Bir resim türü olarak portre konulu sunum. Güzel sanatlar türü - portre

GÜZEL SANAT TÜRLERİ Öğretmen Tarafından Hazırlanmıştır görsel Sanatlar Timchenko Tatyana Gennadievna MBOU ortaokulu No. 25 Novoshakhtinsk Portresi

Portre sanatı birkaç bin yıl önce doğdu. Bir kişinin ilk görüntüleri boyalarla boyanmamıştı. Bunlar Mısır firavunlarının devasa taş heykelleriydi. Yüzyıllar boyunca sadece zorlu hükümdarı yüceltmek için yaratılmadılar. Firavun heykelleri sadece portre değil, aynı zamanda tasvir edilenlerin ikiziydi.

Heykel ve resimdeki bir kişinin yüzünün görüntüsü, sanatçıları her zaman büyülemiştir, ancak bazı dönemlerde özellikle portre türü gelişmiştir. Yani içindeydi Antik Roma ve Rönesans döneminde. Ancak portre sanatındaki en büyük gelişme, dünyaya Rembrandt Harmes van Rijn, Anthony van Dyck ve Diego Velasquez gibi büyük ustalar kazandıran 17. yüzyıla denk gelir. Rembrandt Harmenszoon van Rijn Kendi Portresi Rembrandt Kırmızılı Yaşlı Bir Adamın Portresi

Rusya'da portre sanatının çiçeklenmesi 18. yüzyılda başladı. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, parlak aristokratların zarif ve sofistike portrelerini yarattı. Alexandra Struyskaya'nın lirik ve tarif edilemez derecede gizemli cazibesi, portre ustası F. Rokotov tarafından yakalandı. F. S. Rokotov "A. P. Struyskaya'nın Portresi". V. L. Borovikovsky "M. I. Lopukhina'nın Portresi." 1797. Tretyakov Galerisi. O.A. Kiprensky “A.S.'nin Portresi. Puşkin.

Ruslar 19. yüzyılın sanatçıları yüzyıllar, asaletleriyle değil, yetenekleriyle, insanlara olan sevgileriyle ünlenen insanların portrelerine yöneldi. Portreleri, dış parlaklığa hayran kalmıyor. Bir kişinin gerçek yüzünü aktarırlar, karmaşık dünya insan karakteri I. Repin, V. Serov tarafından birçok muhteşem portre yaratıldı. Bizim için çağdaşlarının görüntülerini korudular. yani Repin V.A. serov

V.A. Serov "Şeftali Kız" V.A. Serov "Oyuncu Yermolova'nın Portresi".

I. N. Kramskoy "Otoportre" I. N. Kramskoy "L. N. Tolstoy'un Portresi". 1873 Tretyakov Galerisi. I. N. Kramskoy. "Bilinmeyen". 1883. Tretyakov Galerisi.

Dersin amacı: Portre türünün gelişim tarihini tanımak; Portre türünün gelişim tarihini tanımak; Yaratıcılıkta farklı görseller görün ünlü sanatçılar Icra edildi farklı stiller. Ünlü sanatçıların farklı tarzlarda yapılmış eserlerinde farklı görseller görün. Analiz etmeyi öğrenin Sanat Eserleri ve kendi estetik beğenilerini geliştirirler. Sanat eserlerini analiz etmeyi ve kendi estetik değerlendirmenizi geliştirmeyi öğrenin. Sanat eserleri ile iletişim kurma becerisini geliştirmek. Sanat eserleri ile iletişim kurma becerisini geliştirmek. Anavatana karşı vatansever bir tavır geliştirmek. Anavatana karşı vatansever bir tavır geliştirmek.

Portrenin Tarihçesi Portrenin ilk örnekleri heykelsi olup, Antik Mısır. Bunu antik çağda portrenin en parlak dönemi, Orta Çağ'da türün gerilemesi, yeni keşifler, Rönesans'ta şövale resim tekniğinin yükselişi ve geçişi izledi ve ardından Daha fazla gelişme sonraki yüzyıllarda...

En antik portre Bir insan yüzünü tasvir etmek için bilinen en eski girişim 27.000 yaşında. Angouleme (Fransa) şehri yakınlarındaki Villonere mağarasında keşfedildi. "Portre", duvarın doğal çıkıntıları üzerine tebeşirle yapılmış, şekil olarak bir yüze benziyordu. çizilmiş yatay çizgiler gözler ve ağız ve burnu temsil eden dikey bir şerit.

Antik Yunan uzun zamandır kelimenin tam anlamıyla portre yoktu. Kazananları ödüllendirme adetleri vardı. Spor Oyunları halka açık yerlerde heykellerini dikmek, ancak bunlar mükemmel rakamlar onları sadece tasvir eden sporcular genel anlamda, idealize edilmiş ve ideal güzellik kanonuna göre yapılmıştır. Yunan cumhuriyetleri bile yasaklandı tanınmış kişiler ve vatandaşlarda kibir geliştirebileceklerine ve aralarındaki eşitlik ilkesine aykırı olduklarına inanarak gerçekçi portrelerini yaptıracak özel şahıslar.

Sadece MÖ 5. yüzyılda. ilk kez Yunanlılar arasında gerçek portre keşişler ve heykeller ortaya çıktı. Lysippus ve doğadan maskeler yapan ilk kişi olan kardeşi Lysistratus sayesinde Büyük İskender döneminde Helenistik sanatta portre heykelinde gerçekçi yön nihayet kuruldu. Yunan sanatçılarına özgü tipikleştirme ilkesini koruyan Helenistik portreler, yalnızca dış görünümün özelliklerini değil, aynı zamanda çeşitli tonları da kıyaslanamayacak kadar daha fazla taşır. duygusal deneyim modeller. 5. yüzyılın sonlarından itibaren M.Ö e. antik Yunan portresi giderek daha bireyselleşiyor ve sonunda görüntünün dramatize edilmesine yöneliyor.

Antik Roma portresinin gelişimi, tasvir edilenlerin çemberinin genişlemesiyle, bireysel kişiye olan ilginin artmasıyla ilişkilendirildi. Merkezde sanatsal yapı Bireyin ve tipik olanın birliğine saygı gösterirken, birçok antik Roma portresi, modelin benzersiz özelliklerinin açık ve titiz bir aktarımı.

Katı kilise kanunlarıyla sınırlı olan ortaçağ sanatçısı nadiren portreye yöneldi. Anlayışındaki kişisel başlangıç, dini katoliklikte çözüldü. Orta Çağ boyunca gerçekçi, natüralist bir portre çok nadirdir. Tasvir edilen karakterin basitleştirilmiş ve standartlaştırılmış özellikleri, onu yalnızca belirli bir sosyal rolle özdeşleştirmeyi mümkün kılar.

Orta Çağ Portresi Aşağı yukarı portre, 22. yüzyıldan itibaren sanata geri dönmeye başlar, ancak yine de ikincil rollerde kalır. Kilisenin bir parçası mimari ve sanatsal mezar taşlarında, madeni paralarda ve kitap minyatürlerinde (özellikle kitap verilen müşterilerin portrelerinde) korunmuştur.

Yeniden öne çıkan portre sanatındaki dönüm noktası Rönesans'ta geldi. Dönemin ideolojisindeki bir değişiklikle ilişkilendirildi. Rönesans adamı hümanist gerçekçilikle doluydu, yani dinin zincirlerini gevşetti ve bireyin gücüne inandı, kendini her şeyin ölçüsü olarak görmeye başladı ve bu nedenle sanatta ön plana çıktı.

Maniyerizmin Portresi Maniyerizm - (İtalyan manierismo, maniera tarzından, stil), için Avrupa sanatı 16. yüzyıl, hümanist kültürün krizini yansıtıyor Yüksek Rönesans. Bazı büyük ustaların veya belirli bir sanat okulunun üslubunun özümsenmesine dayanan bir sanat üslubu.

El Greco Maniyerizm sanatında portre, Rönesans görüntülerinin netliğini kaybeder. Dönemin çelişkilerinin dramatik bir şekilde rahatsız edici bir algısını yansıtan özellikler ortaya koyuyor. Portrenin kompozisyon yapısı değişiyor. Şimdi vurgulanmış bir keskinliğe ve manevi ifade zenginliğine sahip.

O zamanın ünlü portre şaheserleri arasında, sanatçının gerçek günlük yaşamdan alınan bir motif geliştirdiği Michelangelo da Caravaggio'nun Lavtacı () vardır.

PORTRE 17. yüzyıl 17. yüzyılda portre türündeki en yüksek başarılar, Hollanda resminin mirasçıları tarafından yaratılmıştır. Bu zamana kadar Flaman ve Hollanda okulları olmak üzere iki bağımsız şubeye bölünmüştü. Bu okulların sanatçıları için portre giderek daha fazla şey kazandı. daha büyük değer ve teknoloji önemli ölçüde gelişmiştir.

17. yüzyılı ayıran eşiği zar zor geçti. XVIII'den itibaren, portrelerde seleflerinden farklı, farklı bir insan türü göreceğiz. Sanatçılar Antoine Watteau (), Francois Boucher () ve diğerlerinin portre çizimleri hafif, hareketli, renkleri zarif taşmalarla dolu, zarif yarı tonların bir kombinasyonu ile karakterize ediliyor.

Dünya sanatının ustaca heykelsi portrelerinden biri, Peter I anıtıdır. Fransız heykeltıraş Etienne Maurice Falcone (), yıllarda St. Petersburg'da dikildi.

PORTRE 19. yüzyıl 19. yüzyıl portre sanatına sanatsal zevklerin değişkenliğini, güzellik kavramının göreliliğini getirdi. Resimdeki yenilikçi arayışlar artık gerçeklikle yakınlaşmaya, imge çeşitliliği arayışına yöneliyor. Romantizm döneminde portre, özgür iradeye sahip bir kişinin içsel “ben” inin bir görüntüsü olarak algılanır.

Fransız fırçası tarafından F. Chopin'in portresinde gerçek romantik acılar ortaya çıkıyor romantik sanatçı Evgeny Delacroix ().

20. ve 21. yüzyılların portresi. XXI yüzyılın portre sanatında. şartlı olarak, iki yön ayırt edilebilir. Bunlardan biri, gerçekçi sanatın, şarkı söyleyen güzelliğin ve ihtişamın klasik geleneklerini sürdürüyor. İnsan, öteki iç dünyasını ifade etmenin yeni soyut biçimlerini ve yollarını arıyor.

Bilginin genelleştirilmesi ve pekiştirilmesi Portre nedir? nasıl oldu portre türü? Portre türünün gelişimini ne etkiler? Portre tarihi hangi dönemlere ayrılabilir? En eski portrenin tarihi ne zaman? "Terbiyecilik" nedir ve özellikleri nelerdir? Bugün derste tartışılan sanatçıları ve eserlerini adlandırın. Modern portre türünün özellikleri nelerdir? Resim ve müzik arasındaki ilişki nedir?

Ev ödevi Sanatsal ve yaratıcı görev “Farklı zamanların kültüründe portre türü” konulu bir albüm, gazete, almanak, bilgisayar sunumu (isteğe bağlı) hazırlayın. Onlara sanatçılar, heykeltıraşlar, grafik sanatçılar ve ayrıca şiirler, nesir pasajları, parçalar hakkında bilgiler ekleyin. müzik eserleri, portre galerinizdeki resimlerle uyumlu.

Özetle Dersi beğendin mi? dersi beğendin mi Seni en çok ne ilgilendirdi? Seni en çok ne ilgilendirdi? Yeni ne öğrendin? Yeni ne öğrendin? Dersin sizde uyandırdığı duyumları, duyguları not defterinizde bir simge ile işaretleyin. Dersin sizde uyandırdığı duyumları, duyguları not defterinizde bir simge ile işaretleyin.

"Kiprensky'nin Portreleri" - Otoportre 1808 Özellikler 19. yüzyılın portre resmi. Portrede fikrin sadeliği ve bütünlüğü, renklerin asil zenginliği. "Bir çocuk Chelishchev'in portresi". "VA Zhukovsky'nin Portresi". "E.I. Chaplitsa'nın Portresi". Yaratıcı biyografi sanatçı. “K.N.'nin portresi. Batyushkov. "D. Davydov'un Portresi" 1809

"Bir öğretmenin portresi" - Psikolojik resimöğretmenler. İyi, kötü ve geminin kaptan köşkünde yok. Böylece, geliştirmede psikolojik yeterlilik ana rol kendini geliştirmeye adamış, mesleki ve kişisel öz farkındalık, mesleki pozisyonlarının dağılımı. Size iyi şanslar, ilk kez oynayanlar ve aslar.

"Müzikte portre" - M.I.Dunaevsky. NA Rimsky-Korsakov. Orada kim var? Opera. Bulutları süpürgeyle kim sürüyor? Prensesin teması Kuğu'dur. "Müzikte Portreler". Dans ediyorlar. Orada kim inliyor? Mİ. Dunayevsky. Oradaki kim? aksan - müzikte stres. Şarkı söylerler. Belochka teması. P.I. Çaykovski. Gecenin karanlık derinliklerinde mi? "Baba Yaga" oyunu için bir resim çizin.

"18. yüzyılın Rus portresi" - Grigory Grigorievich Orlov'un portresi. 1762-1763 Devlet A.M.'nin bir hanımefendinin portresi. İzmailova. Rokotov, genç bir kadın imajının yüceliğini gösterdi. Başın enerjik bir dönüşü, portreye asil bir duygu verir. Portre, karşı konulamaz cazibesinin gücünü bilen sosyete güzelini tasvir ediyor. G.R.'nin portresi Derzhavin. 1811.

"Portre Sanatı" - Veya İnsan Grupları, Rönesans Portresi. Portre türünün gelişiminin temel ilkeleri. 20. ve 21. yüzyılların portresi. Peter Paul Rubens'in Portresi 1590 A. Dürer "Otoportre". Portre türünün gelişimini ne etkiler? PORTRE 19. yüzyıl. portre nedir? G. Holbein Jr. "Rotterdamlı Erasmus'un Portresi". Sanatın Aynasındaki Adam: Portrenin Türü.

"18. yüzyılın Rus portresi 1" - E. Naryshkina'nın görünümü, zamanının idealine tam olarak karşılık geliyor. F. Rokotov. V.Novosiltseva'nın portresi. Sanatçı, kızları teatral ve şenlikli bir sevinç içinde tasvir ediyor. "Smolnyanok" portreleri. A. Matveev "Eşiyle Otoportre." Nelidova'nın portresi. Alexandra Struyskaya'nın portresi. I. Nikitin "Şansölye G. Golovkin'in Portresi."

HEDEFLER: insan yaratılışını yeni bir şekilde görmek sanatsal görüntü hem kendiniz hem de onun için keşfetmek, böylece de insanlar yüzlere bakmaz, insanın bireyselliğine hayran kalırsınız. hayat yolu insan görünüşündeki izdir PORTRENİN ANLAMI - tanınma sevinci - içinin benzerliği

BİR PORTRE TARİHİNDEN Bir portre bize ne anlatabilir? Tanımadığımız, hatta bizden çok uzak bir zamandan gelen insanların portrelerine bakmak neden bu kadar ilginç? Yaratılış dönemi portrede nasıl görünüyor? Eserin yaratılış zamanını tahmin edebileceğiniz alametleri açıklayınız.

İÇİNDE eski Çağlar yüz hatlarını korumak için ondan mum veya alçı maske yaptılar, yüzlere dinginlik ve ihtişam verdiler. Portreler dini olarak yapıldı büyülü işlev(görkemli heykeller). Kahire yakınlarındaki Fayum'da yapılan kazılar sırasında, tarafından yapılmış portrelerin bulunduğu tabletler bulundu. mum boya kalemi. Sanatçılar yüzün özelliklerine odaklandı - her kırışıklık, kıvrım, bir kişinin yaşam yolunu, doğasını ortaya çıkardı. burayı önemsemediler dış güzellik, ancak her portrede cesareti, katı güveni ve hareket etme iradesini vurguladılar. aracılığıyla iddia dış görünüş manevi özü iletebilirsiniz, özellikle Orta Çağ'da önemli hale geldi. gelir yeni ilgiİle gerçek kişi, kişiliğinin özgünlüğüne. Rus sanatında portre 17. yüzyılda ortaya çıktı. Tahtaya tempera boyaları - parsunlar yazdılar. 18. yüzyılın sonunda Rus ressamlar mükemmel bir ustalığa ulaşmışlardır.

Portre oluşturmak için ne tür güzel sanatlar kullanılır? Bir kişinin imajını ortaya çıkarmanın özelliği nedir? farklı şekiller görsel Sanatlar? "Beğenmek" veya "beğenmemek" ne anlama geliyor? Yüzün detayları şekil ve orantılara göre yeniden üretilir - bu yeterli mi? Portrenin özelliklerinde eşit derecede önemli olan nedir?

Sanatçı, rengi yalnızca nesnelerin gerçek rengini iletmek için değil, aynı zamanda fikrin şiirsel somutlaşması için belirli bir ruh hali yaratmak için kullanıyor. Bir portrenin renkli görüntüsünü oluştururken büyük önem bir arka plan rengine, yüz rengi, saç, kıyafet ile ilişkisine sahiptir. Doğruluk, takım elbisenin rengini "tam olarak" tekrarlamaktan değil, onu karakteri ortaya çıkarmanın bir yolu olarak görebilmekten ibarettir. "Bedensel güzellik" olmadığı ve yüzün çevreden daha açık veya daha koyu olabileceği anlaşılmalıdır. Vuruşların düşme şekli, dokuları da portredeki görüntüyü oluşturacaktır.

Mükemmelliği yaratılışta yatan "La Gioconda" mükemmel görüntü? Yemyeşil saray dekorasyonu, bolluk ve sağlık ideali mi? "Yaşlı bir kadının portresi" - sıcaklık ve manevi derinlik, büyük üzüntüler ve sevinçler. "Leo Tolstoy'un Portresi", ülke yaşamının gerçek bir resmi olan halkın kaderinin eseridir. "Gülen Kız", "Stoker", "Bilinmeyen" - karakterin ifşası, tüm dikkat yüze, bir kişinin haysiyetinin aktarılmasına, görüntünün önemine odaklanır. Şekil, renk "At kuyruklu kız", "Madam Matisse" ile deneyler. Tuhaf bir şekilde birleştirilen gerçeklik parçaları, bir rüyanın vizyonuna benzer şekilde yeni, saçma ve rahatsız edici bir anlam oluşturur. "Mae West'in Yüzü".

Ne tür portreler biliyorsun? Örnekler ver. Bir portredeki rengin bir kişinin görüntüsünü nasıl ortaya çıkardığını açıklayın. Örnekler ver. Büyük portre ressamlarından hangilerini tanıyorsunuz? Bize hatırladığınız eserlerden bahsedin. Büyük Rus portre ressamlarını adlandırın, bize onlardan bahsedin. Portre türünün gelişim tarihi hakkında bir hikaye yazın.

Bir kişinin görüntüsünün yanı sıra iki veya üç kişilik bir grubun tuval veya kağıt üzerine aktarılmasına adanmıştır. Sanatçının seçtiği üslup özellikle önemlidir. Bir portrede bir kişinin yüzünü çizmek, resmin en zor alanlarından biridir. Fırçanın ustası iletmeli özellikler görünüm, duygusal durum, iç dünya poz Bir portrenin boyutu görünüşünü belirler. Görüntü büst, kuşaksal, yarım uzunlukta veya tam uzunlukta olabilir. Poz üç açı içerir: yüz (tam yüz), bir yönde veya başka bir yönde ve profilde "dörtte üçü" çevirin. İçerdiği gibi portre Sonsuz olasılıklar sanatsal fikirlerin gerçekleştirilmesi. Önce bir eskiz yapılır, ardından çizimin kendisi yapılır.

Portre türünün tarihi

Bir insan yüzünü tasvir etmeye yönelik en eski girişim 27.000 yıl öncesine dayanmaktadır. "Tablo", Fransa'nın Angouleme kenti yakınlarındaki bir mağarada bulundu. Portre, tebeşirle ana hatları çizilen, belli belirsiz hatları andıran bir konturdur. insan yüzü. antik sanatçı gözlerin, burnun, ağzın ana hatlarını özetledi. Daha sonra (mağaralarda da) Balkanlar ve İtalya'da profil çizilen yüzlerin ağırlıkta olduğu daha net ve kesin görüntüler ortaya çıkmaya başladı. Yaratmak insanın doğasında var yetenekli insanlar arkalarında iz bırakmadan yaşayamazlar. Bir tarlanın ortasındaki çakıl taşlarından oluşan bir desen, bir ağacın kabuğuna oyulmuş bir süs, bir kayanın üzerine kömürle çizilmiş birinin yüzü olabilir. Yaratıcılık için fırsatlar çoktur.

sıva görselleri

Bir zamanlar, portre türü heykelde somutlaşma eğilimindeydi, çünkü eski zamanlarda fırçaya tam olarak hakim olan ve ışık ve gölge oyununu aktarabilen hiçbir sanatçı yoktu. Kilden bir yüzün görüntüsü daha iyiydi ve bu nedenle o uzak zamanlarda hakim olan alçı portrelerdi. Resim sanatı, insanlık kültürel iletişime olan ihtiyacı fark ettiğinde çok daha sonra ortaya çıktı.

gömüler

Resimlerin çizime yakın görünümü de daha fazlasını ifade eder. geç dönem ve ilk portreler eski doğu bölgelerinde bulundu. Mısır devletinde ölülerin tanrılaştırılması gerçekleşti. Mezar sırasında, şartlı olarak merhumun iki katı olarak kabul edilen bir tür portre yaratıldı. Mumyalama ilkesi ve ardından portre ortaya çıktı. Portre türünün tarihi, hem çizimde hem de heykelde birçok ikonik görüntü örneği içerir. Ölülerin yüzlerinin çizimleri, orijinaline giderek daha çok benziyordu. Ve sonra ayrılan kişinin yüzünü başka bir dünyaya kopyalamak bir maske ile değiştirildi. Mısırlı ölüler, kapağında merhumun tasvir edildiği lahitlere gömülmeye başlandı. tam yükseklik güzel bir stilize yüz ile. Bu tür cenaze törenleri yalnızca soylular için düzenlendi. Örneğin Mısır firavunları sadece bir lahit içine değil, aynı zamanda devasa bir yapı olan bir mezara da yerleştirildi.

çeşitli çözümler

Sanatçının bir portre çizerken bir seçeneği vardır: bir kişinin yüzünü ve kıyafetlerini orijinaline göre tasvir edin veya yaratıcı olun, enfes bir yaratıcı resim yaratın. Bunun ana koşulu, baskın bir rol oynayan benzerlik olmaya devam ediyor. Bağımsız - portre sanatı, en geniş yelpazedeki deneylere açık. Sanatçı, en son teknik başarıları uygulayarak becerilerini geliştirme fırsatına sahiptir.

Gerçekten de, uygulama tekniği en uygun sonuca ulaşmak için belirleyicidir. En yaygın portre yöntemi profesyonel sanatçılar Bu tarzın kökleri yüzyılların derinliklerine dayanmaktadır. Eski sanatçılar tarafından kullanılmıştır. Çalışmaları bu güne kadar hayatta kaldı. Bir güzel sanat türü olarak portre, çok eski zamanlardan beri var olmuştur ve bugün popüler bir sanatsal ifade aracıdır.

"Kuru fırça"

İÇİNDE Son zamanlarda görüntü darbelerle değil, az miktarda boya sürülerek oluşturulduğunda bir teknik popüler hale gelir. Aynı zamanda, fırça neredeyse kuru ve yöntemin kendisi güzel yarı tonlar elde etmenizi sağlıyor. En incelikli resim türü portre olduğundan ve boyalardaki yüz görüntüsü hassas gölgeler gerektirdiğinden, "kuru fırça" tekniği bu amaç için en uygun olanıdır.

Türler

Portrenin türü birkaç türe ayrılır: tören, oda, samimi ve olay örgüsü. Otoportre denilen, sanatçının kendini resmettiği özel bir türü de vardır. Kural olarak, bu tamamen bireysel bir çizimdir. Genel olarak portre türü tamamen bağımsızdır ve belirli kurallara tabidir. Bu kurallar, belirli koşullar altında kapsamları genişletilebilse de, asla ihlal edilmez.

Listelenenlere ek olarak, sistematik bir yaklaşım gerektiren özel bir çeşitlilik olan özel sanatsal özellikler içeren başka bir portre türü daha vardır. Bu, tuval tasvir edildiğinde kostümlü bir portredir. modern adam geçmişin kıyafetlerinde. Arsa aralığı sınırlı değildir: giydiği derilerden ilkel, Rönesans'ın gelinliğine. Bu portre çeşidinde teatrallik unsurları var. İÇİNDE Rusya Federasyonu, özellikle Moskova'da kostümlü portre yaygındı ama bu moda uğruna değil, sanata bir övgü olarak oldu.

Sanatta portre türü

Boyalı tablolar farklı zaman, bir ön koşulu birleştirir - resimler güvenilir olmalıdır. Portre bileşeni, yani karakterlerin yüzlerinin görüntüsü önemli bir rol oynar. Resmin başarısı, yüz özelliklerinin ne kadar dikkatli yazıldığına bağlıdır. Gözlerin ifadesi, gülümsemeler veya tersine çatık kaşlar, tüm nüanslar tuvale yansıtılmalıdır. Görev kolay değil, ancak güvenilirlik faktörü sanatçının becerisine tanıklık ediyor. Sanatta portre türünün bu kadar net olmasının ve ustadan tam bir özveri gerektirmesinin nedeni budur. Deneyimli Sanatçılar resimler en iyi insanların olduğu arsada yapılır, yüzleri kapatmak ve aksanlı hareket.

edebi portreler

Yazarlar ve sanatçılar, çoğu zaman bir kişinin yüzünü tasvir eder. Edebi Bunun için çok daha fazlası, zengin Rus dili sayısız kullanımına izin verir. Sanat bicimleri, dönüşler ve ifadeler. Yazarın ulaşmaya çalıştığı hedef, anlam olarak sanatçının niyetiyle aynıdır, yazar, bir kişinin ruh halinin bir sonucu olarak yüz ifadelerini, düşüncelerinin, duygularının ve deneyimlerinin bir yansıması olarak tanımlar. portre oldukça karmaşık. Yüzeysel formülasyonlardan kaçınarak tarif etmek gerekir. Bu, gerçek bir yaratıcının becerisini gerektirir. İnsan formunun özünü birkaç kelimeyle ifade edebilen Rus yazarları arasında ilk sırayı büyük Maksim Gorki alıyor. Amerikalı takipçisi de söz sanatında ustaca ustalaşmıştı. portre çizimi. Tür edebi portreçeşitli, açıklama belirli bir tarzı takip ediyor, neşeli veya üzgün olabilir, kısa veya uzun olabilir, hepsi her bir çalışmaya bağlıdır.

Fotoğraf

Dagerreyotipinin ortaya çıkışıyla güzel sanatların olanakları genişledi ve portreler de bir istisna değildi. Bir fotoğrafik portre, bir yağlı boya tablodan çok daha ucuza mal oluyordu ve tanınma oranı yüzde yüzdü. Sanatçılar iğneleyici bir şekilde fotoğrafın fakirler için olduğunu belirtseler de, "genel halk gümüş kaplama bir tabakta daha doğru bir görüntüye yöneldi. Portre fotoğrafçılığı türü hızla moda oldu, kendilerini ve fotoğraflarını çekmek isteyenlerin sonu yoktu. sevdiklerinize.

Bununla birlikte, yeni yöntem olan dagerreyotipin dezavantajları da vardı. Fotoğraf, pitoresk bir portrenin aksine, hiçbir şeyin değiştirilmesine izin vermiyordu. Görüntü bir kez ve herkes için dondu, bir şeyi düzeltmek imkansızdı. Ve kişinin otururken veya ayakta (gergin bir pozla) fotoğraflandığını dikkate alırsak, o zaman resimde çıkmadı. en iyi şekilde. Bu nedenle birçok hayal kırıklığı, iddia ve hoşnutsuzluk vardı. Yine de portre çekimleri kök saldı, insanlar sanatsal poz vermeyi öğrendi ve her şey yerli yerine oturdu.