Orta Asya'nın müzik aletleri: gamysh balaman, tuyduk ve diğerleri. Orta Asya müzik aletlerinin tarihi coğrafyası Doğu ve Orta Asya müzik aletleri
SOYUT
Orta Asya müzik aletlerinin tarihi coğrafyası
giriiş
Yazımın konusu "Müzik aletlerinin tarihi coğrafyası". Bu konunun oldukça ilginç ve alakalı olduğunu düşünüyorum. Şu soruyu soralım: "Neden?"
Müzik, doğadaki ve hayatımızdaki en önemli ve ilginç olaylardan biridir. Erken çocukluktan itibaren, diğer insanların seslerini, kuşların cıvıltılarını ve şarkılarını, denizin ve rüzgarın sesini duymaya başlarız. Bu sesler hayatımızı renklerle dolduruyor, onlarsız hayat çok sıkıcı olurdu.
Doğanın seslerini dinleyen eski çağlardan bir insan, onları nasıl taklit edeceğini öğrenmeye çalıştı, kendisinin de böyle renkli sesler çıkarabileceği bir şey yaratmaya çalıştı. Yani vardı müzik Enstrümanları. İlk başta, en yaygın doğaçlama araçlardan yapıldılar. Örneğin sıradan bir kamıştan delik açarsanız güzel bir pipo elde edersiniz. Ve hayvan derisiyle kaplı blok, eski insanlar için davul görevi gördü.
Yavaş yavaş kültürün gelişmesi ve farklı insanların ortaya çıkmasıyla birlikte müzik aletlerinin çeşitliliği, sesleri ve tınıları arttı. Diğer ulusların onu tanıyacağı kendi özel sesini yaratmaya çalışan her ulus, kendi müzik enstrümanlarını yarattı, bu yüzden halk adını aldılar. Sebepsiz değil, bir balalayka sesi duyunca aklımıza hemen Rusya gelir, bir dombra veya kobyz sesi bize Kazakistan'ı hatırlatır.
Böylece müzik aletleri ve müzik yavaş yavaş her milletin kültürünün ayrılmaz bir parçası haline gelir ve ona kendi özelliklerini katar. Halk müziğinin gelişiyle birlikte yeni gelenek ve görenekler ortaya çıkmaya başladı. Örneğin Kazak halkı arasında böyle bir rekabet ortaya çıktı - aitys.
Asıl soruma dönersek şunu söylemek istiyorum ki her insan kendi halkının tarihini ve kültürünü bilmeli ve müzik onun en önemli bileşenlerinden biri olduğu için insan onu da incelemelidir. Sonuçta, yukarıda da belirtildiği gibi, müzik, kültür, gelenek ve görenekler üzerinde büyük bir etkiye sahipti.
Şimdi, zamanımızda birçok insan müzik aleti çalıyor, ancak bunların oluşum tarihini bilmiyorlar. yanlış buluyorum Bu müzik aletini yaratan, onu ve sesini dünyamıza getiren insanların kültürüne saygı göstermemek gibi bir şey.
Ayrıca, belirli bir müzik aletinin ortaya çıkış tarihini incelemenin çok ilginç olduğunu düşünüyorum. Nasıl ve neden yaratıldığı, bu enstrümanın yaratılmasıyla bağlantılı olarak hangi efsanelerin var olduğu.
Yazımda Rusya, Çin İmparatorluğu ve Kırgızistan gibi ülkeleri örnek alarak Orta Asya halk çalgılarından bahsetmek istiyorum.
Bütün bu ülkeler farklı ve ilginç hikaye ve kültür. Müzikleri de farklıdır. Balalayka, gusli, guan, bankhu ve Kırgızlarda chopo-choora ve temir-komuz'un ortaya çıkış tarihini ve bununla bağlantılı olarak ortaya çıkan müzik türlerini okumanın çok ilginç olacağını düşünüyorum.
1. Rusya'nın müzik aletleri
Rus halk çalgılarının ortaya çıkış tarihi çok eskilere dayanmaktadır. Kiev'deki Ayasofya Katedrali'nin freskleri, ikonografik malzemeler, minyatürler el yazısı kitaplar, popüler baskılar, atalarımızın müzik aletlerinin çeşitliliğine tanıklık ediyor. Arkeologlar tarafından keşfedilen eski müzik aletleri, Rusya'daki varlıklarının gerçek maddi kanıtıdır. Yakın geçmişte gündelik Yaşam Rus halkı müzik aletleri olmadan düşünülemezdi. Atalarımızın neredeyse tamamı, basit ses enstrümanları yapmanın sırlarına sahipti ve bunları nesilden nesile aktardı. Zanaatın sırlarına aşinalık, çocukluktan itibaren oyunlarda, çocukların ellerine uygun işlerde aşılandı. Yaşlıların çalışmalarını izleyen gençler, en basit müzik aletlerini yaratma konusunda ilk becerileri aldılar.
Ayrıca, birçok insan arasında, müzik aletlerinin yaratılması tanrılar, gök gürültülü fırtınaların, kar fırtınalarının ve rüzgarların efendileri ile yakından bağlantılıdır. Yani Rus halkıyla birlikteydi. Eski Slavlar atalarını onurlandırdı ve tanrılara tapındı, tanrılara tapınma tapınaklarda ve altında kutsal tanrıların önünde yapıldı. açık gökyüzüçanlar ve putlarla.
Perun (gök gürültüsü ve şimşek tanrısı), Stribog (rüzgar tanrısı), Svyatovid (güneş tanrısı), Lada (aşk tanrıçası) vb. onuruna dini törenler. şarkılar eşliğinde, dans edilerek, müzik aletlerinin çalınmasıyla ve ortak bir şölenle sona erdi.
Araştırmacılara göre o yılların şarkı ve saz sanatı yakın ilişki içinde gelişmiştir. Tapınak şarkıları-dualar müzik eşliğinde icra edildiğinden, ritüel ilahilerin müzik yapılarının kurulmasıyla enstrümanların doğuşuna katkıda bulunmuş olması mümkündür.
Bizans tarihçisi Theophylact Simokatta, Arap gezgin Al-Masudi, Arap coğrafyacı Omar ibn Dast, eski Slavlar arasında müzik aletlerinin varlığını doğruluyor. İkincisi, "Kıymetli Hazineler Kitabı" nda şöyle yazıyor: "Her türden ud, arp ve boruları var ..."
Eski Çağlardan 18. Yüzyılın Sonuna Kadar Rusya'da Müzik Tarihi Üzerine Denemeler'de Rus müzikolog N.F. Findeisen şunları belirtiyor: “Komünal bir yaşamı olan, dini ayinleri son derece gelişmiş, çeşitli ve dekoratif ihtişamla döşenmiş eski Slavların, ister istemez kendi müzik aletlerini tamamen yapamayacaklarını kabul etmek kesinlikle imkansızdır. komşu bölgelerde de benzer enstrümanlar vardı."
tahta borular ve boynuzlar (askeri ve avcılık için pirinç);
çanlar, kil ıslıklar (tören);
Pan flüt;
gusli (telli); balalayka;
nozüller ve flütler (metre uzunluğunda üflemeli çalgılar).
Balalayka ve arpın tarihi hakkında daha ayrıntılı konuşalım.
Balalayka
Balalayka, (akordeon ve daha az ölçüde acıma ile birlikte) haline gelen enstrümanlardan biridir. müzikal sembol Rus halkı.
Enstrümanın adı zaten merak uyandırıyor, tipik olarak hecelerin sesiyle üzerinde çalma karakterini aktaran bir halk çalgısıdır. "Balalayka" kelimelerinin kökü veya aynı zamanda "balabayka" olarak da adlandırılan kök, Rusça balakat, balabonit, balabolit, joker gibi sohbet etmek, boş gibi kelimelerle akrabalığı nedeniyle uzun süredir araştırmacıların dikkatini çekmiştir. çağrılar (aynı anlama gelen yaygın Slav *bolbol'a geri dönün). Birbirini tamamlayan tüm bu kavramlar, hafif, eğlenceli, "tıngırdayan", çok ciddi olmayan bir enstrüman olan balalayka'nın özünü aktarır.
Kelime ilk kez 18. yüzyılın başlarındaki Ukrayna dilinde (1717-1732 belgelerinde) "balabaika" biçiminde onaylandı (açıkçası bu onun daha eski biçimi, ayrıca Kursk ve Karaçev lehçelerinde de korunuyor) ). Rusça'da ilk kez V.I.'nin şiirinde. Maikov "Elisey", 1771, şarkı 1: "bana bir düdük veya balalayka ayarla."
Balalayka'nın kökeninin tarihi, yüzyılların derinliklerine dayanmaktadır. Burada her şey o kadar basit değil çünkü aracın kökeni hakkında oldukça fazla sayıda belge ve bilgi var. Rus balalaykası Birçok kişi balalaykanın Rusya'da icat edildiğine inanırken, diğerleri bunun Kırgız - kaisaks - dombra halk çalgısından geldiğini düşünüyor. Başka bir versiyon daha var: belki de balalayka Tatar yönetimi sırasında icat edildi veya en azından Tatarlardan ödünç alındı. Sonuç olarak, enstrümanın menşe yılını adlandırmak zordur. Tarihçiler ve müzikologlar da bu konuda tartışıyorlar. Çoğu 1715'e bağlıdır, ancak daha fazla referans olduğu için bu tarih keyfidir. erken periyot- 1688. Muhtemelen serfler, zalim bir toprak sahibine boyun eğerken varlıklarını aydınlatmak için balalayka'yı icat ettiler. Balalayka, geniş ülkemizin her yerine seyahat eden köylüler ve soytarılar arasında yavaş yavaş yayıldı. Panayırlarda gösteriler yapan, insanları eğlendiren, geçimlerini sağlayan ve bir şişe votka içen soytarılar, çaldıkları mucize enstrümanın ne olduğunun farkında bile değillerdi. Eğlence uzun sürmedi ve nihayet, Tüm Rusya'nın Çarı ve Büyük Dükü Alexei Mihayloviç, tüm enstrümanların (domra, balalayka, kornalar, arp vb.) Toplanıp yakılmasını emrettiği bir kararname çıkardı. itaat etmeyenler ve balalayka vermeyenler, kırbaçlayıp Küçük Rusya'ya sürgüne gönderenler. Ancak zaman geçti, kral öldü ve baskılar yavaş yavaş sona erdi. Balalayka yine ülke çapında ses çıkardı, ancak yine uzun sürmedi. Popülerlik zamanı, 19. yüzyılın ortalarına kadar yerini neredeyse tamamen unutulmaya bıraktı.
Yani balalayka kayboldu, ama tam olarak değil. Bazı köylüler hala üç telli müzik çalıyorlardı. Vasily Vasilyevich Andreev Ve bir gün, mülkünde dolaşırken, genç bir asil Vasily Vasilyevich Andreev, Antip'in bahçesinden bir balalayka duydu. Andreev, bu enstrümanın sesinin tuhaflığından etkilendi ve yine de kendisini Rus halk enstrümanları konusunda uzman olarak görüyordu. Ve Vasily Vasilyevich, balalayka'dan en popüler enstrümanı yapmaya karar verdi. Başlamak için yavaş yavaş kendi kendine çalmayı öğrendi, ardından enstrümanın muazzam olanaklarla dolu olduğunu fark etti ve balalayka'yı geliştirmeye karar verdi. Andreev, Petersburg'a gitti. keman yapımcısı Ivanov'dan tavsiye istedi ve enstrümanın sesini nasıl iyileştirebileceğini düşünmesini istedi. Ancak Ivanov karşı çıktı ve kategorik olarak balalayka yapmayacağını söyledi. Andreev düşündü, sonra panayırda otuz kopek için satın aldığı eski bir balalayka çıkardı ve ustalıkla bunlardan birini yaptı. halk şarkıları, bunlardan Rusya'da çok sayıda var. İvanov böyle bir saldırıya karşı koyamadı ve kabul etti. İş uzun ve zordu ama yine de yeni bir balalayka yapıldı. Ancak Vasily Andreev, gelişmiş bir balalayka yaratmaktan daha fazlasını tasarladı. Halktan alıp, halka iade etmek ve dağıtmak istedi. Artık hizmet veren tüm askerlere bir balalayka verildi ve ordudan ayrılan ordu silahı yanlarına aldı.
Böylece balalayka yeniden Rusya'nın her yerine yayıldı ve en popüler enstrümanlardan biri haline geldi. Dahası, Andreev bir balalayka ailesi yaratmaya karar verdi. farklı boyutlar modele göre yaylı dörtlü. Balalayka ailesi Bunu yapmak için ustaları bir araya getirdi: Paserbsky ve Nalimov ve birlikte çalışarak balalaykalar yaptılar: pikolo, tiz, prima, ikinci, viyola, bas, kontrbas. Bu enstrümanlardan, daha sonra dünyanın sayısız ülkesini dolaşarak balalayka ve Rus kültürünü yücelten Büyük Rus Orkestrasının temeli oluşturuldu. Diğer ülkelerde (İngiltere, ABD, Almanya) Rus halk enstrümanlarının orkestralarının Büyük Rus modeline göre yaratıldığı noktaya geldi.
Andreev orkestrada önce kendisi çaldı, sonra orkestrayı yönetti. Aynı zamanda verdi solo konserler, sözde balalayka akşamları. Bütün bunlar, Rusya'da ve hatta sınırlarının ötesinde balalayka'nın popülaritesinde olağanüstü bir artışa katkıda bulundu. Dahası, Vasily Vasilyevich, balalayka'nın (Troyanovsky ve diğerleri) popülerleşmesini de desteklemeye çalışan çok sayıda öğrenci yetiştirdi. Bu dönemde besteciler nihayet balalaykaya dikkat ettiler. Balalayka ilk kez bir orkestra ile seslendirildi.
Bugün enstrüman yaşıyor daha iyi zamanlar. Çok az profesyonel oyuncu var. Balalayka'yı köyde bile unuttular. Genel olarak halk müziği, konserlere katılan veya herhangi bir halk enstrümanı çalan çok dar bir çevre için ilgi çekicidir. Şimdi en ünlü balalayka oyuncuları V.B. Bütün bu insanlar, harika enstrümanımızın popülaritesini korumaya çalışıyor ve eğitim ve konser faaliyetleriyle uğraşıyorlar.
Balalayka tarihinde inişler ve çıkışlar oldu, ancak yaşamaya devam ediyor ve tüm yabancıların Rus kültürünün kişileşmesi olması boşuna değil.
Gusli
Gusli, adı altında Rusya'da birkaç çeşit yaslanmış arpın anlaşıldığı en eski telli müzik aletidir. Mezmurlu mezmur, Yunan mezmurları ve Yahudi kinnor ile benzerlikler taşır; bunlar şunları içerir: Çuvaş arpı, Çeremis arpı, clavier şeklindeki arp ve Fin kantele, Letonya kukles ve Litvanya kanklelerine benzeyen arp.
Beyaz Rusya, Rusya, Ukrayna, Litvanya, Letonya, Estonya, Polonya, Finlandiya ve diğer bazı Avrupa ülkelerinde var olan araçlardan bahsediyoruz. Bu enstrümanlar, olağanüstü yapıcı bir özellik ile birleştirilmiştir: bir tel yelpazesi, bir tel tutucu, bir peg sırası ve telin tüm uzunluğu boyunca tellerin altına yerleştirilmiş bir rezonatör. Her bir enstrümanın tasarımında, özellikler ve istisnalar mümkündür, ancak listelenen dört kısım genellikle mevcuttur.
Slav gusli ve Fin kantele ve Estonya kannel ve Letonya kokle ve Litvanya kankles ve burada aynı listeden bahsedilmeyen tüm enstrümanların tarihi bir aşamada aynı köklere indirgenmiştir. Sadece ne üzerine? Kimsenin kesin bilgisi yok. Literatürde bu aşamanın "nerede" ve "ne zaman" olduğu konusunda çok fazla spekülasyon var. Ama sadece varsayımlar, sadece varsayımlar.
Eski zamanlarda, elastik yay ipi farklı bir şekilde "gusla" olarak adlandırılıyordu. İşte enstrüman adının kökeni için hipotezlerden biri. Ve içi boş bir kabı bir tele bağlayarak ilkel bir müzik aleti elde ederiz. Yani: teller ve seslerini yükselten bir rezonatör, bu koparılmış enstrümanın ana ilkesidir.
Minyatürcü, Eski Rus el yazması "Belaruslu Bir Adamın Hikayesi ve Manastırcılık" ta "D" harfinde arp çalan kralın (muhtemelen mezmur yazarı Davut) figürünü tasvir etti. Formları, o günlerde Rusya'da var olan enstrümana karşılık geliyor. Bunlar sözde "kask benzeri" arplardır. Vücutlarının şekli gerçekten bir miğferi andırıyor. Daha sonra düz rezonatör kutusunun şekli değişti. Trapez gusli ortaya çıktı. Çalgıdaki tel sayısı azalmış, gövde şekli de değişmiştir. Böylece kanatlı gusli ortaya çıktı.
9. yüzyılda Slavlar, Bizans krallarını arp ile şaşırttı. O uzak zamanlarda, psaltery, kuru ladin veya akçaağaç tahtalarından yapılmıştır. Akçaağaç "Yavor" özellikle müzik ustaları tarafından sevilir. Arpın adı buradan geliyor - "Yarovchatye". / Ve teller metalden çekilmeye başlar başlamaz arp çaldı ve "sesli" olarak anılmaya başlandı.
Bu enstrümanın kaderi uzun zamandır türkü ve destan geleneği ile ilişkilendirilmiştir. Yüzyıllar boyunca zanaatkarlar gusli yapmanın sırlarını aktardılar. Kaz ezgileri, şarkıcıların şarkıları, hem halk hem de krallar tarafından sevildi. Ama sıklıkla halk şarkıcıları yetkililer hakkında alaycı bir şekilde şarkı söyledi.
Arpçılara yapılan zulüm (bu kelime çok doğru geliyor) veya arpçıların onları aşağılayıcı bir şekilde çağırmaya başladıkları gibi, enstrümanın kaderine kaba bir hizmet yaptı. Gelişimine olan ilgi, kemanın kaderine olan ilgiyle aynı değildi. Ancak zaman bu eski enstrümanı değiştirdi. Tasarımı, gövde şekli, ahşap işleme teknolojisi, cilalar, dekoratif kaplamalar - tüm bunlar, arpı uzun zamandır tamamen halk enstrümanı kategorisinden çıkarmış ve onu zengin, benzersiz bir sese sahip profesyonel bir sahne enstrümanına dönüştürmüştür.
Şu anda arp'a olan ilgi önemli ölçüde arttı. Modern arp çalıcıları ortaya çıktı - hem arp çalma hem de arpla şarkı söyleme şeklindeki eski geleneği yeniden yaratmaya çalışan hikaye anlatıcıları. Ana çalım tekniği olan çıngıraklı ve şakırdayan üç tür mızraplı arpın yanı sıra, klavye arpları da ortaya çıktı. Üzerlerinde kurulu olan mekanikler, tuşlara bastığınızda telleri açar ve istenilen akoru seçmeyi mümkün kılar. Bu, eşlik eden bir enstrüman olarak arp çalmayı büyük ölçüde basitleştirir.
2. Çin'in müzik aletleri
müzikal halk balalayka
Çin halk müziği enstrümanlarının tarihi birkaç bin yılı kapsamaktadır. Arkeolojik kazılar, 2000 yıldan daha uzun bir süre önce ve muhtemelen daha önce, çeşitli müzik aletlerinin Çin'de zaten kullanıldığını gösteriyor. Örneğin, Zhejiang eyaletinin Hemudu köyünde yapılan kazılar sonucunda Neolitik döneme ait kemik düdükler ve Xi'an'daki Banpo köyünde de Neolitik döneme ait bir "xun" (pişmiş kil üflemeli çalgı) ele geçirildi. Yangshao kültürü keşfedildi. Henan Eyaleti, Anyang'da bulunan Yin harabelerinde bir "shiqing" (taş gong) ve piton derisiyle kaplı bir davul bulundu. Hubei eyaletinin Suxiang ilçesinde bulunan imparatorluk ileri gelenlerinden Zeng'in (MÖ 433'te gömülü) mezarından, "Xiao" (uzunlamasına flüt), "sheng" (dudak organı), "se" (25 telli yatay arp) , çanlar, "bianqing" (taş gong), çeşitli davullar ve diğer enstrümanlar.
Eski müzik aletleri, kural olarak, pratik ve sanatsal olmak üzere ikili bir kullanıma sahipti. Müzik aletleri alet veya ev eşyası olarak ve aynı zamanda müzik çalmak için kullanıldı. Örneğin, "shiqing" (taş gong), disk şeklindeki bir aletten gelmiş olabilir. Ayrıca, bazı eski enstrümanlar belirli bilgileri iletme aracı olarak kullanılmıştır. Örneğin, davul vuruşları bir kampanyaya başlamak için bir sinyal, gong'a vurmak - geri çekilmek, gece davulları - gece muhafızlarını yenmek vb. Bazı ulusal azınlıklar hala üflemeli ve telli çalgılar üzerinde melodiler çalarak sevgilerini ifade etme geleneğine sahiptir.
Müzik aletlerinin gelişimi, toplumsal üretici güçlerin gelişimi ile yakından bağlantılıdır. Taş gongların imalatından metal gonglara ve metal çanların imalatına geçiş, ancak metal eritme teknolojisinin insan tarafından geliştirilmesinden sonra mümkün olmuştur. İpekböcekçiliğinin ve ipek dokumacılığın icadı ve gelişmesi sayesinde "qin" (Çin kanunu) ve "zheng" (13-16 telli eski bir telli müzik aleti) gibi telli çalgıların üretimi mümkün hale geldi.
Çin halkı her zaman diğer insanlardan faydalı şeyler ödünç alma yetenekleriyle ayırt edildi. Han Hanedanlığından (MÖ 206 - MS 220) bu yana, diğer ülkelerden Çin'e birçok müzik aleti getirildi. Han Hanedanlığı döneminde flüt ve "shukunhou" (dikey kanun) batı bölgelerinden, Ming hanedanlığı döneminde (1368-1644) - ziller ve "oğul" (Çin klarnet) getirildi. Ustaların elinde giderek mükemmelleşen bu çalgılar, zamanla Çin halk müziği orkestrasında da önemli bir rol oynamaya başladı. Çin halk müziği enstrümanlarının gelişim tarihinde telli çalgıların vurmalı, üflemeli ve mızraplı çalgılardan çok daha sonra ortaya çıktığı belirtilmelidir.
Sesleri bambu mızrapla çıkarılan telli çalgı, tarihsel kayıtlara göre ancak Tang Hanedanlığı (618-907) döneminde ortaya çıkmış, yaylı çalgı ise sadece Tang Hanedanlığı döneminde ortaya çıkmıştır. yaylı enstrüman yayı at kuyruğundan yapılmış olan , Song Hanedanlığı'nda (960-1279) ortaya çıktı. Yuan Hanedanlığından (1206-1368) bu yana, diğer telli çalgılar bu temelde icat edildi.
Geçen yüzyılın ortalarında yeni Çin'in kurulmasından sonra, müzikal figürler, halk enstrümanlarının sesin safsızlığı, sistemin parçalanması, ses dengesizliği, zor olarak ortaya çıkan bir dizi eksikliğini ortadan kaldırmak için büyük ölçekli çalışmalar ve reformlar gerçekleştirdi. modülasyon ve eşit olmayan perde standartları çeşitli araçlar, orta ve düşük kayıt araçlarının olmaması. Müzikal figürler bu yönde önemli mesafe kat etti.
Guan
Guan - Çin rüzgarı kamış enstrüman(balina. 管), cins Obua. 8 veya 9 oyun deliği olan silindirik bir namlu tahtadan, daha az sıklıkla kamış veya bambudan yapılır. Guan kanalına dar kısmından tel ile bağlanmış çift kamışlı bir kamış sokulur. Çalgının iki ucuna, bazen de çalma deliklerinin arasına kalay veya bakır halkalar konur. Guanın toplam uzunluğu 200 ila 450 mm arasında değişir; en büyüğünün pirinç soketi vardır. Modern guan ölçeği kromatiktir, aralık es1-a3 (büyük guan) veya as1 - c4 (küçük guan) şeklindedir. Topluluklarda, orkestralarda ve sololarda kullanılır. Çin'de guan, ÇHC'nin Sincan Uygur Özerk Bölgesi'nde yaygın olarak dağıtılmaktadır. Güneyde, Guangdong'da houguan (Çince) olarak da bilinir. 喉管). Geleneksel Çince adı bu enstrüman - yendi (Böl. 筚篥) (tam olarak bu biçimde ( 篳篥 geleneksel yazımda) Korece ve Japoncaya taşınmıştır). banhu Banhu, bir tür huqin olan Çin telli yaylı bir müzik aletidir. 20. yüzyılda banhu bir orkestra enstrümanı olarak kullanılmaya başlandı Üç tür banhu vardır - yüksek, orta ve düşük kayıtlar. En yaygın yüksek kayıtlı banhu. 3. Kırgızistan'ın müzik aletleri
Kırgız halkının müziği sadece müzik eşliğinde şarkı söylemek değil, bütün bir sanattır. profesyonel oyun ustalar burada bir araya toplanmış tüm topluluklar tarafından dinlendi. Akınlar ( halk sanatçıları) ülkenin müzik kültürünün önemli bir parçasıdır. Ama hepsi bu kadar değil. Kırgız müziği var sayısızşarkı performansının yönleri, türleri ve stilleri. Kırgızistan müziğinin, 16. yüzyıldan başlayarak kabilelerden gelen kendi tarihi vardır. Orta Asya Kırgızları oluşturdu. Ülkenin farklı bölgelerinin kendilerine has özel müzikleri vardır. Örneğin güneyde şarkıların ezberci icraları varken, ülkenin kuzeyindeki şarkılar ise tam tersine viskoz ve sakindi. Kırgızistan'ın geleneksel müziğinin kalbine pek çok tür yerleştirildi: ritüel, geleneksel, emek, destan, lirik, cenaze, hiciv ve ayrıca şarkılar. Ayrıca kız şarkıları, yerel olarak "kızdar yry", kadın - kelinder yry ve baldar yry adlı çocuk şarkıları ve diğer çeşitli türler de vardı. Antik çağda şarkı söyleme sözleri de korunmuştur. Örneğin, "Bekbekey" şarkıları vardı - geceleri sürüyü koruduklarında kadınlar tarafından koro halinde söylendi. Koro tarafından "Shyryldan" şarkısı da söylendi ve melodisi viskoz ve hüzünlüydü. Kırgız halkının müziğinde aşk şarkıları da yer almıştır. Halk müziği çalgılarının oluşumu ve gelişimi Kırgız halkının tarihi boyunca devam etmiş ve 16. yüzyıl civarında sona ermiştir. Kırgız halk çalgılarının en ünlüsü üç telli çalgıdır. koparılmış alet kayısı ağacından yapılmış komuz. Ses tahtası genellikle deve derisinden yapılan popüler bir iki telli telli çalgı kyl-kyyak. Halk müziği pratiğinde kamış ağızlı çalgılar da kullanılır: metalden yapılmış temir komuz ve tahtadan yapılmış jygach ooz komuz. Chopo-koro Chopo - koro (kil koro) - bir tür Kırgız halk üflemeli çalgısıdır. Esas olarak cumhuriyetin güneydeki tarım bölgelerine dağıtıldı. çeşitli başlıklar- Chopo korosu, ylai korosu. Şekli keyfidir. Profesör S. Subanaliev'in koleksiyonunda bulunan eski örneklerden biri, küçük bir beyaz kil top şeklinde yapılmıştır; yüksekliği 5 cm'den biraz fazladır İki oyun ve bir ağızlık deliği, aynı anda iki elin dudak ve işaret parmakları ile kapatılabilecek şekilde yerleştirilmiştir (alet başparmaklarla desteklenir) ). Halk chopo korosu icra pratiğinde basittir. Tını büyüleyici, yumuşak, derin. Açıkçası, bu nedenle, chopo-choor şu şekilde hizmet edebilir: müzikli oyuncakçocuklar için ve eşit bir araç folklor topluluğu. Araç şimdi geliştirildi. Yeniden yapılandırarak antik desen yeni bir chopo korosu ailesi oluşturuldu. Eski zamanlarda Kırgızlar tarafından sığır otlatmak için kullanılıyordu. Çobanın çıkardığı çıtır çıtır seslerini duyan koyunlar sürüden asla geri adım atmazlar, çobanı takip ederek göç yerine kadar giderler ve geri dönerler. Temir-komuz Kırgız halk ney müziği kopardı. alet. Vargan cinsi. Uzatılmış ve sivrilen uçları olan (uzunluk 60-120 mm, tabanda genişlik 3,5-7 mm) demir (ayrıca bakır veya pirinç) bir at nalıdır. Dil, dövme arkının ortasında güçlendirilmiş bir çelik levhadır. Aleti bir eliyle dişlere bastırarak, sanatçı T.-to. (sözde komuzchi) dili sıkıştırır işaret parmağı diğer yandan ana parayı alıyor. ton (genellikle f - d1 içinde), ağız boşluğu bir rezonatör görevi görür (dolayısıyla bu tür enstrümanlar için farklı insanlar arasında yaygın olan terim: Alman Maultrommel - oral davul, vb.). İcracı, ağzın şeklini değiştirerek dec'i çıkarır. bir melodi oluşturan aşırı tonlu sesler. Melodi sürekli bir burdon (ana ton) ile çalar. Çalışma aralığı - altıncı içinde; maksimum aralık duodecimi aşmaz (aralık genişliği, icracının hava beslemesini düzenleme kabiliyeti ile belirlenir). T.-to. - solo bir enstrüman, ch icra ediyorlar. varış kyu'nun yanı sıra halk şarkılarının melodileri. Sağ elin tekniği çeşitlidir - onun yardımıyla birçok şey elde edilir. ses ve görsel efektler. Bazen T.-to'da bir oyuncu. çalmayı ıslıkla birleştirir. T.-to. özellikle kadınlar ve ergenler arasında yaygındır. Kırgızlar arasında daha az yaygın olan tahta bir arptır. "Jigach-Oozkomuz ».
Çözüm
Bu makale boyunca Rusya, Çin ve Kırgızistan'da müzik aletlerinin ortaya çıkış tarihini inceledik. Gusli, bankhu ve temir - komuz gibi çalgıların kökeni ve yapısı hakkında bilgi edinmek çok ilginçti. Bu araçlar hakkında her şeyi okuyup yazdıktan sonra bu iş, Bu halkların kültürüne yaklaştım. Ve bu benim ana hedefimdi. Sonuçta girişte de söylediğim gibi her insanın görevi kendi halkının kültürüne saygı duymak ve tanımak olduğu kadar diğer kültürleri de incelemek ve her birine saygıyla davranmaktır. Kullanılmış Kitaplar 2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 "Copo-choor" Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "Çin halk çalgılarının ortaya çıkışı", "Banhu" "Guan". (Çin İnternet Bilgi Merkezi. China.org.cn) 23.11.2006 Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php "Kırgız halkının Müziği" 2012 Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 "Temir - komuz" Http://eomi.ws/plucked/gusli/ Gusli 2010 Dutar. Du - iki. Tar - dize. Dövme perdeleri ve iki damar teli olan bir enstrüman. Ne kadar az telli çalmanın o kadar kolay olduğunu düşünüyor musunuz? Peki, o zaman birini dinle en iyi ustalar dutar çalıyor - Abdurakhim Khaita, Sincan, Çin'den Uygur. Azerice saz. Dokuz tel, her biri uyum içinde akort edilen üç gruba ayrılmıştır. Türkiye'de buna benzer bir enstrümana bağlama denir. Bu enstrümanın bir ustanın elinde nasıl ses çıkardığını mutlaka dinleyin. Vaktiniz azsa en azından 2:30'dan itibaren izleyin. Ud veya al-ud, bu çalgıya Arapça dersen. Avrupa udunun adı bu enstrümanın Arapça adından kaynaklanmaktadır. Al-ud - ud, ud - duyuyor musun? Her zamanki udun perdesi yoktur - koleksiyonumdan bu örnekteki perdeler benim inisiyatifimle ortaya çıktı. Faslı bir ustanın nasıl ud çaldığını dinleyin. İmamyar Khasanov kemençeyi çalarken nasıl ses çıkardığını dinleyin. Rubabın beş teli vardır. İlk dördü iki katına çıkar, her bir çift uyum içinde akort edilir ve bas teli birdir. Uzun boyun, neredeyse iki oktavlık kromatik skalaya uygun perdelere ve deri zarlı küçük bir rezonatöre sahiptir. Saptan çalgıya doğru gelen aşağı doğru kıvrık boynuzlar sizce ne anlama geliyor? Şekli size bir koyun kafasını hatırlatıyor mu? Ama tamam form - ne ses! Bu enstrümanın sesini duymalıydınız! Masif boynuyla bile titriyor ve titriyor, sesiyle etrafındaki tüm boşluğu dolduruyor. Kaşgar rubabının sesini dinleyin. Ama dürüst olmak gerekirse rubabım daha iyi geliyor. İran katranının nasıl ses çıkardığını dinleyin. Azerbaycan tarının altı değil on bir teli vardır. Altı tanesi İran tarı ile aynı, ek bir bas teli ve çalındığında yankılanan, sese ekolar ekleyen ve sesin daha uzun süre dayanmasını sağlayan dört çalınmamış tel. Tar ve kemençe belki de Azerbaycan müziğinin iki ana enstrümanıdır. 10:30'dan veya en az 13:50'den başlayarak birkaç dakika dinleyin. Hiç böyle bir şey duymadınız ve bu enstrümanda böyle bir performansın mümkün olduğunu hayal bile edemezsiniz. Bu, İmamyar Khasanov - Rufat'ın kardeşi tarafından oynanır. Tarın modern Avrupa gitarının atası olduğuna dair bir hipotez var. Geçenlerde elektrikli kazandan bahsettiğimde beni kınadılar - ruhu kazandan çıkarıyorum diyorlar. Muhtemelen, 90 yıl önce bir akustik gitara bir manyetik koymayı tahmin eden bir kişiye de yaklaşık aynı şey söylendi. Yaklaşık otuz yıl sonra, elektro gitarların en iyi örnekleri yaratıldı ve bugüne kadar standart olarak kaldı. Bugün. On yıl sonra, Beatles ortaya çıktı, Yuvarlanan taşlar ardından Pink Floyd. Ancak müzik aletleri her zaman doğudan batıya yayılmadı. Örneğin, akordeon alışılmadık bir hale geldi. popüler enstrüman 19. yüzyılda Azerbaycan'da, ilk Alman yerleşimciler orada göründüğünde. Akordeonum, Aftandil Israfilov için enstrümanlar yapan aynı usta tarafından yapıldı. Bu enstrümanın nasıl ses çıkardığını duyun. Oryantal müzik aletlerinin dünyası geniş ve çeşitlidir. Tamamlanmaktan çok uzak olan koleksiyonumun bir parçasını bile size göstermedim. Ama size iki enstrümandan daha bahsetmeliyim. Kafkasya, Türkiye ve İran'da kutlamalar ve düğünler zurna sesleriyle başlar. Benzer bir enstrüman Özbekistan'da böyle görünüyor. Özbekistan ve Tacikistan'da zurnaya surnay denir. Orta Asya ve İran'da surnay ve tef seslerine bir başka çalgı olan karnay'ın kalıcı sesleri de zorunlu olarak eklenir. Karnay-surnay, tatilin başlangıcını ifade eden sabit bir ifadedir. İlginç bir şekilde, Karpatlar'da karnay ile ilgili bir enstrüman var ve adı birçok kişiye tanıdık geliyor - trembita. Fotoğrafımda gösterilen ikinci borunun adı ise balaban veya duduk. Türkiye ve İran'da bu çalgıya mey de denir. Alihan Samedov'un balabanı nasıl çaldığını dinleyin. Balaban'a döneceğiz ama şimdilik Pekin'de gördüklerimden bahsetmek istiyorum. Çin zurna çeşidi hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz. İşte göründüğü gibi. Beyler, yoldaşlar, beyler ama bu duduk! 18. saniyeden itibaren izleyin ve dinleyin! Uygur balamanın ne kadar lüks bir sese sahip olduğunu bir dinleyin - evet, burada Azerbaycan dilinde olduğu gibi tam olarak aynı şekilde adlandırılıyor (adın böyle bir telaffuzu var). Ek bilgileri bağımsız kaynaklarda, örneğin İran ansiklopedisinde arayalım: Yoksa Iranika Azerbaycanlılara sempati mi duyuyor? Peki, TSB de duduk kelimesinin Türkçe kökenli olduğunu söylüyor. Ne de olsa "duduk'un eski bir Ermeni enstrümanı olduğunu" sadece tembeller duymadı. Aynı zamanda, duduk'un üç bin yıl önce, yani kanıtlanamaz bir geçmişte yaratıldığını ima ediyorlar. Ancak gerçekler ve temel mantık bunun böyle olmadığını gösteriyor. Bu makalenin başına dönün ve müzik aletlerine bir kez daha bakın. Bu enstrümanların neredeyse tamamı Ermenistan'da da çalınmaktadır. Ancak tüm bu enstrümanların, aralarında Ermenilerin de yaşadığı, açık ve anlaşılır bir tarihe sahip çok daha fazla sayıda halk arasında ortaya çıktığı oldukça açıktır. Kendi devletleri ve imparatorlukları ile diğer halklar arasında dağılmış halde yaşayan küçük bir insan düşünün. Böyle bir insan, bütün bir orkestra için eksiksiz bir müzik aleti seti mi yaratır? Duduk'un Ermeni kökenli olduğu versiyonunun savunucuları arasında bir argüman daha öngörüyorum. Mesela gerçek bir duduk, Latince'de Prúnus armeniáca olarak adlandırılan kayısı ağacından yapılır. Ancak, öncelikle Orta Asya'daki kayısılar Kafkasya'dakinden daha az yaygın değildir. Latince adı, bu ağacın tüm dünyaya yayıldığı bölgeden yayıldığını göstermez. coğrafi ad Ermenistan. Oradan Avrupa'ya girdi ve botanikçiler tarafından yaklaşık üç yüz yıl önce tanımlandı. Aksine kayısının bir kısmı Çin'de, bir kısmı Orta Asya'da bulunan Tien Shan'dan yayıldığı bir versiyon var. İkincisi, çok yetenekli insanların deneyimleri, bu enstrümanın bambudan bile yapılabileceğini gösteriyor. Ve en sevdiğim balaban duttan yapılır ve sesi bende de olan ve sadece Ermenistan'da yapılan kayısı balabandan çok daha iyidir. Bu enstrümanı çalmayı birkaç yıl içinde nasıl öğrendiğimi dinleyin. Kayıtta Türkmenistan Halk Sanatçısı Gasan Mammadov (keman) ve Ukrayna Halk Sanatçısı, Ferganalı hemşehrim Enver Izmailov (gitar) yer aldı. Tüm bunlarla birlikte, büyük Ermeni duduk icracısı Jivan Gasparyan'ı saygıyla anmak istiyorum. Duduk'u dünya çapında tanınan bir enstrüman yapan bu adamdı, çalışmaları sayesinde Ermenistan'da harika bir duduk çalma okulu ortaya çıktı. Duduk'un ortaya çıkışının tam yerini veya tam zamanını kendim belirtmediğimi lütfen unutmayın. Muhtemelen, duduk'un prototipini kurmak zaten imkansızdır ve yaşayan halkların herhangi birinden daha eskidir. Ama duduk'un yayılmasıyla ilgili hipotezimi gerçeklere ve temel mantığa dayanarak inşa ediyorum. Biri bana itiraz etmek isterse, o zaman şimdiden sormak istiyorum: lütfen, hipotez oluştururken, aynı şekilde, bağımsız kaynaklardan kanıtlanabilir ve doğrulanmış gerçeklere güvenin, mantıktan çekinmeyin ve başka bir anlaşılır açıklama bulmaya çalışın. Listelenen gerçekler için. Her zaman, insanlar hayatlarının bir bölümünü kültüre adadılar. Böylece, göçebe yaşam tarzına ve çeşitli zor zamanlara rağmen, Orta Asya sakinleri müzik kültürlerini yüzyıllar boyunca taşıdılar. Geçmişin akynları ve ustaları sayesinde, ulusal enstrümanlar pratikte 100 ve 200 yıl öncekiyle aynı biçimde. Özbekistan, Tacikistan ve Kırgızistan halkları, Orta Asya'ya özgü eşsiz müzik enstrümanlarını hâlâ duyabiliyor, çalabiliyor veya basitçe ellerinde tutabiliyor. Size onlar hakkında daha fazla bilgi verelim. Özbek karnai Karnay, bakır ve pirinç alaşımlarından yapılmış devasa bir nefesli çalgıdır. Büyük bir trompet 3 metre uzunluğa ulaşır ve benzersiz melodiler yaratmanıza olanak tanır. Modern Özbek müzisyenler geleneksel olarak düğünlerde karnai kullanırlar. Bu derin ciddi sesler, bugünün tatilini simgeliyor. Onları sadece yan sokaktan değil, şehrin başka bir mahallesinden bile duyabilirsiniz. Şenlikte, karnaylarla süslenmiş ezgiler, yüksek sesle ve alenen bu evde bir kutlama yapıldığını ilan eder. Daha önce, karnay hem savaşçıları bir araya getirmek için bir araç olarak hem de bir düşmanın yaklaştığını, bir baş belasını halka bildirmek için kullanılıyordu. Karnay sesi köyün her yerinde duyuldu ve halk, ulusal sesin yoğunluğu sayesinde belirli eylemlere hazırdı. üflemeli çalgı.
Tacikçe rubab Rubab, uzun bir geçmişi olan telli bir çalgıdır. Özel ağaç türlerinden el işçiliği ile yapılmıştır. Sürahi şeklindeki bir gövdeyi kesme işlemi çok zahmetlidir ve yalnızca büyük bir titizlik değil, aynı zamanda özel beceriler de gerektirir. Tacikistan'da kütük kabinleri ıslatmanın, bir müzik aletinin ana kısmına hayvan derisi germenin, telleri ve mandalları akort etmenin sırları sadece ustadan öğrenciye aktarılır. Rubab kulağa çok lirik geliyor. Teller, bir şairin şarkısı için harikulade bir melodi ya da eşliğe yol açar. Ancak oyunun gerçek ustaları, çoğu zaten sayısız yıllık olan ve basitçe geleneksel folklor olarak kabul edilen Tacik ulusal dans ezgilerini de rubab üzerinde çalabilir.
Kırgız komuz Komuz milli bir Kırgız telli müzik aletidir. Sadece üç teli vardır, ancak çok sesli ve melodik bir sesi vardır. Gerçek bir komuz yabani kayısıdan (kayısı ağacı) yapılır. Komuzun şeklini, gövdedeki karşılık gelen girintiyi, tepeyi, boynu vb. Oluşturmak için marangozluk süreci çok karmaşıktır ve büyük beceri gerektirir. Gelecekteki komuz için bir parça kesilmiş odun tamamen kurumalıdır, bunun için birkaç yıl boyunca özel bir karanlık odaya yerleştirilebilir. Komuzun boynunda ve Orta Asya halklarının diğer bazı müzik aletlerinde perde yoktur. Kulaktan çalmayı öğrenirler, böylece herkes komuzchi (komuz çalma ustası) olamaz. ses telli çalgı, pratik olarak taklit edilemez, bu nedenle komuz için ulusal akinler tarafından hem solo hem de topluluk halinde icra edilen pek çok karakteristik ezgi yazılmıştır. Bilgi kaynakları, fotoğraflar ve videolar Olağanüstü zengin ve çeşitli. Eski zamanlarda bile, günümüzün Yakın ve Orta Doğu topraklarında, ritüel danslar ve önemli olayların kutlanması için en basit vurmalı çalgılar kullanılıyordu. Aşağıda isimleri ve kısa bir açıklama ile en yaygın Özbek müzik aletlerinin bir listesi bulunmaktadır. Doira, görünüş olarak tefi andıran, perküsyon ailesinden bir Özbek müzik aletidir. Yakın ve Orta Doğu ülkelerinde yaygın olarak dağıtılmaktadır. Enstrüman, üzerine deri bir zarın gerildiği, kurutulmuş asmadan (kayın veya ceviz daha az kullanılır) yapılmış bir çerçevedir. Ortalama çap yaklaşık 40 cm'dir. modern versiyon Bu Özbek halk müziği aleti metal halkalarla kullanılabilir. Doira'nın ana kasnağın içine takılan versiyonları da vardır. Genellikle 40 ila 100 arasında numaralandırılırlar. Daha gür ve belirgin bir ses için, doira çalmadan önce ateşin yanında veya güneşte ısıtılmalıdır. Sıcak hava çerçeve üzerine gerilen deriyi kurutur ve zarın çekme kuvveti artar. Antik çağda, bu enstrüman sadece kadınlar tarafından çalındı. Fergana Vadisi'ndeki dağların mağaralarında M.Ö. 2000 yıllarına ait görüntüler bulundu. e. resimler gösteriyor kadın figürleri ritüel eylemler gerçekleştiren dansçılarla çevrili doira oynamak. Na doira yüzyıllar boyunca geliştirildi ve şimdi ulaştı yüksek seviye. Enstrüman hem diğer Özbek milli müzik aletleri topluluğuna ek olarak hem de sese eşlik olarak kullanılır. Ses çıkarma teknikleri çok çeşitlidir: küçük parmaklarla hafifçe vurma, avuç içi ile güçlü darbeler, parmakları zar boyunca kaydırma ve diğerleri. Parmakların konumuna bağlı olarak perdeyi değiştirebilirsiniz. Membranın ortasına vurmak, düşük notalar çalmanızı sağlar ve ellerinizi kenara doğru hareket ettirdikçe ses yükselir. Tril, tremolo, zarafet notaları gibi çeşitli süslü ritmik kalıplar ve her türlü melisma ile çalımınızı zenginleştirmeniz de mümkün. Dinamikler, en sessiz piyanodan gök gürültülü forte'a kadar mevcuttur. Perküsyonla ilgili bir diğer Özbek müzik aleti de nagoradır. Deri bir zarla kaplı seramik kaplar şeklinde bir çift timpanidir. Enstrümanlar boyut olarak değişir, bu da çeşitli seslerin elde edilmesini mümkün kılar. Nagora'nın kesin bir ayarı yoktur, ancak birkaç çeşidi vardır: Gösteriden önce Özbek timpani güneşte ısıtılır. Bu, net ve sesli vuruşlar elde etmeye yardımcı olur. Doira'nın aksine, nagora solo bir enstrüman olarak nadiren kullanılır. Daha çok karnay ve surnay gibi üflemeli çalgılarla topluluk halinde çalmak için kullanılır. Tellerle kombinasyon halinde daha az duyulabilir (esas olarak Ermenistan'da). Enstrüman, besteleri çeşitli ritmik kalıplarla zenginleştirir ve trans veya kışkırtıcı müzik karakterinin aktarılmasına yardımcı olur. Nai, altı parmak deliği olan nefesli bir müzik aletidir. Esas olarak bambu ağacından yapılır. Bu enstrümanın modern versiyonları pirinç ve kalay ile tamamlanmaktadır. Ses çıkarmanın doğası labiyaldir (yani dudaklar yardımıyla). Çeşitli parmak kombinasyonları, çalma deliklerinin kısmen ve tamamen kapanması ve hava akışının yoğunluğunun değiştirilmesiyle çeşitli melodik desenler elde edilir. Nye solo ve topluluk enstrümanı olarak kullanılır. Surnay, bir başka Özbek üflemeli müzik aletidir. Sonunda genişleyen dar bir tüptür. Ortalama olarak, aletin uzunluğu 45-55 cm'dir Surnay oldukça karmaşık bir mekanizma ile ayırt edilir: üst kısma bambu plakalı küçük bir metal boru yerleştirilir. Sesi çıkarmak için icracının "sadat" adı verilen küçük düz bir parça ile dudaklarını sıkıca bastırması gerekir. Böyle bir trompeti çift kamışla çalmak, belirli beceriler ve yüksek düzeyde enstrümanda ustalık gerektirir. Surnay, çoğunlukla ulusal kutlamalar sırasında toplulukta kullanılır. Ses üretimi paleti oldukça zengindir - pürüzsüz legatodan hızlı atlamalara ve melismatik süslemelere kadar. Karnay, bakır ailesinden bir Özbek halk müziği aletidir. İran ve Tacikistan'da da yaygın olarak dağıtılmaktadır. Karnay, sonunda genişleyen düz bir tüptür. Aletin uzunluğu iki metreye ulaşır. Karnay tarafından üretilen ses bir trombonu andırır. Aralık bir oktavı geçmez. Karnay'ın güçlü ve güçlü sesi ciddi törenlerde duyulabilir ve Spor OyunlarıÖzbekistan'da. Eski zamanlarda, savaşın başladığının sinyalini vermek ve ordunun moralini yükseltmek için bir araç olarak da hizmet etti. Tanınmış bir diğer Özbek müzik aleti de çang'dır. Ziller cinsine aittir. Üzerinde 42 adet gerdirilmiş yamuk şeklinde ahşap bir gövdeden oluşmaktadır.Üst ses tahtasında sesi iyileştirmeye yardımcı olan küçük rezonatör delikleri bulunmaktadır. Çang iki bambu veya kamışla oynanır. Sesin saflığı, parlaklığı ve süresi iyi. Chang hem solo hem de topluluk enstrümanı olarak kullanılır. Sato, bin yıllık bir geçmişe ve hoş, büyüleyici bir sese sahip bir enstrümandır. Yaylı yaylı çalgı çeşitlerinin Doğu'da ortaya çıkışı 10. yüzyıla kadar gitmektedir. 20. yüzyılın başlarında yok olma eşiğindeydiler, ancak usta Usman Zufarov eski gelenekleri canlandırmayı başardı. Sato, üzerine perdelerin uygulandığı ve tellerin gerildiği, boyunlu armut biçimli bir ahşap gövdedir. Teller boyunca bir yay yapılarak ses çıkarımı yapılır. Doğu'nun heyecan verici ve gizemli müziği, karmaşık ritimleri ve süslü melodik kalıplarıyla büyülüyor. Asya halkları antik çağları korumayı başardılar. Kültürel gelenekler ve çağdaşlara atalarının gerçek hazinesini aktaran çağların bilgeliği. Farsça telli yaylı müzik aleti. Bu özel enstrümanın diğer tüm yaylı tel türlerinin atası olduğuna inanılmaktadır. Bugün bu enstrüman Orta Asya ve Orta Doğu'da yaygındır.
Bir de Türkmen dutarı var. Türkmen dutarının telleri ve perdeleri metaldir, gövdesi tek bir tahta parçasından oyulmuştur, sesi çok parlak, gürdür. Türkmen dutarı son üç yıldır en sevdiğim enstrümanlardan biri oldu ve fotoğrafta görülen dutar yakın zamanda bana Taşkent'ten getirildi. İnanılmaz araç!
Saz ve bağlamadan Yunan enstrümanı buzuki ve onun İrlanda versiyonu geldi.
Basit bir rezonatör gövdesi ve küçük bir deri zarı olan iki telli Çin erhu kemanından, Kafkasya ve Türkiye'de kemençe olarak adlandırılan Orta Asya gidjak kökenlidir.
İran katranı, tek bir tahta parçasından yapılmış çift oyulmuş bir gövdeye ve ince balık derisinden yapılmış bir zara sahiptir. Altı eşleştirilmiş tel: iki çelik tel, ardından çelik ve ince bakırın bir kombinasyonu ve sonraki çift bir oktava ayarlanmıştır - kalın bir bakır tel, ince çeliğin bir oktav altına akortlanmıştır. İran katranı, damarlardan oluşan zorlayıcı perdelere sahiptir.
İran tarı, çeşitli enstrümanların atasıdır. Bunlardan biri bir Hint setarıdır (se - üç, tar - string) ve diğer ikisinden aşağıda bahsedeceğim.
Ve tüm bu ilerlemeler üreticilere müdahale etmedi. akustik gitarlar ve klasik gitaristler. 
Başında çan olan lüleye zurna denir. Altındaki çalgıya da duduk veya balaban denir.
Anladığınız kadarıyla müzik aletleri topluyorum. Ve Pekin gezim sırasında boş bir an bulur bulmaz hemen müzik aleti dükkanına gittim. Bu mağazada kendime ne aldım, sana başka zaman anlatacağım. Ve şimdi satın almadım ve çok pişmanım.
Pencerede, tamı tamına bir zurnayı andıran, zilli bir boru vardı.
- Nasıl denir? Tercüman aracılığıyla sordum.
- Sona, - bana cevap verdiler.
- "Sorna - surnay - zurna"ya ne kadar benzer - Yüksek sesle düşündüm. Ve tercüman tahminimi doğruladı:
- Çinliler bir kelimenin ortasında r harfini telaffuz etmezler.
Ama bilirsin zurna ve balaban el ele gider. Tasarımlarının pek çok ortak noktası var - belki de bu yüzden. Ve sen ne düşünüyorsun? Sona enstrümanının yanında başka bir enstrüman vardı - guan veya guanji. İşte neye benzediği:
Ve oraya ne zaman geldi? sekizinci yüzyılda. Bu nedenle Çin'den geldiği varsayılabilir - zamanlama ve coğrafya çakışıyor.
Şimdiye kadar sadece bu aracın Sincan'dan doğuya yayıldığı belgelendi. Peki, modern Sincan'da bu enstrümanı nasıl çalıyorlar?
BALABAN
Ç. ALBRIGHT
doğu Azerbaycan'da İran'da ve Azerbaycan Cumhuriyeti'nde çalınan, yaklaşık 35 cm uzunluğunda, yedi parmak deliği ve bir başparmak deliği olan, silindirik delikli, çift kamışlı bir nefesli çalgı.
Azerbaycanlılar ve Özbekler derleyicilere rüşvet mi verdi?
Pekala, Bulgarların Türklere sempati duyduğundan kesinlikle şüphelenmeyeceksiniz!
duduk kelimesi için çok ciddi bir Bulgar sitesinde:
duduk, duduk; duduk, dudyuk (Türk düdük'ten), squeaker, svorche, glasnik, ek - Naroden darven, aerofonit tipi, yarı kapanan borulardan oluşan bir müzik aletidir.
Yine kelimenin Türkçe kökenine işaret ederler ve halk çalgısı olarak adlandırırlar.
Bu araç, ortaya çıktığı gibi, esas olarak Türk halkları arasında veya Türklerle teması olan halklar arasında yaygındır. Ve her millet makul bir şekilde onu kendi halk, ulusal enstrümanı olarak kabul eder. Ancak yaratılışından yalnızca biri övgü alır.
Açıkçası ben de düşündüm: "Tamam, bunlar büyük ve karmaşık enstrümanlar, onları bir kenara bırakalım. Ama en azından Ermeniler bir boru bulabildi mi?" Ve hayır, yapmadıkları ortaya çıktı. Eğer bulurlarsa, bu borunun tamamen Ermenice bir adı olurdu ve şiirsel ve mecazi tsiranopokh (kayısı ağacının ruhu) değil, daha basit, daha popüler, tek köklü veya tamamen onomatopoeik bir şey olurdu. Şimdiye kadar tüm kaynaklar bu müzik aletinin adının Türk etimolojisine işaret etmektedir ve dağıtım coğrafyası ve tarihleri duduk'un dağıtımına Orta Asya'dan başladığını göstermektedir.
Pekala, bir varsayım daha yapalım ve duduk'un Sincan'a eski Ermenistan'dan geldiğini söyleyelim. Ama nasıl? Onu oraya kim getirdi? İlk bin yılın başında Kafkasya'dan Orta Asya'ya hangi halklar göç etti? Böyle bir millet yok! Ancak Türkler sürekli olarak Orta Asya'dan batıya doğru ilerliyorlardı. Belgelerin de belirttiği gibi, bu aracı Kafkasya'da ve modern Türkiye topraklarında ve hatta Bulgaristan'da pekala yayabilirlerdi.
Ancak "Ermeni dudukundan" bahsetmek, yalnızca Ermenistan'da yapılmışsa belirli enstrümanlar veya J. Gasparyan sayesinde ortaya çıkan müzik türü hakkında haklıdır. İşaret etmek Ermeni kökenli duduk, yalnızca asılsız iddialara izin veren kişiler olabilir.
Doira - bir tür tef
Nagora - timpani'nin bir benzeri
Nai - Pan'ın oryantal flütü
Surnay - bir tür nefesli çalgı
Chang - zillerin eski bir analogu
Sato - yaylı yaylı çalgı
"Kemençe" Farsça'da "küçük yaylı çalgı" anlamına gelir. Kamança 19. yüzyılda ortaya çıktı, bu çağda tarihçiler en parlak dönemini belirtiyorlar. Performans sanatları kemençe oyunları. Bu, profesyonel khanende şarkıcılarının sanatının gelişimi ile bağlantılıdır.
Khanende Azerbaycan halk şarkıcılarıdır. Sadece güzel seslere değil, aynı zamanda nadir bir doğaçlama yeteneğine de sahiptiler. Hanede çok saygı görüyordu. Kamançayı "gün ışığına çıkaran" bu şarkıcılardı.
İlk aletler oyulmuş kabaklardan veya Hint cevizlerinden yapılmıştır. Kural olarak, fildişi ile zengin bir şekilde dekore edilmişlerdi.
Kemençenin gövdesi yuvarlaktır. Boyun ahşap, düz ve büyük mandallarla yuvarlaktır. Ses tahtası ince yılan derisi, balık derisi veya sığır mesanesinden yapılır. Yay, at kılı ile yay şeklindedir.
Kemençenin kökeni hakkındaki varsayımlardan birine göre, eğik gopuz temelinde ortaya çıktı. Gopuz, Azeri halk telli bir müzik aletidir. Bu, bir şekilde bir gitarı anımsatan iki veya üç telli bir enstrümandır.
Kemençe hakkındaki bilgiler, klasik şiir ve güzel sanatlardan alınan bilgilerle desteklenir. Bu sayede fikir sahibi olabilirsiniz. Örneğin, "Hüsrev ve Şirin" şiirinde kamnaçadan bahsedilir. İranlı şair Nizami Gencevi. Kamança çalmayı inleyen ve yanan ilahi müziğe benzetiyor.
Kemençenin neye benzediğini hayal etmek için ortaçağ Azerbaycanlı sanatçıların minyatürlerine bakmanız yeterli. Orada bir topluluğun parçası olarak tasvir edilmiştir.
- eski bir üflemeli müzik aleti. Koç boynuzundan gelmesi tesadüfi değildir. Gerçek şu ki, Sami dillerinde "shofar" kelimesi ve bir dağ koyununun adı aynı kökten gelen kelimelerdir. Talmud'da koç boynuzu, yabani ve evcil keçi, antilop ve ceylan boynuzlarından şofar yapılmasına izin verilir, ancak yine de İshak'ın kurban edilmesiyle ilişkilendirilen koç boynuzunun kullanılması tavsiye edilir. Midraş, İbrahim'in kurban ettiği koçun sol boynuzundan gelen şofarın Sina Dağı'nda çaldığını ve İsrail'in dağınık kabileleri bir araya geldiğinde sağ borudan gelen şofarın üfleneceğini belirtir.
Şofar özel günlerde kullanılır. Bu nedenle, eski zamanlarda, şofar sesleri başlangıcı haber vermeliydi. yıldönümü yılı. Aynı araç talihsizliklerin başlangıcını bildirdi - askeri operasyonlar veya herhangi bir felaket. Shofar, çeşitli şenliklerin vazgeçilmez bir özelliğidir.
İki çeşit shofar vardır - Aşkenazi ve Sefarad. Aşkenaz şofarın içi ve dışı işlenir, hilal şekli verilir. Sefarad şofarları uzun ve kıvrımlıdır. Şofarlar, geleneği nesilden nesile aktaran zanaatkarlar tarafından yapılır.
Shofar'ın kendine özgü bir özelliği vardır. dini karakter. Bazı ritüellerde, oruç günlerinde veya namazlarda oynanır. Efsaneye göre şofarın sesleri Jericho'nun duvarlarını yıktı ("Jericho trompeti"). Şofar olmadan hiçbir Yahudi Yeni Yılı (Roş Aşana) tamamlanmış sayılmaz. Örneğin İsrail'de şofar, yakınlarda olduğu gibi beklenmedik yerlerde duyulabilir. tren istasyonu ya da öylesine alışveriş Merkezi. Geleneğe göre, Roş Aşana'nın iki günü boyunca şofar yüz defa duyulmalıdır, bu nedenle sabah ayininde birçok kez üflenir. Roş Aşana gününde şofar sesi ciddiyeti artırır ve tövbeyi teşvik eder. Yaygın görüşe göre, bu sesler, bu yargı gününde suçlayıcı olarak hareket eden Şeytan'ın kafasını karıştırmalıdır.
- Bu, Yakın ve Orta Doğu, Transkafkasya, Hindistan, Anadolu, Balkanlar, İran, Orta Asya'da yaygın olan şenlikli bir flüttür. Herhangi bir flüt gibi, delikleri ve küçük bir bip sesi olan bir tüp görünümündedir. Genellikle boru üzerinde biri karşı tarafta olmak üzere dokuz adede kadar delik vardır.
Zurnanın yakın akrabası aynı çift kamışa sahip obuadır. Obua hala zurnadan daha uzundur, yan delikleri daha fazladır ve ayrıca klarnet, flüt, fagot gibi valf mekaniği ile donatılmıştır. Ancak zurnalar ve çift obua kamış, zurnaların dizilişi açısından o kadar benzerdir ki, bazen zurnacı müzisyenler enstrümanları için bir mağazadan obua kamışını satın alırlar.
Zurnanın kendine has bir sesi vardır. Menzili bir buçuk oktava kadardır ve tını parlak ve delicidir.
Zurna, enstrümantal bir topluluğun parçası olarak kulağa hoş geliyor. Müzisyenler genellikle üçlü performans sergiler. İlk müzisyene ağız (veya usta) denir, ana melodiyi çalar. İkinci müzisyen, olduğu gibi, birincinin icrasını tamamlar ve onu kalıcı seslerle yankılar. Üçüncü müzisyen çalıyor vurmalı çalgı ve çeşitli bir ritmik temel gerçekleştirir.
en çok eski zurnaüç bin yıldan daha eskidir. Ermeni Yaylaları topraklarında yapılan kazılarda zurnanın en eski kopyası keşfedildi. Böyle bir aracın var olduğu bilinmektedir. Antik Yunan. Jimnastik egzersizlerine eşlik etti, tiyatro gösterileri, fedakarlıklar, askeri kampanyalar. Doğru, o zamanlar farklı bir adı vardı - avlos, ancak mevcut zurnadan çok az farklıydı.
Zurna üretiminin temeli bir ağaçtır - kayısı, ceviz veya dut. Alet namlusunun çapı yaklaşık yirmi milimetredir. Alet, aşağı doğru altmış milimetre çapa kadar genişler. Bir zurnanın ortalama uzunluğu üç yüz milimetredir.
Namlunun üst ucuna bir burç ("masha") yerleştirilir. Uzunluğu yaklaşık yüz milimetredir. Söğüt, ceviz veya kayısı ağacından oyulmuştur. Plakanın ayarını düzenleyen manşondur. Zurnanın ağızlığı kuru sazdan olup, uzunluğu on milimetredir.
İcracı ağızlıktan hava üfler ve böylece sesler elde edilir. Zurnanın aralığı bu kadar küçük bir enstrüman için oldukça geniştir - küçük bir oktavın "B bemol"ünden üçüncü oktavın "C"sine kadar. Ancak, profesyonel bir müzisyen bu aralığı birkaç sese kadar genişletebilir. Deneyimli icracılar, zurnayı yumuşak ve yumuşak bir şekilde nasıl söyleteceklerini bilirler.
Flüt, nefesli bir çalgıdır. Bu, delikli silindirik bir tüpten oluşan bir dizi aletin genel adıdır. En eski biçim görünüşe göre flüt bir ıslıktır. Yavaş yavaş, ıslık borularında parmak delikleri kesilmeye başlandı ve basit bir ıslık, üzerinde icra etmenin zaten mümkün olduğu bir ıslık flütüne dönüştü. müzik eserleri. Flüte ait ilk arkeolojik buluntular MÖ 35-40 bin yıllarına kadar uzanmaktadır, bu nedenle flüt en eski müzik aletlerinden biridir.
dünyada var büyük çeşitlilik flüt: kaydedici, enine flüt, Panflute, pikolo flüt ve diğerleri. - bu aynı zamanda Arap-İran, Tacik-Özbek ve Moldavya kültürlerinde yaygın olan bir flüttür. Ney, flüt, pyzhatka ve düdük içeren bir tür uzunlamasına flüttür. böyle bir flüt için tek isim değil. Adı, yapıldığı malzemeye bağlıdır. Bu nedenle, tahta flüt agach-Nai, kalay flüt garau-NaiNai ve pirinç flüt Brindgzhi-Nai olarak adlandırılır. boyuna flüt Mısır'da beş bin yıl önce biliniyordu ve Orta Doğu'daki ana nefesli çalgı olmaya devam ediyor.
Hakkında fazla bir şey bilinmeyen nei'yi ele alalım. Arap flütünde sekiz, Özbek flütünde ise altı çalma deliği vardır. Bu tür farklılıklara rağmen çok fazla hayran kitlesine sahip olan oyuna bu durum yansımadı. Flüt sesleri yalnızca "sıradan" değil, çoğu dinleyicinin aşina olduğu, aynı zamanda kromatiktir. Moldavya flütüne gelince, bileşenleri çoktur - yirmi dört boruya kadar. Farklı uzunluklarda olmalılar, perde buna bağlı. Tüpler kemerli bir deri klipsle güçlendirilmiştir. Ölçeği diyatoniktir.
Nai (veya nei) - önemli değil yeni araç, yüzyıllardır bilinen geliştirilmiş garga tuiduka'dan ortaya çıktı. doğu halkları. Ancak bu eski üflemeli çalgı - gargy tüydük - günümüze kadar gelmiştir. Kamıştan yapılmıştır ve altı perde deliği vardır. Bunun için belirli bir boyut yoktur, her kopya farklı şekilde kesilir. Bu enstrümanlar ayrıca bireysel olarak da kullanılır: bazıları solo çalmak için, diğerleri eşlik etmek için. Oktav üfleme yeteneğine sahip uzunlamasına flüt, içinde değişebilen, parmakları çaprazlayarak farklı modlar oluşturan, delikleri yarıya kadar kapatan ve nefesin yönünü ve gücünü değiştiren tam bir müzik gamı sağlar.
