Dmitry Malikov: DiDuLa sayesinde modern orkestra müziği yaşıyor ve gelişiyor! Japon bayan kondüktör Neden bu kadar az kadın kondüktör var?

Ve bugün, bir kadın orkestra şefi kuraldan ziyade istisnadır. Bu kısmen gelenekten kaynaklanmaktadır - örneğin, Viyana Filarmoni'de kadınların 1993 yılına kadar orkestrada çalma hakkı bile yoktu. Günümüzde çeşitli kaynaklara göre meslekte kadın oranı %5 ila %9'dur. Yine de, son yirmi yılda, orkestra şefinin podyumunu giderek daha fazla ele geçirdiler. NanoDerm kozmetik markasıyla birlikte "Nisan", öncülerden çağdaşlarımıza kadar ana kadın şefleri anıyor.

Nadia Boulanger, kariyeri boyunca New York Filarmoni, Boston Senfoni, Philadelphia Orkestrası, Manchester İngiliz Halle Orkestrası ve BBC Senfoni Orkestrası gibi önemli orkestraları yönetti.

İkinci Dünya Savaşı sırasında Boulanger, kolejlerde ders verdiği Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı. Kendine özgü öğretim metodolojisini yaratan Boulanger'ın etkisi altında bir yeni okul kompozisyonlar.

2. Jeanne Evrard

Fransız kadın Jeanne Evrard, Nadia Boulanger gibi, gelecekteki kocası kemancı Gaston Poulet ile tanıştığı Paris Konservatuarı'ndan mezun oldu. Çift, birkaç yıl boyunca zamanın seçkin şeflerinin rehberliğinde orkestralarda birlikte sahne aldı.

Ancak Evrard ve Poulet arasındaki evlilik kısa sürede bozuldu ve Jeanne kendi şeflik kariyerini geliştirmeye başladı. 1930'da, daha sonra 20. yüzyılın ortalarının önde gelen bestecilerinin eserlerini seslendiren ve çoğu eserlerini Jeanne'ye ithaf eden ve ilk performansı orkestrasına emanet eden Paris Kadın Orkestrası'nı kurmayı ve yönetmeyi başardı.

3. Veronika Dudarova

SSCB'nin ilk kadın şefi Veronika Dudarova, 50 yılı aşkın bir süredir en büyük orkestraları yöneten bir kadın olarak Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi. Geleceğin müzisyeni 1916'da Bakü'de doğdu, 5 yaşında okumaya başladı. müzik Okulu misafir öğretmen Macar şef Stefan Strasser'in ona gelecekteki mesleği için bir sevgi aşıladığı yetenekli çocuklar için.

1933'te kızın babası bastırıldıktan ve ablası öldükten sonra Veronika annesiyle birlikte Leningrad'a taşındı ve burada almaya devam etti. müzik eğitimi. Dört yıl sonra kız Moskova'ya taşındı ve 1944'te orkestra şefi olarak ilk çıkışını yaptı. 1960 yılında Dudarova, Moskova Devlet Akademisi'nin baş şefi ve sanat yönetmeni oldu. Senfoni Orkestrası.

1989'da bu pozisyondan ayrıldıktan sonra Veronika Borisovna başka bir rüyayı gerçekleştirdi - kendi senfoni orkestrasını yarattı. uzun yıllar Veronika Dudarova tarafından yönetilen Rusya Devlet Senfoni Orkestrası olarak adlandırıldı. Dudarov orkestrasını yönetmenin yanı sıra farklı yıllar müzik festivalleri, konserler ve yarışmalar düzenledi.

4. Simone Genç

ilk kadın baş şef Viyana Operası, Simone Young Sidney'de İrlandalı ve Hırvat bir anne babanın çocuğu olarak dünyaya geldi. Sidney Konservatuarı'ndan mezun olduktan sonra Young, Avustralya Operası'nda öğretmen olarak çalışmaya başladı ve 1985'te Sidney Opera Binası'nda şef olarak ilk çıkışını yaptı.

Memleketi Avustralya'daki orkestranın ardından Young, Bavyera Devlet Operası'na, Londra'daki Covent Garden'a, Paris'teki Bastille Operası'na, New York'taki Metropolitan Operası'na itaat etti. Simone, 2003 yılından bu yana Hamburg Devlet Operası ve Hamburg Filarmoni Orkestrası'nın Baş Şefidir ve aynı zamanda bu pozisyona sahip olan ilk kadındır.

Young'ın repertuarında Puccini, Verdi, Strauss, Britten, Donizetti'nin operalarının yanı sıra Mozart, Mahler, Copland'ın eserleri yer alıyor. Simone Young, opera ve Filarmoni Orkestrasındaki çalışmalarına ek olarak, aynı zamanda bir öğretmendir - 2006 yılında Hamburg Üniversitesi'nde müzik ve tiyatro profesörü olmuştur.

5. Gloria Isabel Ramos

Gloria Isabel Ramos, Kanarya Adaları'nda doğdu ve önce Santa Cruz de Tenerife'de, daha sonra Barselona'da müzik eğitimi aldı. Ramos başlangıçta çello ve piyano eğitimi aldı, ancak daha sonra şefliğe konsantre olmaya karar verdi. 1991 yılında kız prestijli bir burs aldı ve becerilerini geliştirmek için Bern Konservatuarı'na gitti.

Gloria eğitimini 1995 yılında tamamladı ve aynı zamanda bir dizi prestijli uluslararası ödül aldı. Müzik ödülleri. Ramos memleketine döndükten sonra İspanya'nın ilk kadın orkestra şefi oldu. İlk çıkışını 1996 yılında Tenerife Senfoni Orkestrası ve Galiçya Senfoni Orkestrası ile yaptı.

Sonraki yıllarda Gloria, Lucerne Senfoni Orkestrası, Zürih Oda Orkestrası, Büyük Britanya Oda Orkestrası, Viyana Oda Orkestrası, St. Devlet İnziva Yeri, Lizbon Gulbenkian Orkestrası. Ramos, orkestralarla turneye çıkmanın yanı sıra besteci olarak da sahne alıyor.

6. Maria Eklund

Rusça Maria Eklund müzik kariyeri Anavatanına geri döndü - 2001'de Profesör Gennady Rozhdestvensky'nin rehberliğinde Moskova Konservatuarı'nda yüksek lisans öğrencisi oldu. Ancak kısa süre sonra kız bir İsveç vatandaşıyla evlendi ve onunla birlikte Stockholm'e taşındı.

Maria, yeni memleketinde Stockholm Kraliyet Müzik Akademisi'nin en genç yüksek lisans öğrencisi oldu. Bugün, öğrencilik yıllarını hatırlayan Eklund, mezun olan çok az kızın olduğunu belirtiyor. orkestra bölümü uzmanlık alanında çalışmayı başarır.

Maria, yalnızca mesleğe girmeyi değil, aynı zamanda erkek meslektaşlarından daha az talep görmeyi başaranlardan biridir: içinde farklı zaman Pekin Opera Binası'nda performanslar yönetti ve Bolşoy Tiyatrosu Rusya, Stockholm Senfoni Orkestrası, Berlin Sinfonietta, Moskova Filarmoni Senfoni Orkestrası, Rus Orkestrası şefiydi. ulusal orkestra, Devlet Akademik senfoni şapeli Rusya.

Maria, meslektaşlarıyla birlikte yarattı kamu kuruluşu Kadın orkestra şeflerinin sayısını artırmayı hedefleyen İsveç'te Kadın Şefler. “Zaten ilk sonuçlar var. Orkestralardan birinin müdürü bizimle görüştükten sonra önümüzdeki üç yıl boyunca kadın şefler için %15'lik bir kota getirilmesine karar verdi. Bu, öncekinden 5 kat daha fazla,” diyor Eklund.

Bella Adzeeva tarafından hazırlanmıştır.

Arkadaşlarına söyle.

Winnipeg'de (Kanada) doğdu. Üç yaşında piyano, beş yaşında keman ve sekiz yaşında flüt çalmaya başladı. Juilliard Müzik Okulu'ndan mezun oldu, hem orkestra şefi (Bruno Walter adına burs aldı, seçkin şef Otto-Werner Müller ile çalıştı) hem de flütçü (öğretmen - ünlü Julius Baker) olarak yüksek lisans derecesine sahip.
Henüz okulda öğrenciyken, Salzburg Festivali'nde Claudio Abbado'nun asistanı olarak çalıştı. Ayrıca Tanglewood'da şeflik yaptı. müzik Merkezi(Boston). Bir flütçü olarak çıkış ünlülerde gerçekleşti. konser Salonu Carnegie Hall - Keri-Lynn o zamanlar yirminin biraz üzerindeydi. Ve 1990'da 23 yaşında orkestra şefi olarak ilk çıkışını yaptı. Ulusal Merkez Kanada sanatları. 1994-98'de Dallas Senfoni Orkestrası'nın bir sonraki şefiydi.

Dallas Orkestrası'ndan ayrıldıktan sonra, başarılı kariyer konuk şef olarak - özellikle İtalya'da, ağırlıklı olarak İtalyan repertuarını seslendirdi: Roma Operası'nda G. Verdi'nin "Aida"sını, Torino Operası'nda G. Donizetti'nin "Lucia di Lammermoor"unu, "The Merry Widow"u yönetti. F. Lehar, "Tosca" G. Puccini ve Verona'da "Lucia di Lammermoor", Ancona'da "Lucia di Lammermoor" (prömiyeri tiyatro binasının açılışıyla aynı zamana denk gelen performansın müzik yönetmeni) restorasyondan sonra), ayrıca G. Verdi'nin "Otello" operası ve Opera of Nice'de (Fransa) "Tosca" ve Rotterdam'da (Hollanda) V. Bellini'nin "Norma" operası. ABD, Kanada, Rusya, Letonya, Ukrayna, İtalya ve diğer ülkelerde orkestralarla sahne aldı.

Montreal Senfoni Orkestrası, Toronto Senfoni Orkestrası (Kanada), Los Angeles Filarmoni ve St. Louis Senfoni Orkestraları ile işbirliği yaptı. Maria Guleghina'nın Moskova Uluslararası Müzik Evi'ndeki konserinde Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası ile sahne aldı (2005).
İtalya'da yönetildi - Puccini Festivali'nde (Torre del Lago, Toskana) Puccini'nin "La Boheme", "Tosca", "Madama Butterfly" ve "Turandot" operaları, G. Verdi'nin çeşitli şekillerde "Rigoletto" operası İtalyan tiyatroları(Toscanini Vakfı Orkestrası), Florentine Müzikal Mayıs festivalinde G. Rossini'nin "Seville Berberi", Trieste Operası'nda G. Rossini'nin "Külkedisi", Opera Bari'de J. Massenet'in "Werther", " Madama Kelebek" Arena di Verona festivalinde.
İtalya dışında - Leipzig Operası'nda (Gewandhaus Orkestrası) Madama Butterfly, Viyana Devlet Operası'nda Tosca, Bilbao Operası'nda (İspanya) La Boheme ve Mariinsky Tiyatrosu'nda La Boheme ve Madama Butterfly (2005 d.) ve Puccini'nin "Turandot" (2005) ve "Manon Lescaut" operaları Ulusal Opera Ukrayna (2006, prodüksiyonun müzik direktörü).

2007'de Norveç Operası'nda ilk çıkışını G. Puccini'nin Tosca operasının şef-yapımcısı olarak, G. Donizetti'nin Don Pasquale operasının şef-yapımcısı Palermo'daki Massimo Tiyatrosu'nda yaptı. Bilbao Opera'da (Monte Carlo Opera ve Bologna'daki Teatro Comunale ortak yapımı) Donizetti'nin Anna Boleyn'inin prömiyerini yönetti. 2008'de Los Angeles Operası'nda (G. Puccini'nin The Swallow operasının yönetmeni) ilk çıkışını yaptı ve ayrıca Toulon Operası'nda (Fransa) Tosca'yı ve Viyana Devlet Operası'nda Madama Butterfly'ı yönetti.

2008'de Bolşoy Tiyatrosu'nda La bohème operasını yöneterek ilk çıkışını yaptı.
Bolşoy'da Tosca, Iolanthe, Don Carlos operalarını da yönetti.

2009/10 sezonunda G. Puccini'nin La bohème adlı eserinin yapımcılığını üstlendi. maça Kızı"P. Çaykovski ve" Lady Macbeth Mtsensk bölgesi» İsrail Operasında (Tel Aviv) D. Shostakovich. Juilliard School'da (New York), G. Verdi'nin "Falstaff" ve M. Ravel'in "Spanish Hour" operalarının, Washington Ulusal Operası'nda G. Puccini'nin "Turandot", "Simon Boccanegra" operalarının performansına katıldı. G. Verdi ve "Batıdan Gelen Kız » Montreal Opera'sında G. Puccini, Palermo'daki Massimo Tiyatrosu'nda Rigoletto, M. Mussorgsky'den Boris Godunov ve Varşova'da G. Donizetti'den Lucia di Lammermoor, P. Tchaikovsky'den Eugene Onegin ve Bükreş'te G. Puccini tarafından Manon Lesko. Prag Bahar Şenliği'nde Zagreb Filarmoni Orkestrası'nın yanı sıra Bilbao Operası sahnesinde Parma'daki Teatro Regio Orkestrası'nı yönetti. Sonraki sezon Viyana Devlet Operası, İsrail Operası ile işbirliği yaptı, Münih, Salerno, Montreal'de konserler verdi.

2012/13 sezonunda İlk çıkışını Zürih Operası'nda D. Shostakovich'in Lady Macbeth of the Mtsensk District ve La Traviata yapımlarında yaptı. Ayrıca Montreal Operası'nda R. Wagner'in The Flying Dutchman'ını, La Coruña'da G. Verdi'nin Nabucco'sunu ve Bilbao Operası'nda (İspanya) La Traviata'yı ve Varşova'da Eugene Onegin'i yönetti. Kuzey Almanya Radyo Senfoni Orkestrası ile Schleswig-Holstein'da (Almanya) bir müzik festivalinde ilk kez G. Verdi'nin La Traviata'sını seslendirerek sahne aldı. Bu sezonki diğer etkinlikler arasında İsveç Kraliyet Operası'ndaki (Stockholm) Maça Kızı'ndaki ilk performansın yanı sıra Salerno'daki La Traviata, Bari ve Bükreş'teki G. Verdi'nin Otello'su ve Tel Aviv'deki Boris Godunov yer alıyor.

2013/14 sezonunun en başarılı performansları arasında İsveç Kraliyet Operası'nda G. Verdi'nin Un ballo in maschera, New York'ta G. Puccini'nin Madama Butterfly yer alıyor. ulusal tiyatro Tokyo ve Münih'teki Bavyera Devlet Operası.

2014/15 sezonunda dünyanın önde gelen opera kumpanyaları ve orkestralarının daimi konuk şefi oldu. müzik yönetmeni Sloven Filarmoni Orkestrası Senfoni Orkestrası. Ayrıca İngiliz Ulusal Operası'nda "Girls from the West", Astana Operası'nda "Aida", La Coruña'da G. Verdi'nin "Atilla", Bavyera Devlet Operası'nda "Madama Butterfly" opera yapımlarında rol aldı. , Hannover'deki Kuzey Almanya Radyosu Senfoni Orkestrası ile "La Boheme" konser performansında.

2016 yılında Mariinsky Tiyatrosu'nda E. Humperdinck'in Hansel ve Gretel operalarını, Montreal Operası'nda G. Verdi'nin Otello'sunu, Uçan Hollandalı" Varşova Ulusal Operasında, G. Donizetti'nin "Alayın Kızı" Palermo'daki Massimo Tiyatrosu'nda ve "Aşk İksiri" Valensiya'daki Reina Sofia Sanat Sarayı'nda.

Nişan 2017 - Don Juan, V.A. Opera Bilbao'da Mozart, Kanada Opera Şirketi (Toronto) ile G. Puccini'nin Tosca'sı, Prag Ulusal Tiyatrosu'nda A. Dvořák'ın Deniz Kızı.

Tomomi Nishimoto, 4 Nisan 1970'de Osaka'da doğdu. Annesi ona müzik sevgisini aşıladı, o bir şarkıcıydı ve Tomomi'ye üç yaşından itibaren piyano çalmayı öğretti.

Çocukken Tomomi, yabancı müzik de dahil olmak üzere pek çok müzik dinledi - Almanca, Fransızca. Rus müziğini ilk duyduğunda 4 yaşındaydı ve bir gün mutlaka Rusya'ya gideceğini düşündü.

1994 yılında Tomomi, Osaka Konservatuarı'ndan kompozisyon derecesi ile mezun oldu. Osaka Operası'nda şef yardımcısı olarak çalıştı. Orkestra şefi olarak kariyeri resmi olarak 1998 yılında Kyoto Senfoni Orkestrası ile başladı. Bundan sonra, birçok tanınmış Japon orkestrasını yönetti ve birçok ödül aldı - 1999'da Idemitsu ve Stanislavsky ödülleri, 2000'de Sakuya Konohana ödülü, 2002'de ABC Müzik Ödülü ve Osaka Century XXI Özel Ödülü vb.

Tomomi, 1999 yılında Leningrad Konservatuarı'nda okumak için Rusya'ya geldi. Büyük İlya Musin ile çalıştı.

"Her nasılsa, insanlar nadiren Japonya'dan Rusya'ya okumak için gelirler. Bu özellikle şeflik için geçerlidir - sonuçta bu olağanüstü bir uzmanlık alanıdır. Seçimime gelince, nasıl hissettiğime bağlıydı. çekici güç Rusya sadece müzikte değil, genel olarak kültürde de.

2002 yılında Millennium Senfoni Orkestrası'nın baş şefliğine atandı. Ayrıca, Rusya Devlet Akademik Senfoni Orkestrası'nın konuk şefi olan Mikhailovsky Tiyatrosu'nda (2004-2006) baş konuk şef olarak görev yaptı. E.F. Svetlanov ve ayrıca baş şef pozisyonuna atandı ve Sanat Yönetmeni Büyük Senfoni Orkestrası. PI Çaykovski (2004-2007).

Altı yıl önce Moskova'da Çaykovski'nin yarım kalmış senfonisi "Hayat"ın ilk performansını yöneten Tomomi'ydi. Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1891'de bu senfoni üzerinde çalışmaya başladı ve sadece ilk bölümünü yazmayı başardı. Son ikisi bir plan ve çok sayıda eskiz şeklinde kaldı. Çaykovski Vakfı bir grup müzisyenden bu çalışmayı tamamlamasını istedi ve Kasım 2005'te senfoni ilk olarak Tomomi Nishimoto yönetimindeki Rus Büyük Senfoni Orkestrası tarafından seslendirildi.

2007'de Avrupa'yı fethetmeye gitti (daha önce birçok kez orada olmasına rağmen) müzik festivalleri) ve Monte-Carlo Filarmoni Orkestrası, Budapeşte Filarmoni Orkestrası, İngiliz Kraliyet Filarmoni Orkestrası, Romanya Devlet Filarmoni Orkestrası, Litvanya Ulusal Senfoni Orkestrası ve Letonya Ulusal Senfoni Orkestrası gibi orkestralarla başarılı performanslar sergiledi.

Orkestra çalışmalarına ek olarak, Tomomi bir opera şefi olarak da bilinir. O başarı listesi Macaristan Devlet Operası ve Prag Devlet Operası ile başarılı işbirliklerini içermektedir.

Tomomi, İsviçre'nin Davos kentinde yıllık toplantılar düzenleyen Dünya Ekonomik Forumu'nda da çalışma fırsatı buldu. 2007 yılında Yeni Küresel Liderler Forumu'na üye seçildi. Bu forum, "dünyayı daha iyi bir yer yapma kararlılığını göstermiş" 40 yaşın altındaki önde gelen liderleri bir araya getiriyor. Ardından, aktif çalışması sayesinde Tomomi tüm dünyanın dikkatini çekti.

ABD'de de sürekli başarı ile konserler verdi. 2010 yılında New York Carnegie Hall'da Amerikan Senfoni Orkestrası'nı yöneterek ilk turnesini gerçekleştirdi.

Tomomi önümüzdeki üç yılı (2011-2014) uzun zamandır beklenen bir Japonya turunda geçirecek ve aynı zamanda Tokyo Eyaleti, Hachioji Şehrinde şehrin yeni bir müzikal ve kültürel imajını oluşturacak olan Şehir Merkezi Olympus Salonu'na liderlik edecek. .

Not: Tomomi ile yapılan bir röportajdan alıntı:
“Rusya'da çok az kadın orkestra şefi var. Bu Japonya'da da nadir mi?
- Kadın şefler var oda orkestraları veya koro, oldukça fazla. Ve bence senfonik ve opera da çok az.
…
- Bir kadının bu kadar çok erkeğin çaldığı bir orkestrayı yönetebilmesi için hangi niteliklere sahip olması gerekir?
- Aslında, orkestra şefinin kim olduğu o kadar önemli değil - bir erkek ya da kadın, bir orkestra şefi için asıl önemli olan vuruş tutma yeteneğidir. Yani darbeyi almazsınız, gönderirsiniz. Bunu her zaman hatırlamanız gerekir ve bu en zor şeydir. Anlamanız için çok basit bir örnek vereyim: Bir orkestra provasında size her an bir soru sorulabilir ve her zaman hızlıca cevap verebilmeniz gerekir. Çaldığımda, vücutla orkestra şefliğine çok fazla vurgu yapmamaya çalışıyorum, ancak tabii ki orkestradan güçlü bir ses almam gerekirse, zorlamadan vurgu yapabilirim. Yönetirken en çok doğallığa değer veriyorum, o zaman gerçek bir diyalog ortaya çıkıyor.”

O da senin ve benim gibi bir insan. Basit şeylerden hoşlanıyor - araba sürmeyi, seyahat etmeyi, güneşin sıcak ışınlarından, kuşların şarkılarından, biçilmiş çim kokusundan hoşlanıyor ... Ama bestelerinin ilk akorlarından bunun olmadığını anlıyorsunuz. basit bir yetenek, ilahi bir yetenek. O kim - orijinal bir besteci mi yoksa virtüöz bir müzisyen mi? Petrovka 38'in oturma odasında DiduLa ile tanışın.

O zamandan beri gençlik yılları oynamak için büyük bir arzum vardı güzel müzik ve insanlara verin. Annemin verdiği gitar beni hızla ve sonsuza dek kendine çekti. Kurslarda çalma tekniğinin temellerini öğrendim. 16. yaş günümde hangi tarzda gitar çalmam gerektiğine dair net bir fikrim vardı. Bugün müzikal vahiyleri paylaşıyorum ve bir dereceye kadar kendimi bu melodilerin, armonilerin ve yaratıcı izlenimlerimin şefi gibi hissediyorum.

Müzisyenlerin sokaklardaki performansları, tüm halkların asırlık bir kültür katmanıdır. Moskova'daki yaratıcı yolum Arbat'taki sokaktan başladı. Bu iyi bir uygulamaydı. Bir sokak müzisyeni, akılcılıktan ve sinirlilikten uzak, açık ve güvenilirdir. Bu yüzden farklı insanlar temas kurdum ve aralarında ilk adımları atmama yardım eden Sergey Kulishenko da vardı. büyük sahne. Stüdyo çalışmalarım başladı, ilk albümüm ve "Isadora" isimli klibim yayınlandı. Ve sonra sanki her şey önceden belirlenmiş gibiydi. Yapımcı Iosif Prigogine ile ofisinde bir toplantıya vardım ve tam ofisine girdiğim anda müziğim çalıyordu. 10 dakikada sözleşme imzalandı.

Genel olarak pek çok mistik an yaşadım. Sanırım bir gün benim hakkımda yazacağım yaratıcı yol ve bu kitap kendini bulmaya çalışan müzisyenler için bir rehber olarak kullanılabilir.

Herhangi yaratıcı iş Küçük bir çocukla ilişki kuruyorum. Ve melodinin hangi stüdyoda doğduğu, hangi aranjörlerle, yapımcılarla, hangi plak şirketleri altında plağın oluşturulduğu çok önemlidir. Her eser kendi doğar duygusal hikaye- sıradışı, zor, kolay, gizemli ama her zaman mistik. Müzik, insanlığa ölmesin diye verilen o büyük mistik enerjidir. Müzikal elmasları parça parça toplamayı seviyorum: tellerin sesindeki dalgalanmalar, seslerin uyumu. Böyle anlarda gitarla birleşiyor, bir oluyor gibi oluyorum. Anladığım kadarıyla enstrümantal müzik parlak, bağımsız ve vokalistlerin katılımı olmadan yaşayabilir. Ama yine de Avraam Russo, Kristina Orbakaite ve Dmitry Malikov gibi şarkıcılarla çalışmaktan büyük zevk aldım.

İşimin ilham perileri evren, sevilen kişi ve çocukluk hayalleridir. Otuzdan fazla gitarım var. Hepsi el yapımı en iyi ustalar barış. Enstrümanlar yardımıyla müzikal buluntuları paylaşıp ahenk veriyor, ilham veriyor ve neşeyle dolduruyorum ve ruh müziğe karşılık verdiğinde sizi bilinmeyen mesafelere götürüyor. Müziğimin doğasını doğanın figüratif resimleriyle ilişkilendirirsek, bunlar ay, bozkır Orta Rusya manzaraları, uçsuz bucaksız bir okyanus, görkemli Everest veya karla kaplı Mont Blanc. Saklamayacağım, öyle izlenimi ile yazılmış eserler var ki. Gündelik Yaşam. Bu da önemlidir.

Bir senfoni orkestrasıyla çalışmak uzun zamandır hayalimdi. Ve DiduLya grubu Crocus Belediye Binası sahnesinde bir senfoni orkestrası ile performans sergilediğinde gerçek oldu. Konser günü halka sunulan albümü New York'ta yaklaşık sekiz yıl kaydettik. Orkestrayı, tanıdığı dünya görüşümü alt üst eden Lee Otta yönetti. genç kadın şef müzik dünyası büyük nadirlik Lee Otta benzersizdir. Besteci, orkestratör, müzik teorisyeni, dünya çapında bir yapımcıdır. ünlü gruplar Muamma ve Gregoryen.

İlk kez 2001'de büyük bir filmde oynadı, Andrei Konchalovsky'nin "House of Fools" filminde müzisyen-gitarist olarak oynadı. Ortak, efsanevi rock müzisyeni Bryan Adams'dı. Filmde ayrıca Yulia Vysotskaya ve bir dizi ünlü aktör rol aldı.

Benim için "Petrovka, 38", Sovyet sinemamızın seslendirdiği bir adres olmanın yanı sıra, aynı zamanda bir marka, doğruluk ve dürüstlüğün sembolü. Kolluk kuvvetlerine paha biçilmez çalışmalarından dolayı teşekkür ediyor ve onlara müziğimi hediye ediyorum. Ne yazık ki içişleri organları çalışanlarının gününe adanan konserlere katılmadım ama zevkle yapardım.

Müzik terapisi. “Güzel, iyi, mutlu”, “Kürelerin Sesi”, “Isadora” gibi besteleri dinlemek, iyi bir yol gevşeme Eminim ki bu tür müzikler olumlu bir yük taşır ve dinleyicinin psikolojik durumu üzerinde özel bir etkiye sahiptir. Ne de olsa, bir zamanlar Hipokrat ve Pisagor da müzikle tedavi kursları verdi. Ayrıca gitarla icra edilen müzik eserlerinin bazı hastalıkların semptomlarını azaltabildiği, örneğin kalp-damar sisteminin işleyişi üzerinde olumlu etkileri olduğu bilinmektedir. Böyle olduğu kanıtlanmıştır telli çalgı, gitar gibi insanda şefkat duygusu uyandırır. Ve müzik aracılığıyla bu harika şeyi çözebilirsin güzel bilmece Hayat denir.

Irene DASHKOVA, fotoğraf, Ksenia IVANITA

Bana ait büyük konser Sanatçının sekiz yıldır hazırladığı "Sözsüz Müzik"

Gitar virtüözü Valery DiDuLa, Çiğdem Şehri Salon prömiyeri yeni konser programı senfoni orkestrası eşliğinde. Konserin TV versiyonu 15 Ekim'de OTR kanalında gerçekleşecek.

Modern Rus enstrümantal müziği ilk kez bu kadar geniş ve renkli bir şekilde sunuluyor. "DiDuLa" grubunun "Sözsüz Müzik" adlı konseri, senfoni orkestrası eşliğinde, sahnede yüz müzisyenin katılımıyla, muhteşem ışık ve sesle dolu dolu çalındı. Tüm program, neredeyse tek nefeste, parlak bir şekilde oynandı.

Genç virtüöz müzisyenler ve türün saygıdeğer ustaları, konser programını olağanüstü bir etkiyle seslendirdiler. Maestro Valery DiDuLa ve orkestra şefi LeeOtta inanılmaz bir yaratıcı tandem yaptı.

Kondüktörün kürsüsündeki kız nadirdir, - Valery DiDyuLya izlenimlerini paylaşıyor. - Bu harika projede işbirliği yapabildiğimiz için mutluyum. Bestelerin orkestrasyonunda birlikte çalıştık. Lee Otta, şeflik camiasının en parlak temsilcilerinden biri, Gregoryen projeleri, Bollywood stüdyoları ile işbirliği yaptı.

Besteci ve piyanist, bu tür konserlerin TV'de sunulması nadir görülen bir durumdur. DmitryMalikov Valery DiduLya gibi enstrümantal müzikle uğraşan. - Hayal etmek için bu seviyede enstrümantal tür bir senfoni orkestrasının desteğiyle çok değer! Ülkenin en büyük salonunda bir senfoni orkestrası eşliğinde ve hatta full house ile iki saatlik bir konseri canlı icra etmenin ne kadar zor ve maliyetli olduğunu kimse kadar ben de bilmiyorum! Valery DiDuLi "Sözsüz Müzik" orkestrası gibi konserler sayesinde mutluyum çağdaş müzik büyük, prestijli sitelerde yaşar ve gelişir, federal kanallarda yayınlanır.

Senfoni orkestrasının eşlik ettiği konser programı, ekibi sekiz yıldır hazırlıyor. Tüm bu süre boyunca besteci, enstrümantal bestelerin yazarı, kendi eserlerinin icracısı ve Didula projesinin yapımcısı, hepsi bir arada, müzisyenlerin ve müzik malzemesinin seçimi üzerinde titizlikle çalıştı.

Valery DiDuly'ye göre, konseri hazırlama süreci gerçekten uzun ve karmaşıktı - fikrin kendisinden başlayarak, müzik yazmak ve bir partisyon oluşturmak, provalar ve performansın kendisiyle sona ermek. Sonuç tüm beklentileri aştı - DiDuLi'nin folk ve füzyon türünde akılda kalıcı ve güzel melodileri, orkestra sesindeki New Age tarzının etkisiyle özel bir çekicilik kazandı.

Akademik ses ile modernite arasındaki dengeyi, çizgiyi bulmak çok zordu. icra edilen müzik, yani başrol DiduLa, akademik performans veya müzisyenlerin güdüsü değil, sahnede çalan müziğin kendisiydi.

Belarus gitar virtüözü Valery DiDuLa en ünlü ve önde gelen temsilci modern tarz enstrümantal müzik. Prömiyerden önce bile müzik eleştirmenleri DiDuLi'nin enstrümantal gösterisinin her iki ülkede de önemli bir olay olduğunu kaydetti. müzik hayatıülkeler ve dünya.

televizyon versiyonu senfoni gösterisi DiduLi'nin sadece yurtiçi ve yurtdışındaki sayısız hayranına değil, aynı zamanda modern enstrümantal müziği seven ve dinleyen herkese harika bir hediye olacak.