geç klasik Geç Klasik Dönem Antik Yunan Sanatı (Peloponez Savaşlarının sonundan Makedonya İmparatorluğunun yükselişine kadar) Bu sorun ilk olarak O tarafından ortaya atılmıştır.

Hellas'ın siyasi tarihindeki yeni dönem ne parlak ne de yaratıcıydı. Eğer V c. M.Ö e. 4. yüzyılda Yunan politikalarının gelişmesiyle işaretlendi. kademeli çürümeleri, Yunan demokratik devletliği fikrinin gerilemesi ile birlikte gerçekleşti.

386'da, bir önceki yüzyılda Atina liderliğindeki Yunanlılar tarafından tamamen mağlup edilen Pers, Yunan şehir devletlerini zayıflatan iç savaştan yararlanarak onlara barışı empoze etti; Küçük sahil, Pers kralının kontrolüne girdi. Pers devleti, Yunan dünyasında baş hakem haline geldi; Yunanlıların ulusal birliğine izin vermedi.

İç savaşlar, Yunan devletlerinin kendi başlarına birleşemeyeceklerini göstermiştir.

Bu arada Yunan halkı için birleşme ekonomik bir gereklilikti. Bu tarihi görevi yerine getirmek, komşu Balkan gücünün - o zamana kadar güçlenen ve kralı II. Philip'in 338'de Chaeronea'da Yunanlıları mağlup ettiği Makedonya'nın gücü dahilinde olduğu ortaya çıktı. Bu savaş, Hellas'ın kaderini belirledi: birleşik olduğu, ancak yabancı yönetim altında olduğu ortaya çıktı. Ve büyük komutan II. Philip'in oğlu Büyük İskender, Yunanlıları ezeli düşmanları olan Perslere karşı muzaffer bir kampanyaya yönlendirdi.

Bu, Yunan kültürünün son klasik dönemiydi. IV yüzyılın sonunda. antik dünya artık Helen değil, Helenistik olarak adlandırılan bir çağa girecek.

Geç klasiklerin sanatında yeni trendleri açıkça görüyoruz. Büyük bir refah çağında, ideal insan görüntüsüşehir devletinin yiğit ve iyi vatandaşında cisimleşmişti. Politikanın çöküşü bu fikri sarstı. İnsanın her şeyi fethetme gücüne duyulan gururlu güven tamamen ortadan kalkmaz, ancak bazen belirsiz görünür. Endişeye veya hayattan dingin bir şekilde zevk alma eğilimine yol açan yansımalar ortaya çıkar. İnsanın bireysel dünyasına ilgi artıyor; nihayetinde, daha önceki zamanların güçlü genellemesinden bir ayrılmaya işaret ediyor.

Akropolis'in heykellerinde somutlaşan dünya görüşünün ihtişamı giderek küçülür, ancak genel yaşam ve güzellik algısı zenginleşir. Phidias'ın tasvir ettiği şekliyle tanrıların ve kahramanların sakin ve görkemli asaleti, sanatta karmaşık deneyimlerin, tutkuların ve dürtülerin tanımlanmasına yol açar.

Yunan 5. yüzyıl gücü sağlıklı, cesur bir başlangıcın, güçlü iradenin ve hayati enerjinin temeli olarak değerlendirdi - ve bu nedenle, yarışmalarda kazanan bir sporcunun heykeli, onun için insan gücünün ve güzelliğinin onaylanmasını kişileştirdi. 4. yüzyılın sanatçıları çocukluğun cazibesini, yaşlılığın bilgeliğini, kadınlığın ebedi cazibesini ilk kez kendine çek.

5. yüzyılda Yunan sanatının elde ettiği büyük beceri, 4. yüzyılda hala yaşıyor, böylece geç klasiklerin en ilham verici sanatsal anıtları, en yüksek mükemmelliğin aynı damgasıyla işaretleniyor. Hegel'in belirttiği gibi, ölümünde bile Atina'nın ruhu güzel görünüyor.

En büyük üç Yunan trajedi yazarı - Aeschylus (526-456), Sophocles (5. yüzyılın 90'ları - 406) ve Euripides (446 - c. 385), zamanlarının manevi özlemlerini ve ana ilgi alanlarını ifade ettiler.

Aeschylus'un trajedileri fikirleri yüceltir: insan başarısı, vatanseverlik görevi. Sophocles insanı yüceltir ve kendisi de insanları olması gerektiği gibi tasvir ettiğini söyler. Vvripid, onları tüm zayıflıkları ve kusurlarıyla gerçekte oldukları gibi göstermeye çalışır; trajedileri birçok yönden 4. yüzyıl sanatının içeriğini zaten ortaya koymaktadır.

Bu yüzyılda Yunanistan'da tiyatro yapımı özel bir kapsam kazandı. Çok sayıda seyirci için tasarlandılar - on beş ila yirmi bin veya daha fazla. Mimari açısından, örneğin Atina'daki Dionysos'un mermer tiyatrosu gibi tiyatrolar işlevsellik ilkesini tam olarak karşıladı: tepelerde yarım daire şeklinde yerleştirilmiş seyirci koltukları koro platformunu çerçeveledi. Seyirciler, yani tüm Hellas halkı, tiyatroda tarihlerinin ve mitolojilerinin kahramanları hakkında canlı bir fikir aldı ve tiyatro tarafından yasallaştırılan bu, sanat. Tiyatro, bir kişiyi çevreleyen dünyanın ayrıntılı bir resmini gösterdi - taşınabilir kanatlar şeklindeki manzara, nesnelerin perspektif küçültülmesinde tasvir edilmesi nedeniyle gerçeklik yanılsaması yarattı. Sahnede, Euripides trajedilerinin kahramanları yaşadı ve öldü, sevindi ve acı çekti, tutkularında ve dürtülerinde seyircilerle manevi bir topluluk gösterdi. Yunan tiyatrosu, diğer sanatlar için de belirli gereksinimler geliştiren gerçek bir kitle sanatıydı.

Böylece Hellas'ın tüm sanatında, sürekli zenginleştirilen, güzellik fikrinden ilham alan büyük Yunan gerçekçiliği onaylandı.

IV yüzyıl, yapımında yeni trendleri yansıtıyor. Geç Klasik Yunan mimarisi, hem şatafat, hatta gösteriş hem de hafiflik ve dekoratif zarafet için belirli bir çaba ile işaretlenmiştir. Tamamen Yunan sanat geleneği, Yunan şehirlerinin Pers yönetimine tabi olduğu Küçük Asya'dan gelen doğu etkileriyle iç içe geçmiştir. Ana mimari düzenlerin yanı sıra - Dor ve İyonik, üçüncüsü - daha sonra ortaya çıkan Korint giderek daha fazla kullanılıyor.

Korint sütunu en görkemli ve dekoratif olanıdır. Gerçekçi eğilim, başkentin ilkel soyut-geometrik şemasının üstesinden gelir, Korint düzeninde doğanın çiçekli kıyafetleri içinde giyinmiş - iki sıra akantus yaprağı.

Politikaların izolasyonu modası geçmişti. Antik dünya için, kırılgan da olsa güçlü, köle sahibi despotizmler çağı geliyordu. Mimarlığa Perikles çağındakinden farklı görevler verildi.

Geç dönem klasiklerin Yunan mimarisinin en görkemli anıtlarından biri, Pers eyaleti Carius Mausolus'un hükümdarı Halikarnas kentindeki (Küçük Asya'da) mezardı ve bize inmeyen, " türbesi"nden gelmiştir.

Her üç tarikat da Halikarnas Mozolesi'nde birleştirildi. İki kattan oluşuyordu. İlki bir morg odası, ikincisi - bir morg tapınağı barındırıyordu. Katmanların üzerinde, dört atlı bir araba (quadriga) ile taçlandırılmış yüksek bir piramit vardı. Eski Doğu hükümdarlarının cenaze yapılarını anımsatan ciddiyeti ile muazzam büyüklükteki (görünüşe göre yüksekliği kırk veya elli metreye ulaşıyordu) bu anıtta Yunan mimarisinin çizgisel uyumu bulundu. Mozole, mimarlar Satyr ve Pythius tarafından inşa edilmiş ve heykelsi dekorasyonu, muhtemelen aralarında başrolü oynayan Skopas da dahil olmak üzere birçok ustaya emanet edilmiştir.

Skopas, Praxiteles ve Lysippus, geç klasiklerin en büyük Yunan heykeltıraşlarıdır. Sonraki tüm gelişmeler üzerinde sahip oldukları etkiye göre tarihi Sanat, bu üç dehanın çalışmaları Parthenon'un heykelleriyle karşılaştırılabilir. Her biri, parlak bireysel dünya görüşünü, güzellik idealini, kişisel aracılığıyla, yalnızca onlar tarafından ifşa edilen, ebedi - evrensel zirvelere ulaşan mükemmellik anlayışını ifade etti. Ve yine, her birinin çalışmasında, bu kişisel, çağla uyumludur, bu duyguları, çağdaşların arzularına en çok karşılık gelen arzularını somutlaştırır.

Tutku ve dürtü, endişe, bazı düşman güçlerle mücadele, derin şüpheler ve kederli deneyimler Scopas'ın sanatında nefes alır. Bütün bunlar açıkça onun doğasının özelliğiydi ve aynı zamanda zamanının belirli ruh hallerini canlı bir şekilde ifade ediyordu. Scopas, mizaç olarak Euripides'e yakın, Hellas'ın acıklı kaderi hakkındaki algılarında ne kadar yakınlar.

Mermer zengini Paros adasının yerlisi olan Skopas (yaklaşık MÖ 420-c. 355) Attika'da, Mora kentlerinde ve Küçük Asya'da çalıştı. Hem eser sayısı hem de konu bakımından son derece geniş olan yaratıcılığı, neredeyse iz bırakmadan yok oldu.

Tegea'daki Athena tapınağının kendisi tarafından veya doğrudan gözetimi altında yaratılan heykelsi dekorasyonundan (yalnızca bir heykeltıraş olarak değil, aynı zamanda bir mimar olarak da ünlenen Scopas, aynı zamanda bu tapınağın kurucusuydu), sadece birkaç parça kaldı. Ama hissetmek için en azından yaralı bir savaşçının (Atina, Ulusal Müze) sakat kafasına bakmak yeterlidir. büyük güç onun dehası. Çünkü kaşları kalkık, gözleri göğe bakan ve ağzı açık bu kafa, içinde her şeyin - hem ıstırap hem de keder - olduğu gibi, çelişkilerle parçalanmış ve ayaklar altına alınmış 4. yüzyıldaki Yunanistan'ın trajedisini adeta ifade ediyor. yabancı işgalciler tarafından değil, aynı zamanda zaferin ardından ölümün geldiği sürekli mücadelesindeki tüm insan ırkının ilkel trajedisi. Öyleyse, bize öyle geliyor ki, bir zamanlar Helen bilincini aydınlatan, varlığın parlak sevincinden geriye hiçbir şey kalmadı.

Yunanlıların Amazonlarla olan savaşını betimleyen, Mausolos'un mezarının frizinden parçalar (Londra, British Museum). Bu şüphesiz Scopas'ın veya atölyesinin işidir. Büyük heykeltıraşın dehası bu harabelerde soluyor.

Bunları Parthenon frizinin parçalarıyla karşılaştırın. Ve burada burada - hareketlerin özgürleşmesi. Ama orada kurtuluş görkemli bir düzenlilikle sonuçlanır ve burada - gerçek bir fırtınada: figürlerin açıları, jestlerin ifade gücü, genişçe dalgalanan giysiler, antik sanatta henüz görülmemiş şiddetli bir dinamizm yaratır. Orada kompozisyon, parçaların kademeli tutarlılığı üzerine, burada - en keskin kontrastlar üzerine inşa edilmiştir. Yine de Phidias'ın dehası ile Scopas'ın dehası çok önemli bir şeyde, neredeyse ana şeyde bağlantılıdır. Her iki frizin kompozisyonu da eşit derecede ince, uyumlu ve görüntüleri eşit derecede somut. Ne de olsa Herakleitos'un en güzel uyumun zıtlıklardan doğduğunu söylemesi boşuna değildi. Scopas, bütünlüğü ve netliği Phidias'ınkiler kadar kusursuz olan bir kompozisyon yaratır. Üstelik içinde tek bir figür çözülmez, bağımsız plastik anlamını kaybetmez.

Scopas'ın kendisinden veya öğrencilerinden geriye kalan tek şey bu. Çalışmalarıyla ilgili diğerleri, bunlar daha sonraki Roma kopyalarıdır. Ancak içlerinden biri bize onun dehası hakkında muhtemelen en canlı fikri veriyor.

Parian taşı - Bacchante. Ama heykeltıraş taşa bir ruh vermiş. Ve sanki sarhoşmuş gibi ayağa fırladı ve dansa koştu. Bu bakireyi çılgınca, öldürülmüş bir keçiyle yarattıktan sonra, Tanrılaştıran bir keskiyle bir mucize yarattın, Skopas.

Bu nedenle, bilinmeyen bir Yunan şairi, yalnızca küçük bir kopyasından (Dresden Müzesi) yargılayabildiğimiz Maenad veya Bacchante heykelini övdü.

Her şeyden önce, gerçekçi sanatın gelişimi için çok önemli olan karakteristik bir yeniliğe dikkat çekiyoruz: 5. yüzyıl heykellerinin aksine, bu heykel tamamen her yönden görülebilecek şekilde tasarlandı ve her şeyi algılamak için etrafından dolaşmanız gerekiyor. sanatçı tarafından oluşturulan görüntünün yönleri.

Başını geriye atıp tüm vücudunu büken genç kadın, şarap tanrısının ihtişamına fırtınalı, gerçek bir Baküs dansına koşar. Ve mermer kopya da sadece bir parça olsa da, belki de öfkenin özverili dokunaklarını bu kadar güçlü bir şekilde aktaran başka hiçbir sanat anıtı yoktur. Bu acı verici bir yüceltme değil, acınası ve muzaffer bir yüceltmedir, ancak içinde insan tutkuları üzerindeki güç kaybolmuştur.

Yani içinde geçen yüzyıl klasikler, güçlü Helen ruhu, kaynayan tutkuların ve acı verici tatminsizliğin yarattığı öfkede bile tüm ilkel büyüklüğünü korumayı başardı.

Praxitel (Yerli bir Atinalı, MÖ 370-340'ta çalıştı) çalışmalarında tamamen farklı bir başlangıcı ifade etti. Bu heykeltıraş hakkında kardeşlerinden biraz daha fazlasını biliyoruz.

Scopas gibi Praxiteles de bronzu ihmal etti ve en büyük eserlerini mermerden yarattı. Zengin olduğunu ve bir zamanlar Phidias'ın ihtişamını bile gölgede bırakan, yankılanan bir şöhrete sahip olduğunu biliyoruz. Ayrıca, güzelliğine hayran olan ve onlar tarafından popüler ibadete layık görülen Atinalı yargıçlar tarafından küfürle suçlanan ve beraat eden ünlü fahişe Phryne'yi sevdiğini de biliyoruz. Phryne, aşk tanrıçası Afrodit'in (Venüs) heykelleri için onun modeli olarak hizmet etti. Romalı bilim adamı Pliny, Praxiteles döneminin atmosferini canlı bir şekilde yeniden yaratarak, bu heykellerin yaratılışı ve kültleri hakkında yazıyor:

“... Sadece Praxiteles'in değil, genel olarak evrende var olan eserlerinin hepsinden önemlisi, eserinin Venüs'üdür. Onu görmek için birçok kişi Knidos'a yelken açtı. Praxitel aynı anda iki Venüs heykeli yaptı ve sattı, ancak biri giysilerle kaplıydı - seçme hakkına sahip olan Kos sakinleri tarafından tercih edildi. Praxiteles, her iki heykel için de aynı ücreti aldı. Ancak Kos sakinleri bu heykeli ciddi ve mütevazı kabul ettiler; Knidoslular reddettiler. Ve şöhreti ölçülemeyecek kadar yüksekti. Çar Nicomedes daha sonra onu Knidoslulardan satın almak istedi ve Knidosluların borçlu oldukları tüm büyük borçlar için devletini affetme sözü verdi. Ancak Knidoslular heykelden ayrılmaktansa her şeye katlanmayı tercih ettiler. Ve boşuna değil. Ne de olsa Praxiteles, bu heykelle Cnidus'un ihtişamını yarattı. Bu heykelin bulunduğu bina, her yönden görülebilmesi için tamamen açıktır. Dahası, heykelin bizzat tanrıçanın olumlu katılımıyla yapıldığına inanıyorlar. Ve her iki tarafta da verdiği zevk daha az değil ... "

Praxiteles - ilham veren şarkıcı kadın güzelliği 4. yüzyılın Yunanlıları tarafından çok saygı duyuldu. Sıcak bir ışık ve gölge oyununda, daha önce hiç olmadığı kadar kadın vücudunun güzelliği keskisinin altında parladı.

Bir kadının çıplak tasvir edilmediği zamanlar çoktan geçti, ancak bu sefer Praxiteles mermerde sadece bir kadını değil, bir tanrıçayı da ortaya çıkardı ve bu ilk başta sürpriz bir kınamaya neden oldu.

Böyle bir Afrodit imgesinin alışılmadıklığı, bilinmeyen bir şairin mısralarında kendini gösterir:

Cyprida'yı (Cyprida, kültü özellikle Kıbrıs adasında yaygın olan Afrodit'in takma adıdır.) Knida'da görünce utangaç bir şekilde şunları söyledi:
Vay halime, Praksiteles beni nerede çıplak gördü?

Belinsky, "Uzun zamandır herkes hemfikirdir," diye yazdı, "eskilerin çıplak heykelleri tutkunun heyecanını yatıştırır ve yatıştırır ve onları heyecanlandırmaz, kirleten onları temiz bırakır."

Evet elbette. Ancak görünüşe göre Praxiteles'in sanatı hala bir istisna.

Mermer kim dirildi? Cyprida'yı kendi gözleriyle kim gördü?
Tutku arzu soğuk bir taşa kim koydu?
Praxiteles'in elleri bir yaratım mı, yoksa bir tanrıça mı?
Olympus'u yetim bırakarak Knidos'a mı çekildi?

Bunlar aynı zamanda bilinmeyen bir Yunan şairinin şiirleridir.

Tutku arzusu! Praxiteles'in çalışmaları hakkında bildiğimiz her şey, büyük sanatçının sanatının itici güçlerinden birini aşk şehvetinde gördüğünü gösteriyor.

Knidoslu Afrodit bizim için sadece kopyalardan ve ödünç alınanlardan biliniyor. İki Roma mermer kopyasında (Roma'da ve Münih Glyptothek'te), genel görünümünü bilmemiz için bütünlüğü bize kadar geldi. Ancak bu tek parça kopyalar birinci sınıf değil. Diğerleri, enkaz halinde de olsa, bu büyük eserin daha canlı bir resmini veriyor: Paris'te Louvre'da çok tatlı ve duygulu yüz hatlarıyla Afrodit'in başı; torsoları, aynı zamanda Louvre'da ve Napoliten Müzesi'nde, orijinalinin büyüleyici kadınlığını tahmin ettiğimiz ve hatta orijinalinden değil, Praxiteles'in dehasından ilham alan Helenistik heykelden alınmış bir Roma kopyası, " Venüs Khvoshchinsky” (adını onu satın alan Rus toplayıcısından almıştır), bize öyle geliyor ki, mermer tanrıçanın güzel vücudunun sıcaklığını yayar (bu parça, Moskova Güzel Sanatlar Müzesi'nin antik bölümünün gururu. ).

Çağdaşları, kıyafetlerini atıp suya dalmaya hazırlanan en büyüleyici tanrıçaların bu görüntüsünde bu kadar sevindiren ne var? Kayıp orijinalin bazı özelliklerini taşıyan kırık kopyalarda bile bizi memnun eden nedir?

Tüm seleflerini geride bıraktığı, mermeri parıldayan ışık yansımalarıyla canlandırdığı ve pürüzsüz bir taşa yalnızca kendisine özgü virtüözlükle hassas bir kadifemsi verdiği en iyi modelleme ile Praxiteles, konturların pürüzsüzlüğünü ve vücudunun ideal oranlarını yakaladı. tanrıça, duruşunun dokunaklı doğallığında, bakışında, eskilere göre “Islak ve parlak” Afrodit'in Yunan mitolojisinde ifade ettiği o büyük ilkeler, insan ırkının bilincinde ve düşlerinde ebediyen başlamıştır:

Güzellik ve Aşk

Güzellik - sevecen, kadınsı, yanardöner ve neşeli. Aşk aynı zamanda şefkatlidir, umut vericidir ve mutluluk vericidir.

Praxiteles bazen, hazzı (her ne içeriyorsa) en yüksek iyiyi ve tüm insan özlemlerinin doğal amacını, yani hedonizmi gören bu felsefi yönün antik sanatındaki en çarpıcı temsilcisi olarak kabul edilir. Yine de sanatı, dördüncü yüzyılın sonunda gelişen felsefenin habercisidir. Puşkin'in dediği gibi, Epikür'ün öğrencilerini topladığı Atina bahçesine "Epikür'ün korularında"...

K. Marx'ın belirttiği gibi, bu ünlü filozofun etiği hazcılıktan daha yüksek bir şey içerir. Acı çekmenin olmaması, dingin bir ruh hali, insanların ölüm korkusundan ve tanrı korkusundan kurtulması - bunlar, Epicurus'a göre hayattan gerçek zevk almanın ana koşullarıydı.

Aslında, dinginliğiyle, Praxiteles tarafından yaratılan görüntülerin güzelliği, onun tarafından yontulan tanrıların nazik insancıllığı, hiçbir şekilde dingin ve merhametli olmayan bir çağda bu korkudan kurtulmanın faydasını doğruladı.

Bir sporcunun imajı, Praxiteles'in sivil amaçlarla ilgilenmediği gibi, açıkçası, ilgisini çekmedi. Polikleitos kadar kaslı olmayan, çok ince ve zarif, neşeyle ama biraz kurnazca gülümseyen, özellikle kimseden korkmayan, ancak kimseyi tehdit etmeyen, dingin bir şekilde mutlu ve bilinç dolu, fiziksel olarak güzel bir genç adamın idealini mermerde somutlaştırmaya çalıştı. tüm varlığının uyumundan..

Görünüşe göre böyle bir görüntü, kendi dünya görüşüne karşılık geliyordu ve bu nedenle onun için özellikle değerliydi. Bunun dolaylı bir teyidini eğlenceli bir anekdotta buluyoruz.

Ünlü sanatçı ile Phryne gibi eşsiz bir güzelliğin arasındaki aşk ilişkisi, çağdaşları için çok ilginçti. Atinalıların canlı zihinleri onlar hakkında varsayımlarda bulunuyordu. Örneğin, Phryne'nin Praxiteles'ten onu kendisine vermesini istediği bildirildi. en iyi heykel. Kabul etti, ancak seçimi ona bıraktı ve hangi eserlerinin en mükemmel olduğunu düşündüğünü sinsice gizledi. Sonra Phryne onu alt etmeye karar verdi. Bir gün, onun tarafından gönderilen bir köle, sanatçının atölyesinin yandığına dair korkunç bir haberle Praxiteles'e koştu ... "Alev Eros ve Satyr'i yok ettiyse, o zaman her şey öldü!" Praxiteles keder içinde haykırdı. Böylece Phryne, yazarın değerlendirmesini kendisi öğrendi ...

Antik dünyada büyük üne sahip olan bu heykelleri röprodüksiyonlardan biliyoruz. The Resting Satyr'in en az yüz elli mermer kopyası bize ulaştı (beşi Hermitage'de). Antik heykelleri, mermer, kil veya bronzdan yapılmış heykelcikleri, mezar taşlarını ve her türlü ürünü saymayın. uygulamalı Sanatlar, öyle ya da böyle Praxiteles'in dehasından ilham aldı.

İki oğlu ve bir torunu, kendisi de bir heykeltıraşın oğlu olan Praksiteles'in heykel çalışmalarına devam etti. Ama bu kan devamlılığı, eserine kadar uzanan genel sanatsal devamlılığın yanında elbette önemsiz kalır.

Bu açıdan, Praxiteles örneği özellikle gösterge niteliğindedir, ancak istisnai olmaktan uzaktır.

Gerçekten harika bir orijinalin mükemmelliği benzersiz olsun, ancak "güzelin yeni bir varyasyonunu" gösteren bir sanat eseri, ölse bile ölümsüzdür. Bizde yok tam bir kopya ne Olympia'daki Zeus heykeli ne de Athena Parthenos, ancak en parlak dönemin neredeyse tüm Yunan sanatının ruhani içeriğini belirleyen bu görüntülerin büyüklüğü, o dönemin minyatür takılarında ve madeni paralarında bile açıkça görülüyor. Phidias olmasaydı bu tarzda olmazlardı. Tıpkı Helenistik ve Roma dönemlerinde soyluların villalarını ve parklarını süsleyen çok çeşitli süslemelerde, tembelce ağaca yaslanmış umursamaz gençlerin heykelleri veya lirik güzellikleriyle büyüleyen çıplak mermer tanrıçalar olmayacağı gibi, tıpkı orada olduğu gibi. Antik sanatta çok uzun süredir korunan Praxitele tarzı, Praxitelean tatlı mutluluk olamaz - otantik "Dinlenen Satir" ve gerçek "Cnidus Afroditi" olmasaydı, şimdi Tanrı bilir nerede ve nasıl kayboldu. Tekrar söyleyelim, kayıpları telafi edilemez ama ruhları taklitçilerin en sıradan işlerinde bile yaşıyor, dolayısıyla bizim için yaşıyor. Ancak bu eserler korunmasaydı, bu ruh ilk fırsatta yeniden parlamak için insan hafızasında bir şekilde titreşirdi.

antik sanatta - gerçek bir "Dinlenen Satir" ve gerçek bir "Cnidus Afroditi" olmayın, şimdi kayıp Tanrı bilir nerede ve nasıl. Tekrar söyleyelim, kayıpları telafi edilemez ama ruhları taklitçilerin en sıradan işlerinde bile yaşıyor, dolayısıyla bizim için yaşıyor. Ancak bu eserler korunmasaydı, bu ruh ilk fırsatta yeniden parlamak için insan hafızasında bir şekilde titreşirdi.

güzelliği algılamak sanat eseri, kişi ruhsal olarak zenginleşir. Nesillerin canlı bağlantısı asla tamamen kopmaz. Antik güzellik ideali, ortaçağ ideolojisi tarafından kararlı bir şekilde reddedildi ve onu somutlaştıran eserler acımasızca yok edildi. Ancak bu idealin hümanizm çağında muzaffer bir şekilde yeniden canlanması, onun hiçbir zaman tamamen yok edilmediğine tanıklık ediyor.

Aynı şey, gerçekten büyük olan her sanatçının sanatına yaptığı katkı için de söylenebilir. Çünkü ruhunda doğan yeni bir güzellik imajını somutlaştıran bir dahi, insanlığı sonsuza dek zenginleştirir. Ve böylece eski zamanlardan beri, o müthiş ve görkemli hayvan resimleri ilk kez Paleolitik bir mağarada yaratıldığından, tüm güzel sanatların buradan geldiği ve bizim de içine girdiğimiz. uzak ata tüm ruhunu ve tüm hayallerini yüksek yaratıcı ilhamla aydınlattı.

Sanattaki parlak yükselişler birbirini tamamlayarak artık ölmeyen yeni bir şey ortaya koyuyor. Bu yeni bazen bütün bir döneme damgasını vurur. Yani Phidias'la birlikteydi, Praksiteles'le de öyleydi.

Bununla birlikte, Praxiteles'in kendisinin yarattığı şeyden her şey yok oldu mu?

Eski bir yazarın sözlerinden, Praxiteles'in "Dionysos ile Hermes" heykelinin Olympia'daki tapınakta durduğu biliniyordu. 1877'deki kazılarda, burada bu iki tanrının nispeten hafif hasar görmüş bir mermer heykeli bulundu. İlk başta, bunun Praxiteles'in orijinali olduğundan kimsenin şüphesi yoktu ve şimdi bile yazarlığı birçok uzman tarafından kabul ediliyor. Bununla birlikte, mermer tekniğinin dikkatli bir şekilde incelenmesi, bazı bilim adamlarını Olympia'da bulunan heykelin, muhtemelen Romalılar tarafından ihraç edilen orijinalinin yerini alan mükemmel bir Helenistik kopya olduğuna ikna etti.

Sadece bir Yunan yazar tarafından bahsedilen bu heykel, görünüşe göre Praxiteles'in başyapıtı olarak görülmedi. Bununla birlikte, avantajları inkar edilemez: inanılmaz derecede ince modelleme, çizgilerin yumuşaklığı, harika, tamamen Praxiteleci bir ışık ve gölge oyunu, çok net, mükemmel dengelenmiş bir kompozisyon ve en önemlisi, rüya gibi, biraz dikkati dağılmış bakışıyla Hermes'in çekiciliği ve küçük Dionysos'un çocuksu çekiciliği. Bununla birlikte, bu çekicilikte belli bir tatlılık vardır ve tüm heykelde, hatta pürüzsüz kıvrımıyla çok iyi kıvrılmış bir tanrının şaşırtıcı derecede ince figüründe bile, güzellik ve zarafetin çizgiyi biraz aştığını hissederiz. lütuf başlasın Praxiteles'in tüm sanatı bu çizgiye çok yakındır, ancak en manevi yaratımlarında onu ihlal etmez.

Görünüşe göre renk, Praxiteles heykellerinin genel görünümünde büyük bir rol oynadı. Bazılarını (erime sürterek) boyadığını biliyoruz. balmumu boyaları, mermerin beyazlığını yumuşak bir şekilde canlandıran) Nicias'ın kendisi, o dönemin ünlü bir ressamı. Praxiteles'in sofistike sanatı, renk sayesinde daha da fazla ifade ve duygusallık kazandı. İki büyük sanatın ahenkli birleşimi, muhtemelen eserlerinde gerçekleştirilmiştir.

Son olarak, Kuzey Karadeniz bölgemizde, Dinyeper ve Bug (Olbia'da) ağızlarının yakınında, büyük Praksiteles'in imzasını taşıyan bir heykel kaidesinin bulunduğunu ekliyoruz. Ne yazık ki heykelin kendisi yerde değildi (Geçen yılın sonunda dünya basınında sansasyonel bir mesaj dolaştı. Arkeolojik keşifleriyle tanınan Profesör Iris Love (ABD), Praxiteles'in gerçek kafasını bulduğunu iddia ediyor. Afrodit!Yerde değil, ama... Londra'daki British Museum'un deposunda, kimse tarafından tanımlanamayan bu parçanın yüz yıldan fazla bir süredir orada olduğu yerde.

Ağır hasar görmüş mermer kafa şimdi müzenin teşhirinde MÖ 4. yüzyıl Yunan sanatının bir anıtı olarak yer alıyor. M.Ö e. Bununla birlikte, Amerikalı arkeologun Praxiteles'in yazarı lehine olan argümanları, bir dizi İngiliz bilim adamı tarafından tartışılmaktadır.).

Lysippus, 4. yüzyılın son üçte birinde, zaten Büyük İskender zamanında çalıştı. Çalışması, olduğu gibi, geç klasiklerin sanatını tamamlıyor.

Bronz, bu heykeltıraşın en sevdiği malzemeydi. Orijinallerini bilmiyoruz, bu yüzden onu yalnızca tüm çalışmalarını yansıtmaktan uzak, hayatta kalan mermer kopyalarıyla değerlendirebiliriz.

Bize ulaşmayan eski Hellas sanat anıtlarının sayısı ölçülemez. Lysippus'un devasa sanatsal mirasının kaderi - bunun için korkunç kanıt.

Lysippus, zamanının en üretken ustalarından biri olarak kabul edildi. Tamamlanan her sipariş için ödülden bir jeton ayırdığını söylüyorlar: ölümünden sonra, bir buçuk bin kadar vardı. Bu arada, çalışmaları arasında yirmi figüre ulaşan heykel grupları vardı ve bazı heykellerinin yüksekliği yirmi metreyi aşıyordu. Bütün bunlarla insanlar, unsurlar ve zaman acımasızca uğraştı. Ama hiçbir güç Lysippus'un sanatının ruhunu yok edemez, bıraktığı izi silemez.

Pliny'ye göre Lysippus, insanları oldukları gibi tasvir eden seleflerinin aksine, Lysippus'un onları göründükleri gibi tasvir etmeye çalıştığını söyledi. Bununla, Yunan sanatında çoktan zafer kazanmış olan, ancak çağdaşı, antik çağın en büyük filozofu Aristoteles'in estetik ilkelerine uygun olarak tam olarak tamamlamak istediği gerçekçilik ilkesini onayladı.

Bunun hakkında zaten konuştuk. Gerçekçi sanat, doğayı güzelliğe dönüştürmesine rağmen, onu görünür gerçeklikte yeniden üretir. Bu, doğanın olduğu gibi olmadığı, örneğin resimde - mesafeye bağlı olarak tasvir edilen boyutun değişmesiyle gözümüze göründüğü gibi olduğu anlamına gelir. Ancak o zamanın ressamları perspektif yasalarını henüz bilmiyorlardı. Lysippus'un yeniliği, heykel sanatında kendisinden önce kullanılmamış devasa gerçekçi olasılıkları keşfetmesinde yatıyordu. Ve aslında, figürleri bizim tarafımızdan "gösteri için" yaratılmış olarak algılanmıyor, bizim için poz vermiyorlar, ancak kendi başlarına var oluyorlar, çünkü sanatçının gözü onları en çeşitli hareketlerin tüm karmaşıklığında yakaladı, birini yansıtıyor veya başka bir manevi dürtü. Doğal olarak, döküm sırasında kolayca herhangi bir şekle giren bronz, bu tür heykel problemlerini çözmek için en uygun olanıydı.

Kaide, Lysippus figürlerini diğerlerinden ayırmaz. çevre, sanki belirli bir uzamsal derinlikten çıkıntı yapıyormuş gibi, içinde gerçekten de içinde yaşıyorlar, burada ifade güçleri her yönden farklı şekillerde de olsa eşit derecede net bir şekilde kendini gösteriyor. Bu nedenle tamamen üç boyutludurlar, tamamen özgürdürler. İnsan figürü, Lysippus tarafından yeni bir tarzda, Myron veya Polikleitos'un heykellerinde olduğu gibi plastik sentezinde değil, belirli bir geçici veçhede, tam olarak belirli bir anda sanatçıya kendini sunduğu (göründüğü) şekilde inşa edilmiştir. daha önce olmadığı ve gelecekte de olmayacağı.

Enstantane fotoğraf? İzlenimcilik? Bu karşılaştırmalar akla geliyor, ama tabii ki Yunan klasiklerinin son heykeltıraşının yapıtlarına uygulanamazlar, çünkü tüm görsel dolaysızlığına rağmen, derinlemesine düşünülmüş, sağlam bir şekilde kanıtlanmıştır, böylece anlık hareketler yapar. Lysippus'taki rastgelelikleri anlamına gelmez.

Figürlerin şaşırtıcı esnekliği, karmaşıklığı, bazen hareketlerin zıtlığı - tüm bunlar uyumlu bir şekilde düzenlenmiştir ve bu ustanın doğanın kaosuna en azından benzeyecek hiçbir şeyi yoktur. Öncelikle görsel bir izlenim ileterek, bu izlenimi sanatının ruhuna uygun olarak kesin olarak kurulmuş belirli bir düzene tabi kılar. Kendi, yeni, çok daha hafif, her türlü içsel hareketsizliği, her türlü ağırlığı reddeden dinamik sanatına daha uygun olanı yaratmak için insan figürünün eski, Polycletic kanonunu yok eden o, Lysippus'tur. Bu yeni kanonda baş artık 1¦7 değil, toplam yüksekliğin yalnızca 1¦8'i kadardır.

Eserlerinin günümüze kadar gelen mermer tekrarları genel olarak net resim Lysippus'un gerçekçi başarıları.

Ünlü "Apoxiomen" (Roma, Vatikan). Bu genç bir atlet, ancak imajının gururlu bir zafer bilinci yaydığı önceki yüzyılın heykelindekiyle hiç aynı değil. Lysippus, yarışmadan sonra sporcuyu metal bir kazıyıcı ile vücudundaki yağ ve tozu özenle temizleyerek bize gösterdi. Tüm figürde, ona olağanüstü bir canlılık veren, hiç de keskin ve görünüşte anlamsız bir el hareketi verilmez. Dıştan sakin ama biz onun büyük bir heyecan yaşadığını hissediyoruz ve yüz hatlarında aşırı efordan kaynaklanan yorgunluk görülüyor. Bu görüntü, sanki sürekli değişen gerçeklikten koparılmış gibi, son derece insani, tüm rahatlığıyla son derece asil.

"Aslanlı Herkül" (Leningrad, Hermitage). Bu, sanki sanatçı tarafından yandan görülüyormuş gibi, yaşam için değil, ölüm için verilen mücadelenin tutkulu bir dokunaklılığıdır. Tüm heykel, birbirine yapışan güçlü insan ve hayvan figürlerini karşı konulmaz bir şekilde ahenkli ve güzel bir bütün halinde birleştiren, fırtınalı ve yoğun bir hareketle yüklenmiş gibi görünüyor.

Lysippus'un heykellerinin çağdaşları üzerinde nasıl bir izlenim bıraktığını aşağıdaki hikayeden yargılayabiliriz. Büyük İskender, "Ziyaret Eden Herkül" heykelciğine o kadar düşkündü ki (tekrarlarından biri de Hermitage'dedir), seferlerinde ondan ayrılmadı ve son saati geldiğinde önüne koyulmasını emretti. o.

Lysippus, ünlü fatihin yüz hatlarını yakalamaya layık gördüğü tek heykeltıraştı.

Cesaret dolu, İskender'in görünüşü ve tüm görünüşü
Lysippus tarafından bakırdan dökülmüştür. Sanki bu bakır yaşıyormuş gibi.
Görünüşe göre Zeus'a bakan heykel ona şöyle diyor:
"Dünyayı kendime alıyorum, Olympus'un sahibi sensin."

Yunan şair sevincini böyle ifade etti.

... "Apollon heykeli, antik çağlardan günümüze ulaşan tüm eserler arasında sanatın en yüksek idealidir." Bu Winckelmann tarafından yazılmıştır.

Birkaç nesil "eski" bilim adamının şanlı atasını bu kadar sevindiren heykelin yazarı kimdi? Sanatı bugüne kadar en parlak şekilde parlayan heykeltıraşların hiçbiri. Nasıl ve buradaki yanlış anlaşılma nedir?

Winckelmann'ın sözünü ettiği Apollon ünlü "Apollo Belvedere"dir: mermer bir Roma kopyası bronz orijinal Leohara (MÖ 4. yüzyılın son üçte biri), adını uzun süre sergilendiği galeriden almıştır (Roma, Vatikan). Bu heykel bir zamanlar büyük coşku uyandırmıştı.

Tüm hayatını antik çağ araştırmalarına adayan Winckelmann'ın erdemleri muazzamdır. Hemen olmasa da, bu erdemler kabul edildi ve (1763'te) Roma ve çevresinde eski eserler baş müfettişliği görevini üstlendi. Ama en derin ve en incelikli uzman bile hakkında ne bilebilir ki? en büyük şaheserler Yunan sanatı tanındı ve (1763'te) Roma ve çevresindeki eski eserler baş müfettişliği görevini üstlendi. Ama o zaman en derin ve en incelikli uzman bile Yunan sanatının en büyük başyapıtları hakkında ne bilebilirdi?

Winckelmann, Rus sanat tarihçisinin ünlü kitabında çok iyi anlatılıyor. şimdiki yüzyıl P. P. Muratova “İtalya'nın Görüntüleri”: “Winckelmann ve Goethe günlerinde gelişen klasik heykellerin ihtişamı edebiyatta güçlendi ... Winckelmann'ın tüm hayatı bir başarıydı ve antik sanata karşı tavrı son derece fedakardı. Kaderinde mucizevi bir unsur var - Brandenburg'un kumları arasında büyüyen bir ayakkabıcının oğlunu çok garip bir şekilde yakalayan ve onu tüm iniş çıkışlardan Roma'ya götüren antikaya olan bu ateşli aşk ... Ne Winckelmann ne de Goethe 18. yüzyılın insanlarıydı. Bunlardan birinde antika, yeni dünyaları keşfedenlerin ateşli coşkusunu uyandırdı. Bir diğeri için, onu özgürleştiren canlı bir güçtü. kendi yaratıcılığı. Antikaya karşı tutumları, Rönesans insanlarını ayıran manevi dönüşü tekrarlıyor ve manevi tipleri, Petrarch ve Michelangelo'nun birçok özelliğini koruyor. Eski dünyanın karakteristiği olan diriltme yeteneği böylece tarihte tekrarlandı. Bu, uzun süre ve sonsuza kadar var olabileceğinin kanıtı olarak hizmet eder. Diriliş, bir tarihsel dönemin tesadüfi bir içeriği değildir; daha çok, insanlığın ruhsal yaşamının değişmez içgüdülerinden biridir. Ancak o zamanki Roma koleksiyonlarında, “yalnızca imparatorluk Roma'nın hizmetindeki sanat temsil ediliyordu - ünlü Yunan heykellerinin kopyaları, Helenistik sanatın son sürgünleri ... Winckelmann'ın içgörüsü, bazen Yunanistan'ı bunun üzerinden tahmin etmeyi başardığıydı. Ancak sanat tarihi bilgisi Winckelmann'ın zamanından bu yana çok ileri gitti. Artık Yunanistan'ı tahmin etmemize gerek yok, onu Atina'da, Olympia'da, British Museum'da görebiliriz."

Bu satırların yazılmasından bu yana sanat tarihi bilgisi ve özellikle Hellas sanatı daha da ileri gitti.

Eski uygarlığın saf kaynağının canlılığı artık özellikle faydalı olabilir.

Belvedere "Apollo"da Yunan klasiklerinin bir yansımasını görüyoruz. Ama bu sadece bir yansımadır. Winckelmann'ın bilmediği Parthenon frizini biliyoruz ve bu nedenle, tüm şüphesiz gösterişliliğine rağmen, Leochar heykeli bize içten soğuk, biraz teatral görünüyor. Leochar, Lysippus'un çağdaşı olmasına rağmen, içeriğin gerçek önemini, akademicilik tonlarını yitiren sanatı, klasiklerle ilgili olarak bir düşüşe işaret ediyor.

Bu tür heykellerin ihtişamı bazen tüm Helen sanatı hakkında yanlış bir kanıya yol açtı. Bu anlayış bugüne kadar solmadı. Bazı sanatçılar, Hellas'ın sanatsal mirasının önemini azaltma ve estetik arayışlarında, çağımızın dünya görüşüyle ​​daha uyumlu, tamamen farklı kültürel dünyalara yönelme eğilimindedir. (En modern Batı estetik zevklerinin böylesine yetkili bir temsilcisinin Fransız yazar ve sanat teorisyeni Andre Malraux, "Hayali Dünya Heykel Müzesi" adlı çalışmasına, Amerika, Afrika ve Okyanusya'nın sözde ilkel uygarlıklarının yarısı kadar antik Hellas'ın heykelsi anıtlarının reprodüksiyonlarını yerleştirdi!) Ama inatla inanmak istiyorum Parthenon'un görkemli güzelliği, onda hümanizmin ebedi idealini onaylayarak insanlığın zihninde yeniden zafer kazanacaktır.

Winckelmann'dan iki yüzyıl sonra, Yunan resmi hakkında onun bildiğinden daha az şey biliyoruz. Yunan heykeli. Bu resmin yansıması bize ulaşıyor, bir yansıma ama bir ışıltı değil.

Kazanlak'taki (Bulgaristan) Trakya mezarlığının resmi, zamanımızda (1944'te) bir bomba sığınağı için bir temel çukuru kazarken keşfedilen, 4. yüzyılın sonlarına veya 3. yüzyılın başlarına kadar uzanan tablodur. . M.Ö e.

Yuvarlak kubbede merhumun, yakınlarının, savaşçıların, atların ve savaş arabalarının görüntüleri uyumlu bir şekilde işlenmiştir. İnce, heybetli ve bazen çok zarif figürler. Ve yine de, açıkça, ruhen, taşra resmidir. Mekansal bir ortamın ve kompozisyonun iç bütünlüğünün olmaması, 4. yüzyılın Yunan ustalarının olağanüstü başarılarının edebi kanıtlarına uymuyor: Sanatı resmin zirvesi olarak saygı gören Apelles, Nikia, Pausia, Euphranar, Protogenes, Philoxenus, Antiphilus.

Bizim için hepsi sadece isim...

Apelles, Büyük İskender'in en sevdiği ressamdı ve Lysippus gibi sarayında çalıştı. İskender'in kendisi, eserinin portresinden, içinde iki İskender olduğunu söyledi: Philip'in yenilmez oğlu ve Apelles tarafından yaratılan "taklit edilemez".

Apelles'in ölü işini nasıl diriltebiliriz, bundan nasıl zevk alabiliriz? Apelles'in ruhu, görünüşe göre Praxitele'ninkine yakın, Yunan şairinin mısralarında canlı değil mi:

Deniz anasından doğan Apelles Cyprida'yı gördüm.
Çıplaklığının parlaklığında dalganın üzerinde duruyordu.
Yani resimde o: nemden ağır bukleleriyle,
Deniz köpüğünü nazikçe çıkarmak için acele ediyor.

Tüm büyüleyici görkemiyle aşk tanrıçası. "Islak-ağır" buklelerindeki köpüğü sıyırırken elinin hareketi ne kadar güzel olmalıydı!

Apelles'in resminin büyüleyici ifadesi bu mısralarda parlıyor.

Homerik ifade!

Pliny'de Apelles hakkında şunları okuruz: “Ayrıca kurbanlık bakirelerden oluşan bir koro ile çevrili Diana'yı da yaptı; ve resmi görünce, Homer'in onu anlatan dizelerini okuyormuş gibi görünüyor.

4. yüzyıl Yunan resminin kaybı. M.Ö e. daha da dramatik, çünkü birçok tanıklığa göre, resmin yeni ve dikkate değer zirvelere ulaştığı yüzyıldı.

Kayıp hazineler için bir kez daha pişmanlık duyalım. Yunan heykellerinin parçalarına ne kadar hayran olursak olalım, tüm Avrupa sanatının koynunda ortaya çıktığı büyük Hellas sanatı fikrimiz eksik olacaktır, tıpkı açıkça eksik olacağı gibi, örneğin ​​son 19. yüzyılda sanatın gelişimi hakkında uzak torunlarımız, eğer tablosundan geriye hiçbir şey kalmasaydı...

Her şey, uzay ve hava transferinin, geç dönem klasiklerinin Yunan resmi için artık çözülemez bir sorun olmadığını gösteriyor. esaslar doğrusal perspektif zaten oradaydılar. Edebi kaynaklara göre, içinde renk tam geliyordu ve sanatçılar tonları kademeli olarak güçlendirmeyi veya yumuşatmayı öğrendiler, böylece boyalı çizimi gerçek tablodan ayıran çizgi görünüşte aşıldı.

Böyle bir terim var - "valere", aynı renk tonu içindeki ışık ve gölgenin ton tonlarını veya tonlarını boyamada ifade ediyor. Bu terim ödünç alınmıştır Fransızca ve gerçekten değer demektir. Renk değeri! Veya - çiçek. Bu tür değerleri ve bunların resimdeki kombinasyonunu yaratma armağanı, bir renkçinin armağanıdır. Bunun için doğrudan bir kanıtımız olmasa da, kompozisyonlarında (tondan ziyade) çizgi ve saf renk önemli bir rol oynamaya devam etse bile, kısmen geç klasiklerin en büyük Yunan ressamlarına ait olduğu varsayılabilir.

Eski yazarlara göre, bu ressamlar figürleri tek, uyumlu bir şekilde birleştirici bir kompozisyonda gruplandırmayı, ruhani dürtüleri jestlerde, bazen keskin ve fırtınalı, bazen yumuşak ve ölçülü, bakışlarda - ışıltılı, öfkeli, muzaffer veya baygın bir şekilde iletmeyi başardılar. Tek kelimeyle, sanatlarına verilen tüm görevlerin çoğu zaman çağdaş heykeltıraşları kadar parlak olmasına izin verdiler.

Son olarak, tarihi ve savaş resmi, portre, manzara ve hatta ölü doğa gibi çok çeşitli türlerde başarılı olduklarını biliyoruz.

Volkanik bir patlamayla yok olan Pompeii'de duvar resimlerinin yanı sıra mozaikler keşfedildi ve aralarında bizim için özellikle değerli olan mozaikler bulundu. Bu, "Issus'ta Darius ile İskender Savaşı" (Napoli, Ulusal Müze), yani Büyük İskender, bu savaşta ağır bir yenilgiye uğrayan Pers kralı III. Ahameniş imparatorluğu.

Darius'un kudretli figürü, sanki kaçınılmaz olanı durdurmak için son bir girişimde bulunuyormuş gibi elini ileri atmıştı. Gözlerinde öfke ve trajik bir gerilim var. Tüm ordusuyla düşmanı asmakla tehdit ettiğini kara bir bulut gibi hissediyoruz. Ama farklı oldu.

Onunla İskender arasında atıyla birlikte yere düşen yaralı bir Pers savaşçısı vardır. Bu, kompozisyonun merkezidir. Bir kasırga gibi Darius'a koşan İskender'i hiçbir şey durduramaz.

İskender, Darius'un kişileştirdiği barbar gücünün tam tersidir. İskender bir zaferdir. Bu nedenle sakindir. Genç, cesur özellikler. Dudaklar hafifçe kederli bir şekilde hafif bir gülümsemeyle ayrıldı. Zaferinde acımasızdır.

Pers savaşçılarının mızrakları hala siyah bir çit gibi yükseliyor. Ancak savaşın sonucuna çoktan karar verildi. Kırık bir ağacın hüzünlü iskeleti, Darius için bu sonucun habercisi gibidir. Kraliyet arabasının öfkeli arabacısının kamçısı ıslık çalıyor. Kurtuluş sadece uçuştadır.

Tüm kompozisyon, savaşın ve zaferin acılarıyla nefes alıyor. Cesur açılar, savaşçı ve yırtık yacon figürlerinin hacmini yansıtıyor. Fırtınalı hareketleri, ışık vurgularının ve gölgelerin kontrastları, önümüzde iki dünya arasında zorlu bir etik savaşın ortaya çıktığı bir boşluk duygusuna yol açıyor.

Şaşırtıcı güce sahip bir savaş sahnesi.

Tablo? Ama değil gerçek resim, ama sadece renkli taşların pitoresk bir kombinasyonu.

Bununla birlikte, işin gerçeği şu ki, ünlü mozaik (muhtemelen Pompeii'ye bir yerden getirilen Helenistik eser), 4. yüzyılın sonunda, yani zaten şafağında yaşayan Yunan ressam Philoxenus'un bir resmini yeniden üretiyor. Helenistik dönem. Aynı zamanda, orijinalin kompozisyon gücünü bize bir şekilde aktardığı için oldukça bilinçli bir şekilde yeniden üretiyor.

Elbette ve bu orijinal değil elbette ve işte resme, sanata yakın da olsa bir başkasının çarpıtıcı prizması. Ama belki de sadece zengin bir evin zeminini süsleyen Pompei felaketiyle sakatlanan bu mozaik, eski Hellas'ın büyük sanatçılarının resimsel ifşaatlarının heyecan verici sırrının üzerindeki perdeyi bir şekilde aralıyor.

Sanatlarının ruhu, çağımızın Orta Çağ'ının sonunda yeniden canlanmaya mahkumdu. Rönesans sanatçıları antik resmin tek bir örneğini görmediler, ancak Yunanlıların yerli kızı olan kendi büyük resimlerini (daha da sofistike, tüm olasılıklarının daha tam olarak farkında) yaratmayı başardılar. Çünkü daha önce de söylendiği gibi, sanatta gerçek vahiy asla iz bırakmadan kaybolmaz.

Klasik Yunan sanatına ilişkin bu kısa incelemeyi bitirirken, Hermitage'de saklanan bir başka dikkate değer anıttan bahsetmek istiyorum. Bu, 4. yüzyılın dünyaca ünlü İtalyan vazosu. M.Ö e., antik Kuma kentinin yakınında (Campania'da) bulundu, kompozisyonun mükemmelliği ve "Vazo Kraliçesi" dekorasyonunun zenginliğiyle anıldı ve muhtemelen Yunanistan'ın kendisinde yaratılmamış olmasına rağmen, en yüksek başarılarını yansıtıyor. Yunan plastikleri. Kum'dan gelen siyah sırlı vazodaki en önemli şey, gerçekten kusursuz oranları, ince ana hatları, formların genel uyumu ve doğurganlık tanrıçası Demeter'in kültüne adanmış (parlak renklendirmenin izlerini koruyan) inanılmaz derecede güzel çok figürlü kabartmalarıdır. en karanlık sahnelerin yerini ölüm ve yaşamı, doğanın ebedi çürümesini ve uyanışını simgeleyen yanardöner vizyonlarla değiştirdiği ünlü Eleusis gizemleri. Bu kabartmalar, 5. ve 4. yüzyılların en büyük Yunan ustalarının anıtsal heykellerinin yankılarıdır. Dolayısıyla, ayakta duran tüm figürler Praxiteles okulunun heykellerine, oturan figürler ise Phidias okulunun heykellerine benzer.

İlk kırlangıcın gelişini tasvir eden başka bir ünlü Hermitage vazosunu hatırlayalım.

Hala sona ermemiş bir arkaizm var, sadece klasik çağın sanatının bir habercisi, hala ürkek, açık sözlü bir dünya görüşüyle ​​​​belirlenmiş hoş kokulu bir bahar var. Burada - bitmiş, bilge, zaten biraz iddialı, ama yine de ideal olarak güzel işçilik. Klasikler tükeniyor, ancak klasik ihtişam henüz yozlaşmadan ihtişama dönüşmedi. Her iki vazo da eşit derecede güzel, her biri kendi tarzında.

Katedilen mesafe, güneşin şafaktan alacakaranlığa kadar izlediği yol gibi çok büyük. Bir sabah merhabası vardı ve burada - bir akşam, veda.

giriiş

2. Erken klasik

3. Yüksek klasik

4. Geç klasik

Çözüm

Kullanılan literatür listesi

giriiş

Antik sanat, Balkan Yarımadası'nın güney kesiminde, Ege takımadalarının adalarında ve Küçük Asya'nın batı kıyılarında ortaya çıkan ve 5.-4. yüzyıllarda Antik Yunanistan'da en yüksek çiçeklenmeyi yaşayan antik Yunan ve Roma sanatının adıdır. . M.Ö e. Hellenistik dönemde etkisi, Akdeniz ve Karadeniz'e komşu geniş toprakların yanı sıra Yakın ve Orta Doğu(Hindistan'a kadar), yerel Helenistik sanat okullarının geliştiği yer. Antik Yunan ve Helenistik sanat gelenekleri, antik Roma sanatında yeni bir gelişme gösterdi.

Yüksek insancıl idealleri klasik olarak açık, yüce biçimlerde somutlaştıran antik sanatın en iyi eserleri, genellikle sanatsal mükemmellik fikirleri ve ulaşılamaz bir sanatsal modelle ilişkilendirilir.

Birçok eski halkın görüşüne göre altın çağ, insanların sonsuza kadar genç kaldığı, endişeleri ve kederleri bilmediği, tanrılar gibi olduğu, ancak onlara bir tatlı gibi gelen ölüme maruz kaldıkları insan varlığının en eski zamanıdır. rüya ("İşler ve Günler" Hesiod, Ovid'in Metamorfozları vb.'de anlatılmıştır). Mecazi anlamda - sanat ve bilimin altın çağı.

Bu çalışmanın konusunu oluşturan Antik Yunan sanatı, dünya sanat kültürünün en önemli olgularından biridir. Orta Çağ'da gömülü antik Yunan kalıntıları, Rönesans ustaları tarafından keşfedildi ve klasik antik eserlerin en yüksek değerlendirmesini yaptı. Antik çağın eşsiz ve mükemmel olduğu ilan edildi. Raphael ve Michelangelo'dan Picasso'ya kadar neredeyse tüm büyük sanatçılara ilham verdi.

1. Antik sanatın dönemselleştirilmesi

Antik Yunanistan'da, formda mükemmel sanat yaratıldı. Mısır, Sümer, Çin veya Asur'un yaratımları, yalnızca bu belirli ülke ve halkların zihniyetini ve ideallerini daha derinden ifade ederken, Hellas ( Antik Yunan) sadece bazı Helenler için değil, diğer tüm insanlar için anlaşılır bir sanat yaratarak ulusal sınırların çok ötesine geçti. Bunu nasıl ve neden başardıkları sonsuza dek bir sır olarak kalacak. Ancak güzellik ve derin anlam Helen kreasyonları iki bin yıldır insanlığı büyülemeye devam ediyor.

Antik Yunanistan sanatı hiçbir yerden ortaya çıkmadı, Girit-Miken köklerinden büyüdü ve temelde yeni bir sanat yarattı. sanatsal gelenek. MÖ 2. binyılda Yunan şehirlerinin kültürel başarıları. e. MÖ 1. binyılda yeniden düşünüldü. e. Miken dünyasının gerilemesinden 8. yüzyıla kadar süren sözde "Karanlık Çağlar" döneminden sonra. M.Ö e., hızlı, güçlü bir kültür canlanmasına başladı. Sanatın daha da gelişmesi için zemin oluşturan "Yunan Rönesansı" zamanıydı. Gelişim yolunda, bu sanat birkaç ana aşamadan (stilden) geçti: geometri(MÖ IX-VIII yüzyıllar), arkaik(MÖ VII-VI yüzyıllar), klasikler, ki bölünmüştür erken(MÖ 490-450), yüksek(MÖ 450-400) ve geç(MÖ 400-323). III-I yüzyıllar. M.Ö e. yoğun dönem Helenizm- Büyük İskender'in ölümünden sonraki (MÖ 323), büyük komutanın fetihleri ​​sayesinde, Yunanistan'dan İran'a ve Orta Asya'dan Hindistan'a kadar rengarenk ve çeşitli dünyanın ilk kez birleştiği zaman. Daha sonra farklı yerlerde farklı biçimler alan Helen üslubu geniş bir alana yayılmıştır. II.Yüzyılda. M.Ö e. Yunanistan, Roma Cumhuriyeti'nin egemenliği altına girdi ve Achaia adlı bir eyalet haline geldi, ancak Helen sanatı Roma topraklarında varlığını sürdürdü ve imparatorluğun çok karmaşık ve çok uluslu sanat dünyasının en parlak bileşeni haline geldi.

2. Erken klasik

Dönem katı stil,şimdi ne denir erken dönem klasikleri MÖ 490-450 olarak işaretlendi. e.. Yunanistan'ın güçlü Pers devletine karşı mücadelesiyle ilişkilendirilen bu dönem, Yunan şehir devletlerinde (polisler) demokrasinin oluşum dönemiydi. Zorbaların saltanatının damgasını vurduğu arkaik çağ, geçmişe doğru yitip gidiyordu. Bağımsız bir vatandaş, bir kişi tarihsel aşamaya girdi. Katı tarz, mücadelenin dramatik yoğunluğu ile karakterize edilir: konuların çoğu savaşlar, yoğun dinamik eylemler ve düşmanlara verilen cezanın ciddiyeti ile ilgilidir.

O dönemin ustaları arasında Onesimus, Duris, vazo ressamı Cleophrades, vazo ressamı Brig ve diğerleri özellikle seçkindi.Bunlardan biri, vazo ressamı Cleophradus, ünlülerin sahibidir. hidria(su gemisi) Nola'dan "Truva'nın Ölümü" sahnesiyle. Geminin üst kısmındaki dairesel görüntü gerçek bir trajedi ile doyurulur: merkezde Truva atlarının tapınağı - kutsal paladyum (Troya şehrinin koruyucusu Athena Pallas'ın ahşap bir heykeli) - tasvir edilmiştir. Kral Priam'ın kızı peygamber Cassandra düştü. Düşen düşmanın vücudunu ayaklar altına alan Yunan lideri Ajax, yanından kaçan Cassandra'yı paladyumdan zorla kopardı. Bu, Ajax halkına bin yıl boyunca özel bir ceza verilecek olan, şimdiye kadar duyulmamış bir saygısızlıktı. Ölüm ve şiddet her yerdedir ve palmiye ağacı bile ne yazık ki dallarını büker ve arkasında, tam sunağın üzerinde, küçük torunu Astyanax'ın kanıyla lekelenmiş yaşlı Priam'ın kendisi öldürülür.

Keyfiliğin, kontrol edilemezliğin ve aklın saltanatının ortadan kaldırılması teması, o dönemin tüm anıtlarında görülür. 60'larda. 5. yüzyıl M.Ö e. Olympia'daki Zeus tapınağı yeniden inşa edildi - dünyaca ünlü Olimpiyat Oyunlarının dört yılda bir düzenlendiği en önemli pan-Yunan tapınağı. Mimar Libon tarafından kireçtaşından inşa edilen tapınağın her iki alınlığında da mermer heykel grupları vardı (şimdi Olympia Müzesi'nde saklanıyor). Binanın batı alınlığındaki kompozisyon tutkulu, acıklı bir sahne sunuyordu: Sentorlar, Kral Pirithous'un düğün ziyafeti sırasında kadın ve erkek çocuklara saldırdı. Dinamik ve gergin figürler, köşelere doğru giderek azalan gruplar halinde birleşiyor gibi görünüyor ve aynı zamanda aksiyon giderek daha yoğun hale geliyor. Tüm görüntünün hem formda hem de olay örgüsünde bağlantılı olduğu ortaya çıktı. Manevi güçle doludur: merkezde duran tanrı Apollon sağ elini kaldırarak insanlar için zaferin habercisidir.

Diğer doğu alınlığında, Enomai ve Pelops'un yarışmaya hazırlandıkları statik bir kompozisyon sunulmaktadır. İlk araba yarışı efsanesi temel oldu Olimpiyat Oyunları. Pelops bir keresinde Enomai'nin kızı olan eşi Hippodamia'yı istemek için Küçük Asya'dan geldi. Damadın elindeki ölümü öngören o, yine de önceki başvuranlar gibi onu yarışmaya çağırdı. Pelops, arabacıyı ihanet etmeye kışkırtarak yaşlı kralı kurnazlıkla öldürdü.

Kahramanların sakinliği yanıltıcıdır, hepsi sonuç beklentisiyle gergindir. Oenomaus akimbo, Pelops kazanan olarak altın bir kabuk giymiş. Kadınlar yanlarında durur ve sonra - yarışmaların yapıldığı vadide Alpheus ve Kladei nehirlerini simgeleyen gizemli rahip, erkek çocuk ve uzanmış erkek figür heykelleri.

Katı bir stilin görüntüleri gerçekten katıdır. Delphi'den gelen arabacı heykeli, dönemin ideallerini derinden yansıtıyor. Güney İtalya hükümdarlarından biri tarafından Apollon'a ithaf edilmiştir. Figür, araba tarafından yarı örtülmüştür, ancak tüm görünür detaylar büyük bir dikkatle işlenmiştir: ayak parmakları, şişmiş damarlar ve yivler - cüppeyi örten dikey oluklar. Bir araştırmacı, yerinde bir şekilde, katı stildeki figürlerin bir org boruları gibi durduğunu söyledi. İfadeleri de bir o kadar sert. dikkat çeker yeni tip alnı kaplayan düz, düşük saç modeli, düzgün hatlar ve güçlü, ağır çene ile yüzler... O zamanlar 5. yüzyılın en büyük heykeltıraşlarından biri çalışıyordu. M.Ö e. Miron. Bugüne kadar ayakta kalamayan, ancak Roma kopyaları sayesinde yeniden inşa edilen ünlü disk atıcı heykeli - "Discobolus" u yarattı. Zamanın ruhuna oldukça uygun, katı bir stile sahip diğer birçok heykel gibi bronzdu.

"Disko Atıcı" esprili tasarımıyla dikkat çekiyor: hem hızlı hareket ediyor hem de hareketsiz. Miron genellikle aşırı durumlarda bir kişiyi canlandırmayı severdi ve hatta bitiş çizgisinde ölen koşucu Delikanlı'nın bir şiirinde söylenen bir heykelini bile yaptı. Bu heykelin ayırt edici bir özelliği, karmaşık bir figürün uyumu değil, optik düzeltmeler dikkate alınarak özel olarak eklenen orantısızlıklardır: genç adamın yüzü önden (önden) bakıldığında asimetriktir, ancak kafa güçlü bir eğimde yer alır ve tüm bu optik etkilerin bir sonucu olarak, bakan kişi şaşırtıcı derecede bütünsel bir yüz algısı oluşturur. Aynı olağandışı tasarım, Atina Akropolü'nde duran bronz heykel grubu "Athena ve Marsyas" ı işaret ediyordu. O da zamanın ruhu içindeydi: Tanrıça, yasağı ihlal etmeye cüret eden, kamış flütünü bulup eline alan orman tanrısı Marsyas'ı cezalandırdı. Bu çalgı Athena'nın kendisi tarafından icat edildi, ancak onu çalmanın yüzünün güzel hatlarını bozduğunu fark ederek flütü fırlattı, ona küfretti ve dokunmasını yasakladı.

3. Yüksek klasik

5. yüzyılın ortalarında. M.Ö e. erken klasik tarzın keskinliği yavaş yavaş kendini aştı. Yunanistan sanatı bir refah dönemine girdi. Pers yıkımından sonra her yerde şehirler yeniden inşa edildi, tapınaklar, kamu binaları ve kutsal alanlar inşa edildi. MÖ 449'dan itibaren Atina'da. e. Perikles, herkesi birleştiren yüksek eğitimli bir adam olarak hüküm sürdü. en iyi beyinler Hellas: Arkadaşları filozof Anaxagoras, ressam Polykleitos ve heykeltıraş Phidias idi. Topluluğu şimdi en güzeli olarak kabul edilen Atina Akropolü'nü yeniden inşa etmek Phidias'a düştü.

Atina Akropolü, şehrin üzerinde yükselen dik bir uçurumun üzerinde duruyordu. Akropolis, Atinalıların en yüksek tapınaklarının merkeziydi. Perikles döneminde, benzersiz bir mimari kompleks olarak yeniden gerçekleştirildi. Mimar Mnesicles'in planına göre kutsal alana muhteşem bir giriş revağı dikildi ve onu İyon sütunlarıyla süsledi. Propylaea'nın (ön kapı) solunda, Attika'nın ana kahramanlarının resimlerinin bulunduğu bir sanat galerisi olan Pinakothek'in binası vardı ve girişte koruyucu tanrıların heykelleri vardı: Hermes ve Hekate.

“Antik Yunanistan'ın Geç Klasikleri” konulu tematik özet,

MÖ 4. yüzyıl

Özel müşteri, kamu müşterisinden daha güçlü hale gelir. Ustalara, ilahi imgelerden ziyade insana olan ilgi hakimdir. Rasyonalizmden çok duygusallık fikirlerine ilgi duyuyorlar. Vazo boyama eski önemini kaybederken mimari ve heykel büyük rol oynamaya devam ediyor.

Mimari. MÖ 4. yüzyılda. aşırılıklar daha belirgin hale gelir: çok büyükEfes Artemis Tapınağı, Halikarnas Mozolesi(MÖ 4. yy ortaları) ve dekoratif form çözümlerine sahip küçük binalar, örneğinLysicrates anıtı. Laik binaların sayısı artıyor. Mimarların çeşitli planlara olan coşkusu dikkat çekicidir: kare, yuvarlak, dikdörtgen. Daha yaygın olanı, farklı siparişlerin bir kombinasyonudur.Epidaurus'taki Asklepios Kutsal Alanıçok fazla inşaatın olduğu yer. Asklepios, özellikle MÖ 4. yüzyılda saygı görüyordu. "Hastanenin" önemli bir yeri, iyileşmek isteyenlerin uyuduğu ve yakınında abdest almak için bir kaynak bulunan 70 metre uzunluğunda bir revaktı. Epidaurus'ta propylaea, Asklepios ve Artemis tapınakları inşa edildi, burada iyileştikten sonra vücudun hasta bölümlerinin alçıdan yapılmış görüntüleri ve ayrıca getirildi. fimela - belli ki konserler için yuvarlak bir oda, büyük bir tiyatro ve birçok güzel revak. Oyunlar ve eğitim için oyun alanı, edebiyat ve müzik dersleri için sınıflar ve bir stadyum ile kare bir spor salonu vardı. Tholos (fimela) , konser salonu - o zamanın önde gelen bir mimarı tarafından inşa edilmiştir.Genç Polykleitos. Pentelli ve Parian mermerinden yapılmış yuvarlak planlı yapı, dışta 20 Dor, içte 14 Korinth sütunuyla süslenmiştir. Epidaurus'ta Genç Polykleitos tarafından inşa edilen tiyatro, akustiği ile harika Yunanistan'ın en iyilerinden biridir.

Küçük Asya'da inşaat.4. yüzyılda, İyon düzenine ait binaları tercih eden Küçük Asya şehirlerinde hızlı inşaat devam ediyordu. Bu sırada oluştururlarKnida'daki aslan mezarı, Efes Artemis tapınağı, Sardes'teki Artemis tapınağı, Priene'deki Athena tapınağı, Didyma'daki Apollon.

Halikarnas Mozolesi.Türbe yapılmaya başlandı Pytheas ve Satir kralın yaşamı boyunca, ancak ölümünden sonra sona erdi. Heykel süslemeleri yapıldıScopas, Briaxides, Timothy ve Leohar. 15. yüzyılda, antik mimarinin bu mucizesi St. John Şövalyeleri tarafından yok edildi. Yunan formları burada sütun dizisinde ve emirlerde ve oryantal formlarda piramidin kullanımında birleştirildi.

MÖ 4. yüzyılda. ayrıca mimari formlarda katı, genellikle boya ile boyanmış birçok lahit yarattı.

Heykel. 4. yüzyıl heykelinin gelişimi isimlerle tanımlanır.Scopas, Praxiteles, Lysippus; onlarla birlikte, gibi seçkin ustalarLeohar, Timothy, Briaxides, Euphranor, Silanion ve diğerleri.

Scopas kendi tarzını yarattı. Baf, duygusal heyecan onun anıtları için tipiktir. Paros adasında doğdu, MÖ 370 ile 330 yılları arasında çalıştı. çeşitli alanlarda: Attika, Boiotia, Arcadia, Küçük Asya. Çok yönlü bir usta, aynı zamanda bir mimar olarak da bilinir.Tegea'daki Athena Alei Tapınağı(kaydedilmedi). Sanat Eserleri Scopas bir sanat anıtında insan duygularının ifşasında duygusallığa olan yoğun ilgiye tanıklık edin. Heykelde bu, chiaroscuro'nun aksine kompozisyonun karmaşıklığında, dinamizmdeki ve acelecilikteki artışta kendini gösterir. Tutkulu görüntülerde Scopas Yunanlıların dünyayla yeni ilişkileri ses getirdi, netlik ve huzurun kaybı plastik bir ifade buldu. Scopas anlamlı konulara yönelmeyi severdi ( Maenad ). Heykeltıraş, Halikarnas Mozolesi'nin frizini süsleyen kabartmalarda, MÖ 5. yüzyıl eserlerine kıyasla duygusal ifadenin büyümesini ifade etti. bu ifade gücü kat kat arttı. Yeni sanatsal ifade araçlarının (dramatizm, tutku) keşfi, eserlerinde yüksek klasiklerin anıtsal netliğinin kaybolmasına yol açtı. insan zihni en yüksek ilke olarak elementlerle çarpışmada kazandı.

Praxiteles MÖ 390 civarında doğan, eserlerinde başka ruh hallerini ifade etti. Erken iş"Şarap döken Satir"o kadar yüceltildi ki, birçok Roma kopyasında bize kadar geldi. Pürüzsüz, akıcı heykel konturları oluşturma yeteneği, en dikkate değer yeteneklerden biridir. Praxiteles. Scopas'ın dehası ise dürtüselliği kişileştirir, pathos, o zaman Praxiteles - endişeli duygulardan sonra bir uyum, rahatlama, rahatlama ustası. Scopas - Dionysos ilkesinin bir savunucusu, Praxiteles - Apollonca. Praxiteles Afrodit heykeliyle ünlendi, Kos sakinleri için giyinmiş ve çıplak iki tanrıça heykeli yaptı. Müşteriler, heykeltıraşın cüretkarlığından utandılar ve çıplak çekmediler. Knidoslular tarafından satın alınmıştır.Knidoslu Afrodit) ve şehirlerine şöhret getirdi (hac). Heykeltıraş, ahenkli bir şekilde inşa edilmiş bir kadının güzel çıplaklığını gösterdi, Helenistik dönemin Afroditlerinde ortaya çıkmaya başlayan şehvetin sınırlarında durmayı başardı. Hermes Heykeli Olympia'daki Hera tapınağında bulunan periler tarafından büyütülecek küçük Dionysos'u taşımak yakındır.Plutos ile Eirene heykeli. Diğer resimlerde olduğu gibi Praxiteles , ideal insan güzelliği burada yüceltilir. Tanrı olarak gösterilir ideal bir insan ve kişi uyumlu bir şekilde geliştirildiğinde güzel bir tanrı olarak algılanır. Renklendirme zayıf bir şekilde korunmuştur: saç, yüz ve tabii ki göz bebekleri boyanmıştır. Mermer, yüzeyini ısı etkisi altında emprenye eden renkli balmumu ile renklendirildi. Arkaik çağda taş üzerinde kalan bir boya tabakası olmadan renkli mermer çıktı. işlerde Praxiteles gerçekliğe karşı güçlü bir çekim vardır.

İÇİNDE dinlenen bir satir heykeli, özellikle birçok kopyanın korunduğu, gevşeme teması kulağa daha da net geliyor. daha sonra"Kertenkele Katili Apollon" heykeliışık tanrısı zayıf bir çocuk tarafından temsil edilir. Heykel güzelliği ile yakalıyor ama aynı zamanda bir miktar üslup da var.

Praxiteles'in oğulları - Timarchus ve Genç KephistodotMÖ 4. yüzyılın sonunda - MÖ 3. yüzyılın başında çalışan , zaten Helenistik dönemin sanatçılarıydı.

Lysippos , ölçülü ve güçlü mizaçlı bir heykeltıraş, Büyük İskender'in mahkeme ustası, şehir polisinin sivil fikirleriyle bağlantılı olmayan yeni, neoklasik bir sanat türünün yolunu açtı. Mitolojideki kahramanları veya atletleri tasvir eder. Heykeli özellikle etkileyici. Apoksiomene. Lysippos mücadeleden sonra henüz soğumamış olan gencin heyecanını plastik olarak tam olarak aktarmayı başardı. Apoxyomenes heykelinde vücudun tek bir sakin parçası yoktur (Apoxyomenes'in mermer yüzündeki Romalı kopyacının aktaramadığı heyecanın titreyen gerginliği korunmuştur.Antifikera'dan Ephebe'nin bronz heykeli). Lysippos bronz çalışmayı tercih etti ve Apoxyomenes'in orijinal heykelinde, Roma mermer kopyasında ortaya çıkan, heykelin görünümünü bozan ve figürün hafifliğini ve hareketliliğini azaltan hiçbir destek yoktu. Lysippos başlayan heykelin uzayı fethetme sürecini devam ettirir. Scopas . Heykeltıraş, bir kişinin farklı durumlarını farklı bakış açılarından gösterme fırsatını zaten çok daha eksiksiz kullanıyor (farklı açılardan farklı izlenimler oluşuyor).

Lysippus okulu atfedilir Hermes'in dinlenme heykeli, daha çok bir atlet-koşucu figürünü anımsatıyor. Lysippos Herkül'ün istismarları teması üzerine birkaç heykel yaratıldı. Herakles'in bir aslanla dövüştüğünü tasvir eden bir Roma kopyası korunmuştur. Grubun piramidal oluşumu, dövüşün kompozisyonuna istikrar verir. Aoxiomen, Agia ve Hermes görüntülerinde son zamanlarda duyulan melankolik notalar devam etti.Herkül'ün dinlenme heykeli. Hipertrofik kasların görünümünün derin yorgunluk ifadesiyle tuhaf bir kombinasyonu, zamanlara bir övgüdür. Klasik uyumun kaybı burada özellikle belirgindir. Klasiklerde Herkül'ü süper güçlü olarak göstermeye gerek yoktu: gücü, eserin net kompozisyonunda güvenle kendini gösteriyordu.

Tipleştirmeden uzaklaşma, görüntüde keskin bir karakter arzusu ilgi uyandırdı.Silanion, Lysistratus ve Lysippus portreye Büyük İskender Lysippus için poz verdi . Komutanın portresinin elimize ulaşan sonraki nüshalarında, usta, bilinci iç karışıklık ve kaygıyla uyanmış güçlü bir adam gösteriyordu. İtiraz tesadüf değil Lysippus ve Sokrates'in portresi trajik kaderinin onu endişelendirdiğini düşünmek gerekir. Daha şimdiden İskender'in çarpıtılmış yüz hatlarında, antik dünyanın yaklaşmakta olan denemelerinin ilk rahatsız edici bakışları hissedilebilir.

Leohar. Lysippus'un daha yaşlı bir çağdaşının çalışmasında, bir heykeltıraş Leohara diğer ruh hallerinin ifadesini buldu. aslan , klasiklerin uyumlu imgelerine şiddetli bir özlem duyarak, geçmişin biçimlerinde güzellik arıyordu. Bu arayışlar zaten MÖ 4. yüzyılda arttı. sonraki yüzyıllarda da kendini gösteren klasisizm. En iyi heykelinde -Apollo Belvedere(yaklaşık MÖ 330 - 320) - görüntünün mükemmelliği ve uygulama becerisiyle büyülüyor, ancak bu güzellik, Phidias ve Lysippus'un heykellerinden farklı bir plana sahip. Teatrallik ve duruş, 5. yüzyılın görüntülerinin doğal kolaylığının ve enerjiyle titreşen Lysippus karakterlerinin canlılığının yerini aldı. Görüntünün doğası gereği Apollo Belvedere'ye yakın ve plastik çözüme atfedildi.Geyik ile Versay Artemis Leocharu heykeli(yaklaşık MÖ 325). Hızlı hareketin görüntüsü, figürün güzel bir dönüşü, yetenekli bir heykeltıraş için tipiktir. Teatral pathos'un heykelsi grupta oyunculuk türü ile füzyonu Leohara kartal tarafından kaçırılmayı temsil eden kişi Ganimede . Bu eserden Helenizm'in tür heykellerinden uzak değildir.

Tablo. vazo boyama MÖ 5. yüzyılın sonlarının sanatçısı Apollodorus, tempera'da şövale çalışmaları yapan, ışık-gölge modellemeyi resimlere sokan ve bu nedenle haklı olarak ilk ressamlardan biri olarak adlandırılabilecek. O zamanın sanatçıları daha çok mitolojik nitelikteki olay örgülerinden etkileniyorlardı. Timanf kompozisyonunun doğasında var olan güçle dramatik duyguların yoğunluğunu aktarır"Iphigenia'nın Kurban Edilmesi". MÖ 4. yüzyıl ressamlarının aşkı çok figürlü savaş sahneleri, 4. yüzyıldan bir ressamın tablosundan alınan mozaik bir Pompei kopyasıyla doğrulandı. Filoksen Darius'un Issus'ta Büyük İskender ile savaşını tasvir eden .

MÖ 4. yüzyılın vazo ressamları yaldızın yaygın olarak kullanıldığı kabartma süslemeler giderek daha fazla kullanılmaya başlandı. Kum'dan hidrianın omuzlarında ("kraliçe vazo" ) sanatçı, Eleusis gizemlerinin kültüyle ilişkili tanrıları tasvir etti.

altın çağ anıtsal resim4. yüzyılda, Helenistik monarşilerin sayısız kentinde renkli çok figürlü mozaiklerin yaygınlaşmasına katkıda bulunmuştur. Makedon kralı Archelaus'un sarayını süsleyen kompozisyonlar, insan figürünün tasvirinin ifadesi, kontur çizgisinin ifadesi ile yakalananları ve mozaikçileri şaşırtıyor.Mozaik "Aslan Avı", renkli kompozisyon"Bir Panter Üzerindeki Dionysos"rengarenk nehir çakıllarından dizilmiş , anıtsal resmin başarısının boyutunu fark etmeyi mümkün kılıyor.

MÖ 4. yüzyılın son çeyreği ve ardından Helenizm'in sonraki yüzyılları, Yunan pişmiş topraklarının altın çağı olarak adlandırılabilir. Bu yıllarda Tanagra'nın en iyi zerafet görüntüleri yaratıldı, deneyimli koroplastların ellerinde birçok grotesk figür belirdi.

DERS YAPISI:

BEN. Yüksek klasik dönem sanatı.

III. Geç klasik dönem sanatı.

III. Helenistik sanat.

3.1. İskenderiye okulu.

3.2. Bergama okulu.

3.3. Rodos okulu.

IV. Kaynakça.

V. Önemli eserlerin listesi.

Yüksek klasik dönem sanatı (MÖ 5. yüzyılın ikinci yarısı).

Hayatın diğer alanlarında olduğu gibi 5. yüzyıl kültüründe de. M.Ö. arkaik ve hatta daha eski dönemlere dayanan geleneksel özelliklerin ve sosyo-ekonomik ve politik alanlardaki yeni fenomenlerin ürettiği tamamen farklı özelliklerin bir kombinasyonu vardır.. Yeninin doğuşu, eskinin ölümü anlamına gelmiyordu. Tıpkı şehirlerde yeni tapınakların inşasına eskilerin yıkılmasının çok nadiren eşlik etmesi gibi, kültürün diğer alanlarında da eski geri çekildi, ancak genellikle tamamen ortadan kalkmadı. Bu yüzyılda kültürel evrimin seyri üzerinde en önemli etkiye sahip olan en önemli yeni faktör, polisin, özellikle de demokratik olanın pekişmesi ve gelişmesidir. Maddi ve manevi kültürün en çarpıcı eserlerinin Atina'da doğmuş olması tesadüf değildir. ortaya doğru

5. yüzyıl M.Ö e. erken klasik tarzın keskinliği yavaş yavaş kendini aştı. Yunanistan sanatı bir refah dönemine girdi. Pers yıkımından sonra her yerde şehirler yeniden inşa edildi, tapınaklar, kamu binaları ve kutsal alanlar inşa edildi. MÖ 449'dan itibaren Atina'da. e. Hellas'ın en iyi zihinlerini etrafında birleştiren yüksek eğitimli bir adam olan Perikles hüküm sürdü: arkadaşları filozof Anaxagoras, sanatçı Poliklet ve heykeltıraş Phidias'tı.

Antik dünyanın şehirleri genellikle yüksek bir uçurumun yakınında görülüyordu., düşman şehre girerse saklanacak bir yer olması için üzerine bir kale dikildi. Böyle bir kaleye akropol denirdi. Aynı şekilde, Atina'nın yaklaşık 150 metre üzerinde yükselen ve uzun süre doğal bir savunma yapısı olarak hizmet etmiş bir kayanın üzerinde, yukarı şehir, çeşitli savunma ve dini yapılarla kademeli olarak bir kale (akropol) şeklini almıştır.

Atina Akropolü MÖ 2 bin gibi erken bir tarihte inşa edilmeye başlandı. e. Greko-Pers savaşları sırasında tamamen yıkılmış, daha sonra bir heykeltıraşın rehberliğinde ve mimar Phidias restorasyonu ve yeniden inşası başladı (Res. 156).

Atina Akropolü'nün yeni kompleksi asimetriktir, ancak tek bir sanatsal düşünceye, tek bir mimari ve sanatsal tasarıma dayanmaktadır. Asimetri kısmen, tepenin düzensiz ana hatları, bireysel bölümlerinin farklı yükseklikleri ve bazı bölümlerinde önceden inşa edilmiş tapınak yapılarının varlığı ile önerildi. Akropolis'in inşaatçıları, topluluğun bireysel parçaları arasında en uyumlu uyumu yaratmak için bunu kullanarak kasıtlı olarak asimetrik bir çözüme gittiler.

Phidias ve onunla işbirliği yapan mimarlar tarafından benimsenen sanatsal konsept, tüm kompleks içindeki bireysel yapıların uyumlu dengesi ilkesine ve topluluğun ve ona dahil olan binaların sanatsal niteliklerinin kademeli olarak süreçte tutarlı bir şekilde açıklanması ilkesine dayanıyordu. etrafta dolaşmak ve onları içeriden ve dışarıdan görmek.

Akropolis'in duvarları dik ve sarptır. Tepenin eteğinden tek girişe kadar geniş bir zikzak yol uzanıyor. Bu Mimar Mnesicles tarafından inşa edilen Propylaea- Dor sütunlarına ve geniş bir merdivene sahip anıtsal bir kapı.

Propylaea aslında bir kamu binasıydı. Yapının batıdaki altı sütunlu Dor revakındaki sütunların yüksekliği 8.57 m; arkalarında orta nefin yanlarında yer alan İon sütunları biraz daha yüksek, boyutları 10.25 m. Propylaea'nın bileşimi, onlara bitişik yan kanatlar getirdi. Sol, kuzey- Pinakothek - resim toplamaya hizmet etti ve sağ, güney, bir el yazması deposu (kütüphane) vardı. Genel olarak, mimar Kallikrates tarafından dikilen Nike Apteros'a (kanatsız zafer tanrıçası Nike) küçük bir tapınakla dengelenen asimetrik bir kompozisyon ortaya çıktı (Şekil 157). Nike Apteros tapınağının ekseninin Propylaea'nın eksenine paralel olmaması ilginçtir: tapınağın ana cephesi, en büyük ifşanın çıkarları için yapılan Propylaea'ya yaklaşıma doğru bir şekilde döndürülür. Bu yapının sanatsal nitelikleri izleyiciye aktarılır. Nike Tapınağı, antik Yunan mimarisinin en parlak döneminden kalma başyapıtlarından biridir.

Akropolis'teki ana ve en büyük yapı, mimarlar Iktin ve Kallikrat tarafından yaptırılan tanrıça Athena'nın tapınağı Parthenon'du. Meydanın ortasında değil, biraz yanda duruyor, böylece ön ve yan cepheleri hemen gözlerinizle yakalayabilirsiniz (Res. 158).

Uç cephelerde, yanlarda sekiz sütun vardı - on yedi. Tapınak algılandı ve çok uzun ve çok kısa değildi. sayesinde fevkalade uyumluydu. içinde iki düzenin özelliklerini birleştiriyor - Dor ve İyonik. Parthenon'un dış sütunları Dor düzenindeydi. Tapınağın duvarları - cella - taçlandırılmış sürekli İyonik friz. Parthenon'un dışı, tarzı katı tarzın hala ağır geldiği şiddetli savaş sahneleriyle süslenmişse, o zaman iç friz barışçıl bir olayı tasvir ediyordu - Atinalıların Büyük Panathenas bayramında (şenlikler) ciddi alayı. tanrıça Athena'nın onuruna). Panathenaic'te, Athena için yeni bir cüppe bir gemide taşındı - peplos. Bu hediye onun dirilişinin bir işaretiydi. Tüm Atina alayı burada ölçülü, şenlikli bir ritimle sunuldu: hem ellerinde dalları olan asil yaşlılar, hem de yeni chitons ve peplos'taki kızlar, müzisyenler, rahipler ve yetiştirme, ajite atlardaki biniciler.

Atina Akropolü'nün bir başka tapınağı - Atina şehrinin iki ana tanrısına - Athena Poliade ve Poseidon'a adanmış Erechtheion, daha sonra, MÖ 410 civarında tamamlandı. e. Görkemli Parthenon'un fonunda, üç farklı revak ve karyatid heykelleri (tavan taşıyan kızlar) ile zarif Erechtheion büyülü bir oyuncak gibi görünüyor. Büyük ve küçük, arkaik ve modern, görkemli ve samimi, Atina Akropolü'nde uyumlu bir şekilde birleşti. Bugün bile doğallığın, güzelliğin ve asil zevkin standardı olmaya devam ediyor.

Antik Yunan sanatında, tapınak yapımında mimari ve heykel arasında ayrılmaz bir bağ vardı. Bu birlik Parthenon'da çok açık bir şekilde görülmektedir.

5. yüzyılın 50-40'larında Perikles'in bir arkadaşı olan büyük Phidias'ın rehberliğinde birkaç sanatçı tarafından yaratılan Parthenon frizlerinde klasik Yunan plastiğinin dolgunluğuna, mükemmelliğine ulaştı. M.Ö e. Parthenon'u inşa etme sürecindeki ilk şey hazır metoplar olacaktı., onlarla birlikte, farklı kuşaklardan ve Yunanistan'ın farklı yerlerinden birçok ustanın katıldığı heykel çalışmaları başladı. Tapınağın her iki tarafında, metoplar belirli bir temaya adanmıştır: doğuda - gigantomachy, batıda - amazonomachy (Şek. 159), kuzeyde - Yunanlılar ve Truva atlarının savaşı, güneyde - centauromachy ( 160, 161, 162).

Son metoplarla birlikte çalışmalar başladı on iki Olimpos tanrısını ve Panathenaic geçit törenini betimleyen friz. Friz yaklaşık 160 m uzunluğundaydı ve pronaos, opisthod girişinin üzerine ve 12 m yükseklikte cella duvarlarına yerleştirildi ve zaten yerinde yapıldı. Metoplar çok yüksek kabartma olarak verilirse - bazı yerlerde figürler arka plana yalnızca birkaç nokta ile temas eder - o zaman friz çok alçak bir kabartmada (yalnızca 5,5 cm) yapılır, ancak çıplak bir vücut ve giysilerin pitoresk modellemesi açısından zengindir. .

friz bileşimi, hiç şüphesiz, bu kadar çok sayıda figürü tasvir ederken, tekrardan kaçınmayı başaran ve tüm katılımcıların ortak bir ruh hali ile aşılandığı, tek bir harekette birleştiği, ancak her birinin canlı bir ulusal bayram resmi yaratan seçkin bir ustaya aittir. aynı zamanda genel üsluba uyarak bireyselliğini korur. Bu bireysellik jestlerde, hareketin doğasında, kostümde ifade edilir. Yüz hatları, figürün yapısı, hem tanrılar hem de ölümlüler, genelleştirilmiş bir görüntüdür - Yunan güzelliğinin idealdir.

Hayvan ve insan figürlerinin, giyinik ve çıplak biniciler ve uşak figürlerinin birbirini takip etmesi, alayın genel akışının geriye dönük bir figürle bölümlere ayrılması, tüm frize özel bir inandırıcılık, canlılık verir. Bakırdan yapılmış boyama ve aksesuarlar, kabartmanın mermer duvarın arka planına karşı net bir şekilde öne çıkmasına katkıda bulunmuştur. Birçok heykeltıraşın friz üzerinde orantılarda, yüz tipinde, saç modellerinde, insan ve hayvan hareketinin doğası, giysi kıvrımlarının yorumlanmasında çalışmasına rağmen, performans sanatçıları kesinlikle yazarın iradesini yerine getirdiler. ve sanatsal tarzlarını dikkat çekici bir şekilde genel tarza tabi kıldılar.

Metoplarla karşılaştırıldığında friz, gerçekçiliğin gelişmesinde daha ileri bir adımı temsil eder.; pozlarda sertlik veya sertlik izi yok, tam hareket özgürlüğü, sadece vücudun şeklini ortaya çıkarmakla kalmayan, aynı zamanda hareketin ifadesine katkıda bulunan kıyafetlerin hafifliği, örneğin dalgalanan pelerinler, alanın derinliğini iletmek - tüm bunlar friz, klasik sanatın çiçek açmasının en açık örneğidir.

Friz ile eş zamanlı olarak Parthenon'un alınlıklarında çalışmalar devam ediyordu.. Doğuda tasvir edildi Zeus'un başından Athena'nın doğum sahnesi batıda Olimpos tanrılarının huzurunda - Athena ve Poseidon arasında Attika'daki hakimiyet konusundaki anlaşmazlık. Çok figürlü kompozisyondan, her biri dört bir yandan özenle işlenmiş yuvarlak bir heykel olan, ağır hasar görmüş birkaç figür kalmıştır.

Parthenon'un alınlıkları, bu türden çok figürlü bir grubun kompozisyon çözümünün zirvesidir.: olay örgüsünün ifşasının derinliği, mükemmel sanatsal araçlarla, görüntülerin canlı bir şekilde karakterize edilmesiyle ve aynı zamanda genel mimari bütünle inanılmaz uyumla ifade edilir. Her iki alınlığın merkezi iki ana karakter arasında bölünmüştür: Zeus ve Athena, Poseidon ve Athena, aralarında doğuda - küçük bir Nike figürü ve batıda - tanrıça tarafından sakinlere verilen bir zeytin ağacı Attika.

Ana merkezi figürlerin arkasındaki doğu alınlığında tahtlara oturan iki tanrı daha vardı - Hera ve Poseidon. Ana tanrıların arkasındaki arka planda daha genç tanrıların figürleri, Hephaestus, Iris, köşelerde daha da ötede tanrıların ayakta duran figürleri ve oturan ve uzanmış tanrılar: sağda üç tanrıça var: Hestia, Dione ve Afrodit(Res. 163), solda - muhtemelen Demeter ve Persephone olmak üzere iki tanrıçadan oluşan bir grup ve uzanmış bir yatak genç tanrı, görünüşe göre Dionysos(Şek. 164).

İnsan kişiliğinin ideali, Phidias tarafından büyük bir kült içinde somutlaştırılır.Athena Parthenos'un heykelleri ve Olympian Zeus. 12 m yüksekliğindeki tanrıça figürü fildişi ve altından yapılmıştır ve Parthenon tapınağının içinde durmaktadır. O tanıklık ediyor ünlü usta korurken, erken dönem klasik tarzın katılığının ve ciddiyetinin üstesinden gelmeyi başardı.ciddiyet ve haysiyet ruhu. Her şeye gücü yeten tanrı Zeus'un yumuşak, derin insani görünüşü, Olympia'daki sığınağına gelen herkese, ruhu ezen, umut veren endişeleri bir süreliğine unutturdu.

Phidias'a ek olarak, yaklaşık 5. yüzyılın ortalarında. M.Ö e. aslen Boeotia'daki Elefevr'den olan ve tüm faaliyetleri Atina'da gerçekleşen seçkin Yunan heykeltıraş Myron tarafından yaratıldı. Çalışmalarını yalnızca Roma kopyalarından bildiğimiz Myron, bronz çalıştı ve yuvarlak plastik ustasıydı. Heykeltıraşın plastik anatomiye büyük bir hakimiyeti vardır ve Olympia heykellerinde hala var olan bazı katılıkların üstesinden gelerek hareket özgürlüğü sağlar..

Muhteşem heykeli "Discobolus" ile tanınır(Şek. 165) İçinde Miron cesur bir sanatsal motif seçti - iki güçlü hareket arasındaki en kısa durak, diski atmadan önce elin son dalgasının yapıldığı an. Vücudun tüm ağırlığı ayak parmakları bile gergin olan sağ bacağa düşer, sol bacak serbesttir ve yere zar zor dokunur. Sol el, sanki figürü dengede tutuyormuş gibi dizine dokunuyor. İyi eğitimli bir atlet, öğrenilmiş bir hareketi güzelce ve özgürce gerçekleştirir. Tüm vücudunda böylesine güçlü bir gerginlik olan genç adamın yüzü, mükemmel sakinliğiyle izleyiciyi şaşırtıyor. Yüz ifadelerinin aktarımı vücudun gerginliğine karşılık gelir.

"Discobolus" un kompozisyon yapısı sanki bir rölyef şeklinde biraz düz çözülmüş ama aynı zamanda heykelin her iki tarafı da yazarın niyetini açıkça ortaya koyuyor; Sanatçı bir ana bakış açısını seçse de, her açıdan sporcunun hareketi anlaşılabilir.

Bir zamanlar Atina Akropolü'nde duran ve icat ettiği flütü atan Athena'yı ve güçlü Marsyas'ı tasvir eden Myron grubu da ünlüdür.(Şek. 166). Hayvan benzeri bir yüze, keskin, kaba hareketlere sahip vahşi, dizginlenmemiş bir orman iblisi, çok genç ama sakin bir Athena'ya karşıdır. Marsyas figürü, tanrıça korkusunu ve flütü kapmak için güçlü, açgözlü bir arzuyu ifade eder. Athena elinin bir işaretiyle Silenus'u durdurur. Bu gruptaki Miron, parlak ve keskin özelliklerin ustası olarak karşımıza çıkıyor.

Yunan heykeltıraşlığının üçüncü büyük klasiği Polykleitos'tur. Atina'da bir süre çalışmış olan Argos'tan. İnsan vücudunun oranlarının tanımı ve plastik aktarımı için kanonları yarattı. Polykleitos kanonuna göre ayak uzunluğu vücut uzunluğunun 1/6'sı ve kafa yüksekliği - 1/8 olmalıdır. Bu ve diğer ilişkiler şekilde kesinlikle gözlenir. "Doriphora"(Şek. 167), o zamanlar erkek güzelliği idealini heykelde somutlaştıran "Yaralı Amazon"(Şek.168).

Ve Parthenon frizlerindeki Phidias, "Discobolus"taki Myron ve "Dorifor"daki Poliklet ideal insanları olması gerektiği gibi tasvir ediyor.

Yüksek klasikler döneminde kuşkusuz resim gelişti. Yunan sanatında gerçekçiliğin gelişmesiyle birlikte resim, yeni ifade araçları bulmak zorunda kaldı. İki başarı, resmin daha da geliştirilmesinin yolunu açtı: doğrusal perspektif kurallarının keşfi ve ışık-gölge ile resim tekniklerinin zenginleştirilmesi.

Bu dönemde Agafarchus, Zeuslis, Parrasius, Timanf gibi ustalar çalıştı (Res. 168).

5. yüzyılın ikinci yarısı. M.Ö e. antik Yunan sanatının gelişiminde önemli bir aşamaydı. Yüksek klasiklerin gelenekleri, yeni tarihsel koşullarda elden geçirildi. Bu devirde yüksek bir hümanizm imgesi, yurtseverlik, yurttaşlık izleri sürülebilir. Atina Akropolü topluluğu, yüksek klasik dönemin başarılarının bir sentezidir. Görsel sanatlarda muzaffer kahraman, siyasetin savunucusu imajı hakimdir. Sanatçılar, insan figürünün gerçekçi tasvirine olabildiğince yaklaştı., bir kişinin hareket halinde olduğu ve yüzlerin kendi bireyselliklerine, yüz ifadelerine sahip olduğu işler giderek daha sık gerçekleştirilir.

Geç Klasik dönem sanatı (MÖ 4. yüzyıl).

Toplumsal yaşamın değişen koşulları, eski gerçekçiliğin doğasında bir değişikliğe yol açtı.

4. yüzyılın geleneksel klasik sanat biçimlerinin devamı ve gelişimi ile birlikte. M.Ö e., özellikle mimari, karar vermek zorunda kaldı vetamamen yeni zorluklar. Sanat ilk kez bir bütün olarak politikaya değil, bireyin estetik ihtiyaç ve çıkarlarına hizmet etmeye başladı; göründüve monarşik ilkeleri onaylayan eserler. 4. yüzyıl boyunca. M.Ö e. sürekli yoğunlaştı Yunan sanatının bir dizi temsilcisinin 5. yüzyılın milliyet ideallerinden ve kahramanlıklarından ayrılma süreci. M.Ö e.

Aynı zamanda dönemin dramatik çelişkileri de filmlere yansımıştır. sanatsal görüntüler, kahramanı kendisine düşman güçlerle gergin trajik bir mücadele içinde, derin ve kederli deneyimlere kapılmış, derin şüphelerle parçalanmış olarak gösteriyor.

Yunan mimarisi 4. c. M.Ö e. bir dizi büyük başarı elde etti, gelişimi çok düzensiz ve çelişkili olmasına rağmen. Evet, sırasında 4. yüzyılın ilk üçte biri. mimaride inşaatta iyi bilinen bir düşüş vardıaktiviteler, tüm Yunan politikalarını ve özellikle Yunanistan'da bulunanları içine alan ekonomik ve sosyal krizi yansıtıyor. Ancak bu düşüş evrensel olmaktan uzaktı. Peloponnesos Savaşlarında yenilen Atina'da en şiddetli şekilde etkilendi. Mora'da tapınak inşaatı durmadı. Yüzyılın ikinci üçte birinden itibaren inşaat yeniden yoğunlaştı. Yunan Küçük Asya'sında ve kısmen yarımadanın kendisinde çok sayıda mimari yapı inşa edildi.

4. yüzyıl anıtları M.Ö e. genellikle sipariş sisteminin ilkelerini takip etti. Yine de, karakter olarak yüksek klasiklerin eserlerinden önemli ölçüde farklıydılar. Tapınakların inşası devam etti, ancak özellikle 5. yüzyıla kıyasla kapsamlı bir gelişme. M.Ö. kabul edilmiş tiyatro inşaatı (Şek. 170),palaestra, halka açık toplantılar için kapalı alanlar(bouleuterium), vb.

Küçük Asya mimarisinin gelişiminin en çarpıcı özellikleri MÖ 353 civarında inşa edilmiş. e. mimarlar Pytheas ve Satyr Halikarnas Mozolesi - Pers eyaleti Karius'un hükümdarı Mausolus'un mezarı (Şek. 171).

Mozole, oranların görkemli uyumundan çok,ölçek ihtişamı ve muhteşem dekorasyon zenginliği. Eski zamanlarda, dünyanın yedi harikası arasında yer aldı. Mozolenin yüksekliği muhtemelen 40-50 m'ye ulaştı Binanın kendisi, Yunan düzeni mimarisinin yerel Küçük Asya geleneklerini klasik Doğu'dan ödünç alınan motiflerle birleştiren oldukça karmaşık bir yapıydı. 15. yüzyılda Türbe ağır hasar gördü ve tam olarak yeniden inşası şu anda imkansız; sadece en genel özelliklerinden bazıları bilim adamları arasında tartışmaya neden olmaz. Planda, bir kareye yaklaşan bir dikdörtgendi. Sonrakilere göre ilk katman bir kaide görevi gördü. Mozole, büyük karelerden oluşan devasa bir taş prizmaydı. Dört köşede, birinci katın iki yanında binicilik heykelleri vardı. Bu devasa taş bloğun kalınlığında, içinde kral ve karısının mezarlarının bulunduğu yüksek tonozlu bir oda vardı. İkinci katman, İon düzeninde yüksek bir sütun dizisiyle çevrili bir odadan oluşuyordu. Sütunların arasına aslanların mermer heykelleri yerleştirildi. Üçüncü, son katman, üzerine bir arabanın üzerinde duran hükümdar ve karısının büyük figürlerinin yerleştirildiği basamaklı bir piramitti. Maveola'nın mezarı üç sıra frizle çevriliydi, ancak mimari topluluktaki tam yerleri belirlenemedi. Skopas da dahil olmak üzere tüm heykel işleri Yunan ustalar tarafından yapılmıştır.

Baskıcı gücün ve bodrum katın muazzam ölçeğinin sütun dizisinin muhteşem ciddiyeti ile birleşiminin, kralın gücünü ve devletinin büyüklüğünü vurgulaması gerekiyordu.

Geç klasiklerin heykel ve sanatının genel karakteri, esas olarakgerçekçi sanatçıların yaratıcı faaliyetleri tarafından belirlenir. Bu akımın önde gelen ve en büyük temsilcileri Skopas, Praxiteles ve Lysippus'tur.

Tegea'daki Athena Alei tapınağından yaralı bir savaşçının başı Scopas'ı Phidias kavramının derin bir reformcusu olarak gösterir. Kesici dişinin altında, daha önce güzel olan bir şekil bozulur: acı çekmek insanı çirkinleştirir, yüzünün şeklini bozar. Önceleri, Yunan estetiği genellikle acıyı dışlıyordu.

Ve böylece antik Yunan sanatının temel ahlaki ilkesi çiğnendi. Güzellik yerini acıya bırakır, acı insanın yüzünü değiştirir ve göğsünden bir inilti kaçar. Yüzün oranları bozulur: kafa neredeyse kübik ve düzleşir. Keder görüntüsü henüz böyle bir ifadeye ulaşmadı.

Ünlü "Bacchae"(Şekil 172) - Dionysos'un kült bakanının küçük bir heykelciği - Skopas'ı yeni plastik çözümlerin ustası olarak temsil ediyor. Yarı çıplak, vahşi bir dansta, figür artık ayakta durmuyor, dönmüyor, hızlı, fırtınalı bir hareketle bir eksen etrafında dönüyor. Baküs tutkusuna kapılır - içinde Tanrı'nın enkarnasyonunu gördüğü hayvanı parçalara ayırır. İzleyicinin gözleri önünde, Yunan heykelinde daha önce hiç bu şekilde tasvir edilmemiş kanlı bir ritüel gerçekleştirilir.

Praxiteles, aksine, lirik ilahi imgelerin ustasıydı. Eserlerinin birçok Roma kopyası günümüze ulaşmıştır: “Şarap döken Satyr”, “Dinlenen Satyr”, “Apollo Saurokton” (veya “Apollo bir kertenkele öldürüyor”), “Eros”, vb. Spit adasının emriyle, ancak adını alan Knidos adasının sakinleri tarafından geri satın alındı. "Knidoslu Afrodit"(Şek. 173). Praxiteles ilk önce Afrodit'i ifşa etti: sadece onun güzelliğini kıyafetsiz göstermesine izin verildi. Sudan yeni çıkmış, ellerinin arkasına saklanmış gibiydi.

Büyük ustanın eserlerinden biri de günümüze kadar gelmiştir.orijinal. Bu, bebek Dionysos ile Hermes.(Şek. 174). Grup, kazılar sırasında bulunduğu Olympia'daki Hera tapınağına girdi. Bir salkım üzüm tutan Hermes'in sadece ayakları ve eli kaybolmuştur. Perilerin büyüteceği bebeği taşıyan Hermes, yolda istirahat etmektedir. Tanrı figürü kuvvetli bir şekilde eğimlidir, ancak bu heykeli çirkin yapmaz. Aksine, bir mutluluk atmosferi tarafından körükleniyor. Yüz özellikleri çok keskin değil, öğle güneşinin etkisiyle eriyor gibi görünüyorlar. Göz kapakları artık vurgulanmıyor ve görünüm sanki dağılmış gibi durgunlaşıyor. Genellikle Praxitelesrakamları için ek destek arıyor: sanki kendi tektoniğinin gücüne güvenmiyormuş gibi gövdeler, direkler veya diğer destekler.

Yunan klasikleri ve Helenizm döneminde, son büyük heykeltıraş, Büyük İskender'in saray heykeltıraşı Lysippus çalıştı. Bir sanatçı olarak çok yönlüydü - heykel grupları (örneğin, "Herkül'ün İşçileri"), bireysel heykeller ve hatta aralarında Büyük İskender'in portresinin en ünlü olduğu portreler yarattı. Lysippos kendini denedi farklı türler, ama en çok sporcuları tasvir etmeyi başardı.

Ana eseri - "Apoxiomen" (Şek. 175) - yarışmalardan sonra vücudundaki kumu temizleyen genç bir adamı tasvir ediyor (Yunan sporcular vücutlarını yarışmalar sırasında kumun yapıştığı yağla ovuşturuyorlardı); geç klasiklerin eserlerinden ve özellikle Polykleitos'un eserlerinden önemli ölçüde farklıdır. Sporcunun duruşu özgürdür ve hatta biraz gevşetilmiştir, orantılar tamamen farklıdır - kafa, Argive'nin "kare" kanonunda olduğu gibi tüm figürün altıda biri değil, yedide biridir. rakamlarLysippus daha ince, doğal, hareketli ve bağımsızdır. Ancak içlerinde çok önemli bir şey kayboluyor, atlet artık bir kahraman olarak algılanmıyor, imaj daha da aşağılanıyor, yüksek klasiklerde yükseliyordu: insanlar yüceltildi, kahramanlar tanrılaştırıldı ve tanrılar seviyeye yerleştirildi. en yüksek manevi ve doğal gücün.

Klasik mimari ve sanatın tüm kazanımları, antik toplumun kaçınılmaz gelişimi tarafından üretilen, klasiklere yabancı yeni toplumsal hedeflerin hizmetine sunuldu. Gelişme, politikaların modası geçmiş izolasyonundan, kırılgan da olsa güçlü bir politikaya dönüştü.köle sahibi monarşiler, toplumun tepesini mümkün kılıyorköleliğin temellerini güçlendirmek.

Yunan sanatı 4. c. M.Ö. parlak bir resim gelişmesiyle karakterize edilir. Bu dönemin ustaları yaygın olarak kullanılan önceki sanatçıların deneyimi ve insanı ve hayvanı betimlemenin gerçekçi tekniklerinde akıcı olarak, resmi yeni başarılarla zenginleştirdiler.

Manzara artık kompozisyonda daha da önemli bir yer kaplıyor ve sadece figürler için bir arka plan olarak değil, tüm arsa tasarımının önemli bir yönü olarak hizmet etmeye başlıyor. Işık kaynağının görüntüsü, sınırsız resimsel olasılıkları ortaya çıkardı. Resimli portre parlak bir gelişmeye ulaştı.

4. yy'ın başında Sicyon'da. M.Ö e. öğretim için kendi kurallarını geliştirmiş gerçek bir resim akademisi, sağlam, sağlam temellere dayanan bir resim teorisi ortaya çıkıyor. Okulun teorisyeni Pamfilos Polykleitos geleneğinin devam ettiği resim krestografisinin yani hesapla figür yapımının temelini atan kişidir. Resim dersinde perspektif, matematik ve optik tanıtıldı, çizime özel önem verildi.

Ünlü ressam Pausius, Pamphilus'un öğrencisi ve onun takipçisiydi. chiaroscuro oyununu büyük bir mükemmelliğe getirmesine ve ince ton geçişleri iletmesine izin veren encaustics tekniğinde çalışan. Pausius, hayali buketleri ve çiçek çelenklerini tasvir eden natürmortlarıyla ünlendi.

70'lerde Teb'de başka bir yönde bir okul kuruldu. 4. yüzyıl M.Ö e. Resimleri dramatik tasarımları, karakterlerin canlı ifadeleri ve karmaşık acıklı duyguları aktarma yeteneği ile ayırt edilen sanatçı Yaşlı Aristide özellikle dikkate değerdir. Theban-Attic okulu, ideolojik içeriğinin derinliği, olay örgüsünün güncelliği ve politik keskinliği bakımından Sicyonian okulundan farklıydı.

Olağanüstü bir Attika sanatçısı - Nicias, resim yeteneği ile ünlü. Yüksek sivil ideallerden ruhen uzak olan şövale resimleri yaptı. Konuyu romantik mitlerden aldı, karakterlerin zarafetini ve zarif güzelliğini, durumun duygusallığını göstermek için bir sebep verdi. Roma ve Pompei fresklerinde tekrarlar korunmuştur. Nikias'ın "Perseus ve Andromeda" resimleri(Şek. 176). Burada, başarının çoktan başarıldığı, canavarın öldürüldüğü ve kahramanın, cesur bir süvari gibi, güzel kadın kahramana elini verdiği an gösteriliyor. Bu resimlerde önemli bir yer genellikle yazılı olmakla birlikte manzara tarafından işgal edilir.

ünlü Apelles, ayrıca MÖ 340'tan itibaren Sicyon'da okudu. e. İskender'in portrelerini yaptığı Makedon krallarının sarayında çalıştı. Apelles, İskender'in şimşekli portresinde ilk kez ışığın kaynağını ve yüz ve vücuttaki vurguları göstermiş, gerçekçi resim tarihinde büyük bir fetih olmuştur.

Apelles, özellikle denizden çıkan Afrodit'i tasvir eden tablosuyla ünlüydü. Tanrıçanın ayakları hala su tarafından gizlenmişti ve içinden hafifçe görülebiliyordu. Tanrıça ellerini kaldırıp saçlarını yoluyor,

Ne yazık ki, Apelles ve çağdaşlarının tüm ünlü tabloları ortadan kayboldu. Sadece Philoxenus'un tablosu "İskender'in Darius ile Savaşı"(Res. 177, 178) 3. yüzyıl mozaik tekrarından bilinmektedir. M.Ö e. Büyük (5 m X 2,7 m) bir mozaik, Pompeii'deki zeminin dekorasyonuydu. Karmaşık bir myogo figürü savaşıdır. Resmin fikri, İskender'in cesaretinin ve kahramanlığının yüceltilmesidir. Philoxen, karakterlerin acımasızlığını, çeşitli duyguları mükemmel bir şekilde aktardı. Bir savaş arabasının önüne düşen bir savaşçı veya üzerinde bir at olan bir at gibi cesur açılar ön plan, zengin bir chiaroscuro oyunu, üç boyutlu figürlerin izlenimini artıran, deneyimli ve yetenekli bir ustanın elini ortaya çıkaran ve en önemlisi 4. yüzyılın ikinci yarısında resmin doğasını hayal etmeyi mümkün kılan parlak vurgular. . M.Ö e.

Geç dönem klasikler döneminde vazo resmi ile anıt ve şövale resmi arasında yakın bir ilişki vardı. 4. yüzyılın ikinci yarısında. M.Ö e. bir dizi mükemmel Attika ve Güney İtalya kırmızı figürlü vazo içerir. 4. yüzyılın sonunda. M.Ö e. kırmızı figür tekniği ortadan kalkar ve yerini tamamen dekoratif nitelikteki mütevazı duvar resimlerine bırakır. Çok renkli palet, resimdeki chiaroscuro teknikleri, yoğun ateşlemeye dayanabilecek sınırlı sayıda renk nedeniyle vazo boyama ustaları için erişilemez hale geldi.

İnsanlık tarihinde ilk kez klasik sanat, insanın etik ve estetik değerinin doğru bir şekilde ifşasını hedef olarak belirledi.birey ve insan grubu. Klasik sanat, sınıflı toplum tarihinde ilk kez demokrasi ideallerini en iyi şekilde ifade etti.

Klasiklerin sanatsal kültürü, insanlığın sanatsal gelişimindeki mutlak zirvelerden biri olarak bizim için ebedi, kalıcı bir değeri koruyor. Klasik sanat eserlerinde ilk kez uyumlu bir şekilde gelişmiş bir insan ideali mükemmel sanatsal ifadesini buldu, fiziksel ve ahlaki açıdan güzel bir insanın güzelliği ve yiğitliği gerçekten ortaya çıktı.

Klasik Heykel n Erken Klasik (MÖ 500-450) n Yüksek Klasik (MÖ 450-400) n Geç Klasik (MÖ 400-330)

Klasiklerin heykeli n Bir vatandaşın - bir atlet ve bir savaşçı - imajı, klasik sanatta merkezi hale gelir. n Vücut oranları ve çeşitli hareket biçimleri, karakterizasyonun en önemli araçları haline geldi. n Yavaş yavaş, tasvir edilen kişinin yüzü sertlikten ve statikten kurtulur.

Bronz ana malzemedir n Sadece bronz, Yunan heykeltıraşlarının figüre herhangi bir pozisyon vermesine izin verdi. n Bu nedenle 5. yüzyılda bronz. M.Ö e. yuvarlak bir heykel yaratmaya başladıklarında tüm büyük ustaların üzerinde çalıştıkları ana malzeme oldu. n Bronz bir heykelde gözler camsı macun ve renkli taşla işlenmiştir ve dudaklar, saç stilleri veya takılar farklı bir tonda bronz alaşımından yapılmıştır.

Mermer Heykel n Tapınakların heykel süslemeleri, III mezar kabartmaları III ve benzeri heykeller, uzun giysili figürleri veya kolları aşağıda dik duran çıplak bir figürü tasvir eden mermerden yapılmıştır. n Mermer heykel yine boyandı. n Bir ayağından destek alarak diğerini mermerden serbestçe ayırarak özel bir destek olmaksızın çıplak bir figür yapmak zordu.

Erken Klasikler n Kişisel özgünlüğü, karakterinin katkısı erken dönem Yunan klasiklerinin ustalarının dikkatini çekmedi. n Heykeltıraş, tipik bir insan vatandaş imajı yaratırken, bireysel karakteri ortaya çıkarmaya çalışmaz. n Bu, Yunan klasiklerinin gerçekçiliğinin hem gücü hem de sınırlarıydı.

Erken Klasik 1. MÖ 500 e. Tiran katli. Bronz 2. MS 470 e. Delphi'den arabacı. Bronz 3. MÖ 460 e. Artemision Burnu'ndan Zeus Heykeli (Poseidon). Bronz 4. MÖ 470 e. Sarışın genç adam. Mermer 5. MÖ 470 e. Başlangıçta koşucu 6. 5 inç. M.Ö e. Miron. Disk atıcı. Bronz 7. 5 c. M.Ö e. Miron. Marsyas ve Athena. Bronz 8. 470 -460 M.Ö e. Ludovisi'nin tahtı. Rahatlama. Mermer

MÖ 500 e. Tyrannoslayers n Bronz orijinalden sonra Roma mermer kopyası. n Critias ve Nesiot ünlü grubun yaratıcılarıdır. n Atina Areopagus'unun yamacında Antenor tarafından tiran katledilen vatansever kahramanlar Harmodius ve Aristogeiton'a ait anıt MÖ 480'de götürüldü. e. Persler. n Attika düşmanlarının kovulmasının ardından Atinalılar hemen yeni anıt heykeltraşlar Critias ve Nesiotes.

Güçlü figürler n Arkaik bazı kalıntılar üzerine yapılan çalışmada, saçın dekoratif yorumu, arkaik gülümseme. n Zarif arkaik kouroslar yerine tamamen farklı figürler, güçlü, uzun oranlar, devasa bir vücut, enerjik hareketler görmemize rağmen, ustalar esere bambaşka bir ruh katmışlardır. n Yükseklik - 1.95 m

Sert bir anıt n Yaşlı - Aristogeiton - kılıcını tiranın üzerine kaldıran gençleri korur. n Kahramanların çıplak vücutlarının kasları, biraz genelleştirilmiş bir şekilde, ancak çok doğru bir şekilde, net bir doğa anlayışıyla şekillendirilmiştir. n Bu anıt sert, vatansever acımalarla dolu, sadece tiranlığı atmakla kalmayan, aynı zamanda Pers işgalini de püskürten demokrasinin zaferini yüceltiyordu.

MÖ 474 e. Delphi Arabacı n Antik Yunan heykelinin ünlü orijinali. Bu güne kadar ayakta kalmayı başaran birkaç heykelden biri. n Fransız arkeologlar tarafından 1896 yılında Delphic Apollon Kutsal Alanı'nda yapılan kazılar sırasında keşfedilmiştir. n Heykel, 478 yılında Pythian Oyunlarında savaş arabası takımının kazandığı zaferi anmak için dikilmiştir. n Heykelin kaidesindeki yazıt, heykelin Sicilya'daki Yunan kolonisinin tiranı Polisalos'un emriyle Apollon'a hediye olarak dikildiğini söylüyor.

Heykel grubu n Başlangıçta, Arabacı büyük bir heykel grubunun parçasıydı. n Bir araba, bir dörtlü at ve iki seyis içeriyordu. n Heykelin yanında çok sayıda at parçası, bir savaş arabası ve bir hizmetçinin eli bulundu. n Orijinal haliyle döneminin en etkileyici heykellerinden biriydi. n Grup büyük olasılıkla kutsal alandan inen düz çatı teraslarında duruyordu.

Uzun boylu n İnsan boyunda (boyu 1,8 m) yapılan heykel, bir arabacıyı betimliyor. n Resimdeki çok genç bir adam, genç bir adam. n Arabacılar hafif ve uzun boylu oldukları için seçiliyorlardı, bu yüzden bu işe genellikle gençler alınıyordu. n Genç adam bir tür tunik giymiş - xistis, yarışma sırasında arabacıların kıyafeti. Neredeyse ayak bileklerine kadar uzanır ve basit bir kemerle kuşanılır.

Derin kıvrımlar n Giysilerinin derin paralel kıvrımları tüm vücudu gizler. n Ama başın, kolların, bacakların modellemesi, bilmediğimiz plastik anatomi ustasının ne kadar akıcı olduğunu gösteriyor.

n Sırtında çapraz olarak bağlanan iki kayış xistis'in yarış sırasında rüzgarda uçmasını engelledi.

Erken Klasik n Arabacı, Erken Klasik döneme aittir ve kourolardan daha natüralisttir. n Ancak poz, daha sonraki bir zamanın klasik heykelleriyle karşılaştırıldığında hala donmuş durumda. n Arkaiğin bir başka mirası da başın hafifçe bir yana eğik olmasıdır. n Daha fazla gerçekçilik için yüz özelliklerine biraz asimetri verildi.

Eye Inlay n Bu heykel, oniks göz kakmasını ve kirpik ve dudakların bakır detaylarını koruyan birkaç Yunan bronzundan biridir. n Baş bandı gümüşten yapılmıştır ve süslenebilir değerli taşlar bunlar çıkarıldı.

MÖ 460 e. Zeus Heykeli (Poseidon) n 5. yüzyıla ait bronz orijinal Yunan heykeli. M.Ö e. n 1926'da sünger avcıları tarafından Ege'de Artemision Burnu açıklarında batık bölgede bulundu. n 1928'de yüzeye çıkarıldı. n Heykelin yüksekliği: 2,09 m n Heykel, Poseidon veya Zeus'u, bugüne kadar ulaşamayan silahları fırlatmak için sallanırken tasvir ediyor: bir mızrak, bir trident (Poseidon'un bir özelliği) veya bir şimşek (Zeus'un bir özelliği)

MÖ 470 e. Zeus n "Dodona'lı Zeus", elinde düzleştirilmiş dikdörtgen bir disk şeklinde yapılmış bir şimşek tutar.

Gizli Enerji n Heykel, gizli enerjiyi, büyük ruhsal gücü temsil ediyor. n Tanrı'nın büyüklüğü yalnızca vücudun güçlü biçimleriyle ifade edilmez, SH yalnızca güçlü bir hareketle, SH buyurgan bir hareketle, SH ama esas olarak güzel, cesur bir yüzün özellikleriyle, SH ciddi ama tutkulu bir bakışla ifade edilir.

n Heykelin boş göz çukurları orijinalinde fildişi kakmalı, kaşları gümüşten, dudak ve meme uçları bakırdandır.

MÖ 470 e. Sarışın genç adam n 5. yüzyıl sanatında. M.Ö e. yeni bir güzellik ideali ortaya çıkıyor, yeni bir yüz tipi: Ø dikdörtgen, ancak yuvarlak oval, Ø düz burun köprüsü, Ø alın ve burunda düz çizgi, Ø pürüzsüz kaş kemeri, badem şeklindeki gözlerin üzerinde çıkıntı yapıyor , Ø dudaklar, oldukça dolgun, güzel desenli, gülümsemesiz. n Giysi kıvrımları yavaş yavaş "vücudun yankısı" haline gelir.

Yeni bir güzellik ideali n Genel ifade sakin ve ciddi. Saç, kafatasının şeklini özetleyen yumuşak dalgalı tellerle işlenir.

MÖ 470 e. Koşucu başlangıçta n Heykel sanatındaki en zor iş statikten harekete geçiş anını sabitlemekti. n Tüm bu zor görevlerin başarılı bir şekilde uygulanması bu küçük Yunan heykelcikinde (16 cm) görülebilir. n Atlet, ileri doğru hızlı bir sıçramadan önceki son saniyede, gerilimin en yüksek noktasına ulaştığı anda gösterilir.

Chiasmus n Öne doğru uzatılmış sol el sağ dirsek geriye itilmiş, sol bacak öne uzatılmış çapraz hareket motifi oluşturur. n Koşucunun bacakları dizlerinden bükülür, vücut öne doğru eğilir. Şekil iki hareket içermektedir: Ø gövdenin alt kısmı orijinal konumundadır, Ø üsttekine alt kısmın bir anda olacağı konum verilmiştir. n Burada bir kiazma vardır: Ø kolların ve bacakların çapraz hareketi, Ø omuzların, vücudun, kalçaların farklı düzlemlerdeki yerleşimi.

Myron n 5. yüzyılın ortalarının Yunan heykeltıraşı. M.Ö e. Attika ve Boiotia sınırındaki Eleuthera'dan. n Myron, Phidias ve Polykleitos'un çağdaşıydı. n Atina'da yaşadı ve çalıştı ve o zamanlar büyük bir onur olarak kabul edilen Atina vatandaşı unvanını aldı. n Miron yuvarlak plastiklerin ustasıdır. Çalışmaları yalnızca Roma kopyalarından bilinmektedir.

Roma kopyaları n Tanrıları, kahramanları ve hayvanları tasvir etti, zor, geçici pozları özel bir sevgiyle yeniden üretti n Heykeltıraş, plastik anatomide mükemmeldi ve Olympia heykellerinde hala var olan bazı katılıkların üstesinden gelerek hareket özgürlüğü aktardı. n Eskiler onu en büyük realist olarak nitelendirirler, ancak kim yüzlere nasıl hayat ve ifade vereceğini bilmiyordu.

Discobolus n En ünlü eseri disk atmak isteyen bir atlet olan Discobolus'tur. n Heykel, birkaç nüsha halinde günümüze kadar gelmiştir ve bunların en iyisi mermerden yapılmıştır ve Roma'daki Massimi Sarayı'nda yer almaktadır. n British Museum'daki nüshanın da başı yanlış.

İstikrar izlenimi n Heykeltıraş, hızlı hareket eden, ruhu ve bedeni güzel olan genç bir adamı tasvir etti. n Atıcı, tüm gücünü diski atmak için harcadığı anda gösterilir. n Figüre nüfuz eden gerginliğe rağmen, heykel bir denge izlenimi veriyor. n Bu, hareket anının seçimiyle belirlenir - doruk noktası.

Elastik gövde n n Bir dinlenme anı, görüntünün sabit olduğu hissine yol açar. n Disko atıcı. Roma kopyası, 2. yy. gliptotek. Münih Eğildi, genç adam diskli elini geri getirdi, bir an daha ve elastik gövde bir yay gibi hızla düzeldi, el diski zorla uzaya fırlattı. Hareketin karmaşıklığına rağmen, Discobolus heykelinde ana bakış açısı korunarak, tüm figüratif zenginliğini anında görmenizi sağlar.

n Miron cesur bir sanatsal motif seçti - iki güçlü hareket arasında kısa bir duraklama, diski atmadan önce elin son dalgasının yapıldığı an.

MÖ 450 e. Tetradrahmin ön yüzü. Gümüş Geç 2. - 3. yüzyıl başları. Disk atıcı. Roma'dan mozaik.

MÖ 450 e. Athena ve Marsyas n Antik yazarlar, Athena ile gruplandırılmış Marsyas heykelinden övgüyle söz ederler. Ayrıca, sonraki birkaç tekrarından da bu grup hakkında bir fikir ediniyoruz.

n Bir zamanlar Atina Akropolü üzerinde duran ünlü Myron grubu, Athena'yı kendi icat ettiği flütü fırlatırken tasvir etmiş ve Marsyas'ın silena'sı mermer kopyalarda korunmuştur.

Athena ve Marsyas Efsanesi n Efsaneye göre Athena flütü icat etti ama enstrümanı çalarken yanakları çirkin bir şekilde şişti. Periler ona güldüler, ardından Athena flütü yere attı ve insan yüzünün ahengini bozan çalgıyı lanetledi. n Silenus Marsyas, Athena'nın lanetini görmezden gelerek flütü almak için koştu. n Myron onları Athena'nın ayrılıp itaatsiz kişiye döndüğü ve Marsyas'ın korkuyla irkildiği anı tasvir etti.

n n Sakin özdenetim, kişinin duygularına hakimiyeti, bir kişinin etik değerinin ölçüsünü belirleyen klasik Yunan dünya görüşünün karakteristik bir özelliğidir. Tutkunun gücünü dizginleyen rasyonel iradenin güzelliğinin olumlanması, bu heykelsi grupta ifadesini buldu.

Marsyas n Seçilen durum, çatışmanın özünün tam bir açıklamasını içerir. Athena ve Marsyas zıt karakterlerdir. n Hızla arkasına yaslanan Silenus'un hareketi kaba ve aniydi. Güçlü vücudu uyumdan yoksundur. Çıkık alınlı ve basık burunlu yüz çirkindir. n Vahşi, dizginsiz bir orman iblisi, hayvan benzeri bir yüze, keskin, kaba hareketlere sahip, genç ama sakin bir Athena'ya karşıdır. n Marsyas figürü, tanrıça korkusunu ve flütü kapmak için güçlü, açgözlü bir arzuyu ifade eder.

Sert bir bakış n Athena'nın buyurgan, ölçülü hareketi doğal asaletle doludur. n Yalnızca kibirli bir şekilde yarı sarkık dudaklar ve sert bir bakış öfkeyi ele verir. n Silena tek bir hareketle Athena'yı durdurur.

n n "Athena ve Marsyas" grubu, zihnin doğanın temel güçleri üzerindeki üstünlüğü fikrini mecazi olarak doğrular. Bu heykelsi grup, gerçekçi gelişimin ana hatlarını çizdi. olay örgüsü kompozisyonu, ortak bir eylemle birbirine bağlanan karakterlerin ilişkisini gösterir.

Yumuşak hareketler n … Buradaki hareket, Disko Atıcı'dakinden daha karmaşıktır. n Athena arkasını döner ama vücudunun üst ve alt kısımları bağımsız öğeler olarak algılandığında belinde keskin bir kırılma olmaz. n Kıyafet kıvrımları düzgün, baş eğimi uyumludur.

Koşucu heykeli Lada n n Koşucu heykeli günümüze ulaşamamıştır. Eski şair, zaferlerinden birinin ardından ölen ünlü bir atlet olan koşucu Lada'nın heykeli hakkında şunları yazdı: Ш Koşucu umut dolu, dudaklarının uçlarında sadece nefes görünüyor; içe doğru çekildiğinde, kenarlar oyuklaştı. Ш Bronze bir çelenk için ileri doğru çabalar; taşını geri tutma; W Vetra en hızlı koşucu, sen Miron'un ellerinden bir mucizesin.

Bir inek heykeli (Düve). Bakır n Çağdaşlarına göre, canlı bir bakıra o kadar çok benziyordu ki üzerine at sinekleri oturdu. n Çobanlar, boğalar da aslı sandılar: Ш Sen bakırsın ama bak, sabanı yeke getirdi, Ш Koşum takımı dizginler getirildi, düve herkesi aldatıyor. Sh Miron, bu sanatta ilk olan şeydi, Sh Seni canlı, çalışan bir düve görünümü vererek yaşattı. Bilinmeyen Yazar. Boğa heykeli. Olympia. 5. yüzyıl M.Ö e.

n Yunan mermeri üçlü sunak. n 1887 yılında Roma'da Villa Ludovisi'nin yenilenmesi sırasında keşfedilmiştir. n Yükseklik 84 cm MÖ 470 -460 e. Ludovisi'nin Tahtı

Venüs'ün Doğuşu n Orta kısım - deniz köpüğünden Afrodit'in doğum sahnesi ile. n İnce, dar bir tunik içindeki güzel narin Afrodit figürü denizin dalgalarından çıkarken tasvir edilmiştir. n Hafifçe kalkık yüzü neşeyle parlıyor. n Ludovisi'nin tahtının kabartması yüksek değil, ancak usta vücudun esnekliğini ve çok sayıda giysi kıvrımını mükemmel bir şekilde aktardı. Çizim ince ve hassastır.

n n Tanrıçanın yanlarında, iki genç hizmetkarı - ores (mevsimler), deniz kıyısında duran, eğilerek, sulardan yükselen tanrıçayı destekler ve onu bir pelerinle örter. Kızlar uzun, dökümlü giysiler giymişler ve simetrik olarak düzenlenmiş figürleri, tunik kıvrımlarının çeşitli oyunlarıyla hareketleniyor.

n n Yan kabartmalarda: bir yanda flüt çalan çıplak bir kız (hetaera) betimlenmiştir, diğer yanda bir tütsülüğün önünde, pelerinine sarınmış, oturan bir kadın (başhemşire) figürü. Bunlar, simgeleyen Afrodit kültünün hizmetkarlarıdır. farklı enkarnasyonlar aşk ya da tanrıçaya hizmet imgeleri.

Yorumun gerçekçiliği Görevlilerin oturduğu gerçekçi yorumlanmış minderler, Or'un ayaklarının altındaki küçük kıyı çakılları tüm sahneye inandırıcı bir somutluk kazandırıyor.

n Afrodit'in ayağa kalkma ve ona doğru eğilme hareketleri zıt yönlüdür ancak kompozisyonun çizgileri bozulmamıştır. Ellerin iç içe geçmesi ve giysilerin yumuşak kıvrımları, sürekli hareket izlenimi veriyor.