Kitap illüstratörü Alexey Laptev (1905-1965). Rus ve Sovyet sanatçıların eserlerinde I.A. Krylov'un masalları ve yerli animasyon Krylov'un masal sanatçıları ve tarihleri için resimler
Valentin Aleksandrovich Serov (7 Ocak 1865, St. Petersburg - 22 Kasım 1911, Moskova) - Rus ressam ve grafik sanatçısı, portre ustası.
Tilki ve üzüm. Kağıt, grafit kalem. 22,2x35,5 cm.
Valentin Aleksandrovich Serov'un resimsel ve grafik mirasının çok zengin ve çeşitli olduğu şüphesiz başyapıtlar arasında, I. A. Krylov'un masallarına ilişkin bir dizi illüstrasyon büyük ve önemli bir yer tutuyor.
Dörtlü. 1895-1898 Kağıt, grafit kalem. 22,1x35,5 cm.
Sanatçı bu seri üzerinde on altı yıl boyunca (1895'ten 1911'e kadar) ve özellikle yoğun bir şekilde çalıştı. son yıllar hayat.
Aslan yaşlılıkta
Bu çalışmanın sonucu, I. A. Krylov'un masalları için mükemmel örnekler olan ve aynı zamanda büyük bağımsız sanatsal değere sahip olan çok sayıda tamamen bitmiş eserdi.
Trishkin kaftanı. Kağıt, grafit kalem. 19x30cm.
V. A. Serov'un masallara yönelmesi sürpriz değildi, kesinlikle sanatçının hayatta çok değer verdiği keskin mizahlarından etkilenmesi gerekiyordu. Ayrıca Serov, çocukluğundan beri hayvanları seviyordu; davranışlarında insanların davranışlarıyla pek çok benzerlik buldu. Yıllar boyunca albümlerdeki çok sayıda eskizden de anlaşılacağı üzere, sanatçı onları sürekli gözlemledi ve çizdi.
Aslan ve kurt. Kağıt, grafit kalem, mürekkep, kalem. 26,8x42,5 cm.
1895 yılında A. I. Mamontov, I. A. Krylov'un masallarını V. A. Serov'un çizimleriyle yayınlamaya karar verdi. Sanatçıyı bu yayın için çeşitli çizimler yapmaya davet etti. İlk başta, A.I. Mamontov tüm masalları yayına dahil etmeyi amaçladı, ancak daha sonra kendisini yalnızca en popüler olanlarla sınırlamaya karar verdi.
"Pike" masalına. 1896
Yayının "I. A. Krylov'un masalları üzerine V. A. Serov'un on iki çizimi" olarak adlandırılmasına ve aşağıdaki on iki sayfadan oluşturulmasına karar verildi: "Vagon treni", "Karga ve Tilki", "Değirmen", "Kurt ve Turna", “Trishkin” kaftanı”, “Dörtlü”, “Köylü ve Soyguncu”, “Karga”, “Aslan ve Kurt”, “Eşek ve İnsan”, “Maymun ve Gözlük”, “Turna”.
Hayvanların vebası. Kağıt, İtalyan kalemi. 26,7x42,5 cm.
Serov, masal çizimleri üzerine yapılan çalışmalara hayran kaldı ve yayın yapılmamasına rağmen sanatçı çok sayıda muhteşem eskiz yaptı ve illüstrasyonları tamamladı *
"Maymun ve gözlük." Kağıt, grafit ve hatta kalem. 26,7x42,5 cm.
Serov en başından beri yüzleşti zor görev- yalnızca iyi tanımlanmış oluşturmakla kalmaz sanatsal görseller ama aynı zamanda masal anlatısının özelliklerini de aktarmaktır. Ve bunun için özel sanatsal dil. Sonuçta bir masal, gerçekliğin hızlı, canlı bir taslağıdır ve genellikle ahlaki bir anlam içerir. Fabülist bir yazar, gündelik tuhaflıkları, hataları, hayatın komik yönlerini, insani ahlaksızlıkları ve hayattaki eksiklikleri fark eder ve bunları masal biçimine dökerek, kendi tarzında keskinleştirir ve abartır.
Ödünç alınan tüylerde. "Karga" masalına. Kağıt, grafit kalem.
Krylov olumsuzlukla alay etti insan özellikleri onları hayvanlara aktarıyoruz. Aynı zamanda insan gururunu daha acı bir şekilde vurmak, şu ya da bu durumdan kaynaklanan eğitici anlamı vurgulamak ve güçlendirmek için renkleri kasıtlı olarak abarttı.
Krylov'un karşı mücadelede silahı olarak masalı seçmesi tesadüf değildi. insan ahlaksızlıkları; içeriğinin bilgece sadeliği ve mizahi hikaye anlatımı her okuyucu için erişilebilirdir ve kolaylıkla özümsenebilir. Masalın dili birbirine yakın. yerel dil atasözleri ve sözler iyi hatırlanır.
Kuzgun. V.A. Serov “A.I.'nin masalları için çizimler. Krylova", Leningrad, 1951
Serov, hiç kimsenin olmadığı gibi masal anlatımının ayrıntılarını anladı. Uzun yıllar süren ısrarlı ve yorulmak bilmez arayışlar sonucunda, mizahla zenginleştirilmiş ve masal diliyle uyumlu, basit, uygun hikaye biçimini buldu.
Kurbağalar kralı istiyor. V.A. Serov “A.I.'nin masalları için çizimler. Krylova"
Sanatçının, masal illüstrasyonu için gerekli olan biçimsel sanatsal bütünlüğe ve anlamsal kapasiteye hemen ulaşması mümkün olmadı. 1896'dan başlayarak inatla kendi görsel "masal dilini" bulmaya çalışır, ancak sonunda bunu yalnızca daha sonraki illüstrasyonlarında bulur.
Avda tavşan. V.A. Serov “A.I.'nin masalları için çizimler. Krylova"
Sanatçı masaldaki ana şeyi dikkatlice seçiyor ve onu idareli bir şekilde aktarıyor sanatsal araçlar. Böylece yavaş yavaş tonu, ışığı, gölgeyi ve bu türde bulunan detayları tamamen terk ediyor. başlangıç sayfaları"Kurt ve Çobanlar", "Üç Adam", "Küçük Karga" gibi. Daha sonra yalnızca kurşun kalemle çalışır, ilgisini çeken ayrıntıları vurgulayıp keskinleştirir ve çizimde en fazlasını ortaya çıkarır. karakter özellikleri masalların ortak isim görüntüleri.
Aslan ve tilki, gravür. V.A. Serov “A.I.'nin masalları için çizimler. Krylova"
Ancak ilk başta sanatçı hala oldukça detaylı. Şimdilik sadece reddediyor boyama teknikleri grafiklerde. Bu, çizimi tür niteliğinde olan "Üç Adam" masalına yaklaşımda dikkat çekicidir. Sıradan bir tür sahnesi (bir köy kulübesinde akşam yemeği yiyen üç adamı tasvir eden) de spesifik ve ayrıntılıdır. İçinde asıl mesele yeterince vurgulanmıyor, ironi zar zor fark ediliyor. Aynı şey “Küçük Karga” çizimi için de söylenebilir. Hâlâ hantal, karmaşık ve yeterince kısa değil.
İki köpek. V.A. Serov “A.I.'nin masalları için çizimler. Krylova"
Bahsedilen eserler sadece masalların içeriğini aktarmaktadır. Serov, resimlerin aynı zamanda bağımsız, grotesk bir ifadeye sahip olmasını sağlamak istedi. Bunun için daha basit, daha özlü ve aynı zamanda daha keskin çizmek gerekiyordu. Başlangıçta tasarlanan kompozisyonların çoğunun defalarca yeniden çizilmesinin, giderek basitleştirilmesinin ve keskinleştirilmesinin nedeni budur.
Böylece yavaş yavaş yeniden çalışılan Dörtlü'nün kompozisyonu kökten değişti. Yeni kompozisyonda Serov, hayvanları sağdan sola ters sırayla düzenledi ve bu kompozisyon ona daha başarılı göründü. Ayrıca sanatçı her hayvanın görünüşünü değiştirdi, pozunu, hareketini, tuhaflıklarını yeniden çalıştı; onu daha da komik hale getiriyordu. Sonuç sadece bir tür sahnesi değildi, aynı zamanda eğitici anlamın en açık şekilde ortaya çıkmaya başladığı masal görüntüleri de ortaya çıktı. Serov, çizimlerde genel olarak şu veya bu hayvanın karakteristik özelliği olan en karakteristik şeyleri vurguladı. Bunlar Serov yönteminin yeni özellikleridir ve onun daha sonraki araştırmalarını belirlemiştir.
Jilet. V.A. Serov “A.I.'nin masalları için çizimler. Krylova"
Serov, masallar üzerinde çalışırken, ihtiyaç duyduğu hayvanların eskizlerini içeren çok sayıda albümünü sürekli olarak kullandı. Hayvanları çok seviyor ve tanıyordu, dolayısıyla onlara oldukça doğru özellikler verebiliyordu. Bir kurdu ("Kurt ve Turna" sayfası) veya bir asmanın yakınındaki bir tilkiyi ("Tilki ve Üzüm" sayfası) tasvir edip etmediği - her durumda, sanatçının her hayvanın karakterini dikkatlice ve uzun bir süre incelediği fark edilir. . Bu nedenle "Hayvanlar Denizi" sayfasındaki hayvanları bu kadar doğru bir şekilde tanımladı - görkemli, gururlu duruşuyla diğer hayvanlar arasında öne çıkan bir aslan, aslanın önünden kaçan bir tilki, sırıtan kurtlar ve zararsız , hayvanların "günahları için" kurban etmeyi planladıkları basit fikirli öküz.
Kurt ve çobanlar. V.A. Serov “A.I.'nin masalları için çizimler. Krylova"
Başka bir sayfa ("Aslan ve Kurt"), avının bir parçasını kapmaya cesaret eden, kederli bir şekilde dokuma yapan bir kurdun ardından tehditkar bir şekilde bakan, öfkeli, güçlü bir canavar kralını tasvir ediyor. Aslan ve kurt, neredeyse tek bir satırda, çok yetersiz araçlarla karakterize edilir. Pozları etkileyici.
"Tilki ve Üzümler" sayfası kendi açısından daha az ikna edici ve ilginç değil. Kurnaz küçük tilki, cilveli bir şekilde eğilerek sessizce asmayı okşuyor. Hile, ne yazık ki çok yüksekte asılı duran üzüm salkımına beklentiyle bakıyor.
Sanatçı tüm bu hayvanları tasvir etmeyi hemen başaramadı. İnce şeffaf kağıt kullanarak, bulduğu çizimi durmadan bir sayfadan diğerine aktardı ve yeni sayfada yalnızca kendisine göre en başarılı olan ayrıntıları bıraktı. Önceki kompozisyonu basitleştirip genelleştirerek, çizgiyi keskinleştirerek, hacim üzerinde çalışarak bu ayrıntıları geliştirdi.
Her çizimin özenle hazırlanmasına rağmen, vuruşları ve çizgileri hiçbir zaman kuru izlenimi yaratmadı. Sanatçı, sıkı çalışmasını çizim kolaylığı ve özgürlüğünün arkasına nasıl gizleyeceğini her zaman biliyordu.
Serov, “Kurt ve Turna” (suluboya gölgeleme ve kalem çizimiyle başlayıp kısa ve öz bir karakalem çizimiyle biten), “Aslan ve Kurt” (erken tondan) masalları üzerinde bu şekilde çalıştı. suluboya çizimi son kalem versiyonuna kadar, en basitleştirilmiş olanı), “Trishkin kaftanı” (tam ölçekli bir eskizden son derece abartılı bir görüntüye kadar).
Masal "Karga" ("Tavus Kuşu Tüylerindeki Karga" sayfası) da aynı kapsamlı revizyondan geçti. Sanatçı, temayı son derece tutumlu bir şekilde ele alıyor; tavus kuşu tüyü giymiş, komik bir önemle yürüyen, başını dik tutan bir kargayı ve sanki toplumdaki bir sahtekarmış gibi ona kibirli ve düşmanca bakan tavus kuşlarını tasvir ediyor. Burada hem kargaların hem de tavus kuşlarının özellikleri kıyaslanamaz bir şekilde verilmiştir.
“Maymun ve Gözlük” sayfasının daha da başarılı olduğu ortaya çıktı. Sorunun daha acil, daha ekonomik bir şekilde çözülmesi mümkün değil gibi görünüyor. Gözlüklerini benzersiz bir şekilde “atan” maymun, çarşafta tasvir edilen tek figür.
V. A. Serov'un I. A. Krylov'un masalları için çizimleri gerçekten olağanüstü eserlerdir ve fabulist Krylov'un edebi yeteneğine dayanarak derinden bağımsız bir anlam kazanmıştır. Kendi başlarına değerlidirler. Sanatçı, yazarın kelimelerle söylemek istediğini görsel biçimde ortaya çıkardı. Serov ayrıca, yaşam görüşünün keskinliğini ve doğruluğunu ve Krylov'un dilinin özelliklerini içeren Krylov'un masallarının derin halk mizahını da aktardı. günlük konuşma, - Krylov'un masallarını gerçekten halk edebiyatı eserleri yapan her şey.
V. Takhtareva
* Kartpostalların bu baskısında, bu sayfaların yalnızca bir kısmı ve Mamontov baskısı için tasarlanmamış olanlar çoğaltılmıştır. Bu çizimler yapıldı farklı zaman 1895'ten 1911'e kadar.
Proje çalışması edebiyatta, öğrenci 5 B sınıfı MBOUG No. 1 Skipina Kristina.
Edebiyat üzerine proje çalışması I.A. Krylov'un eserlerini incelerken kullanılabilir
İndirmek:
Ön izleme:
Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
I.A. Krylov'un masallarının kahramanları resimlerle. 5B sınıfı MBOUG No. 1 öğrencisi Skipina Kristina'nın edebiyat üzerine proje çalışması. Öğretmen: Kulikova O.A.
Biz biliyoruz ki karakterler Masalların (kahramanları) (hayvanlar, bitkiler, şeyler, bazen insanlar) genellikle insan niteliklerini kişileştirir. Her kahraman bazılarının taşıyıcısıydı ayırt edici özellik: tilki - püf noktaları; eşek - saçmalık; kurt - açgözlülük; tavşan - korkaklık. Ivan Andreevich Krylov en iyi masalcı olarak kabul ediliyor. Birçok deyimler masallarından her insanın konuşmasına girdi. Hafızadan fotoğraflar çekiyoruz, şöyle diyoruz: "Fil ve Moska", "Kuğu, kerevit ve turna balığı", "Kurt ve kuzu"... ve hemen her şey netleşiyor.
24 Şubat 1809'da mavimsi kağıt üzerine süslemesiz ince bir kitap yayınlandı. Kitap I.A.'nın 23 masalını içeriyordu. Krylova. İkinci kitap 8 Mart 1811'de yayımlandı. İlki kadar mütevazı bir şekilde basılmıştır. Krylov'un masallarının ilk resimli kitabı 1815'te çıktı. Tüm masallara çizimler ve gravürler eşlik ediyordu.
İllüstrasyon her zaman edebiyatla yakından bağlantılı olmuştur. Pek çok büyük sanatçı okuduklarıyla ilgili kendi vizyonlarını sundu. Çoğu zaman bir sanat eseri, daha sonra başyapıt haline gelen resimlerin yapılmasına itici güç olmuştur. görsel Sanatlar. için çizimler Sanat Eserleri algı düzeylerini birkaç kat artırma ve okuyucu üzerindeki etkisini önemli ölçüde artırma yeteneğine sahiptirler. Birçok ünlü sanatçılar Beğendiklerimize illüstrasyonlar çizerken çok eğlendik. Edebi çalışmalar, çoğu zaman bunları metin tasarlamak için kullanmayı planlamadan bile - yalnızca ruh için, kelimelerin büyüleyici etkisine yenik düşerek.
Krylov'un masallarının illüstrasyonları yapılmış olmasına rağmen farklı sanatçılar tarafından, karakterleri kolayca tanınabilir.
Valentin Serov'un I. Krylov'un masalları için çizimleri bağımsız hale geldi ve önemli çalışma sanat. Sanatçı, son derece sınırlı araçlarla, yazarlarının masallarında var olan anlamı neredeyse "kelimenin tam anlamıyla" aktarmayı başardı. Hayvanları çok seviyor ve tanıyordu, dolayısıyla onlara oldukça doğru özellikler verebiliyordu. İster bir kurdu ("Kurt ve Turna"), ister bir asmanın yakınındaki bir tilkiyi ("Tilki ve Üzüm") tasvir etsin, her durumda, sanatçının her bir hayvanın karakterini dikkatle ve uzun süre incelediği dikkat çekicidir. Sanatçı V.A.'nın illüstrasyonları Serova
I. Krylov'un “Yaşlılıktaki Aslan” masalı için illüstrasyon
I. Krylov'un "Dörtlü" masalı için illüstrasyon
I. Krylov'un "Tilki ve Üzümler" masalı için illüstrasyon
I. Krylov'un "Aslan ve Kurt" masalı için illüstrasyon
Sanatçının ilginç çizimleri XIX'in başı yüzyıl Alexander Orlovsky “Demyanov'un kulağı” “At ve binici”
Bu çizimlerin tarihi ilginçtir. Bunlar, onu ilk koleksiyoncudan miras alan E. G. Schwartz koleksiyonunda, Rus Güzel Yayınları Aşıklar Çemberi üyeleri tarafından tesadüfen bulundu. 19. yüzyılın yarısı V. A. R. Tomilov, sanatçı Orlovsky'nin arkadaşı. “Köpek Dostluğu” “Dörtlü”
Şimdi bakalım farklı illüstrasyonlar I.A.'nın masallarına. Krylov, sanatçı A.M. Laptev. “Güçsüzlerin sorumlusu her zaman güçlülerdir” “Kurt ve Kuzu”
“Ve siz arkadaşlar, nasıl oturursanız oturun, hala müzisyen olmaya uygun değilsiniz” “Dörtlü”
“Yoldaşlar arasında anlaşma olmadığında işler onlar için iyi gitmeyecektir” “Kuğu, Kerevit ve Turna”
“Cahil de kör olarak ilmi ve ilmi azarlar, Ve bütün öğrenilmiş eserleri, Meyvelerinin tadına bakmadan” “Meşe ağacının altında bir domuz”
“Her şeyi şarkı mı söyledin? Olay şu: Gelin ve dans edin!” "Yusufçuk ve Karınca"
“Evet, Moska! Bil ki o güçlüdür, Fil'e havlar!" "Fil ve Moska"
“Maalesef insanlarda durum böyle: Bir şey ne kadar faydalı olursa olsun, değerini bilmeden, onu anlama yeteneği kötüleşir; Cahil daha bilgiliyse ona da zulmetmektedir.” “Maymun ve Gözlük”
"Köylü ve Ölüm" masalının illüstrasyonu Sanatçı A. A. Daineka
Sanatçı I. A. Petelina'nın çizimleri “Maymun ve gözlük” “Yusufçuk ve karınca”
"Dörtlü"
“Fil ve Pug” “Kuğu, Kerevit ve Pike”
Sanatçı E. Rachev'in çizimleri “Kuğu, kerevit ve turna balığı” “Karga ve tilki” “Kurt ve Kuzu”
Sanatçıların illüstrasyonları A. Bazhenov M.A. Taranova "Yusufçuk ve Karınca" "Kurt ve Turna"
MASALLAR I.A.KRYLOVA GÜZEL SANATLARDA
I.A. Krylov'un masalları ilk kez yaklaşık 200 yıl önce resimlenmeye başlandı. Böylece birbirinden güzel resimlerle süslenmiş hamamlı kitaplar gün ışığına çıktı. Daha sonra sinema ve animasyon ortaya çıkınca masalların resimleri canlandı. Bu sayede tüm ülkemiz I.A. Krylov'un çalışmalarıyla tanışmayı başardı!
I.A.'nın masallarının çok sayıda toplu baskısı var. En ünlü sanatçıların çizimleriyle Krylov farklı stiller ve yol tarifleri. 20. yüzyılda 50'den fazla sanatçı tarafından resimlenmiştir. Bunların arasında: N.I. Altman, I.Ya.Bilibin, Yu.A. Vasnetsov, A.A. Deineka, M.V. Dobuzhinsky, I.S.Efimov, V.M. Konashevich, Kukryniksy, B.M. .Kustodiev... ve işte bu kadar - en ünlü isimler!
I.A. Krylov 200'den fazla masal yarattı, bunların yarısından fazlası resimlendi. Resim sayısı bakımından ilk sırayı “Tilki ve Üzümler” - 31 masalına verebiliriz.
Öyleyse sanatçıları tanımaya başlayalım.
Sanatçı-gravürcü Andrey Petrovich Sapozhnikov (1795-1855)
A.P. Sapozhnikov boş zamanlarında resim yapan amatör bir sanatçıydı. Mesleği subaydı ve mühendislik birliklerinde görev yaptı. Uzun zamandır Sanat Akademisi'nde çizim derslerine katıldı ve hatta 1834'te bir "İlköğretim Çizim Kursu" derledi ve bunu sınavlar sırasında öğrencilere dağıtılmak üzere örneklerle (modeller ve alçılar) birlikte Akademi'ye bağışladı. Sapozhnikov çeşitli alanlarda benzersiz bir iz bıraktı: Kendisi aynı zamanda bir askeri mühendis, bir ressam, bir grafik sanatçısı ve bir heykeltıraş, aynı zamanda bir yayıncı, koleksiyoncu, öğretmen ve teoriye ilişkin ilk Rusça kılavuzun yazarıdır. ve günümüzde de kullanılan genel eğitim kurumlarına yönelik çizim uygulaması.
1834'te Sapozhnikov, Krylov'un masallarını resimlemeye başladı. Toplamda 93 masal resimledi. Çizimleri, ince beceri ve ifade gücüyle işaretlenmiş doğrulukları ve günlük özgünlükleriyle öne çıkıyor, ancak en önemlisi, Krylov'un masal yaratıcılığının özgünlüğünü, Rus ulusal karakterini aktarıyorlar. İster aptal bir adam ister meraklı bir beyefendi olsun, Sapozhnikov'un halkı Rus halkıdır; Rus kırsal manzarasıyla çevrilidirler; hayvanları oldukça gerçekçi, güçlü ve zayıf, kurnaz ve basit fikirli, iyi ve kötü. Ama A.P. Sapozhnikov bir hayvan ressamı değildi, dolayısıyla onun için tüm hayvanlar başarılı değildi; örneğin kedileri mükemmel olmaktan uzaktı. Buna rağmen A.P. Çağdaşlara göre Sapozhnikov, I.A.'yı gerçekten sevdi. Krylov. V.G. de onlar hakkında sıcak bir şekilde konuştu. Belinsky: “Çok... yetenek, özgünlük, hayat! Her özelliğinde nasıl bir Rus tadı var!”.
Şimdi başka bir illüstratöre dönelim.
Büyük Rus ressam Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)
Serov masallara yöneldi çünkü... hayatta çok takdir ettiği keskin mizahlarından her zaman etkilenmişti. Ayrıca Serov, çocukluğundan beri hayvanları seviyordu; yıllar boyunca albümlerinde yer alan çok sayıda eskizden de anlaşılacağı üzere, onların davranışlarında insanların davranışlarıyla, onları gözlemleyerek ve çizerek pek çok benzerlik buldu.
1895'te Savva Mamontov, Krylov'un masallarını Valentin Serov'un çizimleriyle tasarladı. Daha doğrusu, her şeyden önce Mamontov illüstrasyonlar yayınlamak istedi: albümün adı "V.A. Serov'un I.A. Krylov'un masalları üzerine on iki çizimi": "Vagon Treni", "Karga ve Tilki", "Değirmen", "Kurt" ve Turna” ", "Trishkin kaftan", "Dörtlü", "Köylü ve Soyguncu", "Karga", "Aslan ve Kurt", "Eşek ve İnsan", "Maymun ve Gözlük", "Turna". Serov konuyu coşkuyla ele aldı. Ve kitap hiç yayınlanmamasına rağmen sanatçı, günlerinin sonuna kadar Krylov'un masalları için illüstrasyonlar üzerinde çalıştı - gizli bir hayvan ressamı olan onun için bu fikir yaratıcı bir çıkış noktası haline geldi. Yıllar geçtikçe çizimleri daha özlü ve keskin hale geldi. Serov, Krylov'un mizahını minimum düzeyde aktarmasına olanak sağlayacak bir tonlama arıyordu. Bu tür yaratıcı arayışların gösterge niteliğindeki bir örneği, masal "Dörtlüsü" için yaptığı illüstrasyonlardır: Sanatçı yine de Krylov'un ahlakını dikkate almadan müzisyenleri farklı bir sıraya göre yeniden düzenledi.
Sanatçı, eserin metnini dikkatle takip etti, masallardaki ana şeyi seçti ve kendisine ait hiçbir şey katmadan onu yetersiz sanatsal araçlarla aktardı. Yavaş yavaş tonu ve chiaroscuro'yu tamamen terk etti ve yalnızca kurşun kalemle çalıştı, kendisini ilgilendiren ayrıntıları vurguladı ve keskinleştirdi, masalların ortak görüntülerinin en karakteristik özelliklerini çizimde ortaya çıkardı. Serov'un çizimlerindeki hayvanlar sıradan aslanlara ve ayılara, tilkilere ve kargalara çok benziyor ama aynı zamanda edebi eserlerin kahramanlarının tüm karakter özelliklerini taşıyorlar. V.A. Serov, I.A. Krylov'un masallarının illüstrasyonları üzerinde uzun bir süre, yaklaşık 15 yıl ve özellikle de hayatının son yıllarında yoğun bir şekilde çalıştı. 1934 ve 1944'te "Detgiz" yayınevi, I.A. Krylov'un masallarının illüstrasyonlarıyla birlikte iki baskısını yayınladı.
I.A. Krylov ve diğerlerinin masalları için resimler oluşturuldu hayvan sanatçısıIvan Semyonovich Efimov (1878-1959).
V.A. Serov'un öğrencisi olan I.S. Efimov, bir grafik sanatçısı, tiyatro sanatçısı, çocuk kitapları illüstratörü, öğretmen ve büyük bir şövale ve anıtsal heykel ustasıydı. RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı, halk sanatçısı RSFSR. Eşi N.Ya ile birlikte. Simonovich-Efimova (1877-1948), ilk Sovyet kukla tiyatrosunu yarattı. Çocuk kitaplarını kendine göre resimledi. Hem heykel hem de illüstrasyondaki hayvanları özellikle plastik ve etkileyicidir. I.S. Efimov'a "hayvanların kralı" deniyordu. Sanatçı suluboya üzerinde çok çalıştı ve 1930'larda çizim için yeni bir malzeme buldu - yumuşak litografik ve İtalyan kalemler. Heykel malzemelerine olan tutumu da plastik ve dekoratif sanatların yakınlaşmasına katkıda bulundu.
Eserlerinde hayvan dünyası sanatçının görüntünün konusuna olan sevgisi sayesinde tanınabilir ve yakın hale gelir. Bu, arşivde saklanan I.A.'nın masalları için kağıt ve aydınger kağıdı üzerine 50'den fazla çizim ve eskizle gösterilmektedir. Krylov, 1910'larda - 1940'larda yaratıldı.
1910'larda yaratılan masalların illüstrasyonlarının eskizleri: "Kurt ve Tilki", "Kurt ve Kuzu", "Karga ve Tilki", "Kurbağa ve Öküz" grafik ve İtalyan kalemlerle yapılmıştır. Sanatçı en çok “Tilki ve Üzümler” masalından ilham aldı; bunun için 30 illüstrasyon çizimi oluşturuldu (8 renkli sulu boya ve 22 İtalyan ve grafik kalemi).
Vladimir Mihayloviç Konaşeviç (1888-1963)
Biri en ünlü ustalar kitap illüstrasyon I.A. Krylov'un masalları için çok sayıda illüstrasyon hazırlayan Sovyet zamanı. V.M. Konashevich, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda (1908-1913) K.A. Korovin ve S.V. Malyutin ile çalıştı. 1922 yılında çocuk kitapları illüstratörü olarak aktif olarak çalışmaya başladı ve Detgiz'in önde gelen sanatçılarından biri oldu. Çizimlerini sulu boya, siyah mürekkep, tükenmez kalem ve kurşun kalemle, nesnelerin hatlarını ve insan silüetlerini göstererek yaptı. Kompozisyonda neredeyse hiç manzara yoktu. Renk aralığı üç veya dört renkle sınırlıydı ve birçok tonun kullanılmasıyla çok renkli yaratıldı. Sanatçı ayrıntılarda çok hassastı. Çalışmaları bazen, 1922-1924'te üyesi olduğu World of Art'ın grafiklerine kadar uzanan, dekoratif bir tarza olan tutkusuyla öne çıkıyor. 1930'lardan beri V.M. Konashevich kendisini neredeyse tamamen çocuk kitaplarını resimlemeye adadı.
Evgeny Mihayloviç Raçev (1906-1997) - Bu alandaki çalışmalarıyla tanınan Sovyet hayvan sanatçısı kitap grafikleri. Sanatçının adı peri masallarıyla, özellikle de hayvan kahramanların yer aldığı masallarla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Otuz yıldır yaratıcı aktivite E.M. Rachev yüzlerce illüstrasyon yarattı. 1958-1959'da "Sovyet Rusya" sergisi için I.A. Krylov'un masalları için geniş bir dizi çizim yaptı.
1973'te E.M. Rachev Ödül Sahibi oldu Devlet Ödülü. Daha sonraki resimlerde E.M. Rachev'den I.A.'nın masallarına kadar. Krylov, birçok hayvan ve canavar insanlar gibi, insan kılığında "giyinmiş", böylece sanatçı masal olay örgüsünün ve masal görüntülerinin arkasında gizlendiğini gösteriyor gerçek hayat ve gerçek insan ilişkileri. Rachev'in renkli çizimleri zarif, renkli ve dekoratiftir. Sanatçı, ince şeffaf bir tabaka, guaj ve kömür üzerine yerleştirdiği sulu boyalarla çalıştı. Çocuğa eserin özünü ortaya çıkarmak amacıyla illüstrasyonları için her zaman en dokunaklı, dramatik veya komik anları ve olay örgüsünü seçti.
ANİMASYONDA I.A. KRYLOV'UN MASALLARI
Modern çocukları klasiklerle büyülemek zordur. Hikaye ve hikayeleri, şiirleri ve romanları okumak onlar için zordur. Ama film ve çizgi film izlemekten keyif alıyorlar. Çocukların bu görselleştirme eğilimi, ufuklarını genişletmek için kullanılabilir. Renkli animasyonlar, canlı karakterler ve büyüleyici hikayeler, onlarda kesinlikle yazarların eserlerini daha iyi tanıma arzusunu uyandıracaktır.
I.A. Krylov'un masallarında sıkıcı ve sıkıcı ahlaki öğretiler yoktur, yalnızca her zaman geçerli olan gerçekler vardır. Ve zamanımızda onlara her zamankinden daha çok ihtiyaç var! Bu nedenle masallar kolaylıkla animasyona dönüştü.
Krylov'un masallarını izlemek ve dinlemek bir zevk. Animasyon filmlerin çoğu, medyanın, kitapların ve filmlerin çocuk yetiştirmeye ve onlara dostluk, saygı, görev ve sorumluluk duygusu aşılamaya odaklandığı bir dönem olan Sovyet döneminde yapıldı. Muhtemelen bugün bu kadar popüler olmalarının nedeni budur.
İlk çizgi filmler canlı müzikaliteleriyle öne çıkıyor. O zamanlar moda caz stilleri. Daha sonraki çizgi filmlerde artık bu kadar hafiflik olmayabilir (müzik dahil), ancak teknik performansları önemli ölçüde iyileşti.
Krylov'un masalları - çocuklar ve yetişkinler için videolar, herkes kendisi için gerekli ve anlamlı bir şeyler bulacaktır.
İlk karikatürler siyah beyazdı.
SİYAH BEYAZ KARİKATÜRLER :
DÖRTLÜ. 1935(kayıp). 1947'de bir tekrar çekildi. Karikatürün yazarları şunlardı: A. Ivanov ve P. Sazonov.
Sinema tarihçisi Semyon Ginzburg bu karikatür hakkında şunları yazdı: “ Filmin içeriği, filmin yaratıldığı yeni gerçekliği yansıtıyordu. Bu ona gerçek bir alaka kazandırdı. Film sadece gençler arasında değil yetişkin izleyiciler arasında da olağanüstü bir başarı elde etti. İdeolojik değerlerine sanatsal değerleri eşlik ediyordu. Film gayet akıcı ve akıcıydı arsa geliştirme. Karakterlerin hareketleri ve yüz ifadeleri karakterlerini ortaya koyuyordu.”
Alexander Vasilievich Ivanov (1899 - 1959)- Sovyet animatör yönetmeni, animatör, Sovyet grafik animasyonunun kurucularından biri. 1919'da Tambov Öğretmen Enstitüsü'nden, 1922'de Tambov Sanat Atölyeleri'nden mezun oldu. Moskova'ya taşınarak VKHUTEMAS'ta okudu. 1926'da Sovkino film fabrikasında bir animasyon atölyesi düzenleyerek kısa propaganda filmleri yapmaya başladı. 1927'de, K. I. Chukovsky'nin masalına dayanan ilk uyarlama olan ilk uzun metrajlı animasyon filmi "Hamamböceği" ni yarattı. 1936'dan beri Soyuzmultfilm film stüdyosunda yönetmen olarak çalıştı ve burada film stüdyosunun sanat konseyinin üyesi oldu. 1955'ten beri CPSU üyesi. 33 karikatür oluşturuldu.
Sazonov Panteleimon Petrovich (1895-1950).
Ayrıca VKhUTEMAS'ta okudu, ancak önce Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nde okudu ve hatta Lipetsk, Tambov ve Moskova'nın çeşitli kurumlarında araştırmacı olarak çalıştı. Aynı zamanda çeşitli sanat atölyelerinde çalıştı. 1929'dan beri animasyonda. 1936'ya kadar A.V. Ivanov'la, ardından bağımsız olarak çalıştı. Elle çizilmiş sesin “Ivvoston” yönteminin geliştirilmesine ve uygulanmasına katıldı.
1936-1950'de "Soyuzmultfilm" film stüdyosunda çalıştı (1943'ten 1948'e kadar ara vererek - "Voentekhfilm" film stüdyosunda). Oğlu ve kızı da çizgi film yönetmeni oldu. Eşim de Soyuzmultfilm stüdyosunda editör olarak çalıştı.
Emmanuel Yakovlevich Dvinsky(yazarın takma adı - A. Volodin; 1910-1985) - tanınmış bir Sovyet gazetecisi, film yönetmeni ve senarist; Moskova uzmanı, Moskova ve çevresi hakkında çok sayıda rehberin yazarı mimari anıtlar. Aralarında 'The Fox the Builder' ve 'Quartet'in de bulunduğu birçok çizgi filmin senaristiydi. Daha sonra Ivanov ve Sazonov ile birlikte yeni karikatür “Quartet” (1947) - renkli versiyon üzerinde çalıştı.
BİR KARGA VE BİR TİLKİ. 1937. P.P. Sazonov, bağımsız olarak, ünlü masalın ücretsiz bir uyarlaması olan Krylov'un masalına dayanan bir karikatür çekti.
KARTAL VE Köstebek. 1944. P.P. Sazonov.
DÖRTLÜ. 1947.
A.Ivanov, P.Sazonov, E.Dvinsky.
FOX İNŞAATÇISI. 1950.
Fyodor Khitruk (1917-2012) Ivanov ile birlikte bu karikatürü yarattı. (Khitruk, “Bir Suçun Hikayesi”, “Toptyzhka”, “Winnie the Pooh” vb. karikatürleriyle tanınır.)
BİR KARGA VE BİR TİLKİ. Guguk kuşu ve horoz.1953
Daha sonra ünlü olan animatörler F. Khitruk ve V. Kotenochkin (1927-2000), A. Ivanov ile çalıştı. (Kotenochkin'i “Pekala, bir dakika!” adlı animasyon serisinin yönetmeni olarak tanıyoruz ve bir sanatçı olarak Mikhalkov'un masallarından ve sayısız peri masalından yola çıkan birçok çizgi film yarattı.)
yusufçuk ve anant.1961
Bu karikatür zaten animatör P.P. Sazonov'un oğlu tarafından çekildi - Anatoly Panteleimonovich Sazonov(1920-1991) - animasyon filmi sanatçısı, RSFSR Onur Sanatçısı (1972), öğretmen, sanat tarihi adayı, profesör, senarist.
VE SİZ, ARKADAŞLAR, nasıl oturursanız oturun...(kelime yok, sadece müzik). 1972
(1927-2016) , Sovyet animatör yönetmeni, animatör, senarist. Esas olarak karma teknoloji üzerinde çalıştı: kukla ve elle çizilmiş animasyon, çeviri.
MASAL DÜNYASINDA. 1973
Çizgi film çekildi Andrey Khrzhanovsky (1939 doğumlu) Ivan Andreevich Krylov'un "Meraklı", "Eşek ve Bülbül", "Guguk Kuşu ve Horoz" masallarına dayanan çeviri tekniğinde. Karikatürde "Mars Alanında Geçit Töreni" tablosunun yanı sıra Alexander Sergeevich Puşkin'in çizimleri kullanıldı. İÇİNDE müzik düzenlemesi Oda topluluğu "Madrigal" Lev Marquis'in yönetimi altında yer aldı. A. Khrzhanovsky, A.S.'nin çalışmalarına dayanan karikatürler olan "Pushkiniana" yı yaptı. Puşkin.
Şimdi tam zamanı olduğuna inanmak isterim son teknolojiler ve yeni fırsatlar - ustalar olacak: sanatçılar, film yönetmenleri, senaristler, büyük masalcının masallarını yeni ve yaratıcı bir şekilde göstermeye devam edecekler. Genç nesil için bu gerekli.
Kemodurova Olga Leonidovna , şair, düzyazı yazarı, Yaratıcı Güçler Topluluğu'nun Ivanteevsky bölge şubesinin başkanı, Moskova Bölgesi Gazeteciler Birliği üyesi
Alexey Mihayloviç Laptev - grafik sanatçısı, kitap illüstratörü, şair. SSCB Sanat Akademisi'nin sorumlu üyesi. RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı.
Moskova'da yaşadı. Moskova'da F.I. Rerberg'in okul stüdyosunda (1923) P.I. Lvov ve N.N. 1925'ten itibaren çeşitli dergilerde illüstratör olarak çalıştı. Moskova'daki kitap yayınevleriyle işbirliği yapıldı. Sanat üniversiteleri için ders kitaplarının yazarı. 1944'te kendisine diploma verildi 1. derece“Askeri Seri” 1942-1943 çizim serisi için SSCB Halk Komiserleri Konseyi Sanat İşleri Komitesi. Sergi katılımcısı: dahil. çoğu cumhuriyetçi, tüm birlikçi, yabancı; kişisel: 1938, 1949 - Moskova. Sanatçılar Birliği üyesi. SSCB madalyaları verildi. Klasik Rus eserleri için illüstrasyonların yazarı ve Sovyet edebiyatıÇocuklara yönelik kitaplar da dahil. Modern ve şövale grafik alanında çalıştı tarihi konular ve ayrıca küçük formların heykellerinde. Şiir yazdı ve kendi çizimleriyle çok sayıda çocuk kitabı yayınladı. Son kez A. M. Laptev’in kitaplarından biri 2010 yılında yeniden yayımlandı.
Kendini çizmesine ilk izin veren Dunno'ydu. Ve portrenin orijinaline o kadar benzediği ortaya çıktı ki, sonraki tüm "portre ressamları" yalnızca A. M. Laptev'in yarattığı görüntüyü tekrarladı ve onunla oynadı.
A. M. Laptev'in kalem ve sulu boya çizimleri yalnızca Nosov üçlemesinin ilk iki bölümünü süslemekle kalmadı, aynı zamanda Yury Olesha'nın The Adventures of Dunno and His Friends incelemesinde doğru bir şekilde belirttiği gibi, "onun hafifliğini, neşesini, yazını, biz"i vurguladılar. alan rengi derdim." Aynı incelemede, az önce alıntıladığımız satırdan Yu.Olesha, kitabın tamamının yuvarlak bir dansa benzediğini belirtti: "maceraların, şakaların, icatların tümüyle yuvarlak bir dansı." Bu dernek, şüphesiz A. M. Laptev'in çizimleri sayesinde incelemecide ortaya çıktı. Çok figürlü ve inanılmaz derecede hareketlidirler. Görüntüler sürekli olarak "yer değiştirir, şekil değiştirir, metne çarpar, onu çapraz olarak geçer" (L. Kudryavtseva), gözlerimizin komik ve sevimli kısaların muhteşem, parlak, çeşitli yuvarlak dansından ayrılmasına izin vermez. Alexey Mihayloviç'in çizimleri "nazik, lirik, kırılgan... dokunaklı bir sıcaklıkla ve aynı zamanda büyüleyici" ciddiyet", içtenlik" (A. Lavrov) ayrıntılı olarak, adım adım küçük insanların dünyasını çiziyorlar. Ve Laptev'deki bu yaratıklar çocuklara benzese de (çocuk gibi giyiniyorlar, çocuksu alışkanlıkları var), "ama onlar çocuk değil, parodi değil, çocuk karikatürü değil, oyuncak bebek değil, masal insanları" ( L. Kudryavtseva).
Sanatçının birçok eseri bulunmaktadır. bölgesel müzeler Rusya'da ve yurt dışında özel koleksiyonların yanı sıra.
N. Gogol. Dikanka Yakınlarında Bir Çiftlikte Akşamlar
Laptev A. Komik çocuklar. Pirinç. ve A. Laptev'in metni. M. Sovyet sanatçısı, 1949
Gogol N. Ölü Canlar
Bir, iki, üç
A. Çehov. Hikayeler
I.Krylov. Masallar
N.Nosov. Dunno ve Arkadaşlarının Maceraları
Farklı kitaplar...
Tamamen
Ayrıntılar Kategori: 19. ve 20. yüzyılların başında Rus güzel sanatı ve mimarisi Yayınlandı 03/12/2019 17:54 Görüntüleme: 442İllüstrasyon her zaman edebiyatla yakından bağlantılı olmuştur. Pek çok büyük sanatçı okuduklarıyla ilgili kendi vizyonlarını sundu.
Çoğu zaman bir sanat eseri, daha sonra güzel sanatların başyapıtları haline gelen resimlerin resmedilmesinin itici gücü haline geldi. Sanat eserlerine yönelik resimler, algı düzeylerini birkaç kat artırabilir ve okuyucu üzerindeki etkisini önemli ölçüde artırabilir.
Pek çok ünlü sanatçı, sevdikleri edebi eserler için, çoğu zaman bunları metin tasarlamak için kullanmayı planlamadan memnuniyetle illüstrasyonlar yaptı - sadece ruh için, kelimelerin büyüleyici etkisine yenik düştü.
V. Serov. I. Krylov'un "Dörtlü" masalı için illüstrasyon
Büyük Rus portre ressamı, ressamı ve grafik sanatçısı Valentin Aleksandrovich Serov, soyundan gelenlere çok çeşitli yönlerde birçok tabloyu miras olarak bıraktı. Faaliyetleri sadece çağdaşlarını değil, gelecek nesilleri de etkiledi. Resimde onun kontrolü dışında hiçbir yön yokmuş gibi görünüyordu. Karakalem çizimini kendi kendine yeten bir sanat eseri durumuna dönüştürmeyi başardı.
V. Serov'un yağlıboya, karakalem veya kurşun kalemle yapılmış çizimleri, stil ve uygulamanın mükemmelliğiyle hayrete düşürüyor. Pek çok eseri arasında ünlü Rus yazar Ivan Andreevich Krylov'un masallarına yönelik illüstrasyonlar gerçek bir şaheserdir. Valentin Serov, 1895'ten 1911'e kadar on beş yıldan fazla bir süre boyunca öğretici şiirsel öyküler için bir dizi resimli resim üzerinde çalıştı.
V. Serov. I. Krylov'un "Aslan ve Kurt" masalı için illüstrasyon. Kağıt, grafit kalem, mürekkep, kalem. 26,8x42,5 cm
Valentin Aleksandrovich çocukluğundan beri her türden "hayvana" hayrandı. Hayvanları gözlemlemeyi, davranışların özelliklerini ve insanlarla benzerliklerini fark etmeyi severdi. Sanatçı onları çok ve isteyerek boyadı, bu yüzden 1895'te Moskova'daki yayıncı, matbaacı, işadamı Anatoly Ivanovich Mamontov, ünlülerin kardeşi Rus hayırsever Savva Mamontov, onu Ivan Krylov'un masalları için bir dizi illüstrasyon yapmaya davet etti, V. Serov bir an bile tereddüt etmedi. Başlangıçta bir düzine en popüler masalları içeren bir kitabın "On İki Çizim" çalışma başlığı altında yayınlanması planlanmıştı. Ancak eser sanatçıyı o kadar büyüledi ki sonuç olarak Krylov'un masalları konulu birçok eskiz, eskiz ve bitmiş tablo ortaya çıktı.
V. Serov. I. Krylov'un “Yaşlılıktaki Aslan” masalı için illüstrasyon
Valentin Serov'un çağdaşlarının hatırladığı gibi, çalışmalarında onun için en zor şey masal anlatımının özel ritmine "uymak"tı. Çalışmasının sonucunun metin için sıradan bir resim değil, anın donmuş, ahlaki açıdan öğretici, canlı bir yansıması olmasını istiyordu. Ivan Krylov, insanların ahlaksızlıklarıyla alay ederek onları hayvan dünyasının temsilcilerine aktardı. Onun "silahı", gerçek bir topu aşan bir güçle insanın zayıflıklarını vuruyordu.
V. Serov. I. Krylov'un "Maymun ve Gözlük" masalı için illüstrasyon. Kağıt, grafit ve hatta kalem. 26,7x42,5 cm
V. Serov'a göre I. Krylov'un fikirleri açık ve yakındı. İlk kez değil ama kendi görsel "masal dilinin" son derece anlamsal, eksiksiz biçimini bulmayı başardı. Her hikayede en önemli şeyi bulmaya ve bunu okuyucuya ve izleyiciye kendisinin erişebileceği sanatsal bir şekilde aktarmaya çalıştı. Zamanla Valentin Aleksandrovich, "Üç Adam", "Kurt ve Çobanlar" ve "Küçük Karga" masallarının ilk illüstrasyonlarında görülebilecek detayları ve birçok tekniği terk etti. Daha sonraki çalışmaları çoğunlukla kurşun kalemle yapıldı ve güçlü bir vurgu yapıldı. küçük detaylar ve karakterlerin en ortak özellikleri.
V. Serov. I. Krylov'un "Tilki ve Üzümler" masalı için illüstrasyon. Kağıt, grafit kalem. 22,2x35,5 cm
Rötuşsuz geniş siyah-beyaz çizgiler, chiaroscuro ve tonlar, hacimden yoksun, maksimum özlülüklerine rağmen, en önemli şeyi inanılmaz derecede doğru bir şekilde aktarıyor ve zar zor farkedilebilen bir ironi sisi yayıyor. V. Serov çoğu zaman eskizlerini yeniden çizerek onları giderek daha basit hale getiriyor. Yavaş yavaş, orijinal planların çoğu tamamen yeniden düzenlendi.
Sanatçı uzun süre düşündü ve sadece masal karakterlerinin değil aynı zamanda karakterlerini de inceledi. gerçek prototipler– hayvanlar. Sık sık eskiz defterlerine dönüyordu. Sonuç olarak, V. Serov kelimenin tam anlamıyla tek bir satırla karakterleri karakterize etmeyi, onlara önem ve gerçeklik kazandırmayı başardı.
Valentin Serov'un I. Krylov'un masalları için yaptığı illüstrasyonlar bağımsız ve önemli bir sanat eseri haline geldi. Sanatçı, son derece sınırlı araçlarla, yazarlarının masallarında var olan anlamı neredeyse "kelimenin tam anlamıyla" aktarmayı başardı.
