19. yüzyılın müzikal çizim odası. konser konuşması
Kantat veya opera, senfoni veya sonat... Müzik türleri arasındaki farkı biliyor musunuz? Bazıları vokal müzik türüne aittir, diğerleri - enstrümantal. Bir müzik kiliselerde, diğeri - tiyatrolarda, konser salonlarında çalıyor. Biraz müzikal kavramları anlamaya çalışalım.
Kantat: bir veya daha fazla ses ve müzik eşliğinde her zaman dini içerikli olmayan bir müzik parçası.
Konser: bir oda enstrüman topluluğu veya bir orkestra ve bir veya daha fazla solist-icracı için, bazen yalnızca solist için bir müzik parçası.
orkestra konseri yaklaşık olarak eşit öneme sahip iki (veya daha fazla) araç grubunu karşılaştırır.
konçerto grosso("büyük konser"), sanatçıların tüm kompozisyonunun sesinin değişmesini ve karşıtlığını içerir ve büyük grup solo enstrümanlar.
Dans: dayalı bir müzik türü dans ritimleri vals, polonez, mazurka gibi.
Romantik: Enstrüman eşliğinde ses (veya birkaç ses) için müzikal ve şiirsel bir eser. Türün kökeni Alman gelenekleriyle ilişkilidir.
Yığın: vokal çalışması Katolik Kilisesi'nin ana ilahi hizmeti olan geleneksel metinlere. Kitlenin bazı bölümleri resitatif olarak okunur veya söylenir, diğerleri söylenir.
Oda müziği: enstrümantal veya Vokal müzik az sayıda sanatçı için. Ev müziği için tasarlandı. Piyanolu veya piyanosuz telli çalgılarla icra edilirdi. Türlerin adı, performans enstrümanlarının sayısını belirler: solo - bir kişilik; üçlü - üç kişilik; dörtlü - dört kişilik; beşli - beş kişilik.
Opera: müzikal ve tiyatro eseri. Vokal kısımlar - aryalar ve anlatımlar - orkestral olanlarla dönüşümlüdür: uvertürler ve aralar. Genellikle trajik bir olay örgüsü vardır.
operet: bir müzikal ve tiyatro türü, ancak operadan farklı olarak hafif ve neşeli. Vokal sayıları, konuşma sahneleri ve koreografik ekler ile serpiştirilmiştir.
oratoryo: solistler, koro ve orkestra için bir müzik parçası. Çoğu zaman dini-dramatik bir olay örgüsüne sahiptir.
"Tutku": özel durumİsa'nın son günleri, hapsedilmesi ve çarmıha gerilmesi ("Mesih'in Tutkusu") hakkında müjde metinleri üzerine oratoryolar.
senfonik şiir: edebi veya felsefi malzemeye dayalı orkestra için bir müzik parçası.
dörtlü: 4 enstrüman veya 4 vokalist için bir müzik parçası.
Ağıt: cenaze töreni.
sonat: bir veya daha fazla enstrüman için bir müzik parçası. Kural olarak, farklı (en fazla 4) parçadan oluşur. müzikal görüntüler: İlki genellikle yavaş, ikincisi hızlıdır.
Süit: genellikle bir ton birliği ve bir başlangıçla birbirine bağlanan çeşitli dansları içeren çok parçalı (4 ila 8 parçalı) bir müzik parçası.
Senfoni: orkestra için sonat biçiminde yazılmış bir müzik parçası. Her enstrümanda çok sayıda icracı bulunur. Genellikle 4 bölümden oluşur. Uzun zamandır senfoni bir ayrıcalık olarak kaldı büyük orkestralar, ama sonra içine bir koro ve solo vokal sesleri sokmaya başladılar.
opera performansı
İÇİNDE bu durum 1770 yılında Esterhazy kalesinin (soylu bir Macar ailesinin mülkü) sahnesinde. Orkestrayı F.I. Prens Esterhazy'ye Kapellmeister olarak hizmet eden Haydn.
yaylı dörtlüsü
İki keman, bir viyola, bir çello - böyle bir kompozisyon 18. yüzyılda ortaya çıktı. Ancak ilk başta, 18. yüzyılın 50'li yıllarında dörtlü, seçkinler için müzik olarak algılanıyordu ve yalnızca bir asır sonra bu müzik türü daha "demokratik" hale geldi ve bu tür eserler konser salonlarında ses çıkardı. Oda müziğinin her zaman en popüleri olmuşlardır.
"Don Juan"
V.A.'nın en ünlü operalarından biri. Hikayesi uçarı bir baştan çıkarıcının hikayesi olan Mozart, Amerikalı yönetmen Joseph Losey tarafından filme alındı.
Jesse Norman
Şöhret geldi Amerikalı şarkıcı 1968 yılında uluslararası müzik yarışması Münih'te Bavyera radyosu. Repertuarında çok sayıda başlık opera bölümü yer alıyor, solo konserler de veriyor.
sahne kostümü
Kostümü Eugene Steinhof yaptı. lirik çalışma Metin üzerine besteci Maurice Ravel'den "Child and Magic" Fransız yazar Colette: Çocuk, kendi aralarında onlara nasıl davrandığını tartışan çeşitli şeyler ve evcil hayvanlar hayal eder. Ravel, Daphnis ve Chloe ile birlikte orkestra bestelerinde yer alan Bolero'nun yazarı olarak bilinir.
Puanın parçası
Bu notlar Johann Sebastian Bach tarafından el yazısıyla yazılmıştır. Bestecinin en sevdiği enstrümanlardan biri olan org için Si minör Prelüd ve Füg'den bahsediyoruz.
Jean-Claude Zlois
1938 doğumlu bu Fransız bestecinin (sol altta notalarından biri) eseri avangart müziğe aittir. "Eşdeğerlikler" adlı eseri 18 çalgı için yazılmıştır.
Mstislav Rostropoviç
Azerbaycan'da Bakü'de dünyaya gelen bu çellist, zamanımızın en büyük icracılarından biri olarak kabul ediliyor.
Dersin amacı: çocukları tanıtmak Büyük dünya müzik. Öğrendiklerini gözden geçir.
Dersin Hedefleri:
1. Tanıdık kavramların pekiştirilmesi: dans, şarkı, marş.
2. Araçlar arasında ayrım yapma becerisini öğretmek müzikal ifade.
3. Yeni terimler ve kavramlar öğrenmek.
İndirmek:
Ön izleme:
MOU orta öğretim okulu No. 13
Soyut açık ders müziğin içinde
2. sınıfta
Bu konuda:
" İÇİNDE konser Salonu».
" Senfoni Orkestrası".
1. kategori müzik öğretmeni
Nazarova Svetlana Amirovna
G. Pavlovsky Posad
Dersin konusu: "Konser salonunda."
" Senfoni Orkestrası".
Dersin amacı: çocukları büyük müzik dünyasıyla tanıştırın. Öğrendiklerini gözden geçir.
Dersin Hedefleri:
- Tanıdık kavramların pekiştirilmesi: dans, şarkı, marş.
- Müzikal ifade araçlarını ayırt etme becerisini öğretmek.
- Yeni terimler ve kavramlar öğrenmek.
ekipman: ders kitabı 2. sınıf (
Bilgisayar donanımı;
içeren DVD'ler klasik eserler: P.I. Çaykovski, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin ve diğerleri.
Masada : kelimeler ve deyimler kaydedilir: konser salonu, konservatuvar, besteci, orkestra şefi, mod vb.
Dersler sırasında:
Öğretmen: Son derste bahsettiğimiz müzikal tiyatroçocuk opera ve bale görüntüleri ile tanıştı. (İşlenen konuyla ilgili yönlendirici sorular sorun.)
Çocuklar: (İlgili soruların cevaplanması.)
Öğretmen: her büyük şehir Rusya'da bir opera ve bale tiyatrosu var. Moskova'da, tüm dünyada biliniyor Büyük Tiyatro ve Natalia Ilyinichna Sats'ın adını taşıyan Çocuk Müzikal Tiyatrosu. (sl. 2,3 ). Opera ve bale için müzik yazan bestecileri, önde gelen sahne sanatçılarını, müzik aletlerini zaten biliyorsunuz. (besteci portreleri)
Rusya'daki en iyi konser salonlarından biri Moskova Konservatuarı'nda bulunuyor. PI Çaykovski.(parça 4 ) Ders kitabının 90-91 sayfalarını açalım "Konser salonunda" Moskova Konservatuarı'nı görüyoruz. PI Çaykovski. Konservatuvar girişinin önünde besteciye ait bir anıt bulunmaktadır. Güzel bir perde, senfoni orkestrasının icra ettiği sahneyi ortaya çıkarır -(uygulayıcı), oditoryumda(dinleyiciler ). Kondüktör minnettar bir el sıkışmayı kabul eder.
Konservatuarı - daha yüksek müzik eğitim kurumu.
Öğretmen: Konser salonunda kimler var? Ders kitabına bakıyoruz, cevaplıyoruz ve resimleri imzalıyoruz. ( sl. 12)
Çocuklar: Öğrenci yanıtları.
Öğretmen : Müzikal tiyatro ile konser salonu arasındaki fark nedir?
Çocuklar: Orkestra burada orkestra çukuru, ve konser salonunda - sahnede; seyirci şefe yaklaşır. Müzikal tiyatroda, sahnede dekor. ( sl. 9,10,11,12)
Öğretmen: Tanımın söylediğine göre şans eseri DEĞİL senfoni - bu rıza, ahenk, tüm seslerin kaynaşması, güzellik ve uyumdur. Bir müzik parçası dinleyelim. (fo-no) Kaç enstrüman çaldı?
Çocuklar: Biri piyano.
Öğretmen: Başka bir parça dinle. (Senfoni Orkestrası)
Ve şimdi kaç enstrüman çaldı?
Çocuklar: Çok.
Öğretmen: Hangisi komik, hangisi üzücü? Bir fark var?
Çocuklar: Çocukların cevapları. (sl. 13,)
Öğretmen: Her masalın bir mucizesi vardır. Puşkin'in hangi masalında üç mucize olduğunu lütfen hatırlayın?
Çocuklar: "Çar Saltan'ın Hikayesi". (1. mucize Belka; 2. mucize Otuz üç kahraman; 3. mucize Prenses Kuğu)
Öğretmen: Bu operadan (bir yaban arısının uçuşu) bir parça dinleyelim ve operayı büyük Rus besteci Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov yazdı. (sl.14,15)
Öğretmen: Melodi ile sesler iyi geçiniyor. Fret, seslerin birleşimidir. Büyük ölçek neşelidir. Küçük ölçek üzücü. Perde, melodinin doğasını gösterir. (şema görüntüsü - terimler)
tonlama nedir?
Çocuklar: ifade gücü.
Öğretmen: Hangi tonlamaları biliyorsun?
Çocuklar: Şaşırmış, memnun, sevecen, neşeli, kırgın.
Öğretmen: Hangi hızı biliyorsun? (şematik görünüm)
Çocuklar: Hızlı, yavaş, çok hızlı, çok yavaş, orta.
Öğretmen: Beyler, senfoni orkestrasının hangi enstrümanların parçası olduğunu ve nasıl ses çıkardıklarını bulalım.
Orkestradaki enstrümanlar gruplar halinde birleştirilir ve kendi isimleri vardır. (sl. 16)
Tel ailesi kavramı tesadüfi değildir, çünkü bu enstrümanların gerçekten böyle sesleri vardır:
Kontrbas - babam gibi
Çello - anneminki gibi
Keman viyola - bir oğul gibi
Keman - kızı gibi
Peki, müziğin ses çıkarması için kime ihtiyaç var?
Çocuklar: Besteci, icracı, dinleyici.
Öğretmen: Hangi müziği dinledin?
Çocuklar: Klasik, hüzünlü, komik, gürültülü, sessiz vb.
Ders Özeti:
Öğretmen: ne yeniliklerle müzikal terimler bugün buluştuk mu
Çocuklar: Mod, melodi, tempo, kontrast.
Öğretmen: Senfoni orkestrasında hangi enstrümanlar bulunur?
Çocuklar: Çocukların cevapları.
Öğretmen: Tebrikler. Ders için teşekkürler.
Ön izleme:
https://accounts.google.com
Slayt altyazıları:
Şafak. Henüz bir şey bilmiyoruz. Her zamanki "Son Haberler" ... .. Ve o şimdiden takımyıldızların arasından uçuyor. Yeryüzü onun adıyla uyanacak. Heyecan sinirlere bir çekiç gibi çarpar, Bunu herkes yapamaz: Kalk ve saldırıya geç, ilk Arama! - Başka karşılaştırmalar istemiyorum !!!
-de ay deniz, özel bir sır - Denize benzemiyor Bu denizde bir damla su yok Ve balık da yok. Dalgalarına dalamazsın, içine sıçrayamazsın, boğulamazsın. O denizde yüzmek, sadece henüz yüzmeyi hiç bilmeyenler için uygundur! Gianni Rodari.
Evren
Bir insanı uzaya göndermeden önce, hayvanlar yıldızlara giden yolu döşedi. Kim bu hayvanlar, isimleri neydi?
Belka ve Strelka.
Uzaya ilk uçan Dünya sakinlerinden hangisiydi?
Uzayı fetheden ilk kişi Sovyet kozmonot Yuri Alekseevich Gagarin'di. Dünyanın ilk insanlı uzay uçuşu 12 Nisan 1961'de gerçekleşti. Uçuş 1 saat 48 dakika sürdü. "Vostok" gemisi, Dünya çevresinde bir devrim (devrim) yaptı. Uçuş Gagarin açıldı yeni Çağ dünya bilim tarihinde - astronot çağı.
Astronot kıyafetleri - uzay giysisi. Astronotlar, uzaya çıktıklarında bir roketi fırlatırken ve alçalırken takarlar.
Uçuştan önce.
Roketin fırlatılması ve alçalması sırasında astronotlar özel bir "Kulübede" uzanır.
Astronotlar ne yer? Astronotlar konserve formda saklanan yiyecekleri yerler. Kullanmadan önce konserve yiyecekler ve tüpler ısıtılır ve birinci ve ikinci kurslu paketler su ile seyreltilir.
Astronotlar için beslenme.
Bedava uçuş.
uzayda
Uzaya ilk giden. 18 Mart 1965'te Sovyet pilot kozmonot Alexei Leonov, Voskhod-2 uzay aracından uzaya çıkan dünyadaki ilk kişi oldu. Geminin komutanı kozmonot Pavel Belyaev'di. 20 dakika uzayda kaldı. Gemi, astronotun uzaya çıktığı bir hava kilidi ile donatıldı. Her iki tarafta kapaklarla hava geçirmez şekilde kapatılmış bir boruya benziyor. El çantasına bir hava kaynağı ile güçlü bir kablo (mandar - kablo) bağlandı - astronotu gemiye bağladı. Kablonun içinde, geminin komutanıyla konuştukları bir telefon kablosu var.
uzayda çalışmak
Uzaya ve astronotlara adanmış şarkılar: "Ben Dünyayım" - müzik. Vano Muradeli "Vatan duyar, Vatan bilir..." - müzik. D. Shostakovich "Arkadaşlar, roket kervanlarına inanıyorum." " Evin yanında çimen".
Şarkı sözleriyle ünlüdür.
Vatan duyar!
Bir test yapmak: "Uzay araştırmaları hakkında ne biliyoruz?"
1) Uzay uçuşu sırasında vücutların kilo vermesine ....... (ağırlıksızlık) denir 2) İnsanlı uzay aracının baş tasarımcısı olan Sovyet bilim adamını belirtin. (Sergei Pavloviç Korolev)
3) Gezegenin ilk astronotunun uçtuğu uzay aracının adı nedir? ("Vostok") 4) Radyo çağrı işareti "Martı" olan astronot kadının adı neydi? (Valentina Tereshkova) 5) İlk kozmonotun adı neydi? 6) Güneş'e en uzak gezegen hangisidir? Güneş Sistemi. (Neptün)
Uzayla ilgili bilmeceler: Bir adam bir roketin içinde oturuyor. Cesaretle gökyüzüne uçar ve uzay giysisiyle uzaydan bize bakar. Cevap: Kozmonotun kanatları yoktur ama bu kuş uçar ve aya iner. Cevap: ay gezgini Mucize kuş - kızıl kuyruk Bir yıldız sürüsüne uçtu. cevap: roket
Dönen topaç, dönen topaç, Göster bir tarafını, göstermem diğer tarafı, bağlı yürürüm. Cevap: Ay Büyükannenin kulübesinde bir parça ekmek asılıdır. Köpekler havlıyor, anlayamıyorlar. Cevap: bir aydır Hiç kimse hangi yolda bulunmadı? Cevap: samanyolu
Şeker kırıntılarından renkli karamel bezelyeleri serpilir karanlık gökyüzüne, Ve ancak sabah olduğunda, Bütün o karameller birdenbire eriyecek. Cevap: yıldızlar Tahıl geceleri ufalandı ve sabah - hiçbir şey yok. Cevap: yıldızlar
“Bir uydu gemisiyle Dünya'nın çevresini dolaştıktan sonra gezegenimizin ne kadar güzel olduğunu gördüm. Millet, bu güzelliği koruyup çoğaltacağız, yok etmeyeceğiz!...” Yuri Gagarin.
Sunum MOO 13 Nolu ortaokul öğretmeni Nazarova S.A. tarafından hazırlandı.
Ön izleme:
Sunuların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com
Slayt altyazıları:
Rusya'nın Kutsal Toprakları
RUSYA HAKKINDA SÖYLEYECEK - TAPINAĞA NE ÇALIŞILACAK Konunun "Müzik" konulu bölümü "Müzik" ders kitaplarının yazarları - (1-4) sınıflar: G.P. Sergeeva; ED Kritskaya; T.S.Shmagina.
Bugün bir kez daha ders kitabının “RUSYA HAKKINDA ŞARKI SÖYLEMEK - TAPINA NE ÇALIŞACAĞIZ” bölümünden “Rusya'nın Kutsal Toprakları” konusu hakkında konuşacağız. Rusya'nın Kutsal Toprakları….. Kim bu insanlar? Onlar kimdi? Ne yaptın? En şaşırtıcı şey, Rusya'da prenslerin, köylülerin, çarların ve tüccarların aziz olmalarıdır. Her birinin hayatta bir başarısı vardı. Ancak konuya geçmeden önce ekrana bakın. Simgede kimin yüzü tasvir ediliyor ve bu kişi kim?
Sağ. Bu İsa Mesih. Adı İsa'ydı, dünyevi Babasının mirasına göre bir marangozdu. Beytüllahim şehrinde doğdu, kendisine Misyon adını verdi. Ama o gerçekte kimdi? – bir öğretmen, bir filozof veya belki bir doktor veya bir peygamber, bir hümanist veya bir vaiz? Mesih'in sürdürdüğü yaşam, gerçekleştirdiği mucizeler, sözleri, çarmıhtaki ölümü, dirilişi ve göğe yükselişi, O'nun sadece bir insan değil, bir insandan daha fazlası olduğu gerçeğine işaret ediyor. İsa, "Ben ve Baba biriz" dedi. “...beni görmüş olan Baba'yı görmüştür” ve “Ben yol, gerçek ve yaşamım; Benim aracılığım olmadan Baba'ya kimse gelemez.” Bir yazar şöyle dedi: "Yirmi yüzyıl geçti, ama bugün bile O, tüm insanlık tarihinin merkezi kişiliği olmaya devam ediyor ..."
İsa'nın dünyevi hayatı
Sizce İsa'nın annesinin adı neydi?
Maria. Bu, Tanrı'nın Annesinin yüzünü tasvir eden birçok farklı simgeye adanmış güzel bir isimdir. Eseri dinleyelim: "A ve Maria" - F. Schubert.
Aşık olmak. Dua etmek. Şarkı söylemek. Kutsal Kader...
Sistine Madonna
Vladimir simgesi
Sabah namazı Dua et çocuk, yıllar geçtikçe olgunlaş Ve bırak yokuşta uzun yıllarÖyle parlak gözlerle bakıyorsun ki Beyaz ışık. S. Nikitin Koleksiyonu " çocuk albümü» Pyotr Ilyich Çaykovski, yeğeni Volodya Davydov'a ithaf edilmiştir. Bu koleksiyonun oyunları, genellikle dua ile başlayan ve biten çocuğun oyunları, deneyimleri, yaşadığı günün olayları ile bağlantılıdır.
Kiliseye gelirken tek bir enstrümanın güzel seslerini duyuyoruz. Hangi enstrümandan bahsediyorsun?
Çanlar - Rus mucizesi! Çanlar vatanın sesidir. Blagovest - iyi haber. İyi - iyi, neşe, mutluluk, tatil, barış, huzur. Büyütme, dua eden ciddi bir ilahidir (büyütmek, övmek, yüceltmek, onurlandırmak anlamına gelir). Ciddi çağrı. Gösterişli zil. Alarm zili. Kar fırtınası sesi. çanlar
Harika zil çalıyor. Blagovest'in ne olduğunu zaten biliyoruz. Diğer isimleri tanımlayalım. Bir Ortodoks kilisesinin bir enstrümanı olarak bir zil sesinin olası tüm paletinden blagovest'i ezberlemenizi istiyorum. Muzaffer savaşçılarla tanışan ciddi çan. Ani bir zil - şehrin sakinlerini düşmanın ortaya çıkması konusunda uyarıyor. Alarm zili - savaşları ve yangınları duyuran. Blizzard zili - kaybolan gezginlerin yolunu bulmaya yardımcı olur. Kimisi aramayı, kimisi dinlemeyi severdi ve dinleyiciler arasında çanların çalmasını eserlerine dahil eden besteciler de vardı. "Bogatyr Gates" - M. Mussorgsky'nin kantatı S. Prokofiev "Alexander Nevsky" - "Kalk Rus halkı." ve benzeri.
Rusya'nın Kutsal Toprakları. Her ulusun kendi ulusal kahramanlar sevilen, sayılan ve hatırlanan. İsimleri yüzyıllarca kalır ahlaki karakter sadece torunların hafızasında silinmez, aksine zamanla daha parlak ve daha hafif hale gelir. Onlardan hayatı kutsiyetle nurlanmış, amelleri ve insanlara hizmetleri Allah'ı hoşnut eden kimseler, yeryüzünde daha da şereflidirler. Daha önce tanıştığımız Rus azizlerinin isimlerini hatırlayalım: Bu tamamen Alexander Nevsky (1220-1263) ve Radonezh Sergius (1314-1392), Prenses Olga ve Prens Vladimir, Cyril ve Methodius (kilise onların anısını kutluyor) için geçerlidir. 24 Mayıs'ta) , Ilya Muromets (Mucize İşçi Murom'dan Rahip Ilya. Kilise anısını 1 Ocak'ta kutluyor, Aziz'in kalıntıları Dinyeper'ın yüksek kıyısında duran Kiev-Pechersk Lavra'da saklanıyor), vb. Tüm Rus azizlerinin onuruna, kilisede ciddi bir ilahi - stichera yapılır.
Sarov'lu Seraphim
İnanç, Umut, Sevgi ve Ayasofya
Radonezh Sergius'un Gençliği
Radonezh Sergius'un gençliği Hayvanlar ona itaat etti, Sık sık onlarla yemek paylaştı, Sefil hücre kapıları Gecenin köründe bir ayı tuttu. Uzun zamandır halk tarafından bilinmiyordu, Ama zaman geldi ve Rus toprakları Sergius'un adını her yerde tanıdı. (Genç Bartholomew bir keşiş oldu ve yeni bir isim aldı - Radonezh Sergius.)
Prens Vladimir ve Prenses Olga
A. Tolstoy'un dizelerinde Prens Vladimir hakkında Ballad "Prens Vladimir hakkında Ballad" bir halk ilahisidir. Bu tarihi yakın halk şarkıları. Burada kilise kullanımından alınan övgü müziğine aşinayız. Eskiden buna türküler, tebrik dilekleri, onurlu ağıtlar derlerdi. Balad, azizlerin - Prenses Olga ve Prens Vladimir - resimlerine bir ithaf içerir. Olga ve Vladimir sadece Rus prensleri değil, aynı zamanda Rus azizleridir. Rusça Ortodoks Kilisesi onlara Havarilere Eşit diyor, yani yeryüzündeki işleri, İsa Mesih'in havarilerinin, dünya halklarını aydınlatan, Mesih'i ve emirlerini anlatan havarilerinin yaptıklarına eşittir. Tıpkı Mesih'in öğretilerini vaaz eden havariler gibi, onlar da Ortodoks inancını Rusya'ya getirdiler. Prenses Olga, ülkemizdeki ilk Hıristiyanlardan biriydi ve torunu Prens Vladimir, Rus'u vaftiz etti, yani. kendisine tabi olan tüm devleti Hıristiyanlığa çevirdi. Aziz görüntüleri Havarilere Eşit Prenses Olga ve Havarilere Eşit Kutsal Prens Vladimir (slayt gösterisi), Vladimir'den V. Vasnetsov'un resminin parçalarıdır. katedral Kiev'de. V. Vasnetsov, eski Rus ve Doğu desenlerini ve süslemelerini iyi biliyordu. Prenses Olga ve Prens Vladimir'i Bizans kıyafetleri içinde tasvir etti (Olga, Bizans'ta vaftiz edildi).
Haç, Olga'nın elindeki kilise, kemerindeki kılıç - bunların hepsi, ilkel gücün sembolleri ve Rus topraklarının azizlerinin işaretleridir. Prenses Olga'nın giysisinin kumaşındaki tavus kuşu simgeliyor sonsuz yaşam. (3-kl müzik ders kitabından prens ve prenses hakkında bir alıntı okuyun.) Bu yüzden birçok Rus azizinden bazılarıyla tanıştık, ancak bu, Rusya'da Hakikat, İyilik, Hakikat ışığını taşıyan insanların sadece küçük bir kısmı. '. Hepsi aynı şeyi farklı şekillerde yaptı: Anavatanımızın güçlü, birleşik, Ortodoks devleti. Rus Ortodoks Kilisesi, Tüm Rus Azizlerini Anma Günü'nü kurdu ve bu tatilin şerefine “Rus Topraklarında Göz Kamaştıran Tüm Azizlerin Simgesi” boyandı. (slayt gösterisi simge görüntüsü)
Simge çok sayıda insanı tasvir ediyor. Kanona göre, aziz grupları, ışıkla aydınlatılmış Rusya'nın güneyini, batısını, kuzeyini ve doğusunu art arda gösteren, güneş yönünde bir daire içinde simgenin üzerine yerleştirilmiştir. Ortodoks inancı. İkonun tepesinde, ortadaki gökkuşağı madalyonunda Kutsal Üçlü var. Madalyonun her iki yanında, Bakire, Vaftizci Yahya ve diğerlerinin resimlerinin yanı sıra, aydınlatıcılar Cyril ve Methodius'un yanı sıra, şu ya da bu şekilde Rus Kilisesi ile tarihsel olarak bağlantılı diğer birçok aziz tasvir edilmiştir. En üstte bulunan ve bir daire içine alınmış Aziz Andrei Rublev'in "Üçlü" simgesi, Rus azizlerinin katedralini (toplantı, toplantı) kutsar. İkonun alt kısmında Ortodoks Rus devletinin kökü, azizleriyle birlikte Aziz Kiev - Rus topraklarının aydınlatıcıları var. Rus tarihi ağacının çekirdeği, "krallığın kökü" olan "şanlı Moskova şehri" dir. Moskova azizleri Vladimir İkonu çatısı altında Tanrının annesi. Moskova'nın sağında, Radonezh Aziz Sergius ve en yakın müritleriyle birlikte Kutsal Üçlü Sergius Lavra var. Simgeye ek olarak, Tüm Rus Azizleri bayramı için, Rus azizleri için, halkla yüceltilmiş azizlere ortak bir dua çağrısı için en ciddi anda söylenen bir stichera yazıldı. All Saints'in simgesi.
Bugün bir kez daha eski Rus müziği ile Rus topraklarının Azizleri ile tanıştınız - zil çalıyor, irili ufaklı farklı çanların seslerini duydunuz. Umarım dersi beğenmişsinizdir ve uzun süre hatırlarsınız. Dilerim siz ve misafirlerimiz için zil çalan "nimet" her zaman çalar, yani. iyi haberi anlatan zil sesi.
Sunum, 13 Nolu ortaokulun müzik öğretmeni Nazarova Svetlana Amirovna tarafından hazırlandı.
MOU orta öğretim okulu No. 13
Müzikte açık bir dersin özeti
2. sınıfta
Bu konuda:
"Konser salonunda".
" Senfoni Orkestrası".
Nazarova Svetlana Amirovna
Pavlovski Posad
Dersin konusu: "Konser salonunda."
" Senfoni Orkestrası".
Dersin amacı:çocukları büyük müzik dünyasıyla tanıştırın. Öğrendiklerini gözden geçir.
Dersin Hedefleri:
Tanıdık kavramların pekiştirilmesi: dans, şarkı, marş.
Müzikal ifade araçlarını ayırt etme becerisini öğretmek.
Yeni terimler ve kavramlar öğrenmek.
Klasik eserler içeren DVD'ler: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin ve diğerleri.
Masada: kelimeler ve ifadeler kaydedilir: konser salonu, konservatuar, besteci, orkestra şefi, mod vb.
Dersler sırasında:
Öğretmen: Son dersimizde müzikal tiyatro hakkında konuştuk ve çocuk opera ve bale görselleri ile tanıştık. (İşlenen konuyla ilgili yönlendirici sorular sorun.)
Çocuklar: (İlgili soruların cevaplanması.)
Öğretmen: Rusya'daki her büyük şehrin bir opera ve bale tiyatrosu vardır. Moskova'da bunlar dünyaca ünlü Bolşoy Tiyatrosu ve Natalia Ilyinichna Sats'ın adını taşıyan Çocuk Müzikal Tiyatrosu. (sl. 2,3). Opera ve bale için müzik yazan bestecileri, önde gelen sahne sanatçılarını, müzik aletlerini zaten biliyorsunuz. ( besteci portreleri)
Rusya'daki en iyi konser salonlarından biri Moskova Konservatuarı'nda bulunuyor. PI Çaykovski. (sl. 4) Ders kitabının 90-91 sayfalarını açalım "Konser salonunda", Moskova Konservatuarı'nı görüyoruz. PI Çaykovski. Konservatuvar girişinin önünde besteciye ait bir anıt bulunmaktadır. Güzel bir perde, senfoni orkestrasının icra ettiği sahneyi ortaya çıkarır - (uygulayıcı), oditoryumda (dinleyiciler). Kondüktör minnettar bir el sıkışmayı kabul eder.
Konservatuarı- daha yüksek müzik eğitim kurumu.
Öğretmen: Konser salonunda kimler var? Ders kitabına bakıyoruz, cevaplıyoruz ve resimleri imzalıyoruz.(Sk. 12)
Çocuklar: Öğrenci yanıtları.
Öğretmen : Müzikal tiyatro ile konser salonu arasındaki fark nedir?
Çocuklar: Orkestra, orkestra çukurunda ve konser salonunda - sahnede bulunur; seyirci şefe yaklaşır. Müzikal tiyatroda, sahnedeki dekor.(Sk. 9,10,11,12)
Öğretmen: Tanımın söylediğine göre şans eseri DEĞİL senfoni- bu rıza, ahenk, tüm seslerin kaynaşması, güzellik ve uyumdur. Bir müzik parçası dinleyelim. (fo-no) Kaç enstrüman çaldı?
Çocuklar: Biri piyano.
Öğretmen: Başka bir parça dinle. (Senfoni Orkestrası)
Ve şimdi kaç enstrüman çaldı?
Çocuklar: Birçok.
Öğretmen: Hangisi komik, hangisi üzücü? Bir fark var?
Çocuklar: Çocukların cevapları. (sl. 13,)
Öğretmen: Her masalın bir mucizesi vardır. Puşkin'in hangi masalında üç mucize olduğunu lütfen hatırlayın?
Çocuklar: "Çar Saltan'ın Hikayesi". (1. mucize Belka; 2. mucize Otuz üç kahraman; 3. mucize Prenses Kuğu)
Öğretmen: Bu operadan (bir yaban arısının uçuşu) bir parça dinleyelim ve operayı büyük Rus besteci Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov yazdı. (sl.14,15)
Öğretmen: Melodi ile sesler iyi geçiniyor. Fret, seslerin birleşimidir. Büyük ölçek neşelidir. Küçük ölçek üzücü. Perde, melodinin doğasını gösterir. ( şema görüntüsü - terimler)
tonlama nedir?
Çocuklar: ifade gücü.
Öğretmen: Hangi tonlamaları biliyorsun?
Çocuklar: Şaşırmış, memnun, sevecen, neşeli, kırgın.
Öğretmen: Hangi hızı biliyorsun? ( şematik gösterim)
Çocuklar: Hızlı, yavaş, çok hızlı, çok yavaş, orta.
Öğretmen: Beyler, senfoni orkestrasının hangi enstrümanların parçası olduğunu ve nasıl ses çıkardıklarını bulalım.
Orkestradaki enstrümanlar gruplar halinde birleştirilir ve kendi isimleri vardır. (sl. 16)
Tel ailesi kavramı tesadüfi değildir, çünkü bu enstrümanların gerçekten böyle sesleri vardır:
kontrbas- baba gibi
Çello- annem gibi
keman viyola- bir oğul gibi
Keman- kızı gibi
Peki, müziğin ses çıkarması için kime ihtiyaç var?
Çocuklar: Besteci, icracı, dinleyici.
Öğretmen: Hangi müziği dinledin?
Çocuklar: Klasik, hüzünlü, komik, gürültülü, sessiz vb.
Ders Özeti:
Öğretmen: Bugün hangi yeni müzikal terimlerle tanıştık?
Çocuklar: Mod, melodi, tempo, kontrast.
Öğretmen: Senfoni orkestrasında hangi enstrümanlar bulunur?
Çocuklar: Çocukların cevapları.
Öğretmen: Tebrikler. Ders için teşekkürler.
Konser salonunda.
"Besteci - icracı - dinleyici" üçlüsü, Ruslar tarafından bestelenen çeşitli müzik eserlerinin algılanmasında çocukların işitsel deneyimlerinin birikimini içerir ve yabancı besteciler. "Konser salonunda" bölümü, çocukların senfonik peri masalı, opera uvertürü, senfoni, enstrümantal konser vb. Gibi müzik türleri hakkındaki fikirlerini pekiştirmeye yardımcı olur.
Çocuklar sadece bir senfoni orkestrası için yazılmış eserler ve bireysel enstrümanlar (piyano, flüt, keman, çello vb.) ünlü sanatçılar, konser salonları, performans yarışmaları.
Bir müzik dersinde düzenlenebilen “Konserde”, “Bir besteciyi ziyaret etmek”, “Biz icracıyız” rol yapma oyunları çocukları bir konser salonunu ziyaret etme durumuna hazırlayacak, dikkatlerini geliştirecek. bir konsere katılmak - şenlikli kıyafetler, konserin afişine ve programına aşinalık, sessizce müzik dinlemek, müzik eserlerine ve icracılarına karşı olumlu tavrını ifade etmek (alkışlar) vb.
2. Sınıfta MÜZİK DERSİ. 3 çeyrek.Konser salonunda.
Dersin amacı: Senfoni orkestrasının grupları ve enstrümanları hakkındaki bilgileri pekiştirmek ve genelleştirmek ve ayrıca öğrencilere tını özellikleri hakkında bilgi vermek.
ders türü: birleşik ders
Kullanılan ders kitapları ve öğreticiler: 2. sınıf E.D. için "Müzik" ders kitabı Kritskaya, G.P. Sergeeva, TS Şmagin. - M .: ed. "Aydınlanma", 2011
Kullanılan metodolojik literatür: Ghazaryan S. "Dünyada müzik Enstrümanları"-E, 1989; Chulaki M. "Senfoni orkestrasının enstrümanları" - M, 2000, "Peter ve Kurt" karikatür sunumu.
Kullanılmış ekipman: Piyano, Bilgisayar, Multimedya projektörü
Kullanılan COR'lar: Senfoni Orkestrası. Pirinç, vurmalı ve bireysel enstrümanlar Senfoni Orkestrası. Yaylı ve ahşap üflemeli çalgılar
Kısa Açıklama: Ders, III çeyreğinin 2. sınıfı olan "Konser salonunda" bölümünde yapılır. Ders, bir senfoni orkestrasının grupları hakkındaki bilgilerin genelleştirilmesine ve sesin "tını rengi" kavramının tanımlanmasına ayrılmıştır. Öğrenciler, enstrümantal müzik dünyasının zengin ve çeşitli olduğunu, her enstrümanın kendine özgü sesi olduğunu ve müzik paletine parlak renkler getirmeye yardımcı olduğunu anlamalıdır.
Hedef: Senfoni orkestrasının grupları ve enstrümanları hakkındaki bilgileri pekiştirmek ve genelleştirmek ve öğrencilere tını özelliklerinin özellikleri hakkında bilgi vermek.
Görevler:
kişisel:- sanata ilgi geliştirmek, sanatta yerini bulabilmek;
Öğrencinin duygusal-istemli alanını zenginleştirmek.
eğitici:- hakkında bilgi genişletmek Senfoni Orkestrası;
Öğrencilerin bir müzik aletinin tını rengine ilişkin işitsel fikirlerini somutlaştırmak;
Analiz etme yeteneğini oluşturmak için senfoni orkestrası gruplarının tını seslerini karşılaştırır.
gelişmekte olan:- tını işitme geliştirmek;
Vokal, koro, topluluk becerilerini geliştirin.
eğitici:- derste çalan müziğe karşı duygusal ve değerli bir tutum oluşturmak;
için bir atmosfer yaratın yaratıcı etkinlikçocuklar.
iletişimsel:- müzikal ve yaratıcı sorunları çözmede akranlarıyla üretken işbirliği bulun.
Derste işlenen temel kavramlar ve yeni isimler: S.S. Prokofiev, orkestra, tını, senfonik peri masalı.
Ders planı:
1. Organizasyon zamanı. Dikkatin aktivasyonu.
2. Güncelleme temel bilgiöğrenciler dersin konusu hakkında.
3. Yeni bilginin keşfi.
4. Yeni malzemenin asimilasyonunun kontrol edilmesi
5. vokal çalışması.
6. Öğrencilerin incelenen materyal üzerindeki bilgi ve becerilerinin pekiştirilmesi.
7. Dersi özetlemek.
Dersler sırasında:
1. Organizasyon anı. Dikkatin aktivasyonu.
Yine sabah uçarak,
Ve öğrenmeye başlıyoruz
İş, ilham, iyilik!
Bugün derste tını gelişimi ve bir senfoni orkestrasının enstrümanları hakkında konuşacağız. Hazırsın? O zaman başlayalım!
2. Öğrencilerin dersin konusuyla ilgili temel bilgilerini güncellemek.
Müzik sesleri: Pyotr İlyiç Çaykovski - Küçük Kuğuların Dansı ("" balesinden) kuğu Gölü"")
Farz edelim ki siz ve ben parlak harflerle "MÜZİK" yazan devasa bir binanın önünde duruyoruz. Birçok kapı farklı işaretler altında sonuna kadar açıktır: “Senfonik müzik”, “ Halk Müziği”, “Pop müzik". Her girişte insanlar kalabalık - nerede daha çok, nerede daha az. Sizce bu müzik hangi kapıdan geliyor? ("Senfonik müzik")
Kesinlikle oraya gitmeliyiz. Ve bu kapıdan girmek kolay değil - en çok sihirli sepeti doldurmamız gerekiyor. ana düşman Müzik - Gürültü mahvoldu!
Resepsiyon "Fikirler, kavramlar, isimler sepeti." (Çocukların deneyimleri ve bilgileri güncellenmektedir. Tahtaya, tüm öğrencilerin senfonik müzik hakkında bildikleri her şeyin toplanacağı bir sepet simgesi çizilir).
Bu sepete ne koyacağız? (orkestra, orkestra şefi, keman, viyola, çello, kontrbas; flüt, klarnet, obua, fagot; trompet, trombon, boru, tuba; timpani, davul, üçgen, ziller, kırbaç, gong vb.) Ama önünde duran kapı sıkı kontrolörü Üçlü nota anahtarı hangi bilginizi test eder.
Resepsiyon "Adım adım" (hızlı anket)
Orkestra nedir?
senfoni orkestrası nedir?
Orkestradaki en önemli kişi?
Senfoni orkestrasının gruplarını listeler.
Hava üflendiğinde hangi aletler ses çıkarır?
Bir senfoni orkestrasındaki en büyük enstrümanlar nelerdir?
Yaşasın! Tüm soruları doğru cevapladınız. Sevilen kapının açılmasına çok az kaldı. Tüm araçları gruplara ayırmak gerekir. Senfoni orkestrasının çok sayıda müzik aleti olmasına rağmen, hepsi dört büyük gruba ayrılmıştır.
didaktik oyun"Kim nerede yaşıyor?" Bu grupları hatırlayalım ve tüm araçları aralarında dağıtalım. “Kim nerede yaşıyor?” oyunu bu konuda bize yardımcı olacaktır. Oyunun kuralları şu şekildedir: renkli kartlar üzerine bir zincir oluşturmalısınız (bunlar bir senfoni orkestrasının gruplarıdır). gerekli araçlar (4 öğrenci görevi tahtada tamamlar, her birinin kendi araç grubu vardır).
Tebrikler! Karşılaştığımız tüm zorluklara rağmen mükemmel bir iş çıkardınız. Ve şimdi dikkat! Duyuyor musun?
Müzik sesleri: Ludwig van Beethoven - "" dan alıntı pastoral senfoni""
Önümüzde açılan kapıdan bir senfoni orkestrasının müziğinin büyülü sesleri geliyor. ülkeye giriyoruz senfonik müzik….
Hangi araçlar burada değil! Hepsi katı bir sırayla dağıtılır. Şimdi bir senfoni orkestrasının neye benzediğini görüyoruz, buradaki düzen nedir - her enstrüman grubunun kendi yeri vardır. Ama bu orkestrada hala çözülmemiş bir gizem var!...
3. Yeni bilginin keşfi.
Bir enstrümanın çalındığını duyduğumuzda, müzik duygularımızı uyandırır: neşe ya da üzüntü, kaygı ya da huzur… Müzik enstrümanlarının şaşırtıcı bir şekilde karakter ve davranış olarak insanlara benzediğini düşündünüz mü?! Her biri önemli bir kişidir! Sosyal veya içine kapanık, konuşkan ve sessiz olabilirler; dışarıdan parlak, yüksek sesli veya göze çarpmayan, sessiz seslerle. Bazıları daha çok parlak kahramanlık olayları hakkında konuşmayı sever, diğerleri daha çok ormanların ve tarlaların sessizliğini anlatır...
Müzik sesleri: Georges Bizet - "Carmen" Uvertürü
Enstrümanların bu kadar çeşitli olmasına ne yardımcı olur? (sesleri, boyutları, üretim malzemeleri)
Ne oldu tını alet? ( Bu, enstrümanın "sesi" dir.)
Tını sesin rengidir, müzikal ifadenin önemli bir aracı olarak kullanılır. Bugünkü dersimizde bir senfoni orkestrasının enstrümanlarının seslerini dinleyeceğiz ve ses tınılarını belirlemeye çalışacağız. Bir senfoni orkestrasının her enstrümanının, her grubunun kendi tınısına sahip olduğu bir sır değil.
Müzik sesleri : Antonio Vivaldi - "Bahar" ("Mevsimler" serisinden) )
dize grubu - temel, orkestranın temeli. Bu enstrümanlar gerçekten paha biçilmez niteliklere sahiptir: yumuşaklık, melodiklik, sıcaklık ve tını düzgünlüğü.
Keman - sesi yumuşak, hafif ve melodiktir, aynı zamanda inanılmaz bir sululuk ve kompaktlığa sahiptir. Kemana detaylı solo bölümler emanet edilmiştir.
Alto - tonu mat, göğüs. Orkestrada viyola solosu oldukça nadirdir.
Çello - tınısı sıcak, sulu, etkileyici; Enstrümanın "göğüs" sesi genellikle insan sesiyle karşılaştırılır.
kontrbas - kontrbasın tınısı kalın, "viskoz".
nefesli grup – belirli niteliklere sahiptir - sesin gücü ve kompaktlığı, parlak renkli gölgeler. Sesleri insan sesine çok benzer.
pikolo flüt - T sesi delici, keskin.
Flüt – ses hafif ve gürültülü ve üst kayıtta - ıslık, soğuk.
Obua - kulağa farklı geliyor Üst sesleri delici, gürültülü, alt sesleri sert ve kaba ve orta ses sulu, çok anlamlı (biraz nazal bir ton olsa da). Uzun uzun lirik melodiler obua üzerinde kulağa harika geliyor.
Klarnet - ses sıcak, net ve en yüksek seviyede - delici
Fagot - nefesli gruptaki en düşük sesli ve en büyük enstrüman. Fagotun tınısı kasvetli, keskin, biraz kısık... Enstrüman ya burundan ya da alaycı ya da biraz "huysuz" ya da hüzünlü geliyor.
pirinç grubu - orkestraya yeni parlak renkler getirir, sese güç ve parlaklık verir.
Korno - tınısı yumuşak, melodik, zengin renkler.
Boru - tını rengi parlak, şenlikli, sesli. Trompet genellikle açık askeri işaretlerle görevlendirilir.
Trombon - düşük sicil ve müthiş, "masif" tınılı bir enstrüman. Güçlü ve ağır geliyor
tuba - en düşük sesli pirinç enstrüman. Tınısı çok kalın, zengin ve derindir.
Yani modern bir senfoni orkestrası, birçok farklı sesin iç içe geçtiği devasa bir ses organizmasıdır.
Wmüzik öğretir: N. Rimsky-Korsakov "İspanyol Capriccio"
4. Yeni malzemenin asimilasyonunun kontrol edilmesi
"Dinle-tartış-cevap" resepsiyonu
"Üçüncü tekerlek" (öğrenciler duydukları enstrümanları tartışırlar, fazla olanı tanımlarlar)
Keman, kontrbas, düğme akordeon
obua, trompet, klarnet
Davul, viyola, çello
Trombon, fagot, korna
Beyler, bu görevde çok iyi iş çıkardınız ve tınıdan bir senfoni orkestrasının enstrümanlarını tanıyabilir misiniz? Şimdi bazı enstrümanların sesini dinleyeceğiz ve tınılarını karakterize etmeye çalışacağız.
plastik tonlama
Hayal gücünüz bize bu konuda yardımcı olacaktır: Sesini duyacağınız enstrümanı göstermek için jestleri, el hareketlerini kullanmalısınız. (müzik örnekleri ses çıkarır, öğrenciler bunları çalarken taklit eder)
1. P. Tchaikovsky Orkestra için üçüncü süit ( keman)
2. P. Çaykovski Senfoni No. 5 ( Korno)
3. K. Saint-Saens "Hayvanlar Karnavalı" süitinden "Fil" ( kontrbas)
4. J. S. Bach Süit No. 2 ( flüt)
5. D. Shostakovich senfoni No. 1 III bölüm ( çello)
6. D. Shostakovich Senfoni No. 7 I bölüm ( fagot)
7. L. Beethoven uvertürü "Leonore" No. 3 (t kızamık)
8. P. Çaykovski'nin senfonik fantezisi "Francesca da Rimini" (klarnet)
9. Milletvekili Mussorgsky - M. Ravel "Bir Sergideki Resimlerden" "Sığır" (tuba)
Tebrikler! Artık senfonik müziğin ülkesinde kaybolmayacağınıza eminim.
5. Vokal çalışması.
Ve şimdi malzememizi Estonya halkının şarkısı "Herkesin kendi müzik aleti vardır" ile pekiştirmenin zamanı geldi.
Hangi müzik aletleri hakkında şarkı söylüyor? (gayda, boru, korna)
Bir senfoni orkestrasında yaşayabilirler mi? (HAYIR)
Neden? (Bu halk enstrümanları)
Bu şarkıyı seslendirirken nelere dikkat etmelisiniz?
(dans karakteri için)
6. Öğrencilerin incelenen materyal üzerindeki bilgi ve becerilerinin pekiştirilmesi.
Aferin çocuklar! Şarkı üzerinde iyi çalıştık ve şimdi bir senfoni orkestrasının enstrümanlarını dinleme ve ayırt etme yeteneğimizi pekiştirmek için tanışacağız. senfonik masal Sergei Prokofiev "Petya ve Kurt". Bu, cesaret ve ustalık gösteren, arkadaşlarını kurtaran ve bir kurdu yakalayan Petya adlı çocuk hakkında bir hikaye.
Bu oyun belirlememize yardımcı olacak çeşitli araçlar, Çünkü içindeki her karakter, belirli bir enstrüman ve ayrı bir motifle temsil edilir: örneğin, Petya - telli çalgılar. Kuş - yüksek sicilde flüt, Ördek - obua, Büyükbaba - fagot, Kedi - klarnet, Kurt - korna. Sunulan enstrümanlara aşina olduktan sonra, her enstrümanın nasıl ses çıkardığını hatırlamaya çalışın.
6. Özetleme.
Eleştirel düşünme teknolojisinin kabulü.
Özetle:
Doldurun:
1. Dersi beğendim ...
2. Bugün öğrendim…
3. Daha fazla dinlemek istiyorum...
4. Nasıl oynanacağını öğrenmek istiyorum…
Bugün senfoni orkestrası hakkında çok şey öğrendik. Bu bilgi, müzik dilini daha iyi anlamak için bize faydalı olacaktır.
Ev ödevi: sesinizin tınısını, akrabalarınızın tınılarını müzik aletlerinin tınılarıyla karşılaştırın ve bir deftere yazın.
Dersten müzikle çıkmak
Düşünceler, duygular, çevreleyen dünyanın görüntüleri müzikte seslerle aktarılır. Ama neden bir melodideki belirli bir ses dizisi hüzünlü bir ruh hali yaratırken, diğeri tam tersine hafif ve neşeli geliyor? Neden bazı müzik parçaları sizde şarkı söylemek, diğerleri ise dans etmek ister? Ve neden bazılarını dinlerken bir hafiflik ve şeffaflık hissi var ve diğerlerinden - üzüntü. Her müzik parçasının belirli bir özelliği vardır. Müzisyenler bu özelliklere müzikal konuşmanın unsurları diyorlar. Oyunların içeriği, belirli bir imaj yaratan çeşitli müzikal konuşma unsurlarıyla aktarılır. Melodi, müzikal ifadenin ana aracıdır. Müziğin başladığı melodidir. özel sanat: İlk duyulan, ilk söylenen melodi aynı zamanda insanın hayatındaki ilk müzik olur. Melodide - bazen parlak ve neşeli, bazen rahatsız edici ve kasvetli - insan umutlarını, üzüntülerini, kaygılarını, düşüncelerini duyuyoruz. Harika Rus müzisyen, besteci ve eleştirmen A. Serov bir zamanlar melodi "ses sanatının ana cazibesi, ana cazibesi, onsuz her şey solgun, ölü ..." diye yazmıştı. I. Haydn, "Müziğin tüm güzelliği melodidedir" dedi. R. Wagner'in sözleri "Melodi olmadan müzik düşünülemez".
kusur. "Orpheus ve Eurydice" operasından "Melodi"
Örneğin, bir oyun Alman besteci"Melodi" olarak adlandırılan K. Gluck. Kulağa kederli, melankoli, hüzünlü, bazen heyecan, dua, dırdırcı bir umutsuzluk ve üzüntü duygusuyla birlikte geliyor. Ama bu melodi sanki bir nefeste akıyor. Bu nedenle oyunun tek bölümden oluştuğunu söyleyebiliriz. İçinde zıtlık, başka melodiler yok.
Melodi temeldir müzikten bir parça, gelişmiş, eksiksiz müzikal düşünce, tek sesle ifade edildi. Bu, çeşitli görüntüleri, duyguları, ruh hallerini aktarabilen etkileyici bir melodidir. Yunan kelimesi"melodia", "şarkı söylemek" anlamına gelir, çünkü iki kökten gelir: melos (şarkı) ve ode (şarkı söylemek). Melodinin en küçük kısmı güdüdür - kısa, eksiksiz bir müzikal düşünce. Motifler müzikal cümlelerde birleştirilir ve cümleler müzikal cümlelerde birleştirilir. Küçük boyutuna rağmen melodi, dramatik gelişimin tüm bileşenlerini içerir: başlangıç (ana güdünün doğuşu), gelişme, doruk ve sonuç.
Anton Rubinstein. Melodi.
A.G. Rubinshtein'ın "Melody" adlı oyununu inceleyelim. Sallanan, güç kazanıyor gibi görünen üç sesli bir motife dayanmaktadır. Daha fazla gelişme. Dört cümle iki cümle oluşturur ve bunlar da en basitini oluşturur. müzikal form- dönem. Ana tonlamanın gelişimi, melodinin en yüksek sese yükseldiği ikinci cümlede zirveye ulaşır.
Her eserin - vokal veya enstrümantal - bir veya daha fazla melodisi vardır. büyükçe, büyük işler birçoğu var: bir melodi diğerinin yerini alıyor, kendisininkini anlatıyor. Melodileri ruh hallerine göre ayırt ederek, karşılaştırarak, müziğin ne hakkında olduğunu hissediyor ve anlıyoruz.
Çaykovski'nin "Melodisi" hafif, net lirizmi ile dikkat çekiyor. biri olarak prelüd ile birlikte en iyi oyunlar bu dizide Geniş dalgalar halinde pürüzsüz ve sakin bir şekilde yayılan melodik ses, üçlü akor eşliğinin arka planına karşı orta "çello" sicilinde sulu ve etkileyici geliyor.
Çaykovski. keman ve piyano için "Melodi".
A. Dvorak'ın "Çingene Melodisi" yedi şarkıdan biridir " çingene melodileri, şarkıcı Walter'ın emriyle onun tarafından yaratıldı.
"Çingene Melodileri" özgürlüğü seven ve gururlu insanların şarkısını söylüyor gizemli kabile, çingenelerin en sevdiği enstrüman olan ziller eşliğinde tuhaf şarkıları ve danslarıyla Avusturya-Macaristan İmparatorluğu topraklarında dolaşıyordu. Rengarenk bir sekansta, doğa çizimleri, şarkılar ve danslar tek bir gelişim çizgisi oluşturmadan birbirinin yerini alıyor.
Dvorak. "Melodi" veya "Çingene Melodisi".
Glazunov. "Melodi."
Fantasy Pieces for piano, op. 3, Sergei Rachmaninoff'un 1892 tarihli erken bir kompozisyonudur. Döngü beş parçadan oluşur. Bunlardan 3 numara "Melody" oyunudur.
Rachmaninoff'un öğrenciler tarafından en çok seslendirilen eserlerinden biri olarak kabul edilen döngünün parçaları, sadece piyanistin sağ el tekniğinin geliştirilmesinde değil, bestecinin düşüncelerinin zengin melodiyle örnek sunumunda da değerli olduğuna dikkat çekiliyor. ve belirgin piyano deyimleri.
Rachmaninov "Melodi."
Müzik ve teorik disiplinler öğretmeni Galiyeva Irina Arkadyevna'nın dersinden ve diğer kaynaklardan metin.
