Brecht, Sezuan'dan bir adamdır. Sichuan'dan iyi adam

Görüyorsun, Lyovushka, ne olursa olsun, asıl mesele insan kalabilmek.
(E. Radzinsky "Aşk hakkında 104 sayfa")

Bunu nasıl yapacağını biliyor - Moskova halkının 10 yıldan fazla bir süredir tutkuyla ve gerçekten sevdiği benzersiz yazar tarzını korurken farklı, yeni, beklenmedik olmayı. Bu onun ayırt edici özelliğidir. Ve olağanüstü becerisini sağlamlaştırmıyor, sağlamlaştırmıyor - bir şekilde canlı, hafif, genç çaresiz ve pervasız kalıyor, hatta belki bunda performanstan performansa ilerliyor. Ve onu yapay olarak yaratamazsın, o kendi içinden, kendi içinden. Evet, muhtemelen şöyle: performanslarını kendi suretinde ve benzerliğinde yaratıyor ve zorunlu olarak kendi anlamında ruhunun bir parçasını onlara çekiyor. Ben böyle hissediyorum. Ve performanstan performansa, yeteneklerinin sınırlarını - kolay ve kendinden emin bir şekilde - zorluyor ve izleyiciyi yeni bir alana taşıyor. Bir röportajda şunu tekrarlıyor: "İzleyici bir arkadaş ve müttefiktir." Seyirciyle duygu alışverişi, eserlerinin her birinde son dokunuş, son katman - muhtemelen onları bu kadar çok sevmemizin ve onlara bu kadar dahil olmamızın nedeni de. Tamamen huzursuz, enerjisi, fikirleri ve planlarıyla tükenmez. Ve tiyatrolar onu parçalıyor. Ve her şeyi nasıl yönettiğini ve bunu parlak, olağanüstü, niteliksel ve güçlü bir şekilde yapmayı nasıl başardığını anlamıyorum. O ülkenin en iyi yönetmeni - Yuri Nikolaevich Butusov.

Daha şimdi, Ekim ayında, St. Şubat ayında, Moskova'da Puşkin tiyatrosunda - ayrıca şimdiye kadar hiçbir şey yönetmenin biyografisi benzer değil, Brecht'e göre en zor ciddi iş " nazik bir insan Sesuan'dan" Paul Dessau'nun harika orijinal müziği, sahnede canlı bir orkestra "Pure Music" ve Almanca sanatçılar tarafından canlı icra edilen zonglar (ve Yuri Nikolayevich bir anlamda bizim sahnemizde trend belirleyici olduğu için, o zaman önümüzdeki yıllarda bekleyin) Moskova'da otantik müzik ve Japonca, Macarca, Yaghan veya Tuyuka dilinde şarkılarla bir dizi performans). Oyunun kendisi çok karmaşık ve içindeki her şey hiper metinlerden oluşuyor, ancak Yuri Butusov, elbette, Brechtyen metnin üzerinden geçti ve onu da kendi hiper metniyle ekti. Şimdi tüm bunlar yavaş yavaş (tüm eserleri görgü tanıklarını etkilediği için) kafamızda filizlenecek ve yükselecek. Bu arada - sadece ilk yüzeysel izlenimler.

Neredeyse unutuyordum: sanatçı Alexander Shishkin ve koreograf Nikolai Reutov, performansı yaratmasına yardım etti - yani var tam kadro yıldız takım.

Yine bir şey söylemeliyim. Bu yönetmenin eserlerini yorumlamam hakkında. Onları anlamayı gerçekten seviyorum ya da daha doğrusu yapmaya çalışıyorum. Onun Yaratıcı düşünce beni görüntülerin alanına itiyor, ama kendimi kaptırdığımda, tamamen yanlış yerde bir yerde dolaşabiliyorum. Başka bir deyişle, Yuri Nikolayevich kendisi hakkında bir şey hakkında performanslar sergiliyor ve ben de kendim hakkında bir şey için onları izliyorum. Ve onunla ne sıklıkla kesiştiğimizi ve hiç kesişip kesişmediğimizi hayal edemiyorum. Temel olarak, hiçbir şeyi hafife almayın.

Yani, "Sezuan'ın İyi Adamı." Brecht'in oyununda, Yuri Lyubimov'un Taganka'daki ünlü (ve benim görmediğim) performansında dedikleri gibi vurgulanan sosyo-politik motifler açık bir şekilde okunuyor. Öte yandan Yuri Butusov, insanın karmaşık ve çelişkili doğası, insan kişiliği ve kişilerarası ilişkilerin özellikleri ile ilgili sorularla çok daha fazla (ve geleneksel olarak) meşgul. Nitekim bu, daha sonra üzerine inşa edildiği temel olan temeldir. ve sosyo-politik bir platform ve genel olarak başka ne istersen. Onun kompleksi olan adam iç dünya- öncelik.

Sahnede, Yuri Nikolayevich ile her zamanki gibi pek bir şey yok ama tüm bunlar onun "yönetmeninin sırt çantasından". Macbettovskaya (Magrittovy) kapısı, gri taş-kayalar ( ördek avı) zeminin her yerine dağılmış, sahnenin arkasında - bir giyinme odası (Martı ve Macbeth'ten) - burası Shen Te'nin evi (müşteriyi beklerken siyah bir yağmurluk giymiş olacak " polietilen" - Macbeth - ve Martı'dan siyah bir peruk), rendelenmiş tahtalar (Lir), sahnenin sol köşesinde - bir yatak (Macbeth, Richard, Lear, Martı), köpek figürinleri, daha çok kurtlara benziyor (Yuri Nikolayevich'in köpekleri) hemen hemen tüm performanslarda canlı), ön sahnede küçük bir masa var - her yerde "tabure" sandalyeler , bazıları devrilmiş (paramparça, paramparça, çürümüş dünya? düşünün). Aslında her şey. Önümüzde, tanrıların en az bir tane nazik insan bulmaya çalıştıkları Sezuan'ın fakir mahallesi var. Neredeyse 4 saatlik performans için set tasarımı çok az değişecek (sahneyi başka bir şeyle nasıl dolduracağını biliyor: enerji, oyunculuk, müzik, bilmeceler) ve elbette ortaya çıkan her öğe tesadüfi olmayacak.
Performansın estetiği çağrışımlarla bizi Foss' Cabaret'e geri gönderiyor (aslında, Almanca Zongs açıkça aynı). Paralel. Foss'un filmi Almanya'yı faşizmin doğuşu döneminde, yani. dünya felaketinin arifesinde, tam olarak aynı şekilde, felaketin arifesinde, Brechtyen dünya dondu. Gösterinin başında Wang, sert bir şekilde ve vurgulayarak şöyle diyecek: "İçinde en az bir tane iyi insan yoksa dünya artık bu şekilde kalamaz." Oyunun çevirisinin halka açık versiyonunda, ifade farklı bir şekilde okunuyor: "İnsan unvanına layık yeterince insan varsa, dünya böyle kalabilir." Her iki cümle de dengesiz denge hakkındadır - dünya, ötesinde bir uçurum olan tehlikeli bir çizgide durmuştur. Almanca bilmiyorum, kulağa nasıl geldiğini bilmiyorum orijinal ifade oynuyor, ancak ikinci cümlenin dünyanın hala çizginin önünde olduğu gerçeğiyle ilgili olduğu oldukça açık ve birincisi - zaten bir maça var, bu kadar.
Aynı kaya taşları çağrışımsal olarak "taşları toplama zamanının geldiğini" (Vaiz Kitabı) işaret eder. “Taş toplama zamanı” ifadesi bağımsız bir ifade olarak “yaratma zamanı” anlamında kullanılıyor ve Brecht'in oyunuyla ilgili olarak bunu “bir şeyleri değiştirme zamanı” olarak tercüme edeceğim. Çok geç olmayana kadar.
Veya su taşıyıcı Wang'ın önce öndeki beyaz cevhere, sonra kendi kafasına dökeceği ince kum. Kum değil. Aksine, Tanrı için kumdur (kum, zamanın, sonsuzluğun sembolüdür). Wang için bu yağmur, su. Yuri Nikolaevich, karla nasıl büyü yapılacağını bildiği için burada su ile büyü yapıyor. Ama şimdi aksesuarlar hakkında detaya girmeyeceğim, söylenecek daha çok şey var.

Gösterinin ilk anlarından itibaren sürprizler başlıyor. Yuri Butusov'un üç Brecht tanrısı, spor şort ve tişört üzerine bol dökümlü siyah uzun bir paltoyla sessiz, sessiz bir kıza (Anastasia Lebedeva) dönüştü. Göze çarpmayan sessiz bir kız, ama kutsal aptal - su taşıyıcı Wang - onda açık bir şekilde Bilge'nin habercisini tanır, çünkü kutsal aptallar Tanrı'nın halkıdır, kalabalığın içinde Tanrı'yı ​​\u200b\u200btanıyamazlar mı? Ve talihsiz Shen Te, tanrılar tarafından kendisine emanet edilen görevin dayanılmaz yükünü cesurca taşımaya çalışırken, Wang olanları izliyor ve tanrılarla diyaloglarda (ve aslında - monologlarda) kendisi için cevap vermeye çalışıyor. Yuri Butusov'un mantıksal olarak ihmal ettiği oyunun Sonsözünde Brecht tarafından sorulan sorular, çünkü bu sorular oyunun özüdür:

Elbette doğru bir çıkış yolu olmalı?
Para için hayal bile edemezsiniz - ne!
Başka bir kahraman mı? Ya dünya farklıysa?
Ya da belki burada başka tanrılara ihtiyaç vardır?
Ya da hiç tanrılar olmadan? ..

Bu soru karmaşası çözüldükçe ve anlaşıldıkça, Wang'ın Tanrılara karşı tutumu değişir - körü körüne coşkulu ibadetten (ayakların öpülmesiyle) tam bir hayal kırıklığına (sonra onu bir çanta gibi sahneye sürükleyecektir) bilinçli olana .. Kelime bulamıyorum .. "ortaklık" olsun. Tanrılardaki hayal kırıklığı sınıra ulaştığında, Wang konuşmaya ve öyle davranmaya başlar. sıradan bir insan(kekeme olmadan, kaslar kasılarak) - sanki bir Tanrı adamı olmayı reddediyormuş gibi. Ve belki de kumla ilgili varsayımımı düzeltirim. Yine de Wang için bu aynı zamanda su değil, Tanrı'nın bir sembolü olan kumdur. Başında başına dökmesi ile hem (kutsal bir aptal olarak) Bilgelere olan yakınlığını hem de onların sorgusuz sualsiz ibadetlerini ifade eder.

Evet, bence burada da önemli, Yuri Nikolayevich'in kız-Tanrı'yı ​​neredeyse tüm sözlerden mahrum bırakması ve onu zaman zaman neredeyse aptal yapması. Tanrı'nın var olup olmadığı, her bir kişi için son derece kişisel, samimi bir sorudur ve burada bahsettiğimiz şey bu değildir (bu arada, Gorky'nin "Altta" daki Luka'sı bu soruya harika bir yanıt verir: "Eğer inanırsın, vardır; inanmazsın - hayır. Neye inanıyorsan osundur"). İşte bu karşılıklı sessizlikten bahsediyoruz. Sessizliğin büyük faydası vardır: ondan derinlemesine düşündükten sonra soru onu soran kişiye geri döner ve kişi onunla kendisi ilgilenmeye, düşünmeye, analiz etmeye, tartmaya, sonuçlar çıkarmaya başlar. Ve bu, tüm bilgelerin ve filozofların bahsettiği şey gibi görünüyor: tüm soruların cevapları kendi içinde bulunabilir. Yuri Butusov'un oyunundaki kız-Tanrı'nın sessizliği, Wang'ın kendisi için önemli olan soruları yanıtlamasına izin veriyor.
“..içine bakmaya devam edersen - bu zaman alır - yavaş yavaş içindeki güzel ışığı hissetmeye başlayacaksın. Bu agresif bir ışık değil; o güneş gibi değil, daha çok aya benziyor. Parlamaz, göz kamaştırmaz, çok havalı. Ateşli değil, çok şefkatli, çok yumuşacık; bu bir balzam.
Yavaş yavaş, içsel ışığa uyumlandıkça, onun kaynağının siz olduğunuzu göreceksiniz. Arayan aranandır. O zaman gerçek hazinenin kendi içinde olduğunu ve sorunun senin dışarıya bakmakta olduğunu göreceksin. Dışarıda bir yere bakıyordun ve o hep senin içindeydi. O her zaman burada, senin içindeydi." (Oşo)

Bu arada finale henüz çok var, tanrılar tarafından dünyanın kurtarıcısı olarak seçilen Shen Te (Alexandra Ursulyak'ın muhteşem bir eseri), bir insanın yaşamak isterse yaşayamayacağı acı gerçeğini yavaş yavaş kavrar. ideal olarak nazik (bu, görevi tamamlamanın imkansız olduğu anlamına gelir). Sadece kendini korumak için kötülüğü püskürtemeyen nezaket, ölüme mahkumdur ("yırtıcı, onun için kimin kolay av olduğunu her zaman bilir"). Ve genel olarak, herhangi bir kalitenin örnek bir taşıyıcısı olmak imkansızdır. Sadece (sıradan olduğunu biliyorum) dünyadaki her şeyin göreceli olduğu için bile olsa. On kişiye karşı naziksin ve on birinci kişi senin kötü olduğunu söyleyecek. Ve herkesin kendi görüşü lehine argümanları olacak. Hatta hiçbir şey yapamazsınız: ne iyi ne de kötü, ama yine de sizi iyi bulan insanlar ve sizi kötü bulan insanlar olacak ve bu arada, yer değiştirebilirler. Bu dünya bir tahminler dünyasıdır. Anında modası geçen sübjektif anlık değerlendirmeler (Murakami'nin şu sözünü çok seviyorum: "Vücut hücreleri her ay tamamen, yüzde yüz yenilenir. Sürekli değişiyoruz. Hatta şu anda. Bildiğiniz her şey ben senin kendi anılarından başka bir şey değilim"). Gerçekte ne olduğunuzu kendiniz bile bilmiyorsunuz çünkü öngörülemeyen durumlarda bazen kendinizde bile şüphelenmediğiniz bir şeyi açığa vuruyorsunuz. Ya da tam tersine, bir şeyi yapacağınızdan kesinlikle emindiniz ama bir an gelir ve hareketsiz kalırsınız. Her insan eylemi ve eylemi (rastgele atılan her kelime gibi, çünkü bir kelime aynı zamanda bir eylemdir, dahası, bir düşünce de bir eylemdir) herhangi bir madeni para gibi iki yüzü, iki zıt işaret sonuçları vardır.

Örneğin, Sun Yang'ı "düzeltmek" isteyen Shui Ta, ona harcanan parayı kapatma ve genel olarak kazanç sağlama fırsatı sağlar. kalıcı iş ve kariyer yap. asil görev. İyi iş. Aslında Yi Sun, yavaş yavaş Shui Ta'nın sağ kolu olur, ancak aynı zamanda - diğer işçilerle ilgili olarak en mükemmel canavar, kendisine karşı nefretten başka hiçbir şeye neden olmaz. Ve ayrıca - artık uçmak istemiyor, yürek burkan "kanatlarını" kaybetti anne kalbi Oğlunun ne kadar birinci sınıf bir pilot olduğunu bilen ve onun için yaratıldığı için gökyüzünde ne kadar mutlu olduğunu hatırlayan Bayan Yang.

Dayanamıyorum.. Çehov'un Kara Keşişi hakkında. Kovrin pek yeterli olmasa ve bir hayaletle sohbet etse de, kesinlikle mutluydu, seçilmişliğine inanıyordu ve gerçekten büyük bir umut vaat ediyordu ve belki de geleceğin bir bilim dehasıydı. Ama ondan korkan sevgi dolu karısı ruh hali, iyi niyetle ona hap verdi ve taze süt içmesi için köye götürdü. Kovrin fiziksel olarak iyileşti, Kara Keşiş'i görmeyi bıraktı, seçilmişliğine inanmayı bıraktı, çalışma arzusunu kaybetti, dışarı çıktı, soldu ve bir hiç oldu, hiç kimse. İyi nedir ve kötü nedir? Norm nedir, patoloji nedir? Megalomania, insanda insanlığa fayda sağlamaya muktedir (ve susamış) büyük bir bilim adamı yetiştirdi. Bir kadının sevgili kocasını hastalıktan kurtarma arzusu, onu öldürmesine neden oldu.

Zıtların mücadelesi ve birliği kanununu daha okula gitmeden önce öğreniyor insan. harika hayat. Anlam olarak zıt, "çiftler halinde git" kavramları - her şey birbirine bağlıdır, birbirine bağlıdır, biri diğeri olmadan var olamaz ve nadiren saf haliyle bulunur (eğer varsa). Zıddı olmadan, iyilik iyi değildir ve kötülük kötü değildir - onlar sadece birbirlerinin geçmişine karşı böyledirler. E. Albee'den alıntı: “İyilik ve zulmün kendi içlerinde, birbirinden ayrı olarak hiçbir şeye yol açmadığını anladım; ve aynı zamanda, birlikte hissetmeyi öğretirler. Ve gerçekleri nasıl tarttığınız veya onları spektral analize tabi tuttuğunuz, bir şeye bir değerlendirme verdiğiniz önemli değil, genel olarak değil, özel olarak neredeyse kesinlikle bir hata yapacaksınız. Yanlış anlaşılmalar ve sanrılar dünyasında yaşıyoruz ve bunlarda ısrar ediyoruz. "Yargılamak için acele etmeyin ve umutsuzluğa kapılmayın" - cümlenin Zonglardan birinden çevirisi elektronik hatta gösterilecektir.
Yeryüzünde mükemmel derecede iyi insan yoktur. Ve hiç de hayır ideal insanlar, ve olsaydı - aralarında olmak ne büyük özlem olurdu (bu konuda - bir kişiyi fikirlerine göre bir tür ideal alana sokmak - pek çok şey yazıldı ve filme alındı. gerçekten korkutucu). Ve boşuna, yorgun bir Tanrı - yıpranmış ayakkabılardaki sessiz bir kız - ideal olarak nazik bir insanı aramak için dünyayı dolaşıyor (sahnede bir koşu bandında yürüyecek ve bisiklete binecek - her şey onun arayışıyla ilgili). Bacakları kanadı (zaten ilk görünümünde), sonra zar zor hayattaydı (Brecht'in metninde, Tanrılardan birinin "iyi insanların" gözünün altında bir çürük vardı ve bu kız-Tanrı kanlı sargılar içinde elleri vardı, baş, boyun , göbek) Wang onu ön plana çıkaracak ve üçüncü kez tamamen cansız bir şekilde gerçekleştirilecek. Tanrı'nın kendisi, ilahi kurallarına göre yaşamayı emrettiği dünyada hayatta kalamadı. İnsanlar Tanrı'yı ​​\u200b\u200bparçaladılar, onu taciz ettiler (performansta - bunun Tanrı olduğunu bilmeden (kasaba halkı onu başlangıçta tanımıyor), ancak derin anlam, insanların emirleriyle böyle bir Tanrı'ya ihtiyaç duymamasıdır) ve Tanrı öldü . Ve Wang, cansız bir bedene aşağılayıcı bir şekilde bir avuç kum fırlatıyor ve oyunun orijinalinde tanrılardan birine ait olan bir cümle söylüyor (oyunun halka açık bir çevirisini kullanıyorum ve performans için YUN oyunu özel olarak yeniden tercüme etti. Yegor Peregudov tarafından):

“Emirleriniz yıkıcı. Korkarım, belirlediğiniz tüm ahlak kurallarının üzeri çizilmelidir. İnsanların en azından hayatlarını kurtaracak kadar endişeleri var. İyi niyet onları uçurumun kenarına getirir, iyi işler ise aşağı çeker.”

Tanrı neden burada bir kız? (Ben sadece tahmin ediyorum). Burada, uzun zamandır yukarıda adı olmayan metinde başıboş dolaştığım şeyi özetlemek ve adıyla adlandırmak gerekiyor. "Sezuan'dan İyi Adam"da ("Kara Keşiş"te olduğu gibi) ana temalardan biri dualite temasıdır (insan, fenomenler, kavramlar vb.). Yuri Butusov bu temayı çok seviyor - tüm eserlerinde kulağa geliyor. Dahası, bu terimin birçok anlamı vardır, ancak uzman olmayan bizler için en anlaşılır (şartlı olarak) doğrudan ve ters ikiliktir. Onlar. bir durumda - bir kopya, diğerinde - zıt, ters, gölge taraf. Yakından bakarsanız, oyundaki hemen hemen her karakterin kendi dublörü vardır. Ve hatta yalnız değil. İkizlerin böyle bir ayna labirenti. (Yuri Nikolaevich, performansın içine yine çok ustaca bir desen çizdi - her şeyi tanıyamıyorum). Video sekansını iyi takip edemedim (aksiyona kapılırsınız ve burnunuzu rüzgara tutmayı unutursunuz) - / sahnenin arka duvarı ve yukarıdan sahne önüne inen ışık perdesi, zaman zaman bir perde görevi görür - video projektörü üzerlerinde bir video dizisi oluşturur / - ancak iki küçük ikiz kızın görüntüsünün (üzgün ve gülümseyen; Bu, Diana Arbus'un "İkizler" (Diana Arbus - Tek Kişilik İkizler) fotoğrafı hatırlıyorum.Ve işte buradalar, bir çift düşman: çocukluk - yetişkinlik; masumiyet - ahlaksızlık - neşe ve hüzün.
Daha fazla. Alexander Arsentiev'in (Soon Yang) neden kırmızı gözleri olduğunu düşündüm. Kırmızı gözler.. “İşte güçlü düşmanım şeytan geliyor. Korkunç kıpkırmızı gözlerini görüyorum .. "Ve sonra -" Brodsky'nin "Elegy" si. Evet, Martı. Eski pilot Sun Yang, "düşmüş bir melek gibi tek başına votka karıştıran" bir "posta hattı pilotu". Düşmüş melek, Lucifer. Sun Yang'ın gözleri, Dünya Ruhunun Nina Zarechnaya'nın monologunda bahsettiği Lucifer'in kırmızı gözleridir. Ve sonra Lucifer'in Tanrı ile dansı da dualite ile ilgilidir. Ve bir kişide Aydınlık ve Karanlık ilkelerinin mücadelesi ve etkileşimi hakkında. Ve bu yang ve yin oryantal sembol, kavramların her birinin karşıtının taneciklerini taşıdığı. Biri diğerine yol açar ve kendisi bu diğerinden gelir .. Ve bu hayattır (önce Sun'ın kadehindeki köpüklü şarabı ve ardından biri hamile kalmasına rağmen Shen Te'nin ve Tanrı kızın karnına "dönüşünü" simgeleyen kırmızı bir balon) sevilen birinden ve diğeri muhtemelen tecavüze uğradı). Ve Sun'ın Luciferism temasını geliştirmeye devam edersek: Sonuçta, o (yine şartlı olarak) İyi Adam olma hakkı konusunda Tanrı ile rekabet eder, bir kadın için yaşam enerjisi olan şeyi, sevgiyi manipüle eder. Genel olarak Shen Te, herkesin sizden bir şeye ihtiyacı olduğu, ancak sizden ÖNCE kimsenin umursamadığı o korkunç durumda kendini buldu. Yine ona yardım etmeye çalışan tek arkadaşı Wang, sonunda onu ifşa etti ve sırrının gizliliğini kaldırdı. Oyun boyunca kimse kendisine, onun için nasıl bir şey olduğunu, ne düşündüğünü, ne hissettiğini, iyi mi kötü mü hissettiğini sormuyor. Kendisinden - aslında sadece Tanrı'dan (Shen Te'nin tutuklanmasının arifesinde Shen Te ile Bayan Shin arasındaki diyaloğun tüm sahnesi - Yuri Butusov tarafından Shen Te ve Tanrı altında yeniden yazılmış) bahsediyor, "Bu olduğunda orada olacağım " - Tanrı Shen Te diyor, bu doğum hakkında, ama bunu çok daha geniş bir şekilde anlamanız gerekiyor).
Çiftler hakkında daha fazla bilgi: Shen Te, doğmamış oğluyla, Bayan Yang, oğlu Mi Ju'nun ikiziyle (siyahlar içindeyken ve bir battaniyeye sarılı bir huş ağacı kütüğünü kucakladığında). Evet, aslında hepimiz birbirimizin aynası ve ikiziyiz.
Ve Tanrı-kız hakkında konuşmayı bitirmedim. Oyundaki ana ve bariz çift çift, elbette, Shen Te ve Shui Ta'dır (kişinin kendisinde saklanan böyle bir ikili için, Wikipedia, sesli bir Almanca kelime - Doppelganger önerdi). Ama sonlara doğru, Shen Te zaten 7 aylık hamileyken (ve uzun süredir erkek kardeşi, "vaftiz babası" ve tütün kralı Shui Ta'nın "kılığına" girdiğinde), aynaya bakar ve onun aynadaki yansıma bir kız - Tanrı aynı 7 aylık göbeğe sahip. Shen Te'den önce son kez erkek kardeşinden yararlanmaya karar verirse, Tanrı-kız Shui Ta gibi giyinecek (Shen Te bunun yapılmasını önerdi). O, kız-Tanrı, yere ya Çinli bir karakter (hangisi?) Ya da kafasına kayıtsız bir yağmur gibi dökülen boş sigara paketlerinden bir ev katlayacak. Shen Te, o Shui Ta, vaftiz babası ve tütün kralı - tütün krallığında bir Tanrıydı, orada kendi kurallarını koydu, kendi Kararlarını getirdi .. Genel olarak, kuralları ve Kararnameleri ile Tanrılarla aynı senaryo genel olarak dünya (özyineleme, öğeleri kendine benzer bir şekilde tekrar etme süreci). Ve her şey yok edildi: Tanrı'nın kurduğu dünya ve Shui Ta'nın yarattığı tütün imparatorluğu.
Şimdi aklıma güzel bir cümle geldi: Bu performans, Tanrı'nın İnsan'ı ve İnsanın Tanrı'yı ​​aramasını konu alıyor. Her iki kız da, işkence ve ıstırap yoluyla, Tanrı ile İnsan arasındaki "etkileşim düzenlemelerinde" bir şeylerin değiştirilmesi gerektiği sonucuna varırlar.

Brecht oyunun sonunu açık bırakmıştı - sorular cevapsız kalmıştı. Ancak Yuri Nikolayevich, Shen Te'nin yardım çağrısına rağmen yine de finali kapattı ve - "ne yapmalı" sorusuna kendi cevabını vererek umut verdi. Zavallı Shen Te'nin tanrılara haftada en az bir kez acımasız Shui Ta olmasına izin vermeleri için yalvardığı harika bir son sahne (yine - duyduğuma göre, belki de yanlış anladım): Tanrı kız, hafifçe gülümseyerek izin verecek ( Brecht'in tanrıları gibi hiçbir şey duymak istemiyormuş gibi bu izni dehşet içinde başından savmayacak, sakince ve bilinçli bir şekilde şöyle diyecek: “Suistimal etmeyin. Ayda bir yeterlidir." Yuri Nikolayevich akıllıca bu dünyayı yeniden yaratmaya başlamadı (çünkü çevremizdeki gerçekliği kendimiz yaratıyoruz, bunlar başkasının değil, kendi emeklerimizin ve inançlarımızın meyveleridir ve eğer "başkasının" iseler ve yaşamaya devam ediyoruz. içlerinde, o zaman sadece bize de uyuyorlar (“bugün şanssızsan, hiçbir şey, yarın şanslısın; yarın şanssızsan, hiçbir şey, yarından sonraki gün şanslısın; yarından sonraki gün şanssızsın, bu senin daha çok hoşuna gittiği anlamına geliyor”); öyleyse yeniden yapacağız, Evet, nasıl olsa her şeyi iade edeceğiz); kahramanı değiştirmedi, çünkü Shen Te aslında insan ırkının belki de en iyi örneğidir; genel olarak tanrıları (ve bu kadar ortak bir ada sahip bir gruba dahil edilebilecek her şeyi, yani hem iç hem de dış kavramları) ortadan kaldırmadı, çünkü ne yazık ki, herhangi bir kısıtlama faktörü olmadan, kişi çok hızlı bir şekilde kendini dizginliyor, fırlatıyor Dünya kaosa sürüklenir ve bu kendi kendini yok etmeye giden doğrudan bir yoldur. Yury Butusov Kararı değiştirdi. Tanrısı, bir kişi için gereksinimlerini yumuşattı, makul olmayan bir şekilde yüksek bir çıtayı düşürdü, bir kişinin doğası gereği çok daha geniş sınırlar içinde olmasına izin verdi: farklı - iyi, kötü, nazik, kötü, güçlü, zayıf vb. Ve böyle bir Tanrı Wang için kabul edilebilir - el ele tutuşarak ayrılacaklar.

Muhtemelen bu, Yuri Butusov'un artık tehlikeli bir şekilde çizgiye yaklaşan dünyaya verdiği “mesaj”dır:
"Adamım, tüm insani zayıflıklarınla, kusurlarınla ​​ve kusurlarınla ​​bir erkek ol, ama yine de bir İnsan olmaya çalış, o zaman bu dünyanın hala kurtarılma şansı olur."
"Yapabilirsin, Shen Te. Ana şey nazik kalmak."

Muhtemelen tüm İnsanlığı sevmek gerekli değildir, çok soyut ve yararsızdır. Daha dar bir çevreye, örneğin yakındakilere odaklanabilirsiniz. Ve bir başkasına yardım edecek veya en azından onu memnun edecek bir şey yapma fırsatı varsa - neden olmasın? Bazen sadece dinlemek yeterlidir. Bu tür önemsiz şeyler ve önemsiz şeyler bir insanı mutlu edebilir - kendim de dahil olmak üzere her şaşırdığımda. İnsanlar artık korkunç bir şekilde bölünmüş durumda, birbirinden uzak, karşılıklı güveni kaybetmiş, kendi içlerine kapanmış durumda, temasların ana doğası birbirlerinin karşılıklı kullanımıdır.
Yaşamak zor - her şey doğru, ama gözlemlerseniz, o zaman en zor hayatı yaşayanlar veya bir nedenden ötürü kendileri korkunç bir şey deneyimleyenler, bir başkası için en çok şefkat ve katılım yeteneğine sahip olanlar. Yaz aylarında Krasnodar'da boğulan kurbanlar için her yerde yardım toplandığında, eski yıpranmış şeyler - emekli büyükanneler - toplama noktalarına taşındı. Zamanla ilgili değil. "O zamanlar." Zamanlar her zaman aynıdır ("Önceki günler nasıl oldu da bunlardan daha iyi oldu demeyin? Çünkü bunu sormanızın nedeni bilgelik değildi." - Prens Vaiz). Kendimizde yanlış olan bir şeyler var.
(Kavramların tutarsızlığından ve belirsizliğinden soyutlayarak ve terimlerin olağan anlayışını kullanarak): iyi, tıpkı kötülük gibi, zincirleme bir reaksiyona sahiptir (sürücüler bilir: önünüzdeki birini yolda bırakırsanız, kural olarak o yakında onun önüne de birini bırakın). Tekrar ediyorum: hayat zor bir şey ama buradayken onu bir şekilde yaşamalıyız. Daha çok “iyi zincirlerin” olduğu bir dünyada hayat daha kolay.
"Bir Kez Daha Aşk Hakkında" filmindeki kahraman Doronina, tatil için tüm arkadaşlarına kartpostal gönderdi: "İnsanlar hatırlandıkları zaman mutlu olurlar. Hayatta fazla sıcaklık yok. geçmişe Yılbaşı 92 kartpostal gönderdi.

VE son alıntı. Çehov, "Bektaşi Üzümü":
- Pavel Konstantinoviç! dedi [İvan İvanoviç] yalvaran bir sesle. "Sakinleşme, kendini uyutma!" Gençken, güçlüyken, neşeliyken, iyilik yapmaktan yorulma! Mutluluk yoktur ve olmamalıdır ve eğer hayatta bir anlam ve amaç varsa, o zaman bu anlam ve amaç hiç de bizim mutluluğumuzda değil, daha makul ve daha büyük bir şeydedir. İyi yap!

Dürüst olmak gerekirse, bu, Puşkin Tiyatrosu'nun artık hiçbir eleştirmen tarafından küçümsenmediği bir performans. 2001'den 2010'a kadar tiyatronun başına geçen ve "ciddi" bir tiyatroya yönelen Roman Kozak'ın ölümünden sonraki ilk güçlü eser.

"Kibar Adam ..." dan önce tiyatroda çıkan prömiyerler hiç de fena değildi. Bunların hepsi yüksek kaliteli yapımlardı, ama - ne rol yapacak - eğlenceli bir mesajla, çoğunlukla komedi. Bu bağlamda Bertolt Brecht'in Puşkin Tiyatrosu için gerçekleştirdiği trajik performans, tarihte önemli bir dönüm noktasıdır.

KOMPLO

İyi bir adam arayan tanrılar yeryüzüne inerler. Sichuan eyaletinin ana şehrinde, fahişe Shen Te dışında kimse onları geceye almak istemiyor. Minnettarlıkla, tanrılar Shen Te'ye biraz para verir - onlarla küçük bir tütün dükkanı satın alır. Ve sonra genellikle "cehenneme giden yol iyi niyet taşlarıyla döşelidir" denen şey başlar. İnsanlar Shen Te'nin nezaketinden yararlanıyor. Dükkandaki işler daha da kötüye gidiyor. Kendini mahvolmaktan kurtarmak için kız değişir. Erkek takım elbisesi ve acımasız ve hesapçı bir iş adamı olan kuzeni Shui Ta gibi davranıyor.

Shui Ta iş konusunda serttir, yardım için kendisine başvuran herkesi reddeder ve Shen Te'nin aksine "kardeş" iyi gidiyor. Hızlı tempolu olaylar zincirinde Shui Ta, çok sayıda serbest yükleyiciyi Shen Te için çalışmaya zorlar ve sonunda küçük bir tütün fabrikası açar. Her şey, Shui Ta'nın kuzenini öldürmekle suçlanmasıyla sona erer. Tanrılar onu yargılayacak. kısacası bu.

ZAMAN HAKKINDA

Brecht, oyunu 1930'dan 1941'e kadar 11 yıl boyunca besteledi. Olayların yeri Çin'in Sichuan eyaleti olarak belirlenmiş olsa da, Brecht sözlerinde bunun "insanın insanı sömürdüğü" dünyanın herhangi bir yerinde olabileceğini açıklıyor.

Bu arada dünyada şunlar oluyor:

Benito Mussolini kurumsal devlet fikrini ortaya atıyor, yani, nüfusun tüm kesimlerinin çıkarlarını temsil eden ve uyumlu hale getiren şirketlerin gücü olarak devlet fikri (partilerin gücü olarak parlamenter demokrasinin aksine). Faşist ideoloji 1910'ların sonunda İtalya'da ortaya çıktı, İtalyan Faşist Partisi iktidara geldi ve 1922'de Mussolini'nin diktatörlüğünü kurdu.

Başlıyor İç savaş ispanyada. Tarihçilerin yazdığı gibi, faşizm ile komünizm arasında bir savaş sınavıydı. Cumhuriyetçiler askeri yardım için SSCB'ye dönerken, Milliyetçilere İtalya ve Almanya yardım etti. Komintern, anti-faşist uluslararası tugaylara insan toplamaya başladı.

İkinci Dünya Savaşı başlar. 1933'te Adolf Hitler liderliğindeki Nasyonal Sosyalist İşçi Partisi'nin ortaya çıkışıyla Almanya, Versay Antlaşması'nın tüm kısıtlamalarını göz ardı etmeye başlar - özellikle zorunlu askerliği geri getirir ve silah ve askeri teçhizat üretimini hızla artırır. 14 Ekim 1933 Almanya, Milletler Cemiyeti'nden çekildi ve Cenevre Silahsızlanma Konferansı'na katılmayı reddetti. 24 Temmuz 1934'te Almanya, Avusturya'nın Anschluss'unu gerçekleştirmeye çalışır.

7 Mart 1936 Alman birlikleri Ren askerden arındırılmış bölgesini işgal etti. İngiltere ve Fransa buna karşı etkili bir direniş göstermiyor, kendilerini resmi bir protestoyla sınırlıyorlar. Aynı yılın 25 Kasım'ında Almanya ve Japonya, komünizme karşı ortak mücadele konusunda Anti-Komintern Paktı'nı imzaladılar. 6 Kasım 1937 İtalya pakt'a katıldı.

1939'dan 1945'e kadar Avrupa'da yaklaşık 40 milyon insan öldü - 2 milyon Batı Avrupalı, yaklaşık 7 milyon Alman ve 30 milyondan fazla Doğu Avrupalı ​​ve SSCB vatandaşı.

YAZAR

Bertolt Brecht - alman şair, nesir yazarı, oyun yazarı, tiyatro reformcusu ve devrimci olarak da bilinir. Çalışmaları her zaman çok fazla tartışmaya neden oldu, herhangi bir galaya skandallar eşlik etti. Yine de Brecht'in epik tiyatro teorisi 20. yüzyıl tiyatrosunu alt üst etti.

Brecht, teorisini K. S. Stanislavsky'nin adıyla ilişkilendirilen "psikolojik" tiyatroya ("deneyim tiyatrosu") karşı çıkardı.

Amaç ne?

Drama ve epik kombinasyonu.

Oyuncunun karaktere karşı tutumunu ifade etmesine izin veren mesafe ilkesi.

sahneyi ayıran sözde dördüncü duvarın yıkılması konferans salonu ve oyuncu ile seyirci arasında doğrudan iletişim olasılığı (ikincisi, Avrupa tiyatro kültüründe çok sağlam bir şekilde yerleşmiştir).

Siyasi de dahil olmak üzere gerçekliğin bir yansıma biçimi olarak performans.

Çevreyi yeniden yaratmayı reddetme, koşullu tasarım, yalnızca yer ve zamanın ana işaretleri.

Eyleme genellikle perdeye veya sahnenin arkasına yansıtılan yazılar eşlik eder.

Metni pekiştiren etkili bir unsur olarak müzik (zonglar).

"Sıradan dizenin pürüzsüzlüğüne ve uyumuna karşı bir protesto" olarak düzensiz ritim.

Yeni bir dünya inşa etme mesleği olarak performans.

Oyunlar, Brecht'in onu dünyaca ünlü yapan ana mirasıdır. Onları günün konusu üzerine yazdı ve ona göre, etrafındaki dünyanın o kadar değişeceği ve yazdığı her şeyin alakasız olacağı zamanı hayal etti. Ne yazık ki. "Szechuan'dan İyi Adam" ("Sezuan'dan İyi Adam" olarak çevrilmiştir, Almanca: Der gute Mensch von Sezuan), epik tiyatro teorisinin en çarpıcı uygulamalarından biri olan Finlandiya'da 1941'de tamamlanan bir oyundur. Başlangıçta "Commodity Love" (Die Ware Liebe) olarak adlandırıldı ve günlük bir drama olarak tasarlandı.

Brecht, İyi Adam'ı karısı aktris Helena Weigel'e adadı ve ana rol ona yönelikti.

ALINTILAR

"Senin dünyan acımasız! Çok fazla ihtiyaç var. Çok fazla çaresizlik! Zavallı adama elini uzatıyorsun, o çekiyor! Kayıp bir kişiye yardım ediyorsun - ve kendin ortadan kayboluyorsun! .. Muhtemelen, dünyanızda bir tür yanlışlık var.

“Nazik insanlar / Bizim memlekette uzun süre kibar kalamazlar, / Tabakların boş olduğu yerde yiyenler sürekli kavga eder. / Ah, tanrıların emirleri / Yiyecek bir şey olmadığında yardımcı olmazlar. / Neden tanrılar pazarlarımıza gelmiyor / Ve bereketi bize gülümseyerek açma, / Ve ekmek ve şarapla kendimizi tazelememize izin verme, / Bundan sonra dostça davran ve birbirinize karşı nazik misiniz?

“İhtiyaç gördüm / Ve kurdun öfkesi kalbimi doldurdu. Sonra / Dönüşümün kaçınılmaz olduğunu anladım - ağzım / Kurt ağzı oldum, nazik sözler / Dilim yandı ama yine de / "varoşların meleği" olmak istedim. Zevkten / Yardım etmeyi reddedemezdim. Sadece bir / Mutlu gülümseme - ve ben zaten bulutların üzerinde süzülüyordum. / Yargıla beni ama bil ki bu suçları / Komşularıma yardım etmek için / Sevdiğimi sevmek için / Kendi oğlumu yoksulluktan kurtarmak için işledim. / Üzgünüm, ama ilahi planları gerçekleştirmek için / Ben, sadece bir erkek, yapamam. Yardım!"

MÜDÜR

Yuri Butusov gemi inşa enstitüsünden mezun oldu. 1996 yılında Akademi'de yönetmenlik bölümünden mezun oldu. tiyatro sanatı Petersburg'da. İlk performanslarını diğer oyuncularla sahneledi: Konstantin Khabensky, Mikhail Porechenkov, Mikhail Trukhin. İlk çıkışını 1997'de Lensoviet Tiyatrosu'nda Tom Waits'in şarkıları da dahil olmak üzere Georg Buchner'ın oyunundan uyarlanan Woyzeck oyunuyla yaptı. Bugün Butusov - ana yönetmen Lensoviet Tiyatrosu sadece Rusya'nın önde gelen sahnelerinde değil, Norveç, Bulgaristan ve Güney Kore'de de performanslar sergiliyor.

Ulusal Tiyatro Ödülü Sahibi" altın maske”, St.Petersburg'un en yüksek tiyatro ödülü olan “Golden Soffit”, tiyatro ödülü. K. S. Stanislavsky, "Martı" ödülü.

yönetmenin tarzı: felsefi bir arayışla birleşen trajik fars türüne, eksantrikliğe, kasıtlılığa, duygusallığa, küstahlığa, histeriye yönelik bir tutku. Tiyatro formu ile deneyler. Her zaman acımasız bir film müziği, pop, rock ve caz hitlerinin bir karışımı.

Yuri Butusov etrafında skandal: 2012 baharında Butusov, yönetmenin diğer şehirlerde ve yurtdışında çalışmasını yasaklamaya çalışan Kültür Komitesi'nin o zamanki başkanı Dmitry Meskhiev ile keskin bir çatışma yaşadı. Butusov tiyatroyu terk etmekle tehdit etti, tiyatro topluluğu tarafından desteklendi ve Meskhiev kısa süre sonra istifa etti.

Wang rolünün oyuncusu Alexander Matrosov:"Butusov kendine karşı son derece dürüst bir adam. Hepimizin kendimize ayıracak çok zamanı var. Ve o değil. Asla flört etmez, elinde olanı dağıtır. Ne sana ne de kendisine acımıyor. Bu onun gücü ve bilgeliğidir. Hayatın bu aşamasında - bu kelimenin canı cehenneme - Butusov benim idolüm.

Yang Sun rolünü oynayan Alexander Arsentiev:"Yuri Nikolaevich ve ben sadece bir performans üzerinde birlikte çalıştık ve bir tiran hakkındaki tüm bu kavramlar büyük bir tiyatro efsanesi. Yuri Nikolaevich çok savunmasız, sadece içinde kristal. İlginç bir zihniyete sahip, oldukça eğitimli, yetenekli bir yönetmen. Ve benim için en önemlisi, Yuri Nikolayevich büyük bir kalbi olan yaratıcı bir insan. Yaptığı her şeyi ruhuyla yapıyor.”

“Tiyatro bir kongredir. Genel anlaşma şu ki orada, sahnede kaleler, tarlalar, başka bir zaman, mekan - her şey olabilir. Sihir, hepimiz bu önerilen koşullara inanmaya başladığımızda gerçekleşir. Hepimiz ortak bir hakikat arzusuyla birleşmiş durumdayız. Bana öyle geliyor ki Yuri Nikolayevich'te bu en önemli şey - gerçeği ayırt etme yeteneği. Üstelik sahnede her şey tersine dönebilir: bir kadın bir erkeği oynayabilir, yaşlı bir genç oynayabilir, bir genç yaşlı bir kişiyi oynayabilir. Butusov'un performanslarında olan her şey doğrudur.

PERFORMANSI İZLEMEK İÇİN 5 NEDEN:

Kararlı ve uzlaşmaz bir yönetmenlik ifadesi. Devrimlerin sosyal motivasyonları ve toplumun adaletsizliği hakkında hiç değil. Ama genel olarak dünyanın ne kadar kötü çalıştığı hakkında.

Görkemli oyunculuk çalışması, özellikle (Shen Te ve Shui Ta rollerini oynayan) Alexandra Ursulyak.

Çağa ve yere bağlı olmama.

Yönetmenin açtığı öfkeli dürüstlük korkunç gerçek izleyiciye: umut yok ve olmayacak.

Eleştirmenler, performansta yalnızca bir "kusur" gördü. Bu yüzden kendisine "kusurlu kadro" suçlaması yapıldı. Bunun nedeni, oyuncuların çoğunun komedi oynamaya alışık olmasıdır. Uyum sağlamakta zorlandılar.

Alexander Matrosov, Wang rolünün oyuncusu: “Gösteri, içinde yer alan sanatçıların fikirlerini değiştirdi. Hem insan hem de profesyonel olarak büyüdük. Puşkin Tiyatrosu'nu bir fenomen olarak ele alırsak, gerçekleştiği için böyle bir performansa hazır olduğumuzu düşünüyorum. Sporcular rekorlarını nasıl alıyorsa, biz de öyle. "Kint adam..."dan sonra kötü oynamak imkansızdır. Evgeny Alexandrovich Pisarev bile farklılaştığımızı fark etti. Bu alınmış bir çıta ve biz ondan başlıyoruz.”

Shen Te ve Shui Ta rollerini oynayan Alexandra Ursulyak:“Bu performans bir emsal ve ciddi bir açıklamadır. Ancak bu, Puşkin Tiyatrosu'nun yeşil olduğu ve şimdi aniden kırmızı olduğu anlamına gelmez. Bu olmaz. Kötü zemin üzerine iyi bir şey inşa edemezsiniz. Ve tiyatromuz her zaman iyi olmuştur. Harika bir topluluğumuz var, çalışkan, gerçek. Her yönetmenin bizimle çalışmaktan memnun ve ilginç olduğunu düşünüyorum. Yuri Nikolaevich, biz çok düşkünüz

Alexander Arsentiev,Yang Sun olarak icracı: “Hiçbir şey olmuyor. Roman Efimovich Kozak, tiyatro için ciddi bir yön belirledi ve Yevgeny Alexandrovich Pisarev onu aldı. Ve görünüşe göre, "Kibar Adam ..." gibi bir performansın zamanı geldi ve biz "olgunlaştık": yaşlandık, daha deneyimli olduk. Ancak hiç kimse grubun zirveye çıkması görevini üstlenmedi. Dürüst olmak gerekirse, başarı beklemiyorduk. Bunun başka bir deney olduğunu düşündük. Ama her şey olduğu gibi oldu. Performans, bir hevesle dokunarak yaratıldı. Sanki üzerine üfleyebileceğiniz bir ağ örüyor gibiydik - ve kopacak. Bu nedenle performanstaki her detay ve içerideki sağlıklı atmosfer “Kibar Adam…”” için önemlidir.

NE DEĞİŞTİ?

Butusov, eleştiriyi ve sosyal duyguları reddediyor. Rejime karşı herhangi bir isyan belirtisini temelde ortadan kaldırdı ve Brecht'in oyununun siyasi bileşenine değil, evrensel olanına odaklandı.

Butusov her karakter için plastik bir "özellik" buldu: ev sahibesi Mi Tszyu (Irina Petrova) yanlara doğru hareket ediyor, Bayan Shin (Natalya Reva-Ryadinskaya) sürekli kollarını sallıyor, su satıcısı Wang beyin felci nedeniyle sakat kalıyor.

İlahi meydan okuma. Brecht, oyunu topluma bir meydan okuma olarak yazdı.

Butusov, performansa tüm zongları dahil etmedi, sonuncusu da dahil olmak üzere ahlaki değerleri açık bir şekilde reddetti. Brecht oyunu şu sözlerle bitirdi: "Kötü son önceden atılır - iyi olmalı, olmalı, iyi olmalı."

MÜZİK

Butusov'un oyunundaki müzik, eylemin tam bir katılımcısıdır (Brecht'e göre). Igor Gorsky'nin Solist Oda Topluluğu "Saf Müzik", besteci Paul Dessau'nun eserlerini seslendiriyor. Ses keskin, etkileyici, rahatsız edici. Ve o her yerde bulunur. Zonglar çalmasa bile topluluk çalmaya devam ediyor.

Zonglar, yönetmenin konseptinin dayanak noktalarıdır. Almanca geliyorlar (yine Brecht'e göre - yazarın çıkarılması). Ara çizgi, özel bir ekranda devam eden bir çizgi olarak gösterilir.

SANATÇI

Alexander Shishkin, Butusov'un daimi işbirlikçisidir. Yerli tiyatro sanatçıları arasında en çok aranan, üretken ve başarılı olanlardan biri. Ağırlıklı olarak kendi kuşağının yönetmenleriyle çalışır - Yuri Butusov, Viktor Kramer, Andrey Moguchiy, vb. Ödül (2009).

ile aynı zamanda tiyatro çalışması Alexander Shishkin şövale sanatçısı olmaya devam ediyor. O yapar ve geleneksel resim ve alışılmadık dijital, bir bilgisayar kullanarak yağlara çok benzeyen devasa eserler yaratıyor (2003'te sergisi Nice'deki Rus Sanat Festivali'nde düzenlendi). Shishkin'in geçmiş performansı performansları da içeriyor: Torino'da ("City Creatures Parade") ve Helsinki'de ("Pillar Incubator") harika performanslar sergiledi.

Sezuan'dan İyi Adam'ın manzarası seyrek ve semboliktir. İzleyicinin önünde - zamanın sonunun bir resmi. Sahne çıplak, arka plan video ekranı görevi gören bir tuğla duvar - üzerine kahramanların portreleri ve modern video sanatı yansıtılıyor. Tahtalar ve çantalar her yere dağılmış durumda, köşede eski, paslı bir yatak duruyor. Bir kapı var ama hiçbir yere çıkmıyor. Sahnelerden birinde ızgaradan çıplak kuru ağaçlar iniyor.

Işık her zaman kısılır. Kostümler özlü ve son derece basit.

Provaların zorluğu

Tiyatro çevrelerinde Yuri Butusov ile prova yapmanın ne kadar zor olduğuna dair efsaneler var. Bazıları, tüm ülkede artık kasvetli ve sessiz yönetmen olmadığından emin. Bu skorda "Kind Man ..." deki ana rollerin oyuncuları tam tersini ifade ediyor.

Alexandra Ursulyak, Shen Te ve Shui Ta olarak:“Yuri Nikolaevich harika bir yönetmen, zamanımızın en parlak yönetmenlerinden biri. Ancak yönetmenin oyunculuk korkusunun, sanatçının çalışma isteksizliğinin veya yanlış anlamanın üstesinden gelmesi gereken durumlar vardır. Sonra Butusov daha agresif yöntemler kullanır. Bazen kendi kendine şöyle diyor: "Sanatçıyla çatışıyorum." Onun için rahatsız edici bir durum, üzerinde bir şeylerin büyüyebileceği toprak gibi bir şeydir. İçinde bulunduğu koordinat sistemini hissetmek ve anlamak için ona dikkat etmeye çalıştık. İşe girdikçe, ondan gelen sıcaklığı daha çok hissettik. Yuri Nikolayevich çok ölçülü, tavrını asla göstermiyor. Ama kişisel olarak hissettiklerim benim için yeterli. Her şeyi yüksek sesle söylemek zorunda değilsin. O sessiz, bu doğru. Ama nasıl açıklayacağını biliyor, inan bana. Ve bir şey söylemiyorsa, o zaman bunun da bir niyeti vardır. Ve bazen sessizliği her şeyin yolunda olduğu anlamına gelir. Çünkü kötü olduğunda hemen konuşur.

B. Brecht, nazik bir insan hakkındaki parabol oyunu üzerinde toplam on iki yıl çalıştı. Orijinal fikir 1930'a kadar uzanıyor - o zamanlar oyunun adı "Meta Aşkı" ("Die Ware Liebe" - Almanca'da bu kombinasyon belirsiz, kulak tarafından anlaşılabilir ve " Gerçek aşk"). 1939'da Danimarka'da Brecht, beş sahnelik eski bir taslağa geri döndü. Mayıs 1939'da ilk versiyon Liding'de (İsveç) tamamlandı. İki ay sonra, Temmuz'da, Brecht ilk sahneyi yeniden yapmaya başladı ve ardından tüm oyunun metninde radikal bir revizyon yaptı. Bir yıl sonra oyun yazarı, işi Nisan 1940'ta tamamlamayı umarak ona geri döndü. Ancak 11 Haziran'da günlüğüne şunları yazdı: “Greta ile birlikte onuncu kez, kelimesi kelimesine metnini gözden geçiriyorum. Sichuan'dan İyi Adam.” Ağustos'ta Brecht, dramasının ana kaynağını sorgulamaya başlar: "Bir kız için nazik olmanın ne kadar kolay ve onun için kötü olmanın ne kadar zor olduğunu" yeterince açık bir şekilde gösterip göstermediği. Altı ay sonra yazdılar son mısralar, oyunun metninde yer alan: “Dumanın Şarkısı”, “Sekizinci Filin Şarkısı”, “Bulut Üzerinde Uçan Tanrıların Tercet”. Yine de Brecht işi tamamlanmış saymıyordu. "Tiyatroda denemeden bir oyunun hazır olduğundan emin olamazsınız" dedi. Nihayet, Nisan 1941'de Finlandiya'da bulunan Brecht, oyunun tamamlandığını bildirdi.

Brecht'e göre, oyunu yazma dürtüsünü bir gazete makalesini okuduktan sonra aldı.

Brecht, çoğunlukla başlangıçta tasarlanan olay örgüsünü korudu, ancak su taşıyıcısının öyküsünü nesneleştirerek açıklamalarını muhteşem bir dramatik eyleme dönüştürdü. Böylece başlangıçta günlük bir drama olarak tasarlanan oyun, dramatik bir efsane, fantastik bir parabolik oyun biçimini aldı. Brecht, Sichuan'daki anekdot niteliğindeki olayı dramatize etti ve sanki su taşıyıcı Wang'ın bakış açısından sunuyordu. Parabolün doğru algılanabilmesi için izleyicinin bu naif-şiirsel bakış açısını edinmesi gerekir.

İlk üretim 4 Şubat 1943'te Zürih'te (İsviçre) gerçekleşti. Yönetmeni Leonhard Steckel, sanatçısı Theo Otto. Bir süre sonra oyun, 10 Mart 1944'te prömiyeri yapılan Basel'de başka bir İsviçre tiyatrosu tarafından sahnelendi. Yönetmen - Leonhard Steckel, sanatçı - Eduard Gunzinger, besteci - Frue. Shen De'nin rolü Friedl Wald tarafından oynandı. Sadece sekiz yıldan fazla bir süre sonra, Alman "Kind Man" in tarihi Frankfurt am Main'deki bir performansla başladı (16 Kasım 1952'de prömiyeri yapıldı). Oyun, yönetmen Garry Bukvitsa tarafından sahnelendi. dramatik peri masalı, sanatçı, Zürih performansının yaratılmasına katılan aynı Theo Otto'dur. Otto, hasır kare hasırların kaydığı sahneye birkaç yüksek kırmızı direk yerleştirdi ve çeşitli aşamaları sınırladılar. Solveig Thomas, Shen De rolünü başarıyla oynadı, Otto Rouwel Van'ı, Arno Assmann Jan Sun'ı ve Ernswalter Mitulski berberi oynadı. teatral eleştiri, performansın sanatsal bütünlüğüne ve bir dizi rolün, özellikle de filozof Wang ve uğursuz komik berberin kendine özgü yorumuna dikkat çekerek, Frankfurt performansını savaş sonrası yılların en önemli tiyatro olaylarından biri olarak kabul etti.

Batı Almanya'daki diğer tiyatroların en ünlü performansları:

Wuppertal, 1955. Yönetmen Franz Reichert, sanat eseri Hanna Jordan. Oyuncular: Shen De - Sigrid Marquard, Vana - Horst Tappert. Bu performanstaki tanrılar ve berber maske takıyordu.

Schleswig, 1955 - Garip bir şekilde Evanjelik Akademisi tarafından himaye edilen bir performans. Yönetmen - Horst Gnekov, sanatçı - Rudolf Soyka. Shen De - Ilzelore Mene rolünde.

Hannover, 1955. Yönetmen Kurt Erhardt, sanat eseri Ernst Rufer. Shen De - Marilena von Bethman rolünde. Son performansta eleştirmenler, iyi bilinen eklektik tasarıma (şartlı bir bambu panorama ile su taşıyıcı Wang'ın uyuduğu doğal bir drenaj borusunun birleşimi) ve Bethman'ın Brechtyen olmayan performansına dikkat çekti. Shen De'nin kuzeninin ciddiyetini aşamaması.

bir olay tiyatro hayatı Almanya, Münih Kammerspiele Tiyatrosu'nda sansasyonel bir "İyi Adam" prodüksiyonu aldı, prömiyeri 30 Haziran 1955'te gerçekleşti. Oyunun yönetmeni Hans Schweikart'tır (eleştirmen V. Kiyaulein, "Münichner Merkur" da Schweikart'ın öfkeyle yazdığını yazdı. sahnede olanlardan o kadar etkilendim ki bazen aksiyonu daha ileriye taşımayı unuttum), sanatçılar - tasarımı lirizmi ve çıplak geleneği birleştiren Caspar Neher (sahnenin derinliklerinde - üzerinde stilize bulutların süzüldüğü evlerin çatıları) - ve izleyiciye açık kalın ipler üzerinde ızgaradan inen tanrıları taşıyan bir bulut) ve Liselotte Erler (kostümler). Shen De rolünü Ernie Wilhelmi, Yang Suna - Arno Assmann (Frankfurt'ta aynı rolü oynayan), Yang Sun'ın annesi - ünlü aktris Teresa Rize, Cesaret Ana rolünün en iyi oyuncularından biri olan Wana - oynadı. o zamanlar zaten yetmiş yaşındaki Paul Bildt (sonuncusuydu ve en iyi roller 1957'de ölen büyük Alman aktör). Yapım, Helena Weigel ile Münih'e gelen Brecht tarafından tavsiye edildi (3 Nisan 1955 tarihli Abendzeitung raporuna bakın). Performansla ilgili basında bir tartışma çıktı: Munchener Merkur, Brecht'in dramaturjisinin "propaganda" doğasını ve "Kammerspiele" yapımını kınadı, diğer gazeteler bu önyargılı bakış açısını yalanladı, parabolik oyunun yüksek şiirsel doğasına dikkat çekti. Ernie Wilhelmy'nin etkileyici oyunu ("Frankfurter Allgemeine", 5 Haziran) ve yönetmen ve sanatçının çalışmaları (Bayerisches Yolksecho, 8 Temmuz).

Doğu Almanya'daki ilk prodüksiyon, Brecht'in öğrencisi Benno Besson tarafından Willy Schroeder'in münzevi tasarımında sahnelenen ve Shen De rolünde Käthe Reichel ile Rostock'taki Volkstheater performansıydı (Nisan 1956). Eleştirmenler, Shoi Da olarak Chaplin'i anımsatan biraz grotesk olduğunu, ancak kızı inanılmaz bir samimiyetle oynadığını belirtti ("Deutsche Kommentare", Stuttgart, 1956, 26 Mayıs). Başarısı, yalnızca Brechtyen oyunculuk okulundan geçmiş olmasıyla değil, aynı zamanda performansının derin lirizmi ile de açıklandı (Naziionalzeitung, Basel, 8 Haziran). Berlin Ensemble, The Good Man'i Brecht'in ölümünden sonra sahneledi. Yönetmen Benno Besson, sanatçı Karl von Appen ve aynı Kethe Reichel'in katılımıyla. Bu performansta (5 Eylül 1957'de prömiyeri yapıldı), dramanın sosyal özü vurgulandı - örneğin, bir tütün fabrikasının resminde, tüm sahne yüksek bir hapishane barı tarafından götürüldü. Leipzig'deki performans (1957–1958, yönetmen Arthur Jopp, tasarımcı Bernhard Schroeder, Shen De rolünde Gisela Morgen) şu tarzda tasarlandı: şartlı tiyatro ve önemli bir başarı elde etti. 1956'dan 1962'ye kadar oyun Doğu Almanya'da on tiyatroda sahnelendi.

The Good Man'in Almanya dışında da harika bir sahne geçmişi var. Frankfurt prodüksiyonundan üç yıl önce, Pittsburgh'daki Kerneji Güzel Sanatlar Koleji'nde Amerikalı öğrenciler tarafından sahnelenen bir performans vardı (1949, çeviren E. Bentley, yöneten Lawrence Kappa). Bunu Minnesota ve Illinois üniversitelerinde öğrenci yapımları izledi. Uta Hagen ile birlikte Phoenix Tiyatrosu'ndaki New York performansı (1957, sanatçı Theo Otto) başrol(Eleştirmenin incelemesine göre, "rolün poster doğasını yakaladı ve ancak tanrıların ortadan kaybolmasından sonra duygularını açığa çıkardı"). Aynı Theo Otto'nun sahnesinde oyun 1956'da Londra'da sahnelendi. Yönetmen George Devine. Shen De'yi Peggy Ashcroft canlandırıyor. İlerici eleştirinin oybirliğiyle yaptığı değerlendirmeye göre, Milano'daki Piccolo Teatro'nun performansı muhteşemdi. Şubat 1958'de prömiyer. Yönetmen ünlü George Strehler, sanatçı Luciano Domiani. Başrolde Valentina Fortunata, Van'da ise Moretti yer alıyor. Bu performansta sahne neredeyse tamamen boştu, sadece bir evin veya bir ağacın bazı ipuçları sahnenin yerini aldı ve bir bulutun üzerine inen tanrılar, uzun beyaz sakallı, tiyatro generalleri gibi parlak ipek giysiler giymişlerdi (bkz. G. Singer'in "Frankfurter Allgemeine, 28 Şubat 1958"deki incelemesi).

Fransa'da The Good Man ilk olarak Tel Aviv'den (İsrail) Hakameri Tiyatrosu tarafından İbranice (1957–1958) olarak gösterildi ve Paris'i gezdi. Daha sonra 1960 yılında oyun Paris'te National tarafından sahnelendi. halk tiyatrosu(TİP). Prömiyer Aralık ayında gerçekleşti. Çeviren: Genevieve Cerro ve Jeanne Stern.

Jean Vilar'ın yönetmenliğinde André Steiger'in yönettiği, André Ackar'ın sanatı. Oyuncular - Michel Nadal (Shen De) Maurice Garel (Yang Sun), Gilles Léger (Van), Bu performans, birinin tarihinde bir kilometre taşı oldu. en iyi tiyatrolar Fransa. Tiyatronun yayınladığı programda her sahneye bir moral eşlik etti. Örneğin, sahne VIII'e: "Sırtlarını eğerlerse neden diğerlerinin üzerine çıkmıyorsunuz?" ya da son sahne olan X sahnesine: "Eğer dünya adil değilse, adil olan tek şey onu değiştirmektir." Basın oybirliğiyle oyunun ve performansın önemine dikkat çekti. 1 Aralık 1960 tarihli Lettres francaises gazetesinin eleştirmeni şunları yazdı: “... Andre Steiger, mümkün olan tüm özenle izleyiciye açıkladı gerçek anlam oynar ve Brecht'in dramaturjisinin performansı için en iyi olduğunu düşündüğü ifadelere mümkün olduğunca yakın ifade araçları bulmayı başarır. Steiger bunu derin bir anlayışla, kopyalamamaya, taklit etmemeye, hazır tarifleri mekanik olarak uygulamaya değil, Brechtyen estetiğin ruhunu bulmaya çalışarak yaptı. Jean-Albert Cartier, 20 Ocak 1961 tarihli Beaux-Arts'ta şöyle yazdı: “André Ackar, setleri ve kostümleri harika kahverengi tuttu. Performansın başarısında onun payı büyük.

The Good Man'in son canlı sahne enkarnasyonlarından biri olarak, Gert Weiman'ın yönetmenliğinde New York Üniversitesi Tiyatro Sanatları Çalışmaları Enstitüsü'nün sahnesinde sahnelenen bir performanstan (prömiyer - 10 Mart 1963) bahsetmek gerekir. eskiden bu tür ustaların yardımcısı olan Alman tiyatrosu, G. Gründgens ve B. Barlog gibi. Başarılı oyuncular: Shen De - Diana Bart ve Natalie Ross, Vana - David Frank ve Eric Tavares, Yang Suna - Bill Berger ve Frank Savino.

Halk demokrasisi ülkelerinde (Budapeşte, Varşova, Belgrad, Ljubljana) "İyi Adam" oyunu çok sayıda tiyatro topluluğu tarafından oynandı.

"İyi Adam" ın Sovyet yapımlarının en önemlisi Leningrad Akademik Tiyatrosu'nun performansıydı. Puşkin. Prömiyer - Haziran 1962, Y. Yuzovsky ve E. Ionova'nın Rusça metni, E. Etkind tarafından çevrilmiş ayetler. Yönetmen - R. Suslevich, sanatçı - S. Yunovich. Shen De rolünü, eleştirmenlerin oybirliğiyle görüşüne göre, rolünün doğru, özlü bir resmini bulan ve büyük bir doğallıkla nazik Shen De'den acımasız Shoi Da'ya geçen N. Mamaeva oynadı. N. Pesochinskaya, "Sichuan'dan İki Kişi" makalesinde şunları kaydetti: "N. Mamaeva'nın tüm sahne davranışı, aktrisin izleyiciye sürekli olarak soru üstüne soru sorması ve onları çözümleri hakkında derinlemesine düşünmeye zorlaması gerçeğine dayanıyor .. Sahne performanslarının muhteşem esnekliği, doğru ve ekonomik seçimi dikkat çekicidir. Mamaeva'nın oyunundaki ayrıntılar (önümüzde sevecen Shen De varken ve kararlı ve kibirli Shoi Da varken) tipik olanı, asıl şeyi hiçbir yerde gizlemiyor. Hayatın gerçeği duygusu sanatçıya asla ihanet etmez ”(“ Leningradskaya Pravda ”, 1962, 21 Ağustos). Yönetmen ve oyuncu, şarkıları seslendirmek için ilginç bir çözüm buldu. Sanatçılar G. Kolosov (Shu Fu), E. Karyakina (Mi Ju'nun ev sahibesi), V. Tarenkov (Wang), A. Volgin (Yang Sun), E. Medvedeva (Bayan Yang Sun), V. Kovel (Shin'in dul eşi) , V. Yantsat, K. Adashevsky, G. Solovyov (tanrılar), Y. Svirin (marangoz Ling To),

Yönetmen ve sanatçının çalışmaları, Sovyet tiyatro kültürünün bir başarısı olarak not edildi. R. Benyash, "Sichuan'dan İyi Adam" oyununun kendi tutarlılığı ve bütünlüğü olduğunu yazdı. Özellikle performans kılığında belirgindi. S. Yunovich'in yetenekli dekoru, işin doğasına organik uygunluğu ve fikrin katı asaleti ile sevindiriyor. Sahnede gereksiz hiçbir şey yok. Paspaslar ve basit planyalanmamış tahtalar. Ekonomik, ancak ruh halinize uygun renk. Yalnız, çıplak bir ağaç, sessiz bir arka plana karşı bir bulut parçası. Hassas bir şekilde kalibre edilmiş simetri, tarafsız bir gerçeklik duygusu yaratır. Ve şimdi garip bir şekilde yaşanmamış, nezaketsiz bir dünya ortaya çıkıyor, iyilik yapmaya hevesli bir insan yaptığı kötülükle bu hakkı satın almak zorunda kalıyor. Brecht'in en trajik paradokslarından biri" (Izvestia, 1962, 3 Ekim).

İÇİNDE akademik tiyatro Letonya SSR'sinin Rus draması. Jan Rainisa (Riga) The Good Man, 1960 yılında yönetmen P. Peterson tarafından sahnelendi. Performansın bazı avantajlarına dikkat çeken eleştirmenler, yazarlarının Brecht için kontrendike olan dış etkilere olan arzusuna işaret ettiler. Şarkılar Brechtyen bir şekilde yorumlanmadı: “... damat rolünü icra eden kişi, şarkıya çaresiz, kayıp bir insan duygusu kattı. Yumruklarını sıktı, gözbebeklerini yuvarladı, kendini yere attı, inlemeleri ruhunun derinliklerinden geliyordu, Shen De'yi ve onun iyi dileklerini soymayı başaramadığı için seyircilerin ona sempati duymasını talep ediyor gibiydi. Bütün bunlar Brecht'ten keskin bir sapma ... ”(A. Latsis, B. Reich, Sovyet tiyatrosu ve Brecht'in mirası. - "Edebiyat ve Hayat", 1960, 25 Eylül).

1963 yılında oyun Moskova'da Tiyatro Okulu tarafından sahnelendi. BV Schukina. Yönetmen - Y. Lyubimov. Performans çok başarılı. Brecht'in sahne ilkelerine karşı düşünceli ve saygılı bir tavırla Vakhtangov'un parlak yarı doğaçlama gösteri geleneğini birleştirdi. Doğru, bazı durumlarda - örneğin, berber Shu Fu'nun rolünün yorumlanmasında, bu muhteşemlik, bir bütün olarak oyun konseptiyle ilişkili olmayan dış etkilere yansıdı.

Konstantin Simonov, “Gençliğin İlhamı” (“Pravda”, 1963, 8 Aralık) makalesinde şunları yazdı: “... bu performansı sahneleyen Yuri Lyubimov'un rehberliğinde tiyatro okulundan mezun olan genç bir ekip yarattı. performans yüksek, şiirsel, oyunculukta yetenekli ve mükemmel ritmik, bu anlamda Vakhtangovitlerin en iyi geleneklerinde yapıldı.

Dünyadaki tüm yerleri ve bir kişinin bir kişiyi sömürdüğü herhangi bir zamanı özetleyen Sichuan eyaletinin ana şehri - bu, oyunun yeri ve zamanıdır.

önsöz. İki bin yıldır bu haykırış durmadı: Böyle devam edemez! Bu dünyada hiç kimse nazik olamaz! Ve endişeli tanrılar karar verdiler: Bir insana layık bir hayat yaşayabilecek kadar insan varsa, dünya olduğu gibi kalabilir. Ve bunu test etmek için en ünlü üç tanrı yeryüzüne iner. Belki de onlarla ilk tanışan ve onlara suyla muamele eden su taşıyıcı Wang (bu arada, Sichuan'da onların tanrı olduklarını bilen tek kişi odur), değerli bir insandır? Ama tanrılar, bardağının çift dipli olduğunu fark etti. İyi bir su taşıyıcısı bir dolandırıcıdır! İlk erdemin en basit testi - misafirperverlik - onları üzmez: zengin evlerin hiçbirinde: ne Bay Fo'da, ne Bay Chen'de, ne de dul Su'da - Wang onlar için kalacak yer bulamaz. Geriye tek bir şey kaldı: fahişe Shen De'ye dönmek, sonuçta kimseyi reddedemez. Ve tanrılar geceyi tek nazik insanla geçirirler ve sabah, vedalaşarak, Shen De'ye nazik kalması için bir emir ve gece için iyi bir ödeme bırakırlar: sonuçta, her şey varken nasıl nazik olunur? çok pahalı!

I. Tanrılar Shen De'ye bin gümüş dolar bıraktı ve onlarla kendine küçük bir tütün dükkanı satın aldı. Ancak yardıma muhtaç kaç kişi şanslı olanlara yakın: dükkanın eski sahibi ve Shen De'nin eski sahipleri - karı koca, topal erkek kardeşi ve hamile gelini, yeğeni ve yeğeni, yaşlı büyükbaba ve oğlan - ve herkesin başlarını sokacak bir çatıya ve yiyeceğe ihtiyacı var. “Kurtuluş küçük bir kayıktır / Hemen dibe iner. / Sonuçta, çok fazla boğulma var / Açgözlülükle yanlardan tuttu.

Ve burada marangoz, eski metresinin ona raflar için ödemediği yüz gümüş dolar talep ediyor ve ev sahibinin tavsiyelere ve pek saygın olmayan Shen De için bir garantiye ihtiyacı var. “Kuzenim bana kefil olacak” diyor. "Ve rafların parasını o ödeyecek."

II. Ve ertesi sabah Shen De'nin kuzeni Shoi Da tütün dükkanında belirir. Şanssız akrabalarını kararlılıkla kovalayarak, marangozu ustaca sadece yirmi gümüş dolar almaya zorlayarak, ihtiyatlı bir şekilde polisle arkadaş olarak, çok nazik kuzeninin işlerini halleder.

III. Ve akşam şehir parkında Shen De işsiz bir pilot Song ile tanışır. Uçaksız bir pilot, postasız bir posta pilotu. Pekin'deki bir okulda uçmakla ilgili tüm kitapları okusa, uçağı kendi kıçıymış gibi yere indirmeyi bilse bile, dünyada ne yapsın? O, kanadı kırık bir turna gibidir ve onun için yeryüzünde yapacak bir şey yoktur. İp hazır ve parkta istediğiniz kadar ağaç var. Ama Shen De onun kendini asmasına izin vermez. Umutsuz yaşamak kötülük yapmaktır. Umutsuz, yağmurda su satan bir su taşıyıcısının şarkısıdır: “Gök gürültüsü gürler ve yağmur yağar, / Ben su satarım / Ama su satılık değil / Ve hiçbirinde içilmez. / Bağırırım: "Su alın!" / Ama kimse almaz. / Cebimde bu su için / Hiçbir şey girmiyor! / Biraz su alın köpekler!”

Yi Shen De, çok sevdiği Yang Song için bir bardak su alır.

IV. Sevdiğiyle geçirdiği bir geceden sonra dönen Shen De, sabah şehrini ilk kez neşeli ve eğlenceli bir şekilde görür. Bugün insanlar nazik. Sokağın karşısındaki dükkândan eski halı tüccarları, sevgili Shen De'ye iki yüz gümüş dolar borç veriyor, bu da ev sahibesinin altı aylık borcunu ödemeye yetiyor. Seven ve umut eden insan için hiçbir şey zor değildir. Ve Song'un annesi Bayan Yang, oğluna büyük miktarda beş yüz gümüş dolar karşılığında bir yer sözü verildiğini söylediğinde, yaşlılardan aldığı parayı ona mutlu bir şekilde verir. Ama üç yüz tane daha nereden alınır? Tek bir çıkış yolu var - Shoi Da'ya dönmek. Evet, o çok acımasız ve kurnaz. Ama bir pilot uçmalı!

Yan gösteriler. Shen De, Shoi Da'nın maskesi ve kostümüyle içeri girer ve "Tanrıların ve İyi İnsanların Çaresizliğinin Şarkısı"nı söyler: "Ülkemizdeki iyi insanlar / Nazik kalamazlar. / Kaşığı bardağa götürmek için, / Zulme ihtiyacın var. / İyiler çaresiz, tanrılar güçsüz. / Neden tanrılar orada, eterde, / Ne zaman her türlü ve iyiyi vermek için / İyi, nazik bir dünyada yaşama fırsatı demiyorlar?

V. Gözleri aşktan kör olmayan zeki ve sağduyulu Shoy Da, aldatmacayı görür. Yang Sun zulümden ve anlamsızlıktan korkmuyor: kendisine vaat edilen yer başkasının olsun ve ondan kovulacak pilotun geniş bir ailesi var, Shen De'nin yanında hiçbir şeyi olmayan dükkandan ayrılmasına izin verin ve yaşlı insanlar sadece sizin yolunuzu bulmak için iki yüz dolarını kaybedecek ve evlerini kaybedecekler. Böyle birine güvenilemez ve Shoy Da, Shen De ile evlenmeye hazır olan zengin bir berberden destek ister. Ama aşkın iş başında olduğu yerde zihin güçsüzdür ve Shen De, Sun ile ayrılır: "Sevdiğim kişiyle ayrılmak istiyorum / Bunun iyi olup olmadığını düşünmek istemiyorum. / Beni sevip sevmediğini bilmek istemiyorum. / Sevdiğimle ayrılmak istiyorum.”

VI. Banliyöde küçük, ucuz bir restoran Yang Sun ve Shen De'nin düğünü için hazırlanıyor. Gelin gelinlikli, damat smokinli. Ancak tören hala başlamıyor ve bonza saatine bakıyor - damat ve annesi, üç yüz gümüş dolar getirmesi gereken Shoi Da'yı bekliyor. Yang Song, "Asla Azizin Şarkısı"nı söylüyor: "Bu gün, kötülük gırtlaktan yakalanır, / Bu gün, tüm fakirler şanslı, / Hem usta hem de işçi / Birlikte meyhaneye yürü / Aziz Üzerine Never's day / Bir partide sıska olan şişman olanda içer. / Artık bekleyemeyiz. / Bu yüzden bize vermelidirler, / Çalışkan insanlara, / Saint Never Day, / Saint Never Day, / Dinleneceğimiz gün.

Bayan Yang, "Bir daha asla gelmeyecek" diyor. Üçü oturuyor ve ikisi kapıya bakıyor.

VII. Shen De'nin yetersiz malları tütün dükkanının yakınındaki bir arabada - yaşlılara olan borcu geri ödemek için dükkanın satılması gerekiyordu. Berber Shu Fu yardım etmeye hazır: kışlasını Shen De'nin yardım ettiği fakirlere verecek (zaten orada mal tutamazsınız - çok nemli) ve bir çek yazacak. Ve Shen De mutlu: Gelecekteki bir oğul - bir pilot, "yeni bir fatih / Erişilemez dağlar ve bilinmeyen bölgeler!" Ama onu bu dünyanın zulmünden nasıl koruyabilirim? Çöp tenekesinde yiyecek arayan marangozun küçük oğlunu görür ve oğlunu en azından tek başına kurtarana kadar rahat etmeyeceğine yemin eder. Yeniden kuzenin olma zamanı.

Bay Shoi Da, izleyicilere kuzeninin gelecekte onları yardımsız bırakmayacağını duyurur, ancak bundan sonra karşılıklı hizmetler olmadan yemek dağıtımı durur ve Bay Shu Fu'nun evlerinde aynı fikirde olan biri olacaktır. Shen De için çalışmak.

8. Shoi Da'nın kışlada kurduğu tütün fabrikasında erkekler, kadınlar ve çocuklar çalışıyor. Gözetmen - ve zalim - işte Yang Sun: Kaderin değişmesinden hiç üzülmüyor ve şirketin çıkarları için her şeye hazır olduğunu gösteriyor. Ama Shen De nerede? İyi adam nerede? Aylar önce yağmurlu bir günde bir neşe anında bir su taşıyıcısından bir bardak su satın alan kişi nerede? o ve o nerede müstakbel çocuk su taşıyıcısına ne anlattı? Ve Sun şunu da bilmek istiyor: Eski nişanlısı hamileyse, o zaman çocuğun babası olarak mal sahibi pozisyonuna başvurabilir. Ve burada, bu arada, elbisesinin düğümünde. Talihsiz kadını zalim kuzen öldürmedi mi? Polis eve gelir. Bay Shoi Da yargılanıyor.

IX. Mahkeme salonunda, Shen De'nin arkadaşları (su taşıyıcı Wang, yaşlı çift, büyükbaba ve yeğen) ve Shoi Da'nın ortakları (Bay Shu Fu ve ev sahibesi) duruşmanın başlamasını bekliyorlar. Salona giren yargıçları görünce Shoi Da bayılıyor - bunlar tanrılar. Tanrılar hiçbir şekilde her şeyi bilmezler: Shoi Da'nın maskesi ve kostümü altında Shen De'yi tanımazlar. Ve ancak, iyinin suçlamalarına ve kötünün aracılığına dayanamayan Shoi Da maskesini çıkarıp giysilerini yırttığında, tanrılar dehşet içinde görevlerinin başarısız olduğunu görürler: iyi adamları, kötü ve duygusuz Shoi Da bir kişidir. Bu dünyada hem başkalarına hem de kendinize karşı nazik olmak mümkün değil, başkalarını kurtarıp kendinizi mahvetmemek, herkesi ve herkesle birlikte kendinizi mutlu etmek mümkün değil! Ancak tanrıların bu tür karmaşıklıkları anlayacak zamanları yoktur. Emirleri reddetmek mümkün mü? Hayır asla! Dünyanın değiştirilmesi gerektiğinin farkında mısınız? Nasıl? Kim tarafından? Hayır, her şey yolunda. Ve insanlara güvence veriyorlar: "Shen De ölmedi, sadece saklandı. Aranızda iyi bir adam var." Ve Shen De'nin çaresizce haykırışına: "Ama benim bir kuzene ihtiyacım var," diye aceleyle yanıtlıyorlar: "Ama çok sık değil!" Ve Shen De umutsuzluk içinde ellerini onlara uzatırken, onlar gülümseyerek ve başlarını sallayarak yukarıda kayboluyorlar.

sonsöz. Oyuncunun seyirci önünde son monoloğu: “Ah, saygıdeğer seyirci! Son önemsiz. Bu biliyorum. / Elimizde, en güzel peri masalı birdenbire acı bir sonla karşılaştı. / Perde indirildi ve utanç içindeyiz - çözüm sorunlarını bulamadık. / Peki anlaşma nedir? Menfaat aramıyoruz, / Öyleyse, doğru bir çıkış yolu olmalı? / Para için hayal bile edemezsin - ne! Başka bir kahraman mı? Ya dünya farklıysa? / Belki burada başka tanrılara ihtiyaç vardır? Ya da hiç tanrı yok mu? Endişe içinde sessizim. / Öyleyse bize yardım et! Sorunu düzeltin - ve düşüncenizi ve zihninizi buraya yönlendirin. / İyi için iyi bulmaya çalışın - iyi yollar. / Kötü son - önceden atılır. / İyi olmalı, olmalı, iyi olmalı!”

yeniden anlatıldı T. A. Voznesenskaya.

"Sezuan'dan İyi Adam", Taganka'nın başladığı performanstır. Birçok oyuncu artık hayatta olmasa da bunun Yuri Petrovich Lyubimov'a ait bir yapım olduğu hissediliyor. Performansın aksiyonu, Lyubov'un atmosferi ile doludur.

"Sesuan'dan gelen iyi adam." Komplo

Tanrılar, dünyada iyi insanların kalmadığına ve neredeyse hacıların dünyayı dolaştığına inanmak istemiyorlar. Neden neredeyse - çünkü kendilerine çok doğal görünüyorlar, ama aslında sıradan bir su taşıyıcısı uydulardaki tanrıları tanıyor. Sezuan, yol boyunca karşılaştıkları birçok şehirden biridir. Belki biri onları gece için barındırır?

sadece sorabildim akciğer kız davranış. Gerisi - ağır olan - kararlıydı. Ve akciğeri olan hayır diyemiyor.

Onlar ayrılırken tanrılar kıza teşekkür ettiler. Ve sonra her şey başladı...

sonsuz sorular

• Paran varsa kibar olmak daha mı kolay?
• Para konusunda ne kadar nazik kalabilirsin?
• Sonsuz nazik olmak mümkün mü? Tükenmez bir nezaket kaynağı var mı?
• İyiliğin yumruklarla olması gerektiği doğru mu?
• Sevince neden beyinler kapanır?
• Hangisi daha önemli - duygular mı yoksa yükümlülükler mi?
• İyiler için hayat, kötüler için olduğundan daha mı kolay yoksa daha mı zor?
• Nazik insanlar - ahmaklar? Ve neden basitliğin hırsızlıktan daha kötü olduğu söyleniyor?
• Sonunda daha güçlü olan nedir - iyi mi kötü mü? Şimdi, iki zıt insan bir araya gelirse, sonunda kötü olan daha iyi mi yoksa iyi olan daha mı kötü olur?

Oyuna gitmeye karar verirseniz, bu tür sorulardan kafanız şişecektir. Ve kalp acıyarak kırılacak ... Ve tüm bunlara rağmen karakterlerin şakalarına kıkırdayacaksınız. İşte böyle bir paradoks.

Şu diyaloga ne dersiniz:

İlk tanrı. "En önemlisi, nazik ol Shen Te! Elveda!"

Ayrılmak için dönerler, ona veda ederler.

Shen Te (korkmuş). "Ama kendimden emin değilim bilgeler! Her şey bu kadar pahalıyken nasıl kibar olabilirim?"

İkinci tanrı. "Burada maalesef güçsüzüz. Ekonomik konulara müdahale edemeyiz."

Üçüncü Tanrı. "Dur! Bir dakika! Biraz imkanı olsaydı, nazik kalması muhtemelen onun için daha kolay olurdu."

Hayatımızda hiçbir şey değişmedi...

Yazar

"Sezuan'dan İyi Adam" ın işini hissetmeye çalıştığımda, Vysotsky hakkında okurken ve işsiz pilot Sung Yang rolünün en sevdiği şey olduğunu hissettiğimde, her şey bana anlaşılmaz geliyordu. VE ana karakter iki kişiden biri ve garip isimler gerçekte var olmadığı açık olan, açıkça icat edilen, Çin tarzında yapılmış, ancak Çince olmayan kahramanlar - Shue Ta, Shen Te ve belki Çinliler - Bayan Shin, pilot Sun, kardeş Wong. Genel olarak, garip görünüyordu.

Sonra izledikten sonra bilgiyi "yetiştirme" arzusu var, yazar hakkında, onun zamanı ve oyunun yaratılış tarihi hakkında okuyorsunuz. Ve Brecht'in ne olduğunu anlıyorsun. Ve nüfuz edersin. Bu alıntı açıklayıcıdır:

Me-ti dedi ki: amellerim kötü. En saçma şeyleri söylediğime dair söylentiler her yere yayılıyor. Sorun şu ki, kesinlikle aramızda, çoğu dedim aslında.

aktörler

Uzun süredir okuyucumuzsanız, sık sık Taganka'yı ziyaret ettiğimizi fark etmişsinizdir. Ve bazı aktörler bizim için zaten yakın insanlar gibidir. Onlarla her görüşmeden memnunuz ve beklentiler haklı. Trifonov, Luchikhin, Radtsig, Ryabushinsky, Badalbeyli, Nechitailo, Gaaz, Kotov, Ushakov, Staburov, Sidorenko. Kesinlikle yetenekliler ve gördükleri her yeni rol, yeteneklerinin başka bir yönünü ortaya çıkarıyor.

Bu sefer bizim için keşif, başroldeki Maria Matveeva ve - şaşırtıcı bir şekilde - Marfa Koltsova oldu. Ve rolü bir rol değil, bir roldür, ancak NASIL sunulur! Aradan günler geçti, görüntüsü hâlâ gözümün önünde, gıcırtılı sesi ve bozuk plak gibi söylediği sözler kulaklarımda.

Memnun. Görüntülerin her biri - kesinlikle herkes - hatırlandı.

Parlak şirret Margot. Başka bir kadroda, hizmetçi Mi Tzi'yi Anastasia Kolpikova canlandırıyor, bu yüzden onu hayal etmek çok zor.

Büyüleyici aşırı Timur. Sadece bir berber-sevgili Shu Fu!

Dmitry Vysotsky diğer taraftan açıldı. Sanki hiç anlamadım. Ve bir su taşıyıcısı olarak emsalsizdir.

Mikhail Lukin ile aynı hikaye. Woland, bence o çok öyle. Sıkıcı. Ve burada - sadece bir müzisyen. Ama büyüleyici, akılda kalıcı. Bu fenomen nasıl açıklanır - bilmiyorum.
Başka bir müzisyen Anatoly Vasiliev bir tiyatro efsanesidir. Vysotsky ile aynı sahnede duran insanlarla ilgili olarak saygılı bir zevk duyuyorum. Ve o zaman bile aynı müzisyendi. Üstelik müzik ona ait.

Müzik

Vysotsky ile müziksiz bir film veya performans hayal edebiliyor musunuz? Evet, elbette, "Dima Gorin'in Kariyeri" veya "Aşçı". Veya aynı "Buluşma yeri ...". İstersen hatırlayabilirsin. Ancak aynı "Hozyan taiga" veya "Müdahale" öncelikle şarkılar tarafından hatırlanır.

"The Good Man of Cezuan" şarkılarla doludur ve ayrıca arka planda sıklıkla müzik çalarak oyunun ruh halini belirler ve oyunun sahnelerine anlam verir.

Sözler maalesef zamanla akut sosyal yönelimi kaybetmez. Oyunun Taganka'da sahnelenmesinin üzerinden yarım asır geçti, metinlerin yazılmasının üzerinden neredeyse bir asır geçti ama hadi!

Koyunlar peş peşe yürür
Davullar çalıyor
deri verirler
Koyun kendileri.

Artık bekleyemeyiz.
bu yüzden vermeliyiz
Zor iş insanları
Aziz Asla Günü -
Dinleneceğimiz gün.

sahneleme

Üretim orijinaldir, Lyubov'a aittir.

Taganka "İyi Adam" ile başladı. Ve o zamanın birçok aktörünün artık gitmiş olmasına rağmen, Lyubimov'un ruhu dikkatlice ve saygıyla korunuyor.

Sahne donanımının minimalizmi ve kostümlerin sadeliği. Oyunculuk ağırlıklı. Her karakterin kendi karakteri vardır.

Bertolt Brecht'in portresi ve manzaranın bir kısmı o zamandan günümüze kalmış gibi görünüyor.

İzlenim

Tüm söylenenlerden sonra, bence izlenimlerden bahsetmek gereksiz.

"Sezuan'lı iyi adam" bağımlısı oldu. Ve ortaya atılan sorunun tüm trajedisine rağmen neden olduğu açık değil ve sorulan sorularİzlemesi kolay ve keyifliydi. Muhtemelen, bu TAGANKA'NIN YETENEĞİDİR.