Peter 1 Bronz Süvari anıtının heykeltıraşı. Bronz Süvari anıtında kim tasvir ediliyor? Anıtın yaratılış tarihi
Rusya Federasyonu Bilim ve Eğitim Bakanlığı
Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu
yüksek mesleki eğitim
"Altay Devlet Üniversitesi"
Sanat Fakültesi
Sanat Tarihi Bölümü
Bronz Süvari anıtının tanımı ve analizi
Barnaul 2015
Peter Copper'ın atlı heykeli
giriiş
Bronz Süvari anıtının yaratılış tarihi
2. Bronz Süvari anıtının tanımı
2.1 Siluet ve jest
2.2 Peter'ın Başkanı
2.3 Binicinin kıyafeti
2.5 Kaide
Çözüm
Kaynakça
giriiş
Heykel insana her yerde ve her zaman eşlik eder. Yollarda insanları selamlıyor, şehir meydanlarında görkemli bir şekilde duruyor ve metro istasyonlarını, parkları ve kamusal iç mekanları süslüyor. Çeşmeleri, köprüleri ve çatıları süslüyor. Heykel türlerinden biridir görsel Sanatlarözel yöntem ve araçlarla gerçek hayatı yansıtan; maddi nesnelerin üç boyutlu görüntülerini sağlayan tek tür. Heykel canlıları, insanları ve hayvanları tasvir ediyor. Ancak asıl odak noktası kişi, insan formu ve imajıdır.
Bir güzel sanat türü olarak heykel, eserlerinin resim veya grafik eserleri gibi yanıltıcı bir hacme sahip olmaması, gerçek uzayda yer alan gerçek üç boyutlu bir hacme sahip olmasıyla karakterize edilir. Formun üç boyutluluğu ve gerçek anlamda somutluğu sayesinde heykelsi görüntüler bazen yaşayan insanlar olarak algılanıyor. Heykel aynı anda birçok insana hitap ediyor, bu nedenle yaratılan görüntünün ölçeği, sadeliği ve netliği, formun ifadesi ve netliği büyük önem taşıyor.
Heykel, insan onurunu onaylayan, fiziksel ve ruhsal açıdan güzel insanları gösteren görüntülere duyulan ilgiyle karakterize edilir. Heykelin kahramanca özü, karakterlerini yüceltme ve yüceltme arzusu, genellikle anıt olarak adlandırılan anıtsal heykelde özellikle açıkça yansıtılmaktadır.
Anıtlar, önemli olayları sürdürmek, ünlü kişilerin isimlerini, başarılarını ve eylemlerini torunlarının anısına saklamak için dikilen heykelsi veya mimari yapılardır.
Anıtlar, adandıkları insanların gerçekte nasıl insanlar olduğu hakkında düşünmemize yardımcı olur. Ayrıca anıtlar seleflere ilişkin yargıları değiştirir. Anıtlar göründüğü gibi sessiz değildir. Sadece meydanlarda duramıyorlar, aynı zamanda insanların zihinlerinde de yaşıyorlar. Kendilerine karşı belli bir tavır uyandırırlar, onlarda bir şeyleri beğenirsiniz ya da sevmezsiniz. Bu, bir kişinin hayatında hangi rolü oynayacağını belirler.
Bir kişiye ait yaygın bir anıt türü, genellikle devlet adamlarını ve generalleri anan atlı heykeldir. Bir atlı anıtı, insanların yaşadığı dönemi karakterize etme, tarihi ve sosyal özünü anlatma özelliğine sahiptir. İlk bakışta atlı heykelin yalnızca belirli nüanslara izin veren bir tür olduğu anlaşılıyor: At binicisi her zaman ciddi ve muzafferdir. Aslında bu durumdan çok uzaktır: Her heykelde olduğu gibi bir atlı heykelinde de her şey sanatçının tasvir edilene karşı tutumuna, görevine ve sosyal durumu anlayışına bağlıdır.
Üçü Rusya'da olmak üzere en ünlü altı atlı heykeli var. Bunlardan ikisi Peter I'e adanmıştır. Sonuçta, laik sanatın tüm tür ve türlerinde oluşum süreci Peter'ın yönetiminde gerçekleşti.
Buradan ders çalışmasının amacı çıkar - Peter I'e adanan Bronz Süvari anıtını tanımlamak ve analiz etmek.
Kurs hedefleri:
Edebiyat çalışması;
Anıtın yaratılış tarihinin incelenmesi;
Anıtın tanımı ve analizi;
1.Bronz Süvari anıtının yaratılış tarihi 1762'de Rus tahtına zar zor yükselen Catherine II, en derin saygı duyduğu başkentte Peter I'e bir anıt dikmeye karar verdi. Anıtın, ilk Rus imparatorunu seçkin bir devlet adamı olarak temsil etmesi gerekiyordu. Büyük ölçekli bir projeyi hayata geçirmek için büyük reformcunun anısına yakışır, taze, özgün bir fikir gerekiyordu. Projeyi hayata geçirecek heykeltıraş arayışı uzadı. İmparatorun kişiliğinin büyüklüğünü aktarabilecek bir sanatçı bulamadılar. Catherine II'ye Denny Diderot yardım etti; 1766'da Fransız heykeltıraş Etienne Falconet'yi Rus İmparatoriçesine tavsiye etti: “İşte dehayla ve dehayla uyumlu ve uyumsuz tüm niteliklerle donatılmış bir adam... Ne kadar zevki, zarafeti var, ne kadar kaba ve nazik, dost canlısı ve keskin, nazik ve sert. Kil ve mermerle çalışmayı nasıl başarıyor, okuyup ne kadar tatlı ve alaycı, ciddi ve şakacı olduğunu düşünüyor..." Ve en önemlisi Falcone yetenekli, cesur ve özveriliydi. Rusya'da çalışma davetini memnuniyetle kabul etti, tüm koşulları kabul etti ve işe koyuldu. Heykeltıraş, o dönemin genel kabul görmüş kanonlarından yola çıkarak kahramanını hareket halinde tasvir etmiş, ona tören üniforması değil, dikkat çekmeyen basit, bol kıyafetler giydirmiş ve zengin eyeri hayvan derisiyle değiştirmiştir. Yalnızca başı taçlandıran defne çelengi ve kemerde asılı olan kılıç, Peter I'in muzaffer bir komutan olarak rolünü gösteriyor. Falcone imparator figürüyle ilgili herhangi bir özel zorluk yaşamadıysa, heykeltıraş Peter'ın kafasını modellerken tam bir umutsuzluğa kapıldı. Üç kez bu olağanüstü kafayı yonttu ve üç kez imparatoriçe, orijinaline benzemediği için modellerini reddetti. Ve o anda, durum dramatik hale gelme tehlikesiyle karşı karşıyayken, heykeltıraşın öğrencisi 20 yaşındaki Marie Anne Collot, efsaneye göre bir gecede Peter'ın kafasını heykel yaparak portre özelliklerini aktardı. Bu tam bir başarıydı. Catherine'e gösterilen model coşkulu bir onay uyandırdı. Heykeltraşa ömür boyu emekli maaşı bağlandı. Heykeltıraş da öğrenciye saygı duruşunda bulundu. Her fırsatta Kollo'nun anıt çalışmalarına eşit katılımını vurguladı. Sanatçının hayalinde doğal bir granit kaya olarak ortaya çıkan dev bir kaide üzerine bir atlı heykeli yerleştirme şeklindeki ustaca planının ardından Falcone, atölyede bu sözde kaideyi taklit ederek tahta bir platform inşa ediyor. Kraliyet ahırlarından heykeltıraş, Albay Melissino'nun yönettiği Diamond ve Caprice adlı en iyi safkan aygırları tahsis etti. Dörtnala koşarak platforma uçtu ve atını bir süre bu pozisyonda tuttu. Bu anda heykeltıraşın hayattan bir eskiz yapması gerekiyordu. Yıllar boyunca sayısız eskiz harika bir kompozisyonla sonuçlandı. Mayıs 1770'te tüm St. Petersburg, gelecekteki anıtın alçı modelini görmek için Fontanka üzerindeki yeşil köprünün yakınındaki heykeltıraş atölyesine geldi. Falcone kendisi ve yaratılışı hakkında ne tür görüşler duydu? Kafası karışacak, hatta bazen umutsuzluğa kapılacak çok şey vardı. Ama asıl önemli olan, Catherine'in ustanın çalışmasını sevmesi ve en sevdiği şeyi cesaretlendirmesi: "Aptallara gül ve kendi yoluna git." Falcone model üzerinde çalışırken Senato da anıtın nereye dikileceği konusunu tartışıyordu. Senato Meydanı'nı seçtik. Sanat Akademisi, anıtın yerini ve tüm detayları netleştirmek için bir yarışma duyurdu. Yarışmanın galibi Yu.M. Keçe. Kaidenin yaklaşık hatlarını gösteren bir meydan planı ve ortasında köprü hizasında bir anıtın durduğu granit setin planını tamamladı. Granit dolgunun bu bölümünün kenarları boyunca uzanan rıhtımlar, Neva'nın taş kıyısının tüm uzunluğu boyunca geri kalanlarla aynı formlarda tasarlanmıştır. Heykelin alçıya alınmasını beklerken Falconet kaideyi hazırlamaya başladı. Genel olarak kabul edilen geometrik şekli reddederek, onu tek tek taş bloklardan oluşan ve iyi sabitlenmiş bir granit kaya şeklinde tasarladı, ancak askeri mühendis Carbury Lascari'nin tavsiyesine uyarak onu bir monolitten oymaya karar verdi. Anıt için uygun taşları bulmak hemen mümkün olmadı. Ve sonra "St. Petersburg Vedomosti" gazetesinde yeri belirten kişinin doğru taş, bir ödül verilecektir. Eylül 1768'in başında köylü Semyon Vishnyakov, Sanat Akademisi'nde göründü ve St. Petersburg'dan 12 verst uzaklıktaki Lakhta yakınlarındaki Konnaya köyünün yakınında, yerel halk tarafından lakaplı "büyük bir taş" olduğunu söyledi. İçinde derin bir çatlak oluşturan bir yıldırımın anısına "Yıldırım Taşı". Yakındaki köylerin sakinleri onu, efsaneye göre St. Petersburg'un kuruluşundan önce bile bölgeyi buradan araştıran Büyük Petro'nun adıyla ilişkilendirdiler. Yıldırım Taşı Falcon üzerinde güçlü bir etki bıraktı. Granit kaya 13,42 m uzunluğa, 6,71 m genişliğe ve 8,24 m yüksekliğe sahipti ve yaklaşık 1600 ton ağırlığındaydı. Taşın koya sürüklenmesi 4 aydan biraz fazla sürdü. Taşı karadan taşımak için kalın kütüklerden devasa bir platform inşa edildi. Alt tarafında bakır levhalarla kaplı ahşap oluklar vardı. Hareket sırasında 30 adet 5 inçlik bronz topun yuvarlandığı, yere serilen aynı portatif oluk raylarını kapladılar. Bu toplar, platform hareket ettiğinde sürtünmeyi büyük ölçüde azaltmayı mümkün kıldı. Yere derin bir şekilde gömülen kayanın etrafı büyük bir çukurla çevrildikten sonra 12 kaldıraç ve 4 kapı yardımıyla kaldırılarak bir platform üzerine yatırıldı. Kasım 1769'da o gün 23 kulaç (49 m) yol kat ederek yolculuğuna başladı. Taş, her biri 32 işçi tarafından sürülen 2 ila 6 kapı kullanılarak özel olarak döşenmiş bir yol boyunca çekildi. Taşın taşınmasında toplamda 400'e kadar kişi yer aldı. Bazı günlerde ilerleme hızı 13 hatta 300 kulaçlara ulaşıyordu. Ve Finlandiya Körfezi'ne giden yolun tamamı yaklaşık 8 mil. Kaya hareket ederken üzerinde 2 davulcu vardı ve işçilere sinyal veriyordu. Tüm işi hızlandırmak için kayanın üzerine kocaman bir örslü bir demirhane inşa edildi. Altı demirci, hareket için gerekli aletleri sürekli onarıyor, kırılanların yerine yeni parçalar yapıyordu. Aynı zamanda kırk taş ustası kayayı keserek ona Falcone'nin tasarladığı şekli veriyordu. Pek çok St. Petersburg sakini Thunder Stone'un hareketini izlemeye geldi. İmparatoriçe ve beraberindekiler Lakhta'ya geldi. Mart 1770 "Yıldırım Taşı" deniz kıyısına yakın bir iskeleye teslim edildi. Ancak su yoluyla yolculuk ancak sonbaharda gerçekleşti. Ünlü gemi yapımcısı Grigory Korchebnikov'un "çizimlerine göre" bir kargo gemisi inşa edildi. Taşı büyük bir özenle iki gemi arasına sabitlenmiş büyük bir sal üzerine yükledikten sonra Thunder Stone, St. Petersburg'a doğru yola çıktı. Anıtın dikilme zamanı yaklaşıyordu. Uzun süredir beklenen Fransız dökümhane işçisi Ersman, sonunda işi reddetti. Falconet oyuncu kadrosunu kendisi üstlenmek zorunda kaldı. 1775 yılında Falconet çalışmaya başladı ve hemen büyük zorluklar ortaya çıktı: Heykelin boyutu çok büyüktü, konfigürasyonu karmaşıktı; heykelin ön kısmındaki bronz duvarların kalınlığı, arka kısmındaki duvarlara göre önemli ölçüde daha az olmalıdır. Böylece ön kısım hafifledi ve ana yükü taşıyan arka kısım daha masif hale geldi. Bu olmasaydı, yalnızca üç noktadan destek alan devasa heykel gerekli stabiliteyi kazanamazdı. Şaha kalkan bronz atın dengesini ve stabilitesini sağlamak amacıyla doğru bir hesaplama yapmış ve ağırlık merkezinin gerekli konumunu belirleyerek bronzun kalınlığını ve dolayısıyla atın ağırlığını artırmıştır. arka bacaklar ve kuyruk. Bu, herhangi bir destek olmadan yapmayı mümkün kıldı. Falconet'in planına uygun olarak, St. Petersburg heykeltıraş F. G. Gordeev, bir atın toynakları altında kıvranan bir yılan modeli yaptı. Vücudunun, binici onu sürerken şaha kalkarak atın gövdesi için ek bir üçüncü destek noktası görevi görmesi gerekiyordu. Heykelin ayrı parçaları arasında dikiş oluşumunu önlemek için Falcone, heykeli tek seferde dökmeye karar verdi. Ancak bunu yapmak mümkün değildi. 24 Ağustos 1775'te döküm sırasında kalıpta sıvı metalin akmaya başladığı çatlaklar ortaya çıktı. Atölyede bir yangın çıktı ve yalnızca dökümhane ustası E. Khailov'un özverisi ve becerikliliği alevlerin söndürülmesini sağladı; ancak binicinin dizlerinden atın göğsüne kadar alçının üst kısmının tamamı onarılamaz şekilde hasar gördü ve kesilmesi gerekti. 1 Kasım 1777'de anıtın eksik kısmı kusursuz bir şekilde döküldü. Heykeltıraş, daha önce Peter ve Paul Kalesi'ndeki çanlar üzerinde çalışmış olan deneyimli kabartmacı Sandoz ile birlikte bronz heykeli kendisi basıp bitirmiştir. Peter figürünü süslemek ve kıyafetlerin ayrıntılarını kazımak için çok büyük çabalar gerekiyordu. Daha önce olduğu gibi Khailov ve çırakları heykeltıraşa yardım etti. İş ancak 1778'de tamamlandı. Anıtın dekorasyonunun tamamlanmasının anısına Falconet, Peter I'in pelerininin kıvrımlarından birine Latince bir yazı kazıdı: "1778 Parisli Etienne Falconet tarafından şekillendirildi ve döküldü." 1778'de onun son Mektup Falcone, işin tamamlandığını Catherine II'ye bildirdi. Falcone, anıtın kurulmasını beklemeden Eylül 1778'de St. Petersburg'dan ayrıldı. Falcone'nin ayrılmasının ardından anıtın inşaatının yönetimi mimar Felten'e geçti. Bu dönemde taş kaya tamamlanarak savrulmuş bir dalga tepesi görünümü verilir. Anıtın açılışından önceki son anda Felten'in önerisi üzerine etrafındaki çitlerin niteliği değişti. İlk başta anıtın yakınına gri Pudozh taşından yapılmış 50 "top" (sütun) yerleştirilip bunları bakır zincirlerle bağlaması planlandıysa, daha sonra son versiyonda 1780 projesine göre 24 kesme taş sütun ve bir Kesinlikle geometrik bir desene sahip demir kafes, üzerine dikdörtgen çerçevelerin üst üste bindirildiği mızraklarla serpiştirilmiş bağımsız mızraklar şeklinde bir oval boyunca yerleştirildi. Bu çit, Yaz Bahçesi kafesinin bağlantılarının desenine benziyordu. Çitin kurulumuyla eş zamanlı olarak anıtın yakınında panel yabani deniz taşı kullanılarak bir platform yapıldı. Sonunda her şey hazırdı ve açılış, Peter'ın tahta çıkışının yüzüncü yılı olan 7 Ağustos 1782'de planlandı. Büyük bir insan kalabalığının önünde, kordiplomasiden imparatorluk ailesinin, davetli misafirlerin huzurunda, orkestranın gürlemesi ve top ateşi açıldı. büyük açılış Rusya'daki ilk anıt. Açılış gününde anıtın etrafında 15.000 kişilik bir ordu toplandı. Catherine Senato binasının balkonunda göründüğü anda bir roket havalandı. Anıtı çevreleyen kanvas kalkanlar anında kaldırıma düştü. Ordu, anıtı silahlarla ve kaçan sancaklarla, gemileri de bayrak kaldırarak selamladı ve aynı anda hem kalelerden hem de gemilerden ateş açıldı, alayların hızlı ateşi, davul ve askeri müzik çalındı. Peter'ın yarattığı şehri sevinçle sarstı... ". Falconet, çok sayıda alegorik figürle çevrili, muhteşem kıyafetler içinde sakince oturan krallar, generaller ve kazanan figürleriyle 18. yüzyılın binicilik anıtları geleneğini kırmayı başardı. “...Bu eser dostum, gerçekten güzel bir eser olarak, ilk bakışta güzel görünmesiyle, ikinci, üçüncü, dördüncü kez daha da güzel görünmesiyle ayrılıyor, ayrılıyorsun. pişmanlıkla ve her zaman ona dönmen dileğiyle..." Diderot'nun Falconet'ye mektubundan. 2.Bronz Süvari anıtının açıklaması Falcone tarafından yaratılan kompozisyonda Peter, şaha kalkan bir atın üzerinde, dörtnala koşarken, dik bir uçuruma tırmanırken ve uçurumun kenarında dururken temsil ediliyor. Bu görüntünün etkileyici gücü, daha fazlasının kanıtladığı gibi ayrıntılı değerlendirme, her şeyden önce, uyumlu çözümlerini bulan iç muhalefetlerden "örülmüş", birbirine zıt ilkeler üzerine inşa edilmiş olmasından kaynaklanmaktadır. Sanatsal görüntünün bu iç çelişkileri, ipuçları veya sembollerle şifrelenmez, ancak açıkça verilir - anıtsal görüntünün esnekliğinde açıkça gösterilir. Bir heykelin kompozisyonunu ve imajını anlamak, her şeyden önce bu içsel karşıtlıkların anlamını anlamak anlamına gelir. Bunlar, her şeyden önce hareket ve dinlenme arasındaki karşıtlığı içerir. Bu ilkelerin her ikisi de, bir uçurumun dikliğine hızla tırmanan ve atını dörtnala durduran bir atlı görüntüsünde birleştirilmiştir. At, arka ayakları üzerinde kaldırılmış halde hâlâ tamamen hareket halindedir, onu bir rüzgar sarmaktadır, tüm varlığından soğumamış bir ısı yayılmaktadır. At figürü dinamiklerle doludur. Ancak binicinin görüntüsü, koltuğu, duruşu, hareketi, başının dönüşü görkemli huzuru kişileştiriyor - hükümdarın kendine güvenen gücü, hem atın koşusunu hem de elementlerin direncini evcilleştiriyor. Dörtnala giden bir atın binicisi, emreden bir jestle ülkeye barışı bahşeder. Hareket ve dinlenmenin plastik birliği, heykelsi kompozisyonun temelini oluşturuyor. Bu kombinasyon-karşıtlık başka bir şekilde de ortaya çıkıyor. Bir uçurumun önünde şaha kalkan at, yalnızca bir an sürebilecek bir pozisyonda gösteriliyor. Pozun dolaysızlığı, heykeltıraş tarafından seçilen durumun karakteristik bir özelliğidir. Ancak anıtsal bir görüntüye dönüşen bu anlıklık aynı zamanda tam tersi anlamda da algılanıyor: At ve binicisi bu anlık konumda sonsuza kadar donmuş gibi görünüyor, dev heykelin bronzu izleyiciye yıkılmaz olanı anlatıyor. sonsuz yaşam binici Yetiştirilen bir atın hızlı geçiş hareketine sarsılmaz bir istikrar, istikrar ve güç karakteri verilir. Anlıklık burada sonsuzlukla birleştirilmiştir - bu ilkelerin karşıtlığı, sanatsal görüntünün tüm yapısı tarafından somutlaştırılan plastik bir birlik olarak algılanır. Anıtın kompozisyonu hareket ve dinlenmeyi, anlıklık ve sabitliği birleştiriyorsa, o zaman sınırsız temel özgürlük ve güçlü, boyun eğdirici irade imajı daha az kuvvetle birleştirilir. Sürücü, yalnız bir kayanın yükseklerinden açılan sonsuz genişliğe doğru uçar. Bütün yollar, bütün dünyevi yollar ve deniz mesafeleri ona açıktır. Yol seçimi henüz yapılmadı, nihai hedef henüz görünmüyor. Ama aynı zamanda atın koşusu kudretli hükümdarın “demir eli” tarafından yönlendirilmektedir. İnsan iradesinin mutlaklığı unsurları dizginler. Son hızla koşan bir atın ve ona komuta eden bir binicinin görüntüleri bu iki prensibi birleştiriyor. Bununla birlikte, heykelin kendisi bu konum için kapsamlı bir motivasyon içermiyorsa, şaha kalkan bir atın konumu kasıtlı görünebilir. Aslında at, hızlı koşarken kendisini uçurumun tam kenarında, dik bir uçurumun kenarında bulduğu için şaha kalktı... Aniden açılan bu uçurumun önünde, binici aniden atı dizginledi, koşusunu durdurdu, onu arka ayakları üzerinde "uçurumun üzerine" kaldırdı. En ufak bir hareket yapmak veya atın ön bacaklarını indirmek bile yeterliydi ve binici yüksek bir taş uçurumdan kaçınılmaz bir düşme tehlikesiyle karşı karşıya kalacaktı. Atın granit uçurumun en ucundaki bu konumu, seçilen poz için kapsamlı bir motivasyon sağlar ve aynı zamanda anıtsal görüntüye başka bir karşıtlık, birlik kazandırır. Anıtın alışılmadık kaidesinde plastik olarak ifade ediliyor. Arkadaki granit kaya, sürücünün az önce dörtnala gittiği tırmanışın eğimli çizgisini oluşturuyor ve önde, ileri doğru itilmiş alt çıkıntının üzerinden sarkan dik bir çıkıntıyla bitiyor. Uçurumun tepesine giden dik ama idare edilebilir yol aniden yerini dik bir kesime bırakıyor, onun ötesinde uçurumun kayalık uçurumları var. Tepeye yumuşak bir yükseliş ve keskin bir düşüş - bu karşılıklı zıt prensipler kaya kaidesinin şeklini oluşturur. Bu zıt kombinasyon olmasaydı, heykeltıraşın seçtiği tüm atlı heykelin kompozisyonu mantıksız ve düşünülemez olurdu. Yükseliş ve uçurum, kayanın granit gökkubbesi ve açık "uçurum" - bu karşıtlıklar anıtsal görüntünün özüne girer, onu iç hareketle doldurur, ona anlamsal çeşitliliğin bir ifadesi olan o plastik çok yönlülüğü verir ve ideolojik derinlik 1 Siluet ve jest Her büyük anıtsal heykel eseri gibi, Peter anıtı da kompozisyonu açısından mümkün olan her noktadan görülebilecek şekilde tasarlanmıştır, ancak aynı zamanda tam algılanması için her yönden dolambaçlı bir yol gerektirir: yalnızca böyle bir görünüm plastik görüntüyü ortaya çıkarır. . Anıtın tüm kompozisyon yapısı, heykelin farklı yönlerden, farklı bakış açılarından zorunlu olarak algılanmasını, bütünlüğünden bütünsel bir bütünlük sağlayan giderek daha fazla yeni yön verilmesini gerektirir. sanatsal görüntü. İzleyici hareket ettikçe görüntünün sıralı olarak ifşa edilmesinde başrol, atlı heykelin üç boyutlu ana hatları ve onun kaidesi olarak hizmet veren granit kaya olan siluet tarafından oynanır. Siluet, her anıtsal heykel eserini etkileyen ilk şeydir. Siluet, parçaların herhangi bir şekilde modellenmesi veya bitirilmesiyle telafi edilemeyecek plastik nitelikler içerir. Peter anıtı son derece karakteristik hatlara sahiptir. Anıta arkadan ve yanlardan bakıldığında ufuk çizgisinin neredeyse 45 derece üzerinde yükselen atın gövdesi, kaya kaidesinin yükseliş çizgisinin bir devamını oluşturuyor. Bu düzgün çizgi, atın yukarı dönük başı, yükseltilmiş ve gergin bir şekilde bükülmüş ön ayakları ve dik bir uçurum yüzü ile önde aniden sona ermektedir. Arka cephenin pürüzsüz köşegeninin öndeki aralıklı, düzensiz şekilli çıkıntılarla çarpıştığı bu zıt ana hatlarda, kahramanın figürü kaybolmamakla kalmıyor, aynı zamanda tüm kompozisyonun odak noktası olan plastik merkez olarak kalıyor. Gerçek şu ki, şaha kalkan bir atın ana hatlarının oluşturduğu kontur çizgisinin tüm karmaşıklığı ve süreksizliğine rağmen, heykelin boyutları, tabanı attan uzanan çizgi olan ikizkenar üçgenin tamamen doğru sınırlarına uyuyor. kayanın üst ön kenarından heykelin en uç noktasına, yani atın kuyruğunun sonuna kadar. Dengesi açısından klasik olan bu yapıda oturan Peter figürü üçgenin tepesinde beliriyor ve tüm kompozisyona hakim oluyor. Oturan figürün plastik ifadesi, jestle büyük ölçüde güçlendirilmiştir. Bu hareketin anlamlı anlamı (egemen iradenin onaylanması, denizaşırı mesafelere çağrının belirtilmesi, insanların ve unsurların pasifleştirilmesi, kazananın zaferi) basit bir el hareketi ile ifade edilir, ancak bu hareketin esnekliği çok önemli bir rol oynar. Anıtın figüratif içeriğindeki rolü. Puşkin'in "Bronz Süvari" tanımında Peter'ın hareketinin heykelin en önemli özelliklerinden biri olarak görülmesi sebepsiz değildir. "El kaldırılmış halde duruyor"; "Elinizi yükseğe kaldırdınız"; "Uzanmış eli olan dev"; "Uzanmış güçlü el ile"; "Hareketsiz bir el ile tehdit etmek"; "Ve uzanmış bir elle" - Puşkin, basit ve çok önemli bir hareketin özünü en doğru ve güçlü bir şekilde aktarabilecek lakapları bu şekilde seçti. Önemli anlamsal içerik taşıyan sürücünün uzanmış eli, aynı zamanda heykelsi bütünün en etkileyici plastik unsurlarından biridir. Siluetin kompozisyon dengesini resmen bozan bu tek yönlü hareket, kayanın dikliğini aşarak bu yükseklikten iradesini - kayanın güçlü iradesini - ortaya koymak için dörtnala zirveye çıkan sürücünün enerjisini yoğunlaştırıyor gibi görünüyor. şehri yaratan, ülkeye yeni yollar, yeni sınırsız alanlar açan insanlar. Heykelin ve kaidesinin bu ve diğer özellikleri sayesinde anıtın silueti olağanüstü bir güç kazanıyor. Çapraz olarak yükseltilmiş yetiştirme atı; başı ve ön ayakları keskin bir şekilde uzanan çizgiler ve hatlar oluşturuyor; binicinin başı yukarı kalktı ve eli sağa doğru uzandı; atın gövdesi ile kaidenin üst düzlemi arasında oluşan boşluk; son olarak, bu ikincisinin, sarkan bir üst kısmı ve öne doğru itilmiş bir alt kısmı ile kademeli yapısı - tüm bunlar, farklı noktalardan ve farklı mesafelerden algılanan, herhangi bir yapay "yuvarlaklığa" yabancı, anıtın benzersiz siluetini keskin bir şekilde ana hatlarıyla oluşturur. . Falcone, "Heykel Üzerine Düşünceler" adlı eserinde şöyle yazmıştı: "Havanın, ağaçların veya mimarinin arka planında öne çıkan eserin, görülebileceği en uzak mesafeden bile kendini duyurması gerekiyor. Işık ve gölgeler, yaygın olarak dağıtılanlar, aynı zamanda ana formları ve genel izlenimi belirlemek için de yarışacaklar." Peter anıtı, yazarının bu teorik ilkelerine karşılık geliyordu. Heykelin ana hatları açıkça "havanın ve mimarinin arka planında öne çıkıyor", heykelin bazı kısımları ve genel kütleden çıkıntı yapan veya diğer parçaların üzerinde asılı olan kaide "geniş bir ışık ve gölge dağılımı" yaratıyor. Anıtın muazzam plastik gücü “en uzak mesafeden” etki ediyor. Bu güç zaten siluetinin doğasında var. 2.2 Peter'ın Başkanı Anıta yakından yaklaştığınızda, heykelin genel hatları ve siluetinin yarattığı izlenime, yeni görüntü: Peter'ın kafası. Bronz bir heykeldeki Peter'ın başı tamamen yeni bir görüntüdür: Gururla yükseltilmiş bir başın düzenli ovali, üzerinde büyük defne yapraklarından oluşan bir çelenk bulunan kalın dalgalı tellerden oluşan bir çerçeveye yazılmıştır. İşaret eden elin yönüne bakan, keskin ve derin gözbebekleriyle geniş açık gözler, güçlü bir kaş çıkıntısı kemeriyle kaplanmış yüksek alnın hacimli dışbükeyliği, burnun ve çenenin büyük şekilleri, derin düşünce ve ifadenin ifadesi. Güzel, cesur yüzün tüm fizyonomik özelliklerinde sarsılmaz irade - bunlar bu anıtsal portrenin özellikleridir. Düşünce ve gücün birleşimine dayanır. Güçlü bir iradeye sahip olan aydınlatıcı hükümdarın görüntüsü, Peter'ın bronz kafasında yakalanmıştır. Falcone, tam olarak bu tanımlayıcı özelliklerin en net şekilde ifşa edilmesini engelleyen her şeyi kahramanının görünümünden hariç tuttu. Aydınlanma adamı Falconet ve Peter, her şeyden önce bir düşünce adamı, akıl, yüksek düşüncelerin taşıyıcısı olarak gördüler. Peter anıtında gerçek görünümünün idealleştirilmesi bu yönde gerçekleştirildi - idealleştirme, bu olmadan, tek bir anıtsal heykel eseri bir dereceye kadar yapamaz. Peter'ın defne taçlı başı, bilginin enginliğine sonuna kadar açık olan yüce düşüncenin ışığıyla aydınlatılıyor. 3 Süvari Cüppesi Giysilerin seçimi ve uygulanması, herhangi bir anıtsal heykelin yaratılmasında önemli bir rol oynar. Sürücü, hareket özgürlüğünü kısıtlamayan geniş, hafif giysiler giyer. Falcone haklı olarak sürücünün kıyafetlerinin dikkat çekici olmaması ve izleyiciyi asıl şeyden uzaklaştırmaması gerektiğine inanıyordu. Heykeltıraşın kendisine göre Peter'ın kıyafetleri hem Rus ortak kıyafetleriyle hem de eski sivil kıyafet biçimleriyle benzerlik taşıyor. Heykeltıraş, "Petrus'un kostümü" dedi, "tüm ulusların, tüm insanların, tüm zamanların kıyafetidir, tek kelimeyle kahramanca bir kostüm." Etek kısmı ve kollarındaki işlemelerle Volga mavna taşıyıcısının uzun, geniş gömleğini andırıyor. Üstüne kısa bir elbise örtülmüş ve ayaklarda Rusya'nın kuzeyinde giyildiği gibi yumuşak, hafif kürk çizmeler var. Atın üzerine eyer yerine, Petrine öncesi "ayı Rus"u anımsatan bir ayı derisi atılır. Binicinin kemerine, basit, süssüz bir kının içinde duran bir kılıç iliştirilmiştir. Kazananın defne çelengi ve belindeki kısa kılıç, yaratıcı kralın savaş alanlarında birden fazla kez zafer kazandığını gösteriyor gibi görünüyor. Her şeyi değiştirmek tarihsel tipler Falcone, Rus'un kadim ile birleştirildiği, yarattığı "eşdeğer" kıyafetle, ulusal Rus kahramanı imajına evrensel, dünya-tarihsel öneme sahip özellikler kazandırdı. 2.4 At At sırtında oturan bir adam figürü, binlerce yıldır bir hükümdarın, savaşçının ve kahramanın imajını sürdürmek için tasarlanan en yaygın anıtsal imge türlerinden biri olarak kaldı. Peter Falcone anıtında, şaha kalkan bir atın son derece gerçekçi bir heykelsi görüntüsü verildi. Peter'ın bronz atı hayatın kendisinden koparılmış gibi görünüyor; dış plastik özellikleri, yaşayan bir atın, alışkanlıklarının, hareketlerinin, anatomisinin ve vücudunun esnekliğinin dikkatli gözlemlerinin sonucudur. Binicinin duruşu, jestleri ve tüm görünümü, atın konumu ve hareketiyle karşılıklı olarak belirlenir. Binici sadece atın üzerine "oturup" değil, aynı zamanda aktif olarak ona komut verir; ata, tüm heykel kompozisyonunun temelini oluşturan o keskin hareketi ("arka ayakları üzerinde") yapmasını söyler. Buna karşılık, poz, kahramanın figüründe pek çok şeyi önceden belirler: Derin oturuşu, başının dönmesi, jesti, atın hareketi ve konumu ile o kadar sıkı bir şekilde bağlantılıdır ki, her ikisinin de ayrı ve plastik varoluş olasılığı dışlanır. Binici ile atın bu birlikteliği, sıradan bir eyerin deriyle değiştirilmesi ve üzengilerin bulunmaması gibi ayrıntılarla daha da güçlendirilir. Binicinin omuzlarından düşen pelerin kıvrımları atın sırtında düzgün bir şekilde uzanır ve insan figürünü atın vücuduyla "birleştirir". 5 Kaide Kayanın "yenilen zorlukların" sembolü olarak görüntüsü, Falcone'ye en doğal, birincil haliyle, kahramanın üstesinden geldiği vahşi bir kayalık uçurum şeklinde sunuldu. Heykeltıraş burada kendisini sıradan, geometrik olarak doğru kaideyi granit kayayla değiştirmekle sınırlamadı. Kaideye verilen karmaşık asimetrik şekil sayesinde izleyici yalnızca kayanın tepesindeki biniciyi değil aynı zamanda binicinin bu tepeye doğru hareketini de görüyor. Kaide sadece gerçekleşen eylemi değil, aynı zamanda bu eylemin nasıl gerçekleştiğini, binicinin dik uçuruma nasıl ulaştığını ve atını uçurumun kenarında nasıl durdurduğunu da gösteriyor. Anıtın ön ve arka cephelerinde granit blok farklı şekilde işlenmiştir. Arkamızda uçurumun tepesine giden yol uzanıyor; hafif işaretli üç basamakla hafif bir tırmanış. Yükseliş, binicinin atını dizginlediği düz bir alana dönüşüyor. Bunu taşın dikey olarak kesilmesi takip eder. Bu kesim, ön cephenin yanından ikinci alt çıkıntıyı saran dikey bir çıkıntı düzlemi oluşturur. Dönen bir dalganın sıçramasını anımsatan iki çıkıntının ana hatları, kaideye tuhaf bir dinamizm kazandırıyor. Bu hatlar, başı öne doğru itilmiş ve ön ayakları kaldırılmış bir atın siluetini belli belirsiz yansıtıyor. Kaidenin olağandışı şekli, heykelin kompozisyonunun doğasında var olan hareketi arttırıyor. Devasa bir taş bloğunun statik kütlesi ve içinde gizlenen yoğun dinamik güç, taşıyıcısı bu kayalık uçurumun üstesinden gelen ve onun üzerine yükselen güçlü bir adam olan irade izlenimini büyük ölçüde artırır. Kaideye sanatsal görüntünün kompozisyonunda o kadar önemli ve aktif bir rol veren bu kombinasyondu ki, Büyük Peter anıtındaki kaide, kahramanın imajından ayrılamaz şekilde heykelin bir parçası haline geldi. Çözüm Etienne Falconet'nin Peter I'e ithaf ettiği Bronz Süvari anıtını inceledikten sonra şu sonuca varabiliriz. Falcone, muzaffer imparatorun kanonlaştırılmış imajını terk etti. Bir yaratıcı, yasa koyucu ve dönüştürücü imajını somutlaştırmaya çalıştı. Heykeltıraş, o dönemin genel kabul görmüş kanonlarından yola çıkarak kahramanını hareket halinde tasvir etmiş, ona tören üniforması değil, dikkat çekmeyen basit, bol kıyafetler giydirmiş ve zengin eyeri hayvan derisiyle değiştirmiştir. Yalnızca başı taçlandıran defne çelengi ve kemerde asılı olan kılıç, Peter I'in muzaffer bir komutan olarak rolünü gösteriyor. Benim düşünceme göre, anıt kısa ve öz ve aynı zamanda etkileyici, Peter'ın büyüklüğü ve gücüyle çok tutarlı, insanlara yeni bir yaşam umudu açan güçlü, etkili bir adam imajını yaratıyor, Kararların hızını, yapılan her şeyin netliğini ve zarafetini sembolize eder Peter I. Havadarlık ve hafiflik yaratan pürüzsüz çizgiler, binicinin kendisine daha fazla zarafet ve uyum kazandırır ve ona verir: Peter, görkemli dağları hareket ettirebilen bir adam olarak görünür. planlar ne kadar gerçekçi görünseler de gerçeğe dönüşme potansiyeline sahiptir. Sadece Peter I'e ithaf edilen, aynı zamanda onun kararlılığını, gerçekleştirdiği reformları ve St. Petersburg'un inşasını da hatırlatan bu dönüm noktasının en iyilerden biri olduğunu düşünüyorum. Uçsuz bucaksız Anavatanımızın kültürel başkenti Peter'ın beyni her zaman aşağıdakilerle ilişkilendirilecektir: tarihsel temelşehir, dolayısıyla bu “Bronz Süvari” şehrin yaratılışına giden yolda ortaya çıkan engellerin ciddiyetini, imparatorun coşkusunu ve kararlılığını kişileştiriyor. Şimdi birçokları için bu özel Süvari, St. Petersburg'un sembollerinden biridir ve bu onun yalnızca başkentin sakinleri arasında değil, aynı zamanda ülkenin diğer bölgelerinden gelen konuklar ve turistler arasında da popülerliğini doğrulamaktadır. Kaynakça 1.Leningrad'daki Peter I Anıtı. - Genç sanatçı, 1982, No. 8. Toporov V. N. Üç boyutlu güzel sanat eserlerinin dinamik bağlamı üzerine (göstergebilimsel görünüm). Peter I'e Falconet anıtı // Lotmanov koleksiyonu. 1.M., 1995. Proskurina V. Petersburg efsanesi ve anıtların siyaseti: Büyük Peter'den İkinci Catherine'e // Yeni Edebiyat İncelemesi. - 2005. - Sayı 72. Knabe G. S. Tabelanın hayal gücü: Falcone ve Puşkin'in Bronz Süvarisi. - M.: 1993. Leningrad'ın mimari anıtları. -L.: Stroyizdat, 1975. K. Karniloviç. "Neva'nın kıyısında". Yayınevi - Sanat - Leningrad - 1964 - Moskova. Bozhenkova M.I. Bronz at üzerindeki idol: S.-P.'nin anıtsal heykelinde Büyük Peter'in görüntüsü. / M. I. Bozhenkova. - St. Petersburg: Palmyra'ya, 1997. - 160 s. Kaganovich A.L. Bronz Süvari: Anıtın yaratılış tarihi / A.L. Kaganovich. - L.: Sanat, 1975. - 190 s. Romanova E. St. Petersburg / E. Romanova heykelinin başyapıtları. - M. Litera, 2007. - 96 s.
Fransız heykeltıraş E.M. Falconet, 1766 sonbaharında Catherine II'nin daveti üzerine Rusya'ya geldi. Öğrencisi Marie-Anne Collot, Falconet ile birlikte geldi. Falcone, Rusya'nın "hayırseveri, dönüştürücüsü ve yasa koyucusu" anıtının programını önceden düşünmüştü; bu program, zamanına göre yenilikçi, son derece özlü ve sembolik anlam açısından zengin bir biçimde uygulanmıştı. Binicilik heykeli üzerindeki çalışmalar 12 yıl sürdü. M.-A. Peter I heykelinin yapımında yer aldı. İmparatorun portresini yapan Collo. Aynı zamanda anıtın kurulacağı yerin seçilmesi konusuna da karar veriliyordu ve kaide için devasa bir taş arayışı sürüyordu. Lakhta köyü yakınlarında sözde "gök gürültüsü taşı" bulundu. 1000 tonun üzerindeki taşın taşınması için özgün tasarımlar ve cihazlar kullanılmış, özel mavna ve gemiler yapılmıştır.
Falcone'nin yönetimi ve katılımıyla atlı heykelinin bronz dökümü usta dökümcü E. M. Khailov tarafından gerçekleştirildi. Ağustos 1775'te, heykelin ilk, tamamen başarılı olmayan dökümü gerçekleşti. Kalıpta meydana gelen kırılma ve atölyede çıkan yangın nedeniyle bronz dökümün üst kısmı hasar görmüş ve “kesilmiştir”. Heykelin eksik üst kısmının son dökümü 1777 yılında Falconet tarafından gerçekleştirildi. 1778 yazında heykelin dökümü ve kovalama işi tamamen tamamlandı. Bunun anısına yazar, binicinin pelerininin kıvrımına Latince bir yazı kazıdı; tercüme edildiğinde şöyle yazıyor: "Etienne Falconet tarafından şekillendirildi ve döküldü, Parisli, 1778." Aynı yılın eylül ayında heykeltıraş St. Petersburg'dan ayrıldı. Heykeltıraş F.G. Gordeev, atın toynaklarının altındaki yılanın modeline göre döküldüğü anıtın yaratılmasında yer aldı. E. Falcone'nin Rusya'dan ayrılmasının ardından anıtın inşasına ilişkin çalışmaların ilerleyişi mimar Yu. M. Felten tarafından izlendi.
1872 yılında, St.Petersburg Şehir Dumasının girişimiyle, Peter I'in doğumunun 200. yıldönümü kutlamaları vesilesiyle, anıta Chopin fabrikasında yapılan şamdanlı 4 lamba direği yerleştirildi.
E. Falconet'nin planına göre anıtın çevresinde çit yoktu. Heykeltıraş, D. Diderot'ya yazdığı bir mektupta bu konuda şunları yazdı: "Büyük Petro'nun çevresinde parmaklık olmayacak, neden onu kafese koyalım?" Yazarın düşüncesinin aksine anıtın açılışına usta Stefan Weber tarafından yapılmış bir çit yerleştirildi. 1903 yılında, St. Petersburg'un kuruluşunun 200. yıldönümüyle bağlantılı olarak, çit orijinali bozduğu için yazarın niyeti, kaldırıldı, "bunun sayesinde, fikri sınırsız ileri hareket etme fikrine gömülü olan anıt, ilk kez tüm güzelliğiyle ortaya çıktı."
1908'de Sanat Akademisi, anıtın durumunu incelemek için özel bir komisyon oluşturdu ve ertesi yıl, 1909'da, anıt ilk kez, 150 kovadan fazla malzeme taşındığında atın kıçındaki ambar kapağının açılması da dahil olmak üzere ciddi bir restorasyondan geçti. çok sayıda çatlaktan içeriye nüfuz eden su çıkarıldı. 1935-1936'da heykeltıraş I.V. Krestovsky'nin önderliğinde. Anıt üzerinde araştırma ve restorasyon çalışmaları yapıldı.
Anıtın modern araştırması ve kompleks restorasyon çalışmaları 1976 yılında Devlet Kent Heykel Müzesi tarafından gerçekleştirildi. Bu sırada atın destek bacaklarındaki çatlaklar nedeniyle ciddi kaygılar oluştu ve bunun nedeninin belirlenmesi gerekiyordu. Anıtın tarihinde ilk kez, bronzun bileşimi, koruyucu oksit film - patinanın durumu ve atlı heykelin iç çerçevesinin sağlamlığı üzerine kapsamlı bir araştırma programı geliştirildi ve yürütüldü. Çalışmaya Politeknik Enstitüsü'nden bilim adamları, Kirov ve Izhora tesislerinin laboratuvarları ve adını taşıyan Araştırma Enstitüsü katıldı. Efremov ve diğer işletmeler. Özel ekipman kullanılarak gammagrafi yapıldı ve bunun sonucunda Falcone, heykelin üstünü yeniden şekillendirmek için altını yüksek bir sıcaklığa ısıttığında çatlakların nedeninin metalin "aşırı yanması" olduğu ortaya çıktı. sıcaklık. Yüzde 90'dan fazla bakır içeren bronzun bileşimi belirlendi. Çatlaklar özel olarak eritilmiş bronzdan dökülen parçalarla kapatıldı. Destekleyici çerçeve incelendi ve güçlendirildi. Araştırma gösterdi Tam resim Anıtın tasarım özellikleri. Heykelin yüksekliği 5,35 m, kaidenin yüksekliği 5,1 m, kaidenin uzunluğu 8,5 m'dir.
"Bronz Süvari'nin Hikayesi"
Okul çocukları, ebeveynler ve öğretmenler için yardım amaçlı duvar gazetesi "En ilginç şeyler hakkında kısa ve net bir şekilde." Sayı 98, Ağustos 2016.
Catherine II, Denis Diderot, Dmitry Golitsyn, Etienne Falconet, Yuri Felten, Ivan Bakmeister, Alexander Radishchev, Ludwig Nikolai, Lewis Carroll ve diğerleri: yazışmalardan ve anılardan alıntılar.
“En ilginç şeyler hakkında kısaca ve net bir şekilde” (site sitesi) hayırsever eğitim projesinin duvar gazeteleri, St. Petersburg'daki okul çocukları, ebeveynleri ve öğretmenlerine yöneliktir. Çoğu eğitim kurumunun yanı sıra şehirdeki birçok hastaneye, yetimhaneye ve diğer kurumlara ücretsiz olarak dağıtılıyorlar. Projenin yayınları herhangi bir reklam içermemektedir (yalnızca kurucuların logoları), politik ve dini açıdan tarafsızdır, kolay bir dille yazılmıştır ve iyi resimlendirilmiştir. Öğrencilerin bilgilendirici "engellenmesi", bilişsel aktivitenin ve okuma arzusunun uyanması amaçlanmaktadır. Yazarlar ve yayıncılar, materyalin akademik bütünlüğünü sağlama iddiasında olmadan, ilginç gerçekleri, illüstrasyonları, bilim ve kültürün ünlü isimleriyle röportajlar yayınlıyor ve böylece okul çocuklarının eğitim sürecine olan ilgisini artırmayı umuyorlar..ru. St. Petersburg Kirovsky Bölge İdaresi Eğitim Departmanına ve duvar gazetelerimizin dağıtımına özverili bir şekilde yardımcı olan herkese teşekkür ederiz. Sağlanan materyaller ve danışmalar için Araştırma Direktör Yardımcısı Nadezhda Nikolaevna Efremova'ya özellikle teşekkür ederiz.
2016, Fransız heykeltıraş Etienne Maurice Falconet'nin doğumunun 300. yıldönümünü kutluyor. Onun tek anıtsal eseri, herkesin Bronz Süvari olarak bildiği, Senato Meydanı'ndaki dünyaca ünlü Peter I anıtıdır. Duvar gazetemiz, St. Petersburg'un belki de en çarpıcı sembolünün yaratılışının ana aşamalarını içeriyor. Aydınlanma Catherine döneminin atmosferini okuyucuyla birlikte hissedebilmek için anlatılan olayların doğrudan katılımcılarına ve görgü tanıklarına yer vermeye çalıştık. Bronz Süvari'nin restorasyon sırasında açığa çıkan sırlarını ve kaidesi olan “Yıldırım Taşı”nın büyüleyici tarihini önümüzdeki sayılarımızda tartışmayı planlıyoruz.
"Şaşırtmaya Yol Açıyor"
Senato meydanı. Bilinmeyen bir yazarın çizimi.
“Leningrad'daki Büyük Petro'nun anıtı, Rus ve dünya heykel sanatının olağanüstü bir eseridir. Neredeyse iki yüz yıl önce Neva kıyılarına dikilen bu bina, eğitim fikirlerinin zaferinin canlı bir örneği haline geldi - Sanat Tarihi Doktoru Profesör Abraham Kaganovich, "Bronz Süvari" (1975) adlı temel kitabına böyle başlıyor. – Zamanın anıt üzerinde hiçbir etkisi olmadığı ortaya çıktı; sadece onun ölümsüzlüğünü daha da doğruladı tarihsel anlam ve estetik değeri. Anıt sadece bir kahramanı, seçkin bir devlet adamını yüceltmekle kalmıyor, aynı zamanda canlı bir figüratif biçimde, 18. yüzyılın ilk çeyreğinde, ülkenin yaşamını kökten değiştiren devlet reformları sırasında Rusya'da meydana gelen değişiklikleri yansıtıyor. ... Anıtın yalnızca içeriği ve plastik değerleri değil, aynı zamanda yaratılış tarihi de büyük ilgi görüyor.”
Daha önceki yazarlar da aynı coşkulu tonda konuşmuşlardı (ve anıtın yaratılış tarihine özel bir ilgi duyduklarını vurguluyorlardı). Yani, İmparatorluk kütüphanecisi Halk kütüphanesi, yazar ve ilahiyatçı Anton Ivanovsky, “Büyük Peter ve Meslektaşları Hakkında Konuşmalar” (1872) kitabında şunları haykırdı: “Hangimiz Petrovskaya Meydanı'ndan geçerken Peter I anıtının önünde durmadık... ki, güzelliği, görkemi ve yüce düşüncesiyle tüm dünyada eşi benzeri olmayan... Sadece bizi değil, yabancıları da hayrete düşüren bu muhteşem anıtı inşa etmek ne kadar emek ve inanılmaz çaba gerektirdi? Bu anıtın yapım tarihi o kadar ilginç ve aynı zamanda öğreticidir ki...” Bronz Süvari'nin yaratılışı hakkında ciltler dolusu kitap yazıldı (en ilginç kitaplar duvar gazetesinin sonunda listelenmiştir), bu nedenle Çağdaşlarımızın anılarına ve tanınmış uzmanların değerlendirmelerine bağlı kalmaya çalışarak, bu “eğlenceli ve öğretici hikayenin” kilit noktalarına burada çok kısaca değineceğiz.
“Böyle sanat eseri yapılmadı”
Catherine Rastrelli'nin heykelini neden beğenmedi?
Mikhailovsky Kalesi'nin önünde B.K. Rastrelli'nin Peter I Anıtı.
1762'de Catherine II hüküm sürmeye başladı. Senato derhal kendisine bir anıt dikilmesini teklif etti. Genç İmparatoriçe, kendisinin değil, Rusya'nın dönüştürücüsü Büyük Petro'nun anısını yaşatarak daha akıllıca davranmaya karar verdi ve böylece yönetiminin sürekliliğini vurguladı.
St.Petersburg'da Peter I'e atlı bir anıt dikme ihtiyacı ortaya çıktığında, St.Petersburg'da Peter I'in atlı bir heykeli zaten mevcuttu. İtalyan heykeltıraş Bartolomeo Carlo Rastrelli'nin bir heykelinden bahsediyoruz. Peter I'in yaşamı sırasında anıtın bir modelini yaptı, daha önce doğrudan imparatorun yüzünün balmumu maskesini yaptı ve böylece en büyük portre benzerliğini elde etti. Heykel 1747'de bronzdan döküldü ancak daha sonra herkes tarafından unutularak bir ahırda saklandı. Anıtı inceleyen Catherine, "bu kadar büyük bir hükümdarı temsil edecek ve başkent St. Petersburg'u dekore etmeye hizmet edecek şekilde sanat eseri yapılmadığı" sonucuna vardı. Neden?
İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın ölümüyle Rusya'da Barok dönem sona erdi. En güzel yaratımların bile bu kadar çabuk demode olabilmesi şaşırtıcı! İmparatoriçe Büyük Catherine ve arkadaşları artık yemyeşil "buklelerden" etkilenmiyorlardı, klasisizmin zamanı geliyordu. Sanatta görüntünün sadeliği ve netliği, dekoratif detayların reddedilmesi, aydınlanmış kahramanın özgür kişiliğine saygı, vahşi önyargıları yenme ve yoğun cehaletten parlak akla yükselme motifleri takdir edilmeye başlandı. Bu dönemde mimarların doğal taşın bozulmamış güzelliğini takdir etmeleri doğaldır. Kaganovich şu sonuca varıyor: "Müthiş imparatorun hakim olduğu Rastrelli'nin yarattığı imaj, birçok yönden bir anakronizm gibi görünüyordu." Aydınlanma Çağı bu kadar sınırlı bir yorumu kabul edemezdi. Anıt için yeni, daha derin ve daha modern bir çözüme ihtiyaç vardı.”
"Deneyimli ve yetenekli bir heykeltıraş"
Neden Falcon'u seçtiniz?
Etienne Falconet'nin öğrencisi Marie-Anne Collot tarafından yapılan heykelsi portresi (1773). Fransa'nın Nancy şehrinin müzesi.
Mikhail Pylyaev'in ünlü kitabı “Eski Petersburg” da bildirdiği gibi. Başkentin eski yaşamından hikayeler”, 1765'te Catherine, Paris'teki Rus elçisi Prens Dmitry Golitsyn'e kendisini "deneyimli ve yetenekli bir heykeltıraş" bulmasını emretti. Ünlü Fransız heykeltıraşlar, Büyük Petro anıtının yaratıcısı rolüne aday olarak değerlendirildi: Augustin Pajou, Guillaume Coustou (genç), Louis-Claude Vasse ve Etienne Falconet (Fransız geleneğine göre, sonuncuya vurgu yapılıyor) hece). Golitsyn'in kusursuz sanatsal yeteneğinin varlığı, özellikle arkadaşlarından biri olan filozof-eğitimci Denis Diderot tarafından doğrulanıyor: “Prens... sanat bilgisinde inanılmaz derecede başarılı oldu... yüce düşünceleri var ve güzel ruh. Ve böyle bir ruha sahip olanın zevki kötü değildir.” Diderot, Golitsyn'in (ve dostane yazışmalar içinde oldukları için Catherine'in kendisinin de) Falcon'u tercih etmesini tavsiye etti: “İşte bir dahi için karakteristik ve alışılmadık her türlü nitelikle dolu, dahi bir adam. İnce bir zevki, zekası, inceliği, çekiciliği ve zarafeti var... kili eziyor, mermeri işliyor ve aynı zamanda okuyor ve yansıtıyor... bu adam muhteşem bir şekilde düşünüyor ve hissediyor."
27 Ağustos 1766'da (250 yıl önce) Falcone, St. Petersburg'da "devasa büyüklükte bir atlı heykeli" üretimi için bir sözleşme imzaladı. Aynı yılın Eylül ayında öğrencisi Marie-Anne Collot ile birlikte Paris'ten ayrılarak St. Petersburg'a gitti ve yaklaşık bir ay sonra oraya geldi ve hemen çalışmaya başladı. Rus Tarih Kurumu sekreteri Alexander Polovtsov, “İmparatoriçe Catherine II'nin Falconet ile Yazışmaları” (1876'da yayınlandı) kitabının önsözünde şunları belirtti: “Bu kadar zor bir görevi üstlenen ve bu kadar uzun bir yolculuğa çıkan sanatçı, onlardan biri değildi. Rusya'ya kaçan, evinde şansı olmayan ve barbar bir ülkede kolay ekmek bulmayı düşünen yabancılara göre hayır, Falconet tam elli yaşındaydı ve bu elli yılda çoktan para kazanmıştı. şeref yeri hemşehrilerim arasında...
10 Eylül 1766'da Falconet Paris'ten ayrıldı; eşyaları deniz yoluyla gönderilmişti... 25 kutudan birinde yalnızca sanatçının eşyaları bulunuyordu, geri kalanı ise kitaplar, gravürler, mermerin yanı sıra Sanat Akademisi için kalıplar ve fotoğraflarla doluydu.” Arkadaşına öğüt veren Diderot şöyle haykırdı: "Unutma Falconet, ya çalışırken ölmelisin, ya da harika bir şey yaratmalısın!"
“Diderot bana eşi benzeri olmayan birini edinme fırsatını verdi: Bu Falconet; yakında Büyük Petro'nun heykeline başlayacak ve sanatta ona eşit sanatçılar varsa, o zaman duygular açısından onunla karşılaştırılabilecek kimsenin olmadığını cesurca düşünüyorum: tek kelimeyle o, Diderot'un ruh eşidir, ” - Catherine, gelen heykeltıraş hakkında kendisi yanıt verdi.
"Büyük İşler ve En Unutulmaz Maceralar"
Antik heykellerin "kötü" yanı nedir?
Roma İmparatoru Marcus Aurelius'un Roma'daki heykeli, antik çağlardan günümüze ulaşan tek atlı heykelidir.
B.K. Rastrelli'nin "alegorik figürlerle" Peter I anıtının projelerinden biri. Mikhail Makhaev'in (1753) “Başkent St. Petersburg Planı...”nın detayı.
İlk başta Catherine'in çevresi, o zamana kadar Avrupa ülkelerinde kurulan krallara ve komutanlara atlı anıtlardan birinin kompozisyonunu kopyalama eğilimindeydi. Bu, her şeyden önce Roma imparatoru Marcus Aurelius'un Roma'daki (160-180'ler) bir heykelidir; Venedik'teki İtalyan condottiere (paralı asker) Bartolomeo Colleoni'nin heykeli (heykeltıraş Andrea Verrocchio, 1480'ler); Berlin'deki Brandenburg Friedrich Wilhelm Seçmeninin (hükümdar) heykeli (heykeltıraş Andreas Schlüter, 1703); Fransa Kralı XIV. Louis'nin Paris'teki heykeli (heykeltıraş François Girardon, 1683; sırasında yıkıldı) Fransız devrimi 1789-1799) ve diğer seçkin eserler.
Bu nedenle, Rusya Bilimler Akademisi'nden bir isim ve anı yazarı olan Jacob Shtelin şunları yazdı: “Majestelerinin at üzerindeki bir heykeli dikilecek ve kaidesi, onun büyük başarılarını ve en unutulmaz maceralarını yücelten kabartmalarla süslenecek. .” Kaidenin köşelerinde, Peter'ın "korkunç bir cesaretle tahttan indirdiği" ahlaksızlıkların heykelleri olması gerekiyordu: "büyük cehalet, çılgın batıl inançlar, dilenci tembelliği ve şeytani aldatma." Yedek olarak "kahramanlık ruhu, yorulmak bilmez cesaret, zafer ve ölümsüz zafer" heykellerinin bulunduğu bir seçenek vardı.
Mimar Johann Schumacher, Kışlık Saray'ın veya Kunstkamera binasının önüne "avluya, koleje, Amiralliğe ve özellikle Neva Nehri boyunca seyreden gemilere bakan bir bina... beyaz mermer, dökme metal ve kırmızı yaldızlı bakır ve dışbükey işlemeli "deniz ve nehirlerin alegorik figürleriyle çevrelenmiş," bu devletin alanını gösteren."
Baron Bilinstein, Neva kıyılarına bir anıt dikmeyi önerdi - böylece Peter sağ gözüyle Amiralliğe ve tüm İmparatorluğa, sol gözüyle ise Vasilyevsky Adası'na ve fethettiği Ingria'ya bakacaktı. Falcone ise böyle bir şeyin ancak şaşılıkla mümkün olabileceğini söyleyerek karşılık verdi. “Büyük Petro'nun sağ ve sol gözleri beni çok güldürdü; bu aptallığın da ötesinde bir şey," diye tekrarladı Catherine. Falconet barona şöyle yazdı: "Sevgili efendim, heykeltıraşın düşünme yeteneğinden yoksun olduğunu ve ellerinin kendisinin değil, yalnızca başka birinin kafasının yardımıyla hareket edebileceğini düşünüyorsunuz." Öyleyse sanatçının eserinin yaratıcısı olduğunu öğrenin... Ona tavsiye verin, dinler çünkü en akıllı kafada her zaman yanılgıyı barındıracak yeterli alan vardır. Ancak fikirlerin resmi dağıtıcısı olarak hareket ederseniz yalnızca komik olursunuz.”
Diderot bile Falconet'e karmaşık bir çözüm önerdi: "Onlara kahramanını göster... barbarlığı onun önünde sürdür... saçı yarı açık, yarı örgülü, vücudu vahşi deriyle kaplı, kahramanına sert, tehditkar bir bakış atarak." ondan korkan ve atının toynakları altında ezilmeye hazırlanan; öyle ki bir yanda yasa koyucuya ellerini uzatan, onu izleyen ve kutsayan halkın sevgisini görüyorum, diğer yanda milletin sembolünü yeryüzüne yayılmış ve sakince tadını çıkarırken görüyorum. huzur, rahatlama ve dikkatsizlik.”
Sanat Akademisi başkanı, Taş İnşaat Komisyonu başkanı Ivan Betskoy (ve ayrıca Catherine tarafından Peter anıtının inşasıyla ilgili her şeyden sorumlu olmak üzere atanan yetkili), Falcone'nin Marcus heykelini alması konusunda ısrar etti. Bir model olarak Aurelius. Anlaşmazlıkları o kadar ileri gitti ki Falcone, "Marcus Aurelius Heykeli Üzerine Gözlemler" adlı bir incelemenin tamamını yazmak zorunda kaldı. Derinlemesine analizle birlikte Antik heykel Falconet, ironik bir şekilde, böyle bir pozisyonda atın tüm bacaklarının hareketleri birbirine uymadığı için tek bir adım atamayacağını belirtiyor.
Catherine, Falcone'yi elinden geldiğince destekledi: “Dinle, at... Marcus Aurelius'un heykelini ve hiçbir anlam anlamayan insanların kötü akıl yürütmelerini, kendi yoluna git, senin sesini dinleyerek yüz kat daha iyisini yaparsın. inatçılık..."
Heykeltıraş, "Eskiler bizden o kadar da üstün değildi; her şeyi o kadar iyi yapmadılar ki bizim için yapacak hiçbir şey kalmadı" diye inanıyordu. Alegorik figürlerle çevrili, ölçülü yürüyen atların üzerinde aynı pozlarda sakince oturan askeri zırhlı hükümdarları tasvir eden asırlık geleneklerden uzaklaşmak, eşsiz bir cesaret ve özgüven gerektirdi.
Anıtın yeri 5 Mayıs 1768'de Betskoy'un Senato'ya şunları duyurmasıyla belirlendi: “İmparatorluk Majesteleri, Amirallik ile Neva Nehri arasındaki meydanda anıtın dikilmesi emrini sözlü olarak vermeye tenezzül etti. Yönetim Senatosu mevcut.”
"Emblematik Kayadaki Kahraman"
Falconet'in fikri nasıl doğdu?
“Rus İmparatorluğunun Kostümü” albümünden “Büyük Peter'in atlı heykeli” gravürü (Londra, 1811).
Atın toynaklarının altındaki yılan, yenilmiş kıskançlığın sembolüdür.
Falconet henüz Paris'teyken gelecekteki anıtın tasarımını düşündü ve ilk eskizlerini yaptı. Daha sonra Diderot'ya şöyle yazdı: "Masanızın köşesine sembolik bir kayanın üzerinden atlayan bir kahraman ve atının resmini çizdiğim ve sen de benim fikrimden çok memnun kaldığın gün," diye yazdı daha sonra Diderot'ya. – Anıt sade bir şekilde yapılacaktır. Orada barbarlık olmayacak, halk sevgisi olmayacak, milletin sembolü olmayacak. Büyük Petro onun kendi konusu ve niteliğidir: Geriye kalan tek şey bunu göstermektir. Kahramanı büyük bir komutan ve fatih olarak hayal etmiyorum, her ne kadar elbette ikisi de olsa da. İnsanlığa daha güzel bir manzara göstermeliyiz, ülkesinin yaratıcısı, yasa koyucusu, hayırseveri... Kralım elinde değnek tutmuyor, üzerinden uçtuğu ülkenin üzerine hayırsever elini uzatıyor, bu kayaya tırmanıyor, bu onun temeli olarak hizmet ediyor - üstesinden geldiği zorlukların simgesi. İşte bu babacan el, dik bir uçurumdan atlamak - Büyük Petro'nun bana anlattığı senaryo bu."
Gelecekteki binicinin kıyafetleri ciddi düşüncelere neden oldu. Sunulan seçenekler arasında o dönemde moda olan Avrupa kıyafeti, Roma togası, askeri zırh ve eski Rus kıyafetleri yer alıyordu. Hakkında modern kıyafetler Falcone'yi şahsen tanıyan Bilimler Akademisi kütüphanecisi Ivan Bakmeister, “Büyük Peter'in Heykelli Binicilik İmajının Tarihsel Haberleri” (1783) adlı dikkat çekici eserinde kategorik olarak şunları söyledi: “Kahramanca heykel imajı için Fransız kıyafetleri tamamen müstehcen, dik ve deniz topalak. Antika ve şövalye kıyafetleri “Romalı olmayan bir kişi tarafından giyildiğinde ve özellikle de bir savaşçı olarak tasvir edilmediğinde bir maskeli balodur… Bu eski bir Moskova kaftanıysa, o zaman ilan eden birine uygun değildir. sakallara ve kaftanlara karşı savaş. Peter'a giydiği kıyafetleri giydirirseniz, bu, büyük bir heykelde, özellikle de bir atlı anıtta hareket ve hafifliğin aktarılmasını mümkün kılmayacaktır. Bu nedenle Peter'ın kostümü tüm ulusların, tüm insanların, tüm zamanların giysisidir; tek kelimeyle kahramanca bir kostümdür" diye tamamladı Falcone.
Kompozisyonun önemli bir unsuru olan yılan da çok fazla düşünülmesi sonucu ortaya çıktı. “Bu alegori, nesneye daha önce sahip olmadığı, doğasında olan tüm gücü veriyor… Büyük Petro'ya kıskançlık nedeniyle karşı çıktı, bu kesin; o bunun üstesinden cesurca geldi… her büyük adamın kaderi budur,” diye Falcone Catherine'i ikna etti. "Majestelerinin bir heykelini yapsaydım ve kompozisyon buna izin veriyorsa, o zaman kaidenin dibine kıskançlık fırlatırdım." İmparatoriçe kaçamak bir cevap verdi: “Alegorik yılanı ne seviyorum ne de sevmiyorum. Yılana dair her türlü itirazı öğrenmek istedim...” Ve birçok itiraz vardı: Bazıları yılanın fazla “pürüzsüz” olduğunu ve “daha büyük eğrilerle yapılmasının daha iyi olacağını”, diğerleri ise çok büyük olduğunu düşünüyordu. veya çok küçük. Ve Betskoy, Catherine ile yaptığı konuşmalarda yılanı yalnızca heykeltıraşın kaprisinin bir tezahürü olarak sundu. Bilge Falcone'un, yılanı yalnızca parlak bir sanatsal görüntü olarak değil, aynı zamanda destekleyici yapının bir parçası olarak da tasarladığı çok geçmeden anlaşıldı: "İnsanlar... belki benim ilhamımın biraz cüretkar ama basit numarasına karşı fazla hassaslar, inanıyorum ki Yılanın kaldırılması gerekiyor... Ama bu insanlar, benim gibi, bu mutlu olay olmasaydı, heykelin desteğinin çok güvenilmez olacağını bilmiyorlar. Yanımda ihtiyacım olan gücü hesaplamadılar. Tavsiyelerini dinlerlerse anıtın istikrarsız olacağını bilmiyorlar.” Yılanın kaderi Catherine'in şu sözleriyle belirlendi: "Eski bir şarkı şöyle diyor: Eğer gerekliyse, o zaman gereklidir, yılanla ilgili cevabım budur."
Kaganovich'in mecazi anlamda ifade ettiği gibi, "süvari tutkulu enerjisiyle, dürtülerinin hızıyla, ölümcül bir engelle, ilerlemenin serbest hareketini engelleyen bir kıskançlık pıhtısıyla, aldatmacayla ve ihanetle ezildi."
Son olarak Lewis Carroll'un (Alice Harikalar Diyarında'nın yazarı) Rusya'ya Seyahat Günlüğü'nden (1867) önemli bir sözünü aktaralım: "Eğer bu anıt Berlin'de olsaydı, Peter şüphesiz bu canavarı doğrudan öldürmekle meşgul olurdu, ama burada yüzüne bile bakmıyor: açıkçası burada “öldürücü” ilkesi tanınmıyor.”
“Ana işimi tamamladım!”
Model üzerindeki çalışmalar nasıldı?
Adolphe Charlemagne. M.-A. Collo, Peter I'in kafasını şekillendiriyor, parça (1867). Film şeridi “Bronz Süvari” (1981).
Sanatçı Anton Losenko tarafından Falconet'nin atölyesinde yapılan Büyük Petro anıtının bir modelinin çizimi (1770). Nancy şehrinin müzesi (Fransa).
Falconet, 1766'nın sonunda ve zaten başında St. Petersburg'a geldi. gelecek yıl Gelecekteki anıtın kompozisyonu üzerinde anlaşarak onun "küçük modelini" yapmaya başladı. Bir yıl sonra hazırdı ve en yüksek onayı aldı. 1 Şubat 1768'de, gelecekteki bronz heykelin gerçek boyutunda "büyük bir model" başlatıldı.
Ustanın her detaydaki özverili ve düşünceli çalışması şu anılarla vurgulanıyor: “... heykelde dörtnala giden ve yükselen bir atı tasvir etme fikri aklıma geldiğinde, hafızama dönmedim, hatta daha da azına yöneldim. Doğru bir model yapabilmek için hayal gücümü kullanıyorum. Doğayı okudum. Bunu yapmak için kaidemin sahip olması gereken eğimi verdiğim bir slayt yapımını görevlendirdim. Biniciyi dörtnala koşturdum: önce sadece bir kez değil, yüz kereden fazla; ikinci sırada farklı zaman; üçüncüsü - farklı atlarda. Çünkü göz, bu kadar hızlı hareketlerin etkilerini ancak tekrarlanan birçok izlenimle kavrayabilir. Seçtiğim atın hareketlerini bir bütün olarak inceledikten sonra detayları incelemeye geçtim. Aşağıdan, yukarıdan, önden, arkadan, her iki taraftan her parçayı inceledim, yonttum, çizdim, çünkü konuyu tam olarak bilmenin başka yolu yok; Ancak bu çalışmalardan sonra dörtnala yükselen bir atı gördüğüme ve bunu kasların ve bağların gerçek şeklini aktarabildiğime inandım...” (Kameranın sadece 60 yıl sonra icat edildiğini unutmayın) .
Falcone, sözleşmede özellikle engelsiz at ve bakıcı seçimi olasılığını şart koşuyordu. Heykeltıraş, saray ahırındaki en iyi aygırları seçti - bunların yakışıklı Brilliant ve Caprice olduğu ortaya çıktı. Binicilerden birinin adı biliniyor - Afanasy Telezhnikov. Efsaneye göre Albay Peter Melissino da Falcone için "imparatora çok benzeyen yüzü ve fiziğiyle" poz verdi. Heykeltıraşın danışmanlığını at konusunda önemli bir uzman olan İngiltere Büyükelçisi Lord Cathcard yaptı.
İmparatorun kafasının şekillendirilmesinin önemli bir sorun olduğu ortaya çıktı.
“... modeldeki orijinalin yüz özelliklerini olabildiğince doğru bir şekilde tasvir etmek için, Bilimler Akademisi'nden en yüksek siparişle, Büyük Petro'nun alçıdan çok benzer bir döküm kafasını aldı, ayrıca sipariş etti. Bologna'dan imparatora çok benzeyen bir sandık görüntüsünden bir alçı benzer resim; Buna ek olarak, Akademi'de bulunan ve bizzat imparatorun yüzünden alınan balmumundan yapılmış resme kendi iradesiyle bakmasına izin verildi," diye ifade verdi Backmeister. Görünüşe göre, Peter'ın plana tam olarak karşılık gelen heykelsi bir portresini üretmeye yönelik birkaç başarısız girişimin ardından Falconet, bu görevi, portre ressamı olarak zekice başa çıktığı Marie-Anne Collot'a emanet etti.
Temmuz 1769'da gelecekteki anıtın gerçek boyutlu kil modeli yapıldı. Gelecek yılın baharına kadar "alçıya nakledildi." “Ana işimi tamamladım! – Falcone bir arkadaşına yazdı. “Ah, eğer sonuna getirdiğim anıt, tasvir ettiği büyük adama layık olsaydı, eğer bu anıt ne sanatı, ne de vatanımı utandırmadıysa, o zaman Horace ile birlikte şunu söyleyebilirim: “Hepsim ölmeyecek!”
"Harika bir epik şiirden bir parça"
Model tanıtıldığında halk ne dedi?
Büyük Petro'nun anıtı, 1791'de St. Petersburg'u ziyaret eden Japon gezgin Daikokuya Kodai tarafından bu şekilde hatırlandı. Ulusal müze Tokyo.
Falcone, Sanat Akademisi ile temasa geçti ve Rus sanatçıları modelin "mümkünse düzeltilmesi için hala orada olabilecek" eksikliklerini tartışmaya davet etti, ardından model "iki hafta boyunca ulusal bir gösteri için sergilendi. ” "St. Petersburg Vedomosti" bunun hakkında şunu yazdı: "19 Mayıs'ta 11'den 2'ye ve öğleden sonra saat 6'dan 8'e kadar Petru Vel modeli bundan sonra iki hafta boyunca gösterilecek. Nevsky Prospekt'teki eski kışlık sarayın yerinde bulunan bir binada.”
Falcone heyecanla "Sonunda perde açıldı" diye yazdı. “Elbette halkın insafına kalmış durumdayım; atölyem tıklım tıklım dolu.”
Backmeister ifadesinde "Bazıları onu övdü, bazıları ise ona küfretti" dedi. – Uzmanların notlarına göre atın boynunun ön kısmı olması gerekenden çeyrek inç daha kalın yapılmıştır... Zeki kocanın, uzattığı elin parmaklarının çok geniş olduğunu fark etmesi belki de sebepsiz değildir. . Bundan, bazılarının düşündüğü gibi, bunların bir arada olduğu sonucu mu çıkıyor? Böyle bir el hiçbir şeyi ifade etmez ve hiçbir anlam ifade etmez. Diğerleri bacaklarla ilgili tartışmada kafanın büyüklüğünün içeriğinin yanlış olduğunu buldu... Diğerleri hâlâ basit kıyafetlerin müstehcen olduğunu düşünüyordu...” Birisi Yakovlev “imparatorun bıyığını berbat buldu.” Sinod savcısı, "bir adam ve bir atın normalden iki kat daha büyük olduğu" gerçeğine kızmıştı. Bir İngiliz, "kayanın anlamını ve atın konumunu" anlayabilmek için "yazılı açıklama" talep etti. Bilimler Akademisi'nin gelecekteki başkanı Ludwig von Nicolai şunları hatırladı: “Falcone... ziyaretçilerinin kararlarından çok eğlendi. İyi kalpli bir adam şöyle haykırdı: “Tanrım! Bu adam ne düşünüyordu? Tabii ki, Peter I'e harika denir ve o da öyleydi. Ama aynı dev değil!” Falcone kapının yakınında bir özel meclis üyesiyle karşılaştı ve her zamanki gibi onun fikrini sordu. İlk görüşte, "Ah, ah," diye başladı. - Nasıl bu kadar büyük bir hata yaparsın? Bir bacağının diğerinden çok daha uzun olduğunu görmüyor musun?” - "Görüşünüz için teşekkür ederim, ancak bu konuyu daha ayrıntılı olarak inceleyelim." “Falcone onu diğer tarafa götürdü. - "Hadi bakalım! Şimdi diğeri daha uzun!” İki adam heykelin önünde durdu: "Peter neden elini öyle havaya uzatıyor?" "Sen bir aptalsın," diye itiraz etti diğeri, "yağmur yağıp yağmadığını test ediyor." Ayrıca Nikolai şunları yazdı: “Falcone ata olağanüstü bir ilgi gösterdi ve Peter'ın imajını neredeyse ikincil bir mesele olarak değerlendirdi. Bir at yaratırken eski heykeltıraşları geçebileceğini, ancak Peter'ı tasvir ederken eski ustalara zar zor ulaşabildiğini hissetti. Atına değil de Peter'a ait bir anıt bekleyen Rus halkı bundan hoşlanmadı, özellikle de öğrencisi Matmazel Collot'a kahramanın kafasını heykeltmesi için görevlendirdiğinde, Ana bölüm tüm iş."
Bu tür eleştiriler Falcone'u hem eğlendirdi hem de yaraladı. “Aptallara gül ve yoluna git. Bu benim kuralımdır," diye cesaretlendirdi Catherine onu. Ancak çok daha fazla övgü dolu eleştiri vardı.
Fransız diplomat Marie Corberon, "Bugün Peter I'in ünlü atlı heykelini gördüm," diye yazdı, "bu, türünün bildiğim en iyisi. Bunun yol açtığı tüm tartışmaları, tacizleri ve alayları biliyorsunuz; Bütün bunları sana unutturacağına seni temin ederim.” İşte bir İngiliz seyyahın ifadesi: "Bu çalışma, sadeliği konseptin ihtişamıyla birleştiriyor... Bu anıt türünün tek örneği ve hem adamın hem de onun yönettiği ulusun karakterini mükemmel bir şekilde ifade ediyor." Falconet'in öğretmeni Jean-Louis Lemoine (heykelin küçük bir kopyasını posta yoluyla aldı) şunu yazdı: “Falconet'i her zaman çok yetenekli buldum ve onun Rus Çarı için muhteşem bir anıt yaratacağına kesin olarak ikna oldum, ancak gördüklerim bunu aştı. tüm beklentiler."
1773-1774'te St. Petersburg'u ziyaret eden Diderot, beklendiği gibi coşkuyla yanıt verdi: “Bu eser, gerçekten güzel bir eser gibi, ilk kez gördüğünüzde güzel görünmesiyle ayırt ediliyor, ancak ikinci, üçüncü, dördüncü sefer daha da güzel görünür: pişmanlıkla ayrılırsın ve her zaman isteyerek ona geri dönersin.” “Kahraman ve at birlikte, öfkeli hayvanın aksine insani ve düşünen kısmı şaşırtıcı derecede sakin olan güzel Centaur'u oluşturuyor.” Ve yine: “Doğanın gerçeği tüm saflığını korudu; ama dehanız, giderek artan ve şaşırtıcı şiirin parlaklığıyla birleşti. Tıpkı Apollo Belvedere'nin insanların en güzelinin tekrarı olmadığı gibi, atınız da mevcut atların en güzelinin bir fotoğrafı değildir: her ikisi de hem yaratıcının hem de sanatçının eserinin özüdür. Devasa ama hafiftir, güçlü ve zariftir, kafası zeka ve yaşamla doludur. Anlayabildiğim kadarıyla aşırı bir gözlemle yürütüldü, ancak ayrıntıların derinlemesine incelenmesi genel izlenime zarar vermiyor; her şey büyük bir şekilde yapılır. Hiçbir yerde gerginlik ya da emek hissetmiyorsunuz; Bunun sadece bir günlük iş olduğunu düşüneceksin. Acı bir gerçeği ifade edeyim. Senin çok yetenekli bir insan olduğunu biliyordum ama böyle bir şeyi kafanda hiç hayal etmemiştim... Hayatta yaratmayı başardın... harika bir destansı şiirden bir parça.”
Muhtemelen heykeltıraş, İmparatoriçe'nin “atölyenin ortasını işgal eden o akıllı canavar” hakkındaki sözlerine en çok sevinmişti: “Bu at, sana ve parmakların arasında kile dokunmana rağmen, dörtnala doğruca gelecek nesillere doğru koşuyor, elbette onun mükemmelliğini çağdaşlarından daha iyi takdir edecektir.” .
"Cesaret gibi"
Yıldırım Taşının Tarihi
Yıldırım Taşı'nın Lakhtinsky bataklığından Senato Meydanı'na benzersiz taşınması onuruna basılan "Cesur Gibi" Madalyası.
Backmeister, "Heykellerin çoğunun monte edildiği sıradan bir kaide hiçbir şey ifade etmiyor ve izleyicinin ruhunda yeni, saygılı bir düşünce uyandırmaya muktedir değil... Rus heykeli için seçilen kaide" kahraman vahşi ve inatçı bir taş olmalı... Yeni, cesur ve etkileyici birçok düşünce! Taşın kendisi, dekorasyonuyla birlikte, devletin o zamanki durumunu ve yaratıcısının niyetine ulaşmak için üstesinden gelmek zorunda kaldığı zorlukları hatırlatmalı... St. Petersburg'dan neredeyse altı mil uzakta, köyünün yakınında. Lakhta, düz ve bataklık bir ülkede, doğa korkunç büyüklükte bir taş üretti... Ona bakmak heyecan verici bir sürprizdi ve onu başka bir yere taşıma düşüncesi dehşet vericiydi.”
Devasa bir taşı kazdılar, kaldıraçlı bir platforma kaldırdılar, özel raylar boyunca Finlandiya Körfezi kıyısına sürüklediler, özel tasarlanmış bir mavnaya yüklediler ve St. Petersburg'a teslim ettiler. Thunderstone'un tarihi o kadar etkileyici ki duvar gazetesinin sonraki sayılarından birini ona ayırmaya karar verdik.
Heykelin dökümünün ayrıntılı açıklaması
Louis XIV heykelinin daha sonraki dökümü için alçı kalıp yapılması. Yverdon Ansiklopedisi (1777).
Louis XIV heykelinin bir tüp sistemi ile balmumu kopyası - bronz dökmek, balmumunu dışarı akıtmak ve buharı serbest bırakmak için. Yverdon Ansiklopedisi (1777).
Louis XIV'in heykelinin dökümüne başlamaya hazır, demir çemberlerle kaplı bir kalıp. Yverdon Ansiklopedisi (1777).
Kaide üzerindeki yazı Latincedir. Çevirebilir misin? Peki ya sonuç?
Küçük bronz heykelciklerin döküm teknolojisi, MÖ 3. binyılda biliniyordu. İlk önce gelecekteki heykelciklerin bir modelini yaptılar (örneğin ahşaptan). Model bir kil tabakasıyla kaplandı. Sertleştikten sonra bu kil kabuğu ikiye bölündü, dikkatlice ayrıldı, model çıkarıldı ve yarımlar tekrar birleştirilip tel ile sarıldı. Bu şekilde elde edilen kalıbın tepesine bir delik açıldı ve içine erimiş bronz döküldü. Geriye kalan tek şey bronz sertleşene kadar beklemek, kalıbı çıkarmak ve ortaya çıkan heykelciğe hayran kalmaktı.
Pahalı metalden tasarruf etmek için içi boş heykelcikler yapmayı öğrendiler. Bu durumda kalıbın içi yumuşak bir balmumu tabakasıyla kaplandı ve kalan boşluk kumla dolduruldu. Kalıbın altına ateş yakıldı, balmumu eridi ve dışarı aktı. Artık üstüne dökülen erimiş bronz, daha önce balmumunun bulunduğu hacmi kaplıyordu. Bronz dondu, ardından kalıp söküldü ve heykelcik içindeki kum önceden bırakılan delikten dışarı döküldü.
Falcone yaklaşık olarak aynı prensibe göre hareket etti (sonucun küçük bir heykelcik değil, sekiz tonluk, beş metrelik bir dev olması gerektiği dikkate alınarak). Ne yazık ki ne Falcone ne de çevresindeki hiç kimse herhangi bir çizim yapmadı (ya da henüz keşfedilmedi). Bu nedenle burada XIV. Louis'ye ait anıtın Paris'te dökümünü gösteren çizimleri sunuyoruz.
Backmeister, "Öncelikle heykelin büyük modelindeki alçı kalıbın çıkarılması gerekiyordu" diyor. Bu, modelin her tarafının kalın bir yarı sertleştirilmiş sıva tabakasıyla kaplandığı ve her katın doldurulmaya çalışıldığı anlamına gelir. Model ilk olarak alçının yapışmaması için yağ ile kaplandı. Bu alçı kalıp sertleştikten sonra parçalara ayrılarak numaralandırıldı ve modelden çıkarıldı. Her parçanın iç yüzeyine bir fırça ile eritilmiş balmumu tabakası uygulandı.
Falcone şunu anladı: Heykelin dengesini sağlamak için ağırlık merkezinin mümkün olduğu kadar alçak olması gerekiyor (taklalı bir oyuncak bebeğinki gibi). Bunu yapmak için heykelin duvarlarının altta kalın ve ağır, üstte ise 7,5 mm'yi geçmeyecek şekilde çok ince olması gerekir. Bunu dikkate alarak kalıba farklı kalınlıklarda balmumu uygulandı. Daha sonra kalıbın içi mumla kaplanan parçaları yeniden birleştirildi ve çelik çerçeveyle doğru yerlerde güçlendirildi. İçerideki boşluk özel bir sertleştirici alçı ve öğütülmüş tuğla bileşimi ile dolduruldu. Artık alçı kalıbı dikkatlice çıkaran Falcone, son ayarlamaları yapmak için gelecekteki heykelin balmumu kopyasını dikkatlice inceleme fırsatı buldu. "Büyük modelde fark edilmeyen herhangi bir hata daha sonra düzeltilebilir, yüzdeki her özellik daha mükemmel hale getirilebilir. Bakire Kollot, özellikle yaptığı atlı kafasının modelini düzeltmek için pratik yaptı. Bu işe birkaç hafta harcandı.”
Artık gelecekteki heykelin en tenha köşelerine çok sayıda balmumu çubuğu taşımak gerekiyordu. Daha sonra, kil kütlesi içinde eriyen bu tür balmumu çubuklarının her biri bir tüpe - bir kanala dönüşecektir. Yolluklar beş büyük boru halinde birleştirildi. Özel tüpler erimiş balmumunu boşaltmanın yanı sıra kalıp bronzla doldurulurken havanın kaçmasına izin vermek için tasarlandı. Tüm bu çok sayıda tüp "modele sıkı bir şekilde uyuyor ve dallanmış bir ağaç görünümü veriyor."
Tüm bu yapının en büyük önlemler alınarak “kil bileşimi ile kaplanması gerekiyordu. Balmumu, yarım inç kalınlığa gelene kadar bu sıvılaştırılmış maddeyle birkaç kez kaplandı; Kuru ve sertleşmiş ağaç kabuğu, sekiz inç kalınlığa gelene kadar dönüşümlü olarak tuğla, tutkal ve toprakla kaplandı. Kil kalıbını düzgün bir şekilde güçlendirmek için etrafını demir şeritler ve jantlarla çevrelediler. Geriye kalan son iş balmumunu eritmekti." Bu yeni, tamamen zırhlı kalıbın etrafında devasa bir ateş yakıldı ve bu ateş sekiz gün boyunca yandı, ardından tüm balmumu (ve 100 poundluk bal mumu vardı!) dışarı akarak daha sonraki bronz dökümü için yer açtı ve kalıbın kendisi sertleşti ve daha da güçlendi.
“Heykelin yapım zamanı yaklaşıyordu. Bir gün önce, denetimi top dökümhanesi ustası Khailov'a emanet edilen eritme fırını ateşlendi. Ertesi gün, bakır yeterince eridiğinde, yukarıya çıkan beş ana boru açıldı ve bakır içeri alındı” (önceden “bakır” kelimesinin benzer tüm metalleri ifade etmek için kullanıldığına dikkat edilmelidir. bronz dahil kompozisyon). “Kalıbın alt kısımları zaten doluydu, bu da en iyi başarıyı vaat ediyordu, ancak bakır aniden kil kalıptan dışarı aktı ve yanmaya başlayan zemine döküldü. Şaşkına dönen Falconet (ve hangi sanatçı dokuz yıllık çalışmasının birkaç dakika içinde yok olduğunu, onurunun yok olduğunu ve kıskanç halkının çoktan zafer kazandığını görünce şaşırmazdı) oradan herkesten önce koştu ve tehlike ayrıca başkalarını da hızla onu takip etmeye zorladı. Sadece sızan bakıra öfkeyle bakan Khailov sonuna kadar kaldı... ve sızan erimiş bakırı aldı. Bardağı taşıran son damla hayatının maruz kaldığı tehlikeden hiç korkmuyor. Falconet, döküm ustasının bu cesur ve dürüst davranışından o kadar etkilenmişti ki, iş bitiminde koşarak yanına koştu, onu yürekten öptü ve kendi cüzdanından çıkardığı birkaç parayı hediye ederek en hassas minnettarlığını gösterdi. Ancak, bu oyuncu seçimi en iyisi olarak kabul edilebilir ve bu neredeyse hiçbir yerde yapılmaz. Çünkü ne binicide ne de atta bakırda tek bir kabuk ya da çatlak görülmüyor, ama her şey balmumu gibi temiz bir şekilde dökülmüş.” Bu kaza sonucunda anıtın üst kısmı hasar gördü. “Omuz hizasındaki atlının kafası o kadar kötüydü ki o çirkin bronz parçasını kırdım. Atın kafasının yatay bir çizgi boyunca üst yarısı aynı pozisyondadır," diye üzüldü Falcone. 1777'de bu sefer kusursuz bir şekilde ilave yaptı.
“Kamuya açık bir şekilde sergilenebilmesi için oyuncu kadrosunun tamamlanması için hâlâ çok çalışma yapılması gerekiyordu. Kalıbın içini dolduran bileşim... ve fazla demir aparatın çıkarılması gerekiyordu; heykelin tüm yüzeyi boyunca yer alan, balmumunu boşaltmaya, havanın dışarı akmasına ve erimiş bakırın dökülmesine izin veren boruların kesilmesi gerekiyordu; bakırın kil ile karıştırılmasından elde edilen kabuğu ıslatın ve özel aletlerle dövün; çatlakları ve yarıkları bakırla doldurun; Düzensiz veya kalın dökümlü parçalara orantılı bir kalınlık verin ve genellikle heykelin tamamını en mükemmel şekilde cilalamaya çalışın... Sonunda Falconet, eserinin tamamen bitmiş olduğunu görmenin mutluluğunu yaşadı.” Bu olayların anısına heykeltıraş, Peter I'in pelerininin kıvrımına şu yazıyı bıraktı: "1778'de Parisli Etienne Falconet tarafından şekillendirildi ve döküldü."
Ne yazık ki, bu aşamada Falconet'in Catherine'in çevresi ile, özellikle de Betsky ile olan ilişkileri o kadar kötüleşti ki, usta, ana eserinin açılışını beklemeden sonsuza kadar St. Petersburg'u terk etmek zorunda kaldı. Backmeister acı bir şekilde şunları yazdı: “Çeşitli koşulların bir araya gelmesi... sanatının ve biliminin hak ettiği tüm saygıya rağmen, St. Petersburg'da daha fazla kalmasını onun için tatsız hale getirdi. Gidişi kendi iradesine bırakılmış ve burada on iki yıl kaldıktan sonra Eylül 1778'de yola çıkmıştır..."
Bitmemiş işin tamamlanması, birkaç yıldır Falcone ile birlikte çalışan, İmparatorluk Majestelerinin Evleri ve Bahçeleri Ofisi'nin baş mimarı, akademisyen Yuri Felten'e emanet edildi. Acaba yapacak ne kaldı? Kaganovich, "Felten'in önderliğinde kayanın önüne ve arkasına iki taş yerleştirildi, bu da kaideyi bir miktar uzattı ve ona bugüne kadar koruduğu şekli verdi. Heykeli kaide üzerine yerleştirmek şüphesiz büyük bir zorluktu. Ancak bu durumda Felten gereksiz zorluklarla karşılaşmadı, çünkü döküm sırasındaki hesaplamaların o kadar doğru olduğu ve dökümün kendisinin o kadar beceriyle yapıldığı biliniyor ki, sürücü dikey olarak monte edilmiş ve henüz güçlendirilmemiş. her durumda güvenilir stabiliteyi korudu. Felten ayrıca Bina Dairesi'ne verdiği “rapor”a göre “... yılanın parçalarının bir modelini yapmak, onları dökmek ve taş üzerinde güçlendirmek zorunda kaldı. Anıtın etrafındaki alanı büyük yabani taş parçalarıyla döşeyin ve etrafını düzgün süslemeli bir kafesle çevreleyin ve ayrıca "kaidenin her iki tarafındaki yazıtı güçlendirin." Bu arada Falcone çitin karşısındaydı: "Büyük Peter'in çevresinde parmaklık olmayacak - neden onu kafese koyalım?"
Kaide üzerindeki yazıtın da kendine has ilginç bir tarihi var. Diderot şu seçeneği önerdi: “İkinci Catherine, anıtı Büyük Petro'ya adadı. Diriltilen yiğitlik, bu devasa kayayı muazzam bir çabayla getirip kahramanın ayaklarının altına attı.” Falconet, Catherine'e yazdığı bir mektupta, daha kısa bir yazıtta ısrar etti: "Birinci Peter, İkinci Catherine tarafından dikildi" ve şöyle açıkladı: "Eğer... daha fazla bir şey yazmayı düşünmezlerse bunu çok isterim.. En yeni kötü beyinler sayesinde, tek bir uygun kelime yeterliyken gevezeliğin boşa gittiği sonsuz yazılar yazmaya başladılar. Catherine, kraliyet gösterişiyle "dikilmiş" kelimesini kaldırarak, soyundan gelenlere St. Petersburg'da kısa ve derin anlamlı bir slogan verdi: "İkinci Catherine'den Büyük Peter'a."
Backmeister şöyle özetliyor: "Bu basit, asil ve yüce yazıt, yalnızca okuyucunun onun hakkında düşünmesi gereken her şeyi ifade ediyor."
“Hükümdarın imajı en yüksek mükemmellikte ortaya çıktı”
Anıtın açılışının açıklaması
Peter I anıtının St. Petersburg Senato Meydanı'nda açılışı. A.P. Davydov'un (1782) bir çiziminden A.K. Melnikov'un gravürü. Devlet Ermitaj Müzesi.
St. Isaac Köprüsü'nün görünümü. Renklendirilmiş taşbaskı (1830'lar). Büyük Peter anıtının izlenimi, Neva üzerinde yüzen bir köprünün doğrudan karşısına inşa edilmesiyle daha da güçlendi (1727-1916'da kesintilerle mevcuttu).
“Bronz Süvari her yerde arkasında ağır bir vuruşla dörtnala gidiyordu…” A.S. Puşkin'in “Bronz Süvari” şiiri için A.N. Benois'in (1903) çizimi.
Bu muhteşem festivalin birçok açıklaması korunmuştur; Bizim için en değerli şey görgü tanıklarının anılarıdır. Ivan Backmeister'ı dinleyelim: “...Herkes bu anıtın halka açılacağı günü büyük bir mutlulukla bekliyordu. İmparatorluk Majesteleri bu kutlamayı 7 Ağustos 1782'de düzenlemeye tenezzül etti... Bu anıtın açılışı, onuruna dikildiği kahramanın Tüm Rusya tahtına çıkışından tam yüz yıl sonra gerçekleşti. Heykelin büyük açılışından önce... yanına, üzerinde taşların ve dağlık ülkelerin çeşitli renklerde tasvir edildiği keten bir çit yerleştirildi. Hava... ilk başta bulutlu ve yağmurluydu; ama buna rağmen şehrin her yerinden binlerce insan akın etti. Sonunda gökyüzü aydınlanmaya başlayınca seyirciler bu etkinlik için özel olarak hazırlanan galerilerde büyük kalabalıklar halinde toplanmaya başladı. Amirallik Duvarı ve evlerin yakınındaki tüm pencereler seyircilerle doluydu, hatta evlerin çatıları bile seyircilerle doluydu. Öğle vakti bu kutlama için belirlenen alaylar komutanlarının komutasında yerlerinden hareket ederek kendilerine gösterilen yerleri aldılar... Birlik sayısı 15.000 kişiye ulaştı... Dördüncü saatte İmparatoriçe Majesteleri bir tekneyle gelmeye tenezzül etti. Bundan kısa bir süre sonra hükümdar Senato'nun balkonunda göründü. O olumlu görüş sayısız insanın saygılı bir şaşkınlıkla dolu bakışlarını çekti. Sinyal bunu takip etti - tam o anda çit görünür bir destek olmadan yere düştü ve Büyük Hükümdar'ın heykelsi görüntüsü en yüksek mükemmellikte ortaya çıktı. Ne rezalet! (Sevgili okuyucu, bu kelimeyi fark ettiniz mi? Doğrudan 18. yüzyıldan kalma bir dil armağanı! Yazarın bunu neden bu şekilde yazdığına dair kendi küçük araştırmanızı yapabilirsiniz). " Büyük Catherine Atasının Rusya'nın mutluluğu ve ihtişamı için üstlendiği başarıların duygusuyla dolu, başını onun önünde eğiyor. Gözleri yaşlarla doldu!.. Ardından ülke çapında nidalar duyuldu. Tüm alaylar, kaleden, Amirallikten ve hemen bayraklarla süslenmiş imparatorluk yatlarından gelen topların gök gürültüsü eşliğinde davul çalarak ve selam vererek, pankartları selamlayarak ve üç kez tebrik ilan ederek kahramanın heykelsi imajını tebrik etti. ve bu neşeli zaferi, sonsuza dek değerli ve kutsal kalacağı şehrin her yerinde müjdeledi. Günün sonunda tüm şehir, özellikle de Petrovskaya Meydanı çok çeşitli ışıklarla aydınlatıldı.”
Anıtın açılışından da etkilenen ünlü “St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk” kitabının yazarı Alexander Radishchev, bir arkadaşına yazdığı mektupta şunları yazdı: “Dün, Büyük Petro'ya anıtın adanması burada gerçekleşti. dikilenin şerefine ihtişam... Heykel, tazı atının üzerinde, tepesine ulaştığı dik dağa koşan, yolda yatan yılanı ezen ve yaklaşan yılanı elindeki silahla durduran güçlü bir atlıyı temsil ediyor. acı, atın ve binicinin hızlı yükselişi... Dağın dikliği, Peter'ın niyetini eyleme geçirirken karşılaştığı engellerin özüdür; yolda yatan yılan - yeni ahlakın getirilmesi için ölümünü arayan aldatma ve kötülük; eski kıyafetler, hayvan derileri ve at ve binicinin tüm basit kıyafetleri - Peter'ın dönüştürmeye çalıştığı insanlarda bulduğu basit ve kaba ahlakın ve aydınlanma eksikliğinin özü; defne yapraklarıyla taçlandırılmış bir kafa - çünkü fatih yasa koyucunun önündeydi; erkeksi ve güçlü görünümü ve transformatörün gücü; Diderot'nun dediği gibi uzatılmış, koruyucu bir el ve neşeli bir bakış, hedefe ulaşan iç güvencenin özüdür ve uzatılmış el, güçlü bir kocanın, özlemlerine aykırı olan tüm ahlaksızlıkların üstesinden gelerek korumasını sağladığını gösterir. herkes çocuklarını çağırdı. İşte sevgili dostum, Petrov'un görüntüsüne bakarken hissettiğim şeyin belli belirsiz bir görüntüsü."
Falcone'nin ölümsüz eserinin bugün bile hayranlık uyandırmaya devam ettiğini söylemeye gerek yok. Sanat eleştirmeni Solomon Volkov, “Kuruluşundan Günümüze St. Petersburg Kültür Tarihi” adlı kitabında şöyle yazıyor: “Neredeyse herkes anıtın yüksek değerlerini anlamış ve kabul etmiş olsa da, ilk izleyiciler için bu pek açık değildi. onlardan önce onlardan biriydi en büyük eserler 18. yüzyıl heykelleri. Ve elbette, atlı Peter heykelinin etrafında dolaşırken ve onlar hareket ettikçe, onun imajının giderek daha fazla yeni yönlerini keşfederken - bilge ve kararlı bir yasa koyucu, korkusuz bir komutan, engellere tahammülü olmayan boyun eğmez bir hükümdar - kalabalık farkına varmadı. önlerinde şehirlerinin en önemli, ebedi ve sonsuza kadar en popüler sembolü vardı."
Kaganovich haklı olarak, "Ancak hiç kimse heykeltıraşın yaratılışını Puşkin kadar derin ve incelikli bir şekilde algılamadı" diye bitiriyor. 1833 sonbaharında Boldino'da Büyük Petro'nun anıtı bizim için sonsuza kadar Bronz Süvari oldu. Puşkin'in şiirinden etkilenen besteci Reinhold Glier, bir parçası St. Petersburg'un resmi marşı haline gelen aynı adlı bir bale yarattı.
"Taşı ve bronzu koruyun"
Anıtlarla nasıl davranılır?
Devlet Kent Heykel Müzesi çalışanı, heykele özel bir restorasyon ajanı uyguluyor.
Bronz Süvari bugün.
1932 yılından bu yana Bronz Süvari'nin (şehrimizdeki diğer anıtsal sanat eserleriyle birlikte) incelenmesi, korunması ve restorasyonu Devlet Kent Heykel Müzesi'nin sorumluluğundadır. Müzenin bilimsel çalışmadan sorumlu müdür yardımcısı Nadezhda Nikolaevna Efremova bize anıtlarla ilgilenme kültürünü anlattı.
“Anıtlar güzel sanatların en ulaşılabilir biçimidir. Örneğin bir tabloyu görmek veya tiyatro prodüksiyonu, biraz çaba harcamanız gerekiyor. Ve anıtlar her zaman önümüzde, şehrin meydanlarında. Anıtların içinde yaşamak zordur modern dünya. Yazarın öngöremediği olumsuz etkiler giderek yoğunlaşıyor. Örneğin titreşim. Sonuçta anıtlar henüz ağır araçların sokaklarda yürümediği bir dönemde yaratılmıştı. Başka bir sorun akışların engellenmesidir yeraltı suyu Ekonomik faaliyetlerin bir sonucu olarak. Sonuç olarak su, ağır kaidenin altından akarak onu oluşturan taş blokları harekete geçirir. Aynı zamanda aralarındaki boşluklar artar ve özel bir mastik ile tedavi ettiğimiz dikişler yok edilir. Anıtlar metal ve taştan yapılmış olsalar da genellikle insanlara karşı savunmasızdırlar. Tatillerde insanların buradaki metal kalınlığının önemsiz olduğunu fark etmeden bir atın boynuna nasıl tırmandıklarını, ön ayaklarını tuttuklarını gördüm. Botların tabanıyla bile bronz basmak, armut ayıklamak kadar kolaydır. Bu olağandışı stres metalde görünmez çatlaklara neden olur. İklimimizde sıcaklık değişikliklerinden, suyun içeri girmesinden dolayı herhangi bir mikro çatlak hızla büyür. Bronzu kaplayan en ince film olan patinayı bozmamak da çok önemlidir. Patinanın renk özellikleri her anıtın kartvizitidir. Ve eğer biri (neden olduğu belli değil) heykelin bir kısmını çizerse veya parlatırsa, yalnızca bronzu korumasız hale getirmekle kalmaz, aynı zamanda çoğaltılması son derece zor olan patinanın benzersiz tonunu da yok eder. Falcone en başından beri çit kurmayı reddetti: "Taşı ve bronzu çılgın insanlardan ve çocuklardan korumanız gerekiyorsa, o zaman Rus İmparatorluğu'nda nöbetçiler var." “Nöbetçilere” güvenmeden, anıtla her türlü temasın (görsellik dışında) ona zarar vereceğinin farkına varmamız iyi olur.”
Önümüzdeki sayılardan birinde Bronz Süvari'nin son restorasyonu sırasında açığa çıkan sırları hakkındaki sohbete devam edeceğiz.
Bronz Süvari hakkında ne okunmalı?
Kaganovich, A. L. Bronz Süvari. Anıtın yaratılış tarihi. L.: Art, 1982. 2. baskı, gözden geçirilmiş. ve ek
Ivanov, G.I. Stone-Thunder: tarih. hikaye. (St. Petersburg'un 300. yıldönümüne). St.Petersburg: Stroyizdat, 1994.
Arkın, D. E. Bronz Süvari. Leningrad'daki Peter I Anıtı. M.-L.: Sanat, 1958.
St. Petersburg'da Peter I anıtının bir modelinin oluşturulması ve dökümü. I. G. Backmeister 1782-1786'nın çalışmalarından alıntı.
Peter I anıtının St. Petersburg'da açılışı. 7 Ağustos 1782 I. G. Backmeister'in çalışmalarından alıntı. 1786
Lewis Carroll. 1867'de Rusya'ya yapılan bir gezinin günlüğü. Tercüme: N. Demurova
Radishchev A.N. Tobolsk/İletişim'de yaşayan bir arkadaşa mektup. P.A. Efremov // Rus antikliği, 1871. – T. 4. – No. 9.
İmparatoriçe Catherine II'nin Falconet ile yazışması. Mektupların metni Fransızcadır ve Rusçaya çevrilmiştir. Rus İmparatorluk Tarih Kurumu Koleksiyonu. Cilt 17. St. Petersburg, 1876. Elektronik versiyon - talep üzerine Başkanlık Kütüphanesi'nin web sitesinde.
Shubinsky S.N. Tarihsel makaleler ve hikayeler. SPb.: Tür. M. Han, 1869.
Ivanovsky, A. Büyük Peter ve çalışanları hakkında konuşmalar. SPb.: yazın. Çocuk bakım evleri. fakir, 1872.
A. P. Losenko'nun Falconet anıtından Büyük Peter'e ait çizim. P. Ettinger. Sanat ve antik çağ tutkunlarına yönelik aylık “Eski Yıllar” dergisinin Mart 1915 tarihli materyallerine dayanmaktadır.
Tatil için gazeteler orada uygun menü öğesini seçerek. Kuruluşlarındaki ortaklarımızın duvar gazetelerimizi ücretsiz olarak dağıttıklarını hatırlatırız.
Saygılarımla Georgy Popov, site editörü
27 Ağustos 2016'da arkadaşımız Lena Pilipovskaya'nın fikrine dayanarak ve yönetmenliğinde "CartoonChaika" stüdyosunun çocukları tarafından oluşturulan "Chaika" sinema merkezinde "Bronz Süvari" adlı çizgi filmin galası gerçekleşti. Projemizle yakın temas halindeyiz. Mustlook kategorisinde mükemmel bir eğitici çizgi film!
1782'de I. Peter'in Rus tahtına çıkışının yüzüncü yılı, St. Petersburg'da heykeltıraş Etienne Maurice Falconet tarafından Çar'a ait bir anıtın açılışıyla kutlandı. A.S. Puşkin sayesinde anıta Bronz Süvari adı verilmeye başlandı.
Peter I (“Bronz Süvari”) anıtı Senato Meydanı'nın merkezinde yer almaktadır. Heykelin yazarı Fransız heykeltıraş Etienne-Maurice Falconet'tir.
Peter I anıtının yeri tesadüfen seçilmedi. Yakınlarda imparator tarafından kurulan Amirallik ve Çarlık Rusya'sının ana yasama organı olan Senato'nun binası bulunmaktadır. Catherine II, anıtın Senato Meydanı'nın merkezine yerleştirilmesinde ısrar etti. Heykelin yazarı Etienne-Maurice Falconet, “Bronz Süvari”yi Neva'nın yakınına yerleştirerek kendi işini yaptı.
Falcone, Catherine II'nin emriyle Prens Golitsyn tarafından St. Petersburg'a davet edildi. Tadı Catherine II'ye güvenen Paris Resim Akademisi Diderot ve Voltaire profesörleri bu ustaya yönelmelerini tavsiye etti.
Falcone zaten elli yaşındaydı. Bir porselen fabrikasında çalışıyordu ama büyük hayaller kuruyordu. anıtsal sanat. Rusya'da bir anıt dikme daveti alındığında Falcone, 6 Eylül 1766'da tereddüt etmeden sözleşmeyi imzaladı. Koşulları belirlendi: Peter anıtı "esasen devasa büyüklükte bir atlı heykelden" oluşmalıdır. Heykeltraşa oldukça mütevazı bir ücret (200 bin lira) teklif edildi, diğer ustalar ise bunun iki katını istedi.
Falconet, on yedi yaşındaki asistanı Marie-Anne Collot ile birlikte St. Petersburg'a geldi.
Heykelin yazarının Peter I anıtının vizyonu, imparatoriçenin ve Rus soylularının çoğunluğunun arzusundan çarpıcı biçimde farklıydı. Catherine II, Peter I'i elinde bir asa veya asayla, bir Roma imparatoru gibi atın üzerinde otururken görmeyi bekliyordu. Devlet Müşaviri Shtelin, Peter figürünün Basiretlilik, Çalışkanlık, Adalet ve Zafer alegorileriyle çevrelendiğini gördü. I.I. Anıtın yapımını denetleyen Betskoy, onu elinde komutan asası tutan tam boy bir figür olarak hayal etti. Falconet'e imparatorun sağ gözünü Amiralliğe, sol gözünü On İki Kolej binasına yönlendirmesi tavsiye edildi. 1773 yılında St. Petersburg'u ziyaret eden Diderot, alegorik figürlerle süslenmiş çeşme şeklinde bir anıt tasarladı.
Falcone'un aklında tamamen farklı bir şey vardı. İnatçı ve ısrarcı olduğu ortaya çıktı. Heykeltıraş şunu yazdı:
“Kendimi yalnızca büyük bir komutan ya da kazanan olarak yorumlamadığım bu kahramanın heykeliyle sınırlayacağım, ancak o elbette her ikisi de. Ülkesinin yaratıcısı, yasa koyucusu, hayırseverinin kişiliği çok daha yüksektir ve insanlara gösterilmesi gereken de budur. Kralım elinde değnek yok, hayırsever sağ elini gezdiği ülkenin üzerine uzatıyor. Kaide görevi gören kayanın tepesine tırmanıyor; bu, üstesinden geldiği zorlukların bir simgesi.”
Falcone anıtının görünümüne ilişkin görüş hakkını savunan I.I., şunları yazdı. Betsky:
"Böylesine önemli bir anıtı yaratmak için seçilen heykeltıraşın düşünme yeteneğinden mahrum kalacağını ve el hareketlerinin kendisinin değil de başkasının kafası tarafından kontrol edileceğini hayal edebiliyor muydunuz?"
Peter I'in kıyafetleri konusunda da anlaşmazlıklar ortaya çıktı. Heykeltıraş Diderot'a şunları yazdı:
"Jül Sezar'ı veya Scipio'yu Rusça giydirmediğim gibi, onu da Roma tarzında giydirmeyeceğimi biliyorsun."
Falcone, üç yıl boyunca anıtın gerçek boyutlu bir modeli üzerinde çalıştı. “Bronz Süvari” ile ilgili çalışmalar Elizabeth Petrovna'nın eski geçici Kış Sarayı'nın yerinde gerçekleştirildi. 1769'da, yoldan geçenler burada bir muhafız memurunun ata binerek ahşap bir platforma çıkıp onu şaha kaldırmasını izleyebiliyordu. Bu, günde birkaç saat devam etti. Falcone platformun önündeki pencereye oturdu ve gördüklerini dikkatlice çizdi. Anıtın üzerinde çalışacak atlar imparatorluk ahırlarından alındı: Brilliant ve Caprice atları. Heykeltıraş, anıt için Rus “Oryol” cinsini seçti.
Falconet'nin öğrencisi Marie-Anne Collot, Bronz Süvari'nin kafasını yaptı. Heykeltıraş bu işi üç kez üstlendi, ancak her seferinde Catherine II modeli yeniden yapmayı önerdi. Marie, imparatoriçe tarafından kabul edilen taslağını kendisi önerdi. Kız yaptığı iş nedeniyle üye olarak kabul edildi Rus Akademisi Catherine II ona ömür boyu 10.000 liralık emekli maaşı verdi.
Atın ayağının altındaki yılan, Rus heykeltıraş F.G. Gordeev.
Anıtın gerçek boyutlu alçı modelinin hazırlanması on iki yıl sürdü; 1778 yılında hazır hale geldi. Model, Brick Lane ile Bolshaya Morskaya Caddesi'nin köşesindeki atölyede halka açık olarak ziyarete açıldı. Çeşitli görüşler dile getirildi. Sinod Başsavcısı projeyi kesinlikle kabul etmedi. Diderot gördüklerinden memnun kaldı. Catherine II'nin anıtın modeline kayıtsız olduğu ortaya çıktı - Falcone'nin anıtın görünüşünü seçmedeki keyfiliğinden hoşlanmadı.
Uzun süre kimse heykelin yapımı görevini üstlenmek istemedi. Yabancı zanaatkarlar çok fazla para talep ediyordu ve yerel zanaatkarlar işin büyüklüğü ve karmaşıklığı nedeniyle korkuyorlardı. Heykeltıraşın hesaplamalarına göre anıtın dengesini korumak için anıtın ön duvarlarının bir santimetreden fazla olmayacak şekilde çok ince yapılması gerekiyordu. Fransa'dan özel olarak davet edilen bir dökümhane işçisi bile bu tür işleri reddetti. Falcone'ye deli dedi ve dünyada böyle bir cast örneği olmadığını, başarılı olamayacağını söyledi.
Sonunda bir dökümhane işçisi bulundu - top ustası Emelyan Khailov. Falcone onunla birlikte alaşımı seçti ve örnekler yaptı. Üç yıl içinde heykeltıraş, döküm konusunda mükemmelliğe ulaştı. Bronz Süvari'nin oyuncu kadrosuna 1774'te başladılar.
Teknoloji çok karmaşıktı. Ön duvarların kalınlığı arka duvarların kalınlığından daha az olmalıydı. Aynı zamanda arka kısım daha da ağırlaştı ve bu da yalnızca üç noktaya dayanan heykele stabilite kazandırdı.
Heykelin doldurulması tek başına yeterli değildi. İlkinde kalıba sıcak bronzun beslendiği boru patladı. Heykelin üst kısmı hasar gördü. Onu kesip üç yıl daha ikinci doluma hazırlanmam gerekiyordu. Bu sefer iş başarılı oldu. Heykeltıraş, Peter I'in pelerininin kıvrımlarından birinin anısına, "1778'de Parisli Etienne Falconet tarafından şekillendirildi ve döküldü" yazısını bıraktı.
St. Petersburg Gazetesi bu olaylar hakkında şunları yazdı:
“24 Ağustos 1775'te Falconet buraya Büyük Petro'nun at sırtında bir heykelini dikti. Oyuncu seçimi, üstteki iki fit ikilik yerler dışında başarılıydı. Bu üzücü başarısızlık, hiç öngörülemeyen ve dolayısıyla önlenmesi mümkün olmayan bir olay nedeniyle meydana geldi. Yukarıda bahsedilen olay o kadar korkunç görünüyordu ki, tüm binanın yanacağından ve dolayısıyla tüm işin başarısız olacağından korktular. Haylov hareketsiz kaldı ve hayati tehlike karşısında gücünü hiç kaybetmeden erimiş metali kalıba taşıdı. Davanın sonunda bu cesaretten etkilenen Falcone, onun yanına koşup onu tüm kalbiyle öptü ve kendisinden para verdi.”
Heykeltıraşın planına göre anıtın tabanı dalga şeklinde doğal bir kayadır. Dalganın şekli, Rusya'yı denize götürenin Peter I olduğunu hatırlatıyor. Anıtın modeli henüz hazır olmayınca Sanat Akademisi monolit taşı aramaya başladı. Yüksekliği 11,2 metre olacak bir taşa ihtiyaç vardı.
Granit monolit, St. Petersburg'dan on iki mil uzaklıktaki Lakhta bölgesinde bulundu. Yerel efsanelere göre bir zamanlar kayaya yıldırım çarparak içinde bir çatlak oluşturdu. Yerliler arasında kayaya “Yıldırım Taşı” deniyordu. Daha sonra Neva kıyısına, ünlü anıtın altına kurduklarında ona bu ismi vermeye başladılar.
Monolitin başlangıç ağırlığı yaklaşık 2000 tondur. Catherine II, kayayı Senato Meydanı'na ulaştırmanın en etkili yolunu bulan kişiye 7.000 ruble ödül vereceğini duyurdu. Birçok projeden belirli bir Carbury tarafından önerilen yöntem seçildi. Bu projeyi bazı Rus tüccarlardan satın aldığına dair söylentiler vardı.
Taşın bulunduğu yerden körfez kıyısına kadar bir açıklık kesilerek toprak güçlendirildi. Kaya fazla katmanlardan kurtuldu ve hemen 600 ton hafifledi. Gök gürültüsü taşı, bakır topların üzerinde duran ahşap bir platformun üzerine kaldıraçlarla kaldırıldı. Bu toplar bakır kaplı yivli ahşap raylar üzerinde hareket ediyordu. Açıklık dolambaçlıydı. Kayanın taşınmasına yönelik çalışmalar hem soğuk hem de sıcak havalarda devam etti. Yüzlerce kişi çalıştı. Pek çok St. Petersburg sakini bu eylemi izlemeye geldi. Gözlemcilerden bazıları taş parçalarını topladı ve bunları baston topuzu veya kol düğmesi yapmak için kullandı. Olağanüstü nakliye operasyonunun onuruna, Catherine II, üzerinde “Cesaret gibi” yazan bir madalyanın basılmasını emretti. 20 Ocak 1770.”
Şair Vasily Rubin aynı yıl şunları yazdı:
Elle yapılmayan Rus Dağı burada,
Tanrı'nın sesini Catherine'in dudaklarından duymak,
Neva uçurumundan Petrov şehrine geldi
Ve Büyük Petrus'un ayaklarının altına düştü.
Peter I anıtı dikildiğinde, heykeltıraş ile imparatorluk sarayı arasındaki ilişki tamamen kötüleşmişti. Falcone'un anıta yönelik yalnızca teknik bir tavırla anıldığı noktaya geldi. Kırgın usta anıtın açılışını beklemedi; Eylül 1778'de Marie-Anne Collot ile birlikte Paris'e gitti.
“Bronz Süvari”nin kaide üzerine yerleştirilmesi mimar F.G. Gordeev.
Anıtın Peter I'e büyük açılışı 7 Ağustos 1782'de (eski tarz) gerçekleşti. Heykel, dağ manzaralarını tasvir eden kanvas bir çitle gözlemcilerin gözünden gizlenmişti. Sabahtan bu yana yağan yağmur, önemli sayıda insanın Senato Meydanı'nda toplanmasını engellemedi. Öğleye doğru bulutlar dağılmıştı. Korumalar meydana girdi. Askeri geçit töreni Prens A.M. tarafından yönetildi. Golitsyn. Saat dörtte İmparatoriçe Catherine II'nin kendisi tekneye geldi. Mor taçlı Senato binasının balkonuna çıkarak anıtın açılışı için işaret verdi. Çit düştü ve alaylar davulların ritmiyle Neva setinde ilerledi.
Catherine II'nin emriyle kaidenin üzerine şu yazı yazılmıştır: "Catherine II'den Peter I'e." Böylece İmparatoriçe, Peter'ın reformlarına olan bağlılığını vurguladı.
Bronz Süvari'nin Senato Meydanı'nda ortaya çıkmasından hemen sonra meydana Petrovskaya adı verildi.
"Bronz Süvari" heykeli aynı isimli şiir Olarak adlandırılan. Puşkin. Bu ifade o kadar popüler hale geldi ki neredeyse resmileşti. Ve Peter I'in anıtı, St. Petersburg'un sembollerinden biri haline geldi.
“Bronz Süvari”nin ağırlığı 8 ton, yüksekliği 5 metreden fazla.
Bronz Süvari Efsanesi
Kurulduğu günden itibaren birçok efsaneye ve efsaneye konu oldu. Peter'ın muhalifleri ve reformları, anıtın şehre ve tüm Rusya'ya ölüm ve acı getiren "Kıyametin atlısını" tasvir ettiği konusunda uyardı. Peter'ın destekçileri, anıtın Rus İmparatorluğu'nun büyüklüğünü ve ihtişamını simgelediğini ve atlı kaidesinden ayrılana kadar Rusya'nın öyle kalacağını söyledi.
Bu arada Bronz Süvari'nin kaidesiyle ilgili efsaneler de var. Heykeltıraş Falcone'ye göre dalga şeklinde yapılması gerekiyordu. Lakhta köyünün yakınında uygun bir taş bulundu: İddiaya göre yerel bir kutsal aptal taşı işaret etti. Bazı tarihçiler bunun tam olarak Peter'ın hayatı boyunca birden fazla kez tırmandığı taş olduğunu düşünüyor. Kuzey Savaşı Birliklerin yerini daha iyi görebilmek için.
Bronz Süvari'nin ünü St. Petersburg sınırlarının çok ötesine yayıldı. Uzak yerleşim yerlerinden birinin anıtın kökenine ilişkin kendi versiyonu vardı. Bunun versiyonu, bir gün Büyük Petro'nun atının üzerinde Neva'nın bir yakasından diğerine atlayarak eğlenmesiydi. İlk seferinde “Her şey Allah’ındır, benimdir!” diye bağırıp nehrin üzerinden atlamış. İkinci kez tekrarladı: "Her şey Tanrı'nın ve benimdir!" ve atlayış yine başarılı oldu. Ancak üçüncü kez imparator kelimeleri karıştırdı ve şöyle dedi: "Her şey benim ve Tanrı'nın!" O anda, Tanrı'nın cezası onu ele geçirdi: taşlaştı ve sonsuza kadar kendisinin bir anıtı olarak kaldı.
Binbaşı Baturin Efsanesi
1812 Vatanseverlik Savaşı sırasında, Rus birliklerinin geri çekilmesi sonucunda, St. Petersburg'un Fransız birlikleri tarafından ele geçirilmesi tehdidi ortaya çıktı. Bu ihtimalden endişe duyan İskender, özellikle değerli sanat eserlerinin şehirden kaldırılmasını emretti. Özellikle, Dışişleri Bakanı Molchanov'a Peter I anıtını Vologda eyaletine götürmesi talimatı verildi ve bunun için birkaç bin ruble tahsis edildi. Bu sırada Binbaşı Baturin adında biri, Çar'ın kişisel arkadaşı Prens Golitsyn ile bir görüşme ayarladı ve ona kendisinin ve Baturin'in aynı rüyayı gördüğünü söyledi. Kendini Senato Meydanı'nda görüyor. Peter'ın yüzü dönüyor. Süvari uçurumdan atlıyor ve St.Petersburg sokakları boyunca o zamanlar İskender'in yaşadığı Kamenny Adası'na doğru ilerliyor Süvari, hükümdarın onunla buluşmak için çıktığı Kamenoostrovsky Sarayı'nın avlusuna giriyor. Büyük Petro ona, "Genç adam, Rusya'mı nereye getirdin, ama ben orada olduğum sürece şehrimin korkacak hiçbir şeyi yok!" Sonra binici geri döner ve "ağır, çınlayan dörtnala" yeniden duyulur. Baturin'in hikayesinden etkilenen Prens Golitsyn, rüyayı hükümdara iletti. Sonuç olarak İskender, anıtı boşaltma kararını geri aldı. Anıt yerinde kaldı.
Binbaşı Baturin efsanesinin A. S. Puşkin'in "Bronz Süvari" şiirinin olay örgüsünün temelini oluşturduğuna dair bir varsayım var. Ayrıca Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında anıtın diğer heykeller gibi yerinde kalmasının ve gizlenmemesinin nedeninin Binbaşı Baturin efsanesi olduğu varsayımı da var.
Leningrad kuşatması sırasında Bronz Süvari, kütükler ve tahtalarla kaplı toprak ve kum torbalarıyla kaplıydı.
Anıtın restorasyonları 1909 ve 1976 yıllarında gerçekleştirildi. Bunlardan sonuncusunda heykel gama ışınları kullanılarak incelendi. Bunu yapmak için anıtın etrafındaki alan kum torbaları ve beton bloklarla çevrildi. Kobalt silahı yakındaki bir otobüsten kontrol ediliyordu. Bu araştırma sayesinde anıtın çerçevesinin hâlâ hizmet verebileceği ortaya çıktı uzun yıllar. Figürün içinde restorasyon ve katılımcıları hakkında 3 Eylül 1976 tarihli bir gazete notunun yer aldığı bir kapsül vardı.
Şu anda Bronz Süvari yeni evliler için popüler bir yer.
Etienne-Maurice Falconet Bronz Süvari'yi çitsiz tasarladı. Ama yine de yaratıldı ve bugüne kadar hayatta kalamadı. Yıldırım taşına ve heykelin üzerine imzalarını bırakan vandallar "sayesinde" çitin onarılması fikri yakında hayata geçirilebilir.
İlk Rus İmparatoru Peter I'in anıtı olan “Bronz Süvari”, St. Petersburg'un sembollerinden biri haline geldi. İmparatoriçe II. Catherine'in saltanatının 20. yıldönümüne denk gelen büyük açılışı, 18 Ağustos (7 Ağustos, eski tarz) 1782'de Senato Meydanı'nda gerçekleşti.
Peter I'e bir anıt yaratma girişimi Catherine II'ye aittir. Prens Alexander Mihayloviç Golitsyn'in, fikirlerine Catherine II'nin tamamen güvendiği Paris Resim ve Heykel Akademisi Diderot ve Voltaire profesörlerine başvurması onun emri üzerine oldu.
Ünlü ustalar, uzun zamandır anıtsal bir eser yaratmanın hayalini kuran Etienne-Maurice Falconet'i bu eser için önerdi. Balmumu taslağı usta tarafından Paris'te yapıldı ve 1766'da Rusya'ya gelişinden sonra heykel büyüklüğünde bir alçı model üzerinde çalışmalara başlandı.
Catherine II'nin etrafındakilerin kendisine önerdiği alegorik çözümü reddeden Falcone, kralı "dolaştığı ülkenin üzerine sağ elini uzatan" "ülkenin yaratıcısı, yasa koyucusu ve hayırseveri" olarak sunmaya karar verdi. Öğrencisi Marie Anne Collot'a heykelin başını modellemesi talimatını verdi, ancak daha sonra görüntüde değişiklikler yaparak Peter'ın karşısında düşünce ve gücün bir birleşimini ifade etmeye çalıştı.
Anıtın dökümü 1774 Ağustosunun sonunda gerçekleşti. Ancak Falcone'nin umduğu gibi tek seferde tamamlamak mümkün değildi. Döküm sırasında kalıpta sıvı metalin akmaya başladığı çatlaklar oluştu. Atölyede yangın çıktı.
Dökümhane ustası Emelyan Khailov'un özverisi ve becerikliliği alevlerin söndürülmesini sağladı, ancak binicinin dizlerinden atın göğsünden başlarına kadar dökümün üst kısmının tamamı onarılamaz şekilde hasar gördü ve kesilmesi gerekti. Birinci ve ikinci döküm arasında geçen süre zarfında ustalar, kalıba sıvı metalin beslendiği borulardan (kanallıklardan) anıtın döküm kısmında kalan delikleri kapatıp kalafatladılar ve bronzu cilaladılar. Heykelin üst kısmı 1777 yazında döküldü.
Daha sonra heykelin iki parçasının birleştirilmesi ve aralarındaki dikişin kapatılması, bronzun kovalanması, cilalanması ve patinası başladı. 1778 yazında anıtın dekorasyonu büyük ölçüde tamamlandı. Bunun anısına Falconet, Peter I'in pelerininin kıvrımlarından birine Latince bir yazı kazıdı: "1778'de Parisli Etienne Falconet tarafından şekillendirilmiş ve dökülmüştür." Aynı yılın Ağustos ayında heykeltıraş, anıtın açılışını beklemeden Rusya'dan ayrıldı.
Mimar Yuri Felten, Fransız heykeltıraşın Rusya'dan ayrılmasının ardından anıtın inşasına ilişkin çalışmaların ilerleyişini izledi.
Anıtın desteği, heykeltıraş Fyodor Gordeev'in at tarafından çiğnendiği, kıskançlığı, atalet ve kötülüğü simgeleyen bir yılandır.
Heykelin tabanı - gök gürültüsü taşı olarak adlandırılan dev bir granit blok, 1768 yılında Finlandiya Körfezi kıyısında, Konnaya Lakhta köyü yakınlarında bulundu. Yaklaşık 1,6 bin ton ağırlığındaki devasa monolitin anıtın bulunduğu yere teslimatı 1770 yılında tamamlandı. İlk önce, hazırlanmış bir yüzeye döşenen portatif raylara dayanan 32 bronz topun bulunduğu yivli raylara sahip bir platform üzerinde ve ardından özel olarak inşa edilmiş bir mavna üzerinde karadan taşındı. Mimar Yuri Felten'in çizimine göre taşa kaya şekli verildi, işleme sonucunda boyutu önemli ölçüde küçültüldü. Kaidenin üzerinde Rusça ve Latince bir yazıt var: “İkinci Catherine'den Büyük Peter'a.” Anıtın kurulumu heykeltıraş Gordeev tarafından denetlendi.
Peter I heykelinin yüksekliği 5,35 metre, kaidenin yüksekliği 5,1 metre, kaidenin uzunluğu 8,5 metredir.
Dik bir uçurumun tepesinde atını sakinleştiren Peter heykelinde, hareket ve dinlenme birliği mükemmel bir şekilde aktarılmıştır; Anıta, kralın asil gururlu koltuğu, elinin emredici hareketi, kaldırılmış başının defne çelengi şeklinde dönmesi, unsurlara karşı direnişi kişileştirmesi ve egemen iradenin onaylanmasıyla özel bir ihtişam kazandırılıyor.
Hızlı bir hızla şaha kalkan bir atın dizginlerini otoriter bir el ile sıkan bir atlının anıtsal heykeli, Rusya'nın gücünün büyümesini simgeliyor.
Peter I anıtının Senato Meydanı'ndaki yeri tesadüfen seçilmedi. Yakınlarda imparator tarafından kurulan Amirallik ve Çarlık Rusya'sının ana yasama organı olan Senato'nun binası bulunmaktadır. Catherine II, anıtın Senato Meydanı'nın merkezine yerleştirilmesinde ısrar etti. Heykelin yazarı Etienne Falconet, anıtı Neva'ya daha yakın bir yere dikerek işleri kendi yöntemiyle yaptı.
Anıtın açılışından sonra Senato Meydanı Petrovskaya adını aldı; 1925-2008'de Decembrists Meydanı olarak anıldı. 2008 yılında eski adı olan Senato'ya geri döndü.
Şehri sarsan bir sel sırasında anıtın canlanmasıyla ilgili fantastik bir hikayeyi şiirinde kullanan Alexander Puşkin sayesinde, Büyük Petro'nun bronz anıtı 1833 yılında “Bronz Süvari” olarak anılmaya başlandı.
Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında (1941-1945), anıt kum torbalarıyla kaplandı ve üzerine tahta bir sandık inşa edildi.
Bronz Süvari birkaç kez restore edildi. Özellikle 1909 yılında anıtın içinde biriken sular boşaltılarak çatlaklar kapatılmış, 1912 yılında heykelde suyun drenajı için delikler açılmış, 1935 yılında ise yeni oluşan tüm kusurlar giderilmiştir. 1976 yılında bir restorasyon çalışması kompleksi gerçekleştirildi.
Peter I anıtı şehir merkezi topluluğunun ayrılmaz bir parçasıdır.
St. Petersburg Şehir Günü'nde resmi tatil etkinlikleri geleneksel olarak Senato Meydanı'ndaki Bronz Süvari'ye çiçek bırakmakla başlar.
Materyal RIA Novosti'den ve açık kaynaklardan alınan bilgilere dayanarak hazırlandı
