Sunum “Büyük İtalyan besteciler. 16. - 18. yüzyıl İtalyan bestecileri 20. yüzyıl İtalyan bestecileri

İtalyan müziğinin hikayesi tarihin dışında düşünülemez. opera sanatı. İşte tam da bu nedenle, Viva Italia! projesinin aşağıdaki materyallerinden birinde operayı anlatacağız. Şimdi birkaç sayfayı çevirelim. ortak tarihİtalyan müziği.

fetihten sonra Antik Yunan MÖ 2. yüzyılda Romalı fatihler. e. neredeyse tüm Yunan müzik enstrümanları “canlı olarak kurtarıldı” ve zaten içinde olmalarına rağmen çalmaya devam ettiler. yeni kültür. Ve antik Roma müzisyenleri o zamanlar geniş imparatorluğun her yerinden enstrümanlar kullansalar da, lir ve cithara uzun süre en yaygın olanı olarak kaldı.

İlki birçok kişiye tanıdık geliyor. Bu özel çeşit arp, boyut olarak çok daha küçük olmasına rağmen. Şekli farklı olan lir, tahtadan yapılmış ve on telli idi. Kifara aynı zamanda bir tür lirdir, ancak daha uyumlu olduğu için daha derin ve daha geniştir. Profesyonellerin elinde genellikle bir aulos - delikli bir çift flüt - bulunabilir.

Bizden uzak olan o dönemlerde müzik, şehir şenlikleri ve tiyatro dışında düşünülemezdi. Müzisyenler ve korolar, herkesin yeteneklerinden yararlanabilmesi için tatilin yapıldığı tüm şehri "turlar" ile dolaştı. Bu zamanlarla ilgili ilk etkinliklerişovmenler O zamanlar "virtüöz" olarak adlandırılmalarına rağmen. Seyirciye eksantrik, sansasyonel performanslar gösterdiler, mizah dolu ve grotesk görkemli atmosfer. Terpnos (büyük cytharist ve Nero'nun öğretmeni), Giritli Mesomedes, Polon zafer ışınlarında yıkandı.

Giderek daha fazla yeni ülke ve devlet Roma İmparatorluğu'na eklendikçe, müzik özümsedi, yenilikleri dönüştürdü ve yeni varoluş biçimleri sundu. Bu orijinal kültür karışımı sayesinde, citarodia (cithara çalma ve vokal kısım) ve citaristica (cithara solo çalma) gibi eski türler ortaya çıktı.

Hıristiyanlığın gelişinden ve yayılmasından bu yana, İtalyan müziği iki yönde gelişti: laik ve kilise. Kanonik Gregoryen ilahisi (adını Papa Büyük I. Gregory'den alan canto gregoriano) nihayet 7. yüzyılda oluşturuldu.

Zamanla müzikal coğrafya da değişti. 11. yüzyılda durum müzik Merkezi Toskana var. Guido d'Arezzo burada, Floransa'daydı (c. 992-c. 1050). Övgüler çok popülerdir - monofonik ve polifonik övgü ilahileri. Rönesans her şeyden önce laik müzik kültürünü seslendirdi. Bu sırada, ilk müzik akademileri ve konservatuarlar ortaya çıktı. İlginç gerçek: başlangıçta bu, diğer bilimlerin yanı sıra çocuklara müzik okuryazarlığı öğretilen yetimler için şehir barınaklarının adıydı. Bu tür ilk "konservatuvar" 1537'de Napoli'de ortaya çıktı.

16. yüzyılda madrigal en popüler tür haline geldi. Başlangıçta tek sesli bir şarkıydı İtalyan. Zamanla form daha karmaşık hale geldi ve çok sesli sesli bir şiire dönüştü. Tema değişmeden kaldı - aşk-lirik. Tanınmış usta, Napoli yakınlarındaki küçük Venosa kasabasının prensi Carlo Gesualdo di Venosa idi.

Bu dönemin en etkili müzik okulları Roma ve Venedik'tir.

Roma'da besteci Palestrina, daha sonra Akademi olacak olan Santa Cecilia Müzisyenler Cemaati'ne liderlik etti. Dört asırdan fazla bir süredir profesyonel eğitimin merkezi burasıydı. müzik hayatıİtalya. İÇİNDE farklı yıllar Monteverdi, Scarlatti, Poganini, Verdi, Puccini ve diğerleri Akademi'ye üye oldu. Bugün, Santa Cecilia Ulusal Akademisi ayrıca bir konservatuvar ve bir senfoni orkestrası içeriyor ve aynı zamanda gerçek bir hazineye sahip - dünyanın en büyük müzik depolarından biri, bir müze müzik Enstrümanları vb. Müzik tarihine yabancı değilseniz, Roma'daki adresi yazın: Gerusalemme'deki Piazza S. Croce, 9.

Peki ya Venedik? müzik dehaları bu toprak dünyaya verildi benzersiz stil hem kilise geleneğinde hem de seküler gelenekte gelişen vokal-enstrümantal polifoni. Ve besteci Giovanni Gabrieli'nin adı, uygun orkestra ve oda müziği müziğinin doğuşuyla ilişkilendirilir. Üflemeli çalgılar yerini keman bölümlerinin ilk rollerine bırakır.

Bu arada, keman yapımcılarının çalışmaları olmadan İtalyan müziğinin tarihi düşünülemez. Zanaatlarının özellikleri gizemle örtülür ve babadan oğula, öğretmenden öğrenciye geçer. Ve birçoğu henüz çözülmedi. Andrea Amati, Guarneri enstrümanlarında çalınan klasik tipte bir keman, Paganini, Kreisler, Uto Ugi yarattı. ünlü usta yaylı aletler Antonio Stradivari'ydi (1644-1737). Bugün dünyanın en seçkin müzisyenleri onun enstrümanlarını çalıyor.

1580'de Floransa'da şairler, müzisyenler, hümanist bilim adamları ve sadece müzikseverler bir araya geldi. Yeni topluluğa Florentine Camerata adı verildi. Yeni bir türün - opera - ortaya çıkışı onunla bağlantılı. Ama onun hakkında, yukarıda bahsedildiği gibi - projenin aşağıdaki makalelerinden birinde.

Kilise müziğinde, dini konularda yazılan ancak tapınakta icra edilmesi amaçlanmayan eserler ortaya çıktı.

16.-17. yüzyılların birçok figürü, bugün hala geçerli olan İtalyan müziğinin gelişimine katkıda bulundu. Örneğin, Giacomo Carissimi klasik bir seküler ve ruhani kantat türü yarattı. Ve orgcu Frescobaldi bu formun şekillenmesinde kilit rollerden birini oynadı. müzikten bir parça füg gibi. Ve son olarak, Bartolomeo Cristofori erken XVII 1. yüzyılda, bugün pianoforte olarak bilinen çekiçli klavyeyi icat etti.

Müzik gelişmeye devam etti. Enstrümantal bir konser şu şekilde görünür: bağımsız tür. Klavsen, org, keman ve biraz sonra piyano solo enstrümanlar haline geldi. Tüm yazılı müzikler, yalnızca bestecinin değil, aynı zamanda olağanüstü bir virtüözlüğün gerekli olduğu icracının yeteneğini de gösterdi.

Roma keman okulunun kurucusu Arcangelo Corelli, Napoliten opera okulunun kurucusu Alessandro Scarlatti, solo türün yaratıcısı Antonio Vivaldi enstrümantal konser. Gerçekten de 17.-18. yüzyıllar, İtalya enstrümantal müzik tarihinde muhteşem bir dönemdir. Buraya bir profesyonel almak için gittik. müzik eğitimi Dünyanın her tarafından. Ve İtalyan besteciler, sanatçılar ve teorisyenler İngiltere, Fransa, Rusya ve diğer ülkelerde ikinci bir ev buldular.

19. yüzyılda İtalyan müziği sadece yeni formların ve eserlerin ortaya çıkışı değil, aynı zamanda var olan mirasın yorumlanmasıdır. Ferruccio Busoni, olağanüstü piyanist, besteci, öğretmen ve müzikolog, sadece gelecek nesillere değil kendi besteleri, aynı zamanda Bach, Beethoven, Liszt'in en ince yorumları. İtalya, dünyaya olağanüstü şeflerden oluşan bir galaksi verdi: Arturo Toscanini, Gina Maruzzi, Willy Ferrero.

20. yüzyılın yüksek İtalyan müziği, çok sayıda yarışma, olağanüstü müzik grupları ve kişilikler, yeni trendler ve yönler. Geçen yüzyılın önde gelen İtalyan bestecilerinden biri opera, bale, senfonik ve enstrümantal oda müziği, aşk romanları ve film müziğinin yazarı Goffredo Petrassi'dir. Bu arada, ayrılmaz bir parçası haline geldi müzik kültürüİtalya ve örneğin opera. Nino Rota, Ennio Morricone, Giorgio Moroder - "olacak müziği yarattılar" arama kartı» Fellini, Visconti, Coppola'nın filmleri

20. yüzyılın ortalarındaki İtalyan sahnesi, özel melodisi ve yumuşak ulusal rengiyle milyonların kalbini kazandı. Modugno, Celentano, Cutugno, Mina, Robertino Loretto - diğer birçok sanatçı, İtalyan kültürünün hem eski nesli hem de genç sevenleri tarafından iyi biliniyor.

İtalya'nın en yüksek müzik kültürü 21. yüzyılda talep görüyor - bunlar seçkin şefler, yüksek eğitim müzik kurumlarının yüksek itibarı, prestijli müzik festivalleri ve yarışmalar.

Yüzyıllar geçti. Ve İtalyan kültürü, bir zamanlar antik kentlerin sokaklarında düzenlenen çok sayıdaki festival gibi hâlâ müzikle dolu. Müzik hafif ve manevi, profesyonel ve amatör, yenilikçi ve muhafazakar - İtalya'da her yerde ses çıkarmaya devam ediyor.

BONONCHINI -İtalyan müzisyenlerin ailesi:

Giovanni Maria (1642 - 1648) - besteci, kemancı, kuramcı. Op. 9 sonat koleksiyonu, dans parçaları. Kontrpuan üzerine bir risalesi var. İÇİNDE son yıllar bir oda operası, birkaç madrigal, solo kantat yazdı.

Giovanni Batista (1670 - 1747) - oğlu, besteci ve çellist. Mirası 40 opera, 250'den fazla solo kantat, yaklaşık 90 senfoni, konçerto, üçlü sonat içerir. Londra'daki bazı operalarının başarısı, ana rakibi Handel'i geride bıraktı.

Antonio Maria (1677 - 1726) - besteci ve çellist. için eserlerin yazarı müzikal tiyatro ve kiliseler. Doku ve uyum açısından, müziği ağabeyininkinden daha rafine idi, ancak hiçbir zaman aynı başarıyı yakalayamadı.

Giovanni Maria Jr. (1678 - 1753) -üvey erkek kardeş, çellist, ardından Roma'da kemancı, vokal eserlerin yazarı.

VİVALDİ ANTONİO (1678 - 1741)

En yüksek başarılar enstrümantal konçerto türüne aittir. önemli yer mirasta yer alır Vokal müzik. Operasyonda başarı için çabalamak. tür ve yapımlarını yöneterek kapsamlı bir şekilde seyahat etti. op'ta çalıştı Vicenza, Venedik, Mantua, Roma, Prag, Viyana, Ferrara, Amsterdam tiyatroları. Op. TAMAM. 50 opera(20 hayatta kaldı), dahil. Titus Manlius, Justin, Öfkeli Roland, Sadık Peri, Griselda, Bayazet. TAMAM. 40 solo kantat, muzaffer Judith oratoryosu).

Giuseppe Giordani (yaklaşık 1753 - 1798)

DUNY EGIDIO (1708 - 1775)

Napoli'de Durante ile çalıştı. Metinler üzerine 10 opera dizisinin yazarı metastaz, yaklaşık 20 Op. fransızca türünde komik operaİtalyan tarzında ariettalar ve ezberler tanıttı. Bu tür denir ariettas ile komedi.Operalar:"Nero", "Demofont", "Modeline aşık sanatçı" (komik op.).

DURANTE FRANCESCO (1684 - 1755)

İtalyan besteci. Napoli'de okudu, ardından birkaç Napoliten konservatuarın ilk orkestra şefi oldu. Napoli'deki en iyi kompozisyon öğretmeni olarak kabul edildi. Öğrencileri arasında Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello bulunmaktadır. Diğerlerinden farklı olarak. besteciler opera yazmadılar. Mirasının en değerli kısmı kutsal müziktir. ilginç ve enstrümantal eserler– Klavsen için 12 sonat, dörtlü için 8 konçerto, pedagojik repertuardan parçalar.

FRANCESCO CAVALLI (1602 - 1676)

Bruni lakaplıydı. O bir korist ve orgcuydu St. Venedik'te Mark. İtalya'da opera binalarında gösterilen operaları yazmaya başladı. Aşık Herkül operasının sahnelendiği Paris'ten sonra, bu performans için genç Lully'nin yazdığı şarkı ve danslar, diğer faaliyetler Cavalli, St.Petersburg Katedrali ile ilişkilendirildi. İşaret. Yaklaşık 30 operanın yazarıdır. Onun sayesinde 17. yüzyılın Venedik'i. merkezi oldu opera sanatı. Geç operasyon gibi. Monteverdi, op. Cavalli, zıtlıklar ve psikolojik nüanslar açısından zengindir; içlerindeki acınası, hatta trajik zirvelerin yerini genellikle komik ve ev planı.

operalar: "Apollon ve Daphne'nin Aşkı", "Dido", "Ormindo", "Jason", "Calisto", "Xerxes", "Aşık Herkül"

Manevi müzik: Ayin, 3 Vespers, 2 Magnificats, Requiem

Laik müzik: cantata aryaları.

CALDAR ANTONİO (1670 - 1736)

Viol, viyolonsel, clavier çalıyordu. Neredeyse tamamen vokal müzik besteledi - oratoryolar, kantatlar, opera seria. Kilise ve tiyatro şefi olarak görev yaptı. Daha sonra Viyana karnavalı ve saray şenlikleri ile Salzburg için bir dizi eser besteledi. Toplamda 3.000 vokal bestesi yazdı. Metastasio, birçok librettoyu müziğe ilk koyan kişiydi.

CARISSIMI GIACOMO (1605 - 1674)

O bir korist, orgcu, Cizvit Colleggio Germanico'nun orkestra şefiydi ve kutsal emirler alıyordu. Mirasın en önemli kısmı, anlatı-resitatif tarzda sürdürülen oratoryolardır. Harfin doğası gereği ayrı parçalar aryalara yakındır. Koro sahnelerine önemli bir rol verilir. Öğrencileri arasında A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier bulunmaktadır.

Op.: 4 Kitle, yaklaşık 100 motet, 14 oratoryo Belshazzar, Ievfai, Jonah, yaklaşık 100 dünyevi kantat.

GIULIO CACCCINI (1545 - 1618)

Bir hükmü vardı - bir Romalı. Besteci, şarkıcı, lavtacı. Onu Camerata toplantılarına katıldığı ve geliştirdiği Floransa'ya götüren Dük Cosimo I de Medici tarafından himaye edildi. yeni bir stilşarkı söyleme - stile recitativo. Yenilikçi özlemleri en iyi şekilde yansıttığı "Yeni Müzik" koleksiyonunu yayınladı. Koleksiyon, ses ve sürekli bas için madrigaller ve strofik aryalar içerir. Koleksiyonun en popüler şarkısı Amarilli'dir. 1614 yılında bestecinin ikinci koleksiyonu olan Yeni Müzik ve yeni yol onları yaz." Olağanüstü bir besteci ve yenilikçi şarkıcı olan Caccini'nin adı, 17. yüzyılın tamamı boyunca unutulmadı. Pek çok besteci, onun modeline göre vokal parçaları koleksiyonları oluşturdu. Caccini'nin iki kızı Francesca ve Settimia şarkıcı olarak ünlendiler ve müzik bestelediler.

MARTİNİ (1741 - 1816)

Takma adı Il Tedesco ("İtalyan Almancası", gerçek ad Schwarzendorf Johann Paul Egidius). Alman besteci. Paris'e taşınmadan önce (1764) Lorraine Dükü'nün hizmetindeydi. Paris Konservatuarı'nda öğretmenlik yaptı, mahkeme orkestrasını yönetti, 13 operanın yazarı, vokal minyatürleri (popüler şarkı "Plaisir d'amour" dahil).

MARCHELLO ALESSANDRO (1669 - 1747)

Kardeş B. Marcello. Amatör bir müzisyen olarak Venedik'teki evinde konserler verdi. Solo kantatlar, aryalar, kanzonetler, keman sonatları ve konçertolar besteledi. Obua ve yaylı çalgılar için konçertolar (toplam 6 adet), türün Venedik barok çeşidinin en son örneklerindendir. D-moll'de obua ve yaylılar için konçerto (c. 1717), J.S. Bach'ın clavier için düzenlemesinde bilinmektedir.

MARCHELLO BENEDETTO (1686 - 1739)

Besteci, müzik yazarı, avukat, A. Marcello'nun erkek kardeşi. Venedik'te yüksek devlet görevlerinde bulundu. Dijital baslı (toplam 50) 1 - 4 sesli mezmur koleksiyonu geniş bir popülerlik getirdi. Vivaldi'nin etkisiyle kilise, oratoryo, opera, 400'ün üzerinde solo kantat, düet, sonat ve konçerto bestelerine de sahiptir. Müziğinde çokseslilik ustalığı, yeni seslere yatkınlıkla birleşmiştir. cesur stil. Marcello'nun ilginç bir incelemesi, opera seria üzerine bir hicivdir.

PAISIELLO GIOVANNI (1740 - 1816)

Napoli'de Durante ile çalıştı. Buffa opera türünün önde gelen ustalarından biri olarak ün kazandı. Petersburg'daki Catherine II mahkemesinde bando şefi olarak görev yaptı. Bu dönem arasında, op. "Seville Berberi". Napoli'ye döndüğünde yazmaya başladı. opera-yarı-serisi(yarı ciddi) - "Nina veya Aşkla Çılgın." Kısa bir süre Paris'te I. Napolyon'un kişisel orkestra şefi olarak görev yaptı. Paisiello'nun operalarının kalitesi, İlham perilerinin sanatı olan Mozart'ı etkiledi. karakter tasvirleri, orkestra yazımındaki ustalık, melodik ustalık. Operalar: Don Kişot, Hizmetkar-Hanımeti, Venedik Kralı Theodore, Değirmencinin Kadını, Proserpina, Pisagorcular ve en az 75 opera daha.

PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710 - 1736)

Napoli'de okudu, aynı zamanda bir orkestrada kemancı olarak çalıştı. türünde sahne eserleri yazdı. kutsal dram 26 yaşında tüberkülozdan öldü. Türün kurucusu olarak tarihe geçti. opera bufası. Bu türün başyapıtı op idi. "Hizmetçi Hanım". Kilise için eserler yazdı: soprano, kontralto ve orkestra için "Stabat mater", 2 Ayin, Vespers, 2 "Salve Regina", 2 motet.

PERİ JACOPO (1561 - 1633)

Besteci ve şarkıcı, rahip. Mahkemede besteci ve koro şefi olarak görev yaptı Medici. Aynı zamanda bir sanatçı olarak biliniyordu. chitarrone -(sicim koparılmış alet, 2 m uzunluğa kadar olan, esas olarak eşlik etmek için kullanılan bir bas lavta türü yalnız şarkı). Katıldığı toplantılar Kamerata. Eşlikli solo şarkı söyleme eski pratiğini taklit ederek yeni bir anlatım tarzında beste yaptı. operalar yazdı Defne, Eurydice. Ayrıca anlatım tarzının birkaç örneğini içeren bir vokal parçaları koleksiyonu da besteledi.

PICCINI NICCOLO (1728 - 1800)

Napoli'de Durante ile çalıştı. Sadece opera bestelemekle kalmadı, aynı zamanda şarkı söylemeyi de öğretti, bir orkestra şefi ve orgcuydu. Paris'e yerleşerek bir dizi ciddi ve komik Fransızca yazdı. opera. Gluck'un ciddi rekabeti, başarısını engellemedi. lirik trajediler"Roland", "Tauris'te Iphigenia", "Dido". "Chekkina veya Good Daughter" operası ona uluslararası ün kazandırdı (1760)

SARRI DOMENICO (1679 - 1744)

Mahkeme orkestra şefi olarak görev yaptığı Napoli'de okudu. İlk operalar, oratoryolar, serenatlar, A. Scarlatti'nin vokal müziğiyle aynı barok tarzda sürdürülür. Aynı zamanda çalışmaları daha sade ve melodik bir Napoliten tarzın oluşmasına katkıda bulunmuştur.

SCARLATTI ALESSANDRO (1660 - 1725)

Tiyatroların orkestra şefi, Kraliyet Şapeli ve öğretmenlik yaptığı Napoli Konservatuarı. Öğrenciler arasında D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse bulunmaktadır. kurucularından biri ve en büyük temsilcisi Napoliten opera okulu. Onun altında, aria da capo, İtalyan uvertürü ve enstrümantal eşlikli anlatım gibi formlar ortaya çıktı. Op. 125'in üzerinde opera dizisi , dahil "Aşk Kaprisleri veya Rosaura", "Korint Çoban", "Büyük Tamerlane", "Mithridates Evpator", "Telemak" vb. 700'den fazla kantat, 33 serenat, 8 madrigal.

SCARLATTI DOMENICO (1685 - 1757)

A. Scarlatti'nin oğlu. Operalar yazdı, ruhani ve dünyevi müzik, ancak virtüöz bir klavsenci olarak ün kazandı. Çalışmalarındaki ana yer, "egzersizler" adını verdiği tek hareketlik clavier besteleri tarafından işgal edildi. Clavier tekniği alanında bir yenilikçi. Op. 550'den fazla clavier sonatası, 12 opera, 70 kantat, 3 Ayin, Stabat Mater, Te Deum

STRADELLA ALESSANDRO (1644 - 1682)

İtalyan besteci, Kraliçe Christina tarafından bestelenen müzik. Roma dönemine ait eserleri arasında prologlar ve intermezzolar baskındır. Cavalli ve Honor operalarına. Hayatı skandallarla ve yüksek profilli aşk hikayeleriyle doluydu. 1677'de Cenova'ya kaçtı. Cenova'da sahnelenen çeşitli operalar arasında çizgi roman Guardian of Trespolo öne çıkıyor. Stradella, Lomellini ailesinin paralı askerleri tarafından intikam için öldürüldü.

Zamanının en yetenekli ve çok yönlü bestecilerinden biri. Toplamda 30'a yakın sahne eseri, 200'e yakın kantat besteledi. 27 enstrümantal beste günümüze ulaşmıştır.

ONUR ANTONIO (1623 - 1669)

Bu Fransisken keşişin gerçek adı Pietro'dur. Ergenlik çağında Arezzo'da bir kilise koro şefi olarak görev yaptı, ardından Floransa'daki Santa Croce manastırında çömez oldu. Katedral orgcusu, ardından ailesi tarafından himaye edildiği Voltaire'de bando şefi Medici. Kariyer Onur opera bestecisi 1649'da Orontea operasının Venedik'te başarıyla sunulmasıyla başladı. 1652'de Innsbruck'ta Arşidük Ferdinand Karl'ın saray müzisyeni oldu ve görevinden alındı. 1665'ten itibaren Viyana imparatorluk sarayında görev yaptı. Viyana'da geçirdiği kısa sürede birçok opera yarattı. görkemli " altın Elma» I. Leopold'un düğününe denk gelecek şekilde sahnelenen . Ölümünden kısa bir süre önce Floransa'daki Toskana sarayına şef olarak atandı.

İtibaren Halk Müziği klasiğe göre müzik her zaman önemli bir rol oynamıştır. İtalyan kültürü. İlgili araçlar klasik müzik Piyano ve keman da dahil olmak üzere İtalya'da icat edildi. XVI'da ve XVII yüzyıllarİtalyan müziği, senfoni, konçerto ve sonatlar gibi baskın klasik müzik biçimlerinin çoğunun köklerinin izini sürebilir.

Rönesans (Rönesans) döneminin ünlü İtalyan bestecileri Palestrina ve Monteverdi. Barok dönemi İtalya'da besteciler Scarlatti, Corelli ve Vivaldi tarafından temsil edilmektedir. Besteciler Paganini ve Rossini tarafından klasisizm çağı ve besteciler Verdi ve Puccini tarafından romantizm çağı.

Milano'daki La Scala ve Napoli'deki San Carlo gibi sayısız opera binasının ve piyanist Maurizio Pollini ve merhum tenor Luciano Pavarotti gibi icracıların ününün kanıtladığı gibi, klasik müzik gelenekleri çağdaş İtalyan kültüründe hâlâ güçlüdür.

İtalya operanın doğum yeri olarak bilinir. İtalyan operası 17. yüzyılın başında kuruldu. İtalyan şehirleri Mantua (Mantua) ve Venedik (Venedik) Daha sonra, XIX - XX yüzyılın başlarında İtalyan besteciler Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi ve Puccini tarafından yaratılan eserler ve eserler en çok bilinenler arasındadır. ünlü operalarşimdiye kadar yazılmış ve bugün dünyanın dört bir yanındaki opera binalarında icra edilmektedir. Ayrıca La Scala Opera Binası, dünyanın en iyilerinden biri olarak kabul edilir.

Büyük İtalyan bestecilerin listesi

№	İsim	dönem	Yıl
	Albinoni Tomaso	Barok	1671-1751
	Beni Giuseppe	Kilise Müziği - Rönesans	1775-1844
	Bellini Vincenzo	Romantizm	1801-1835
	Boito (Boito) Arrigo	Romantizm	1842-1918
	Bocherini Luigi	klasisizm	1743-1805
	Verdi Giuseppe Fortunio Francesco	Romantizm	1813-1901
	Vivaldi Antonio	Barok	1678-1741
	Wolf-Ferrari Ermanno	Romantizm	1876-1948
	Giuliani Mauro	Klasisizm-Romantizm	1781-1829
	Donizetti Gaetano	Klasisizm-Romantizm	1797-1848
	Leoncavallo Ruggiero	Romantizm	1857-1919
	Mascagni Pietro	Romantizm	1863-1945
	Marcello (Marcello) Benedetto	Barok	1686-1739
	Monteverdi Claudio Giovanni Antonio	Rönesans-Barok	1567-1643
	Paganini Nicolo	Klasisizm-Romantizm	1782-1840
	Puccini Giacomo	Romantizm	1858-1924
	Rossini Gioacchino Antonio	Klasisizm-Romantizm	1792-1868
	rota nino	20. yüzyıl bestecisi	1911-1979
	Scarlatti Giuseppe Domenico	Barok-klasisizm	1685-1757
	Torelli Giuseppe	Barok	1658-1709
	Tosti Francesco Paolo	-	1846-1916
	Cilea (Cilea) Francesco	-	1866-1950
	Cimarosa Domenico	klasisizm	1749-1801

Büyük Macar besteciler

Macaristan müziği ağırlıklı olarak geleneksel Macar halk müziği ve Liszt ve Bartok gibi önde gelen bestecilerin müziğinden oluşur. çok yönlü yaratıcı etkinlik Yaprak - parlak temsilci romantizm - Macar ulusal müzik okulunun oluşumunda (beste ve icra) ve dünya müzik kültürünün gelişmesinde büyük rol oynadı. Macar yaratıcısı ulusal opera- Ferenç Erkel.

Macar bestecilerin listesi

№	İsim	Dönem, etkinlik	Yıl
	Kalman (Kalman) Imre (Emmerich)	20. yüzyıl klasik bestecileri	1882-1953
	Liszt (Liszt) Franz (Franz)	Romantizm	1811-1886
	Bela Bartok (Bela Viktor Janos Bartok)	besteci ve piyanist	1881-1945
	Aslan Weiner (Weiner)	besteci	1885-1960
	Karl (Karoy) Altın Markası	besteci	1830-1915
	EnyoZador	besteci	1894-1977
	Pal Kadosha	besteci, piyanist	1903-1983
	EnyoKeneshey	besteci, orkestra şefi	1906-1976
	ZoltanKodai (Kodai)	besteci, folklorist, orkestra şefi	1882-1967
	Ferenc (Franz) Lehar	besteci, orkestra şefi	1870-1948
	EdenMikhalovich	besteci, piyanist	1842-1929
	Artur Nikisch	besteci, orkestra şefi	1855-1922
	GyörgyRanki	besteci	1907-1988
	FerencSabo	besteci	1902-1969)
	istvan selenyi	besteci, müzikolog, piyanist	1904-1972
	Bela Tardoş	besteci	1910-1966)
	TiborHarşani	besteci	1898-1954
	EnyoHubai	besteci, kemancı	1858-1937
	Albert Şikloş	besteci, öğretmen	1878-1942
	FerençErkel	besteci, piyanist, ulusal operanın kurucusu	1810-1893
	Pal Yardanya	besteci, müzik eleştirmeni	1920-1966

Agostino Agazzari(12/02/1578 - 04/10/1640) - İtalyan besteci ve müzik teorisyeni.

Agazzari, Siena'da aristokrat bir ailede dünyaya geldi ve çocukluğundan itibaren iyi bir eğitim aldı. 1600'de Venedik'teki madrigallerinden iki kitap yayınladı. 1601'de Agazzari Roma'ya taşındı ve Alman-Macar Koleji'nde (ruhban okulu) öğretmen oldu.

Adriano Banchieri(09/03/1568 - 1634) - İtalyan besteci, müzik teorisyeni, orgcu ve şair geç Rönesans ve erken Barok. 17. yüzyılın önde gelen İtalyan müzik akademilerinden biri olan Bologna'daki Accademia dei Floridi'nin kurucularından biri.

Alessandro Grandi (de Grandi) (Alessandro Grandi)(1586 - 1630 yazı) - Erken Barok döneminin İtalyan bestecisi, yeni bir konçerto tarzında yazdı. o öyleydi popüler besteci o zamanın kuzey İtalya'sı, kilise müziği, seküler kantatlar ve aryalar.

Alfonso Fontanelli(02/15/1557 - 02/11/1622) - Geç Rönesans ve erken Barok İtalyan besteci, yazar, diplomat, saray aristokratı. 16. yüzyılın sonlarında Ferrara sanat ekolünün önde gelen temsilcilerinden, Barok döneme geçiş döneminde "İkinci Uygulama" tarzındaki ilk bestecilerden biridir.

Antonio Cesti(5 Ağustos 1623 - 14 Ekim 1669'da vaftiz edildi) - Barok döneminin İtalyan bestecisi, şarkıcı (tenor) ve orgcu. Zamanının en ünlü İtalyan bestecilerinden biri, ağırlıklı olarak opera ve kantat besteledi.

Girolamo Frescobaldi(09/13/1583 - 03/01/1643) - İtalyan besteci, müzisyen, öğretmen. En önemli bestecilerden biri org müziği geç Rönesans ve erken Barok. Çalışmaları, 17. yüzyılda org müziğinin gelişiminin doruk noktasıdır ve 19. yüzyılın sonuna kadar Johann Sebastian Bach, Henry Purcell ve diğerleri dahil olmak üzere birçok büyük besteciyi etkilemiştir.

Giovanni Bassano Giovanni Bassano(yaklaşık 1558 - 1617 yazı) - İtalyan besteci ve kornetçi (kornet - eski pirinç ahşap alet) Venedik okulu erken barok San Marco Bazilikası'ndaki (Venedik'in en ünlü katedrali) enstrümantal topluluğun gelişiminde önemli bir figürdü. derlenmiş detaylı kitapçağdaş performans pratiğinde araştırma için zengin bir kaynak olan enstrümantal süsleme hakkında.

Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(ö. 1621'den sonra) - İtalyan besteci ve erken Barok müzisyeni, Venedik'te çalıştı, enstrümantal formların, özellikle kayıt cihazının gelişimine önemli katkılarda bulundu.

"Besteci" kavramı ilk olarak 16. yüzyılda İtalya'da ortaya çıktı ve o zamandan beri müzik besteleyen bir kişiyi ifade etmek için kullanıldı.

19. yüzyıl bestecileri

19. yüzyılda Viyana müzik Okulu böyle temsil edildi olağanüstü besteci Franz Peter Schubert gibi. Romantizm geleneğini sürdürdü ve bütün bir besteci kuşağını etkiledi. Schubert, 600'den fazla Alman romanı yaratarak bu türü yeni bir düzeye çıkardı.

Franz Peter Schubert

Bir başka Avusturyalı, Johann Strauss, operetleri ve ışığıyla ünlendi. müzikal formlar dans karakteri En çok vals yapan oydu. popüler dans hala baloların düzenlendiği Viyana'da. Ayrıca mirasında polkalar, kadriller, baleler ve operetler yer alır.

Johann Strauss

19. yüzyıl sonlarının müziğinde modernizmin önde gelen temsilcisi Alman Richard Wagner'di. Operaları bugüne kadar alaka ve popülerliklerini kaybetmedi.

Giuseppe Verdi

Wagner, sadık kalan İtalyan besteci Giuseppe Verdi'nin görkemli figürü ile karşılaştırılabilir. opera gelenekleriİtalyan operasına yeni bir soluk kazandırdı.

Peter Ilyich Çaykovski

19. yüzyıl Rus bestecileri arasında Pyotr İlyiç Çaykovski'nin adı öne çıkıyor. Avrupa senfonik geleneklerini Glinka'nın Rus mirasıyla birleştiren benzersiz bir tarza sahip.

20. yüzyılın bestecileri

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarının en parlak bestecilerinden biri haklı olarak Sergei Vasilyevich Rachmaninov olarak kabul ediliyor. Onun müzik tarzı romantizm geleneklerine dayanıyordu ve avangart akımlarla paralel olarak varlığını sürdürüyordu. Bireyselliği ve benzerlerinin olmaması nedeniyle, çalışmaları dünyanın dört bir yanındaki eleştirmenler tarafından büyük beğeni topladı.

Igor Fyodorovich Stravinsky

20. yüzyılın en ünlü ikinci bestecisi Igor Fedorovich Stravinsky'dir. Rus kökenli, Fransa'ya ve ardından yeteneğini sonuna kadar gösterdiği ABD'ye göç etti. Stravinsky, ritimler ve stiller denemekten korkmayan bir yenilikçidir. Çalışmalarında Rus geleneklerinin etkisi, çeşitli avangart hareketlerin unsurları ve kendisine "Müzikte Picasso" adını verdiği benzersiz bir bireysel tarz izlenebilir.