Temel alınan modern giyim eskizleri. Giysi eskizleri çizmeyi nasıl öğrenebilirim? Giysiler nasıl çizilir
Yeni modeller için fikirler nasıl doğuyor? Herkes farklıdır. Birisi en sevdiği filmlerden ilham alır, biri parlak dergilerden, biri doğanın renklerinden etkilenir. Ancak moda tasarımcılarına ne ilham verirse versin, yaratıcılık sürecinde doğan tüm fikirleri, yeni modellerin sanatsal eskizlerinde ifadesini buluyor.
Bu doğaldır, çünkü kalıpları modelleme sürecine başlamak için her birini ayrı ayrı düşünmeniz gerekir. yeni model en küçük ayrıntıya kadar - silüet, tasarım çözümü, kumaşın rengi ve dokusu, bitiş - her şey bitmiş ürünün nasıl görüneceğini etkiler. Sanatsal bir eskiz oluşturma aşamasında, üründe herhangi bir değişiklik yapabilir, renk, uzunluk deneyleri yapabilir, hayal gücünüzü gösterebilir, yaratıcılığa, hayal gücüne özgürlük verebilir ve gerçek bir şaheser yaratabilirsiniz!
Tavsiye! Sanatsal eskizleriniz için ayrı bir albüm tutun ve tüm yeni fikirleri bu albüme çizin.
Sanatsal eskizleriniz için ayrı bir albüm tutun ve tüm yeni fikirleri bu albüme çizin. Bazıları anında bir düzenleme bulamasa bile, eskizlerin hiçbiri atılmamalıdır çünkü gelecekte sizin için yararlı olabilirler. Albüme yeni modeller ekleyerek, bazen eski, gerçekleşmemiş fikirlere dönüş. Belki bir süre sonra onlara yeni bir gözle bakacak ve onları hayata geçireceksiniz.
Ve şimdi sanatsal bir taslağın ne olması gerektiğine dair birkaç söz.
Bir modelin sanatsal çizimi nedir?
İlk olarak, fikrinizi kağıda dökmek için bir ön çizim veya eskiz yapabilirsiniz. Doğru çizimlere sahip olmamak, bulanık, orantısız olabilir. Bunlar bir fikrin filizleri, bir fantezi uçuşunu gerekli gördüğünüz, yalnızca sizin için anlaşılır şekilde tasvir edebileceğiniz ilk aşama. Kendinizi hiçbir konuda sınırlamadan bu aşamada denemeler yapın.
Pirinç. 1. Elbisenin ön taslağı
Bunu, modelin sanatsal bir taslağının oluşturulması izler.
Bir modelin sanatsal taslağı, herhangi bir çizim tekniğinde yapılan bir çizimdir. Çizim için guaj, sulu boya, renkli veya tek renkli kalemler, keçeli kalemler ve elinizde ne varsa kullanabilirsiniz. Keyfi bir pozdaki bir figür üzerinde sanatsal bir eskiz yapılır. Önemli olan çizeceğiniz modelin ruh halinize ihanet etmesi, aklınızdaki imaja uyması, estetik ve giyimi rahat olması. Bütün bunlar sanatsal bir eskiz oluşturma aşamasında dikkate alınmalıdır.
Pirinç. 2. Modelin sanatsal taslağı - sulu boya, mürekkep
Pirinç. 3. Modelin sanatsal taslağı - grafikler
Sanatsal eskiz tamamlandıktan sonra, kalıpların modellenmesinin gerekli olacağı teknik bir eskiz haline dönüştürülmelidir.
Modelin teknik çizimi
Modelin teknik taslağı, ürünün koşullu olarak tipik bir figür üzerinde, modelin tüm tasarım özelliklerinin net bir tanımıyla, bir taban çizgileri ızgarası kullanılarak - boyun tabanı, göğüs, bel, kalçalar, ve merkezi eksen. Bu, yapısal dikişlerin, parçaların, ceplerin vb. Yerlerinin daha doğru bir şekilde hesaplanmasını sağlayacaktır.
Pirinç. 4. Modelin teknik çizimi - ön ve arka
Kendinize bir kural koyun: her zaman modelin teknik taslağına eşlik edin Detaylı Açıklama ve terziliği için gerekli kumaş ve uygulanan malzeme miktarının hesaplanması. Bu, işinizi büyük ölçüde basitleştirecek ve bitmiş ürünün maliyetini daha doğru bir şekilde tahmin etmenize, modelleme ve kesme sürecini optimize etmenize ve daha doğru bir sonuç almanıza olanak tanır. Ve tam da bunu hedefliyoruz!
Ürüne ait teknik resim açıklamasında aşağıdaki parametreleri belirtmeyi unutmayınız:
1. Kısa Açıklama serbest formda ürünler.
2. Siluet, ürün tasarım özellikleri, boyutu.
3. Ürün için gerekli kumaş miktarının hesaplanması ve açıklaması.
4. Gerekli miktarın tanımı ve hesaplanması Ek materyaller bir ürün için (contalar, aksesuarlar, dişler vb.).
5. Modelin özellikleri.
Pirinç. 5. Teknik resmin açıklaması
Yukarıda bahsedildiği gibi sanatsal eskizler en iyi manzara kağıdına çiziliyorsa, teknik çizim için kareli bir defter idealdir. İçine kolayca teknik bir çizim girebilir ve modelin açıklamasını içeren bir tabloyu doldurabilirsiniz.
Tüm hazırlıkları yaptıktan ve teknik resim oluşturduktan sonra bir ürün için temel kalıp oluşturmanız ve kalıp geliştirmeniz çok daha kolay olacaktır.
Eskizleriniz için hazır şablonlar
Pirinç. Sanatsal eskiz için şablon
Ve şimdi - en ilginç olanı! Sizler için silüetler içeren bir şablon hazırladık. kadın figürleri A4 formatında sanatsal eskizler için. Sadece pdf dosyasını indirin, siyah beyaz bir yazıcıda yazdırın ve eskizlerinizi doğrudan siluetlerin üzerine çizin.
Böylece şekiller çizerek zaman kaybetmenize gerek kalmaz - sonuçta onları sizin için zaten çizdik! Bu arada, hazır eskizleri bir cilt klasöründe saklamak çok uygundur.
Sınırsız yaratıcılık!
PLANLAMA VE TASARIM
Tasarımcının şımartmaya hakkı yoktur. kendi arzuları. Ticari olarak uygun giysiler yaratmak için çaba göstermelidir. Bu makale ve bu bölümdeki sonraki gönderiler, size uyumlu bir koleksiyonu nasıl tasarlayacağınızı ve müşterinize en fazla seçeneği sunmak için giyim hattınızı nasıl planlayacağınızı gösterecek. Bir tasarımı hedef müşterinizin ihtiyaçlarına ve özelliklerine göre nasıl uyarlayacağınızı ve bütçe ve mevsimsel kısıtlamalar dahilinde nasıl çalışacağınızı öğreneceksiniz. Makale ayrıca koleksiyondaki renk paletinin etkin kullanımına, kumaşla çalışmaya ve istenen silüetlerin yaratılmasına ayrılmıştır.
Başarmak ticari başarı, tasarımcılar (John Galliano gibi), alıcının çeşitli seçeneklere karşı heyecanlı ilgisini uyandıracak bir koleksiyon geliştirmelidir.
Tek bir koleksiyon oluşturun
Moda tasarımcıları, yalnızca bireysel olarak değil, aynı zamanda bir koleksiyon olarak da işlev görebilecek bir dizi model oluşturmaya yardımcı olan birbiriyle bağlantılı bir dizi fikir geliştirir. önemli faktörler renk, şekil, kumaş tasarımı ve orantı gibi. Tasarımcının kapsamlı düşünmesini ve her konseptten en iyi şekilde yararlanmasını sağlayan, fikirlerin tutarlı bir şekilde geliştirilmesidir.Uygulama ve deneyim, size akla gelen ilk fikirle yetinmeyip, titizlikle bir dizi geliştirmeyi öğretecektir. birbirine bağlı görüntüler devam etmek İlk aşama ve yeni yaratıcılık yollarında ustalaşarak, kısa sürede sonuca şaşıracaksınız.Oluşturduğunuz koleksiyon, birbirine benzer bitişik nesnelerden oluşacağı için doğal olarak tek bir bütün oluşturuyor.Ayrı şeyler icat etmediğinizi anlayacaksınız. birbiriyle ilişkili olmayan ama koordineli bir giyim hattı .Bu süreçte, yüksek sesle düşünmeyi ve kendinizi kağıt üzerinde ifade etmeyi öğrenmek önemlidir.Bu, fikirlerinizi yazmakta ve eskiz yapmakta özgür olmanız gerektiği anlamına gelir. Bir dizi model için. Taslaklarınızı sevin. Model oluşturma sürecinin arka koltukta kaldığı kaba eskizlerin görünümü konusunda endişe edin. Pratik yaptıkça kendinize güven kazanacak ve fikirlerinizin akışı konusunda daha rahat olacaksınız. Unutmayın: sadece düşüncelerinizi geliştiriyorsunuz ve bir şaheser yaratmaya çalışmıyorsunuz.Taslakların kalitesi önemli değil, onlar sadece sizin için, kimse onları değerlendirmemeli.Gerçekten önemli olan tek şey, onları anlamak için kullanmaktır. fikir bolluğu. Taslakları çok ciddiye almamak için, kendinizi ifade etmenin daha sıradan bir yolunu kullanın - bir günlük. Burada eskizleri dergi kupürleriyle birleştirebilirsiniz. Fikirleri yazmak veya eskiz yapmak için her zaman yanınızda bir defter taşıyabilirsiniz. Zamanla hangi yöntemin sizin için uygun olduğunu anlayacaksınız.
Karakteristik detaylar - Koleksiyonun bütünlüğünü sağlamak için dekoratif detaylar kullanılabilir. farklı karakter Bitirme detayları, tek bir tema üzerine kurgulanan koleksiyona çeşitlilik katıyor.
Kağıt Üzerinde Yüksek Sesle Düşünmek - Bu Taslak Sayfa - iyi örnek kağıt üzerinde bir çizgi nasıl planlanır. İlk çizimler çok özensizse endişelenmeyin.
Taslağın Önemi
Gerçek bir tasarımcı gibi düşünmeye başlamanın zamanı geldi! Eskizlerinizin kalitesi, ne kadar rahatlayabileceğinize ve başkalarının onlar hakkındaki fikirleri hakkında endişelenmeyi bırakabileceğinize bağlıdır. Unutmayın, henüz son eskizleri oluşturmuyorsunuz ve hatta fikirlerinizi başkalarına iletmeye çalışmıyorsunuz. Siz sadece düşüncelerinizi kağıda döküyorsunuz. eğer görünüm temiz sayfa sizi korkutuyorsa, bir kelime listesi yapmaya çalışın ve düşüncelerinizi onlarda düzeltin. Başlamak için, "rafine", "kadınsı", "yuvarlak", "yumuşak" vb. sıfatlar kullanarak potansiyel alıcının görünümünü ve onlar için tasarlayabileceğiniz giysi türünü tanımlayın. O zaman artık çizmeye başlamaktan o kadar korkmayacaksınız. Eskizlerdeki modeller hacim olarak (şekil diyagramlarında) veya iki boyutlu bir diyagram kullanılarak çizilebilir. Her durumda, oranlara saygı gösterdiğinizden emin olun.
PROJE
Bir konu seçin ve özellikle araştırmanıza neyin ilham verdiğini düşünerek bir giysi tasarımı için ilk fikirleri kabaca belirleyin. En önemli fikirde durun ve onu bir defter kullanarak geliştirin. İlk görsel görüntüleri hatırlayın ve her yeni çizimde bir öğeyi değiştirerek bir dizi eskiz yapın. Sonuç, bir tema üzerinde bir dizi varyasyondur.
HEDEF
- Bir koleksiyon oluşturan bir dizi model oluşturun.
- Kaba eskizlerin yardımıyla ilk fikri geliştirin.
- Bireysel bir stil geliştirin.
- Fikirleri çalışırken değerlendirin, en iyi modelleri seçin.
Renk paleti, dokular, şekiller, kumaş desenleri, sembolizm hakkında dikkatlice düşünün. Fikirleri kağıda kelimelerle veya hızlı eskizler halinde yazın. En başarılı fikirleri geliştirmek, bir deftere kıyafet çizmek. Yarı saydam kağıtlı bir defter almak daha iyidir: bu şekilde bir modeli diğerinin üzerinde görebilirsiniz (keçeli kalemle çalışıyorsanız, rengin akmaması için çok sert bastırmayın). Sayfayı bitmiş çizimle birlikte not defterinden yırtın ve önceki tasarımı geliştirebileceğiniz boş olanın altına yerleştirin. Her yeni çizimde bazı unsurları değiştirerek ve adım adım birbirine bağlı bir dizi model oluşturarak birçok varyasyon yapın. Bu şekilde gerçekten tek bir koleksiyon oluşturan gerçek bir tasarımcı gibi düşünmeye başlarsınız. Amacınız yaklaşık 20 kaba taslak. Çalışırken, en başta size neyin ilham verdiğini unutmayın. Tüm çizimleri yan yana dizerek inceleyin (gerekirse 6'lı defterin sayfalarını kopyalayabilir ve çizimleri bir sıra halinde düzenleyebilirsiniz). Portföyünüz için en iyi beş modeli seçin.
İlham kaynağını en yakından yansıtanları seçin ve koleksiyona ekleyin.Bu eskizler daha sonra bitmiş eskizler oluşturmak için rafine edilebilir.
Çeşitli Formlar - Önce Keşfedin çeşitli formlar iki boyutlu şemalar kullanan ve amacını unutmayan giysiler: çeşitli giysi türlerinden oluşan bir koleksiyon oluşturmak, ancak aynı zamanda bir bütün olarak algılanmak.
Şekil tablolarıyla çalışma - 2B model tablolarını şekil tablolarına aktararak, giysilerin orantılarını ve ana hatlarını daha net bir şekilde gösterebilirsiniz Katmanlama Tekniği - Bir defterde, giysileri bir figür üzerinde veya burada gösterildiği gibi 2B bir diyagramda tasvir ederek çizin. Modellerin üst üste nasıl dizildiğini görerek ortak bir silüet oluştururken fikir geliştirebilirsiniz.
Farklı açılar - Model sadece önden değil, arkadan görünümü de düşünmelidir.
benlik saygısı
Fikirlerinizi yeterli bir güvenle, tereddüt etmeden kağıda yazabildiniz mi?
Benzersiz bir tasarım yaratarak orijinal kaynaktan ayrıldınız mı yoksa bariz yoldan mı gittiniz?
En iyi taslakları seçtiniz mi?
Seçilen beş model tek bir koleksiyonda mı oluşturuldu?
Eskiz önemli bir unsurdur Yaratıcı süreç tasarımcı, özellikle koleksiyona bir karakteristik kazandırmak istiyorsa üniforma stili. Kaynakla ilgili tüm ilgili fikirleri kağıda aktarmak için eskizlere ihtiyaç vardır. Ancak o zaman bu fikirler objektif olarak değerlendirilebilir ve modellerden hangisinin koleksiyonda en iyi görüneceğine ve projenin bir sonraki aşamasında kullanılması gerektiğine karar verilebilir. Sunulan örneklerden de görebileceğiniz gibi, başarılı giyim eskizleri bağımsız olarak çalışır, ancak aynı zamanda ortak tasarım öğelerini paylaştıklarından diğer modellerin eskizleriyle iyi koordine edilirler. Sunulan modeller benzer detaylara ve siluete sahiptir, ancak her biri kendi içinde ilginç ve benzersizdir. Taslaktan nihai taslağa kadar olan yolda fikirlerin ayrıntılı gelişimi, koleksiyonun kaynağı kopyalamadığı, ancak benzersiz bir karakter kazandığı için modellerin tasarımında ilerleme sağlar.
Yaratıcı temel - Her zaman olduğu gibi, fikirlerin başarılı bir şekilde geliştirilmesi, iyi seçilmiş bir Renk paleti ve gelişen bir kolaj genel tema(bu durumda, Asyalı).
Ortak tema - Bu çizimlerde, modeller tek bir koleksiyon gibi görünüyor: bir Asya teması ve unsurları (volkanlar, siluet, renk şeması) ile birleşiyorlar.
İlk eskizler - Önce silueti ve orantıları çizin, sonra dekoratif ayrıntıları ekleyin Fikri şekillendirmek - Son eskizler, modellerin siluetini daha batılı bir tarzda temsil eder, ancak taslağın Asya temasıyla ince bir bağlantı sağlar. - Yumuşak kumaş drape gibi herhangi bir fikir, aynı silüetin modeline farklı şekillerde uygulanabilir.
Süsleme, renk, siluet - Tek bir eskiz, kumaşın süslemesini ve rengini ve ayrıca modellerin genişletilmiş siluetini verecektir.
Başka bir DarlingMionette dersine hoş geldiniz! Bu sefer kıyafetler ve kıvrımlar konusuna dalacağız. Bu derste, Farklı türde kırışıklıklar, oluşumlarının doğası ve ayrıca karakterinizin bir kağıt figür gibi düz görünmemesi için nasıl kıyafet çizileceğini öğrenin. Bu eğitim için herhangi bir özel malzemeye ihtiyacınız olmayacak; Kurşun kalem veya tükenmez kalem, keçeli kalem, boya kalemi veya grafik editörü- önemli değil.
Öncelikle insan vücudunun yapısından bahsedelim. İnsan vücudu düz değildir, bu nedenle üzerindeki giysiler de düz olmamalıdır. Çok mantıklı görünüyor, ama kaç kez böyle çizilmiş kıyafetler gördünüz?
Soldaki resme dikkat edin. Burada bir sorun var, değil mi? Bunun nedeni kıyafetlerin vücut şekli dikkate alınmadan çizilmiş olmasıdır. Ve eğer görüntüyü çevirirseniz bilgisayar grafikleri? Çizimi yanlış boyadığın için nasıl olduğunu bilmiyorsun... Peki ya tek derdin çizdiğin kıyafetlerse? Form yoksa, gölgeler nereden geliyor? Kesinlikle.
Şimdi sağdaki resme bir bakın. Giysilerin vücuda nasıl oturduğuna dikkat edin. Kıyafetlerin kıvrımları, altına gizlenmiş vücut şeklini ortaya çıkarıyor. Pileler, hacmi ve hareketi iletmek için kullanılır. Bu çizimdeki kıyafetleri CGI'ye dönüştürmek çok daha kolay olurdu.
Bu ders bununla ilgili olacak. Karakterleriniz için doğru kıyafetleri nasıl seçeceğinizi öğrenmenize yardımcı olacak şekiller, kıvrımlar ve püf noktaları.
Öyleyse kenardan başlayalım. Kenar nedir? Etek ucu, giysinin ciltle temas eden kenarıdır. Örneğin yukarıdaki resimlerde yakada, kol alt kısmında, şortun bel kısmında ve paçalarda şortun kalçaya değdiği yerde etek ucu bulunmaktadır. Kenarlar asla düz çizgi olmamalıdır çünkü vücudu bir daire (kollar, boyun, bacaklar, karın) çevreler ve vücut bölümleri hacimlidir. Kütleleri vardır ve yuvarlaktırlar - bu nedenle giysilerin kenarları da yuvarlatılmalıdır.
Kenar çizgilerinin yönü, sardıkları vücut kısmının yönüne ve kumaşın nasıl düştüğüne bağlıdır.
Yarı çıplak modelime bakmayı bitirdiysen etek ucunun kıvrımlı çizgisine bir bak. Etek ucunu doğru şekilde çizmek için kıyafetlerin altında vücut kısmının şeklini görebilmeniz gerekir. Mesela bacaklarına bakın. Yanındaki silindiri görüyor musun? Bacağının bir silindir olduğunu hayal edin. Çizginin etrafından nasıl geçtiğini görün. Kenar çizgisinin nasıl olması gerektiğini hatırlamanıza yardımcı olacak bir numara var: Vücudu parçalara ayırın. Giysinin etek ucuyla çevrelenen vücudun alt yarısı kameraya üst yarısından daha yakınsa çizginin gökkuşağı gibi yükselmesi gerekir. Alt gövde kameradan üst gövdeye göre daha uzaktaysa, kenar çizgisi eski bir halat köprü gibi sarkmalıdır. Vücut kısmı doğrudan yere dik ise, kumaş kendi ağırlığı altında sarktığı için çizgi zaten her zaman biraz aşağı doğru bükülür. Vücudun belirli bölümleri merkez eksene göre ne kadar uzak veya yakınsa, kenar çizgisi o kadar belirgin olacaktır. Yukarıdaki çizimime tekrar bakın: Bacaklardaki etek çizgisi, göbekteki çizgilerden çok daha belirgindir.
Düz olmayan kenarlarda bile çizgi bu yasaya uyacaktır.
Etek ucu hakkında bilinmesi gereken bir diğer çok önemli şey de vücudu nasıl sardığıdır.
Şu örneklere bak.
Bu, yakalar, bel bantları, botların üst kısımları, çoraplar... vücudun bir kısmını saran ve tene temas eden her şey için geçerlidir, etek ucu vücuttan uzağa doğru düz bir çizgide uzanmadıkça (bu durumda sadece etrafı saran kumaş gövde aşağıdan bakıldığında görünür olacaktır). Buna geri döneceğiz. Yukarıdaki resme dikkat edin. İlk resimde kenarın kenarı ciltten oldukça uzak, ikinci resimde ise çok daha yakın. "Çıkıntının" genişliğine bağlı olarak, doku kalınlığı yanılsaması elde edilebilir. "Çıkıntı" ne kadar kalınsa, kumaş o kadar kalındır. Üçüncü ve dördüncü örneklerde bol ve dar giysiler arasındaki farkı göreceksiniz. Gevşek kumaş (örnek 3) ciltten biraz uzaklaşacaktır. "Döngüye" dikkat edin. Etek ucumuzun ucundaki küçük bir kanca, kumaşın kalınlığını değiştirerek deriden dışarı doğru iterek kumaşın vücuda gevşek bir şekilde oturduğu hissini verir. Dördüncü örnekte, kumaşın cilde yakın olduğunu gösteren ilik eksiktir (bunun giysinin etek ucunun bel çevresinde sıkı olmasından kaynaklandığına inanıyoruz).
Bu çok küçük detay, neredeyse hiç fark edilmiyor ama giysinin kenarının tene temas ettiği bu küçük alan bize karakterimizin giysileri hakkında (biz farkında olmasak da!) çok şey anlatıyor.
Şimdi daha önce bahsettiğim şeye geri dönelim, dikişe içeriden bakalım.
Giysinin etek ucuna aşağıdan bakıldığında giysinin ne kadar bol oturabileceğini gösteren yukarıdaki örnekte gösterilen ilik gibi (bu örnekte olduğu gibi), dikiş de giysinin arkasına doğru tüm vücut boyunca katlanacaktır. karakter. Daha da ileri giderek, etek çok ince bir kumaştan yapılmıştır, bu nedenle çizgi aşağı inen yan çizgi ile temas halindedir. Kumaşın kalınlığını göstermek istiyorsanız, şöyle bir şey çizmelisiniz:
Eteğin kenarındaki hafif kaplamaya ve bunun vücuda doğru kıvrılarak giysinin yapıldığı kumaşın kalınlığını gösterdiğine dikkat edin.
Şimdi kıvrımların detaylarına dalmadan önce biraz da malzemelerden bahsedelim. İster inanın ister inanmayın, giysinizin yapıldığı malzemenin üzerinde oluşan kıvrımların şekli üzerinde büyük etkisi vardır. Örneğin, yün özellikle kıvrım oluşturmaz ve eğer yaparsa, çok düzgün bir şekilde yuvarlak ve uzun olurlar. Saten çok kolay kırışır ama ipeksi dokusu sayesinde kolay ve çabuk katlanır. Yine de üzerinde kıvrımlar oluştuğunda, genellikle çok düzgün güzel kıvrımlarla uzun, geniş olurlar. Keten ayrıca kırışıklıkları kolayca oluşturur ve tutar, bu nedenle diğer kumaşlardan daha fazla kırışıklık oluşturur. Kadife, özellikleri bakımından yüne çok benzer, çok keskin kıvrımlar oluşturur, ancak oldukça nadiren. Çizimde doğru bir şekilde aktarabilmek için karakterinizin kıyafetlerinin hangi malzemeden yapıldığını anlamak çok önemlidir. Artık Google'da arama yapmak ve davranışlarını incelemek için birçok kumaş türü bulmak zor değil ve bunu yakın gelecekte yapmanızı şiddetle tavsiye ediyorum. Ama özellikle tembel olanlar için ... Size bir kopya kağıdı sunuyorum:
+ İncelik ve Kalınlık:İnce malzemeler, kalın malzemelere göre çok daha kolay katlanacaktır. Kıvrımlar yerleştirilecek daha yakın arkadaş bir arkadaşa ve birçoğu olacak.
+ İpeksilik ve Pürüzlülük:İpek kumaşlar kaba kumaşlar kadar kolay kırışmaz, ancak kendi başlarına kaba kumaşlardan daha sık kırışır.
+ Yumuşaklık ve Sertlik: Malzeme ne kadar yumuşak olursa, kıvrımlar o kadar yuvarlak olur ve birbirlerinden o kadar düzgün bir şekilde çıkarılır. Malzeme ne kadar sert olursa, üzerinde o kadar az kıvrım oluşacak ve bunlar geniş, geniş olacaktır.
+ Akışkanlık ve Sertlik:İpek gibi akışkan malzemeler uzun, kemerli kıvrımlar oluşturacak, ancak çok az kıvrım olacak ve kıvrımlar birbirinden zar zor ayrılacaktır. Sert malzemeler döküm yapmazlar, köşeli buruşuk "buruşuk kıvrımlar" veya kıvrımlar oluşturmak yerine dallar oluştururlar. Müslin veya jüt çul gibi sert kumaşlar, hem ince hem de ince olacak şekilde kolayca esneyecektir. büyük şablonlar ve kıvrımlar çok geniş ve köşeli olacaktır.
Örneğin, yukarıdaki resme bakın. Pilelerdeki sıklık, mesafe ve kavislerin karakterin giysisinin yapıldığı kumaş türünü nasıl gösterdiğine dikkat edin.
Korsajı keten gibi ince bir kumaştan yapılmış gibi görünüyor çünkü birçok kıvrım var ve bunlar farklı kalınlıklarda ve kıvrımlara rağmen kıvrımların tuhaf keskin uçları var. Döngü kıvrımları yok.
Öte yandan elbisenin beli daha kalın, daha yumuşak bir kumaştan, muhtemelen pamuktan yapılmış gibi görünüyor. Bunun nedeni, tübül şeklinde ve birbirinden oldukça eşit aralıklarla yerleştirilmiş çok az kıvrım olmasıdır.
Eteği, yuvarlak pileler oluşturan keten bir korsajla çok benzer. Perdelik çok yuvarlak olduğu ve uçlarda düzleştiği için yumuşak tülü andırıyor.
Boynundaki yarı balerin (bu örnekte zar zor görülse de) deriden yapılmış gibi görünüyor. Kıvrım yoktur, bunun yerine malzeme koltuk altını "sarar" ve omzu bir ilmek gibi sarar. Sadece bir aptalın (DarlingMionette… ahem) bu parçayı karıştırmak için zaman ayırdığını varsayabiliriz.
Kıvrımları değiştirirseniz, bütün dış görünüş.
Elbisenin üst kısmı lateks veya vinili andırıyor. Kırışıklık yoktur, kenarlar düzgün bir şekilde yuvarlatılmıştır.
Elbisenin orta kısmının yapıldığı kumaş ipeğe benzer. Birkaç kıvrım, ancak farklı kalınlıklarda ve birbirine yakın yerleştirilmişler.
Bu durumda etek açıkça yoğun pamuktan yapılmıştır. Bükülmeye isteksiz olan büyük kıvrımlara dikkat edin.
Şimdi tekrar tekrar belirtmek gerekirse, yukarıda da söylediğim gibi sadece kumaşın kıvrımları değil, kumaşın vücuda ne kadar gevşek veya sıkı oturduğunu ve tabii ki bu giyside vücudun hareketini de etkilediğini unutmayın.
Şimdi plise yapmanın temel prensibine geçelim ve bunları en iyi şekilde nasıl kullanabileceğimizi konuşalım.
Sızdırmazlık ve Daralma
Çoğu kıvrım, kumaşın gerilmesi veya sıkıştırılmasıyla oluşturulur.
Bu örneklerde kumaşın vücudun hareketine göre nasıl esneyip sıkıştığına dikkat edin.
Giysi sert plastik veya metalden yapılmadıysa vücudun giysiyi çekeceği veya sıkacağı her yerde kırışıklıklar oluşur. Karakterin figürünü vurgulamak için bu kıvrımları kullanabilirsiniz. Örneğin:
1. Bu pili, altına bir çizgi çizerek ve büstün sonunda düzgün bir kavis oluşturarak büstün şeklini vurgular.
2. Kompresyon kıvrımları kalça kaldırmasını gösterir.
3. Kötü bir kırışık. Neden? İlk başta fena değil çünkü göğsün üst kısmını vurguluyor ama sonra haince sağa doğru çok aşağı inerek memenin boyutunu 1/3 oranında küçültüyor. Benzer kıvrımlar oluşabilir gerçek hayat, ama onları bu şekilde çizmeyeceğiz. Bu katlamanın 4. katlama ile birleşmesi gerekir.
4. Bu kıvrım, üst büstü doğru şekilde vurgular ve ayrıca, oluşturulan "tüp" sayesinde üst kısmın üst kısmının bol kesimini gösterir.
5. Göğüslerinin uçları arasındaki kısa kıvrımlı çizgiler göğüslerinin dolgunluğunu ve göğüs uçlarının arasındaki üst kısmın gerginliğini gösteriyor.
Şimdi farklı kıvrım "türlerine" bakalım.
Borulu Pileler
Boru şeklindeki pileler en çok eteklerde veya elbiselerde görülür (dolayısıyla pilili etekler). Doku bir akordeon gibi sıkıştırıldığında oluşurlar (örneğin bale tutu). Kıvrımlar genellikle koni şeklinde veya silindiriktir. Doku toplanıp iki nokta arasında gerildiğinde de oluşabilirler.
Bir etek veya elbise üzerine boru şeklinde pililer çizmenin en kolay yolu alttan başlamaktır. S şeklindeki hareketleri kullanarak kenarı çizin (yukarıdaki örneğe bakın). Kumaştan bir akordeon görünümü oluşturun.
Her katın en uzun iç noktasından bele doğru bir çizgi çizin. Kumaşın hareketini göstermek için dış kıvrımlarınızı bir yönde veya diğer yönde çizmekten korkmayın. Tüm kıvrımlar düz bir çizgide yukarı çıkarsa çok sıkıcı olur.
Ardından her bir bel kıvrımının orta noktalarını işaretleyin.
Daha sonra, her bir pilinin iç kısmını oluşturmak için pililerin (akordeon) en alt kısmındaki en uzun dış noktayı orta noktaya bağlayabilirsiniz.
Resmi tam boyutta ve %100 kalitede görüntülemek için resmin üzerine tıklayın.
Bunun gibi bir şey alacaksınız - boru şeklinde kıvrımlı güzel bir etek. Görünümlerini değiştirmek için S kıvrımlarının yüksekliğini ayarlayabilirsiniz. Boru şeklindeki kıvrımların yönünü değiştirmek isterseniz (aşağıdan bakıyormuşsunuz gibi), S eğrisinin en uzun iç noktası yerine en uzun dış noktasından bir çizgi çizin.
Zigzag Kırışıklıkları (Aman Tanrım, onlardan nefret ediyorum)
Zikzak kıvrımlar (benim için) dünyada çizilmesi en zor unsurdur. Benim için asla iyi olmadılar ama bu ders için deneyeceğim. Zikzak kıvrımlar, bir boruya sarılmış bir kumaş (örneğin bacak veya kol) sıkıştırıldığında ortaya çıkar ve böylece dış kırışıklar oluşur. Bu tip kıvrımlar daha çok sert dokularda oluşabilmektedir.
Zigzag kırışıklarının görüldüğü en yaygın yer, kumaşın altındaki vücudun kıvrımları tarafından sıkıştırıldığı kot pantolonlardır (genellikle ayak bileği veya diz yakınında).
Bu örnekte, kumaşın kendisi bir Pacman'ın ağzı şeklinde katlandığı için zikzak kırışıklığının nasıl oluştuğuna dikkat edin. Bu kıvrımlar genellikle elmas kesimdir.
Bu tür kıvrımlar dirsek çevresinde de görülebilir.
Spiral Pileler
Zikzak kıvrımlara benziyor. Daha yumuşak kumaşlarda, zikzak kıvrımı büzülerek daha yuvarlak bir şekle (kollardaki gibi) girerek kumaş "tüpleri" oluşturur.
Spiral kıvrımlar çizmek, zikzaktan çok daha kolaydır. Bir zebranın gövdesindeki gibi şeritler oluşturun (tüpün altındaki resimde olduğu gibi) ve ardından dış köşeli parantezleri çizin (resimde en sağdaki çizim).
Bu kıvrımlar, kolların dirsek bölgesinde ve bluzun etek ucu boyunca fırfır şeklinde iyi görünür.
İlmek kıvrımlarının yönünü değiştirerek spirallerin yönünü değiştirebilirsiniz.
Yarı kapalı (Kanca) Pileler
Yarı kapalı veya kancalı kıvrımlar çok yaygındır, hemen hemen her yerde görülebilirler. Kumaşın aniden yön değiştirdiği rüyalarda oluşurlar. Genellikle koltuk altları, dirsekler ve dizlerde görülürler, ancak başka yerlerde de bulunabilirler.
onun içinde son proje Bir müşterim için yaptığım diz çevresinde yarı kapalı/kancalı kıvrımlar kullandım. Yukarıdaki resim, yarı kapalı / kanca şeklindeki kıvrımların yandan nasıl göründüğünü açıkça göstermektedir.
Kumaşın alanları arasındaki yönün nasıl bir tür "tünel" oluşturduğuna dikkat edin - yarı kapalı/kancalı kıvrımların içi.
Oluşumları Spiral ve Zikzak kıvrımların oluşumuna çok benzer.
Elmas/Perdelik Pileler
Elmas veya drape kıvrımları ise kumaş iki destek noktası arasında "sarktığında" oluşur. Bu tür kıvrımlar genellikle dekolte bölgesinde, sabahlıklarda ve uzun etekli bir kişi otururken dizlerinin arasında görülür.
İki destek noktası (dizler, tokalar ve omuzlar gibi) arasında nasıl "esnediğine" dikkat edin.
YAŞASIN! kaçıyorum Hoho!
Bir moda tasarımcısı iyi çizebilmelidir, aksi takdirde fikrini izleyiciye, hayal gücünde ne kadar parlak olursa olsun aktaramayacaktır. Üniversitelerde, geleceğin moda tasarımcıları diğer tasarımcılar ve illüstratörlerle birlikte çizim eğitimi alırlar, ancak aynı zamanda bazı özel tekniklerde ustalaşmaları gerekir: moda koleksiyonları kendi yasalarına göre çizilir.
Tabii ki, tasvir edebilmeli insan figürü, ancak aynı zamanda onu doğru şekilde biçimlendirebilmelidir. oranlar moda eskizleri abartmak: Gerçekçi olarak tasvir edilen bir insan figürü, kafalarının yaklaşık sekizine uyuyorsa, o zaman bir moda tasarımcısının eskizinde zaten dokuz tane olacaktır. Bacaklar abartılı bir şekilde uzun çizilmiş, baş gerçek boyutundan biraz daha küçük tasvir edilmiş ve yüz, parmaklar vb. - yalnızca şartlı olarak taslak. Genel olarak modelin figürü olabildiğince ince, uzun ve zarif görünmelidir, bu nedenle tasarımcılar beli kollardan daha ince ve bacakları vücudun iki katı uzunluğunda göstermekten çekinmezler. Bununla birlikte, ölçüye uymak ve belirli bir uyumu korumak önemlidir. Stilizasyon, sanatçının fikrine uygun olmalı ve görüntüyü akılsızca bozmamalı. Duruşlar doğal olmalı ve eller dizlerin altına inmemelidir. Resimdeki model geçici bir peri gibi görünmelidir, yüce varlık ve garip bir böcek üzerinde değil.
Kıyafet insandan daha önemlidir
Çok daha doğrusu, moda tasarımcıları giyim imajına yaklaşıyor. Tasarımcı, kumaşın özelliklerini doğru bir şekilde iletmekle yükümlüdür - şekilde, örme etek "direğin yanında durmamalı" ve kot pantolon saten pantolon gibi parlamalıdır. Kıyafetler düşünülmeli ve resimdeki şekle oturtulmalıdır. Tüm dekoratif öğeler, ana eskiz üzerinde şematik olarak gösterilir ve ardından ayrı sayfalara ayrıntılı olarak çizilir. Genellikle heykelcikler, belki de gösterinin kendisinde somutlaştırılacak olan muhteşem saç stilleriyle süslenir.
Ana kıvrımları belirlemek önemlidir: herhangi bir kumaş gibi giysiler dökümlü olma eğilimindedir ve bunu unutursanız, desen doğal görünmeyecektir. "Hayatta olduğu gibi" gölgelerin doğru şekilde yerleştirilmesini unutmamalıyız. Gelecekteki kostümün taslağına tüm ciddiyetle yaklaşıyorlar, çünkü onsuz olmayacak yeni koleksiyon. Eskiz, gelecekteki ürünün tüm ayrıntılarını düşünmeye yardımcı olur ve aynı zamanda onun yaratılması için bir talimattır.
Moda - "hanımefendi" değişkendir ve çok kararsızdır. Bununla birlikte, genellikle uzun süredir unutulmuş stillere geri döner ve yeni bir fikir ekleyerek benzersiz şeyler yaratır. Pek çok kadın, moda tutkunlarının ön saflarında yer almak için tüm moda yasalarına uymaya ve giyim tasarımındaki gelişmeleri takip etmeye çalışıyor.
stil duygusu
İşte ünlü Coco Chanel'e göre moda hakkında söylenebilecekler: Size yakışan bu. Kural olarak, o zamandan beri her kadın kendi tarzını bilir. İlk yıllar, figürünü, yüz hatlarını, göz ve saç rengini dikkate alarak bir şeyler seçer. Birçoğuna bu tür incelikler gereksizmiş gibi görünebilir, ancak bir kişinin görünümündeki her bir dokunuş, kıyafetlerin yardımıyla doğru ve olumlu bir şekilde vurgulanarak, onu güzel ve "şık" bir kişiye dönüştürebilir.
Tabii ki her kadın diğerleri gibi olmak istemez, görünüşte kendi zevkine sahip olmayı tercih eder. ile gelmek Farklı yollar bireysel saç stilleri, makyaj, kıyafet seçiminde. Giyime ağırlık vereceğiz. Ülkemizde o kadar adet ki, hemen hemen bütün kadınlarımız kendi kıyafetlerini dikebiliyor. Değilse, o zaman kendi icat edilmiş model eskizlerinize sahip olarak, bir terzilik stüdyosuna güvenle başvurabilirsiniz. Her halükarda kadın, eşyalarının yaratılmasına doğrudan dahil olacaktır.
Kıyafet yaratmanın ilk aşaması
biz çocuklara alışkınız Yılbaşı kendi başımıza kostümler yaratmak için önce kıyafetlerin bir taslağını çizip sonra kesiyoruz. Kendi şeylerinizi yaratırken de aynı şey yapılmalıdır. Etek veya belki bir takım elbise yapmak için sürekli olarak kafamda yeni fikirler doğuyor. Ve ilk başarılı şeyinizi yapmayı başardığınızda, içini bir coşku duygusu kaplar, tekrar tekrar yaratmak, kendi kıyafet koleksiyonunu yaratmak istersin.
Bir insanı çizmeyi öğrenmek
Başlamak için küçük bir çizim tekniğinde ustalaşmanız gerekecek. Eskizleriniz için özel olarak bir kişiyi nasıl çizeceğinizi öğrenmeniz gerekir, böylece icat edilen kıyafet modelleri iyi görünür ve modelin bireysel tarzını oluşturan her ayrıntı görünür olur. Okulda küçük adamlar çizmek senin için zor olsa bile, sorun değil, biraz farklı çizeceğiz.
İhtiyacınız olan ilk şey, bir kişinin siluetini çizmek, gövde ve bacak boyutlarındaki oranları hesaplamaktır. Genel olarak kabul edilen insanın kafasına göre oranı ortalama 7,5:1'dir. Ancak bir giysi taslağının çiziminde, icat edilen modelin daha ilginç görünmesi için bacaklar bir birim uzatılır, sırasıyla 8.5: 1. Ancak bacak uzunluğunda aşırıya kaçmayın, aksi takdirde tüm resim bozulur.
Kıyafet eskizinizin daha anlaşılır görünmesi ve model çiziminin tüm gereksinimlerini karşılaması için, eklemleri bir insan silüetinde daireler halinde çizin. Kıvrımlarda menteşe gibi görünecekler. Ve sonra onları ince çizgilerle birleştirin, göğüs ters bir yamuk gibi görünmeli ve kafa oval gibi görünmelidir. Böylece fikirlerinizi üzerinde deneyebileceğiniz bir kişi bulduk.
Bir giysi taslağı oluşturun
Şimdi çizme zamanı genel kontur tasarlanmış giysiler. Küçük adamın etrafında genel bir giysi taslağı göründüğünde, modelin detaylandırılmasını ve giysiye eklemeler yapmak için bir kalem ve silgi kullanabilirsiniz. Bu öğenin kesimini işaretlemeyi unutmayın. Koleksiyonunuzun tüm üslup detaylarını en doğru şekilde seçebilmek için bir giysi taslağı gereklidir, çizimde her zaman herhangi bir hatayı düzeltebilir ve kesimin tüm inceliklerini hesaplayabilirsiniz.
Elbisenin veya eteğin ne kadar uzun olacağına karar verin, yakaları veya yakaları çizin. Ve sonra bir insanı giydiriyormuş gibi çizin. Bir kostüm oluşturmayı planlıyorsanız, bir bluz, ardından pantolon veya etek çizmeye başlayın ve üstüne bir ceket giyin. Elbisenin altından görünen şeylerin ayrıntılarını çizin. doğal olarak iç çamaşırı Bu durumda, çizmenize gerek yoktur. Dikişin yerini belirtmeniz gerekiyorsa, işaretleyin düz çizgi ve noktalı çizgi ile bir şimşek çizin. Çizimi, modelinizin bir parçası olacak ayrıntılarla tamamlayın - bunlar cepler, dekoratif kaplamalar veya fermuarlar, mücevherlerdir.
Seçtiğiniz kumaşın tüm özelliklerini öğrenin
Artık giyim koleksiyonları oluştururken eskiz yapmanın önemini ilk elden deneyimleyebilirsiniz. Bir giysi taslağı nasıl çizilir, zaten biliyorsunuz. Kumaşın özelliklerinin ve perdeliğinin inceliklerini biraz araştırmaya devam ediyor. Seçtiğiniz kumaşın nasıl uzandığını, ne tür kıvrımlar elde edildiğini, yürürken veya otururken nasıl kırıştığını, ne zaman nasıl davrandığını yakından inceleyin. güçlü rüzgar veya ıslakken. Bu noktalardan bazılarını çiziminizde işaretlemeye çalışın. O zaman tasarlanan modelin daha gerçekçi bir görüntüsünü hiçbir yerde bulamazsınız. Kumaşı keserken, bir şeyler dikerken ve giyerken kumaşın davranışındaki tüm nüansları zaten tam olarak bileceksiniz.
Moda dergilerini yardımcı olarak alın
Giysilerin nasıl çizileceğini tam olarak bilmiyorsanız, önce bir moda dergisinden zaten sahip olduklarınızı kopyalamayı deneyin ve ardından uygun gördüğünüz şekilde kendi ayrıntılarınızı ekleyin. Birkaç değişiklikten sonra ünlü modeller kendi kıyafet koleksiyonlarınızı bağımsız olarak çizmeniz ve icat etmeniz zor olmayacaktır.
Deneyimli tasarımcıların çalışmaları
Ünlü tasarımcıların ünlü koleksiyonlarını nasıl oluşturduklarını hiç merak ettiniz mi? Tabii ki, tüm modeller aynı anda kafalarında doğmazlar. Her fikir bir günden fazla kuluçkadan çıkar, iyileştirme ile ilgili tüm notlar bir deftere kaydedilir.
Koleksiyonun yaratılmasındaki belirli anlardan sorumlu tasarımcılara yardım etmek için bütün bir şirket çalışıyor. Eskiz kıyafetleri - bu, tasarımcının çalışmasındaki ilk adımdır. Daha sonra asistanları bağlanır, çünkü tam teşekküllü bir koleksiyon için, her modelin bireyselliğini ve özgünlüğünü korurken, şeylerin genel bir stilizasyonunu elde etmek gerekir.
Kendiniz için bir kıyafet koleksiyonu tasarlayacaksanız deneyimli tasarımcıların tavsiyelerine kulak verin. belli ki sana söylemeyecekler , giyim eskizleri çizmeyi öğrenmek, ancak temel Örgütsel meseleler Belli bir tarza sahip bir modelin detaylarını oluştururken anlatabilirler.
Örneğin, koleksiyon satırına veya temasına hemen karar vermeniz önerilir. Bunu yapmak için, bireysel giyim unsurlarını geliştirirken, bir renk ve kumaş türü seçerken, herhangi bir sıfatla çizim eskizlerine derhal gelecekteki koleksiyonun adlarını vermelisiniz. "Hassas koleksiyon" veya "yaratıcı modeller", "kadınsı veya yumuşak giysiler" vb. Olabilir, hayal gücünüzü sınırlamayın.
O zaman tüm düşüncelerinizi kağıt üzerinde bir araya getirmek, aşırılıkları ve tekrarları ortadan kaldırırken genelleme noktalarını birleştirmek ve vurgulamak daha kolay olacaktır. Böylece üslup ve konu olarak belirli bir odaklanma elde etmek mümkündür.
Kendi modellerinizi yaratmanın keyfi
Bu ipuçlarını dikkate aldığınızdan emin olun ve kendiniz için bireysel şeyler yaratma konusunda yeni bir seviyeye ulaşabilirsiniz. Giyim modellerinin eskizlerini nasıl çizeceğinizi zaten biliyorsunuz, elbette yardımcılarınız olmayacak ama bu, giysilerinize özel bir kişilik kazandıracaktır. Sadece senin olacak çünkü yaratma fikri senin kafanda doğdu, bir eskiz çizdin, modeli kumaşlara kestin ve kıyafeti kendi ellerinle diktin. Bu şeyler tamamen sizin enerjinizle, yaratıldıkları sevgiyle doludur. Sadece ruh halini iyileştirmekle kalmayacak, aynı zamanda başkalarının görüşlerini çekecek, her gün iyi şanslar ve zevk getirecekler.
