Kristina Krasnyanskaya: “Bana bunun SO olacağını söyleselerdi, buna asla inanmazdım. Bu mobilya parçası koleksiyonluk mu?

Sanat eseri toplamak, yalnızca sanat tarihi alanında ciddi bir eğitim değil, aynı zamanda kusursuz bir zevk anlamına gelen seçkin bir hobidir.
Sanat eleştirmeni, Uluslararası Kültür ve Sanat Akademisi'nin muhabir üyesi, Moskova "Miras" galerisinin sahibi Kristina Krasnyanskaya, kendi başımıza iyi bir zevk geliştirmenin mümkün olup olmadığını ve nasıl sanat koleksiyonları oluşturacağımızı nasıl öğreneceğimizi anlattı. .

• Christina, senin için "zevk" nedir?
• İyi tat, çevre ile uyum içinde olma sanatıdır. Zevk rehberliğinde, neyin hayatımızın bir parçası olacağını ve neyin olmayacağını seçebiliriz. İyi bir koleksiyon oluşturmak gibi. Eş seçme ve bulma yeteneği, kişisel yaşam bağlamımızın oluşumunu belirler. Zevkli bir insan her zaman var olur ve kendini mekana ve zamana uygun hisseder çünkü dış ve iç dünya arasındaki uyum için çabalar.
• Sizce iyi bir tat geliştirilebilir mi?
• Tabii ki, iyi tat, çocukluktan itibaren aşılanan bir özelliktir. Eğer bir kişi çok Erken yaş güzelliği ve ebedi güzellik kanunlarını tanırsa, iyi bir zevk geliştirmesi onun için çok daha kolaydır. İyi tat doğuştan gelen bir nitelik değildir, kişinin kendi üzerinde çalışmasının sonucudur. Ufkunuzu sürekli genişletmek ve yeni şeyler keşfetmek, geliştiriyoruz senin zevkin İyi tat, moda ve sanat gibi tamamen farklı iki kavram olmasına rağmen, genellikle bir stil duygusuyla ilişkilendirilir.
• Ve özel koleksiyonların oluşumunda hangisi daha önemli - zevk mi yoksa moda mı?
• Moda yasaları her türlü insan faaliyetinde mevcuttur. Ancak moda her zaman şartlıdır. Moda sanatının belirli bir anda inanılmaz derecede rağbet görmesine rağmen, bu onu koleksiyon oluşumu açısından daha çekici kılmıyor. Koleksiyon için eser seçerken çok daha önemli kriterler var ve bu da her şeyden önce eserin sanatsal değeri. Bugün çağdaş sanat eserlerini toplamak son derece moda ama bu, koleksiyonerlerin hiç de öyle olduğu anlamına gelmiyor. Sanat XIX Yaşların tadı kötü...
• Bir profesyonelin ve acemi bir koleksiyoncunun zevki çoğu zaman uyuşmaz. Bu tür durumlarda nasıl davranırsınız - müşterilere bir zevk aşılayın veya eşleşmeye çalışın onların özlemleri?
• Bununla birlikte, fikrimi onlardan saklamadan her zaman danışanlarımın isteklerini ve vizyonlarını dinlemeye çalışırım. Kural olarak, herkes antolojilerde ve müze kataloglarında alınan fikirlerin rehberliğinde klasiklerden toplamaya başlar. Ama muhafazakarlık toplamada - her zaman bir işaret değil iyi tat. Soyut sanat- bu, önce sanatçının, ardından izleyicinin yaşadığı evrimdir. Bu sanat özel eğitim, deneyim ve eğitim gerektirir. Vizyonunuzu yavaş yavaş genişleterek ona gelmelisiniz, yoksa asla gelemezsiniz.
• Nasıl modern Sanat halkın beğenisini etkiler mi?
• Güzel sanatlar her zaman hem güzellik kanonlarını hem de modaya uygun türleri oluşturmuştur. Çağdaş sanat, aynı anda pek çok şeyden bahsederken bunu daha yoğun ve eklektik bir şekilde yapıyor. Bugün, tiyatronun müzikle, resmin tasarımla, video enstalasyonlarıyla birleştirildiği, sanatın sentezine doğru bir eğilim var. ve sinematografi. Sanat bize toplumda meydana gelen süreçlere karşı tutumumuzu gösterir ve ona karşı kendi tutumumuzu belirlememize yardımcı olur. Ne kadar parlak ve ilginç olacağı, sanatçının yeteneğine ve becerisine bağlıdır.
• Sanatta kötü zevk...?
• Çirkin. Bir sanatçı, kendisini dünyaya tanıtacak ilhamdan veya okuldan yoksun olduğunda, şok etmeye başvurur. Bazılarının çalışmaları sayesinde yaratıcı çağrışımlar, modern Rus sanatıçok sık şok edici ile ilişkilendirilmiştir. Neyse ki, şok etmenin yanı sıra, Rusya'da birçok ilginç şey var. çağdaş sanatçılar Rus resim okulunun zengin geleneklerine dayanmaktadır. Hiç şüphesiz, bir gün çalışmaları genel halkın malı olacak, ancak şimdi bile çalışmaları bir koleksiyoncu ürünü.
• Hangi sanatçının eseri sizin için kusursuz bir zevk örneğidir?
• Bu çok geniş bir soru. Van Gogh, Marc Chagall, Konstantin Korovin gibi sanatçıların inanılmaz derecede güçlü bir stil anlayışı vardı. Şahsen benim için sonsuz bir hayranlık kaynağı, yıllar içinde vatanını terk eden bir Rus sanatçı olan Rus avangart kontu Andrey Lansky'nin eseridir. Ekim devrimi ve Batı'da geniş bir tanınma elde etti. Onun lirik soyutlamaları, "renk-ışık" enerjisiyle dolu rafine entelektüel resimdir. Bugün, Lansky'nin çalışması nihayet anavatanında hak ettiği bir kabul görüyor ve bu da Rusya'da halkın beğenisinin evrimine tanıklık ediyor ...
  (Galeri sitesinden):
  Uluslararası sanat galerisi "Miras"ın ana faaliyetleri, 20. yüzyılın ilk yarısındaki Rus göçü sanatı ve çağdaş Rus sanatıdır.
  Galeri çalışmalarının yüklediği sorumluluğun bilincinde eserler ile"Rus Diasporası" gibi bir seviyedeki sanat, çağdaş sanatla çalışmalarımızda mümkün olduğunca titiz olmaya çalışıyoruz. Modern Rus ve Batı sanatı, eserleri çeşitli dünya müzelerinin koleksiyonlarında yer alan sanatçılar tarafından "Miras" galerisinde temsil edilmektedir.
  Sergi projelerimizin birçok katılımcısı, SSCB ve Rusya Sanatçılar Birliği üyesi, bu tür devlerin öğrencileridir. modern resim, Varvara Bubnova (Malevich, Tatlin ve Rodchenko ile sergilenen Gençlik Birliği, Elmas Jack, Eşek Kuyruğu üyesi), Vasily Sitnikov ("gayri resmi sanatın temsilcisi, kendi okulunun kurucusu), Heinrich Ludwig (Gençlik Birliği üyesi)" avangard Sovyet mimarisi 20'ler).
  Her biri sunulan Sanat galerimizde yadsınamaz bir sanatsal değer taşıyan, çağdaş sanatı elit koleksiyonlara layık kılan ve bize her zaman neşe veren eserler temastan güzel ile
  ------------------
  Kristina Krasnyanskaya (38 yaşında): Eurocement Group'un ortak sahibi Georgy Krasnyansky'nin kızı (1,5 milyar cu servet).
  Miras Galerisi

21 Şubat'tan 30 Nisan'a kadar Moskova galerisinde Miras sergi yapılacak "Postkonstrüktivizm veya Sovyet Art Deco'nun Doğuşu: Paris - New York - Moskova" 1920'lerde ve 30'larda Rusya, Amerika ve Fransa'da paralellikler çizmek ve sanat, mimari ve tasarımda kesişme noktaları ve etkiler aramak. Bu sergi ile galeri, kurucusunun arifesinde 10. yılını kutluyor. Christina Krasnyanskaya ARTANDHOUSES'a koleksiyonerler ve yatırımcılar arasındaki farkları, "ağızdan ağza" olan inancı ve sanat danışmanlarının faydalarını anlattı.

Son yıllarda, Rusya'da birkaç müze projesi yürütüyorsunuz, ancak galerinin çalışmalarıyla ilgili haberler çoğunlukla yurt dışından geldi - katılımla ilgili. Neden?

Çok fazla projenin olduğu bir dönem vardı - her şeyi üstlendim ve aktif sergi faaliyetlerinin sürekli olarak yürütülmesi benim için önemliydi. Bu, birkaç nedenden dolayı artık daha az alakalı. Ne de olsa zamanla nicelik niteliğe dönüşür ve her şeyi kapmazsınız. Özellikle malzeme toplama konusunda oldukça uzun bir hazırlık gerektiren oldukça karmaşık projeler yapıyoruz. Bu nedenle, birçoğunu yapmak ve çoğu zaman işe yaramıyor ve basit bir şey yapmak benim için ilginç değil.

Öyle oldu ki, galerinin yurtdışındaki Rus sanatçılara odaklanan faaliyetleri - bu yönü unutmadığımızı ve eserleri sergilere dahil ettiğimizi vurgulamama rağmen - sorunsuz bir şekilde Sovyet tasarımı konusuna aktı. Ancak son sergiler yine de çok daha geniş: sadece tasarımı değil, aynı zamanda resim, grafik ve mimariyi de içeriyorlar. Doygun, eklektik olmaları hoşuma gidiyor, bu sergileme akımının başkaları tarafından da desteklendiğini görüyorum. Çünkü bu tür bir teşhiriniz olduğunda, yalnızca bir şeyi bağlamdan değil, tüm bağlamı aynı anda görebilirsiniz.

Bu yüzden mi trendleri takip ederek çağdaş sanatçılarla çalışmaya başladınız?

Elbette doğru galerinin belli bir odağı olmalı ama 20. yüzyılın ilk yarısına konsantre olmamıza rağmen çağdaş sanatçıları desteklemekten mutluluk duyuyorum. Hatta bazılarının Batı'da terfi etmesine bile yardım ediyorum: geçen yıl, Napoli Arkeoloji Müzesi'nde heykeltıraş Alexei Morozov'un bir projesini yönettim. Ve geçen yıl, eserlerinin arte povera ustalarının - Fontana, Castellani ve diğerlerinin sergisine dahil edildiği Milano yakınlarındaki MAGA Müzesi'ndeki Oksana Mas sergisinin eş küratörüydü. Bu arada, bu müzenin patronları Missoni ailesi ve şimdi Moskova'daki moda evleri hakkında bir sergi yapma fikrim var.

William Klein
"Tatiana, Mary Rose ve Develer, Piknik, Fas"
1958

Galeriniz 10 yaşında. Sizce Rusya'daki bir galeri için çok mu yoksa çok mu az?

Piyasa ve siyasi durum göz önüne alındığında, bunun uygun olduğunu düşünüyorum. Dünya bağlamında elbette yeterli değil ama bizim Rusçamız için yeterli. Özellikle bu süre zarfında birkaç kriz yaşadığımızı hatırlayarak.

Galeriniz krizleri nasıl atlattı?

İlki çok kolay. Daha çok uluslararasıya dokundu Müzayede evleri, çünkü kriz gerçekten küreseldi ve insanlar halka açık satış için bir şeyler vermek istemiyorlardı. İkincisi daha zor çünkü koleksiyonerlerimizle, siyasi ve ekonomik olaylarımızla bağlantılıydı. Bu nedenle, bir tür rotasyon gerçekleşti: çok fazla sanat satın alan ve aktif olarak, şu veya bu nedenle satın almayı bırakan insanlar, ancak yeni alıcılar ortaya çıkıyor. İşimiz, galerinin esnek bir organizma olması ve koşullara uyum sağlaması gerektiği şekilde tasarlanmıştır. Ticari ve küratöryel yönler arasında bir denge kurmak benim için her zaman ilgi çekici olmuştur.

Birkaç yıl önce galeride bir sanat yönetmeninin olmamasından şikayet ettiğinizi hatırlıyorum. Buldun mu yoksa her şeyi kendin mi yapmaya devam ediyorsun?

Ne yazık ki, düzenli olarak böyle bir kişinin ortaya çıkacağını düşünmeme rağmen, kendim olmaya devam ediyorum.

Geçmişe dönelim... Ekonomi ve sanat tarihi eğitiminiz var. Daha sonra bir galeri açmak için kasıtlı olarak sanat eleştirmenliği okumaya mı gittiniz?

Evet. Sonra zaten bir özel galeride çalıştım kapalı tip tanıdıklarında. Klasik resim konusunda uzmanlaştı ve benim gelmemle birlikte modern sanatla da ilgilenmeye başladılar. Mükemmel bir zamandı! Galerinin ve genel olarak bu işin içeriden nasıl çalıştığını inceleyebileceğim böyle bir manevra alanı. Bir noktada, orada aktif olarak satış yapmam, galerinin mali işlerini yönetmem gereken koşullar bile gelişti. Yani çok iyi bir okuldu.

Ib Kofod Larsen, hafif sandalye, 1950 / Borge Mogensen, kanepe, 1962

Neden başlangıçta kapalı bir galeri yapmaya da karar verdiniz?

Sadece sokakta yürüyen ve pencerelerden bakan koleksiyonerlerimiz olduğuna inanmıyorum. Bana öyle geliyor ki, ülkemizde koleksiyonculuk konusu hala kapalı ve koleksiyonerler arasında kazanılan otorite olan “ağızdan ağza”, size dönüp sizi tavsiye ettiklerinde burada en iyi şekilde çalışıyor. Bu muhtemelen gelmiş geçmiş en iyi reklamdır.

Yani galeri sahiplerimiz, toplama konusunda bir elitizm havasını korumaya ve etrafta bir tür sihir yaratmaya devam ediyor mu?

Toplamanın sihir olduğuna inanıyorum. Ve her zaman koleksiyonerler kulübünün kapalı bir kulüp olduğunu ve aslında seçkinlerin çoğu olduğunu söylerim. Çok paraya ve pahalı sanat objeleri satın alma fırsatına sahip olmak yeterli olmadığı için, sadece kitap okumak, sergilere ve fuarlara gitmek ya da herhangi bir şey almak bile yeterli değil. özel Eğitim. Ne de olsa, tüm insanların hazır olmadığını ve herkesin bu toplanma ruhundan etkilenmediğini anlayın. Bir şey satın alanlar bile mutlaka koleksiyoncu olmuyor. Gerçek koleksiyonerler çok karmaşık insanlardır. Ve dürüst olmak gerekirse, bazı açılardan takıntılı bile. Onu yaşıyorlar ve sanatı bambaşka bir şekilde algılıyorlar. Çünkü sanat koşullu bir kategoridir. O olmazsa olmazlar arasında değil, hatta olmazsa olmazlar arasında bile değil. lüks mallar lüks bir araba, büyük elmaslar, bir yat veya Cote d'Azur'daki bir ev gibi. Kalbinizle hissetmeniz gereken, bir "göze" sahip olmanız ve tatmanız gereken şey budur. Evet, sergilerde dolaşabilir, isimleri ezberleyebilir ve popüler yerler, ancak herkes sanatı anlamak ve koleksiyonculuk yapmakla, inceliklerini derinlemesine incelemekle ilgilenmiyor. Ve herkes bunu yapamaz. Dolayısıyla koleksiyonculuk “basili” bulaşan, içinde yemek yapmayı seven, birbirlerinin alışverişlerini kıskanıp yıllarca takip eden, eserlerini müzelere vermeyi seven, “yaşasınlar” diyen bu insanların kulübü bu yüzdendir. ”Kendilerine ait bir tür yaşam ve kaynak kazanma, kapalı. Girmek için sadece paraya sahip olmak yeterli değil. Dahası, insanların işleri hiç de muhteşem paralar karşılığında satın almadıkları, sadece iyi bir içgüdüleri, bilgileri ve iyi danışmanları olduğu iyi bilinen koleksiyonlar var.

Muhtemelen kanonik tutkulu koleksiyoncu figürünü az önce tanımladınız. Yatırım amaçlı koleksiyon yapanları koleksiyoncu saymıyor musunuz?

Her zaman söylüyorum: Alıcılar var ve koleksiyoncular var. Alıcılar, özellikle fuarlarda sıklıkla meydana gelen, bazen duyguların etkisi altında, eve, hediye için sanat satın alan kişilerdir. Ve koleksiyonerler var, başka bir kategori, hiç de mitolojik değil. Örneğin ülkemizde böyle on insan var.

Yatırım amacıyla satın alanlar sadece yatırımcıdır. Elbette sanatta çok para dönüyor ve birçok insan daha sonra ek gelir elde etmek için sanata yatırım yapmak istiyor. Ancak bunun için ya bu piyasayı çok iyi bilmeniz, borsa kadar takip etmeniz ya da yakınınızda deneyimli bir danışman bulundurmanız gerekiyor. Daha da iyisi, biri ve diğeri. Genel olarak, sanata yatırım yapmaktan daha karlı ve daha az riskli iş türleri olduğuna inanıyorum.

Bir keresinde, Christie's'in Rusya şubesinin başkanı olan Matthew Stevenson'la, sanatın her zaman akışkan olması için nasıl koleksiyon yapılacağına dair bir ders vermiştik. Beş temel ilke vardı.

Onları seslendirebilir misin?

Birincisi isimdir. Şu anda yatırım yapmaktan bahsetmiyoruz. yükselen sanat(genç sanat), ancak bir kişinin parasını yatırmak isteyeceği ve artırmazsa en azından tasarruf edeceği gerçeğinden bahsediyoruz. Bu, adların ilk satırı olmalıdır.

İkincisi dönemdir. Çünkü herhangi bir sanatçının bir refah dönemi vardır, ancak daha az ilginç olanlar vardır - henüz oluşmadığı başlangıç, yaratıcılığın gerilemesi. Bu yazarın en iyi dönemini satın aldığınızı anlamak önemlidir.

Üçüncüsü, olay örgüsü. Bu sanatçıyı karakterize eden tanınabilir bir olay örgüsü olmalı ve diyelim ki tüm çipleri işte olmalı. Önünüzde Picasso'nun eseri varsa ve onun eli olduğunu bilmiyorsanız yatırım anlamında satın almanıza gerek yok.

dördüncü - çok ilginç parametre. Böyle bir kavram var: duvar gücü. Bu, çalışmanın etkili olması gerektiği anlamına gelir. Örneğin, bu, en iyi dönem olmasa da, geç Magritte'nin bir tablosu olsa bile, ama muhteşemse, o zaman gelecekte iyi bir şekilde gerçekleştirilebilir.

Ve son nokta, işin durumu ve menşeidir. Burada işin güvenliğine, restoratörlerin müdahale edip etmediğine bakmak gerekiyor. Ve menşei: kime ait olduğu, nerede sergilendiği veya hangi yetkili galeride satın alındığı.

Bu basit kurallara uyarsanız, bana öyle geliyor ki, yatırımlarınızın başarısı garantilidir.

david dubois
Kayış masası
2014

O halde neden sanat danışmanlarına ihtiyaç duyulacak?

Eh, bu kuralları kullanmak o kadar kolay değil (gülüyor). Sorunları incelemek için çok fazla zaman harcamanız gerekiyor ve her sanatçı için ayrı ayrı. Ve gerekli miktarda bilgiyi elde etmek için, muhtemelen ana işinizle olan bağlantınızı tamamen kesmeniz gerekir.

Galerinizin adı nasıl ortaya çıktı?

Çok basit: Bir yandan uluslararası, diğer yandan anlam taşıyan bir isim vermek istedim. Ve "miras" kelimesi, dedikleri gibi, iyi bir karma ile evrensel görünüyordu.

Yurtdışındaki Rus sanatçılarla başladınız, şimdi Sovyet tasarımına geçtiniz - tüm mirasımız, evet. Ve neden buraya yabancı tasarımcılardan bir şeyler getirmeye başladılar?

Başladığımda bile ülkemizde "koleksiyon tasarımı" denen boşluğun hiç doldurulmadığını fark ettim. Ve yıllar önce sadece bu türden Batılı şeylerden oluşan bir sergi yaptım. Orada hem antika hem de 20. yüzyıl boyunca modern tasarımcılar Martin Bas ve Fabio Novembre'ye kadar en iyi ders kitabı nesnelerini gösterdi. İnsanların tepkisini görmekle ilgileniyordum, ancak çok azı buna hazırdı. Bugün, neyse ki, zaten böyle şeyler yapan birkaç kişi var.

Biz, özellikle galerinin yıldönümüne adanan bu sergide, geniş bir uluslararası bağlamda Sovyet tasarımına odaklanıyoruz - Amerika ve Fransa'nın SSCB'yi nasıl etkilediğini, bize oradan gelenleri ve Sovyet tasarımında özgün olanı göstermeye çalışıyoruz. tasarım.

Batı'da aktif olarak Sovyet tasarımını sergiliyorsunuz. Yerel koleksiyoncular nasıl tepki veriyor?

Batılı müzeler çok ilgili ve ben bir sergiyle ilgili bir dizi görüşme içindeyim. Ve koleksiyonerler bundan hoşlanıyor, ancak temkinli davranıyorlar - bununla ilgili yurtdışında çok az literatür var. Rus alıcılara ek olarak, Almanya ve İsviçre'den müşterilerimiz olmasına rağmen, Rus kökenli bir Fransız ve umarım İtalya'dan görünecektir.

Top model, TV sunucusu ve oyuncu. Fashion TV'ye göre "Rusya'nın en iyi kızı" unvanını aldıktan sonra Paris'i fethetmek için uçtu. Ve başardı - Polina, Houses of Dior, Roberto Cavalli, Jitrois, Levi's ile sözleşmeler imzaladı. Ve bir güzellik modeli olarak Polina, L'Oreal ve Feraud ile çalışmayı başardı ve ünlü markalar için başarılı reklam kampanyalarının yüzü oldu.

Birkaç ay önce, yurtdışındaki ünlü Rus ressam Georgy Artemov'un Heritage sergisinin açılışına adanmış bir etkinlikteydim. Tüm bohem Moskova ve başkentin nüfuzlu insanları bu galeride toplandı. Adı iş ve moda çevrelerinde çokça tanınan galeri sahibi tarafından karşılandık. güzel kız büyüleyici bir gülümsemeyle - Christina Krasnyanskaya. O akşam, Kristina ile bir röportajı kaydetme, onunla galerisi, bir mesleğe ulaşmanın ne kadar zor olduğu ve tabii ki Rus sanatçıların çalışmaları hakkında konuşma fikri aklıma geldi.

: Christina, seni gördüğüme sevindim. Galeri adının "Miras" anlamına gelen "Miras" çevirisini herkes bilir. Galerinin sadece Rus sanatçıların sergilerine ev sahipliği yaptığını biliyorum, böyle bir tercihin sebebi nedir?

Christina Krasnyanskaya: Galerinin resmi bir konsepte sahip olması. Sonuç olarak, yurtdışındaki Rus sanatçılarla, devrim sırasında veya devrimden önce göç etmiş olanlarla çalışıyoruz. Elbette onların çalışmaları bizim mirasımızdır. Ne yazık ki belli bir döneme kadar kaybedildi. Galerimizin görevi, dünyaya bunların Rus sanatçılar olduğunu göstererek bunu restore etmektir. Örneğin, 1985 yılına kadar Marc Chagall tüm galerilerde şu şekilde imza attı: fransız sanatçı. O zamanlar Rusya'dan olduğu unutulmuştu. Artık piyasadaki Rus dönemi Chagall'ın eşyaları Fransızlardan çok daha değerli. O yaşadı uzun yaşamünlü sanatçı, neredeyse 100 yıldır ve günlerinin sonuna kadar çalıştı. Rus "Mirasımızın" Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Konstantin Korovin, Boris Grigoriev gibi ünlü isimlerin ve daha azının büyük bir listesi olduğunu her zaman hatırlamaya değer. ünlü sanatçılar: Georgy Artemov, Boris Anisfeld, Andre Lanskoy, Serge Polyakov, Georgy Pozhedaev, Leopold Survage, Serge Charchoun ve son zamanlarda koleksiyonerler için bir keşif haline gelen diğerleri. Genel olarak etnik pazar sanatı kavramı vardır. Bu sanatçılardan oluşan bir grup bunun ötesine geçiyor. Bununla birlikte, Rusların Rus sanatını, İskandinavların - İskandinavları, Amerikalıların - Amerikalıları vb. satın almaya çalıştıkları yaygın olarak bilinmektedir.

: Bunun gerekçesi nedir?

Christina Krasnyanskaya: Milleti kişileştiren sanatçıların, çocukluktan beri bilinen sanatın, birden çok kez görülen eserlerine sahip olma isteği ulusal müzeler. Bir tür vatanseverlik unsurunun da devreye girdiği yer burasıdır. Her koleksiyoncu çoğu zaman kendi mirasına ait olanı satın almaya başlar. Anavatan. Galerinin ilgilendiği sanatçılar, bir Rus ekolüne, Rus köklerine sahip oldukları için ilgi çekici ama aynı zamanda dünya müzelerinin koleksiyonlarında temsil ediliyorlar. Bu isimler sadece Rus koleksiyoncularının değil, Batılı koleksiyoncuların da koleksiyonlarında yer almaktadır. Bunlar dünyaca ünlü Rus sanatçılar. Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexei Yavlensky, Empresyonistlerin müzayedelerinde uzun süredir satıldı ve dünyanın hiçbir yerinde kimse onları Rus sanatçıları olarak konumlandırmıyor. Bu nedenle galeri için öncelikle mirasımızı Rusya'ya iade etmek önemliydi. İkinci olarak, bu sanatçıların da dünya mirasının ayrılmaz bir parçası olduğunu unutmamalıyız. Dolayısıyla yaptıkları iş aynı zamanda koleksiyonerler için de çok iyi bir yatırımdır. Örneğin Artemov'un şu anda Heritage'da yer alan sergisini ele alalım. Eserleriyle ilk kez bir Fransız galerisinde tanıştım. Orada sergilenen ahşap panosunu görünce çok sevindim. Maliyetini öğrenince, belirtilen fiyatın Rus alıcılar için hesaplandığını düşündüm ama yanılmışım. Panel, üstelik çok kısa sürede Fransızlar tarafından satın alındı. Georgy Artemov'un çalışmalarının tarihine bakarsanız, Andre Lanskoy gibi Fransız müşteriler için çok çalıştığını görebilirsiniz. Fransız galerisi la Carré, Lansky için böyle bir isim yaptı. ünlü sanatçılar Fernand Léger ve Raoul Dufy gibi.

: Bir profesyonel olarak koleksiyon seçerken zevkinize mi güveniyorsunuz?

Christina Krasnyanskaya: Evet. Bir sanat yönetmenim yok, bu yüzden benim rolüm bu. Hayalim, benim olmadan her şeyin kendi kendine çalışması. kalıcı katılım. Ancak, ne yazık ki, bu pratik olarak imkansızdır. Bir yandan bu elbette harika ama diğer yandan zor. İşiniz ve sizinle birlikte çalışan insanlar için sürekli bir gerilim ve sorumluluk içindesiniz. İşimin özgürlük olduğunu düşünürdüm. Bu büyük bir yanılgıdır.

: Sizi etkinliklerde ziyaret ettiğimde, müşterilerinizin ve arkadaşlarınızın fikirlerinizi dikkatle dinlediğini fark ettim. Bu harika çünkü her açıdan doğru koleksiyonun oluşturulmasına yardımcı olabilirsiniz. Maddi açıdan iyi bir yatırım olarak, ruhsal ve enerjisel açıdan. Dinlendiğiniz için bir nevi gurur duymuyor musunuz?

Christina Krasnyanskaya: Bunca zaman içinde bir galericinin işinin bir bakıma bir psikoloğun işi olduğunu anladım. oldu farklı zaman ve şimdi sahip olduğum şeye uzun bir yol. Sanat eseri satmaya başladığımda, birkaç kişi benden satın almak istedi. Ciddi anlamda bu işin içinde olan, çok para harcayan, kendi danışmanları olan kişiler ve tabi ki tecrübeye ve profesyonelliğe güvenme konusu çok önemli. Kendime iki varsayım buldum: birincisi, sattığım şeyden asla utanmamalıyım, insan hayal kırıklığına uğramamalı ve geri dönmemeli ve ikincisi, insanlara asla baskı uygulamam, hiçbir şeyi “itmem” ve hatta tavsiye etmem. diğer sanat bayileri veya galerileri aracılığıyla satın alırken müşterilerim. Dürüstlüğünüz ve profesyonelliğiniz, bir kişiyi yetkin bir şekilde yönetmekte, ona vermekte yatmaktadır. doğru tavsiye. Bizim işimiz yat satmak gibi çok hassas. iyi araba sanatın faydacı bir işlevi olmadığı için sanat satmaktan daha kolaydır. Rusya'da, koleksiyonerlerin çoğu bugüne kadar bir seçim yapıyor. klasik sanat. Soyutlama, figüratif olmayan resim ile durum çok daha karmaşıktır ve gerçek, kavramsal çağdaş sanat ile çok zordur. Bu çok ilginç iş, sonuçta, bir kişiye bilgi anlatarak ve aktararak, onu eğitmeye, geliştirmeye, estetik algısını değiştirmeye, diyelim ki daha geniş hale getirmeye başlarsınız. "İzlenen satır" çok önemlidir. Ne de olsa bir kişi sergileri izlemiyorsa, gördükleriyle birlikte almıyorsa, yeni bilgi, gelişmez. Genel olarak, standart bir koleksiyoncu yolu vardır: klasik manzaralardan çağdaş sanata...

: Doğru, ama ne yazık ki çoğu insan çağdaş sanata "Neden bu kadar pahalıya mal oluyor, çünkü ben de yapabilirim" ilkesine göre davranıyor.

Christina Krasnyanskaya C: Bu genellikle bilgi ve hazırlık eksikliğinden kaynaklanır. Kendinizi yavaş yavaş bir konuya kaptırdığınızda, daha iyi anlamaya başlarsınız. Her şey basit gerçekten. Sanatçının iki aracı vardır - biçim ve içerik. Ve bu iki enstrüman ve varyasyonları ile çalmak 500 yıl sürer. Form derken "nasıl yapıldığını" kastediyoruz: performans ve video sanatına kadar resim, grafik, heykel, rölyef, karşı kabartma, enstalasyon vb. İçerik temadır, sanatçının topluma mesajıdır. Sanatın izleyiciyle diyalogu olmalıdır. Örneğin dışavurumculuğu ele alalım, görünüşe göre yön, acı, hayal kırıklığı ve çaresizlik gibi duyguların hüküm sürdüğü Birinci Dünya Savaşı'nın bir sonucu olarak şekillendi. Sanatçılara düşen görev ise bu sefer yansıtmak, bu duyguları tuval aracılığıyla aktarmak, göstermek değil. güzel resimİzlenimciler gibi neşeli bir renklendirme ile. Bu noktada Egon Schiele ve Edvard Munch gibi sanatçılar ortaya çıktı. Kendi yollarıyla güzel olan, ancak alışılmış güzellik vizyonundan farklı olan resimler.

: Bu sanatçıların resimlerinde gerçekten çok fazla acı var. Hayatımda bir tür sorun yaşadığımda, kafamda her zaman Edvard Munch'un “Çığlık” resmi belirir.

Christina Krasnyanskaya: Bugün sanatın, izleyici için sanatçının fikirlerinin tercümanı, açıklayıcısı haline gelen bir küratöre ihtiyacı var. Yine de bence sanat doğrudan izleyiciyle konuşmalı.

: Size katılıyorum. Örneğin, Kazimir Malevich'in Kara Meydanı'nı ele alalım. Böyle bir eserle seyirciyi şoke eden sanatçı, izleyiciye iletmek istedikleri konusunda hayal gücünün ve düşünce özgürlüğünün yolunu açmıştır.

Christina Krasnyanskaya: Malevich tamamen farklı bir konu. Bu, sanat dünyasında en çok aranan ve dolayısıyla sahte temalardan biri olan Rus avangardıdır. Tarafsızlığa gelen sanatçılar, tüm aşamalarda, tüm stillerde, tüm yönlerde ustalaştı. Bu yoldan geçen Malevich, aslında minimalizmin kurucusu oldu. Formu iptal etti.

: Galeriniz zaten altı yaşında, hayatınız boyunca bu yönde çalışmak istiyor musunuz?

Christina Krasnyanskaya: Biliyor musun, şu an yaptığım şeyi gerçekten seviyorum. Belki gelecekte bu yönün şeklini değiştireceğim, bir şekilde gelişeceğim, büyüyeceğim, galerinin ötesine geçeceğim. On yıl sonrasını düşünenlerden değilim. Sanat dünyası çok yönlüdür, galeri bunlardan biridir. Bu çok maliyetli bir iş ama birçok kişiye fırsat sunuyor. ilginç projeler, yaratıcılık, küratöryel çalışma ve uluslararası pazara tanıtım, uluslararası projelere katılım. Design Miami Basel'de sergilenen ilk ve şimdiye kadarki tek Rus galerisi olduk. Birkaç yıldır tutkuyla ilgilendiğim başka bir yön sunuyoruz - koleksiyon tasarımı. Miami ve Basel'e gittik. Batılı yazarların tasarım öğelerini Rusya'ya, Sovyet tasarımını Basel'e getiriyorum. Başladığımda herkes bana kimsenin buna ihtiyacı olmadığını söyledi. Pek çok risk aldım ve projemizin birinci sınıf koleksiyonerler ve Batı medyası tarafından nasıl algılanacağı konusunda endişeliydim. Ama her şey çok iyi çıktı. Bugün dünya müzeleriyle arkadaşız ve Batı basınında çok güzel tepkiler alıyoruz.

: Yolculuğunuzun başlangıcında, birçok kişi ebeveynlerinin bir galeri oluşturma konusundaki desteğini tartıştı. Harikasın ve her yıl sadece anne babanın kızı değil, kendi alanında bir profesyonel olduğunu kanıtlıyorsun. Bunu söylemeleri ayıp değil miydi?

Christina Krasnyanskaya: İnsanların ailemle bir ilişkisi olacağını her zaman anladım ve bu kesin bir aksiyom. Soyadımla gurur duyuyorum, eğer ilk adımı kullanmam gerekirse, o zaman her zaman kullanırım. Ama tüm bunlarla, kendi başımayım. Tabii ki, başlangıç ​​​​sermayem vardı. Bir galeri için yer bulup babama teklif ettiğimde bunun çılgınlık olduğunu söyledi. Tüm görüşmelerden sonra galerinin ne kadar başarılı olacağını bilmediğimi ancak sitenin akıcı olduğunu yani bir şey kaybetmeyeceğimizi söyledim. Benimle aynı fikirdeydi. Ondan önce 1,5 yıl kapalı bir galeride çalıştım ve kendi işimi kurmam için iyi bir başlangıç ​​oldu. Bayi iş deneyimim de vardı, bu yüzden bu aktivitede zaten bir şeyler anladım. Hayal kırıklığı başka yerdeydi. Bunu yapmaya başladığımda, sanat eseri biriktiren tanıdıkların ve arkadaşların hemen benden almaya başlayacağını düşündüm. Ama insanlar geldi, gülümsedi ve fazla bir şey almadı, şimdi nedenini anlıyorum. Sanata yatırım yapan insanların zaten sırdaşları, danışmanları var ve ben bu işe yeni başlamış, tecrübesi güven vermemiş bir kızım.

İlk büyük anlaşmam böyle oldu. Bir gün Paris'te başka bir sergiden geçiyordum, üzgündüm ve arkadaşımla karşılaştım. O zamanlar zaten aktif olarak sanat satın alıyordu ve bu konuda çok bilgiliydi. Galerimde neyin ilginç olduğunu sordu ve o zamanlar çok iyi iki ciddi eserim vardı. Onları ofisine getirmesini istedi ve tuvalleri görünce fazla pazarlık etmeden bile satın almaya karar verdi. Bu benim ilk başarımdı ve yavaş yavaş insanlar benim fikirlerime güvenmeye başladılar.

: Peki galeriyi nasıl tanıtıyorsunuz?

Christina Krasnyanskaya: Halkla ilişkiler konusunda asla ajanslarla çalışmam, sadece insanlarla çalışırım. Bu doğrudur çünkü PR bir puan sistemidir. Harper's Bazaar için olan ilk parlak çekimimi hatırlıyorum. Harika bir fotoğrafçı vardı, çekimler 6 saat sürdü. Birkaç gün sonra sonucu gördüğümde biraz şok oldum. Photoshop ile yüzüm tanınmayacak kadar değişti. Bu benim parlaklıktaki ilk görünüşümdü. Ondan sonra çok şey oldu... Wallpaper* Magazine'deki röportajdan çok gurur duyuyorum. Sayı Rusya'ya ayrılmıştı, alanlarındaki en iyi profesyonelleri içeriyordu. Katkılarından dolayı Arkady Novikov yemek işi, çağdaş sanatın en iyi merkezi için Daria Zhukova, fotoğrafçılıkla ilişkili bir kişi olarak Olga Sviblova ve Rusya'da tasarımın kişileştirilmesi olarak ben. Benim için çok keyifli ve önemliydi.

: Peki, kadınların zaaflarına gelince, nelerden hoşlanırsın?

Christina Krasnyanskaya: Çantaları, ayakkabıları ve kabanları sevdiğimi söylersem orijinal olmam. Bütün bunlarla mücevher konusunda çok sakinim, kıyafetleri daha çok seviyorum. Birisi bana bir şey verdiğinde, bunun takı yerine SANAT olmasını tercih ederim. Bu yüzden Graff'ı Pablo Picasso ile takas ediyorum.

kayıp dönüşü kültürel Miras Rusya - "Miras" galerisinin çalışmalarındaki ana yön. 2011'den beri galeri, yazarın Batı ve Sovyet tasarımlarından oluşan bir koleksiyon oluşturuyor. 2012 ve 2011'de Design Miami / Basel'e katılmaya davet edilen ilk ve tek Rus galerisi oldu. Mimarlık Müzesi'ndeki Şubat sergisi “Sovyet tasarımı. Konstrüktivizmden Modernizme 1920-1960s” görkemli bir küratöryel çalışmanın meyvesidir. Sergi, tarihte ilk kez bir bütün olarak izleyiciye sadece Sovyet tasarımını değil, müze düzeyindeki antikaları da sunuyor.

Kristina Krasnyanskaya, sanat tarihçisi, koleksiyoncu, uluslararası sanat galerisi Heritage'ın sahibi ve sanat yönetmeni, Sovyet Tasarımı sergi projesinin küratörü. Konstrüktivizmden modernizme 1920 - 1960'lar.

Christina, lütfen okuyucularımıza küratöryel fikirden bahset. Projenin ana konsepti nedir?

Müzenin beş enfilade salonunda mobilya, plastik, tabak, kumaş vb. dahil olmak üzere toplam iki yüze yakın iç eşya sunulmaktadır. Kavramsal bir küratöryel kararla sergiyi stillere ve yönlere ayırdık: beş salon - beş dönem - beş stil. Proje üzerinde ilk çalışmaya başladığımızda, prensip olarak Batı'da Rus avangardına ek olarak ve Sovyet yapılandırmacılığı, kimse Sovyet tasarımı hakkında bir şey bilmiyor. Ancak, ne yazık ki, aynı şey genel olarak bizde de oluyor. Ne yazık ki zihniyetimiz böyle düzenlenmiş, dedikleri gibi kilometre taşlarını değiştirirken her şeyi, önceki dönemin tüm maddi anıtlarını yok ettik. Sovyet tasarımı denilen mirastan geriye çok az şey kaldı. Daha şanslı mimari. Proje üzerinde çalıştığım bu dört yıl boyunca, kendim için oldukça beklenmedik bir şekilde, bütün bir stiller, dönemler, trendler katmanı keşfettim. Bazıları paralel olarak var oldu. Bazıları değişti. Sergimiz mutlak bir tarihi ve kültürel vurguya sahiptir.

Maruz kalma nerede başlar?

Sergi, konstrüktivizme adanmış bir salonla başlıyor. İşte Boris Iofan tarafından, mimarın tüm iç mekanları tamamen tasarladığı ünlü "Dolgudaki Ev" (1927-1931) için tasarladığı nadir mobilya örnekleri. Propaganda mobilyaları (1930'lar) da burada sergileniyor, örneğin mimar Igor Krestovsky tarafından Smolensk komün evi “Komünizm Ekmeği” için tasarlanan bir set. Doğal olarak, tüm stiller ve eğilimler, devlette meydana gelen süreçlerle ilişkilidir. Şarkıdan, dedikleri gibi, kelimeleri atamazsınız. Gelen yeni kişilik, elbette bir değişiklik, her zaman günlük yaşamı, mimariyi ve tasarımı etkilemiştir. Artık propaganda mobilyaları nadir hale geldi ve Komün Evi'nden birkaç otantik eşya sergileniyor - büyük şans! Projede sunulan ürünler sadece galeri koleksiyonumuzdan değil, Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar Müzesi, Mimarlık Müzesi gibi özel ve müze koleksiyonlarından gelmektedir. MUARE'de dedikleri gibi yürürlükte keşif yaptık ve fotoğraflar gibi çok ilginç şeyler bulduk.

"Komünizm Ekmeği" mobilya takımından kanepe. Igor Krestovsky ve Artel "Leninist" - 1937

İkinci oda?

İkinci salon, Sovyet Art Deco'ya adanmıştır. Sovyet versiyonu olan Art Deco stilinin kökleri yapılandırmacılıktadır. Burada mükemmel örnekler var, örneğin 1930'larda V.I. Müzesi için Nikolai Lansere'nin tasarımına göre yapılmış mobilyalar. Lenin'de
Leningrad, Mermer Saray'da yer almaktadır. Özellikle ilginç olan, Lansere'nin bu mobilya takımını Gulag'da, bir "sharashka"da, "Özel Tasarım ve Teknik Büro"da otururken tasarlamış olmasıdır. Bu salon aynı zamanda çok ilginç olan Sovyet propagandası Wedgwood'un muhteşem örneklerini sunuyor.

Üçüncü oda?

Üçüncü oda, buzdolabı gibi 1930'ların çarpıcı tasarımlarına sahiptir. Bugün bunun bir buzdolabı olduğunu anlamak zor. Bu arada, bu buzdolabında belirli bir Chekist Morozov'a verildiğine dair bir yazıt bile var. Aynı salonda Stalin'in gözdesi mimar-tasarımcı Boris Smirnov'un çizimleri de sergileniyor.

Dördüncü oda?

Bu odada - Sovyet İmparatorluğu tarzı. Burada Kızıl Ordu Tiyatrosu'nun yaratıcısı Karen Alabyan'ın eserleri tüm ihtişamıyla ortaya çıkıyor. Stalinist İmparatorluk tarzındaki mobilyalar da benzersiz örneklerde gösteriliyor: Leningrad Kirov Opera ve Bale Tiyatrosu'nun (Mariinka) Mihail İvanoviç Kalinin'e hediye olarak yaptığı bir dönüşen sandalye ve bir radyogram. Her şey farklı, ilginç, her şeye grafikler, fotoğraflar eşlik ediyor.

Radyola. 1940

Ve son, beşinci oda?

Son salon, 1960'ların büyüyen, artık moda olan Sovyet modernizmine, işlevselciliğine adanmıştır. Burada Ana teması boşluktur. Bu, Kruşçev'e inşa edilmesi gereken özlü, işlevsel mobilyaların zamanıdır. 1950'ler ve 1960'ların tasarımcılarının eserleriyle temsil edilen Sovyet modernizmi
yıllarda avangardın geleneklerini sürdürdü. Bir örnek, Yuri Sluchevsky'nin insan büyümesine yönelik bir yapının yüksekliğini ve genişliğini düzenleyen orijinal modüler sistemi ile mobilya çizimleridir.
1950'lerin sonlarında Strogonovka'da deneysel üretim yapan Yuri Sluchevsky ile Stroganov Akademisi ile yakın bir şekilde çalıştıktan sonra, çözülme döneminde tasarımcıların 10-20'lerin avangartından nasıl ilham aldıklarını açıkça gördük. Tabii ki süreklilik vardı! Konsept budur.

Raflar (1960'lar, meşe, 125x90x24 cm, Moskova'nın Cheryomushki semtindeki model bir daire için özel olarak yapılmış çeşitli mobilyalardan)

Tasarım kararı da dahil olmak üzere sergi hakkında başka neler söylenebilir?

Sergi, tek bir sanatsal çözümle birleşiyor. Zemine, beş salonu da ortak bir kompozisyona bağlayan halıdan Suprematist figürler koyuyoruz. Sergide, Palekh, porselen, cam ve propaganda tekstilleri de olsa, elbette mobilya üzerinde duruluyor. Ama asıl karakter elbette mobilyalar. benzersiz sunuyoruz koleksiyon ki bu günlerde bulmak son derece zor. Bu orijinal mobilya. Bu, kökeni ve tarihi olan nadir bir durumdur. İzleyicilerin sergiyi daha rahat izlemesini sağlamak için bir rehber yayınladık.

Sergi profesyoneller için ne kadar faydalı?

Tasarımcılar, mimarlar ve dekoratörler için çok faydalıdır. Yerli tasarım tarihindeki beyaz noktayı yok eder. Sergi gerçek bir ilham kaynağı, temel anlayışı... Şunu söylemeliyim ki müşterilerimiz artık iç mekandaki eski şeylerden korkmuyor. Sergi de buna bir kez daha katkıda bulunuyor. Yaşayan iç mekan, sandalyelerin kullanıldığı eklektik bir iç mekandır. farklı dönemler modern sanat eserleri ve antika bir şifonyer ile yan yana. Bir dekoratör olarak iç mekanlarla profesyonel olarak ilgilenseydim, tam da bu tür iç mekanlar oluşturur ve Sovyet tasarımına özel bir önem verirdim.

Nicholas Lansere. Koltuk. 1932

Kristina, galeri tasarım koleksiyonunun nasıl başladığını anlatır mısın? Her zaman ilginçtir.

Küçük ama kaliteli bir müze için zaten bir koleksiyon topladığımızı söylemeliyim, dört yıldır topluyoruz! Her şey çok komik başladı, Iofan ile. Basel için avangart ve post avangarda adanmış bir proje yaparken Iofan'ın sandalyesi elimize düştü. Amerikalı bir kadın standımıza geldi ve korkunç bir şekilde üzerine atlamaya başladı. Kalbim atladı, sandalyeyi çitle çevirdik ve bir işaret koyduk: oturma! Dokunma! satılık değil! Ve böylece koleksiyonumuz başladı. Her şey çok kavramsal olarak ortaya çıktı. Sandalye mimarlıktır!

Koltuk (

sergi yer alıyor Devlet Müzesi A.V.'nin adını taşıyan mimari Shchuseva,. (ana binanın enfiladesi) 22 Mart'a kadar.

Heritage Gallery, Şubat ayında 7. yılını Sovyet Tasarımı sergisiyle kutluyor. Mimarlık Müzesi'nde Konstrüktivizmden Modernizme: Tasarım Mobilyaları Nikolai Lansere, Boris Iofan, Karo Alabyan– daha önce yurtdışındaki Rus sanatçılar ve müzeler de dahil olmak üzere sergileri konusunda uzmanlaşmış galerinin şimdi yeni bir profili, – Andre Lansky, Boris Grigoryev. "Miras"ın sahibi, galerisinden ve ondan kişisel olarak başka neler beklenebileceğini anlattı.

Açık arttırmaları neden durdurdunuz?

İki nedenden dolayı. Birincisi, çok emek yoğun ve maliyetli bir iştir. İkincisi, müzayedelerde satın almak için hala böyle bir kültürümüz yok. Meslektaşlarım ve ben böyle bir şeyi aşılamaya çalışıyoruz ama zor gidiyor. Müzayedelere ağırlıklı olarak bayiler katılır ve müzayede evleri bayi odaklıdır. Ve genel halk arasında, koleksiyonerler değil, sadece alıcılar, zaman zaman satın alanlar, bu henüz bir alışkanlık haline gelmedi - müzayedeleri, bit pazarlarını ziyaret etmek, eski ve yeninin organik kombinasyonunu denemek ... Herkes çok tasarımcılarına bağlıdır. Ve tasarımcıların kendi tercihleri ​​ve ilkeleri vardır. Sonuç olarak, her şey, kısa sürede ahlaki açıdan modası geçmiş hale gelen, aşırı zorlama anahtar teslimi iç mekanlarla sonuçlanır. Birkaç yıl - ve kişi artık bunun içinde yaşayamayacağını anlar. Şimdi her şeyin bir karışım olduğu kendi dairemi yapıyorum. İlke olarak eklektizm - bunu Moskova'daki ilk koleksiyon mobilya sergisinden (Paris'in ünlü galerilerinin katılımıyla gerçekleşen bir sergi) beri müşterilerimize açıklamaya çalışıyoruz. didier harun Ve Yves Gastou 18. ve 20. yüzyıllara yayıldı Jean-François Ebenönce Ettore Sottsassa. — TANR). Bu yüzden 1960'ların İskandinav mobilyalarına ve hem modern hem de çok modern olmayan Sovyet ve Rus sanatına sahip olacağım.

Ancak çağdaş sanat sizin için yeni bir faaliyet alanı.

Bu daha çok sanat yöneticisi olarak hareket ettiğim ayrı bir proje. birkaç tane var Rus sanatçılar Diyelim ki uluslararası bağlama entegre etmek istiyorum - bu benim için ilginç bir görev, zaten test edilmiş, iyi bilinen teknolojileri kullanmak için bir neden. Ondan ne çıkacak, göreceğiz. Şimdiye kadar iki koğuşum var. Alexey Morozov Bir okulu olması hoşuma gidiyor ama akademik üniformayla çağdaş dokunuş: Akademisyenliğe rağmen, sanatı bir salon gibi görünmüyor. Morozov bundan çok hoşlanıyor ve onu denetlemeye hazır Alessandro Romanini birden fazla sergi açan Botero, son yıldönümü dahil. Bir tur hazırlanıyor: önce Morozov'un Aralık 2015'te Napoliten Ulusal Arkeoloji Müzesi'ndeki sergisi, ardından Mart 2016'da Moskova'da Moskova'da. MMOMA Gogolevsky'de. Venedik ile görüşüyoruz - sunmak istiyoruz mermer heykel Bienal sırasında şehrin meydanlarından birinde Morozov.

Başka bir sanatçı - Oksana Mas. Oksana yaratıcı bir insandır. Projelerini hayata geçirmek için bütün bir ekibin çalışmasına ihtiyaç olduğunu anlayınca bana geldi. ondan biri Altar değeri nedir (Mart ayında Gorky Park'ta göstereceğiz)! Küratör ve sanat eleştirmeni onunla ilgilenmeye başladı. Janet Zwingenberger Birkaç yıl önce işini gören , o zamandan beri onu izliyor ve şimdi Oksana hakkında bir monografi yazacak. Oksana'nın da bir turu var: bir sergi ışık hissi 5 Temmuz'dan 5 Eylül'e kadar Bakü'de yapılacak, ondan sonra - Astana, Berlin ve şimdi İstanbul'u müzakere ediyoruz.

Ama bu bir galeri değil, bu benim; galeri hala bir tür format sınırlamasıdır. Galeri, yurtdışındaki Rus sanatçıların yanı sıra koleksiyon tasarımıyla ilgileniyor. Ve ben de herhangi bir insan gibi gelişmek istiyorum. Bunu yapmak için, bir galeri olarak değil, Christina olarak performans sergileyeceğim bazı perspektiflere ihtiyacım var.

Ve bir şey seçecek olsan hangisini seçerdin?

Tabii ki tasarımda. Ama neden? Birkaç ilgisiz projeyi karşılayabileceğime karar verdim. Batı'da bir tasarım galerisi olarak biliniriz; koleksiyon tasarımı - Rusya'da bu, öncü olduğumuz niş; galeri, konstrüktivizmden modernizme benzersiz öğeler içeren önemli bir koleksiyon oluşturdu - birkaç yıl içinde bu koleksiyon pekala bir müze haline gelebilir. Moskova ve Rusya'da, esasen yurtdışında Rusça ile uğraştığımız gerçeğinden dolayı hala tanınıyoruz: müze düzeyinde birçok değerli proje yaptık, müzelerle işbirliği yapıyoruz, Rus Müzesi Dostları Derneği'nin bir parçasıyız , koleksiyonlarını sürdürdüğümüz koleksiyonerlerimiz var - yeni eserler dolduruyoruz, tavsiyelerde bulunuyoruz ... Ancak galerinin 7. yıldönümünde, Mimarlık Müzesi'nde özellikle tasarıma adanmış bir sergi - bir Sovyet retrospektifi yapmak istiyorum. tasarım, bu alandaki hemen hemen tüm alanları kapsayan, mobilya ile başlayan tarihi bir ara Boris Iofan Hükümet Konağı için ve 1960'larda biten. Özellikle uluslararası fuarlar için kataloglar üzerinde çalışırken, tamamen teknik ve eşlik eden bilgilere ek olarak, herkesin her zaman genel bilgilerle de ilgilendiğini fark ettim. Bir eğitim programına ihtiyacım olduğunu düşündüm. yapma fikrim var belgesel, dönemi sadece şeyler aracılığıyla hayal edebileceğiniz - muhteşem şeyler, gösterişli şeyler, trajik bir şekilde yok olan ve unutulmuş şeyler aracılığıyla ... Filmi o kadar ciddi yapmak istiyorum ki, onunla bir belgesel film festivaline katılabilirsiniz, örneğin. Filmi yaz aylarında Basel'de göstermeyi planlıyorum - Şubat ayına kadar yapacak vaktimiz yok.

Geçen yaz Basel'e gitmedin...

…Ama içinde gelecek yıl gidiyoruz. Siyasi durum izin verirse. Sonuçta, belirli bir malzememiz var - Sovyet tasarımı. Ve Sovyet mobilyalarının propagandasıyla Avrupa'ya gitmek, görüyorsunuz, şimdi bu çok saçma olurdu. Bu nedenle reddettik. Organizatörler üzgündü. Bizimle ilgilenenlerden oluşan bir çemberin çoktan oluştuğunu ve organizatörler için öyle bir durum olduğunu söylediler ki, galeri üç yıl boyunca katıldığında, sonra birdenbire katılmaz, bu çok net değil, sanat siyasetin dışında olmalı ve sınırların ötesinde. Elbette, ama içeriği politik olan sanat ne olacak? Ardından, Basel fuarı medyada geniş yer buluyor. Kim bizim hakkımızda yazmadı: Duvar Kağıdı, Koruyucu, Daily Telegraph! Şimdi, insan merak ediyor, Rusça olan her şeye programlanmış bir olumsuz tepki verme riskini önceden bildiğiniz halde neden tüm bunları yapıp Basel'e götürüyorsunuz? Ondan önce mükemmel bir itibarım vardı - onu bozmak istemem.

Ancak Design Miami'de Sovyet tasarımını tanıtmaya devam edecek misiniz?

Geçenlerde İtalya'da bir akşam yemeğinde koleksiyonerlerim bana 1950'ler ve 1960'ların o kadar havalı olduğunu ve bu konudan asla vazgeçmeyeceğimi söylediler. Rem Koolhaas Basel'deyken bizimle temasa geçti, çünkü tam zamanında inşa edilen Garajın gelecekteki tesislerinden biri üzerinde çalışıyordu. Ama bu dönemle sınırlı değiliz. Sadece 1920'lerden, 1930'lardan, 1940'lardan kalma şeyler daha nadir ve daha koleksiyonluk, diyelim; 1960'lar da az olmasına rağmen. Ancak bu şeyler her zamankinden daha fazla talep görüyor ve gerçekten de o dönem yeniden alakalı hale geliyor gibi görünüyor. Malzememiz müzelerin ilgisini çekiyor. Yakın zamanda Smithsonian Enstitüsü'nün bir bölümü haline gelen New York Sanat ve El Sanatları Müzesi ile arkadaş oldum; ortak sergilere ilgi gösterdiler: sergi departmanı başkanı, kampanya tekstilleriyle uğraşan müdür yardımcısı var. Teşekkür ederim Craig Robins, kurucu ve ortak sahip Tasarım Miami, Rus galerisine Sovyet tasarımını böyle bir fuarda gösterme ve kendini uygun şekilde ilan etme fırsatı sağladı.

Sovyet mobilyası yapma fikri nereden geldi?

Fikir, özenle katıldığımı fark ettiğim anda ortaya çıktı. Tasarım Miami yıldan yıla en moda, en pahalı, en çok aranan art deco tarzının oranı düşmeye başladı ve yavaş yavaş yerini 1950'lerin ve 1960'ların mobilyalarına bıraktı. Artı, Sovyet çocukluğunun anıları bir yerlerde oynadı. Craig Robins bir keresinde beni İskandinav tasarımıyla ilgilenen bir galerinin standına götürmüştü ve bu minimalist, münzevi mobilyayı gördüğümde, galerinin sahibinden tüm standı ondan satın aldığımı öğrenince şaşırdım. Roman Abramoviç. Evet, çok az koleksiyoner var ama öyleler. Abramovich'in 1930'ların tarzında tarihi eşyalarla döşenmiş bir evi olduğunu çok az kişi biliyor. Abramovich'in satın aldığı şey domuz pastırması- biliyorlar.

Sadece koleksiyonluk mobilya ticareti yapmakla kalmayacak, aynı zamanda üretecektin.

Bir yıl önce bundan bahsettiğimde, şimdiye kadar bulunduğumuzdan biraz farklı bir noktada olacağımızı düşünmüştüm. Hala bu fikre değer veriyorum - Sovyet örneklerini çoğaltmak, ancak şu ana kadar proje başlatılmadı. Kopyalar neden iyidir: Herkes eski, antika mobilyalar almaya hazır değil - restore edilmiş ve yeniden döşenmiş olsa bile, ancak yine de saygıdeğer yaşta bir koltuk - ve başka bir şey de bir kopyadır. Tekerleği yeniden icat etmedim, sadece birkaç yıl önce Paris'te bir galeride Yves Gastou tekrar gördüm Ettore Sottsassa, sınırlı sayıda. Evelina Khromtchenko dedi ki: "Bir kopya için ilk müşteriniz olacağım." Ve o yalnız değil. Burada mı yoksa yurt dışında mı üretilecek? Mevcut gerçekler göz önüne alındığında, büyük olasılıkla burada.

Ama Sovyet kalitesini yeniden üretmeden?

Malzemelerden mi bahsediyorsun? Evet, kalite düştü ve o zamanın mobilyalarının çoğu tam da bu nedenle atıldı. Ancak kaynak materyaller normaldi. Bu dönemi ele almaya başladığımızda, Yuri Vasilyeviç Sluchevsky(86 yaşındaki Mobilya Bölümü Profesörü, Onurlu Sanat İşçisi Yuri Sluchevsky, S. G. Stroganov'un adını taşıyan Moskova Devlet Sanat Akademisi'nde halen “Mobilya Tasarımı” ana profil oluşturma kursuna liderlik ediyor. — TANR) 1950'lerin sonlarında ve 1960'ların başlarında, Stroganovka'nın deneysel atölyesinde yüksek kaliteli, sağlam malzemelerden prototiplerin yapıldığı VDNKh'daki sergilerden bahsetti. Seri üretimde elbette başka malzemeler zaten kullanılıyordu. Ve prototipler evler ve apartmanlara gitti.