Ev › Yorumlar › Müziğin doğası nedir? Okul çocuklarının müzik kültürünün gelişiminin teşhisi Ne tür bir performans seçeceksiniz.

Müziğin doğası nedir? Okul çocuklarının müzik kültürünün gelişiminin teşhisi Ne tür bir performans seçeceksiniz.

Testler

Yumuşak ve narin müziği tercih eden romantik bir ruh musunuz? Veya gizemli kişi kim aynı şeyi severmüzik? Hangi şarkının size en uygun olduğunu bulalım!

Ve testten sonra birkaçını okuyabilirsiniz ilginç gerçekler müzik hakkında.

1. Müzik sarkık bitkileri canlandırabilir. Hoparlörleri solan bir çiçeğin yakınına yerleştirip hafif müzik açarsanız bitki gözünüzün önünde canlanmaya başlayacak, hatta sesin kaynağına doğru eğilebilir. Müzik ayrıca bitkilerin daha hızlı büyümesini sağlar.

2. Müzik işitme kaybına karşı korur. Deneyin gösterdiği gibi, müzikle hiç ilgilenmemiş veya müzik eğitimi almamış insanlar, müzisyenlerden daha kötü duymaktadır.

3. Müzik kalbi iyileştirebilir, kalp ameliyatı veya kalp krizi geçiren kişilerin iyileşmesine yardımcı olabilir. Hoş müzik fonunda damar sisteminin daha iyi çalışmaya başladığı kanıtlanmıştır.

4. Müzik + spor eğitimi = %20 daha yüksek verimlilik. Etki doping kullanımıyla karşılaştırılabilir.

5. Müzik insanı daha nazik ve sempatik yapar. Deney, en sevdikleri şarkıları düzenli olarak dinleyenlerin 5 kat daha fazla iyilik yaptığını ve yardımda bulunduğunu gösterdi.

6. Müzik, acıyı azaltan duyu yollarını harekete geçirir. Müzik sayesinde kişi zihnini sıkıntılardan uzaklaştırabilir ve kaygıyı azaltabilir.

7. Uzmanlar, yemek yerken hoş müzik dinlerseniz yemeğin tadının yüzde 60 oranında arttığını söylüyor.

8. En sevdiğiniz müzik, karşılıksız aşkla başa çıkmanıza ve kendinizi yeni bir ilişkiye hazırlamanıza yardımcı olur.

9. İnsanın kalbi, içinde bulunduğu müziğin ritmine göre atar şu an dinler.

10. Beatles'ın hiçbiri müzik okumayı bilmiyordu.

11. Yüksek sesle müzik dinlerken kişi, müziksiz olduğundan daha fazla alkol içer.

12. Müzik beynin zevkten sorumlu kısmını harekete geçirir.

13. Spor sırasında müzik kişiye dayanıklılık katar.

14. Antarktika'da verdiği konserin ardından Metallica, bir yıl içinde yedi kıtada konser veren ilk ve tek grup olarak Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi.

15. Stratocaster ve Telecaster elektro gitarlarının ünlü mucidi, gitar çalmayı hiç bilmiyordu.

16. Bir kişinin en sevdiği şarkı, kural olarak, bazı önemli yaşam anlarıyla ilişkilendirilir.

17. Dünyanın en uzun org konseri 639 yıl sürecek. 2001 yılında başlayacak konser 2640'ta sona erecek.

Bunlar, borçluyu mal kaybı tehdidi altında bir yükümlülüğü yerine getirmeye zorlamayı amaçlayan, kanun veya sözleşmeyle öngörülen özel önlemlerdir. Bu önlemler (veya yöntemler) özel bir zorunlu hukuki ilişki oluşturur, ana... ... Büyük hukuk sözlüğü

YÜKÜMLÜLÜKLERİN YERİNE GETİRİLMESİNİ SAĞLAMAK- alacaklıya, yükümlülüğünün uygun şekilde yerine getirilmesini veya borçluyu kendisi için uygun olmayan bir mülk tesis ederek teşvik ederek zararların tazminini alacağına dair ek garantiler sağlayan bir medeni hukuk yolları sistemi... ... Avukat Ansiklopedisi

Yükümlülüklerin yerine getirilmesinin sağlanması-V sivil yasa Tarafları yükümlülüklerini doğru ve etkili bir şekilde yerine getirmeye teşvik eden ek mülkiyet önlemlerinin oluşturulması. Sovyet medeni hukukunda bu tür önlemler şunlardır: Ceza (Para cezası, ceza), Rehin, Depozito, ... ...

Öfke, karakter, zihin- Öfke, karakter, zeka. Eski Antlaşma'da bu kavramlar İbranice'ye aktarılmıştır. nefesh'te bkz. Can veya ruach Ruhu (bkz. Ruh, Kutsal Ruh) (bkz. Mezmur 33:19; Özdeyişler 17:22); Yeni Zelanda Yunancasında kelimeler nous (bkz. Zihin, akıl, anlayış, rasyonel) veya dianoia (düşünceler, bilinç, görüşler, bkz.... ... Brockhaus İncil Ansiklopedisi

- ▲ karakter (nenin) yürütme stilini gerçekleştirme karakteri (# iş. kl. tarzında korunur). şık. stilizasyon. stilist stilize edin. stilize. arkaizm. arkaikleştirme. ▼ konuşma tarzı, sanatta stil, bkz. ... Rus Dilinin İdeografik Sözlüğü

Halk sanatı- sanatsal, Halk sanatı, folklor, çalışan insanların sanatsal yaratıcı faaliyetleri; insanlar tarafından yaratıldı ve kitleler arasında var olan şiir, müzik, tiyatro, dans, mimari, güzel ve dekoratif sanatlar... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

Beklentiler- [İngilizceden beklenti] sosyal beklentilerin sistemik bir kompleksi, başka bir kişinin statü-rol talimatlarını nasıl yerine getirmesi gerektiğine dair fikirler. Sosyal beklentilerin doğası ve yoğunluğu değerlendirmeyi büyük ölçüde belirler... ... ansiklopedik sözlük psikoloji ve pedagojide

VADELİ İŞLEMLER- belirli bir süre boyunca aynı türdeki karşı iddiaların mahsup edilmesi veya gelecekteki bir tarihte (icra tarihi) aşağıdakilere göre belirlenen bir fiyat üzerinden icra edilmesiyle ortaya çıkan hak ve yükümlülüklerin sona ermesine ilişkin standart bir anlaşma... . .. Avukat Ansiklopedisi

Znamenaya NOTASYONU- Dr.'de geliştirilen, ayinle ilgili ilahilerin ana gövdesinin melodilerini kaydeden bir işaret sistemi. 11. yüzyılda Rus. Znamenny şarkıcıları. kitaplar bugün hala Eski İnananlarda ve Rus Ortodoks Kilisesi'nin bireysel kiliselerinde kullanılmaktadır. Z. n.,... ... içeren en eski el yazmaları Ortodoks Ansiklopedisi

Raga- (Sanskritçe raga, Hintçe ve Bengalce raga, Tamil iragam) Hint türlerinden biri. müzik, özellikler ve icra tarzı uzun yıllar boyunca oluşmuştur. yüzyıllar. Paçavra terimi çeşitli anlamlarda kullanılır anlamlar, temelde özetlemek gerekirse... ... Müzik Ansiklopedisi

Kitabın

Hayat avucunuzun içinde. Dileklerin yerine getirilmesinin not defteri. Kendi ortamım (cilt sayısı: 3), Olga Angelovskaya. Hayat avucunuzun içinde. Kendini tanımanın bir aracı olarak el falı. Avuç içindeki bireysel tasarım, özün bir yansımasıdır. iç dünya her şeyi birleştiren bir kişi: kalıtımı,... 886 RUR karşılığında satın alın
Vergi ödeme yükümlülüğünün yerine getirilmesini sağlama mekanizması: teori ve pratik sorunlar, Yadrikhinsky S.A.. Monografi, vergi ödeme yükümlülüğünün yerine getirilmesindeki boşluklara özel önem vermektedir. yasal düzenleme Bu enstitünün özellikleri ve bunların iyileştirilmesi için olanaklar. Kitap bilimsel ve uygulamalı niteliktedir. Geniş bir çevre için...

ÇOCUKLARIN MÜZİK KÜLTÜRÜNÜ İNCELEME PROGRAMI VE YÖNTEMLERİ

Çocukların müzikle ve çevrelerindeki dünyayla temas halindeki gelişimlerini takip etme sorunu, aslında çocuklara müziği öğretme ve çocukları müzikle yetiştirme sorunuyla eşdeğerdir. Teşhisin önemi, eğitim sürecinin çocuğun kişiliğinin gelişimine odaklandığını söylerken şu sorulardan vazgeçemeyeceğimiz gerçeğiyle de belirlenir: Modern çocuk neye benzer, onu ne endişelendirir, ne duyar? onun etrafında mı? Yani “müzikte çocuk nedir ve müzik çocukta yaşar mı” sorununu anlamaya çalışmak, modern bir çocuğun müzikal ve pedagojik portresini çizmeye çalışmak gerekir.

Tüm manevi kültürün bir parçası olarak müzik kültüründen bahsettiğimizde, bir çocuğun, bir okul çocuğunun oluşumunun bir bütün olarak vurgulandığını vurguluyoruz. sanatçı olarak yaratıcı(ve bu manevi kültürün gelişmesidir) gelişme olmadan imkansızdır temel yetenekler- işitme sanatı, görme sanatı, hissetme sanatı, düşünme sanatı (uyum dışında - görüyorum, duyuyorum, hissediyorum, düşünüyorum, hareket ediyorum).

Yıllar süren araştırmalar bizi manevi kültürün bir parçası olarak müzik kültürünün öğretmenler tarafından esas olarak formülasyonun ilk kısmı olan eğitime vurgu yapılarak anlaşıldığına ikna etti. müzikal kültür. İkinci kısmı bir kısım gibi manevi- daha çok hedefin açıklanmasının güzel bir sonu olarak değerlendiriliyor ve bu bir nevi “ slogan" Çocukların müzik kültürünün (belki de öğretmenler dahil) niteliksel gelişimine izin vermeyen şey, tam da müzik eğitiminin manevi temelinin küçümsenmesidir. Çoğu zaman bir konserden sonra, örneğin şu değerlendirmeyi duyabiliriz: "Mozart icracısı ne kadar cahil çalıyordu..." - en azından icracının müzik okuryazarlığını bilmediğini ima ediyor - sonuçta konservatuardan mezun oldu - ama oyununun bıraktığı manevi iz üzerinde "iddiada bulunmak". Buna benzer olarak her müzik öğretmeninin bir seviyesi vardır. müzik kültürü Aldığınız müzik eğitimiyle de doğru orantılı değil. Mesele profesyonellik değil, müzik kültürünün manevi katmanıdır. Bu katman cahil ama sanatla içsel, kişisel, ruhsallaştırıcı bir iletişim deneyimi.

Bir örnekle açıklayalım. 1996 ve 1997 yıllarında “Yılın Rusça Öğretmeni” yarışmalarında. Koro şarkı söyleme, müzik enstrümanı çalma gibi profesyonel tekniklerde uzman, edebiyat ve güzel sanatlarla ustaca bağlantı kuran 15 resim öğretmeninden yalnızca bir (!) öğretmen, bir sanat dersi olarak müzik dersinin özüne yaklaşabildi. Hem çocukların hem de yetişkinlerin müziğin içeriğine dahil olduğu ve müzikle öyle manevi bir yakınlık kurduğu harika bir iletişim anını müzikle durdurmayı başardı ki, bu anı bozmamak için tutmak istediğim bir duraklama oldu. .

Ama ne, diğer dersler daha kötü görünüyordu, sonuç yok muydu? Sonuç olarak ne dikkate alınmalıdır? Kazanılan bilgi, kazanılan bir koro becerisi, öğrenilen bir melodi, iyi söylenen bir şarkı? Ya da belki de zihinsel şokun sizde sessiz kalma isteği uyandırdığı an tam da bu andır?..

Burada samimiyetten bahsetmemiz gerekiyor. müzik dersi temeli ve genel olarak buna her türlü katılım. O halde bir müzik öğretmeninin belli bir düzeyde müzik eğitimi almış olması yeterli değildir, müzik eğitimi almış olması gerekir. manevi dünyasından yayılan kültür. Ve her şeyden önce maneviyatta yatan dünya müzik kültürünün eğitim potansiyelini ortaya çıkarabilmelidir. Bu olmadan okuldaki müzik dersleri müzikle ilgili “profesyonel yaygaraya” dönüşür. Muhtemelen bu son ifade büyük ölçüde yansıtabilir akım“Müzik eğitiminin içeriğinin güncellenmesi” sonrasında okullarda modern müzik öğretimi.

Bu bağlamda ayrı bir soru: “Bütünleştirici sanat dersleri”, disiplinler arası bağlantılara dayalı dersler (yakın geçmişte adlandırıldığı gibi) çerçevesinde bir müzik öğretmeninden neler isteniyor? Şiir okuması, slaytlar, resimler göstermesi, müziği koreografik hareketlerle göstermesi, edebiyat, mimari vb. ile paralellikler kurması gerekiyor - ve tüm bunlar aynı zamanda belirli bir eğitim görevine de uygun. Ama bir düşünelim: Bir müzik öğretmeni müzik dersi sırasında hala resim göstermiyorsa, şiir okumuyorsa, müziği mimariyle - "donmuş müzik" - karşılaştırmıyorsa, o zaman bunu onun yerine diğer öğretmenler yapabilir.

Ancak öğretmen asıl müzik problemini keskinleştirmezse çocuklarla işin özüne ulaşamayacaktır. müzikal fenomen ahlaki ve estetik insani değerlendirmesinde bir yaşam olgusunun sanatsal bir yansıması, bir "sanatsal modeli" olarak, müziği hissetmeye ve okul çocuklarıyla dokusunu dinlemeye vakti yoksa, okuldaki hiç kimse bunu onun için yapmayacaktır! Devlet okuluna acil öğretmen ihtiyacı var -müzisyen,çocukların yolunu açabilecek öz müzik, onlara sanat öğretiminde hiçbir "bütünleştirici dersin" dolduramayacağı şeyi verin - nüfuz etme aslında müzikle ilgileniyorum.

Bütün bunlarla birlikte, kitlesel müzik eğitiminde yeni pedagojik teknolojilerin kullanılmasının bir sonucu olarak, müzikle ve çevrelerindeki dünyayla temas halinde olan çocukların gelişiminin izlenmesi sorunu, müzik öğretimi sorunuyla eş değer öneme sahiptir.

Özünde iki yönlüdür: “Müzikte çocuk nedir ve müzik çocukta yaşar mı?” ve modern çocuğun müzikal ve pedagojik portresi nedir? Burada ön planda olanın müzik derslerinde kazanılan (önemi inkar edilmeyen) bilgi, beceri ve yeteneklerin “izlenmesi” değil, bunların belirlenmesi olduğu açıktır. değişiklikler, hangisinde meydana gelir ruhsal dünyaÇocuğun müziğin etkisi altında olması.

“Müzik kültürü” kavramının yapısı çok çeşitlidir, içinde farklı önem derecelerinde içeriğe sahip birçok bileşen ayırt edilebilir. Görev, mümkün olduğu kadar çok bileşeni izole etmek değil, müzik kültürünün gelişiminin dinamiklerinde en temel unsurları yansıtacak bu tür çekirdekleri, bu tür bileşenleri bulmaktır. Araştırma uygulamasında, müzikal gelişimin çeşitli parametrelerine ilişkin yeterli sayıda farklı yöntem ve ölçüm birikmiştir: şarkı söyleme gelişim düzeyi, modern, halk, klasik müziği algılama becerileri; çocukların çeşitli müzik etkinliklerindeki yaratıcı aktivite düzeyi vb. Ancak çocukların müzik anlayışının çeşitli yönlerinde gelişimi ve ilerlemesi hala toplamda müzik kültürünü (özellikle manevi kültürün bir parçası olarak) oluşturmamaktadır. Bu nedenle şunu vurguluyoruz: müzik kültürünün bileşenleri genelleştirilmiş, içindeki en önemli olanı anlamlı bir şekilde ifade etmeli, özel - özel bilgi - ile ilgili olarak genel hale gelmeli ve hem müzik kültürünün oluşumuna yönelik çalışma stratejisini hem de onun oluşum düzeyini belirlemeye yönelik araştırma stratejisini belirlemelidirler. Müzik kültürünün bileşenleri bağımsız olamaz, ancak yalnızca birbirine bağlı olabilir, yani ortak bir temele dayanarak, müzik sanatı, okul çocuğunun müzik kültürü ve oluşum süreci arasındaki belirli bir genetik ilişkiyi ifade eder.

Bize göre böyle bir temel şu şekilde olabilir ve olmalıdır: Çocuğun manevi dünyasında yeni oluşumlar, düşünce ve duygularındaki kırılma nedeniyle gelişen Müziğin ahlaki ve estetik içeriği ve bir bireyin insanlığın manevi kültürüne katılım derecesini belirlememize izin verir. Bileşenlere gelince, bunlardan üçü var: müzik deneyimi, müzik okuryazarlığı, okul çocuklarının müzikal ve yaratıcı gelişimi. Her birine bakalım.

Okul çocuklarının müzik deneyimi. Bu, çocuğun müzikal ilgi alanları, tutkuları ve müzikal (ve yaşam) ufkunun genişliği hakkında genel bir fikir veren, müzik kültürünün en görünür, ilk "katmanıdır". Hem geçmişin müzik mirasının (klasikler, müzikal folklor) değerlerinin bütününde hem de modern ortamda belirli bir yönelime (veya eksikliğine) tanıklık eder. müzik hayatı. Aynı zamanda belirli müzik yapma becerilerini de yansıtır. Çalışmamızda deneyim sahibi olmanın temel kriterleri şunlardır:

Müzikle ilgili genel farkındalık düzeyi,

İlginin varlığı, belirli tutkular ve tercihler,

Bir çocuğun şu ya da bu müziğe yönelme motivasyonu, çocuğun onda aradığı, ondan beklediği şeydir.

Çocuğun müzik deneyimini belirlemeyi mümkün kılan yöntemlerin bir kısmı, müziğin insan hayatındaki yeri, kişiliği ve anlayışının netleştirilmesine yöneliktir. Kendi hayatı: tecrübesinde ciddi müziğe ne yer veriyor, Halk Müziği, folklor, her tür ve türden müzik sanatının modern örnekleri; (kelimenin en geniş anlamıyla) deneyimlerinde belirli müzik yapma becerileri var mı, onu çevreleyen nasıl bir müzik ortamı var, müzik hayatı nasıl? Elbette en önemli şey çocuğun müzikten ne beklediğini, müzikte ne aradığını öğrenmektir. Bu sorunun cevabını manevi birikimler alanında (varsa) aramak gerekir. Manevi oluşumları belirlemeyi amaçlayan metodolojinin üç seçeneği vardır: 1) sınıfta müzikle buluşmak, 2) evdeki müzik kütüphanesi için müzik, 3) arkadaşlar için müzik.

Metodolojide "Sınıfta müzikle buluşmak"Öğrenciler kendi seçtikleri çeyrek yılın son dersleri için bir program oluşturmaya ve aynı zamanda neden şu veya bu müziği tercih ettiklerini açıklamaya davet edilir. Bu görev hayali bir durumda okul çocuklarına ders saatleri dışında da sunulabilir: “Müzik öğretmeni olsaydınız çeyreğin, yılın son dersi için hangi eserleri seçerdiniz, bununla çocuklara ne anlatmak isterdiniz? ”

Elde edilen veriler işlenirken en yüksek puanlar ders programında farklı biçim ve türlerde müziklere yer veren, sadece sınıf içinde değil sınıf dışında da duydukları müziklere yer veren çocukların yanıtlarına verilmektedir. Bu teknikteki en önemli şey önemli sebep Bazı çalışmalara atıflar. Çocukların bilgilerinin genişliği de dikkate alınır - besteci, şiirsel metnin yazarı hakkında bilgi, eserin yaratılış tarihine aşinalık, yaşam içeriği, kendi yorumlama seçeneklerinin varlığı, yetenek eserlerin melodilerini söylemek veya çalmak vb.

Metodoloji "Ev kütüphaneniz için müzik" hayali bir durumla ilişkilendiriliyor örneğin: “Müzik kayıtları üreten Melodiya firmasını ziyaret etme fırsatınız oldu. Ailenizle birlikte hangi müziği dinlemeyi seçeceksiniz? Değerlendirme kriterleri önceki metodolojidekiyle aynıdır.

Metodoloji "Arkadaşlar için müzik programı" aynı zamanda çocukların tercih ettiği müziğin belirlenmesiyle de ilişkilidir, ancak akranlar ve sınıf arkadaşları için müzikli bir akşam konseri programı oluşturmanın gerekli olduğu bir durumda. Sonuçlar aynı şekilde işlenir.

Okul çocuklarının müzik deneyimine ilişkin çalışma, her çocukla kısa bir sohbetle tamamlanacak; bu sırada bazı ayrıntıları açıklığa kavuşturmak ve modern müzik yaşamının çocuğu ilgilendiren alanları hakkında ek bilgi edinmek mümkün hale gelecektir. İşte çocuklara yönelik bazı sorular:

1.Müzik hakkında ne düşünüyorsunuz?

2.Hayatta müziğe neden ihtiyaç duyulur?

3.Hangi müzik eserlerini biliyorsunuz, en sevdiğiniz hangisi?

4.Sınıfta ne söylüyorsunuz, hangi şarkıları biliyorsunuz?

5.Nerede müzik dinlersiniz (televizyon, radyo, konserler)?

6.Okulda ders dışında müzikle karşılaşıyor musunuz? Nerede?

7. Evde şarkı söylemeyi sever misiniz? Ne yemeye gidiyorsun?

8. Anne-babanız evde veya ziyarete giderken şarkı söyler mi? Ne şarkı söylüyorlar?

9.Ne tür müzik dinlediniz? son kez ebeveynlerle? Nerede?

10.Ne tür müzik programları var Son zamanlarda hoşuna gitti mi? Neden?

Bir çocuğun müzik deneyiminin incelenmesinde önemli bir rol, ebeveynlerin müzik kültürünün hayatındaki rolüne ilişkin anlayışının ortaya çıkarılmasıyla oynanır. Ebeveynlere anket yapmak için yazılı olarak cevaplayabilecekleri aşağıdaki sorular önerilmektedir:

1. Sizce bir çocuğun müzik alanında kültürlü sayılabilmesi için nasıl olması gerekir?

2. Çocuğunuzun belli bir müzik kültürüne ulaşması için neler gereklidir?

3. Bu sorunun çözümünde ailenin yardımını nasıl görüyorsunuz?

Bu tür araştırmaların sonucunda aşağıdaki konularda fikir sahibi olmayı umuyoruz:

a) çocuklar müziği “ders için”, “ev için”, “arkadaşlarla boş zaman geçirmek için” müzik olarak bölüyor mu;

b) çocuklar genel olarak ve farklı durumlarda ne tür müziği (klasik, halk, eğlence) tercih ederler;

c) çocuğun müzik ve sanatın toplumdaki rolünü anlamayla ilgili genel ufkunun (hem müzik hem de yaşam) genişliği nedir;

d) çocukların şu veya bu müziğe yönelme nedenleri nelerdir?

Çocuğun müzik deneyiminin incelenmesinde önemli bir rol, çocuğun belirli müzik performans becerilerine sahip olup olmadığına ilişkin veriler tarafından oynanacaktır: koroda şarkı söyleyip söylemediği, müzik enstrümanları çaldığı, özel bir okulda eğitim alıp almadığı veya evde bağımsız olarak çalışıp çalışmadığı. , bir daire içinde veya bir stüdyoda; dans etmek, bu tür sanatı bir yerde uygulamak vb. Bu bilgiyi elde etmek özellikle zor değil. Tekrarladığımız en önemli şey, tanımlamaktır. sebep - böyle bir aktivite çocukta ilgi ve tutku uyandırıyor mu; bunu kendi isteğiyle mi, yoksa ebeveynlerinin onu zorlamasıyla mı yaptığı; Şarkı söylemeyi sevdiği için ya da diğer çocuklarla kolektif faaliyetlerden tatmin olduğu için koroya gidiyor vb.

Müzik kültürünün ikinci bileşeni ise müzik okuryazarlığı D. B. Kabalevsky'nin "esasen müzik kültürü" olarak adlandırdığı ve gerçekten de onun özü, anlamlı ifadesi olan. Bu bileşenin tüm parametrelerinin, genel müzik eğitimi kavramının yazarı tarafından formüle edildiği şekliyle, yalnızca müzik sanatının manevi anlayışıyla, eğitimle ilişkilendirilmesi karakteristiktir. algısının özel nitelikleri. Bu:

Müziği canlı, figüratif bir sanat olarak algılama becerisi, hayattan doğan ve yaşamla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı;

Onu duygusal olarak algılamanıza ve içindeki iyiyi kötüden ayırmanıza olanak tanıyan özel bir "müzik duygusu";

Müziğin doğasını kulakla belirleme ve müziğin doğası ile performansının doğası arasındaki içsel bağlantıyı hissetme yeteneği;

Çocuklarda gelişen müzik okuryazarlığı düzeyi hakkında belirli bir fikir edinmeyi mümkün kılan geliştirilen yöntemler, sözel, plastik ve resimsel görüntülerdeki ifadenin aracılık ettiği özellikleri elde ederek tam olarak yukarıdaki parametreleri belirlemeyi amaçlamaktadır. Bu özel “müzik anlayışına” elbette bazı beceri ve yetenekler de ekleniyor. Genel olarak buradaki değerlendirme kriterleri şunlardır:

Okul çocuklarının alışılmadık müziği kavramaya yönelik içsel açıklık derecesi;

Çocuğun müzik aracılığıyla “kendini keşfetme” yeteneği;

Çocuğun müziğin içeriğine, bu içeriğin arkasındaki yaşam fenomenine katılım derecesi, ona göre tam da böyle bir müzikal-anlamsal içeriğe yol açmıştır;

Çocukların müzikal ve dramatik süreçlere yönelim derecesi, ifade araçları Müzik sanatının yasalarına dayanan belirli bir eserdeki organizasyonlarını anlamak.

Tabi bunlar kriterler genel düzen- genelleştirilmiş kriterler. Araştırma yöntemlerinde daha spesifik, "teknolojik" kriterler aracılığıyla ortaya çıkarılan bunlar, müzik okuryazarlığının ve müzik kültürünün bir veya başka parametresinin (bileşeni, unsuru) oluşumunu bir bütün olarak değerlendirmeyi mümkün kılacaktır. “Müzik-yaşam çağrışımları”, “Müzik seç”, “Müzik aracılığıyla kendini keşfet”, “Tanımadığın müziğin bestecisini belirle” gibi teknikleri detaylı olarak ele alalım.

İlk yöntem şartlı olarak “ Müzik ve yaşam çağrışımları.” Okul çocuklarının müzik algısının düzeyini ortaya çıkarır: Müzik ve yaşam ilişkilerinin yönünü, müzik ve yaşam içeriğine uygunluk derecelerini, duydukları müziğe duygusal duyarlılığını ve algının temelini yargılamayı mümkün kılar. müzikal desenler. Bu amaç için seçilen müzik, kontrast derecesi farklı olabilen birkaç görüntü içerir, ancak kontrastın açıkça "okunması" gerekir. Bu durumda koşul karşılanmıştır: müzik olmalıdır yabancıçocuklar. Örneğin Mozart'ın Fantasia'sını önerebiliriz. D- mol, ancak giriş olmadan - ilk üç parça.

Algılarını düzeltmek için müzik sesi öncesinde deneyci ile çocuklar arasında (sayıları genellikle 2-3 kişiyi geçmez) gizli bir konuşma yapılır. Bu, müziğin bir insanın tüm hayatına nasıl eşlik ettiğine dair bir konuşmadır, daha önce meydana gelen olayları hatırlayabilir, daha önce deneyimlediğimiz duyguları uyandırabilir, bir kişiye yaşam durumunda yardımcı olabilir - sakinleşebilir, destekleyebilir, cesaretlendirebilir. Daha sonra müziği dinlemeniz ve aşağıdaki soruları yanıtlamanız istenir:

1.Bu müzik sizde hangi anıları uyandırdı, hayatınızdaki hangi olaylarla bağlantılı olabilir?

2. Bu müzik hangi yaşam koşullarında duyulabilir ve insanları nasıl etkileyebilir?

3. Müzikte bu tür sonuçlara varmanızı sağlayan şey neydi (yani müziğin neyi anlattığını ve nasıl anlattığını, her bir eserdeki ifade araçlarının neler olduğunu)?

Araştırmanın verimli olabilmesi için farklı yaşlardaki çocuklara aynı müziğin sunulması gerekmektedir. Bu aynı zamanda belirli bir yaştaki çocukların müzikte neyi aradıklarını ve ilişkilendirmelerinde neye güvendiklerini de ortaya çıkaracaktır. Okuldaki müzik öğretiminin organizasyonuna (program, sistematiklik vb.) bağlı olarak, üçüncü soru değişen derecelerde karmaşıklığa ve profesyonel içeriğe sahip olabilir; örneğin: müzikte kaç görüntü duydunuz? Müzik hangi türe ait? Müzik hangi biçimde yazılmıştır? müzikte görsel ve anlatımsal araçların birliği ilkesinin nasıl uygulandığı vb. Müzik dinlendikten sonra her çocukla bireysel sohbet yapılır. Eğer çocuk bir soruyu cevaplamakta zorlanıyorsa ona müzik parçalarını hatırlatabilirsiniz. Cevaplar yazılı olarak kaydedilir (“tarih” adına - müzikal gelişimin dinamiklerini izlemek için çocukların cevaplarını birkaç yıl içinde karşılaştırmak ilginç olacaktır).

Sonuçlar şu parametrelere göre işlenir: müzikal özelliklerin doğruluğu, çağrışımların genişliği ve sanatı, tepkilerin duygusal rengi. Çocukların düşünme yönüne özellikle dikkat edilir: genelden özele - müziğin figüratif içeriğinden ifade araçlarına, dil unsurlarına, türe, üsluba vb. Çocukların cevapları eserin biçimini anladıklarını gösteriyorsa içeriğe göre belirlenen ikincil bir fenomen olarak, müzikal imaja ilişkin gelişen bütünsel algılardan ve dolayısıyla düşünceyi anlamanın ortaya çıkan "algoritmalarından" bahsedebiliriz.

İkinci teknik "Müzik Seç" içerikle ilgili müziği belirlemeye adanmıştır: çocuklar üç veya dört parçayı karşılaştırırken içerikte uyumlu olanları ne kadar makul bir şekilde bulabilirler? Önerilen müzik görünüş olarak benzer olmalıdır: doku benzerliği, ses dinamikleri, müzikal konuşmanın unsurları, icracı kadrosu, enstrümanlar vb. Tekniğin zorluğu, zıt olmayan müzikli eserlerin sunulmasında yatmaktadır. Örneğin:

7seçenek A. Lyadov. "Prelüd" d-moll,

P. I. Çaykovski. "Barcarolle"

D. B. Kabalevsky. "Üzücü bir hikaye".

seçenek 2 E. Grieg. "Yalnız Gezgin",

P. I. Çaykovski. “Sabah Meditasyonu”, E. Grieg. "Oze'nin ölümü."

Dinledikten sonra okul çocukları bu eserlerden hangilerinin müziğin “ruhu”, müzikal-figüratif yapısıyla ilgili olduğunu belirlemeli ve bu ortaklığı hangi kriterlere göre belirlediklerini anlatmalıdır.

Bu teknik, özel bir "müzik duygusunu" tanımlamamıza olanak tanır. Buradaki en önemli şey, çocukların değerlendirdiği şeydir: müziğin neden olduğu kendi duyguları ya da sadece yaşamın içeriğinden ayrılmış ifade araçları. Yalnızca araçlara güveniyorlarsa bu, algı düzeyinin düşük olduğunu gösterir; sadece duygularınızda - ortalama seviye. Bir çocuğun neden bu belirli duygulara sahip olduğunu ve diğerlerine sahip olmadığını oldukça anlamlı bir şekilde anlayabilmesi, kişinin duyguları ile çalınan müzik arasında bir ilişkinin kurulmasının yüksek düzeyde olduğu düşünülmelidir.

normal yetenekbütünselgenel tonlama.

Üçüncü teknik " Kendinizi müzik aracılığıyla keşfedin"kendimize

1. Egzersiz.

Görev 2.

Görev 3.kendim çocuk, onun manevi dünyası

Şimdi müzik okuryazarlığının son parametresine dönelim: alışılmadık bir müziğin yazarını, eğer onun özelliği ise, kulak yoluyla tanımlama yeteneği. Böyle bir yeteneğin varlığı yeterli olduğunu gösterir yüksek seviye gelişme düşük düzeyde bir algıya işaret eder; sadece duygularınızda - ortalama seviye. Bir çocuğun neden bu belirli duygulara sahip olduğunu ve diğerlerine sahip olmadığını oldukça anlamlı bir şekilde anlayabilmesi, kişinin duyguları ile çalınan müzik arasında bir ilişkinin kurulmasının yüksek düzeyde olduğu düşünülmelidir.

Bu sadece profesyonellerin ya da seçilmiş birkaç kişinin karakteristik özelliği olan özel bir yetenek değil, normal yetenek insana doğa tarafından verilmiştir. Nedir? Muhtemelen bazı özel "kavrayışlarda" bütünsel karakter sondaj müziği, sezgisel bir hisle genel tonlama. Ve şunu unutmayın, çocuk ne kadar küçükse bu yetenek o kadar net bir şekilde ifade edilir.

Üçüncü teknik " Kendinizi müzik aracılığıyla keşfedin"çocukların kişisel tutumlarının ve müzik algılarının derinliğine nüfuz etme amacını güder. Bir dereceye kadar çok önemli bir şeyi açığa çıkarmamıza olanak tanıyor: okul çocukları ne kadar “kendilerini keşfediyor”? kendimize Müzik sayesinde duygu ve deneyimlerinin farkında oldukları ölçüde müziğin içeriğine, görüntülerine, olaylarına dahil olduklarını hissederler.

Bunu yapmak için çocuklara bir eser veya onun bir kısmı sunulur, örneğin P. I. Tchaikovsky'nin "Dumka" adlı eserinden bir parça, F. Chopin'in "Nocturne", D. B. Kabalevsky'nin "Prelude" vb. ve üç görev verilir. .

1. Egzersiz.Çocuklar “müziğin muhatabı” konumuna getiriliyor. Onlara bir şey "söyler" ve daha sonra duyguları hakkında konuşmaları gerekir.

Görev 2.Çocuklar müzik içeriğini plastik olarak, hareket halinde ortaya koymalıdır (bu plastik bir minyatür pantomim-doğaçlama olabilir veya aşırı durumlarda ellerinizle basitçe "nefes alabilirsiniz").

Görev 3.Çocuklar çizimde “kendilerini” somutlaştırmaya davet edilir. Özellikle şunu vurgulayalım: Okul çocuğu duyduğu müziği çizmez, yani kendim bu müzik çalarken. Bu durum metodolojinin üç görevi için de geçerlidir, çünkü bunda müzikle ilgilenmiyoruz, ancak çocuk, onun manevi dünyası kendi tahminine göre. Müzik, benlik saygısı için bir kaynak, anlamlı bir neden görevi görür.

Birinci ve üçüncü görevler, öğretmenin "psikolojik fantezileri" için çok ilginç materyal sağlayabilir: Uygulama, çocuklarda genel ruh hallerini yansıtan "gizli" bir şeyin şu ya da bu şekilde ortaya çıktığını gösterir (ve bunu aşağıda göstereceğiz) , genel psikolojik ton, özellikle de müzik onların ruh halleriyle uyum içindeyse.

müzik kültürü, çünkü böyle bir yetenek ancak keskin bir "müzik yeteneği" ile, müziğin üslup özelliklerine dair bir anlayışla mümkündür. Elbette müzik dersleri uzun yıllar boyunca sistemli ve eksiksiz bir şekilde işlendiğinde gelişiyor. Bu arada, bazı müzik öğretmenleri hala D. B. Kabalevsky'nin kullandığı bu tekniği derslerinde kullanıyor. Bu nedenle dördüncü teknik olarak tanı sistemimize girmiştir. “Tanıdık olmayan müziğin bestecisini tanımlayın.” Basit bir ders görevinden farkı şu şekilde yürütülmesidir: araştırma metodolojisi okul saatleri dışında, az sayıda çocukla ve deneysel öğretmen, her çocukla ayrı ayrı konuşarak, öğrencinin şu veya bu yazarı seçmesinin ardındaki mantığı dikkatle araştırır.

Genel olarak çocukların müzik okuryazarlığı konusunda bir yandan çocuğun müzik okuryazarlığıyla ne kadar ilgilendiğimizle ilgileniyoruz. yabancı müziklere açık, Bir kez dinledikten sonra onda esas olanı bulabilecek mi? Öte yandan, son derece sanatsal bir müziği seviyor mu ve içeriklerini daha derinlemesine incelemek için sürekli olarak en sevdiği eserlere dönme ihtiyacı duyuyor mu? İlk tarafı özel tekniklerin yardımıyla kontrol edersek, ikincisi düzenli müzik dersleri sürecinde iyi bilinen bir şekilde öğrenilebilir: okul yılı boyunca öğretmen en sevilen müziği kaydeder ve Çocuklar arasında tercih edilen müzik, okul çağındaki çocukların ne kadar çok sürekli aynı müziğe yöneldiğini fark ediyor. Bu amaçla ders sırasında çocuklara ders sonunda ne tür müzik dinlemek istediklerini her zaman sorabilirsiniz. Ancak bu sadece çocukların müzik tercihlerini belirtmek için yapılmamalı, aynı zamanda çocukların bu müziğe karşı tutumunun zaman içinde nasıl değiştiğini, yani müzikte yeni yönler ve nitelikler keşfedip keşfetmediklerini öğrenmek de önemlidir. Bu nedenle, çocuklarla her seferinde tekrar analiz etmek, yeni bir tutumun ortaya çıkışını cevaplarında dikkatle kaydetmek yanlış olmayacaktır. Daha büyük yaşlarda, müzik deneyiminin birikmesiyle çocuklar, geleneksel olarak düşüncelerini bir kompozisyonla ifade edebilirler; burada en sevdikleri müziği ne sıklıkla dinlediklerini ve onu neden bu kadar çok sevdiklerini anlatabilirler. Bir öğrencinin bestelerini birkaç yıl boyunca karşılaştırarak, okul çocuklarının müzik kültürünün oluşumunun ana göstergelerinden birinin zaman içinde nasıl geliştiğini izlemek mümkündür.

Okul çocuklarının müzikal ve yaratıcı gelişimi -Üçüncü bileşen müzik kültürü. Yaratma yeteneği (yaratıcılık) özel bir yetenek olarak değerlendirilmelidir. kişilik kalitesi, kendini geliştirme yeteneği ile karakterize edilir. Kelimenin en geniş anlamıyla yaratıcılık, bir kişinin gerçekliğin biliş ve dönüşümü alanındaki bilinçli, amaçlı faaliyetidir. Müzikte yaratıcılık, açıkça ifade edilen kişisel içerikle ayırt edilir ve müziği yeniden üretme, yorumlama ve deneyimleme konusunda özel bir yetenek olarak kendini gösterir. Yaratıcılık insan gelişiminin bir göstergesidir; her türlü faaliyette gereklidir. Müzikte bu, kişinin müzik sanatındaki ustalığının en yüksek göstergesidir.

Müzikal yaratıcılık, birlik içinde kendini tanıma, kendini ifade etme, kendini onaylama olarak kendini gösterir. Aynı zamanda yaratıcılık, “etkinliğin” dışa dönük aktif bir ifadesi değil (çocuklar sürekli “meşgul” olduğunda vasat bir ders bile dışarıdan “yaratıcı etkinlik” olarak ilerleyebilir), bireyin ruhsal benliğine yönelik derin bir arzusudur. -kararlılık - sanat yoluyla. Bir çocuk sanatın içerdiği ahlaki ve estetik ideallere karşı tavrını ifade ettiğinde kendini ifade etme ihtiyacı buradan gelir; kendini tanımada - manevi dünyasını müzik aracılığıyla "keşfettiğinde"; kendini onaylamada - müzik sanatı aracılığıyla kendini, duygusallığının zenginliğini, yaratıcı enerjisini ilan ettiğinde. Müzikal ve yaratıcı gelişim düzeyi öncelikle çocukların müzikle iletişim sürecinde gözlemlenerek kontrol edilir. Bunun için en uygun olanı, serbest faaliyet seçimi koşullarında ders dışı iletişim biçimleri gibi görünmektedir. Burada aşağıdaki noktalara dikkat etmeniz gerekiyor:

Çocuk belirli bir durumda hangi rolü seçti;

Seçilen role göre nasıl davranıyor: görüntünün içeriğini ve gelişimini kendisi buluyor, karakteristik özelliklerini özenle arıyor, düzenleme biçimlerini dikkatlice seçiyor, müzik malzemesiyle deneyler vb.;

Planında ve uygulama biçimlerinde ne kadar özgün ve etkileyici;

Müzikal ve sanatsal görev anlayışını gösterme ihtiyacını ne ölçüde ifade ediyor? çeşitli türler aktiviteler;

Yaratıcı arayışı bağımsız mı?

Derslerden sonra, çocuğun faaliyetlerine karşı tutumunu - başarılı olup olmadığını, ne yapacaklarını - öğrenmek için çocuğun diğer eylemlerinin değil, bunların altında yatan nedenleri ortaya çıkarmanın mümkün olduğu bireysel görüşmeler yapılır. bir dahaki sefere yapın vb. Sorular şunlar olabilir:

Bu sefer oynadığınız rolden memnun musunuz, memnun değilseniz neden olmasın?

Ders hakkındaki izlenimleriniz neler: ilginç miydi, eğlenceli miydi, sıkıcı mıydı, kayıtsız mıydı, neden?

Nasıl hissettiniz: nazik, neşeli, büyük, cesur, unutulmuş vb.?

Bundan sonra hangi rolü seçeceksiniz ve neden?

Müzik kültürünü incelemeye yönelik bir programın yapısındaki bu gözlem tekniğine çağrılabilir. "Bir rol seç." Bu, elbette tiyatroyla ilgili değil, rol yapma oyunlarıyla ilgili değil, dramatizasyonla ilgili değil (tüm bunların unsurları hariç tutulmasa da), müzikal yaratıcı aktivitedeki temel rollerle - besteci, icracı, dinleyici - ilgili.

İkinci teknik ise "Müzik besteliyorum"- her çocukla bireysel olarak gerçekleştirilir ve figüratif fikirlerin, fantezinin, hayal gücünün, sanatsal görevler çerçevesinde düşünmenin, figüratif işitmenin, görmenin vb. gelişim derecesinin belirlenmesine yardımcı olur. Tekniği uygulama prosedürü, Yaratıcı süreç. Çocuğun bağımsız sanatsal aktivite düzenlemesi için ilk itici güç görevi gören ilk yaratıcı görev verilir. Öğrencilerin en sevdiklerini seçebilecekleri çeşitli durumlar sunabilirsiniz. Bunlar örneğin şu durumlar olabilir: “Bahar sesleri”, “Yaz günü”, “Büyük şehrin sesleri”, “Kış yolu”, “Masal olayları” vb.

Bir durum seçtikten sonra, öğrenci ve öğretmen (mümkünse katılımı mümkün olduğu kadar sınırlı olmalıdır) gelecekteki sanat eserinin figüratif içeriğinin gelişiminin mantığı ve özgünlüğü üzerine düşünür. Örneğin, baharda hayat nasıl uyanır: kar erir, güneş parlar, damlalar çınlar, buz sarkıtları erir, akarsular akar. Nasıl duymak Ve ifade etmek bütün bunlar ve seninki davranış buna mı?.. Veya - “Kış Yolu”: sessizce, kasvetli, nadir kar taneleri düşüyor, “tek başına şeffaf orman kararıyor”... Fikrinizi piyanoda, diğer enstrümanlarda (çocuklar ve halk için) somutlaştırabilirsiniz , sesinle, esneklik. İlk manzara taslağı, yavaş yavaş ortaya çıkan karakterlerin (kural olarak çocuklar masal karakterlerini ve hayvanları seçerler) daha sonra icat edilen eylemleri gerçekleştirdikleri bir "arka plan" haline gelir. Araştırmacı geleneksel olarak karakterlerin hangi karaktere sahip olduğunu, ilişkilerinin neler olduğunu, nasıl göründüklerini, alışkanlıklarının neler olduğunu vb. izler. yaratıcı aktivite En bağımsız olarak öğretmen, sanatsal bir konsepti gerçekleştirme sürecini gözlemler: çocukların ifade araçlarını nasıl aradıklarını, enstrümanları nasıl seçtiklerini, sesi nasıl kullandıklarını, esnekliği. Tüm bu eylemlerin arkasında, içeriği kendisinden bahsettiği sanatsal görüntüler oluştururken (veya öğretmenin dikkatli yönlendirici sorularının yardımıyla) çocuğun düşüncesi kolayca "deşifre edilir".

Çocukların yaratıcılığını analiz etmek çok zordur, çünkü kural olarak uygulamanın "teknik becerisi" düşük düzeydedir ve yaratıcılığın kendisi genellikle yalnızca kavram ve bunun için eskizler düzeyinde kalır. Ancak değerlendirme parametreleri şunları içerir:

Planın farkındalık derecesi. Burada planın bağımsızlığı, mantığı, içindeki zaman ve mekan duygusu ortaya çıkıyor (ki bu, yaratıcılığın içerik yönüne göre değerlendiriliyor);

Uygulama araçlarının seçiminde yaratıcılık, özgünlük, bireysellik. Burada standart olmama ve alışılmamışlık önemli bir rol oynamaktadır, ancak bunun gerekçelendirilmesi arzu edilir;

Her şeyden önce, ana fikrin yoğunlaştırılmış ifadesi (sembolizm, abartma, metafor vb.) açısından planın somutlaştırılması sanatı;

Çocuğun zaten sahip olduğu müzik deneyiminden ne ölçüde etkilendiği: karakterlere bildiği şarkıları seslendirmelerini öğretiyor mu, müzik olguları ve gerçekleri hakkındaki bilgi ve fikirlere güveniyor mu?

Analizin odağı çocukların yaratıcılığıçocuğun nasıl çalıştığını incelemeyi amaçlamalı planlar yaratıcılık güdüsüyle başlayıp planın gerçek uygulamasıyla biten faaliyetleri. Buradaki ana kriter, daha önce de belirtildiği gibi, derecedir. uyum müzikal ve yaratıcı aktivitenin nitelikleri - "Duyuyorum - görüyorum - düşünüyorum - hissediyorum - hareket ediyorum" arasındaki uyum.

Dolayısıyla müzik kültürünün tanımlanan her bileşeni belirli tekniklere karşılık gelir. Bunlardan bazıları - anketler, sorular, gözlemler - doğası gereği gelenekseldir, diğerleri ise özellikle müzik kültürünü inceleme programı için oluşturulmuştur ve yazarın kendisine aittir (ancak aynı zamanda geleneksel olana da yakındırlar). Bu nedenle doğal olarak şu soru ortaya çıkıyor: Yenilikleri tam olarak nedir?

Müzik kültürünün oluşum sürecini inceleme yaklaşımının yeniliği, esas olarak elde edilen verilerin yorumlanmasında yatmaktadır. Öne çıkan şey, karşılık gelen yöntemlerin bireysel göstergeleri değil (her ne kadar bu bileşenler açısından müzik kültürünün durumu ve gelişim düzeyi hakkında belirli bir fikir verseler de), şu veya bu belirli sonucun anlaşılmasıdır. Sanatın yüksek manevi değerlerine manevi-duygusal bir tepki biçimi olarak çocuğun manevi gelişiminin belirli yönlerinin bir ifade biçimi. Verilerin bu şekilde yorumlanması fikri, maneviyatın zorunlu olarak mevcut olduğu ve öğretmen-araştırmacı (ve çocukların müzik kültürünün gelişim sürecini inceleyen müzik öğretmeni) tarafından "okunması" gereken tüm yöntemlerin "anahtarı" haline gelir. müzik kültürünün oluşumunun tüm bireysel bileşenlerinde bu statüyü otomatik olarak kazanır. Bu nedenle çalışma, çocuğun müziğin manevi özüyle olan ilişkisine ilişkin değerlendirmesini mecazi olarak ifade etmek için tasarlanmış özel bir teknik içermektedir.

Metodoloji " Çocuk ve müzik" Deneyi yapan kişi çocuklardan müziğin canlı bir şey olduğunu hayal etmelerini ister. Ve görevi veriyor: Bu yaratığı, bu kişiliği, dinlediklerinde veya icra ederken hissettikleri, anladıkları gibi çizmek. Ayrıca herkesten çizimlerinde kendilerini tasvir etmelerini ister.

Bu tekniğin özelliği, çocukların belirli bir müzik (eserin izlenimleri) çizmemesidir - çizimleri canlı sesle hiç bağlantılı değildir. Tekniğin amacı, çocuğun dünyada çok büyük ve önemli bir olgu olan müzikle ne kadar özdeşleştiğini ortaya çıkarmaktır. O çiziyor genel olarak müzik.Çizimden onun önünde kendisini küçük mü, yoksa onun bir parçası mı hissettiğini, kendisini onunla özdeşleştirip özdeşleştirmediğini öğrenebilirsiniz; Müzik imajını ne kadar bütünsel olarak algılıyor (örneğin, onu tek bir şeyle mi ifade ediyor - renk, hareket vb.) veya aşırı ayrıntılı olarak mı sunuyor? Bu prosedür için 15 dakikadan fazla bir süre ayrılmamıştır, ardından her çocukla bireysel bir görüşme yaparak kendisini ve Müziği neden bu şekilde tasvir ettiğini açıklayabilirsiniz. Sembolizmin duygusal zenginliği ve Müzik imajını sanatsal olarak ifade etme çabası sayesinde çocukların ona karşı gerçek (bazen bilinçsiz) bir tutum sergiledikleri fark edilmiştir. Bu teknik, okul çocuklarının müzik kültürünü teşhis etmeye yönelik programın son akoru haline geliyor.

Genel olarak araştırma programı, oluşan müzik kültürünün düzeyi ve gelişiminin dinamikleri hakkında ayrıntılı ve oldukça ayrıntılı bir anlayış elde etmemizi sağlar.

Görevler

1. En az emek yoğun teknikleri seçin ve bunları belirli dersler için plana dahil edin.

2. Yukarıdaki programa göre çocukların müzik kültürünün gelişimine ilişkin mini bir çalışma yapın ve verileri bir teşhis günlüğüne girin.

Edebiyat

1.SSCB'de halk eğitimi. Kapsamlı okul: Doygunluk. belgeler: 1917-1973 - M., 1974.

2. Birleşik Çalışma Okulu ve kaba planlar içindeki dersler. -Vyatka, 1918.

3. Okuldaki genel eğitim çalışmalarına ilişkin materyaller: Çocukların estetik gelişimi. - Cilt. 4. - M., 1919.

4.Yedi yıllık Birleşik Çalışma Okulunun 1. ve 2. aşamasına yönelik programlar. - M., 1921.

5.Adishchev V.I.Ekimden sonraki ilk yıllarda çocukların müzik eğitimi (1919-1920). - Perm, 1991.

6.Okulda müzik: Okulda genel müzik eğitimine ilişkin materyaller / Genel olarak. ed. Birleşik Çalışma Okulu Departmanının Müzik bölümü. - M., 1921.

7.Devlet Akademik Konseyinin (Devlet Akademik Konseyi) kapsamlı programları. - M., 1923.

8. İnsancıl pedagojinin antolojisi: Vygotsky / Comp. ve ed. girecek, sanat. A.A. Leontiev. - M., 1996.

9.Müzik ve şarkı söylemek. - M., 1938.

10.İlkokulda müzik. - M., 1935.

11.İlkokul programları: Müzik ve şarkı söyleme. - M., 1941.

12. Ortaokul programı projesi // RSFSR Pedagoji Bilimleri Akademisi Öğretim Yöntemleri Enstitüsü. Şarkı söyleme. 1-6 sınıflar / Komp. I.P. Ponomarev ve diğerleri - M., 1947.

13.İlkokul programları. - M., 1943.

14. Sekiz yıllık okul programı: Şarkı söylemek. - M., 1960.

15. 1957-58 öğretim yılı lise programı: Şarkı söyleme: 7-10. Sınıflar: Seçmeli öğretim. - M., 1956.

16. Lise programı: Tartışma projesi: Müzik sanatı: (Taslak olarak). - M., 1965.

17. Lise programı: Gözden geçirildi. proje (APN RSFSR): Müzik. - M., 1965.

18. Apraksina O.A.Metodoloji müzik eğitimi okulda: Proc. ödenek. - M., 1983.

19. Kabalevsky D.B.Perestroyka hakkında - iyimserlikle, ancak süslemeden // Komünist. - 1986. - Sayı 14.

20Müzik. 1. sınıf dört yaşında ilkokul: Üç yıllık bir ilkokulun 1-3 sınıfları (kısa metodolojik açıklamalarla) / Bilimsel altında. eller D. B. Kabalevsky; 5-8. Sınıflar (kısa metodolojik açıklamalarla) / Bilimsel altında. eller D. B. Kabalevsky. - M., 1994.

21.Müzik. 1-8 sınıflar /Genel altında. ed. Yu.B. Alieva. - M., 1993.

22. Müzik ve estetik eğitiminde gelenekler ve yenilikler (7-11 Aralık 1999 tarihli konferansın bildirileri). - M., 1999.

23.Müzik. Müzik ve estetik eğitimi. 1-4 notlar/Yetkili- comp. N. A. Terentyeva. - M., 1994.

Karakterinde ne tür bir müzik var? Bu sorunun pek net bir cevabı yok. Sovyet müzik pedagojisinin büyükbabası Dmitry Borisovich Kabalevsky, müziğin "üç sütuna" dayandığına inanıyordu - bu şarkı, marş ve dans.

Prensip olarak Dmitry Borisovich haklıydı; herhangi bir melodi bu sınıflandırmaya girebilir. Ancak müzik dünyası o kadar çeşitli ve ince duygusal nüanslarla dolu ki müziğin doğası durağan bir şey değil. Aynı eserde, doğası gereği tamamen zıt olan temalar sıklıkla iç içe geçiyor ve çarpışıyor. Bütün sonatların ve senfonilerin ve diğerlerinin çoğunun yapısı bu karşıtlığa dayanmaktadır. müzik eserleri.

Örneğin Chopin'in Si bemol sonatındaki meşhur Cenaze şarkısını ele alalım. Birçok ülkenin cenaze ritüelinin bir parçası haline gelen bu müzik, zihinlerimizde yasla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı hale geldi. Ana tema umutsuz keder ve melankoli dolu, ancak orta kısımda aniden tamamen farklı nitelikte bir melodi beliriyor - sanki teselli ediyormuş gibi hafif.

Tolstoy'un Kreutzer Sonatı'ndaki sözleriyle bitirmek istiyorum:

Müziğin kaynağı ve zirvesi olarak şarkı fikrinin oluşması.
Dinleme kültürünün oluşumu.
Yaratıcı aktivitenin gelişimi, ritmik, modal duyu.
Halkımıza ilgi ve sevgiyi geliştirmek klasik müzik insan duygularının güzelliğini aktarıyor.

Teçhizat:

öğretmenin iş istasyonu,
piyano,
sunum.

Müzikal materyal:

V. Kalistratov, şarkı sözleri. Prikhodko "Fareler yürüyerek yürüdü"
D. Kabalevsky “Palyaçolar”.
D. Kabalevsky “Bizim Topraklarımız”.
Rus.nar şarkısı “Ve ben çayırdayım”.
I. Dunaevsky “Mart”.
D. Kabalevsky “Mart”.

Dersler sırasında

1. Sınıfa girmek. Müzikal selamlama.

2. “Buradayım” sloganı.

3. Bilginin güncellenmesi.

Öğretmen: Çocuklar, bugün olağanüstü bir hayali dünyaya yolculuğumuza devam edeceğiz. Elle dokunulamaz, gözle görülemez, koklanamaz, tadılamaz. Ama bunu tüm kalbiniz ve ruhunuzla algılayabilirsiniz. Rotayı keşfetmeye başlayalım.

Bir MÜZİK DENİZİNE doğru gidiyoruz. Ah çocuklar, müzik denizinin sakinlerinden biri zaten burada! Sınıfa girdiğimizde hangi “balina” “yüzdü”?

Öğrenciler: Mart.

Öğretmen: Yürüyüşün karakteri nedir?

Öğrenciler: Yürüyor, neşeli, net.

Öğretmen: Kim yürüyebilir?

Öğrenciler: Herkes - askerler, çocuklar, oyuncak askerler.

Öğretmen: Çocuklar, şimdi "Bilin bakalım kim yürüyor?" oyununu oynayalım.

(Öğretmen çeşitli yürüyüşler gerçekleştirir - askeri, çocuk, oyuncak askerlerin yürüyüşü - ve öğrenciler ilgili hareketleri tasvir eder)

Tebrikler! Fareler yürüyebilir mi?

Öğrenciler: Evet

Öğretmen: Ama küçük fareler hakkında komik bir şarkı söylemeye başlamadan önce müzik enstrümanımızı, yani sesimizi ayarlamamız gerekiyor.

Artikülasyon jimnastiği ve “Salıncak” ilahisi yapılıyor. şarkılar “Fareler yürüyerek yürüdü”

Öğretmen: Ne tür yürüyüşler var?

Öğrenciler: Çeşitli.

D. Kabalevsky'nin müziği “Palyaçolar” geliyor

Öğrenciler: dans edin.

Öğretmen: Neden öyle düşünüyorsun? Nasıl buldun?

Öğrenciler: İşin doğası gereği dans edilebilir ve eğlenceli.

Öğretmen: Sizce kim bu kadar neşeli ve eğlenceli dans edebilir?

Bize kahkahayı ve neşeyi kim veriyor?

Öğrenciler: Palyaçolar!

Öğretmen: Elbette palyaçolar. Ve eserin adı "Palyaçolar" ve harika bir besteci ve tüm adamların arkadaşı D. B. Kabalevsky tarafından bestelendi.

Kim dans edebilir? Nasıl dans edebilirsin?

Öğrenciler: çiftler halinde, topluluk, solist.

Öğretmen: Peri ormanının sakinleri de dans edebilir. Bunu şimdi “Kim dans ediyor” oyununda göreceğiz.

Kartlarla çalışmak. (Öğretmen dans müziği parçaları çalar, öğrenciler ormanın şu veya bu "sakininin" imajını içeren bir kart kaldırırlar)

Öğretmen: Ne tür danslar var?

Öğrenciler: Çeşitli.

4. Yeni materyalin incelenmesi.

Öğretmen: Çocuklar, gözlerinizi kapatın ve “Koca Kulağa” dönüşün.

Öğretmen D.B. Kabalevsky’nin “Bizim Topraklarımız” şarkısını seslendiriyor

Şimdi sınıfımızda hangi "balina" "yüzüyor"?

Öğrenciler: ŞARKI.

Öğretmen: Şarkıyı kim söyleyebilir?

Öğrenciler: HEPSİ.

Öğretmen: Doğru. Bu şarkıyı kim tanıdı? Buna ne denir?

Öğrenciler: “Bizim topraklarımız.”

Öğrenciler: Ah memleket, doğa hakkında, güzellik hakkında.

Öğretmen: Şarkının doğası nedir?

Öğrenciler: Nazik, şefkatli.

Öğretmen: Doğru. Bu, bunu sevgiyle icra edeceğimiz, ses üretiminin pürüzsüz ve sakin bir tempoda olacağı anlamına geliyor.

1. ve 2. ayetlerdeki sözler tekrarlanıyor ve açıkça telaffuz ediliyor. Daha sonra müzik eşliğinde icra edilir. 3. ayeti öğreniyorum.

Öğretmen: (“Ve ben çayırdayım” şarkısının İspanyolca parçası) Eseri kim tanıdı? Şarkının doğası nedir?

Öğrenciler: esprili.

Yuvarlak bir dans şarkısı seslendiriyorum. “Sonbahar” şarkısı öğretmen tarafından seslendiriliyor.

Öğretmen: Çocuklar, bu şarkı neyle ilgili?

Öğrenciler: sonbahar hakkında.

Öğretmen: Şarkının doğası nedir?

Öğrenciler: Üzgün, üzgün.

Öğretmen: Evet, melodi hüzünlü ama parlak. Tıpkı bizim için çizdiği sezon gibi. Beyler, müzik hangi renklerle “boyuyor”?

Öğrenciler: Müzikal.

Öğretmen: Dinleyin, hayalperestlerim! Duyuyor musun? Bu bir SES DENİZİ! Ayrıca yolumuz ses dalgalarını takip edecek ve burada da pek çok ilginç keşif bizi bekliyor. Perde olarak hangi sesleri biliyoruz?

Öğrenciler: yüksek, ortalama, düşük.

Öğretmen: Bir sesin perdesini bir çizgiyle temsil etmek mümkün müdür? (Öğrencilerin cevapları) Evet, evet. Müzisyenlerin bile böyle bir konsepti var - “ses çizgisi”. Bir çizgi çizip seslendirmeye çalışalım.