Kübizm. Kübizm gelişimi

KÜBİZM Kübizm, Rönesans'tan bu yana en eksiksiz ve radikal sanatsal devrimdir J.Golding

Kübizm (küp - küpten Fransız kübizmi), 20. yüzyılın ilk çeyreği sanatında bir yöndür. Kübizmin plastik dili, nesnelerin deformasyonuna ve geometrik düzlemlere ayrışmasına, şeklin plastik kaymasına dayanıyordu. Birçok Rus sanatçı, ilkelerini genellikle diğer modern sanat akımlarının - fütürizm ve ilkelcilik - teknikleriyle birleştiren Kübizm tutkusundan geçti. ilkelciliğin fütürizmi Kübo-fütürizm, Rus topraklarında kübizm yorumunun özel bir çeşidi haline geldi. kibofutipizm

Kübizmin doğuşu, Birinci Dünya Savaşı'nın arifesinde olan yıla denk gelir. Modernist sanattaki yeni akım, cahiller arasında doğal bir çılgınlığa neden oldu. Kübizmin Ötesinde güzel Sanatlar bir zamanlar çok şartlı olarak kübistler olarak da adlandırılan Bergson'un felsefesini takip eden bir şairler ve eleştirmenler çevresi vardı. Bu yönün tartışmasız lideri şair ve yayıncı G, Apollinaire idi.G, Apollinaire.1912'de sanatçılar Gleizes ve Metzinger'in kübist teorisinin ilk kitabı Kübizm Üzerine yayınlandı. 1913'te Apollinaire'in Kübist Sanatçılar adlı makalelerinden oluşan bir koleksiyon çıktı. Kahnweiler'ın klasik eseri The Rise of Cubism ancak 1920'de yaratıldı.

Delaunay, Robert (Delaunay, Robert) (1885-1941), Fransız sanatçı, Orphism stilinin yaratıcısı. 12 Nisan 1885'te Paris'te aristokrat bir ailede doğdu. 1902'de üniversiteden ayrılarak özel resim derslerine girdi ve tiyatro ressamı olmaya karar verdi. J. Seurat'ın neo-empresyonizminden ve fizikçi M. Chevreil tarafından geliştirilen renk teorisinden etkilendi. 1910'da sadık sanat arkadaşı olan ressam S. Türk (S. Delone) ile evlendi. 1911'de Blue Rider Society'nin Münih sergisine katıldı. Esas olarak Paris'te yaşadı ve Birinci Dünya Savaşı ve savaş sonrası yıllarda (1920'ye kadar) - İspanya ve Portekiz'de. Erken post-empresyonizmden, 1910'ların başlarında sanatsal olgunluğunun kanıtı haline gelen bir dizi genelleştirilmiş ve renkli kentsel manzaraya geçti. 1910'dan beri, sanki uzayın dönen parçaları arasında serbestçe yüzüyormuş gibi, Eyfel Kulesi motifinin hakimiyetindeler. Kompozisyon yapılarının kristalliği, bu tuvalleri kübizmle ve uzamsal dinamikleri fütürizmle ilişkilendirir, ancak büyük "müzikal" renk uyumlarına eğilimli saf tefekkür ruhu, Delaunay'ın eserlerine çok özel bir karakter verir. Resimleri genellikle dekoratif panel karakterini aldı (City of Paris, 1910–1912, Ulusal müzeçağdaş sanat, Paris). Sanatçı, Orphism'in manifestosu haline gelen On Color (1912) adlı makalesinde (yeni akım adını G. Apollinaire'e borçludur) rengin dekoratif ve dinamik olanakları, optimal kontrast sistemi hakkındaki anlayışını özetledi. Aynı yıl sözde de dahil olmak üzere nesnel olmayan resimler (Aynı Anda Açık Pencereler, Tate Modern Galerisi, Londra; vb.) yarattı. ışık radyasyonunun eşmerkezli-dairesel doğası ve renk spektrumu hakkındaki gözlemlerden doğan dairesel şekiller. 1920'lerde Delaunay figüratif sanata geri döndü, özellikle bir dizi "Eyfel Kulesi" ni sürdürdü ve birçok etkileyici portre yazdı (F. Soupault, 1922, Centre J. Pompidou, Paris). Ardından, sonraki on yılın başında, tekrar soyutlamaya döndü (Sonsuz Ritimler - 1933'ten - yatay olarak uzatılmış kompozisyonlar, çok daha fazla renkle kısıtlanmış resimler döngüsü). Eşiyle birlikte, Paris'teki Dünya Sergisi'nin (1937) demiryolu ve havacılık pavyonları için bir dizi büyük panel yarattı. Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Auvergne'e taşındı. Delaunay, 25 Ekim 1941'de Montpellier'de öldü.

LEGER, Fernand (Léger, Fernand) (1881-1955), fransız ressam, heykeltıraş, grafik sanatçısı, seramikçi ve dekoratör, sözde şampiyon. "makine formlarının estetiği" ve "mekanik sanat". 4 Şubat 1881'de Argentan'da bir Norman köylüsünün ailesinde doğdu; 16 yaşında Caen'de bir mimarlık firmasında çalışmaya başladı ve 1900'de Paris'te bir mimarlık stüdyosunda ressamdı. Orduda görev yaptıktan sonra, A. Archipenko, A. Laurent, J. Lipchitz, Delaunay gibi ustalarla tanıştığı "La Ruche" ("Arı Kovanı") atölyeleriyle sanatçılar için pitoresk ve çekici bir eve yerleşti. M. Chagall ve X.Sutin. 1910'da P. Picasso ve J. Braque ile tanıştı. Leger, Düğün (1910), ünlü Mavili Kadın (1912) ve Geometrik Öğeler (1913-1914) serisi başta olmak üzere P. Cezanne'nin resminden etkilenerek ilk tuvallerini yaptı. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra Léger ilgilenmeye başladı. modern teoriler hareket ve mekanik. Bu ilgi, Şehir (1919), Mekanik (1920), Büyük Kahvaltı (diğer adıyla Üç Kadın, 1921) ve İstasyon (1923) gibi eserlerin yaratılmasında ifade edildi. İçlerinde insan vücudunun elemanları boruların, motorların, çubukların ve dişlilerin şekillerine benzer. Léger, Sergide önemli dekoratif projelere imza attı dekoratif Sanatlar Paris'te (1925), Brüksel'de uluslararası sergi(1935) ve New York'taki BM binasında (1952). 1931'den 1939'a kadar Léger ABD'yi birkaç kez ziyaret etti. II. Dünya Savaşı sırasında (1940'tan itibaren) orada sığınma hakkı aldı ve Yale Üniversitesi'nde ders verdi. Aralık 1945'te Paris'e dönerek, Goodbye New York (1946), Entertainment (1949), Constructors (1950), Country Company (1953), Grand Parade (1954) adlı bir dizi büyük besteyi tamamladı. Leger sanatın farklı alanlarıyla ilgileniyordu: mozaik, renkli cam, kitap çizimi, halılar için karton üretimi, tiyatro dekoru. Her yerde hareketi iletmeye çalıştı. Léger, sinemada senaryosuz ilk film olan Mechanical Ballet'i (1924) yarattı. 1934'te A. Korda ondan H. Wells'in senaryosuna dayanan Geleceğin Biçimi adlı bir film için dekor yapmasını istedi. A. Calder, M. Duchamp, M. Ernst ve M. Ray ile birlikte Paranın satın alabileceği Düşler ("Hans Richter Filmi", 1948) filminde çalıştı. Léger, 17 Ağustos 1955'te Giff-sur-Yvette'de (Seine-et-Oise) öldü.

Picasso Pablo (Picasso, Pablo) (gg.), Fransız sanatçı, İspanyol kökenli. Çağdaşları arasında en ünlü, çok yönlü ve üretken olan heykeltıraş, grafik sanatçısı, ressam, seramikçi ve tasarımcı. Pablo Picasso, 25 Ekim 1881'de Malaga'da (İspanya) sanatçı Jose Ruiz Blasco ve Maria Picasso Lopez'in ailesinde doğdu. Picasso, gençliğinde daha fazlasını almaya karar verdi. nadir soyadı ortak Ruiz yerine anne. Alışılmadık derecede yetenekli bir çocuktu ve on dört yaşında okula girdi. güzel Sanatlar Barselona'da bir günde tamamlanıyor sınav kağıdı bunun için bir ay verildi. Madrid'deki San Fernando Kraliyet Sanat Akademisi'nde okudu. 1899'da Picasso, sanatçıları ve yazarları bir araya getiren ünlü Four Cats kafesinin müdavimi olduğu Barselona'ya döndü. Ustanın yaratıcı biyografisinde 1901'den 1904'e kadar olan yıllar " mavi dönem"O dönem resimlerinde mavi tonunun baskın olmasından dolayı. Bu yıllarda ya Paris'te ya da Barselona'da yaşadı. Şair Max Jacob ve heykeltıraş Julio Gonzalez ile uzun süreli dostluğu o zaman başladı. 1904'te Paris'te, birçok sanatçının yaşadığı ünlü Bato Lavoir ("Floating Laundry") evine Rue Ravignon'da yerleşen Picasso, 1904'te sevgilisi ve sanatının ilham kaynağı olan Fernanda Olivier ile tanıştı. Picasso, eleştirmen Guillaume Apollinaire ve Amerikalı Leo ve Gertrude Stein ile tanışır. , birkaç yıl içinde, Rus koleksiyoncu Sergei Shchukin onun yaklaşık elli eserini satın aldı. O zamanlar Shchukin, Picasso'nun tablolarının en iyi koleksiyonuna sahipti. 1907'de Picasso, 20. yüzyılın güzel sanatlarında bir dönüm noktası olarak kabul edilen Avignon Maidens'in resmi. Aynı yıl J. Braque ile tanıştı. Braque ve Picasso kübizmin kurucuları ve liderleri oldular. 1917'ye gelindiğinde, Picasso'nun bir tiyatro sanatçısı olarak ilk deneyimidir. Sergei Diaghilev'in "Rus Mevsimleri" bale Geçit Töreni'nin prodüksiyonu için kostüm ve dekor eskizleri yaptı. İÇİNDE gelecek yıl Diaghilev grubunun balerinlerinden Olga Khokhlova ile evlendi.

1920'lerde Picasso tiyatro için çalışmaya devam etti ve neoklasikten kübist ve gerçeküstücülüğe kadar çeşitli tarzlarda resim yaptı. Picasso'da eski arkadaşı Gonzalez ile birlikte kaynaklı metal yapılardan eserler yarattı. 1930'ların başında sanatçı, Skira yayınevi için Ovid'in Metamorfozları için 30 gravür ve koleksiyoncu Ambroise Vollard tarafından yaptırılan Balzac'ın Bilinmeyen Başyapıtı dahil olmak üzere birçok grafik serisi yaptı. Genellikle Picasso'nun çalışmalarıyla ilişkilendirilen ana motiflerden birkaçı - Minotaur, sanatçı ve model vb. - bu yıllarda üzerinde çalışmaya başladığı Vollard's Suite'in ünlü gravür serisine dahil edildi. evlilik ayrıldı; yeni sevgilisi Marie-Thérèse Walter'dı. 1936'da İspanya başladığında İç savaş, Picasso cumhuriyet hükümetinin tarafını tuttu ve sadakatini teyit ederek Prado Müzesi'nin fahri müdürlüğünü alma teklifini kabul etti. Nisan 1937'nin sonunda dünya, küçük Bask kasabasının yeryüzünden silinmesinin bir sonucu olarak Guernica'nın bombalandığını öğrendi. Picasso yaşananlara karşı tavrını Guernica panelinde dile getirdi. Paris'teki Dünya Sergisinde İspanyol pavyonu için tasarlandı ve ardından New York Modern Sanat Müzesi'nde saklandı. 1981'de, Franco'nun ölümünden altı yıl sonra tablo Prado'ya transfer edildi. İkinci Dünya Savaşı sırasında Picasso, kendisine iki çocuk doğuran Françoise Gilot ile Paris'te yaşadı. 1946'da usta seramik sanatına yöneldi ve bir zamanlar Riviera'daki Vallauris kasabasında gelişen seramik zanaatını pratikte kendi başına yeniden canlandırdı. Picasso her zaman yeni teknolojilerle ilgilendi ve özel bir litografi tekniği geliştirdi. 1944'te sanatçı Fransız Komünist Partisi'ne katıldı. Picasso'nun Guernica'ya yansıyan siyasi görüşleri, Kore Savaşı (1951) tablosunda ve Vallauris'teki Barış Tapınağı'nı süslemek için oluşturulan iki büyük Savaş ve Barış (1952) panelinde yeniden ortaya çıktı. 1950'ler, Picasso'nun birkaç retrospektif sergisine tanık oldu; Aynı zamanda 1950'lerde evlendiği Jacqueline Roque ile tanışan sanatçı, geçmişin büyük ustalarıyla diyaloğa girdi: Velasquez'in Menin'inde Delacroix'in Cezayirli Kadınlar tablosunun teması üzerine çeşitli varyasyonlar yazdı. Manet'nin Kırda Kahvaltı'sında. 1960'larda Picasso anıtsal bir heykel yarattı. heykel kompozisyonu Chicago'daki bir topluluk merkezi için 15 m yüksekliğinde. 1970 yılında sanatçı, sekiz yüzden fazla eserini Barselona'daki Aguilar Sarayı Müzesi'ne bağışladı. Picasso, 8 Nisan 1973'te Mougins'te (Fransa) öldü.

PİCASSO PABLO. DANSÇILARLA VAZO. Ok Ulusal Modern Sanat Müzesi, Paris.

GRIS, Juan (Gris, Juan) (1887-1927), İspanyol ressam, kübizmin kurucularından. 23 Mart 1887'de Madrid'de doğdu, gerçek adı - José Victoriano Gonzalez (Jos Victoriano Gonz lez). Başlangıçta mizahi yayınlar için geçimini sağladı ve aynı zamanda resim eğitimi aldı. 1906'da Gris, Paris'e geldi ve vatandaşı Pablo Picasso'dan çok da uzak olmayan Montmartre'ye yerleşti. Paris döneminin (1906–1912) başlangıcındaki biçimlendirici yıllarında, Gris Kübizm'e hayran kaldı. Onun erken iş(1911-1912) hem Cezanne'a hem de Picasso ve Braque'a dayanan "analitik" bir tarzda yapılmıştır. Hızla gelişen Gris, 1913-1914'te kendi "sentetik" kübizm versiyonunu geliştirir. Resmini "düzlemsel, renkli mimarinin bir çeşidi" veya daha doğrusu "önsezi", şekillerin ve renklerin uyumlu bir düzenlemesi olarak tanımlar. "Resmin özünün, sanatçı ile sanatçı arasındaki anlamlı bir etkileşim olduğuna" inanıyordu. dış dünya”, ancak resimsel bir başlangıcı olmayan resimleri “kusurlu bir teknik alıştırma” olarak nitelendirdi. Gris'in kübizm versiyonu, Braque veya Picasso'nunkinden daha sert ve klasikti, daha az spontaneydi. Sanatçı, 1920-1927 tuvallerinde "resmin daha önce işlerinde yer bulamadığı rafine ve estetize edilmiş bir yanını" geliştirir. Sonuç olarak, tarzı olağanüstü özgürlük, lirizm ve aynı zamanda cesaret ve bütünlük kazandı. Gris, 11 Mayıs 1927'de Boulogne-Billancourt'ta (Fransa) öldü.

JUAN GRIS. Sigara içen Thyssen-Bornemisza Müzesi, Madrid.

MARRIAGE, GEORGE (Braque, Georges) (1882-1963), Fransız ressam, grafik sanatçısı, heykeltıraş ve dekoratör; Picasso ile birlikte kübizmin yaratıcısıdır. 13 Mayıs 1882'de Argenteuil'de (Seine ve Oise bölgesi) bir sanatçı-dekoratör ailesinde doğdu. 1900-1901'de Paris'te Teknik Okul'da okudu. 1902-1904'te Güzel Sanatlar Okulu ve Amber Akademisi'ndeki derslere, müzelere ve özel koleksiyonlara katıldı, Empresyonist ve Post-Empresyonist resim, Mısır ve Yunan heykeli, Corot ve Cezanne'nin eserlerinin yanı sıra. Braque'de, Fauves ve Cezanne resimlerinin etkisinin hissedildiği birkaç manzara serisi çizdi. Picasso'nun Avignon Bakireleri (1907) adlı eseri onun üzerinde güçlü bir etki bıraktı. Ertesi yaz Braque, Cezanne'nin "Doğayı silindirler, küreler ve koniler biçiminde tasvir edin" çağrısına uyarak bir dizi çığır açan manzara üretti. Bu manzaralar Salon d'Automne tarafından kabul edilmedi. Henri Matisse bunların küplerden oluştuğunu söylediği için "kübizm" kelimesi buradan gelmiştir. 1908-1914'te Braque ve Picasso yakın işbirliği içinde çalışarak yeni dünyanın ilkelerini geliştirdiler. sanatsal yön. İlk başta, nesnelerin alışılmış görüntülerini, sanki onları ayrı formlara ve uzamsal yapılara "ayırıyormuş gibi" analitik olarak yok ettiler. 1912'de kolaj ve aplike tekniğinde çalışmaya başladılar ve ters işlemle, farklı unsurlardan nesnelerin senteziyle ilgilenmeye başladılar. Braque'nin yaratıcı sürece önemli bir katkısı, yazıtların ve çeşitli yazıların kullanılmasıydı. dekoratif teknikler. Büyük kompozisyon The Musician (1917–1918, Basel, Public Art Collection), Braque'ın çalışmalarındaki sentetik kübizm aşamasının sonucuydu ve başlangıç ​​noktası yeni yaratıcı arayışlarında. 1920'lerde, kübizm unsurları yavaş yavaş Braque'nin eserlerinden kaybolur, daha çok resimsel motifler kullanır. 1922'de, sanatçının zengin bir resimsel tarzda yazılmış bir dizi tabloyu sunduğu bir sergiden sonra halkın tanınması ona geldi: Şömineler, Masalar ve Bastonlar (kurbanlık gereçlerle sepet taşıyan kızlar). 1920'lerin sonlarında, Braque gösterişli ressam efektlerini bıraktı ve biçim ve renkle deneyler yapmaya devam etti; deniz manzaraları, yıkananlar, neoklasik motifler ve çift profilli başlar çizdi. 1930'larda ve 1940'larda Braque, bazen müzisyenler, bakıcılar ve ressamlarla bazen de tamamen insan figürlerinden yoksun natürmortlar ve iç mekan kompozisyonları çizdi. Savaştan sonra, Braque'nin çalışması, 8 resimlik Workshop (1949–1956) serisinin kanıtladığı gibi, daha düşünceli, ezoterik bir karakter kazandı. 1952–1953'te sanatçı Louvre'daki plafondları boyadı. Mavi gökyüzüne karşı üzerlerinde tasvir edilen iri siyah kuşlar, ustanın sonraki eserlerinde en sık rastlanan motiflerden biri oldu. Braque birçok çizim, baskı üretti ve heykel işleri, ancak çalışmalarındaki asıl yer resim tarafından işgal edildi. Braque, 31 Ağustos 1963'te Paris'te öldü. 31

slayt 1

slayt 2

20. yüzyılın başlarında sanattaki ana eğilimler ve stiller kübizm fovizm fütürizm dışavurumculuk dadaizm gerçeküstücülük soyutlamacılık

slayt 3

Cubizm (fr. Cubisme), 20. yüzyılın başında ortaya çıkan ve kesinlikle geometrik koşullu formların kullanımı, gerçek nesneleri parçalara "bölme" arzusu ile karakterize edilen görsel sanatlarda, özellikle de resimde modernist bir eğilimdir. stereometrik ilkeller. Kübizmin ortaya çıkışı geleneksel olarak 1906-1907'ye tarihlenir."Kübizm" terimi, sanat eleştirmeni Louis Vaucelles'in Georges Braque'ın yeni tablolarına "kübik kaprisler" adını vermesinden sonra 1908'de ortaya çıktı.

slayt 4

Kubi zm, temsilcileri nesnel dünyayı düzenli geometrik hacimlerin kombinasyonları biçiminde tasvir eden, 20. yüzyılın ilk çeyreğinde resim alanında kurulan bir sanat yönüdür: bir küp, bir küp top, bir küp silindir, bir küp koni, Şeylerin fikirlerini daha tam olarak ifade etmek için sanatçılar geleneksel bakış açısını kullanırlar. Optik yanılsama ve formu ayrıştırarak ve birkaç türünü tek bir resim çerçevesinde birleştirerek onlara kapsamlı bir görüntü vermeye çalışın. Forma olan ilginin artması, renklerin kullanımında da farklılaşmaya neden olur. sıcak renkler olay örgüsünün çıkıntılı öğeleri için, resmin uzak veya uzak öğeleri için soğuk renkler. Mimaride ve heykelde, kesin olarak geometrikleştirilmiş koşullu formların kullanımı, gerçek nesneleri stereometrik ilkellere bölme arzusu, nesnelerin altında yatan en basit geometrik formları belirleme arzusu ile karakterize edilir.

slayt 5

Kübizmin gelişiminde üç dönem ayırt edilir: Cezanov, analitik, sentetik. 1. "Cezanovsky" veya başka bir deyişle "Zenci" dönemi, Paul Cezan tarafından başlatılan ilkel sanatın keşfi ve yeniden düşünülmesiyle ilişkilidir. Bu dönem, formlardaki keskin kırılmaları, olduğu gibi bir düzleme yerleştirilmiş büyük hacimleri tasvir eden ve görüntüde bir rahatlama hissi yaratan resimlerle karakterize edilir. Renk şeması hacmi vurguladı ve ezdi. Kompozisyonlar, esas olarak hayattan boyanmış manzaralar, figürler, natürmortlar temelinde oluşturulur. 2. Analitik dönem, tasvir edilen nesnenin, birbirinden küçük ayrı yüzler halinde tabakalandırılmış, bileşen parçalarına tamamen ezilmiş olmasıyla karakterize edilir. Renk paleti siyah beyaza düşürüldü. Kübizmin gelişimindeki bu dönem bağımsız olmaktan çok geçiş dönemiydi. 3. Sentetik aşama 1912'den 1914'e kadar sürdü. Bu dönemde dekoratiflik hakim olur, resimler daha çok pano gibi olur.

slayt 6

Temsilciler Resim Pablo Picasso, Georges Braque, Aristarkh Lentulov Heykel Alexander Archipenko, Konstantin Brancusi Fotoğraf Iosif Badalov

Slayt 7

En önde gelen temsilciler Kübizm ve kurucuları iki büyük sanatçı olarak kabul edilir - Pablo Picasso ve Georges Braque. Sanatçılar eserlerinde tasvir edilen nesnelere çok az benzeyen geometrik yüzeyleri karşılaştırdılar, formun tasvir edilen nesneden uzak olması gerektiğine inandılar. Eserlerde duygusal zenginlik yoktu. Duyguların yerini çizgiler ve şekiller aldı. Kübistlerin eserlerinde renge minimal bir değer verilmiş, sanatçılar mümkün olduğu kadar az kullanmaya çalışmışlardır. Çoğunlukla gri, siyah, kahverengi renkler. Kübistlerin eserlerindeki görüntülerin hayatta prototipi yoktu, gerçekliğini yitirdi, soyutlaştı, yalnızca yazarın kendisi tarafından anlaşılabilir hale geldi. Ressamlar nesneyi sanki yukarıdan, aşağıdan, içeriden, yandan çeşitli bakış açılarından temsil etmişler, bu görüntüleri bir tuval üzerine yerleştirmişler, üst üste bindirmişler. Hayal edilemeyeni tasvir etme arzusu, resim türlerinin basitleştirilmesine yol açtı.

Slayt 8

Kübistler, çalışmaları türe göre (portre, manzara, natürmort) alt bölümlere ayırmadılar, ancak onlara ortak bir isim verdiler - resim. Kübistlerin ana fethi, sanat tarihçileri sınırsız özgürlük olarak kabul edilir. Kübistler, yönlerinin olanaklarını genişletmek için resimde çeşitli teknikleri ve malzemeleri birleştirdiler: renkli kağıt, duvar kağıtları vb. yenilerden biri ifade aracı bir kolaj haline geldi - çıkartmalardan bir resmin montajı. Zamanla, yeni yön durma noktasına geldi. Sanatçılar, yeni ifade araçları arayışı içinde resme gazete yapıştırdılar ve ambalaj kağıdının üzerini boyadılar. Bunun alan yaratmalarına izin verdiğine inanıyorlardı.

Slayt 9

Pablo Picasso Pablo Picasso (1861-1973)- seçkin sanatçı 20. yüzyıl ressamı, ressamı, oymacısı, heykeltıraşı, kübizmin kurucularından biri. Pablo Picasso, resim öğretmeni olan babasından güzel sanatların temellerini aldı. Daha sonra 14 yaşından itibaren Barselona Sanat Akademisi'nde okudu, 16 yaşında Madrid'deki Royal Academy of San Fernado'ya girdi. 1904'te sanatçı Paris'e taşındı.

slayt 10

Kübizm tarzındaki ilk eserlerden biri "Avignon Kızları" (1907) tablosuydu. Bu tuvalde olay örgüsü görünür, ancak gerçekçilik şimdiden kayboluyor. Kadın figürleri geometrik şekiller ve desenin içbükey-dışbükey düzlemleri ile tasvir edilmiştir. Gölgeleme ile ışık ve gölge modellemenin varlığı hala kısmen hissediliyor, ancak vuruş zaten aktif olarak kullanılıyor.

slayt 11

slayt 12

slayt 13

slayt 14

slayt 15

İspanya'daki olaylar P. Picasso'nun çalışmasında bir yanıt buldu, "Guernica" (1937) resmini yaptı. Burada gerçekçiliğin bazı unsurlarını görebilirsiniz. Resim, insanlığa yaklaşan savaş, faşizmin dehşeti hakkında bir uyarı oldu, toplumda duygusal bir patlamaya neden oldu. Yazar, resimdeki karakterlerin yüzlerini kesen kırılgan çizgiler yardımıyla protestosunu ve endişesini dile getirdi.

slayt 16

Georges Braque Georges Braque (1882-1963) - Fransız ressam, heykeltıraş, oymacı, kübizmin kurucularından biri. J. Braque, Argenteuil'de doğdu. Önce babasından sonra bir ressam-dekoratörün atölyesinde güzel sanatlar eğitimi aldı. 1902'de Paris'teki Amber Akademisi'ne girdi. Braque, çalışmalarının başında Fovizm ile ilişkilendirildi ve çoğunlukla karmaşık renk şemaları kullanarak manzaralar çizdi. Erken periyotçalışmaları analitik kübizm dönemine denk gelir. Natürmortlar ve manzaralar üzerinde neredeyse tek renkli bir aralık kullanarak çalışıyor. Birinci Dünya Savaşı sırasında Braque cepheye çağrıldı, yaralandı ve ciddi bir ameliyat geçirdi. İyileştikten sonra tekrar yaratıcılığa döner. Braque yavaş yavaş kübizmden uzaklaşarak daha çeşitli renklerde düzlemsel resimler oluşturmaya geçer. 1930'dan itibaren sanatçı bestelerinde kullanmaya başlar. insan figürleri iç mekanda, stil olarak soyut sanata çok yakın. J. Braque'nin sonraki resimleri özlü hale gelir. Çöl ovalarının arazileri ve Normandiya'nın deniz kıyısı, terk edilmiş bir teknenin motifleri ve sonbahar tarlasında bir pulluk ile uyumlu bir şekilde birleştirilmiştir. Kompozisyonlar uyumlu ve klasisizme çok yakın.

slayt 17

slayt 18

1949-1956'da. Braque, en önemli eserlerinden biri olan ve yaratıcı uçuşun sembolü olan beyaz bir kuşun ışıltılı bir görüntüsünün bulunduğu sanat eserlerini tasvir eden sekiz geniş formatlı tuval içeren "Atölyeler" serisini yarattı. Nesneler daha tanınır hale geldi, renk şeması daha çok yönlü hale geldi. Daha sonra, eserinde kuş imgesi bağımsız bir temaya dönüşür ("Kara Kuşlar", 1956-1957).

slayt 19

slayt 20

slayt 21

slayt 22

Aristarkh Lentulov (1882-1943) 1882'de Penza eyaleti, Vorona köyünde bir rahip ailesinde doğdu. Aristarkh Lentulov'un annesi, en küçüğü geleceğin sanatçısı olan dört çocuklu erken dul kaldı. Penza İlahiyat Okulu'ndan sonra Lentulov, ruhban okuluna taşındı. Ancak Penza'da bir sanat okulu açıldı ve Aristarkh Lentulov ilk sete girdi. Daha öte Sanat eğitimi Lentulov Kiev'de kabul edildi Sanat Okulu, D. Kardovsky'nin St. Petersburg stüdyosunda. 1909'dan itibaren Moskova'da yaşadı.

slayt 23

slayt 24

Sanatçı, Paris'ten döndükten sonra Moskova'nın mimari anıtlarını tasvir eden bir dizi panel yarattı. Bu eserler doğal izlenimi birbirine bağlar. ortaçağ mimarisi, geleneksel folklor parlaklığı ve formun kübo-fütüristik dönüşümü. 1910'ların birçok eserinde Lentulov aplike kullandı. " Nijniy Novgorod» (1915)

slayt 25

slayt 26

slayt 27

slayt 28

slayt 29

Alexander Archipenko (1887-1964) Ukraynalı-Amerikalı heykeltıraş, Kiev'de doğdu. 1906'da Moskova'ya, 1908'de Paris'e taşındı. Orada, Archipenko'nun biyografisinde, kısa süre sonra Kübistlere katıldığı ve 1923'te ABD'ye taşındığı heykeldeki kübik tekniğinin gelişimi atıldı. Archipenko'nun heykeli, gerçeklikle yalnızca uzak bir bağlantıyı koruyan, plastik formun keskin bir deformasyonuna ve geometrik stilizasyonuna dayanıyor. Çalışmaları, orantıların kasıtlı olarak bozulması ve keskin doğrusal ritim ile ayırt edilir.

• Kübizm(fr. Kübizm), görsel sanatlarda, özellikle de resimde, 20. yüzyılın başında ortaya çıkan ve kesin olarak geometrikleştirilmiş koşullu formların kullanımı, gerçek nesneleri stereometrik ilkellere "bölme" arzusu ile karakterize edilen avangart bir eğilimdir.

KÜBİZMİN YÜKSELİŞİ

• Kübizmin ortaya çıkışı geleneksel olarak 1906 - 1907'ye tarihlenir ve Pablo Picasso ve Georges Braque'nin çalışmalarıyla ilişkilendirilir. "Kübizm" terimi, 1908'de sanat eleştirmeni Louis Vaucelle'in Braque'ın yeni resimlerini "kübik tuhaflıklar" olarak adlandırmasından sonra ortaya çıktı.
• 1912'den başlayarak, sanat eleştirmenlerinin "sentetik kübizm" olarak adlandırdığı yeni bir Kübizm dalı doğdu Kübizm'in ana amaç ve ilkelerinin basit bir formülasyonunu vermek oldukça zordur; resimde bu akımın farklı estetik kavramları yansıtan üç aşaması ayırt edilebilir ve her biri ayrı ayrı ele alınabilir: Cezanne (1907-1909), analitik (1909-1912) ve sentetik (1913-1914) kübizm.

• 20. yüzyılın başlarındaki en ünlü kübist eserler Picasso'nun tablolarıydı. avignon kızlar”, “Gitar”, Juan Gris, Fernand Leger, Marcel Duchamp gibi sanatçıların eserleri, Alexander Archipenko'nun heykelleri vb.

« AVİGON KIZLARI »

CEZANNE KÜBİZM

• Bu genellikle Kübizm'in nesne biçimlerinin soyutlanması ve basitleştirilmesi eğilimi ile karakterize edilen ilk aşamasının adıdır. 19. yüzyılın sonlarındaki aşkıncılığın ardından, onlar şunu savundular: gerçek gerçeklik maddi dünyadaki yansımasına değil, fikrine sahiptir.

• Kübizm oluşumu üzerinde doğrudan bir etki, Paul Cezanne'nin resmindeki form deneyleri oldu. 1904 ve 1907'de Paris'te eserlerinin sergileri açıldı. Picasso'nun 1906'da yarattığı Gertrude Stein'ın portresinde Cezanne'ın sanatına duyulan tutku şimdiden hissediliyor. Daha sonra Picasso, kübizme doğru ilk adım olarak kabul edilen Avignon Bakireleri tablosunu yaptı.

Gertrude Stein'ın Portresi

• 1907'de ve 1908'in başlarında, Picasso eserlerinde Negro heykel formlarını kullanmaya devam etti (daha sonra bu dönem eserlerinde "Zenci" dönemi olarak anılmaya başlandı).
• 1907 sonbaharında iki önemli olaylar: Cezanne'ın retrospektif sergisi ve Braque ile Picasso'nun tanışıklığı. 1907 yazını Estaca'da geçirdi ve burada Cezanne'ı resmetmekle ilgilenmeye başladı. 1907'nin sonundan itibaren Braque ve Picasso Kübist tarzda çalışmaya başladı.

"HAYRANLI KADIN". 1909 PABLO PİCASSO

"BIDON VE KASELER". 1908 PABLO PİCASSO

ANALİTİK KÜBİZM

• Kübizmin ikinci aşaması olan Analitik Kübizm, nesnelerin görüntülerinin kaybolması ve biçim ile mekan arasındaki ayrımın kademeli olarak bulanıklaşması ile karakterize edilir. Formların uzaydaki dizilişi ve bunların büyük kompozisyon kütleleriyle ilişkisi sürekli değişiyor. Sonuç, form ve mekanın görsel etkileşimidir.

"DANIEL-HENRY CAWEILER'IN PORTRESİ". 1910 PABLO PİCASSO

"AMBROISE VOLLARD'IN PORTRESİ". 1915 G. PABLO PİCASSO

SENTETİK KÜBİZM

• Sentetik Kübizm, radikal bir değişime işaret etti. sanatsal algı hareket. Bu, ilk olarak 1911'den itibaren kübizmin aktif bir savunucusu haline gelen Juan Gris'in eserlerinde kendini gösterdi. Tarzın bu aşaması, resimdeki üçüncü boyutun öneminin reddi ve resimsel yüzeye yapılan vurgu ile karakterize edilir. Analitik ve hermetik kübizmde ise her şey sanatsal araçlar formun bir görüntüsünü yaratmaya hizmet etmesi gerekiyordu, daha sonra sentetik kübizmde renk, yüzey dokusu, desen ve çizgi yeni bir nesne inşa etmek (sentezlemek) için kullanıldı.

KAFEDEKİ ADAM 1914 JUAN GRIS

"HASIR SANDALYE İLE NATÜRE YAŞAM"(1911-1912) PABLO PICASSO

"KEMAN VE GİTAR" (1913). PABLO PİCASSO

Kübizm. Avangard - 20. yüzyılın başında resimde bir yön. Kurucular Fransız sanatçılar Pablo Picasso ve Georges Braque'dir. Çağdaşlar, kübizmde geometrik şekillerin (küp, koni, silindir) prizmasından yeni bir sanatsal gerçeklik vizyonu lehine "optik gerçekçilik geleneklerinin" devrimci bir reddini gördüler. "Kübizm" adı, eleştirmenler tarafından "bir grup küp" olarak adlandırılan bu yöndeki eserlerin olumsuz bir değerlendirmesinden doğdu. Pablo Picasso. Müzik Enstrümanları.

slayt 15 sunumdan « yabancı sanat 20. yüzyıl". Sunumlu arşivin boyutu 8291 KB'dir.

MHK 11. sınıf

özet diğer sunumlar

"Demirhanov" - Yeniden yapılanma projeleri. Mimarlığa ilahi. Büyük şehirler. "Avrupa" merkezinin inşası. GİBİ. Demirhanov. Askerler için anıt. Yeteneğin sınırları. Krasnoyarsk şehrinin sembolik kapıları. Kişisel hakkında biraz. Areg Sarkisoviç Demirhanov. Beyaz şehir. Mutlu meslek. Panoramik manzara. Demirhanov, yaratıcı faaliyetinin 50. yıldönümüne adanmış bir akşamda. Krasnoyarsk mimarının eserleri. Demirhanov ev atölyesinde.

"Kültür 1920-1930" - 1930'larda kültürün gelişimi. Sovyet gücünün marşı. Kültür alanında devrim niteliğinde dönüşümler. Gelişim Sovyet kültürü 1920'ler-1930'larda. Kültürel devrim. 1920'lerde kültürün gelişimi, dine ve kiliseye karşı mücadele. Konuşma konuları. Kültürün gelişiminin özellikleri. Kültürün özellikleri.

"İzlenimcilik ve izlenimcilik sonrası resim" - Ekmek ve yumurta. Bulutlu bir sabah Boulevard Montmantre. Camda leylak. Tahitili kadınlar. Rueli'deki ev. Bulvar Montmantre geceleri. Kulağı sargılı otoportre. Empresyonizm ve Post-Empresyonizm Resmi. Sembolizm. Çoban. İzlenim. Paul Gauguin. Dans. İzlenimcilik. Vincent'ın Arles'deki odası. Eldivenli şarkıcı. Rouen Katedrali Akşam. Sanatçılar Mavi dansçılar. Yön özelliği. Folies Bergère.

"Fotoğraf tarihi" - İnsanlar uzun zamandır görüntü elde etmenin bir yolunu bulmaya çalışıyorlar. Fotoğraf. iğne deliği kamera ( Genel form). Fransız Joseph Nicephore Niepce (1765 - 1833), Louis-Jacques Mande Daguerre. İğne deliği kamerası. Güneş ışığının etkisiyle demir tuzlarının çözeltileri renk değiştirir. Bir camera obscura diyagramı. Camların 13. yüzyılda icat edildiği bilinmektedir. Yeğen. 1827'de Niépce, Louis Daguerre ile bir araya geldi. Fotoğraf tarihi. Fotoğraftan önce fotoğraf.

"Rus Sanatında Klasisizm" - St. Petersburg mimarisinin klasizmi. P.A.'nın portresi. Demidov. Rusya'da klasisizm. 18. yüzyıl Rus resminde klasisizm. Vladimir ve Rogneda. A. N. Voronikhin. A. Zakharov'un mimari keşfi. Katedralin mimarı Andrei Nikiforovich Voronikhin. Struyskaya'nın portresi. Rus sanatında klasisizm. ADZakharov Amirallik binası. Klasikçilerin eserleri açık bir şekilde sunuldu. Görsel sanatlarda önemli değişiklikler.

"İlkel sanatın özellikleri" - Seramik örnekleri. Gizemli ritüel. Neolitik Sanat. İlkel ritüel. Taş Devri. İlkel. Sihir ritüeli. merkezi konum taş sanatı. İÇİNDE Sverdlovsk bölgesi Mezolitik bir yerleşim buldu. Sihir uygulaması. iklim koşulları. Medeniyet Merkezleri. Paleo Venüs. Mezolitik yerleşim. Aletler. Sanat Eserleri. Bir kadının genelleştirilmiş görüntüsü.

1 slayt

2 slayt

Fauvistler göze hoş gelen ve duyuları yatıştıran sanat yaratmayı hayal ettilerse, Kübistler de "insan ruhlarını rahatsız etmek" istediler. Yeni yön, büyük ölçüde biçim alanında deneysel araştırmalara devam etme arzusu tarafından belirlendi. P. Picasso, "Birçok kişi kübizmin özel bir geçiş sanatı, bir deney olduğuna ve sonuçlarının yalnızca gelecekte hissedileceğine inanıyor" diye yazdı. Böyle düşünmek Kübizmi yanlış anlamaktır. Kübizm bir "tohum" veya "embriyo" değil, formun en önemli olduğu bir sanattır ve form bir kez yaratıldığında yok olmaz ve bağımsız bir hayat yaşar.

3 slayt

Gazeteci Louis Vexel, Kasım 1908'de Paris'te düzenlenen ve 1908'de büyük bir olay haline gelen Georges Braque'nin (1882-1963) resim sergisini incelerken benzer bir niteleme yaptı. sanat hayatı Avrupa. Ve sanatçıların kendileri "kübizm" terimini sanatlarına göre çok dar bulsalar da, yine de kök saldı ve resimdeki yeni trendlerden birini belirlemeye başladı. Dahası, kübizm diğer sanatlar üzerinde önemli bir etkiye sahipti: heykel, mimari, sanat ve zanaat, bale, senografi ve hatta edebiyat.

4 slayt

George Braque. Keman ve palet. 1910 Museum of Modern Art, New York Renk ve kübizm konusu icra edildi küçük rol, ana olanlar çizim, statik yapı ve kompozisyondu. Pablo Picasso şunları kaydetti: “Kübizm, sanattaki olağan akımlardan farklı değildir. Aynı ilke ve unsurlar, başka yerlerde olduğu gibi burada da geçerlidir. Kübizm'in uzun süre yanlış anlaşılmış olması ve hala bu konuda hiçbir şey anlamayan insanların olması onun savunulamaz olduğu anlamına gelmez. Almanca okumamam gerçeği... Alman Dili bulunmuyor".

5 slayt

Resim gerçek bir baş belası oldu İspanyol sanatçı Pablo Picasso (1881-1973) Avignon'un Kızları. Pablo Picasso. Avignon kızları. 1907 Modern Sanat Müzesi, New York

6 slayt

Kübizm sanatında yeni bir yönün başlangıcını belirleyen oydu. Matisse, onda resimdeki modern eğilimlerin bir karikatürünü gördü ve onu arkadaşının kötü bir numarası olarak gördü. Bu eseri ilk görenlerden biri olan J. Braque, öfkeyle Picasso'nun kendisine "kıtık yedirmek ve gazyağı içirmek" istediğini ilan etti. Ünlü Rus koleksiyoncu ve sanatçının yeteneğinin büyük hayranı S. I. Shchukin, onu atölyede görünce gözlerinde yaşlarla haykırdı: “Ne büyük kayıp! fransız resmi!" Neyse ki, sayısız eleştirmen saldırısı, Picasso'nun daha fazla yaratıcı arayışı için yalnızca bir teşvik oldu. Büyük tuval, klasik kadın güzelliğinin kanunlarını açıkça ihmal eden sanatçının uzun düşüncelerinin sonucuydu. Picasso şöyle açıkladı: “Resmin yarısını yaptım, bunun bu olmadığını hissettim! Farklı yaptım Kendime her şeyi yeniden yapsam mı diye sordum. Sonra dedi ki: hayır, ne söylemek istediğimi anlayacaklar.

7 slayt

Sanatçı ne "söylemek istedi" ve seyirciyi onda bu kadar karıştıran ne oldu? beş çıplak kadın figürleri, farklı açılardan çekilmiş, tuvalin neredeyse tüm yüzeyini doldurdu. İdol benzeri donmuş figürler, masif ahşap veya taştan dikkatsizce oyulmuştur. Garip maske yüzleri büyük ölçüde bozulmuş ve deforme olmuştur. Her türlü duygu ve duygudan yoksun, aynı zamanda hem korkutuyor hem de büyülüyorlar... Sağdaki kız, aralanmış perdeden kayıtsızca bakıyor. Sırtı dönük oturan figür arkasını döndü ve izleyiciye dikkatle baktı. Her bakışta - kadınları reddeden ve onları hastalığa ve ölüme mahkum eden topluma yönelik sessiz bir sitem ve sitem. Böylece yazara göre resmin çağdaşların uyuyan vicdanını uyandırması gerekiyordu ve bu nedenle sanatçının öfkeli güzelliği, aşağılanmış ve güçsüz bir kadını savunan tutkulu sesi olarak algılanıyordu.

8 slayt

9 slayt

Resimde yeni bir yön geliştirmenin ikinci aşaması, kullanılarak sentetik kübizm olarak kabul edilir. çesitli malzemeler gerçek hayat. Pablo Picasso. Hasır sandalyeli natürmort. 1912 Picasso Müzesi, Paris

10 slayt

Pablo Picasso. Hasır sandalyeli natürmort. 1912 Picasso Müzesi, Paris Bir gitar sapı, bir masa örtüsü kenarlığı, bir bardağın silindirik ayağı, bir şişe boynu, tüten bir pipo dirseği, bir deste iskambil kağıdı - her şey resimlerin şifresini çözmek için bir bahane olabilir. Harfler ve sayılar, kelime parçaları, telgraf veya gazete satırları parçaları, dükkan ve kafelerin camlarındaki yazılar, araba numaraları, uçak yanlarındaki kimlik işaretleri özellikle tanıtıldı ... Üstelik resimlerde kullandıkları malzemeler yabancıydı yağlı boya: kum, talaş, demir, cam, alçı, kömür, tahtalar, duvar kağıdı. Bu, kolaj sanatının başlangıcıydı (kendisinden renk ve doku bakımından farklı malzemeleri bir tabana yapıştırmak).

11 slayt

Bir gün Picasso, hasır bir sandalye ızgarasını tasvir eden bir muşamba aldı. İhtiyacı olan şeklin bir parçasını keserek tuvale yapıştırdı. "Hasır Sandalyeli Natürmort" böyle yaratıldı. Küçük oval biçimli tablo, mevcut resim normlarına aykırı ayrıntılarla doluydu. Belirli bir şekilde birbirine bağlı farklı unsurlar yine de tek bir bütün oluşturuyordu. Pablo Picasso. Hasır sandalyeli natürmort. 1912 Picasso Müzesi, Paris "Picasso kasıtlı olarak harmonik algı her birinin gerçekliği farklı bir derecede algılanan nesneleri tek bir tuval üzerinde birleştiren resimler. Ancak, çelişkili ve aynı zamanda tamamlayıcı duygulardan oluşan bir oyun yaratacak şekilde birleşmişlerdir ”(R. Penrose).

12 slayt

Natürmorta ek olarak, Kübistler genellikle portre türüne yöneldiler. Geometrik formlarda sunulan bir adam figürü, gerçek modeli çok uzaktan yeniden üretti. Baş bir topa, kollar bir dikdörtgene, arka kısım bir üçgene benziyordu. Yüz, tasvir edilen kişinin görünümünü eski haline getirmenin zor olduğu birçok ayrı öğeye ayrıldı. Bununla birlikte, Amerikalı bir eleştirmen Paris'teki bir kafede kendisine yalnızca Picasso'nun Kübist bir portresinden tanıdık gelen bir adamı tanıdığında bir durum bilinmektedir. Pablo Picasso. Ambroise Vollard'ın Portresi, 1909-1910 Puşkin Müzesi im. AS Puşkin, Moskova

13 slayt

Ünlü "Ambroise Vollard'ın Portresi"nde sanatçı tarafından inanılmaz bir "benzerlik" sağlandı. Girift kristallerden oluşan bir arka planda yaratılan bu tasarım, tanınmış bir koleksiyoncunun biraz basık burnunu belli belirsiz yansıtıyor. Yüksek ve düz alın, hakim gri renk yelpazesinden soft tonların yardımıyla sıyrılıyor. Zar zor fark edilen yüz özellikleri kübik formlar tarafından emilir. Vollard, birçok kişi onu tuvalde tanıyamasa da, arkadaşlarından birinin dört yaşındaki oğlunun portreyi ilk gördüğünde hemen haykırdığını iddia etti: "Bu Ambroise Amca!" Pablo Picasso, Ambroise Vollard'ın Portresi, 1909-1910, Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova

15 slayt

Adı daha yaşarken efsanelerle çevriliydi. Ona hayran kaldılar ve onun hakkında tartıştılar. Devrildi ve Olympus'un zirvelerine yeniden dikildi. Hakkında yüzlerce çalışma yazıldı. Pablo Picasso'ya göre parlak keşifler yaptığı 20. yüzyılın sanatı daha uzun süre ölçülecek. Çağdaşı Andre Breton'un (1898-1966) aforizmalı sözleri anlamlarını ve anlamlarını hâlâ koruyor: "Picasso'nun geçtiği yerde yapacak bir şey yok."