskin, 20 Ocak 1900'de Bruntwood'da (Kuzey Lancashire) öldü.

Ziyaret edilen ülkelerin peyzajındaki oluşumlar.

Eserleri arasında en ünlüleri Sanat Dersleri, Kurgu: Adil ve Kötü, İngiltere Sanatı, “Modern Ressamlar” (İngilizce: Modern Ressamlar, -) ve “Gotik Doğası” (İngilizce: Doğa)'dır. Gotik), daha sonra William Morris tarafından ayrı bir kitap olarak yayınlanan “Venedik Taşları”nın ünlü bölümü. Toplamda Ruskin elli kitap, yedi yüz makale ve ders yazdı.

Ruskin - sanat teorisyeni

Ruskin, örneğin "Ön Raphaelizm" makalesinde Ön-Rafaelcilerin konumunu güçlendirmek için çok şey yaptı ve aynı zamanda hareketin burjuva karşıtı pathos'unu da büyük ölçüde etkiledi. Ayrıca çağdaşları için ressam ve grafik sanatçısı, usta William Turner'ı “keşfetti”. Manzara boyama. Ruskin, Modern Artists adlı kitabında Turner'ı eleştirmenlerin saldırılarına karşı savunuyor ve onu "yaşamım boyunca yeteneğini takdir edebildiğim harika bir sanatçı" olarak nitelendiriyor.

Ruskin ayrıca “Doğaya sadakat” ilkesini de ilan etti: “Yarattıklarımızı O'nunkinden daha çok sevdiğimiz için değil mi, parlak bulutlar yerine renkli camlara değer veriyoruz… Ve O'nun onuruna yazılar yapıp sütunlar dikiyoruz.. O'nun bizim meskenimiz olan yeryüzünü bahşettiği tepeleri ve dereleri utanç verici bir şekilde ihmal etmemizden dolayı affedileceğimizi hayal ediyoruz." Bir ideal olarak, Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini gibi Erken Rönesans'ın ustaları olan ortaçağ sanatını öne sürdü.

Mekanizasyon ve standardizasyonun reddedilmesi, Ruskin'in ortaçağ Gotik tarzının önemine vurgu yapan mimarlık teorisine de yansıdı. Ruskin, Gotik tarzı doğaya olan bağlılığı nedeniyle övdü ve doğal formlar ve William Morris liderliğindeki "Gotik Uyanış" taraftarları gibi Gotik estetikte gördüğü işçiyi mutlu etme arzusu. On dokuzuncu yüzyıl, gerçek Gotik duyguyu, inancı ve organikçiliği ifade etmeye yetmeyen bazı Gotik biçimleri (sivri kemerler vb.) yeniden üretmeye çalışmaktadır. Gotik tarz, Ruskin'in sanatta gördüğü ahlaki değerlerin aynısını, yani güç, sağlamlık ve ilham değerlerini bünyesinde barındırır.

Klasik mimari aksine Gotik mimari ahlaki boşluğu, gerici standardizasyonu ifade eder. Ruskin klasik değerleri aşağıdakilerle ilişkilendirir: modern gelişmeözellikle Sanayi Devrimi'nin moral bozucu etkilerinin Kristal Saray gibi mimari olgulara yansıması. Ruskin'in eserlerinin çoğu mimari konulara ayrılmıştır, ancak fikirlerini en anlamlı şekilde "Venedik Taşları" nın ikinci cildindeki "Gotik Doğası" makalesinde yansıtmıştır ( Taşlar of Venice) 1853'te, Londra'da kızışan Stiller Savaşı'nın zirvesinde yayınlandı. Özür dilemenin yanı sıra Gotik tarz, İngiliz politik ekonomi ekolünün savunduğu işbölümünü ve düzenlenmemiş piyasayı eleştirdi.

Topluma ilişkin görüşler

John Ruskin, Londra'daki İşçi Koleji'nde çizim öğretirken Thomas Carlyle'ın etkisi altına girdi. Bu sıralarda yalnızca sanat teorisiyle değil, toplumu bir bütün olarak dönüştürme fikirleriyle daha fazla ilgilenmeye başladı. Ruskin'in siyasi ve ekonomik görüşlerinin resmileşmesine işaret eden "İlkine Kadar Sonuna" (Bu Sona Kadar, 1860) adlı kitabında, kapitalizmi Hıristiyan sosyalizmi açısından eleştiriyor, eğitimde reformlar, evrensel istihdam ve sosyal güvenlik talep ediyor. sosyal Hizmetler engelliler ve yaşlılar. 1908'de Ruskin'in bu eseri Hintliler tarafından Gujarati diline çevrildi. politikacı Mohandas Gandhi Sarvodaya'yı aradı.

1869'da Oxford Üniversitesi'nde ilk fahri sanat profesörü seçildi ve öğrencileri için orijinal ve röprodüksiyon sanat eserlerinden oluşan bir koleksiyon topladı. Ruskin, özellikle 1871'den 1886'ya kadar yayımladığı yayının ışığında, zanaatkarlar ve işçi sınıfı arasında da büyük bir popülerlik kazandı. aylık yayın"Fors Clavigera" ("Büyük Britanya İşçi ve Emekçilerine Mektuplar"). William Morris ve Ön-Rafaelcilerle birlikte, yalnızca yaratıcı el emeğinin kullanılacağı sanat-endüstriyel atölyelerin yardımıyla endüstriyel bölgelerdeki işçilere zanaat üretiminin güzelliğini ortaya çıkarmaya ve makineleştirilmiş emeğin insanlık dışı etkilerinin üstesinden gelmeye çalıştı. . Ruskin, St. George Loncası adı verilen bu türden ilk atölyeye bizzat başkanlık etti.

Kişisel kriz

1848'de Ruskin, Effie Gray ile evlendi. Evlilik başarısızlıkla sonuçlandı, çift ayrıldı ve 1854'te boşandı ve 1855'te Effie bir sanatçıyla evlendi.

John Ruskin (veya Ruskin) birçok yetenekle ayırt edildi. Tanınmış bir sanat kuramcısı, sanatçıydı. edebiyat eleştirmeni Düzyazılarına Marcel Proust'un bile aşık olduğu bir şair ve yazar. Toplamda Ruskin, çoğu genel olarak sanata ve özel olarak mimariye ayrılmış olan elli kitap ve yedi yüz makale ve ders yazdı.

John Ruskin 8 Şubat 1819'da Londra'da doğdu. Büyükbabası basma ticareti yapıyordu ve bir şeri ithalat şirketinin ortak sahibi olan babası bu ürünü oldukça başarılı bir şekilde sattı. Sıradan mesleğine rağmen, John'un babası sanatı seviyordu ve bu da şüphesiz oğlunu etkiledi ve John'un dini ve ahlaki bir yaşam anlayışı geliştirmesini sağlayan katı dini yetiştirme tarzı da öyle.

John on üç yaşına geldiğinde aile Fransa, Belçika, Almanya ve İsviçre'de yoğun bir şekilde seyahat etmeye başladı. Ruskin, seyahatleri sırasında her zaman ziyaret ettiği ülkelerdeki jeolojik oluşumları anlattığı bir seyahat günlüğü tuttu. Çok sonra, kendisinin de eğitim aldığı Oxford Üniversitesi'nde öğretim görevlisi olduktan sonra, geleceğin manzara ressamlarının bilimsel çizim yapmanın yanı sıra biyoloji ve jeoloji çalışmaları da yapması gerektiği konusunda ısrar etti: " Güzel günlerde, doğayı özenli bir şekilde incelemeye biraz zaman ayırıyorum; kötü havalarda bir yaprağı ya da bitkiyi esas alıp çiziyorum. Bu da ister istemez beni botanik adlarını öğrenmeye yöneltiyor.».

Ruskin, Copley Fielding ve Harding adlı sanatçılarla çizim eğitimi aldı ve onların rehberliğinde yetenekli bir ressam oldu, ancak esas olarak mimariden, özellikle de Gotik mimariden etkilenmişti. Oxford Üniversitesi'ne gelince, Ruskin, tüberküloz şüphesi nedeniyle Buckland'daki jeoloji çalışmalarına ara vermek zorunda kaldı. Ancak doktorların korkuları diğer hobileri etkilemedi. Bu bölümden önce bile Ruskin'in ilk yayını olan “Mimarlığın Şiiri” Architectural Journal'da yayınlandı; 1839'da Ruskin, İngilizcedeki en iyi şiir dalında New Digeist Ödülü'nü aldı. Otuzlu yılların sonunda Ruskin, babasının sağladığı cömert harçlıkla, bir süredir çalışmalarına hayran olduğu William Turner'ın resimlerini toplamaya başladı. Ruskin, on yedi yaşındayken Turner'ı savunan bir makale bile yazdı ve bu makale yıllar sonra çok ciltli "Modern Sanatçılar" adlı eseriyle sonuçlandı - ilk cilt 1843'te yayınlandı. Turner'ın, ateşli hayranının övgü dolu konuşmalarının anlamını pek anlamadığını ve Ruskin'in babasının sanatçıya gönderdiği kendisi hakkındaki makalelerden ilkinin yayınlanmasını bile desteklemediğini söylüyorlar.

1845'te Ruskin, İsviçre ve İtalya'ya bir geziye çıktı ve burada Fra Angelico ve Tintoretto'nun dini tablolarından çok memnun kaldı. Bu zevk, Modern Sanatçılar'ın 1846'da yayınlanan ikinci cildinin ortaya çıkmasına neden oldu. Üç yıl sonra Ruskin, tutkularından biri olan Gotik mimariye - "Mimarinin Yedi Işığı"na adanmış bir makale yayınladı. Genel olarak çalışma, Ruskin'in saf ütopyacılığı ve avangardın, toplumsal devrimlerin ve bilim ve teknolojinin ilerlemesinin arka planına karşı eski modalığı nedeniyle sahiplenilmeden kaldı.

Ruskin, babasının ısrarı üzerine “Modern Sanatçılar” adlı eserini yazmaya devam ediyor, Manchester Üniversitesi'nde “Sanatta Ekonomi Politik” üzerine dersler veriyor ve bu konuyla ilgili “Sonuna Kadar, Sonuna Kadar” adlı bir kitap yazıyor. Birinci." Özellikle el sanatları alanında eğitim reformlarını destekliyor ve engelli ve yaşlılara evrensel istihdam ve yardım sağlanmasını savunuyor. 1871'de Büyük Britanya'daki işçilere yönelik aylık bir yayın olan Fors Clavigera'yı yayınlamaya başladı; burada St. George'un, yalnızca el emeğinin kullanılacağı atölyeler yaratması, işçilere el sanatlarının güzelliğini ortaya çıkarması ve aynı zamanda sanayi devriminin sonuçlarını ortadan kaldırması gerekiyordu.

John Ruskin Brentwood'da çalışırken, 1881.

1851'de Akademi, oldukça düşmanca karşılanan Ön-Rafaelcilerin bir sergisine ev sahipliği yaptı. Ruskin onların savunmasına geldi, “Pre-Rafaelizm” makalesini yazdı ve en çok arkadaş oldu. önde gelen temsilci Ruskin'in karısı Effie Gray'in daha sonra yanına ayrıldığı John Everett Millais'in akışı. Üstelik Ruskin, ellili ve altmışlı yıllarda, tanıştıkları sırada henüz on yaşında olan Rose La Touche'a aşık oldu. Kız 18 yaşına geldiğinde Ruskin ona evlenme teklif etti ancak reddedildi. 1872'de tekrar dener ve bu sefer kesin olarak yine reddedilir. Üç yıl sonra bilinmeyen bir nedenden dolayı Rose ölür ve bu nedenle Ruskin'in altmışlı yıllarda başlayan akıl hastalığı atakları daha sık hale gelir; 1885'te, ölümüne kadar bırakmadığı malikanesine çekildi. 1900.

Ziyaret edilen ülkelerin peyzajındaki oluşumlar.

Ruskin - sanat teorisyeni

Ruskin, örneğin "Ön Raphaelizm" makalesinde Ön-Rafaelcilerin konumunu güçlendirmek için çok şey yaptı ve aynı zamanda hareketin burjuva karşıtı pathos'unu da büyük ölçüde etkiledi. Ayrıca çağdaşları için ressam ve grafik sanatçısı, manzara resmi ustası William Turner'ı “keşfetti”. Ruskin, Modern Artists adlı kitabında Turner'ı eleştirmenlerin saldırılarına karşı savunuyor ve onu "yaşamım boyunca yeteneğini takdir edebildiğim harika bir sanatçı" olarak nitelendiriyor.

Mekanizasyon ve standardizasyonun reddedilmesi, Ruskin'in ortaçağ Gotik tarzının önemine vurgu yapan mimarlık teorisine de yansıdı. Ruskin, Gotik tarzı doğaya ve doğal formlara olan bağlılığından ve aynı zamanda William Morris liderliğindeki Gotik Uyanışçılar gibi Gotik estetikte gördüğü işçiyi mutlu etme arzusundan dolayı övdü. On dokuzuncu yüzyıl, gerçek Gotik duyguyu, inancı ve organikçiliği ifade etmeye yetmeyen bazı Gotik biçimleri (sivri kemerler vb.) yeniden üretmeye çalışmaktadır. Gotik tarz, Ruskin'in sanatta gördüğü ahlaki değerlerin aynısını, yani güç, sağlamlık ve ilham değerlerini bünyesinde barındırır.

Klasik mimari, Gotik mimarinin aksine, ahlaki boşluğu ve gerici standardizasyonu ifade eder. Ruskin, klasik değerleri modern gelişimle, özellikle de Sanayi Devrimi'nin Kristal Saray gibi mimari olgulara yansıyan moral bozucu etkileriyle ilişkilendiriyor. Ruskin'in eserlerinin çoğu mimari meselelere ayrılmıştır, ancak fikirlerini en anlamlı şekilde 1853'te şiddetli savaşın zirvesinde yayınlanan "Venedik Taşları" nın ikinci cildindeki "Gotik'in Doğası" makalesinde yansıtmıştır. Londra, Stil Savaşları. Gotik üsluptan duyduğu özrün yanı sıra, İngiliz politik ekonomi ekolünün savunduğu işbölümünü ve düzenlenmemiş piyasayı da eleştirdi.

Topluma ilişkin görüşler

John Ruskin, Londra'daki İşçi Koleji'nde çizim öğretirken Thomas Carlyle'ın etkisi altına girdi. Bu sıralarda yalnızca sanat teorisiyle değil, toplumu bir bütün olarak dönüştürme fikirleriyle daha fazla ilgilenmeye başladı. Ruskin'in siyasi ve ekonomik görüşlerinin resmileşmesine damgasını vuran “İlkine Kadar Sonuna” (Bu Sona Kadar, 1860) adlı kitabında, kapitalizmi Hıristiyan sosyalizmi perspektifinden eleştiriyor, eğitimde, evrensel istihdamda ve sosyal alanda reformlar talep ediyor. engelli ve yaşlılara yardım. 1908 yılında Ruskin'in bu eseri Hintli siyasetçi Mohandas Gandhi tarafından Sarvodaya adıyla Gujarati diline çevrildi.

1869'da Oxford Üniversitesi'nde ilk fahri sanat profesörü seçildi ve öğrencileri için orijinal ve röprodüksiyon sanat eserlerinden oluşan bir koleksiyon topladı. Ruskin, özellikle 1871'den 1886'ya kadar yayınlanan aylık yayını Fors Clavigera'nın (Büyük Britanya İşçi ve Emekçilerine Mektuplar) kuruluşunun ışığında, zanaatkarlar ve işçi sınıfı arasında da büyük bir popülerlik kazandı. William Morris ve Ön-Rafaelcilerle birlikte, yalnızca yaratıcı el emeğinin kullanılacağı sanat-endüstriyel atölyelerin yardımıyla endüstriyel bölgelerdeki işçilere zanaat üretiminin güzelliğini ortaya çıkarmaya ve makineleştirilmiş emeğin insanlık dışı etkilerinin üstesinden gelmeye çalıştı. . Ruskin, St. George Loncası adı verilen bu türden ilk atölyeye bizzat başkanlık etti.