Petrol çalışması. Resim ve sanat hakkında kitap koleksiyonu

Esas olarak, natürmortun renk yelpazesini, çevresel koşulları - ışığı, çevreleyen alanı ve bunların karşılıklı etkilerini dikkate alarak renkli nesnelerin şeklinin derinlemesine incelenmesini içeren uzun vadeli bir çalışmadan bahsettiler.

Ama üzerinde resim kursları Sanat Okulu Yeni Sanat Amaçları acemi sanatçılara bir çizimi hızlı bir şekilde yazmayı, bir eskizde yalnızca ana şeyi, en önemli şeyi veya bütünün yalnızca bir kısmını - bir parçayı - yakalamayı öğretiyoruz. Bu nedenle, tüm resim dersini süren çalışmaların yanı sıra, başka etüt biçimleri de var. Bunlar eskiz-eskiz, parça etüdü, hafızadan eskiz.

Tüm bu formların var olma hakkı vardır. Tek soru, onları akıllıca nasıl birleştireceğimizdir. Yalnızca nesnelerin derinlemesine ve ayrıntılı çizimi ile uzun vadeli çalışmalar üzerinde çalışarak, hızlı çalışma becerilerini edinmeyeceğiz ve çalışmadaki en önemli ve temel özellikleri hemen yakalayamayacağız, bilinçli olarak öğrenmeyeceğiz. ana şey uğruna şu veya bu ayrıntıyı feda edin.

Böyle bir etüdde, kompozisyon yapısının tanımıyla birlikte, kendimiz keşfederiz. renk uyumu, istenen kombinasyonları elde ettiğimiz renklerin karışımını hatırlayın. Böyle bir etüt yarım saat - bir saat içinde gerçekleştirilir.

Aşağıda bir dizi hızlı etüdler- meyveler, meyveler ve ev eşyalarından natürmortların bireysel parçalı çözümlerinin eskizleri ve eskizleri. Kısa çalışmalar çizme konusunda bazı beceriler kazanmak için bir dizi alıştırma yapın.

Eskiz çizmeyi öğrenmek.

İlkbahar veya yaz aylarında, tek tip çiçeklerden bir buket yapın, içine farklı türden bir veya iki çiçek ekleyin. Böyle bir buketi önce geniş ışıklı bir odaya, bir verandaya veya bahçeye dağınık ışıkta koyun ve bir buçuk ila iki saat içinde bir eskiz yazın. Aynı veya başka bir buketi parlak ışıkta, güneşli bir günde, pencereye veya bahçeye çiçek koyarak yazmaya çalışın. Bu görevlerin her birinde sizin için yeni koşullarla karşılaşacaksınız. Güçlü doğrudan ışığın etkisi altında (içinde bu durum güneş) nesnelerin rengi oda koşullarına göre değişir. Ortaya çıkan zıtlıklar, yansımaların bolluğu, kamaşma, tüm bu faktörlerin birleşimi ve etkileşimi nedeniyle nesneler somutluklarını yitirmiş gibi görünürler. Hem ışık hem de gölge ve penumbra birbirinden net bir şekilde ayrılmış olarak algılanmaz, ancak bir dizi yeni gölge, nüans ve geçişle birbirlerini zenginleştirir. Kısacası ışık ve gölge problemlerinin çözümü bu durumda çok büyük bir önem kazanıyor.

Ressam için aydınlatma motif kadar önemlidir, daha doğrusu birbiriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bu nedenle, havada bir etüd üzerinde çalışırken, plein air* dedikleri gibi, büyük ilgi gören özel problemler ortaya çıkar. * (Fransız plein havasından - altında açık gökyüzü. Terim güzel Sanatlar dış mekan görüntüsüne uygulanır).

Tarla çanlarının incelenmesi doğrudan güneş ışığında yapılır. Şeffaf boyalarla kolayca toplam kütleleri çizilir. Ancak yine de hacimli olarak algılanıyor. Buketin dış kenarında çanlar şeffaf ve ağırlıksız görünüyor. Bazıları neredeyse arka planda kayboluyor, diğerleri daha net ama keskin değil.

Kroki bizim için ilginç teknik taraf uygulamak. Renklerin saflığı, genel tazelik ve sululuk izlenimi, işin bir boya çözeltisine bolca doymuş, nemli, nemlendirilmiş kağıt üzerinde yapılmasıyla elde edilir. Okulumuzdaki resim kurslarında bu tür yazıların özelliklerini daha derinlemesine konuşuyoruz.

Önceki alıştırmanın aksine - tek tip çiçeklerden bir buket, ayrıca farklı renk ve şekillerde küçük bir çiçek buketi yapın. Hafif, desensiz bir duvara karşı dağınık ışıkta bir odaya koyun. Buket, arka plana göre belirli bir güçte bir siluet oluşturacaktır.

Çizimde, buketin toplam kütlesinden çıkıntı yapan çiçekleri kolayca ana hatlarıyla belirtin. Anahatları, şekilleri ve boyutları bakımından farklı olacaklar. Ardından, tonun kuvvetini karşılaştırırken, parçaları parçalara ayırmaya başlayın. istenilen renk karakterlerini aktarmaya çalışan ayrı renk grupları. Aynı zamanda, bazı parçaları daha sonra güçlendirebilmek için boyayı tam güçle almak gerekli değildir. Çiçek çizerken, bazı renkleri diğerleriyle veya yeşilliklerle temas ettirirken keskin hatlardan kaçının. Aksi takdirde, katılık izlenimi verecek ve canlı olmaktan çok yapay görüneceklerdir. Çiçekler, özellikle kır çiçekleri her zaman hassas, kırılgan, titrektir ve bir eskizde bu nitelikleri aktarmaya çalışılmalıdır.

Mürver fırçasının, sarı keten çiçeklerinin, yanlarında papatya ve eğreltiotu yapraklarının olduğu ilgi ve sevgiye bakın. Görüntünün aplike gibi kesilip kağıda yapıştırılmış gibi düz bir izlenim vermemesine dikkat edin. Bunu önlemek için, buket dokunuşunun özelliklerini arka planla karşılaştırarak belirlemek gerekir. Bazı kısımlarda çiçekler onunla hafif bir şekilde birleşecek ve hatta ondan daha hafif olacak, bazı kısımlarda ise farklı kontur kuvvetlerinde silüetler oluşturacaklar. Bir buket çiçeği oluşturan çeşitli tonlara rağmen, alacalı görünmemeli, sakinliğini, tek bir tonun bütünlüğünü korumalıdır. Bir sanat okulunda çizim yapmayı öğrenirken, yeni başlayanların çalışırken bazen gözlerini kısmalarını ve ya bukete ya da eskizlerine bakmalarını öneririz. Bu, ton çözümünde yapılan hataların görülmesine yardımcı olur.

Bu resim dersindeki bir sonraki alıştırma, hızlı bir çalışma üzerinde çalışma becerilerinizi derinleştirmek için tasarlanmıştır. Alıştırma, resimde zenginlik ve renklilik elde etmek için a la prima tekniğinde daha önce edinilen becerileri kullanarak görevi belirler. Bu egzersizlerin her biri için bir ila iki saat ayırmanızda fayda var.

Başlangıç ​​\u200b\u200bolarak, çizime benzer bir görevi çileklerle tamamlayabilirsiniz. Burada, önceki çalışmada olduğu gibi, yazar ya bir boya çözeltisine doymuş bir fırçanın yeteneklerini kullanır ya da minimum karıştırmalarına izin vererek saf boyaların hafif, şeffaf vuruşlarını uygular. Sonuç olarak, büyük meyvelerin sulu ve yumuşaklığının aktarımı, ışık geçirgenliği izlenimi elde edilir.

Kupa ile çalışma da şeklinde yapılır. hızlı eskiz. Performans, çeşitli konuların bir kombinasyonu ile ilgi çekicidir. Sanatçı ortaya çıkmadan önce Yeni görev- domates kabuğunun parlak yüzeyinin yanında metalin parlaklığını göstermek için. Renkler temiz, hafif, şeffaf, genel renk açık. Bu nedenle eser tazelik, yakınlık izlenimi veriyor.

Sonuç olarak, uygulaması hızlı olan çalışmalarda görev, temel renk ilişkilerini, temel kontrastları oluşturmak ve aydınlatmayı iletmektir. Bu tür etüdlerde tüm bölümlerde detaylı detaylandırma istenmemektedir. Örneğin, buketin tüm kütlesinin genelleştirilmiş bir çözümü ile çanları olan bir buketde, bir papatya ve siluet tarafından ana hatları çizilen çanların karakteristik ana hatlarını görüyoruz.

Bu tür etütler hem ikincil hem de bağımsız öneme sahip olabilir. ast - uzun bir eskizden önce bir ön eskiz yaparken; bağımsız - özel resimsel problemleri çözerken (ışık koşullarını aktarırken, renk kombinasyonları) ve son olarak, kendiniz için bir tür motif yakalamanız gerektiğinde, ancak bunu daha ayrıntılı olarak tamamlamak için zaman olmadığında.

Bir resim kursunda Yeni Sanat Amaçları bu kadar hızlı etüdlerde aşırı hoşgörüye karşı uyarıyoruz. Çözümün genelleştirilmesi ile çalışma konu özelliğini kaybetmemelidir. Tek kelimeyle, yeni başlayanlar için çizimde genelleme kendi başına bir amaç haline gelmemelidir. Aksine, onun yardımıyla belirli bir nesne veya fenomen için en karakteristik ve tipik özellikleri ifade etmeye çalışıyoruz.

Artintenstudio'daki resim dersleri sırasında öğrenciler tarafından yapılan akrilik eskizler.

Sanatçı ne zaman başlıyor? Her biri kendi zamanında. Doğal bir ortamda sanatçı, çevrenin etkisi altında oluşur: ebeveynler, öğretmenler, toplum. Çevre, yaratıcılığın, yeteneğin uyanışının kaynağıdır.

Yaratıcı bireysellik herkeste farklı şekillenir. Bu nedenle ustayı öğrenciden ayıran eşiği belirlemek imkansızdır. Bazen sadece bir adımdır ve bazen çoktur. Biri için ustalık neredeyse anında gerçekleşir, diğeri için uzun zaman alır ve fark edilmeden.

Resim tarihi, çeşitli erken dönem örnekleriyle doludur. sanatsal gelişim ve tersine, nispeten geç. Yetenek genellikle sanat atmosferinde kendini gösterir, ancak çoğu zaman sanata yabancı bir ortamdan gelir. Adı duyulan sanatçıların çoğu akademik eğitim almış, diğer ressamlar özenle okumuş ama akademilerde okuyamamışlar. Ve bazıları kendi başlarına yazma sanatında ustalaştı.

her birine gerçek sanatçı belirli bir nitelikler dizisi içseldir ve onsuz gerçekleşemez: doğa sevgisi, bilgiye susuzluk.

Neden bu kadar uzun bir giriş?

Eski klasörleri karıştırırken, çıraklık döneminden kalan, yağlı boyaya boyanmış birkaç eskiz buldum. Birkaç on yıl öncesine bakmak ve işten aldığınız duygularınızı hatırlamak ilginç.

Her eskiz, bir veya başka bir doğa durumunun renklerinde eğitici, hızlı (en fazla 15 dakika) bir eskizdir. Etütlerin bir payında - manzara: akşam, gün batımı, gece. Doğal olarak ışıksız yazılmaları gerekiyordu. Örneğin, sundurmanın parlak ışıklı pencereleri zifiri karanlıkta açık renklerle tam anlamıyla dokunarak boyanır.

Tarayıcı ne yazık ki doğru rengin parlaklığını aktaramadı. Tüm en karanlık alanları renksiz düz siyah bir dolgu olarak sundu.

Sanatçı tam olarak "devlet için" bu tür eskizlerle başlıyor. Biz resim bölümü öğrencileri, sadece eli ve gözü "doldurmak" amacıyla, renk ve en geniş fırça kullanarak yüzlerce resim yaptık.

Gündüz çalışmaları ile ilgili olarak, resim bir leke gibi görünüyorsa, gözlerinizi kısmanızı ve manzaranın düz alanının nasıl ışık ve gölgeye ayrıldığını görmenizi öneririm. Çalışma taslağının ne kadar teknik ve detaylı olduğunun bir önemi yoktur. Önemli olan, ışığın gölgeye doğru oranıdır. Bu, açık havada çalışmanın özüdür ve satış için çok sayıda manzara boyamak niyetinde değildir.

Ancak, bir önceki paragrafın çürütülmesine ek olarak, en iyi ve satışa layık çalışmaların elbette uzun süredir satıldığını söyleyelim. Burada sunulan her şey geri kalanının özüdür.

Etiket: şövale boyama

Etüt. önemli yer Malyutin'in çalışmasında eskiz resmi tarafından işgal edildi.

Eskizleri iki türe ayrılabilir. Bazıları uzun: doğaları gereği, iki ila dört saat içinde dikkatli bir şekilde incelenerek yaratıldılar ve esas olarak amaçlandılar. tür işleri. Bunlar, örneğin şunları içerir: “Çobanlı Çoban” resmine Çoban (1893, Devlet Tretyakov Galerisi), “Kır Fuarı” resmine “Kulübe” (1907, Devlet Tretyakov Galerisi), “Oğlan” “Büyükbaba ve Torun” resmi (1932 , Tüm Birlikler Sendikalar Merkez Konseyi), “Artel Öğle Yemeği” resmi için “Karpuz” (1934, Devlet Tretyakov Galerisi).

Bu çalışmalar astarlanmış ince taneli, yoğun keten tuval. Macunsu silinmiş boyalar Malyutin enerjik bir şekilde vücut, dokulu vuruşlar, anlamlı bir şekilde şekillendirici formlar uygular.

İkinci tür etüdler, sanatçının Moskova bölgesine, Rusya'nın kuzeyine, Kırım'a ve Anavatanımızın diğer yerlerine sık sık yaptığı geziler sırasında mekanda icra ettiği 15-20 dakikalık etütleri - “yamaları” içerir.

Istra'daki manastır

Standart boyutlardaki (9x15 santimetre) bu eskizlerde Malyutin iki yönlü bir hedef izledi. Onun için, öncelikle, doğada sürekli bir el ve göz eğitimiydi ve ikincisi, sanatçının ihtiyaç duyduğu renk ilişkilerini eskizlerde - "lekelerde" arıyordu.

9x15 santimetre boyutu, küçük bir eskiz defterine (K. Korovin'den bir hediye) tam olarak karşılık geldi. genellikle saha gezileri sırasında Malyutin'e eşlik eder. Eskiz yazmaya giden Malyutin, yanına sadece küçük bir eskiz defteri aldı. Diğer eskizcilerle mekanda çalışmaktan hoşlanmazdı. İstediği renkleri palete sıktı, cebine beyazı ve fırçaları aldı ve yazmaya gitti.

Bu eskizlerin ana malzemesi, 1,5 ila 2,5 mm kalınlığında, güçlü, üç katmanlı, iyi terbiye edilmiş kontrplak levhalardı. Nadir durumlarda, astarlanmış ince taneli kanvas kontrplak üzerine yapıştırılmıştır ("Hut" çalışması, 1925, O. S. Malyutina koleksiyonu).

Küçük, hızlı boyanmış eskizlerde renk döşeme teknikleri, olağanüstü çeşitlilikle ayırt edildi. Bu, “Alabino. Brook", bazı yerlerde kontrplak dokusunun pitoresk ve renkli tabakasına dahil edilmesiyle; daha sonra, arka planda yarı camlı bir renk duvarıyla ve bir korpusta gökyüzüne yerleştirilmiş masif, kabartmalı, güçlü bir şekilde belirgin vuruşlarla (bulutlar) daha koyu renkli bir “Skorotovo” (1936) taslağı; daha sonra “Peasant Yard” (1911) 'de kısa, geniş orta yoğunlukta renk darbeleriyle enerjik duvarcılık, açıkça şekillendirici formlar; daha sonra etüt boyunca geniş bir şekilde uzanan uzunlamasına dokulu vuruşlar (gökyüzü ve su), "Kırım" etütünde ön planın çok macunsu ve kabartmalı küçük darbeleriyle (kıyı ve taşlar) birleştirildi. Deniz" (1925).

Bazı eskizler, küçük vuruşlarla keskin bir şekilde yerleştirilmiş, emaye benzeri renkli kalın macundan masif duvar işçiliği ile ayırt edilir (“Ağaç. Kırım” taslağı (1925).

Malyutin, çalışmada kontrplağın dokulu yüzeyini ustaca kullandı. Eskizde resim “Kırım. The Beach” (1925), gri boyayla hafifçe aşınmış (üzerinde çok sayıda çizgi şeklinde iz bırakan) kontrplak dokusu, plajın kumlu kıyısını mükemmel bir şekilde aktaracak şekilde yapılmıştır. Yalnızca arka planda, su ve sörf köpüğü, birkaç mavi boya ve beyaz darbesiyle anlamlı bir şekilde aktarılır. sahilde oturmak kadın figürü Venedik kırmızısı ve siyahının birkaç hafif vuruşuyla çerçevelenmiştir.

Malyutin, eskizlerini her zaman çeşitli sayıda kıl fırçalarla boyadı.

Etüt. Sanatçı Malyutin S.V.

Sulu boya ile hızlı eskizler için kompakt setimi gösterdim (uzun olanları önümüzdeki hafta yazacağım), şimdi sıra petrol çalışmalarından bahsetmeye geldi. Burada da her şey görevlere bağlıdır: büyük işlerÇok sayıda kısa eskiz için bir tripod Mabef ve tuvaller için bir taşıyıcı alıyorum - Ayaklı küçük bir Podolsky eskiz defteri kullanıyorum, onu kendim için biraz değiştiriyorum, ancak bu yürüme seçeneği. Biraz zaman var, parka atladım ve bir eskiz yaptım. Ya da arkadaşlarla pikniğe gittim ve herkes battaniyeyi serip domatesleri keserken ben hızlıca o anı yakaladım. Anneme Repino'yu göstermeye gittim: o sahil boyunca yürüyor, ben resim yapıyorum. Ve bunu öğle yemeğinde çizdim 🙂

Bu tür başka bir seçenek kentsel olarak adlandırılabilir. Sezonda Peter - turist kalabalığı var. Katılıyorum, birkaç kişi arkalarında durduğunda ve kafalarının arkasına nefes aldığında, bir şey sorduğunda, tavsiyede bulunduğunda çok az insan çalışmayı sever ... Pekala, bir göreve konsantre olmak imkansız. Sadece çizimden bahsetmiyorum, herhangi bir işten bahsediyorum. Sanatçı resimde sorunları da çözüyor: ışığın nasıl iletileceği, nereye bir çalı yerleştirmenin daha iyi olduğu, gelecekteki izleyicinin dikkatini işin derinliklerine nasıl yönlendireceği. Gelecek! Ancak çizim sürecinde herkes "çıplak olmaya" ve düşüncelerinin treni olan "perde arkasını" göstermeye hazır değildir. Ve bin kere söyleseler de kalabalıkta çizmeye alışmak gerekiyor ama olmuyor! Bir yerden başlamalısın. Buna alışın) Başlıyorum ama St. Petersburg turizm sezonunda ve Jullian kutusuyla devam ediyorum.

En önemli avantajı ise sıradan bir ayaklı eskiz defteri gibi dikkatleri üzerine çekmemesi. Gürültülü bir sokakta bir tripodla kalkıyorsunuz ve hepsi bu, siz bir kahramansınız! Sizinle özçekim “gördüler”, eskiz karalamalarınızı aldılar, neden sarı olduğunu sordular, hikayelerini anlattılar…. oh:((((((Açık havada kendim için en rahat koşulları yaratmaya çalışıyorum. Hayat tüyoları hakkında. Jullian kutusu ile her şey daha kolay: sadece bir sandalye kapıp sırtınız eve gelecek şekilde oturmanız gerekiyor veya, örneğin, içinde yaz bahçesiçalılara sarıl. Eskiz defterini dizlerimin üzerinde açtım ve - devam edin! 25x35 cm karton üzerine kanvas meraklı gözlerden gizlenmiştir, arkasında durmak imkansızdır, içine bakmak çok zordur (zürafa gibi bir boyuna ihtiyacınız vardır). Ve gri-bej-yeşil kıyafetleri de alırsanız, çevre ile kolayca bütünleşebilirsiniz 🙂 Minimum izleyici ve sürece maksimum konsantrasyon.

Büyük şişman artı benzer eskiz defterleri - resim hazırlığı fazla zaman almaz. Sadece kapağı açıp boyaları sıkmanız yeterli (bunu önceden yapmayı sevmiyorum, birçok tüpte pul pul dökülmüş sıvı yağ var, yere gelirken bazı boyalar dışarı çıkıyor). Yorgun ya da bir turist kalabalığı beni hala yakaladı, kapağı kapattı ve gitti.

Kutu ağırlığı 2,5 kg. Boyutlar: 42 x 29 x 9 cm İç - metal kaplamalı bölmeler, etrafındaki her şeyi lekeleyen yağdan kolayca temizlenir))) Fransızlar tarafından mükemmel bir şekilde yapılmıştır. Rusya veya Çin'i almadım çünkü. Yüksek kalitede, akılla yapılan şeyleri seviyorum. Tüm kilitler yumuşak bir şekilde yerine oturduğunda ve kapak doğru konumda güvenli bir şekilde sabitlendiğinde (kendi kendine, herhangi bir vida olmadan), bavulun kendisi kayın ağacından yapılmıştır, eşit şekilde (!) verniklenmiştir ve rahat bir deri kulpludur. Genel olarak beni anlıyorsunuz 🙂 Sık kullandığımız her türden şey var ve en küçük ayrıntısına kadar düşünülürse bu ayrı bir vızıltı.

İçinde ne var?

• 25x35 karton üzerine kanvas veya büyük bir karton alıp istediğiniz ebatta kesebilirsiniz.
• Palet (çekmeceyi kapatırken bir kapakla sıkıca sabitlenir)
• Kağıt mendiller (kirliyse elinizin altındadır)
• Bez (Fırçalarımı siliyorum)
• Palet bıçakları (Biriyle yazıyorum, diğeriyle paleti temizliyorum)
• Küçük tüpler ile yağlı boya kozmetik çantasında (kutunun etrafında sallanmalarını ve yürürken çıngırdamalarını sevmiyorum)
• Çöp torbaları)
• tereyağı tabağı
• Raptiyeli bir kutu (çalışmadan önce onları hemen kartona yerleştiriyorum, çizdikten sonra kartonu kapağa bakacak şekilde koyuyorum, böylece düğmeler kapağı eskizdeki boyadan koruyor. Çizimi palete dönük koymuyorum çünkü temizlenmemiş boyalar yazılı taslağa geçebilir). Düğmelerin kendileri nasıl görünüyor - notun başındaki fotoğrafa bakın. Ayrıca birkaç eskiz aktarıyorum: her birinde köşelere düğmeler yapıştırmanız, eskizleri üst üste istiflemeniz ve bir kutuya koymanız gerekiyor.
• Plastik bir şişede (bu, bir otelden alınan duş jelinden) - keten tohumu yağı veya tişört (genellikle üzerine yazarım)
• fırçalar

Oh evet! Eksiler hakkında Söylemeyi unuttum! Orada otururken tek bir bakış açısı var: yatay düzlem biraz açılıyor ve ara sokaktaki ağaçların açık gölgelerinden uzaklaşıyorsam, o zaman ya bir tripod almalıyım ya da başka bir arsa aramalıyım.

Gerisi sağlam artılar. Ve ilerisi! Evde birkaç seansta büyük bir tuval üzerine resim yaptığımda, kurumaması için bir çekmecede zaten sıkılmış boyaların olduğu bir palet tutuyorum.

Bunu birkaç yıl önce Art Quarter'dan satın aldım ve birkaç saatliğine bana farklı kutular gösteren zavallı bir danışmanın beynini çıkardım: İçine farklı kartonlar yerleştirdik, içine kaç eskizin gireceğini hesapladık, bir demet koyduk. fırçalar, tartılır, açılır ve kapatılır. Ama böyle olmalı. Her şeyi denedim, eskiz defterinin benim için %100 uygun olduğundan emin oldum ve memnun ayrıldım. Asla pişman olmadım. Yani, eziyet danışmanları)

Sorular? Ne hakkında yazmayı unuttun?

güncelleme sorular için çok teşekkürler Instagram'da! eklemeler var.

Ne yazık ki karton hiçbir şekilde sabitlenmiyor ama sıvı bir şekilde tek bir ince tabaka halinde hızlı eskizler yazıyorum. Genellikle, duygusuz veya anlamlı bir şekilde yazarken tuval titriyor) Bu yüzden setleri görevlere göre ayırıyorum: katı resim - ayaklı veya tripodlu bir eskiz defteri, hızlı resim - Jullian'ın kutusu.

Nasıl kirlenmem arka taraf Paletteki renklerden eskiz? Evet, açıklığa kavuşturmayı unuttum, genellikle bir etüt için epeyce yağ sıkarım, akıcı yazarım. Düğmeleri diğer taraftan çıkacak şekilde yerleştiriyorum ve ardından küçük bacaklar taslağı yağdan koruyor. Hayır, palet çizilmedi) Nedenini bilmiyorum) İyi kapsama, sanırım. O da kolayca temizlenir. Çok fazla yağ sıktıysam, plastik ayaklı kartonu palete koyuyorum. Çok çok fazlaysa, lolipopların altından metal bir kutu alıp gerisini oraya kaydırırım. Ve eskizleri incelemek için Vyborg'a gittiğimde ve çok şey yazdığımda (bir kutuya 2'den fazla sığmaz), bir butik mağazadan kalın bir kağıt torba kullandım ve oraya bu düğmelerle 4-5 eskiz koydum. Ayrı taşınır.

Yaratıcılık süreci ve sonucu, sanatçının dünya görüşü ile yakından ilgilidir. Düşünceleri, duyguları, fantezisi, becerisi, tasvir edilene karşı tutumu yarattığı resme katılır.Sanatçı her zaman fikrine en anlamlı çözümü arar, olay örgüsü, kompozisyon üzerine kafa yorar. Hayal gücünde ortaya çıkan imgeler nesnel bir kökene sahiptir, gerçekliğin görünür özelliklerinden doğar ve kendi özel biçimlerine sahiptir. Bu nedenle fikrini somutlaştıran ressam, görsel olarak algıladığı nesnelerin ve fenomenlerin özelliklerine atıfta bulunur. Yalnızca tasvir edilenin görsel özgünlüğünün varlığında, çağrışımsal temsilleri nesnel dünyayla ilişkilendirilen izleyicide belirli duyguların, düşüncelerin ifade edilmesi, uygun deneyimlere neden olması mümkündür. İyi bir manzarada, izleyici yalnızca maddi nesneleri değil, aynı zamanda doğal ışık ve renk oyununu, çiğin gümüşi parlaklığını veya sabah gökyüzündeki renk oyununu da görecektir. Böyle bir görüntü, bellekte unutulmuş izlenimleri uyandırır, hayal gücünü çalıştırır, geçmiş deneyimlerle, önceki deneyimlerle ilişkili düşünce ve duyguları harekete geçirir. Resimlerin duygusal ve estetik etkisi, bu çağrışımsal algının özellikleriyle bağlantılıdır.

Resmin görsel özgünlüğünü elde etmeye çalışan resmin yazarının, tasvir edilenin görünümünü mekanik olarak kopyalamak zorunda olduğu düşünülmemelidir. Eğitim çalışması, öncelikle biliş, derinlemesine ve kapsamlı doğa çalışması ile karakterize edilir. Çoğu zaman, eğitim eskizleri çok "kurutulmuş", "kesirli", "protokol" şeklindedir ve yalnızca olay örgüsü ve tematik açıdan değil, aynı zamanda teknik uygulamada da birbirine benzer. Bütün bunlar oldukça doğaldır ve akademik çalışmanın "kuruluğu", çekingenliği, onun zayıflığının veya yazarın yaratıcı yeteneğinin eksikliğinin işareti olarak kabul edilemez.

Aynı zamanda, öğrencinin etüt görevlerine karşı özgür tavrı, belirli bir "cüretkarlık", bazen inanıldığı gibi yaratıcılığın belirtileri değildir. Eğitim çalışmaları yeterince duygusal, taze ve orijinal değildir, çünkü öğrenciler henüz deneyime, beceriye sahip olmadıklarından, bir eğitim problemini çözmenin veya bir fikri somutlaştırmanın tüm araçlarını bilmediklerinden, sanatsal açıdan hala kusurludurlar. Doğanın ve yasalarının özgür yaratıcı ustalığı ve teknik mükemmellik, yalnızca deneyimle gelir.

Bu hakkında akademik çalışma belirlenen eğitim görevleri tutarlı ve net bir şekilde çözüldü ve bununla bağlantılı olarak öğrenciler yetiştirildi ve yaratıcı yetenekler geliştirildi.

Ana bölüm

Nesnelerin üç boyutlu şekillerini ve renklerini bir düzlem üzerinde görme ve aktarma yeteneği resmin özüdür. Bu diploma esas olarak doğadan yapılan alıştırmalarda elde edilir. Nasıl daha fazla sanatçı doğadan eskizler yazar, renk duygusu, renklerin uyumu ve çizgilerin ritmi o kadar keskinleşir. Natürmortları, manzaraları, doğadan bir kişinin başını ve figürünü tasvir etme konusundaki sürekli alıştırmaların bir sonucu olarak, gözlem gelişir, esas olanı vurgulama, ikincil olanı atma, çevredeki doğanın güzelliğinden kaynaklanan duygularını ifade etme yeteneği gelişir. yaşam çeşitliliği gelişmiştir.

Ustalığa giden yol, resmin teorik temellerinin incelenmesi ve pratik alıştırmaların sistematik olarak uygulanmasıyla başlar. Resim kanunları hakkında bilgi sahibi olmadan, öğrencilerin pratik çalışmaları kördür ve profesyonel gelişim yavaşlar.

Tasvir etmek, her şeyden önce akıl yürütmedir. Resim yapmaya başladığınızda görevinizi dikkatlice düşünmeniz, hedefinizi net bir şekilde tanımlamanız gerekir.

Leonardo da Vinci bile “bilim olmadan pratiğe aşık olanlar, dümensiz ve pusulasız yelken açan yazarlara benzerler çünkü nereye gittiklerinden asla emin olamazlar. Uygulama her zaman iyi bir teori üzerine inşa edilmelidir ve onsuz resim söz konusu olduğunda hiçbir şey iyi yapılamaz."