Enstrüman planı özetinde oyunu öğretme yöntemleri. "İlkokulda üflemeli çalgıları öğretmek için kapsamlı bir metodoloji"

Matematik dersinin özeti:

Nefesli çalgı öğretmeni.

MBOU DOD DSHI sayfa Berkakit

Gryzhuk Yulia Valerievna

2018

Anahat planı

Öğe: üflemeli çalgı sınıfı

Sınıf: 2

ders türü: bireysel

ders konusu : "Üflemeli çalgıları öğretmek için kapsamlı bir metodoloji ilkokul»

Kullanılan eğitim sistemi (metodoloji, teknoloji)

- Öğretmen, bireyin ruhsal gelişimi, kendini geliştirme ihtiyacı için koşullar yaratır;

- Öğrenmenin ön koşulu, eğitimden kendi kendine eğitime geçiş için ön koşulları yaratmaktır;

- Sistemdeki ortak faaliyet yolu: öğretmen - öğrenci; öğrenci - öğrenci; öğrenci - veli öğretmen - ebeveyn (kapalı devre).

– Öğretmen çocukta yaratıcılığı geliştirir. Her öğrencinin yeteneklerini, yönelimlerini, potansiyellerini, yaşam ve mesleki yönelimlerini belirlemek ve gelişimine yön vermek önemlidir. Öğretmen ayrıca aktif eğitim ve yetiştirme biçimlerini ve yöntemlerini, öğrenmeye, hareket etmeye ve gelişmeye dayalı bir etkinlik yaklaşımı kullanır. kişisel deneyim yeni deneyim ve bilgilerin kavranması ve biriktirilmesi.

Sağlık tasarrufu sağlayan teknoloji;

Oyun teknolojisi;

Farklılaştırılmış bir yaklaşımla öğrenci merkezli teknoloji;- eğitimin geliştirilmesi;

sanatsal.

Metodik malzemeler:

Gotsdiner G. Müzikal psikoloji - M., 1987.

Skok G. Kendi pedagojik aktivitenizi nasıl analiz edersiniz - M., 2000.

Kirnarskaya D. Müzik yeteneği. - "Yetenekler-XXI yüzyıl".

Berger N. Müzik öğretiminde modern kavram ve yöntemler - S.-P., 2004. Ginzburg L. Bir müzik eseri üzerindeki çalışma hakkında - M.1977.

Kryukova V. Müzik Pedagojisi. Don 2002'de Rostov.

Mulberg K. Nefesli çalgıları çalmayı öğrenmenin teorik temelleri. Kiev, 1985.

Platonov P. Üflemeli Çalgıları Çalmaya Yönelik Öğretim Yöntemlerine İlişkin Sorular. - M., 1978.

Rozanov V. Öğretme Yöntemlerinin ve Üflemeli Çalgıların Çalınmasının Temelleri. - M., 1988.

Kryuchkov A. Üflemeli enstrümanlar çalarken performans solunumunun temelleri müzik Enstrümanları ilk ve orta öğretim öğrencileri için özel Eğitim. M., 1985

Teknik eğitim yardımcıları (sınıfta kullanılıyorsa)

Derste kullanılan ses ve video kayıtlarının listesi, görsel yardımlar vesaire.

ders ekipmanı :

ders planı;

iki saksafon (biri öğretmen için);

piyano;

müzik standı;

müzik malzemesi;

didaktik materyal (görev kartları, çocuk çizimleri).

Dersin Hedefleri :

eğitici :

Saksafon çalmada ustalaşırken temel becerilerin oluşumu:

1. Valflerin her iki elin parmaklarıyla güvenle kapanması, parmakların esnekliği

bazı parmaklar için;

2. dudak aparatının doğru "serbest" ayarında eğitim

(kabartma);

3. oynarken nefes egzersizlerinin doğru kullanımı;

Geliştirme:

Bağımsız ve yaratıcı iş ilk derslerden

müzik;

İşitme, hafıza, ritim, müzikal düşüncenin gelişimi;

Saksafonda ustalaşmada temel becerilerin geliştirilmesi.

Genel bir bakış açısının geliştirilmesi, iradenin geliştirilmesi ve kişinin davranışının kontrolü.

eğitici:

Estetik zevk eğitimi.

- azim ve çalışkanlık eğitimi.

Dersin Hedefleri:

hassas, eğitimli bir müzisyenin hazırlanması - bir orkestra ve oda sanatçısı ile enstrümanının doğasında var olan ifade araçları konusunda bilgili ve müzik eserlerinin içeriğini izleyicilere açıklayabilen bir solist;

performans sürecinde kendinizi dinlemeyi ve duymayı öğrenin.

Görevlerin uygulanması için yöntem ve teknikler:

Gözlem;

İşitme;

Pratik;

Görsel;

Beklenen Sonuç :

- ile birlikte saksafon çalmanın ilk becerilerini güçlendirmek

vücudun fiziksel ve psikolojik durumunu iyileştirmek.

- bir enstrümanı özgürce çalmayı öğrenmek

Oyun teknolojisindeki ana görevlerde ustalaşın.

Etüt, skala,

egzersizler ve oyunlar

Dersin ana kısmı:

"İlkokulda üflemeli çalgıları öğretmek için kapsamlı bir metodoloji."

1.Giriş: enstrümanı tanımak

Saksafon, mucidi yetenekli Belçikalı usta Adolf Sax (1814-1894) olan nispeten genç bir enstrümandır. Uzun bir araştırma ve deneyden sonra, mucidinin adını alan sıra dışı bir müzik aletinin ilk kopyasını çıkarmayı başardı. Bu 1840 civarında oldu. Sachs, saksafonun tüm erdemlerini çalışıyla göstererek, halk önünde konser veren ilk kişi oldu.

Saks, tasarım fikrini daha da geliştirdi ve bu da onu bütün bir saksafon ailesi yaratmaya yöneltti. İlk aileyi bir opera ve senfoni orkestrasında, ikincisini ise bir bando grubunun parçası olarak yaptı. Ayrıca saksafonun her çeşidi, adını şarkı seslerinin kabul edilen adlarına göre almıştır: sopranino, soprano, alto, tenor, bariton ve bas. Birinci grubun saksafonları zamana dayanamadı ve yerini ikinci ailenin enstrümanlarına bıraktı. Bugün saksafoncular konser sahnesinde, orkestrada ve toplulukta çalıyorlar.

Saksafonun tınısının güzelliğini, öncelikle opera ve senfoni orkestrasının bir üyesi olarak ilk hissedenler, seçkin Fransızlardı. 19. yüzyılın bestecileri yüzyıl G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, JI. Delibes, K. Saint-Saens, V. d'Andy ve diğerleri. Saksafonun geleceğini ve çeşitli akademik biçimlere ve müzik sanatı türlerine katılma olasılığını tahmin edenler onlardı. Özellikle 20. yüzyılda saksafon için çok güzel besteler yaratıldı. A. Glazunov, C. Debussy, F. Schmitt, J. Iber, P. Hindemith, P. Creston, E. Vila-Lobos, A. Jolivet, G. Dubois, E. Bozza, E. Denisov onun için müzik yazdı, A. Eshpay ve diğerleri. Solo ve orkestral performansın yanı sıra saksafon çalmanın topluluk formu yaygınlaştı. İcracıların repertuarı saksafon için özel olarak yazılmış eserlerin yanı sıra birçok aranjman ve transkripsiyon içermektedir. klasik müzik, aynı zamanda enstrümanın doğal olanaklarını da ortaya koyuyor.

Enstrümanın uzun süre lider konumda olduğu caz müziği alanında saksafoncular tarafından büyük başarılar elde edilmiştir.

Saksafon, nefesli çalgılar grubuna aittir ve karmaşık bir yapıya sahiptir. Üç ana bölümden oluşur: ağızlıkkamış, ağızlık tüpü ve gövdesi ile gelişmiş bir valf-kol mekanizması sistemi. Alet borusunun ucu yukarıya dönük çan şeklindedir.

Saksafonun önemli bir parçasıağızlık, görünüşünde içi boş gaga biçimli bir silindiri temsil ediyor. Kauçuk, ebonit, pleksiglas veya özel bir metal alaşımından yapılmıştır. Ağızlık, büyük ölçüde enstrümanın sesi üzerinde veya daha doğrusu sesin rengi üzerinde bir etkiye sahiptir. Ağızlık, ağızlığa kolayca takılıp çıkar

2. Rasyonel ayar.

Özellikle eğitimin ilk aşamasında saksafon çalma tekniğinde başarılı bir şekilde ustalaşmak için, geleceğin müzisyeninin her şeyden önce sahnelemenin temel kurallarını iyi anlaması ve ardından bunların bireysel çalışma sürecinde uygulanması gerekir.

"Sahneleme" kavramı, müzisyenin icra aparatının tüm bileşenlerinin (nefes, dudaklar, parmaklar, eller vb.) rasyonel konumu ve etkileşimi için bir dizi kural anlamına gelir. Akılcı ayar, saksofoncunun gereksiz, ek kas gerginliğini önlemek için en az çaba ve zamanla yüksek kaliteli çalma sonuçları elde etmesine yardımcı olur. Görev doğru ayar- tekniklerin, yöntemlerin ve çalışma hızının seçiminin müzisyenin eğitiminin düzeyi ve süresi ile bireysel yetenekleri dikkate alınarak yapılması gereken etkili, disiplinli bir enstrüman dersleri organizasyonunu teşvik etmek.

Rasyonel ayar aşağıdaki unsurları içerir:

1. Genel ayar - saksafonu elinizde tutmanın uygun bir yolu, vücudun, başın, ellerin, parmakların ve ayakların doğru konumu.

2. Nefes alıp vermenin sahnelenmesi - nefes almayı keyfi olarak kontrol etmenin yolları ve oyun sırasında nefes değiştirme kuralları.

3. Ağızlığın ayarlanması - ağızlığın dudaklar üzerindeki en uygun konumu, ağızlığın ve alt çenenin hareketinin şekli ve doğası.

4. Artikülasyon ayarı - dilin konumu, ağız boşluğunun şekli.

5. Parmak ayarı - parmakların alet üzerindeki konumu, doğru, koordineli, kararlı refleks organizasyonu, parmak aparatının serbest ve ekonomik eylemleri.

Bir saksafoncunun performans tekniğinde beceri oluşturmanın en önemli ön koşulu, oyunun genel performansını sağlayan gerekliliklere uygunluktur. Aşağıdaki noktalara kadar kaynarlar.

Saksafoncunun gövdesi ve başı, yanlara ve öne arkaya herhangi bir sapma olmaksızın düz ve düz tutulmalıdır. Saksafoncunun enstrümanı ister ayakta ister oturarak çalışsın, çalma duruşu doğal ve rahat olmalıdır. Bu durumda göğüs hafifçe kaldırılmalı ve omuzlar açılmalıdır. Bu, solunum kaslarının çalışmasına daha fazla özgürlük verecektir.

Bacaklar üzerinde iyi bir destek, ayakta oynarken vücudun doğru duruşunu korumaya yardımcı olur. Bunu yapmak için ayak genişliğine kadar itmek, çorapları döndürmek ve sol bacağını biraz öne doğru itmek daha iyidir. Oturarak oynarken sandalyenin yarısına sırtına dayamadan dik oturması tavsiye edilir. Bir ayağı diğerinin üzerine koymak kesinlikle yasaktır. Alto saksafon, tüpün alt kıvrımıyla oyuncunun sağ uyluğuna yaslanarak vücut boyunca eğik olarak ellerde tutulur. Saksafonun sabit pozisyonuna uyum sağlamak için, karabinalı özel bir kayış, enstrüman süspansiyonunun gerekli yüksekliğini ayarlamanıza olanak tanır.

Ağızlığın kamışla rahat dudak uyumu, kafanın pozisyonu değiştirilmeden ağızlığın ağızlık üzerinde döndürülmesiyle ayarlanır.

Saksafoncunun genel ayarı, sağ dirseğin vücuttan biraz geriye çekilmesiyle karakterize edilir. Parmaklar, yüzeylerinden yaklaşık bir santimetre uzakta, ana (sedef) tuşların üzerine yerleştirilir. (Başparmaklar hariç) yuvarlak, rahat bir durumda olmalı ve birinci ve ikinci falanksların katlanma alanında dikey konuma yaklaşmalıdırlar. Tuşlara ve kollara dokunmak, ses saldırısının bir miktar ilerlemesiyle, artan basınç olmadan parmak uçlarıyla gerçekleştirilir. İşaret parmaklarınızla yan kapakçıklara bastığınızda fırçaların küçük hareketleri birbirine bağlanmalıdır. Parmakların doğru pozisyonu, ellerle birlikte düz bir çizgi oluşturan bileklerin doğal durumu ile kolaylaştırılır. Sol elin parmakları yan valvlere değdiğinde, bilekte bir miktar sapma olur.

nefes alma tekniği .

Bireysel saksafon çalma tekniğinin tutarlı bir şekilde geliştirilmesi sürecinde, profesyonel, yani performans, nefes alma formülasyonu özellikle önemlidir.

Bir saksafoncunun profesyonel nefes alması özeldir: fizyolojik işlevine (sürekli gaz değişimi) ek olarak, enstrümana zamanında hava beslemesi işlevini yerine getirir. Bu nefes, saksofoncunun nefes alma ve verme aşamalarını keyfi olarak kontrol etme becerisine dayanır. Solunumun her iki aşaması da birbiriyle bağlantılıdır ve kendi başlarına ilerler. Özel durumlar: hızlı, kısa nefes alma ve uzun, eşit nefes verme. Solunum tekniğini gerçekleştirmenin temel zorluğu, iki solunum aşamasının koordinasyonunda yatmaktadır. Saksafoncunun solunum kaslarının doğal esnekliğini ustalıkla kullanması ve rasyonel bir solunum şekli kullanması bu zorluğun üstesinden gelmeye yardımcı olur.

Saksafon çalarken nefes, ağzın köşelerinden ve kısmen burundan hızlı ve sessiz bir şekilde alınır. Saksafoncu nefes alırken, solunum kaslarının aşırı gerginliğini önlemek için çok fazla hava almamalıdır. Nefes alırken omuzların yükselmemesini sağlamak da gereklidir. İnspirasyon hızı, nefes değişikliği için ayrılan süreye karşılık gelmelidir: duraklama ne kadar kısa olursa, nefes o kadar hızlı alınır ve bunun tersi de geçerlidir.

İki tür solunum vardır - diyafragmatik ve karın.

Diyafram tipi solunum, diyaframın ve alt kaburgaların aktif hareketi ile karakterize edilir. Genellikle kısa müzik yapılarını çalarken veya saksafoncunun nefes almak için çok az zamanı olduğu durumlarda kullanılır. Ve tam tersi - nefesi çoğaltmak için yeterli zaman ayrıldığında, derin bir nefes alma türüne başvururlar - göğüs-karın, bu da uzun müzikal cümleleri zorla aşırı zorlamadan gerçekleştirmenize olanak tanır.

Nefes alma tekniğinin gelişimi iki şekilde gerçekleştirilebilir: enstrümansız ve çalma sürecinde.

İlk yöntemin bir yardımcı karakteri vardır. Saksafoncunun çeşitli genel fiziksel ve özel komplekslerin performansına dayanır. nefes egzersizleri vücudun genel canlılığına olumlu katkıda bulunur ve solunum aparatını güçlendirir. Nefes egzersizleri, yeni başlayan bir saksafoncu için özellikle yararlıdır; bu, onun, nefes alma sıklığı ve derinliği, nefes alma ve nefes verme süresinin oranı ve solunum destek bölgesindeki gerilim derecesi üzerinde hızlı bir şekilde bilinçli kontrol becerisi kazanmasını sağlar.

Solunum tekniğinin geliştirildiği ikinci yol ana yoldur. Çeşitli dinamik tonlarda uzun seslerin sistematik olarak çalınmasının yanı sıra yavaş bir doğadaki müziğin performansı ve tabii ki Farklı türde egzersizler.

Aynı şekilde notaları patlatmakF Açık Pve geri Oktavlarda uzun notalar çalmak.

3. Ses çıkarma. Kulak yastığının oluşumu.

Saksafon çalarken en incelikli ve karmaşık hareketler, şekillendirilmiş ve eğitilmiş dudaklar tarafından belli bir şekilde gerçekleştirilir. Ses üretiminde yer alan dudak ve yüz kaslarının tamamı ve bastonla ağızlık etrafındaki karakteristik konumları, özel bir fizyolojik kompleks oluşturur - kabartma (Fransızca bouche - ağız ve emboucher - sözcükleri ağza konur. Ambyushura'nın doğru ayarlanması için aşağıdaki koşulların karşılanması gerekir:

1. Omuzlarınızı kaldırmadan derin nefes alın.

2. Alt dudağı alt dişlerin üzerine hafifçe sokun.

3. Üst dişleri ortadaki ağızlığın üzerine sıkıca yerleştirin, çeneleri kapatın.

4. Dudakları yarım bir gülümsemede tutun.

5. Dili bastonun altına koyun ve yanakları şişirmeden dili derinden ve aşağı doğru çekerek sessizce hava üfleyin.

6. sesi çekin, tonlamanın düzgünlüğünü izleyin.

İlk ses ağızlıkta yapılır ve ancak tonlama sabit hale geldiğinde çalgı dersleri başlar. Dudak aparatını eğitmek için, kural olarak, nefes alma tekniklerini geliştirmeye yönelik egzersizler uygundur. Ayrıca eğitimin ilk aşamasında, dudak kaslarının esnekliği basit çalışmalarla eğitilir:

Ağızlığın motor becerileri sabitlendiğinden, dudaklarda güç ve dayanıklılık göründüğünden, eğitim egzersizlerini karmaşıklaştırmak, enstrümanın aşırı kayıtlarında ustalaşmaya geçmek mümkündür.

Kabuğu ayarlamak, çıkarılan sesin kalitesinin işitsel beklentisinden ayrılamaz. Kas hafızası ve işitme aynı anda etkileşime girerek saksafonun gerekli tınısını, dinamiklerini ve tonlama sesini farklı kayıtlarda sağlar. Kabartma, işini saksafoncunun icra aparatının diğer bölümleriyle koordine ederek, onlarla karmaşık bir ses oluşturma zincirinde birleşir.

Saksafoncunun dudaklarının durumunu sürekli izlemesi, onları çeşitli yaralanmalardan, çatlamalardan koruması gerekir. Alt dudak dişlerle kesilmişse, dişler için kağıt, pamuk, elastik kauçuktan yapılmış astarlar kullanabilir veya diş protezcilerinden özel bir astar sipariş edebilirsiniz.

Ses saldırısı.

Saksafon çalarken, sesin çıkarılmasının başlangıcı gerçekleştirilir. Farklı yollar dilin eşzamanlı hareketi ve dışarı verilen hava akımı ile ilişkilidir. Ses üretiminin bu ilk anına sesin saldırısı denir. Saksafoncu, sesi telaffuz etmenin bireysel performans tarzını karakterize ettiği için saldırıya özel bir önem vermelidir.

Ses saldırısı, kasıldığında dilin konfigürasyonunu değiştiren dilin tüm kas grubunun aktif çalışmasıyla sağlanır: düz veya kalın, gevşemiş veya yoğun hale getirir.

Ses çıkarılmadan önce dil, alt dudağın kaslı "yastığının" iç tarafına ve kamışın üst kısmına değecek şekilde ön konumdadır.

tonlama kararlılığı ve ton kalitesi.

Bu ilk icra etme becerisinin pekiştirilmesi, özel bir alıştırma üzerinde çalışma temelinde gerçekleştirilebilir, örneğin:

4. Oyunun Tekniği.

Saksafoncunun enstrümanına bireysel adaptasyonu için büyük önem taşıyan, saksafonun valf kolu mekanizmasıyla gerekli teması sağlayan, her iki elin parmaklarının sürekli etkileşim halindeki çeşitli hareketlerinin geliştirilmesidir.

Saksafoncunun parmak tekniği, hızlı, net, koordineli ve stressiz çalma becerisini ifade eder. Bu nitelik belirli bir sırayla (basitten karmaşığa) elde edilir ve uzun ve özenli çalışmalara tabi tutulur. Parmakların çalışması, nefes alma, kabartma, artikülatör aparat ve işitmenin oynama işleviyle koordine edilir.

Parmak aparatının oyun becerilerinin oluşumu aşağıdaki genel kalıplara sahiptir:

1. Parmak motor becerileri üzerinde çalışmanın ilk aşamasında, tekrar eden bir egzersiz döngüsü temelinde, yani hareketlerin refleks klişesini sabitleyerek, bir motor beceri aşamalı olarak oluşturulur.

2. Teknik çalışmanın sonraki aşamasında, motor beceri stabilizasyonu meydana gelir, parmakların hareketi değişken bir karakter kazanır: oyunun tonlama, dinamik ve tını koşulları değiştiğinde, çeşitli parmak kombinasyonlarıyla ve gereksiz olduğunda eylemler gerçekleştirebilirler. dış uyaranlar ortaya çıkar, parmaklar, parmak ihlalleri ve kesintileri olmadan stabil hareket eder.

3. Oyun durumlarına bağlı olarak, ne kadar iyi otomatikleştirilmiş olurlarsa olsunlar, öğrenilmiş bazı parmak hareketleri bilinçsiz veya bilinçli olarak gerçekleştirilebilir.

4. Becerilerin refleks pekiştirmesi en iyi teknik malzeme üzerinde yavaş bir hızda çalışırken, sayısı her saksafoncu için optimal ve bireysel olması gereken çoklu tekrarlarla elde edilir.

5. Hareketlerin otomasyonunun ilk aşamasından parmak akıcılığının daha da iyileştirilmesine geçiş sırasında, motor becerilerin sabitlenmesi biraz yavaşlarken, uygulama tekniğinin büyümesi, inişler ve çıkışlarla sıçramalar ve sınırlarla gerçekleşir.

Parmak tekniği üzerinde çalışma sürecinde, saksofoncu, parmakların motor hareketlerini uzamsal, zamansal ve parmaklama açısından tam olarak koordine etmesine izin veren belirli bir kas-motor duyarlılığı geliştirir. Aşağıdaki alıştırmalarda parmak tekniğini geliştirmek gerekir:
oynarken çeşitli egzersizler, ölçekler ve etütler, acemi bir saksafoncu için ana görev, çalma aparatının (eller, parmaklar, kabartma, nefes alma) serbest ayarıdır.

5. Ders sonucunun analizi:

Dersin temel amaç ve hedefleri çocuğa enstrümanı doğru çalmayı öğretmekti. Çocuk, tüm aparatı bir bütün olarak kurmanın ilk ilkelerini öğrendi: bu ve aletin nasıl doğru tutulacağı, bunu yaparken başın ve vücudun nasıl tutulması gerektiği, dudak aparatının ve parmakların nasıl çalışması gerektiği. Ayrıca çocuk hangi sırayla çalışacağını, ders sürecinde kullanacağı belirli teknoloji türlerinin geliştirilmesi için hangi alıştırmaları kullanacağını bilir. İlk derste edinilen beceriler, bir müzik okulunda tüm öğrenme süreci boyunca geliştirilmeli ve korunmalıdır.

Kontrol Formları Ev ödeviöğrenci:

Ev verilir:

1. Uzun seslerin doğrudan sırayla çalınması - 10 dakika Derste analiz edilen gamın çalınması.

2. Çalışmanın bağımsız analizi.

3. İş üzerinde çalışın, derste belirlenen görevlerin yerine getirilmesi.

Boyut: piksel

Gösterimi sayfadan başlat:

deşifre metni

1 Piyano sınıfında öğretmen Gorobtsova Galina Vyacheslavovna'nın açık dersinin ana hatları. Ders, Genel Estetik Bölümü 3. sınıf öğrencisi Georgy Gorobtsov ile yapıldı. “Özel Piyano” konusunda değişkenlere uyarlanmış bir program kullanılmıştır. Derste uygulanan tüm bölümler ana görevlerin çözülmesine yardımcı olur. Dersin konusu: "Bir sayfadan notları okuma becerilerinin oluşturulması." Dersin amacı: Müzik ufuklarının geliştirilmesi, düşünmenin etkinleştirilmesi, duyma, bir levhadan müzik okurken koordinasyon. Görevler: eğitim - öğrencinin teorik bilgi ve pratik becerilerde ustalaşması; gelişmekte olan Meslek türü: - müzik grafiklerinin geliştirilmesi; - koordinasyonun geliştirilmesi; - müzikal bir gözün gelişimi; - ritmik becerilerin gelişimi; - performansın metroritmik organizasyonu; - işitsel kontrol becerilerinin kazanılması. Bilgi ve becerilerin pekiştirilmesi ve sistematik hale getirilmesi dersi. Öğretim yöntemleri ve teknolojileri: - görsel; - sözlü; - pratik; - duygusal olarak bilişsel; - genelleme yöntemleri; - oyun teknolojileri; - sağlık tasarrufu sağlayan teknolojiler. Ders ekipmanı: - müzik aleti; - müzik malzemesi; - öğretim yardımcıları; - didaktik malzeme.

2 Ders planı I. Organizasyon aşaması. a) selamlama, öğrencinin psikolojik ruh hali; b) dersin konusunun mesajı ve görevleri. II. Ana bölüm. 1. Müzikal alfabeye hakim olma 2. Koordinasyonu geliştirmeye yönelik alıştırmalar 3. Müzik notalarına hakim olma 4. Ritmik egzersizler 5. "Bak-duy" becerisinin geliştirilmesi 6. "Fotoğraf çekme" metnini hızlı bir şekilde ezberleme becerisinin oluşturulması 7. Toplu müzik yapma III. Son bölüm Özetleme (dersin etkililiğini değerlendirme). Ev ödevi. Ders II. Bir sayfadan müzik okuma becerilerinin oluşturulmasının ana kısmı, bir dizi pratik ve pedagojik görevin tutarlı bir şekilde çözülmesiyle ilişkilidir. Düzenli deşifre ile öğrencinin müzik ufku genişler, müzik ve düşünme kulakları gelişir, piyanist aparatını organize etme görevi kolaylaşır, klavyede hızlı oryantasyon gelişir, karmaşık motor beceriler gelişir, eşlikçi uygulama ve çalmanın temeli bir topluluk oluşur. Nota okuma becerilerinin oluşumu nerede başlar? Müzikal alfabe ile tanışmadan. Çalışmamda müzik alfabesinin üç dairesini kullanıyorum: - ilk daire, yedi notanın her birinin ilk olabileceği sırayla düzenlenmiş yedi nota dizisidir. Müzikal alfabenin ilk çemberini verilen seslerden telaffuz ediyoruz. -müzik alfabesinin ikinci dairesi, notaların her birinin aynı zamanda birinci olabileceği "tert" dizileridir. Müzik alfabesinin ikinci dairesini verilen seslerden telaffuz ediyoruz. - Bugün müzik alfabesinin üçüncü çemberiyle tanışacağız, bunlar “çeyrek” dizileridir. Öğrenciye soru: söyle bana, "quart" nedir? Cevap: Bir kuart, genişliği dört adım olan bir aralıktır. - Şimdi, ilk oktavın C tuşundan dördüncü oktavın C'sine ulaşana kadar bu aralıkta ilerleyerek notaları çalacak ve adlandıracaksınız. Ardından, çalınan her tuşu adlandırmaya devam ederek ters sırada geri döneceksiniz. Öğrenci, müzik alfabesinin üçüncü dairesini çalar ve söyler. - Üçüncü tur için tüm seçeneklerin yazılı olduğu bir kartım var, evde üzerinde çalışmaya devam edeceksiniz. Motor becerilerle ilgili eylemler, nota okuma becerilerinin oluşumundaki en temel halkadır. Böyle bir yönelimin oluşumu, piyano klavyesinin görsel temsilinin gelişimi, ölçekleri ve alıştırmaları inceleme sürecinde başlar. Bir oktavlık legato olmayan bir teknikle diziyi öğreniyoruz ve ardından ellere bakmadan farklı vuruşlarla çalıyoruz. D, A, E, B majör ve daha sonra minör: C, G, D gibi siyah tuşları kullanarak bir ölçek seçmek en iyisidir. Görme desteğinden yoksun parmaklar için güvenilir bir rehber görevi görecek olan siyah tuşlardır.

3 Öğrenci, adı geçen gamlardan herhangi birini legato olmayan ve kesik kesik vuruşlarla çalmaya davet edilir. Aynı zamanda tüm dikkatini sese ve artikülasyona vermeye çalışıyoruz. İlk derslerden itibaren, iki tuşun aynı anda çalışılmasıyla müzikal grafiklerde bir gelişme olur ve hem tiz hem de bas nota anahtarındaki her satırı 1,2,3,4 ve 5 olarak numaralandırırız. İlk oktavın “to” notasının ek satırı sıfır sayısını aldı. Geleneğin aksine, bas nota anahtarı hatları yukarıdan aşağıya doğru sayılır. - Tiz nota anahtarının dördüncü satırında yazan anahtarı bulun ve çalın; bas nota anahtarındaki ilk satırda; sağ elle sıfır çizgisi, sol elle aynı anda bas nota anahtarında beşinci ve dördüncü arasında. - Ve şimdi ikinci oktavın fa anahtarını çalın ve hangi cetvelde yazıldığını söyleyin; küçük bir oktavın anahtar mi'sini ve çıtadaki konumunu adlandırın. Notalara göre oynamak, çocuk için yeni zorluklar getirir. Sorun aralığını en aza indirmeniz önerilir. İlk aşamada tek parmakla oynamak, sesin doğru şekilde çıkarılmasına konsantre olmanızı sağlar, parçalar karmaşık olmamalı, çocuk oynamalı, notalara bakmalıdır. - Şimdi Yol Bulucu alıştırmasını oynayacağız (O. Getalova ve I. Vizna'nın “Neşeyle Müziğe” çalışma kılavuzundan.) Ve eğer geçmiş derslerde kemanda veya bas nota anahtarında “izi takip ettiyseniz” , o zaman bugün aynı anda iki tuşu kullanarak alıştırmalar yapacağız. Soru: Oyuna hangi nota ile başlayacaksınız? Cevap: nottan itibaren. - Göreviniz notalara bakmak, melodinin nerede ve nasıl hareket ettiğini belirlemek: sıçramalar halinde, yukarı veya aşağı kademeli hareket. Çocuklarda metroritmik becerilerin perde becerilerine göre çok daha hızlı ve kolay geliştiği bilinmekte, bu nedenle bazı öğretmenler metroritmik eğitime yeterince önem vermemektedir. Öğrencilerin ritimde gezinmesini kolaylaştırmak için, bir kağıttan notları okurken ritmik zorluklar yaratılmamıştır, özel kullanılması tavsiye edilir. ritmik egzersizler, çeşitli ritmik figürlerin oranını izole etmek ve ayrı ayrı çalışmak. Eğitimin ilk aşamasında, iki ritmik figür yeterlidir (yarım ve iki çeyrek veya çeyrek ve iki sekizde). Soru: Ben çeyrekliklerde yürürsem ve siz sekizdeliklerde yürürseniz, kaç kat daha hızlı hareket etmelisiniz? Cevap: iki kez. - Seninle sekizde, ben de çeyreklerle yürüyelim. - Ve şimdi değişelim, ben sekizinciyim ve sen dördüncüsün. Soru: Son derste “Kedimiz” şarkısını sözlü olarak söyledik. Buradaki süreler nedir?

4 Cevap: çeyrek buçuk. - Sözlerin bu şarkının ritmik yapısını hissetmenize yardımcı olduğunu fark ettiniz mi? Ritmik heceleri söyleyerek ritme dokunun. - Şimdi de Rus halk şarkısı "Karavai"yi inceleyelim. S: Şarkının boyutu nedir? Cevap: 4/4 Soru: İlk bara dikkatlice bakın, onun hakkında ne söyleyebilirsiniz? Cevap: Dört yerine iki vuruşu var, bu da aşırı vuruş olduğu anlamına geliyor. S: Arka vuruşun ne olduğunu hatırlıyor musunuz?

5 Cevap: Oyunda bir zamanlar ölçü yaşadı, İlk ölçü oldu, Ama başına bir talihsizlik geldi, İki parçaya bölündü. Bu başlangıcın ritmi, Arkasında bütün oyun ayağa kalktı. Ve aynı ölçünün sonu Başlangıca tırmandı, giriş oldu. Bu nedenle, şimdi hesap tam tersi şekilde tutuluyor. - Eşliği çalacağım ve siz melodinin ritmini tokatlayacaksınız: Melodiyi okumak gibi daha kolay bir görevle (alkışlarla, sesle çalma, vb.) Eğitimin başlangıcında çalışmaları doğrudan okumaya başlamanız önerilir. Özel alıştırmalar kullanmak da mümkündür: Öğretmen bir parça çalar ve öğrenci notaları yüksek sesle söyler:

6 Öğretmen cümleyi çalmaya başlar, öğrenci notaları yüksek sesle söyleyerek ama hareketin sürekliliğini koruyarak devam eder. Böylece notları dikkatle takip etme ve ileriye “bak ve duy” becerisi gelişir. Metni hızlandırılmış algılama becerisini geliştiren alıştırmalar arasında fotoğraf çekme denilen şey önemli bir rol oynar. Öğrenciye hatırlaması gereken, ses ve oyunda zihinsel olarak mevcut olan bir metin parçası (güdü, cümle, cümle) gösterilir. Yürütme anında öğrenci bir sonraki parçayı okur ve ezberler. Birinci parça: İkinci parça: Eğitimin her aşamasında topluluk halinde müzik yapma biçimlerinin kullanılması çok faydalıdır. Böyle bir oyun, öğrenciyi solo performansta erişemeyeceği nispeten karmaşık seslerle tanıştırır, iradeyi disipline eder, dikkati eğitir, müziğin ritmik hareketini hissetmeye yardımcı olur. - Şimdi sen ve ben "Oyuncak Ayı" adlı bir topluluğu deşifre edeceğiz. İleriye bakmaya çalışın, ikinci kısmı dikkatlice dinleyin, parçanın ritmik gelişimini takip edin.

7 III. Son bölüm Müzikal metni hızlı çözümleme ve okuma becerisinin oluşumu, çocuğun genel müzikal ve piyanist gelişimi ile yakından bağlantılıdır. En iyi sonuçlar deşifre becerileri, bu beceri bir piyanist eğitiminin ilk adımlarından oluşturulduğunda elde edilir. Deneyimler, sistematik olarak bir kağıttan oynayan zayıf öğrencilerin bile çok daha hızlı ve daha güvenli bir şekilde ilerlediklerini göstermektedir. Enstrüman çalmaya ilgi duyarlar. Öğretmen, öğrencisine deşifre ve bağımsız müzik yapma sevgisini aşılamak için mevcut tüm fırsatları kullanmalıdır. Soru: Bugünün dersinde ne öğrendin? Cevap: Müzik alfabesinin üçüncü halkası, yeni şarkılarla tanıştı. Müzikal alfabenin birinci, ikinci ve üçüncü çemberini öğrenmek, terazi çalmak ve göz göre göre okumak için ev ödevi. Öğrenci tarafından yapılan çalışmanın değerlendirilmesi: dersin amacına ulaşıldı mı (bir sayfadan okuma becerilerinde ustalaşmak?) Evde nasıl çalışılacağını daha iyi anlamaya başladınız mı?

Manusova Elena Alexandrovna teorik disiplinler öğretmeni Belediye devlet tarafından finanse edilen kuruluş ek eğitimçocuk sanat okulu 12, Ulyanovsk KONU ÜZERİNE BİR SOLFEJİ DERSİNİN ÖZETİ

TEMATİK MÜFREDAT 2. SINIF I. Genel Görevler: Çocuklara müziğe sevgi ve ilgi aşılamak Müzikal izlenimlerin biriktirilmesi ve müzik ve sanat zevkinin eğitimi Tanımlama ve kapsamlı geliştirme

1 1. "SOLFEGIO" KONUSUNDA USTALAŞMANIN PLANLANAN SONUÇLARI

1 Açıklayıcı not Estetiğin bir yönü olarak müzik eğitimi, çocukların müzik yeteneklerinin amaçlı ve sistematik gelişimini, duygusal duyarlılığın oluşmasını sağlar.

Krenholm Müzik Okulu Piyano derslerinde deşifre becerisini geliştirmeye yönelik teknikler Vera Aliyeva, piyano öğretmeni Narva, 2015 Deşifre becerisi İki ana performans türü vardır

Açıklayıcı not "Piyanoda Bebek" ek genel eğitim genel gelişim programı aşağıdakilere uygun olarak derlenmiştir: 29 Aralık 2012 tarihli Federal Yasa 273-FZ "Rusya Federasyonu'nda Eğitim Üzerine";

Konuyla ilgili bir açık dersin özeti: “Piyano sınıfında deşifre becerilerinin oluşturulması” (eğitimin ilk yılı) Tamamlayan: Anfimova Veronika Yuryevna, piyano öğretmeni s. Borovoye, 2016

BELEDİYE BÜTÇE İLAVE EĞİTİM KURUMU "MSTERSKAYA KIRSAL ÇOCUK SANAT OKULU" MBUDO "Msterskaya kırsal çocuk sanat okulu" Açık ders planı Konu: Donotny çalışma dönemi. çalışma biçimleri

BELEDİYE ÖZERK EĞİTİM KÜLTÜRÜ İLAVE EĞİTİM ENSTİTÜSÜ "M.A. BALAKIREV" Ek genel gelişim programı "Eğitim için hazırlık

Görev 1 1) Soruları sözlü olarak cevaplayın: - Küçük ölçekte kaç adım vardır? İlkinin altında hangi adım var? - Minörde hangi basamaklar arasında yarım tonlar vardır? - Ölçekte iki dengesiz olanın arka arkaya gittiği yer

Zarubina I. A. Yeni başlayanlar için piyano Eğitim yardımı 2015 Ders - giriş Güzel bir dünya var, basit değil Hala sizin için bilinmiyor Sadece kapıyı biraz açın Müziği kendi içinizde duyun Haydi gidelim

Çocukların ek eğitim kültürü için belediye bütçe eğitim kurumu Çocuk sanat okulu 8 n.a. Tashtagol belediye bölgesi Kapishnikov Metodolojik geliştirme "GELİŞİM

Ek genel eğitim genel gelişim programı "FLÜT" Program odağı: sanatsal Program seviyesi: giriş Programı uygulama süresi: 1 yıl Saat sayısı: 104

Moskova Bölgesi Kültür Bakanlığı MOUDOD "Çocuk Müzik Okulu", Dubna Pedagoji Konseyi tarafından "Kabul Edildi" "Kabul Edildi" Dakika L "/3" & 20O&g "Onaylandı" OUDOD d msh.) Deneysel

Konu programının yapısı I. Açıklayıcı not. Konunun özellikleri, eğitim sürecindeki yeri ve rolü. 2. Konunun uygulanması için terim. 3. Elde tutma şekli

Çocuk Sanat Okulu Öğretmeni Tliap A.K. 2017-2018 1. Giriş 2. Çarşaftan oynama becerisinin oluşması için gerekli şartlar 3. İlk aşama müzik okuma becerisi kazanma

Yeni başlayanlar için piyano notaları ücretsiz indir >>> Yeni başlayanlar için piyano notaları ücretsiz indir Yeni başlayanlar için piyano notaları ücretsiz indir Sağ tarafta - üçlü akorlar. İnternet sitesi

Rodygina Elena Ivanovna piyano sınıfı öğretmeni Çocuklar için ek eğitim belediye bütçe eğitim kurumu "Çocuk Sanat Okulu 1" Uray Khanty-Mansiysk Özerk

Çeyrek Saat Sayısı Tarih St. Petersburg Devlet Bütçe Çocuklar için Ek Eğitim Eğitim Kurumu "St. Petersburg Çocuk Müzik Okulu 24"

Sosyo-pedagojik yönelimin temel genel eğitiminin ek genel eğitim genel gelişim programına ek açıklama " Bireysel eğitim 5-7. sınıflardaki öğrenciler için müzik"

AÇIK DERS öğretmeni Maleeva E.V. hazırlık sınıfındaki öğrencilerle "Solfej derslerinde sürelerin incelenmesinde oyun formlarının kullanımı" konulu Açıklayıcı not. Bu açık

Çocuklar için ek eğitim belediye eğitim kurumu Belgorod çocuk müzik okulu 3 KABUL EDİLMİŞTİR: MOU DOD Çocuk Müzik Okulu Müdürü 3 2009 E. M. Melikhova Uyarlanmış eğitim

SOLFEJİ KURALLARI. 1 SINIF. 1. Ses ve nota 2. Kayıt 3. Seslerin isimleri, oktavlar 4. Notaların nota üzerindeki yerleşimi 5. Tiz nota anahtarı 6. Seslerin süresi 7. Majör ve minör. Tonik 8. Anahtar 9. Gama

"Solfej" konulu eğitim programı Bu program, öğretmen metodolog T.A.'nın programına odaklanmıştır. Solfej üzerine Kaluga, 1984 yılında 5 yıllık bir eğitim süresiyle derlendi. Hacim

MAU DO "Çocuk Sanat Okulu" Perm'in Motovilikhinsky bölgesi "Genç akordeon müzisyenleri arasında ritmik istikrarın gelişimi" Metodolojik rapor Derleyen: ek eğitim öğretmeni

Çocuklar için ek eğitim veren belediye bütçe eğitim kurumu "M. I. Glinka'nın adını taşıyan Roslavl Çocuk Müzik Okulu" "Sınıfta bir levhadan müzik okuma becerisinin oluşumu ve gelişimi

1 1. Açıklayıcı not Geleneksel olarak solfej zorunlu bir bölümdür müzik eğitimi ve ana konulardan biri olarak kabul edilir. müzik eğitimi ve yetiştirme. Bu öğe temsil eder

"Geliştirme Okulu" Serisi D. ROMANETS MÜZİK EDEBİYATI okul öncesi ve küçük okul çocukları için boyama kitabı On birinci baskı Rostov-on-Don "Phoenix" 2018 UDC 784 LBC 85.31 KTK 861 R69 Romanets D. R69 Müzik

belediye özerk kurum ek eğitim kültürü ÇOCUK MÜZİK OKULU 7 S.V. Rachmaninov MÜZİK SANATI ALANINDA EK GENEL GELİŞİM PROGRAMI "WAY"

ÇOCUKLARIN İLAVE EĞİTİMİ İÇİN BELEDİYE BÜTÇESİ EĞİTİM KURUMU "ÇOCUK YARATICILIK EVİ" PROGRAMI "Genç müzisyen" Derleyen: Taimasov Farit Khanifovich Ek eğitim öğretmeni

Hazırlık bölümü için solfej çalışma programı Yazar-derleyici: Velmogina Marina Alekseevna 2017-2018 2018-2019 Açıklayıcı not Bu program, oryantasyona yönelik öğrenciler için hazırlanmıştır.

Düğme akordeonundaki bir sayfadan müzik okumayı öğrenme ( Yönergeler) Giriş Hızlı okumayı öğrenmenin en iyi yolu mümkün olduğu kadar çok okumaktır. I. Hoffman. Yüz yıl önce, deşifre evde bir normdu.

St.Petersburg Devlet Bütçe Ek Eğitim Kurumu Çocuk Müzik Okulu M, Puşkin Bölgesi Metodolojik Konsey Tarafından Dağıtıldı Pedagoji Konseyi tarafından kabul edilen Protokol L

Açıklayıcı not Çalışma programı, "Müzik dünyasında" ek, genel bir eğitici sanat yönü temelinde geliştirilmiştir. "Müzik dünyasında" kursunun programı bireysel olarak tasarlanmıştır.

MÜZİKAL LOTO 5-7 yaş arası çocukların ses-yükseklik işitme gelişimine yönelik bir oyun.Çocuk-lider enstrümanlardan birinde yukarı, aşağı veya tek seste bir melodi çalar. Çocuklar ilk satırdan not daireleri düzenler

MÜZİK SANATLARI ALANINDAKİ İLAVE EĞİTİM PROGRAMLARI “Üflemeli Çalgılar”, “Piyano”, “GİTAR”, “KEMAN”, “SES”, “BUYAN”, “AKORDİON”, “DOMRA”, Soyut “BALALAYKA” çalışmaları için

AÇIKLAYICI NOT Günümüzde, özel eğitim yetenekleri olan çocukların eğitimine ve gelişimine büyük önem verilmektedir. Fakel CDT birkaç yıldır eğitim üzerinde çalışıyor

Müfredat (eğitimin 1. yılı) n / p Bölümün başlığı, konu Saat sayısı Tasdik / kontrol formları Toplam Teori Uygulama 1. Giriş dersi 1 1 0 anket 2. Araçla tanışma 3. İlköğretim

Çalışmanın 1. yılının eğitim sürecinin organizasyonunun bir özelliği, eğitimin konuda yapılmasıdır " pop vokal". Bu konu, vokalin pratik temellerini incelemeyi amaçlamaktadır.

Bölüm: Müzik alfabesi veya notaların yaşadığı yer (5 saat) Konu: Piyano klavyesi ile tanışma: Piyanonun tınılarını öğrenme. İlk oktavın notalarının kadro ve klavye üzerindeki yeri. Aktiviteler:

Solfej programı (5 yıllık eğitim süresi) 1. Sınıf. 2 Vokal ve tonlama becerileri. Doğru vücut pozisyonu. Sakin, stressiz nefes. Şarkı söylemeden önce eşzamanlı inhalasyon. Egzersiz yapmak

AÇIKLAYICI NOT. Müzik eğitimi, çocuğun ruhunun duygusal ve entelektüel alanlarının birliğini oluşturmanın eşsiz bir yoludur. Erken müzikal gelişim etkili araç

Tataristan Cumhuriyeti Kültür Bakanlığı Leninogorsk Kültür Bakanlığı MBUDO LDMSh “im. NM Kudasheva” KONU SOLFEJİ ÇALIŞMA PROGRAMI. eğitim süresi 7 yıldır, Leninogorsk, 2015.

BAŞVURU ADAYLARI İÇİN GENEL GEREKLİLİKLER 1. Bir spor salonu kolejine giren bir çocuğun iyi müzik yetenekleri, bariz parlak yetenekleri ve bireysel yaratıcı yetenekleri olmalıdır. 2. Başvuru sahibi şunları yapmalıdır:

Açıklayıcı not Solfej çalışma programı, GBOU Okulu 2025 Müzik Bölümü disiplinleri listesine dahil edilmiştir. Bütünsel müzik eğitimi sistemi, bir disiplinler kompleksi ile temsil edilir (göre

Moskova Şehri Kültür Departmanı Moskova Şehri Devlet Bütçe Ek Eğitim Kurumu "Çocuk Sanat Okulu 7" Toplantıda Kabul Edildi Pedagojik Konsey"0" Haziran 07 ONAYLI

1. KONUYA UZMAN OLMANIN PLANLANAN SONUÇLARI "Solfej" konusunda iki yıllık bir çalışmanın sonucunda öğrenciler: - Müzikal ve ritmik aktivitede başlangıç ​​becerileri oluşturmuş olmalıdır.

Müfredat Konu alanlarının ve konuların adı Yapı ve kapsam eğitici program Sınıf dersleri (saat olarak) Grup dersleri Bireysel dersler Yıllara göre dağılım

Ivashov Anatoly Ivanovich 1 MBUDO "Çocuk Sanat Okulu" öğretmeni, Solikamsk. BAYAN ÜZERİNDEKİ ÇAPRAZDAN NOT OKUMA BECERİLERİNİN OLUŞTURULMASI Düğme akordeon tekniğinin temel konularından biri de

1. Açıklayıcı not Müziği duymak için gelişmiş bir işitsel algı. Solfej, bir kişinin müzikalitesini kademeli olarak keyif almanıza izin veren yüksekliklere geliştirebilen bir disiplindir.

Açıklayıcı not "Solfej" konulu bu program, çocuk müzik okulları için "Solfej" konulu standart bir program temel alınarak derlenmiştir. müzik bölümleri sanat okulları, akşam

Konu "Solfej" 1. Sınıf

Müzikte, seslerin perde ilişkileri zamansal organizasyonlarından ayrılamaz, bu nedenle metroritmi duygusu müzikal algının bileşenlerinden biridir. Metroritmik becerilerin geliştirilmesi için metodoloji

Moskova şehrinin Eğitim Departmanı Moskova şehrinin Devlet bütçe eğitim kurumu "Okul 1770" Pedagoji Konseyi toplantısında "KABUL EDİLMİŞTİR" "20 Remykin Ek Tutanakları

Solfej programı (7 yıllık eğitim süresi) 1. Sınıf. Vokal ve tonlama becerileri. Vücudun doğru pozisyonu, sakin bir nefes, şarkı söylemeden önce eşzamanlı bir nefes, eşit nefes almanın gelişimi.

1 AÇIKLAYICI NOT Müzik eğitimi, çocuğun ruhunun duygusal ve entelektüel alanlarının birliğini oluşturmanın eşsiz bir yoludur. Erken müzikal gelişim etkili bir araçtır

Zhakovich V.V. SOLFEGIO Sınıf II Bölüm IV Voronezh 2017 3 DERS 25 1. Diziyi E minör 3 tipte söyleyin 2. Sabit adımları, ana adımları ve giriş tonlarını ayrı ayrı söyleyin 3. Dikte 4. Ritmik vuruş yapın

Solfej konusunda açık ders. Dersin konusu: "İlkokul sınıflarında solfej dersinde tonlama ve ritmik işitme gelişimi." Hedef: Aktif sese dayalı tonlama ve ritim ve işitme gelişimi

Bilimsel İşbirliği Merkezi "Etkileşimli artı" Shershneva Natalya Alekseevna milletvekili Frolova, Yekaterinburg, Sverdlovsk bölgesi BAŞLANGIÇLARLA BİRİNCİ SINIFLAR

Çocuklara enstrüman çalmayı öğretme yöntemi şunlara bağlıdır:

• - belirli bir sınıflandırma grubuna ve alt gruba ait alet;
• - ses çıkarma ilkesi;
• - icracının yaşı ve kendisine verilen görevler;
• - icracının fiziksel, müzikal, duygusal gelişim düzeyi;
• - enstrüman çalmayı öğrenmek için koşulların (maddi, zamansal, organizasyonel) mevcudiyeti.

Herhangi bir halk müziği aletini çalmayı öğrenme metodolojisi aşağıdaki adımları içermelidir:

• 1. Enstrümanla tanışma - yaratılış tarihi, tasarım özellikleri, performans yetenekleri;
• 2. Performans aparatının ayarlanması - vücut, eller, kabartma, vb.;
• 3. Temel ses çıkarma tekniklerine hakim olmak;
• 4. Performans becerilerinin geliştirilmesi - bir müzik eserinin sanatsal, etkileyici, duygusal, müzikal olarak yetkin ve teknik olarak mükemmel performansı üzerinde çalışmak;
• 5. Bir müzik parçası üzerinde çalışın.

Vurmalı çalgılar çalmayı öğrenme metodolojisi

Vurmalı çalgılar özellikle genç müzisyenler için çekicidir. Orkestranın vurmalı çalgılarının çoğunu (ruble, çıngırak, klaket vb.) çalmayı öğrenmek uzun zaman ve özel eğitim gerektirmezken, uygun çalma becerilerinin geliştirilmesi gelecekte daha karmaşık vurmalı çalgılarda (çan kulesi) ustalaşmayı sağlar. , yakacak odun vb.) .), çalma teknikleri (üç, dört veya daha fazla kaşıkta) ve orkestranın başka bir grubunun müzik aletleri.

Vurmalı çalgıyı tanıma sürecinde çocuklar:

• · Yaratılış tarihi hakkında bilgi edinin;
• · Çalışma tasarım özellikleri, gerçekleştirme (teknik dahil) olasılıkları;
• · Belirli bir aracın özelliklerini belirleyen özellikleri tahsis edin;
• Ses üreten öğeye göre bir alt gruba ait olun:
  • - alet gövdesi - gürültü;
  • - zar, zar - zarlı;
  • - plaka - katmanlı;
  • - birkaç ses benzeri öğenin varlığı - birleşik tip;
• Sesin nasıl üretildiğini öğrenin
• - parmakların, avuç içlerinin, sopaların, çekiçlerin, tokmakların, aletlerin (benzer ve benzemeyen) veya alet parçalarının birbirine çarpmasından;
• - sallama sonucunda;
• - sürtünme (kayma);
• - karışık olanlar da dahil olmak üzere diğer ses oluşturma yöntemleri;
• · Sesin özelliklerini öğrenin (belirsiz veya kesin perde, tını özellikleri, dinamik olasılıklar, vb.);
• · Vurmalı çalgıların kullanım özellikleri hakkında bilgi edinme (ostinato ritmik fon oluşturma, görsel-işitsel efektler, ses taklitleri; solo, topluluk halinde çalma, dinamik tonların çabası vb.)

Çünkü önerilen metodoloji, okul öncesi ve daha küçük çocuklara yöneliktir okul yaşı, ardından oyun tekniklerini içerir. Örneğin, nakr öğrenirken, bir çocuk sese (aletin zarının titreşimine) yanıt veren sihirli bir tencereyle "konuşabilir". Oyun durumu izin verir bu durum figüratif bir biçimde, perdeli perküsyon alt grubuna ait olan bu enstrümanın ses üretiminin özelliklerini tanıyın.

Çan kulesini inceleyen çocuklar, konfigürasyonunda tanıdık görüntüler bulurlar: bir mantar, bir çan, bir kirpi vb. yapıldığı malzemenin yanı sıra rezonatörün varlığı ve boyutu, enstrümanın boyutu, üzerindeki ses üretim özellikleri vb.

Bir vurmalı çalgı çalarken, omuz ve önkol da bir dereceye kadar katılsa da, ana rol ele aittir. Hareket edebilen, esnek, elastik bir fırça, tını renkleri bakımından zengin karmaşık ritmik figürler sergileyerek harikalar yaratır. El kasları gergin olmamalıdır, bu da enstrümanı çalarken hareketlerin sertliği ve gerginliğinin yanı sıra hızlı yorgunluğun önlenmesine yardımcı olacaktır.

Oyunu öğrenme süreci, enstrümansız ellerin özel bir propaedeutik ısınmasıyla başlamalıdır. Bu, kullanıcının aparatını oyuna hazırlamasına, oyun için gerekli kas duyumlarını oluşturup yansıtmasına ve el koordinasyonunu geliştirmesine olanak sağlayacaktır. Örneğin, çocuklar Kursk çıngırağı (“Dalga” oyununun alımı) oynamaya başlamadan önce, onlarla “Sürücü” ısınma oyunu oynanır: sürücünün direksiyon simidini çeviren ellerinin hareketlerini taklit ederler. araba. Veya çocuklar kutuda oynamadan önce, el değiştirerek dizlerinin üzerinde "davul" çalmaya davet edilirler.

Bir dizi enstrümanda (kutu, çoban davulu, nakrah, yakacak odun) müzisyen iki nesneyle (sopa, kaşık veya çekiç) çalar. Bu durumda ellerin değişme sırası, ölçünün metrik yapısı (sağ el vuruşları daha güçlü veya nispeten güçlü vuruşlar, sol el vuruşları - zayıf vuruşlar) veya belirli bir işi yaparken parmakla dokunmanın rahatlığı ile belirlenir. .

öğrenme teknikleri

Farklı enstrüman grupları, çeşitli zorluk derecelerinde çalma tekniklerinin geliştirilmesini gerektirir. Bu nedenle orkestraya katılanlara, bireysel yetenekleri dikkate alınarak farklılaştırılmış görevler verilmelidir.
Enstrüman çalmayı öğretme metodolojisinde, çeşitli icra sırasını oluşturmak önemlidir. müzikal ödevler. Bu konuda henüz uzun ve güçlü pedagojik gelenekler yoktur. Her icrada olduğu gibi eser öğrenirken de doğru çalım tekniklerini kullanmak gerekir. Toplu ve bireysel çalışmalarda süreklilik önemlidir: genel derslerde ve bağımsız müzik yapımında, tatil performanslarında ve eğlencede.
Çalışmanın öğretmen tarafından (çeşitli enstrümanlar üzerinde) ifade edici performansı, tekniklerin gösterilmesi, ses üretme yöntemleri ve açıklamalar - iyi test edilmiş, geleneksel yöntemler - yine de başkaları tarafından desteklenebilir. Çocuklara enstrümanları kendi başlarına "incelemeleri" teklif edilir, onlara basit yaratıcı görevler verilir ve bağımsız çalışmalarda kendi başlarına çalışmaları teşvik edilir. Eğitim, bu yöntemlerin bir kombinasyonunda gerçekleştiğinde, pedagojik başarıya güvenilebilir.
Uygulamada, her enstrüman farklı icra teknikleri gerektirse de, genellikle aynı anda birçok enstrüman çalmayı öğrenmeye başlarlar veya bir parçanın tamamını bir kerede öğrenirler. Aynı zamanda, bazı çocuklar öğrenirken bazı çocuklar beklemek zorundadır. Bu, adamları yorar ve dikkatlerini dağıtır.
Açıkçası, başka bir şey uygun olabilir. Çocuklara genel sınıflarda örneğin kanunun görünümü, temel çalma teknikleri öğretildikten, birkaç ders boyunca 2-3 ilahi öğrenildikten sonra çalgı daha sonra gruba aktarılır. oyunlar, çocuklar kendi inisiyatifleriyle devam ediyor
enstrümanla tanışın, öğretmen onlara yardım eder. bu arada genel olarak ders açık başka bir enstrümana aşinalık. Dahası, bazen en yetenekli çocuklar enstrümanı incelemeye, çalmanın yollarını bulmaya davet edilir ve ardından öğretmen kendi düzeltmelerini yapar.
Yavaş yavaş, çocuklar diyatonik veya kromatik ölçeklere sahip enstrümanlarla tanıştırılır: metalofonlar, üçlüler, akordeonlar, kanunlar. Şok grubu, onu tanımak için daha az zamana ihtiyaç duyar: Çocuklar sadece ritmi yeniden ürettikleri için, örneğin bir davul, bir tef ve kastanyet gibi iki veya üç enstrüman derse getirilebilir.
Aşağıdaki görevler açısından öğretim metodolojisinin özelliklerini göz önünde bulundurun: oyunun teknik yöntemlerinde ustalaşmak; oyunda bireysel enstrümanlarda ustalaşmak için görev dizileri; bazı parçaları öğrenmek.

teknik

Çalma teknikleri her enstrümanın tasarımına bağlıdır. Her şeyden önce, enstrümanın çocuğa göre doğru başlangıç ​​\u200b\u200bpozisyonunu ve konumunu belirlemek gerekir.
Metallofonlar, kanunlar en iyi şekilde oyuncuların diz hizasında bulunan küçük sehpalara yerleştirilir. Ayaklık yoksa aletler dizlerinizin üzerine yerleştirilebilir. Üflemeli çalgılar (oyun başlamadan önce) da dizlerinin üzerine yerleştirilir. Davul ve tef bel hizasında tutulur ve üçgen bir sehpaya asılır veya çocuk sol elinde tutar.
Doğru ses üretim tekniklerini öğretmek çok önemlidir. üzerinde oynarken glockens oyunuçekiç, işaret parmağına dayanacak şekilde tutulmalı ve başparmak onu yukarıda tutmalıdır. Darbe, plakanın ortasına düşmeli ve en önemlisi hafif olmalıdır. Fırça serbest olmalıdır. Çocuk çekici yumruğunda sıkarsa, yüksek sesle vurursa, plakta tutarsa, ses "kirli", nahoş olacaktır.
üzerinde oynarken kanun arabulucu başparmak ve işaret parmağı arasında sıkıştırılmalıdır. Ses, tel boyunca hafif, esnek bir hareketle üretilir. Aynı zamanda gereksiz iplere dokunmamaya özen gösterilmelidir.
kastanyetlerçok yüksek sesler çıkarırlar, bu yüzden sağ El ile alınırlar ve sol avuç içine "yapraklar" ile hafifçe vurulurlar. Ses biraz boğuk ve ritmik model açıkça duyulabilir.
Bulaşıklarçocuklar kayışları tutar ve kayma hareketiyle birbirine vurur. Sesin hemen kesilmesi için dizlere plaklar yapıştırılır. Bazen zillere (onları asmak), ucu birkaç kat yumuşak malzeme veya dolgu ile kaplanmış bir sopayla vurulabilir.
üzerinde oynarken üçgen yatay kısmının ortasına bir sopayla vurmak gerekir. Ses hafif ve elastik olmalıdır.

ve uzun süre devam ederse, elinizle üçgene basmalısınız - ses hemen duracaktır.
Tef zarına parmakla mı, avucunun yumuşak kısmıyla mı yoksa başparmağıyla mı vurduğuna bağlı olarak farklı karakterde sesler çıkarır. Ek olarak, darbe yeri değiştirilirse - ahşap çerçeveye daha yakın (rezonansın daha güçlü olduğu yer), ortaya doğru, çerçevenin kendisine vurun veya son olarak bu darbeleri değiştirin, o zaman seslerin ilginç bir tını yan yana gelmesi olabilir. elde edilecek.
Oynamak üçlü Ve Melodiler-26 aynı adımları takip eder. Çocuk tüpün deliğine üfler ve eşit şekilde nefes verir. Aynı zamanda istenilen tuşa da basar. Triolanın tuşları renklidir, her birinin kendi rengi ve adı vardır. İlk anahtarlar - yeniden, fa#, tuz ve daha fazla ölçek tuz majör. Bu nedenle, triol üzerinde ezgileri seslendirmek mümkündür. sol majör ve kısmen diğer anahtarlarda, ancak sınırlı bir aralıkta.
Melody-26 adlı enstrüman, kromatik bir skala (iki oktav) üzerine kuruludur ve pratik olarak iki oktav içindeki herhangi bir melodi üzerinde çalınabilir.
Çocuk ses kalitesindeki farklılıkları hissettiğinde, çeşitli çalma yöntemlerinde gezinmeye başladığında, işitsel kontrol ve performansındaki yanlışlıkları düzeltme becerisi geliştirecektir.

iş sırası

Eğitimin başlangıcında, liderin metodolojik teknikleri doğal olarak çocukta onun için yeni bir mesleğe ilgi uyandırmaya yöneliktir.
Her müzik aletinin sesinin doğasında, bazı doğal fenomenlerle - kuşların, hayvanların, insan konuşmasının sesleri - bir benzetme bulunabilir. Örneğin öğretmen, kuşların yüksek sesle, nazikçe şarkı söylemelerine çocukların dikkatini çeker ve bu kanun üzerinde tasvir edilebilir.

Metalofon, düşen yağmur damlalarının seslerini iyi iletir: ilk başta nadiren düşerler, sonra daha sık, daha sık çalarlar - yağmur yoğunlaşır.

Triolanın sesi, sanki ormanda biri bağırıyor, çağırıyormuş gibi oyalanıyor.

Ve flüt veya Melody-26 tüm adamlara diyor ki - yürüyüşe hazırlanın.

Davulda, çubuklar gök gürültüsü gibi bir kısmı vurur (öğretmen iki çubukla dönüşümlü hızlı vuruşlar yapar).
Bu tür tekniklerin anlamı, çocukları her enstrümanın ifade olanaklarına alıştırmaktır.
Bu ilk aşamada, orkestrada çalmak için çok önemli olan topluluk duygusunu geliştirmek için çocukları koordineli ortak eylemlere hazırlamak da yararlıdır. Bu amaçla kendine özgü ritmik "orkestralar" kullanılır. Çocuklar ellerini çırpar, ayaklarını yere vurur, tahta çubuklarla, çubuklarla, plastik kutularla vurur - boş veya çakıl taşları, bezelye vb. İle dolu. Ve burada ses çıkarma teknikleri farklı olabilir. Yani, bir avucunuzu diğerine yarı bükülmüş parmaklarla vurursanız, ses gürler ve sağır olur; "zillerde" olduğu gibi "düz" avuç içi ile vurursanız, ses belirgin ve seslidir.
Bir elin parmaklarını diğerinin ayasına vurmak mümkündür ve ses, parmakların açık ya da serbest ve yarı bükük tutulmasına bağlı olarak önemli ölçüde farklılık gösterir. Ayağın basılması da farklıdır: dönüşümlü olarak tüm ayak, bir ayak parmağı veya topuk - sonra ayak parmağı, sonra topuk. Sözde "tokatlar", avuç içleri veya parmak uçları kalçalarına gelecek şekilde kullanılır.
Ahşap, plastik, metal nesneler de farklı nitelikteki sesleri çıkarmanıza olanak tanır. İlgilenen çocuklar
onları dinleyin, ritmik görevleri yerine getirin, ortak veya sıralı eylemlerin becerilerinde ustalaşın. Çocuklara örneğin aşağıdaki alıştırmalar verilir:

müzikal yankı

Çocuklar iki alt gruba ayrılır.
1. satır.Öğretmen sopalarla vurur.
2. sıra.Çocukların ilk alt grubu ayak parmaklarıyla hafifçe vurur.
3. sıra.Çocukların ikinci alt grubu parmaklarını diğer elin ayasına vurur.


Bu tür egzersizlerin ritmi ve farklı alkışlama, tekmeleme, "tokat atma" vb. biçimleri değişebilir.
Trenin hareketi, örneğin ayak parmağıyla, sonra topukla veya ellerle, sonra parmaklarla ve sonra sağır bir alkışla dönüşümlü tekmelerle iyi taklit edilir. Bu durumda, tempo keyfi olarak hızlanabilir veya yavaşlayabilir ve ses yoğunlaşır veya azalır.

1. satır. Topuk vuruşu.

2. sıra. Ayak ucu tekmesi.

Çocukları, sesin ritmik anlatımlı tonlamalarının algılanması ve ifade performansı ile tanıştırmak faydalıdır. İlk başta, ifade güçlerini basit ritmik cümlelerde, konuşma tonlamalarında ve anlatımda gösterebilirsiniz. Bildiğiniz gibi resitatif, melodik kıraata yakındır. Doğal içerir günlük konuşma tonlama yükselir ve düşer, aksanlar, duraklamalar net bir şekilde duyulabilir.
Çocukların dikkatini, çeşitli oyun ve yaşam durumlarında ritmik cümleler ile müzik ve konuşma tonlamalarının kullanılabileceği gerçeğine çekmeniz önerilir.
Çocukları sürekli olarak ifade edici performansa yönlendiren çeşitli tekniklere örnekler verelim.
Öğretmen çocukları kimi aradığını tahmin etmeye davet ediyor - Tanya veya Andryusha. Çocuklar bunu bir yetişkin tarafından alkışlanarak veya bir metalofonda gerçekleştirilen ritmik bir kalıpla tanımalıdır:

Çocuklar kızın adının ne olduğunu öğrenecekler - Tanya veya Tanechka:

Bundan sonra, çocuklar birbirlerini kendi başlarına arayabilir. Belirli bir ritimle gelip, ekten Musical Primer'e kadar kullanarak kartları bir pazen üzerine yerleştirirler. Geniş kartlar çeyreği, dar kartlar sekizde birini temsil eder:

Aynı ritmik kalıbı bir metalofonda, bir triyotta veya vurmalı çalgılar.
Çocuklar ritmik bir kalıbın icrasından ezbere geçerler. Birbirlerini aramaya davet edilirler, ancak farklı şekillerde: sevgiyle, öfkeyle, sorgulayarak, davet ederek. Çocuklar, şarkı söylemeye yaklaşan anlamlı tonlamalar bulurlar. Bunlar, kesin perdeleri ve melodik sesleriyle henüz vokal tonlamalar değildir. Onlar konuşulur. Tonlamayı yükselterek veya düşürerek, çocuklar aynı anda müzik enstrümanlarında ses çıkaran benzerlerini ararlar, böylece kısa ilahiler bestelerler.
Daha fazla eğitim aşağıdaki sırayla ilerler: önce bir enstrümanda, sonra diğerinde vb. Aynı zamanda, performans becerilerinin hacmi artar: önce ritmik kalıplar; sonra dar aralıklar üzerine kurulu ezgiler; ölçeğin önemli bölümleri ve daha geniş aralıklar dahil olmak üzere sonraki melodiler.
Basit parçaların, şarkıların ve ilahilerin melodisini öğrenirken, çocuklar iki zorlukla başa çıkmak zorundadır: ritmik kalıbı ve melodik çizgiyi yeniden üretmek. İlk olarak, doğru ses çıkarma tekniklerinde ustalaşırken, öğretmen çocuklara daha kolay bir görev sunar - ritmi çalmak, doğru ses çıkarma tekniklerini öğrenmek, "Müzikal Astar" ın ilk parçaları. Sanatsal avantajları, ritmik fıkraların piyano eşliğinde verilmesidir ve bu onları daha anlamlı kılar.
Öğretmenin performansından sonra çocuklar melodiyi kolayca öğrenir ve ritmi alkışlayarak şarkı söyler. "Music Lotto" ("Music Primer") uygulamasındaki kartları kullanmak iyidir.

Kartlar bir pazen grafiğine yerleştirilir:

Çocuklara metalofondaki altıncı plakayı saymaları teklif edilir (baştan itibaren) - “bu bir nottur. la" ve sonra ritmik bir kalıp çalın - "Gökyüzü mavidir" şarkısı. Öğretmen piyanoya eşlik eder. İkincil performansa toplu şarkılar eşlik ediyor. Görevde ustalaştı ve çocuklar şarkıyı kendi başlarına çalabilecekler.

Gökyüzü mavi
Müzik: E. Tilicheeva

[Sakin]

Aşağıdaki müzik derslerinde bireysel bir anket yapılır: çocuklar bu şarkıyı farklı seslerde (kayıtlarda) çalarlar. Bunlara not denir (kayıtlardaki yerleri çocuklara aşinadır): “Notayı çal mi, bir notta önce" vb. Aynı zamanda ihtiyacınız olan
ancak çocukların metalofonda yalnızca iyi öğrenilmiş bir şarkıyı söyleyebileceklerini ve kendilerine eşlik edebileceklerini unutmayın, çünkü metalofonun sesi daha yüksektir ve okul öncesi bir çocuğun ses yeteneklerine karşılık gelmez. Metalofondaki aynı nota farklı bir oktavda (daha yüksek) duyulduğu için bir çocuğun kaybolması kolaydır.

Birkaç ritmik ilahiyi öğrendikten sonra, sonraki görevlere geçebilirsiniz - önce yakın aralıklardan oluşan ilahileri ve ardından daha geniş olanlardan öğrenin. Öğretim yöntemi aynı kalır. Unutulmamalıdır ki şiirsel metin ezberlemeyi kolaylaştırır ve çocukların öğrendiklerini bağımsız çalışmalarda kullanmalarına olanak sağlar. Görevleri sürekli olarak karmaşık hale getirmek de önemlidir. oynaması en kolay saniye, sesleri yan yanadır. Bu nedenle, bir ses üzerinde yapılan alıştırmalardan sonra, bu aralıkta oluşturulmuş ilahilerin çalınması tavsiye edilir (örneğin, E. Tilicheeva'nın Rus halk ilahileri "Saksağan-saksağan", "Akordeon" vb.).

saksağan-saksağan
Rus halk şarkısı

Harmonik
Müzik: E. Tilicheeva
[İÇİNDE orta tempo, ritmik]

Daha karmaşık performans tekniklerinin özümsenmesi, repertuarı karmaşıklaştırmayı kademeli olarak mümkün kılar. Kademeli hareketler ilahilerde küçük ölçeklerde görünür, aralıklar genişler. Canlı ve anlamlı bir şekilde sunulan piyano eşliği, çocukların artan ilgisini çekiyor Çocukların araçları dinlemesi önemlidir. müzikal ifade ve müziğin ruh halini hissedin. Her sanat eseri özgündür, kendine özgüdür ve ustalaşma yöntemleri farklı olmalıdır.
Çocukların müzik algısı, bir parçayı ilk dinledikten sonra örneğin şu sorular sorulursa etkinleştirilir: "Bu parçayı hangi enstrümanlarda icra etmek daha iyidir?"; “Parçanın hangi bölümünde diğer enstrümanlar çalınmalı ve hangileri?” Parça karakter olarak yeterince netse, net bir müzikal forma sahipse ve karakter olarak zıt parçalar üzerine kuruluysa, çocuklar genellikle enstrümanları daha kolay seçerler. Elbette çocuklar bir parçayı orkestrasyon yapamazlar. Ancak, beste yapmaya ve "kararlarını" vermeye çalıştıkları ilginç bir teknik kullanmak önemlidir - parçanın bir veya başka bir bölümünde hangi enstrümanın ses çıkarması gerektiği. Becerikli, incelikli bir yaklaşımla tekliflerini zamanında etkileyebilir ve yanıtlarını yönlendirebilirsiniz.

Bireysel çalışmaları öğrenme metodolojisi

Parça ne kadar karmaşıksa, şarkının piyano eşliği ne kadar gelişmişse, öğrenme süreci o kadar yavaş olmalıdır. İki örneği ele alalım: "Yağmur" ve "Orkestramız".
İlk şarkı "Yağmur". T. Popatenko'nun işlenmesindeki Rus halk şarkısı yan yana duran iki ses motifi üzerine inşa edilmiştir. (büyük ikinci). Bu motif, küçük bir ritmik varyantla birçok kez tekrarlanır - önce ilahi, ölçünün güçlü bir vuruşuyla başlar ("Yağmur, daha fazla yağmur!"), Ve sonra bir vuruşla ("Sana daha kalın verelim") . Piyano işlemenin genel karakteri hareketli, net ve hafiftir. Doku şeffaftır - birçok duraklama, ana vuruş - kesik kesik Bir giriş ve bir sonuç var. Girişte, şarkının basitleştirilmiş bir nedeni geliyor ve sonuç, olduğu gibi, yağmur damlalarını "çiziyor".
Şarkının şeffaf doğası enstrümanla çalındığında cazibesini kaybetmemeli. Girişte, iki kaydın yoklaması olduğu gibi duyulabilir. Son olarak, üçgenler var. Özellikle sonucun melodisi çocukların metalofonlarının ve kanunlarının sesleriyle aktarılamadığı için "damlacıkların" karakterini çok iyi yeniden üretiyorlar. Bu parçada hafif, gürültülü, ani bir sesle ayırt edilen az sayıda enstrüman kullanılması arzu edilir.
Bu şarkıyı öğrenmek için derslerin sırası aşağıdaki gibi özetlenebilir.

Ders 1.Çocuklar, bir yetişkin tarafından icra edilen bu tanıdık şarkıyı dinler. Piyano bölümünün hafif, şeffaf sesine dikkat çekilmiştir. Çocuklar şarkıyı hatırlar ve söyler. Öğretmen, hangi enstrümanların sesine en uygun olduğunu düşünmeyi teklif eder.
Ders 2.Şarkı çalındıktan sonra nasıl çalılacağı tartışılır. Girişin, sonucun doğasına ve ikinci cümle ile birinci cümle arasındaki bazı farklılıklara dikkat çekilir. Çocukların önerileri tartışılır ve uygulamalı olarak test edilir. Enstrümantasyonun bir veya diğer versiyonu iyi çıkarsa, bu derste bütünüyle icra edilebilir.
Ders 3.Öğretmenin önerdiği seçenek öğreniliyorsa (çocukların seçeneklerinin kabul edilmediğini varsayalım), o zaman önce şarkının sadece melodisini (metalofonda, kanunda) ve şimdilik giriş ve sonucu yapabilirsiniz. piyanoda. Kanunların zamanında girilmesine dikkat edilmelidir.
Ders 4.Şarkının tamamı öğrenilir - önce şarkı söylemeden, sonra bazı çocuklar çalar, diğerleri şarkı söyler ve sonunda herkes çalar ve şarkı söyler.

Başka bir şarkı - E. Tilicheeva'nın "Orkestramız" (sözleri Y. Ostrovsky'ye ait) bir topluluk performansı için çok daha zordur. Melodi daha çeşitlidir, menzili zaten içindedir. yedinci,üstelik zıplamalar var, adım adım yukarı ve aşağı hareketler. Ritmin de zorlukları var: noktalı notalar var. Bütün bunlar çocuklardan belirli beceriler gerektirir. Piyano eşliğinde ve melodide verilir. müzikal özelliklerçeşitli enstrüman gruplarının sesleri. Net bir ritmin verildiği “Davul, davul, davul, davul” kelimelerinin davul taklidi gibi seslendirildiği ölçüleri hatırlamak yeterlidir. Daha sonra daha yüksek bir regi belirir, böylece enstrümantasyon besteci ve şair tarafından yönlendirilir. Ancak çocukların enstrüman seçimine kendilerinin katılabilmeleri için, tabii ki, öncelikle çözüm öneren sözsüz bir şarkıyı seslendirmeleri gerekiyor.
Bu nedenle, aşağıdaki sınıf sırası uygundur:

Ders 1.Öğretmen şarkı söylemeden piyano bölümünü çalar. Çocuklara müzikal bilmeceler sunulur - sesi bir dereceye kadar karakterize eden ayrı cümleler oynarlar. çeşitli araçlar. Belirli bir cümle için hangi enstrümanların uygun olduğunu tahmin eder ve adlandırırlar. Sonra öğretmen şarkıyı ikinci kez seslendiriyor ama şimdiden söylüyor ve çalıyor. Bu sayede çocuklar enstrümanları doğru adlandırıp adlandırmadıklarını öğreneceklerdir.
Ders 2.Şarkının vokal kısmını öğrenmek. Çocuklar melodiyi öğrenir. Sonra gruplar halinde şarkı söylerler: Üçüzlerdeki gelecekteki sanatçılar ilk cümleyi, ikinciyi davulda vb. Şarkı söylerken, çocuklar şu veya bu enstrümanı çalmanın hareketlerini taklit ederler.
Ders 3. Daha karmaşık bölümlerin öğrenilmesi: triol (1. dört ölçü) ve zitherli metalofonlar (3. dört ölçü). Önce tüm çocuklar oynar, sonra bu bölümleri seslendirecek kişileri seçer, onlara bu bölümleri gösterir, hangi notadan başlayacağını açıklar ve oynamayı teklif eder. Sonra tüm çocuklar hayali davullar çalar ve bazı çocuklar gerçek enstrümanlar çalar.
Ders 4. Triyollerin ve metalofonların bölümlerinin öğrenimi devam ediyor. İlk öğrenilen son cümle bir melodi çaldıkları metalofonlar ve ardından bir perküsyon grubu onlara katılır - davullar. Davul kısmı tekrarlanır. Dersin sonunda notanın tamamı ilk kez ancak şarkı söylemeden icra edilir.
Ders 5. Her bölümün performansı ayrı ayrı tekrarlanır. Tüm

Yağmur
Düzenleme: T. Popatenko
[Çok yakında değil]

ama aynı zamanda bazı çocuklar şarkı söyler, diğerleri oynar. Her enstrüman grubunun zamanında tanıtılması kontrol edilir ve dinamik gölgeler rafine edilir.
Daha ileri sınıflarda oyunun tamamı tekrarlanır ve edinilen beceriler pekiştirilir.

Genellikle pedagojik uygulamada böyle bir teknik vardır: çocuklar enstrümanlarında bir melodi çalar ve bir yetişkin piyanoda bir melodi ve eşlik çalar. Sesi çeşitlendirmek için farklı yapabilirsiniz. Örneğin, tüm oyun öğretmen tarafından piyanoda icra edilir ve çocuklar metalofonda bir melodi çalarlar, ancak bir eşlik, yani birinci (I) ve beşinci (V)'ye karşılık gelen sesler. veya birinci (I), dördüncü (IV) ve beşinci ( V) perde adımları.
Diyelim ki, T. Popatenko tarafından düzenlenen Ukrayna halk melodisi "Oh çemberi patlatmak" ın üç versiyonu var. İlk durumda metalofonlar melodiyi kopyalar, ikinci durumda - bas sesi, üçüncü durumda piyano eşliği olmadan çalarlar.
Bir diğer eser de N. Rimsky-Korsakov'un "The Tale of Tsar Saltan" operasından bir alıntı olan "Sincap". Bu pasajda muhteşem bir sincap görüntüsü aktarılıyor. Görüntüyü karakterize etmek için besteci, ünlü Rus'un melodisini kullandı. Halk şarkısı"Bahçede, bahçede." Şarkının melodisi neşeli, şımarık, dans karakterli ama makul bir tempoda icra ediliyor. Bir parçayı çalarken hafif, gür ve sarsıntılı bir sese sahip müzik aletlerini seçmek gerekir. Bir metalofon ve bir üçgen olabilir.

Bir parça öğrenirken, aşağıdaki ders sırasını sunabilirsiniz.
Ders 1.Çocuklar bir yetişkinin oynadığı oyunu dinlerler. Melodinin hafif sesine, şımarık, dans karakterine dikkat çekilir. A. S. Puşkin'in "Çar Saltan'ın Hikayesi" adlı çalışmasından bir alıntı okuyabilirsiniz. Öğretmen parçayı tekrar seslendirdikten sonra, çocuklardan müziğin doğasıyla bağlantılı olarak orkestrada çalmak için en iyi hangi enstrümanların kullanıldığını düşünmeleri istenir. Çocukların önerileri tartışılır. Seçeneklerden biri seçilir. Öğretmen metalofonda bir melodi çalar.
Ders 2.Öğretmen oyunun melodisini piyano eşliği olmadan seslendirir. Çocuklar melodinin ritmik düzenini alkışlar. Daha sonra üçgenin tarafı öğrenilir. Bazıları üçgenler üzerinde ritmik bir desen yapar, diğerleri alkışlar. Daha sonra çocukların davranışları değişir. Metallofonun bölümünü öğrenmeden önce, öğretmen önce melodiyi kendisi seslendirir ve daha sonra bölümler halinde öğrenilir (1. dört ölçü, ardından 2. dört ölçü).
Ders 3. Metalofon bölümünün öğrenimi devam ediyor. Çocuklar parçanın ilk bölümünü (1. ve 2. dört ölçü) çalar ve tüm nota icra edilir. Tekrarlandığında, metalofonlara üçgenler eklenir.
Ders 4. Her bölüm, eşliksiz ve eşlikli olarak ayrı ayrı icra edilir. Ardından tüm skor oynanır. Çocukların dikkati, ritmik kalıbın net bir şekilde uygulanmasına çekilir.
Ders 5. Her bölüm ayrı ayrı eşlikle icra edilir, ardından partisyonun tamamı icra edilir. Çocukların dikkati, performansın ifadesine çekilir. Tekrar edildiğinde, çocuklar aletleri değiştirebilir.

Orkestramız
Sözler Y. Ostrovsky Müzik E. Tilicheeva

[Rahat. ciddiyetle]

Sincap (alıntı)
"Çar Saltan'ın Hikayesi" operasından
Müzik: N. Rimsky-Korsakov
[Orta]

Enstrüman çalmayı öğrenmek sadece repertuarı öğrenmekle sınırlı olamaz. Bu etkinliklerin yaratıcı olması önemlidir.
Tanıdık bir melodiyi (kulakla) yeniden üretmenin (kulakla), farklı yüksekliklerdeki seslerde ritmik bir ilahi çalmanın (aktarma), bir enstrüman çalmak için yeni bir teknik bulmanın, elbette çocuklarda bağımsızlık ve işitsel temsiller geliştirmenin önerildiği alıştırmalar. Ancak çocukların kendi yaratıcı tezahürleri için ön koşulları yaratmak da önemlidir. Belirli bir parçanın icrası için enstrüman seçme fırsatı vermek, onları doğaçlama yapmaya teşvik etmek.

Müzikal yaratıcılığın geliştirilmesi için teknikler

Çocukların müzikal yaratıcılığı, enstrümanların ses yeteneklerinin "incelenmesi" ile başlar. Bu çok değerlidir, ancak çocuklar arayışlarında genellikle çaresizdir. Öğretmen bu aramaları yönlendirir ve çocuklara guguk kuşlarının, kuşların nasıl şarkı söylediğini, yağmurun nasıl yağdığını, gök gürültüsünün nasıl gürlediğini vb. Eğer notları yapıştırırsanız F Ve si(IV ve VII adımları) veya çocukların çalmaması için bu seslerin plakalarını çıkarın, ardından aynı anda her şeyi doğaçlama yapabilirler. Çocuklar beş sesle oynar (do, re, mi, tuz, la). Sürekli ve beklenmedik bir şekilde değişen, ancak her zaman çok melodik olan çok ilginç armonik kombinasyonlar elde edilir. Aynı zamanda, çocuklar herhangi bir ritimde oynayabilir, ancak bazen onlara belirli bir ritim sunulur, örneğin çeyrek ve sekizde iki. Bu tekniğin önemi sadece harmonik işitmenin geliştirilmesinde yatmıyor. Çocuklar, "kendi bestelerini" yaratmak için ilk girişimlerini yapmak üzere doğaçlamaya başlarlar.
Anaokullarında enstrüman çalmayı öğretme metodolojisinin uygulamada olduğundan daha düzenli ve tutarlı olması gerektiği vurgulanmalıdır. Bu eğitimin başarısı, tüm formların tutarlılığına bağlıdır. Müzik dersleriçocuklar. Sınıfta belli miktarda bilgi ve beceri kazanıyorlar, bir repertuar biriktiriyorlar.
Çocuklar öğrendikleri şarkı ve parçaları oyunlarında isteyerek, büyük bir zevkle kullanırlar, tatillerde, eğlencelerde seslendirirler.Çocukların yeni enstrümanlarla tanışması, belirli eser ve şarkıları icra etmek için enstrüman seçiminde ilginç görevleri yerine getirmeleri, edinilen yetenekler (kulakla) kaliteli performans, doğaçlama, çeşitli topluluklara katılma fırsatı - tüm bunlar enstrüman çalmayı çocuklar için ilginç ve genel müzikal gelişimleri için değerli kılar.
Çocukların yaratıcı tezahürlerinin gelişimiyle ilgilenen öğretmen, onlara, örneğin tanıdık bir melodinin icrasını veya bir arkadaşın veya kendi arkadaşlarının doğaçlamasını değerlendirmek gibi çeşitli görevler sunar. kendi performansı herhangi bir müzik aletinde; kuşların şarkı söylemesini, yaprakların hışırtısını, rüzgarın uğultusunu vb. tasvir edebileceğiniz önerilen müzik aleti arasından seçim yapın; üzerinde şu veya bu oyunun, şarkının icra edilebileceği tınıya uygun müzik aletlerini seçmek; çocuğun kendisinin bestelediği bir marşın ritmini bir davul veya tef üzerinde iletmek; bir dans melodisi vb. bestelemeye çalışın.
rol belli müzik yönetmeni ve eğitimci. Sadece ders verme yöntemlerinde yetkin olmakla kalmamalı, aynı zamanda çocukların müzik aletlerini özgürce çalabilmeli, aletleri ve çalma tekniklerini bilmelidirler.
Enstrüman çalmak, çocuklar için ilginç ve yararlı bir müzik etkinliğidir. Müzikli oyuncaklar ve enstrümanlar, bir çocuğun hayatını dekore etmenize, onu eğlendirmenize ve sevgi arzusunu uyandırmanıza olanak tanır. kendi yaratıcılığı. Enstrüman çalmayı öğrenme sürecinde işitsel temsiller, ritim duygusu, tını ve dinamikler iyi biçimlendirilmiştir. Çocuğun eylemlerinde bağımsızlık, dikkat ve organizasyon gelişir.
Çocukları eğlenceli ve karmaşık müzik performansıyla tanıştırmaya yönelik tüm yöntem kompleksi, onları okuldaki gelecekteki derslere iyi hazırlar.

SORULAR VE GÖREVLER

1. Anlamı nedir? müzikal oyuncaklar ve okul öncesi çocukların hayatındaki araçlar?
2. Çocuklar için çalgı türlerini tanımlar.
3. Çocuklar için müzikli oyuncak ve enstrümanların özelliklerinden bahseder misiniz?
4. Müzik aletlerini çalmayı öğrenmek kaç yaşında önerilir? Öğrenme hedeflerini listeleyin.
5. Enstrüman çalmayı öğrenirken hangi müzik dağarcığının kullanılması uygundur.
6. Okul öncesi çocuklara çocukların müzik aletlerini çalmayı öğretmenin metodolojisi nedir?
7. Herhangi bir müzik parçası örneğinde, öğretmenin çocuklara metalofon çalmayı öğrettiği derslerin bir özetini yapın.
8. Çocuklar için enstrüman çalmayı öğrenme biçimlerini sıralar.

9. Enstrüman çalmada ustalaşma sürecinde çocukların müzikal yaratıcılığını geliştirmeye yönelik teknikleri ortaya çıkarın.

EDEBİYAT

Anaokulunda standart eğitim ve öğretim programı / Ed. R.A. Kurbatova, N. N. Poddyakova.- M., 1984.
Eğitim ve öğretim programı c. anaokulu.—M., 1987. Anaokulunda eğitim ve öğretim / Ed. A. V. Zaporozhets, T. A. Markova - M., 1976.-S. 308-341.
Vetlugina N.A. Anaokulunda müzik eğitimi.—M., 1981.
Vetlugina N.A. 5-7 yaş arası çocuklarda müzik ve oyun yaratıcılığı. 5-7 yaş arası çocukların şarkı yaratıcılığı // Anaokulunda sanatsal yaratıcılık - M., 1974. - S. 107-120.
Dzerzhinskaya I. .L. Müzik eğitimi küçük okul öncesi çocuklar.- M., 1985.
Kabalevski D. B.Çocuklara müzik nasıl öğretilir? - M., 1982.
Kvitnitskaya E. N. Müzikal kulağın gelişimi, oluşumu için bir koşuldur. şarkı yazarlığı// Anaokulunda sanatsal yaratıcılık.- M., 1974.-S. 20-28.
Lukyanova M. B. Danslarda çocukların yaratıcılığı // Anaokulunda sanatsal yaratıcılık - M., 1974. - S. 29-32.
Müzik ve hareket / Comp. S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina. - M., 1981, 1983, 1984.
Çocuklara şarkı söylemeyi öğretin / Comp. T. M. Orlova, S. İ. Bekina.- M., 1986, 1987, 1988.
Anaokulunda estetik eğitimi / Ed. N. A. Vetlugina.—M., 1985.

Müzikal ve edebi repertuar koleksiyonları

Vetlugina N.A.Çocuk orkesi - M., 1976.
Vetlugin N. A. Müzikal astar - M., 1972, 1985.
Anaokulunda müzik / Comp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, L. N. Komissarova. - M., 1985, 1986, 1987.
Anaokulunda müzik / Comp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, T. P. Lomova.— M., 1975—1980.—Iss. 1-5; .1980-1981.-Sayı. 1-4.
Güneş Kovası / Comp. M. A. Medvedeva - M., 1984.

Anaokulunda müzik eğitimi yöntemleri: “Doshk. eğitim "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov ve diğerleri; Ed. ÜZERİNDE. Vetlugina. - 3. baskı, Rev. ve ek - M.: Aydınlanma, 1989. - 270 s.: notlar.

Federal Kültür ve Sinematografi Ajansı

Saratov Devlet Konservatuarı adını aldı

Özel Piyano Bölümü

Çalışma programı

OYUNU ÖĞRETME YÖNTEMİ

CİHAZ ÜZERİNDE"

Uzmanlık 070101

"Enstrümantal performans" (piyano)

Saratov, 2006

Program aşağıdakilere uygun olarak tasarlanmıştır:

Çalışma programı standart bir program temelinde geliştirilir,

SSCB Kültür Bakanlığı tarafından onaylandı, 1977.

Tarafından düzenlendi:

Saratov Devlet Konservatuarı Özel Piyano Bölümü Profesörü. , Sanat Tarihi Doktorası,

İnceleyenler:

, Sanat Tarihi Adayı, Profesör

, Pedagojik Bilimler Adayı, Doçent

Açıklayıcı not

Dersin amaç ve hedefleri

Hedefler piyano çalmanın öğretim yöntemleri üzerine üniversite kursu modern koşullar bir müzik okulunda (kolej, lise) özel bir sınıfı yönetmek üzere eğitilmiş bir genel uzmanın yetiştirilmesi, vokalistler ve enstrümantalistler için piyano dersleri, konser ustası ve oda dersleri, yöntemler, öğretim uygulaması, müzik okullarında piyano öğretimi ve kültürel ve eğitimsel eğitimden oluşur. Eğitim Kurumları. Bu ders, öğrencilere bu çalışma için gerekli bilgi, beceri ve yetenekleri sağlamak, müzikal ve pedagojik süreç hakkında bütüncül bir görüş sistemi oluşturmak, pedagojik çalışmaya olan ilginin gelişimini teşvik etmek, onu dikkate alma ihtiyacını sağlamak için tasarlanmıştır. gelişmiş kültürel figürler için modern gereksinimlerin bakış açısı.

Metodoloji kursu, üniversitede ve kolejde incelenen pedagojik döngünün diğer disiplinleriyle art arda bağlantılıdır ve bunları tekrarlamadan, daha yüksek düzeyde piyano öğretimi ile ilgili öğretim teorisi ve pratiği sorunlarını çözer. Kursu okurken, öğrencilerin özel bir sınıfta edindikleri deneyim genelleştirilir ve sistemleştirilir ve piyano sanatı tarihi dersinde toplanan performans ve pedagoji tarihi ve teorisi alanındaki bilgileri derinleşmeye devam eder. Metodoloji dersi ile öğrencilerin pedagojik uygulamaları arasında organik bir birliğin sağlanmasına özel önem verilir.

Müzik pedagojisi karmaşık bir alandır modern kültür, nerede öne çıkıyor birlikte yaratma, işbirliğiöğretmen ve öğrenciler. Eğitim sürecini organize etmek için önerilen biçimler ve yöntemler, öğrencilerin bağımsız konumlarını belirlemeye odaklanır. Öğrencilerin kişisel niteliklerinin tezahürü ve gelişimi için potansiyel bir alan yaratan bir öğretmen ve öğrenciler arasındaki mobil iletişim biçimlerinin etkinliği vurgulanmaktadır. Seminerler, ön görüşmeler, tartışma tartışmaları, kontrol özetleme gibi oyun durumlarının unsurları kullanılarak oluşturulur. Test soruları sistemi de aynı amaca hizmet ederek, öğrencilerin öğrenme sürecinde edindikleri bilgilerin gerekliliğini ve yeterliliğini ortaya çıkarmaya olanak tanır. Elde edilen teorik bilgiler, belirli bir kompozisyona veya bireysel piyanistlerin derslerine yansıtılır. Öğrencilerin dikkati, modern terim ve kavramlarla çalışmayı öğrenmeleri, onları icra ve pedagojik çalışma pratiğine sokmaları gerektiği gerçeğine yönlendirilir.

Eğitim sürecinin içeriğini arttırmanın etkili bir yolu, metodolojinin ders dersinin doygunluğudur. elementler sorunlu, çelişki üzerine, yani "nesnelerin özündeki çelişki" üzerine inşa edilen problem durumları. Bu, öğrencilerin çözülemez bir sorunla karşı karşıya kalmaması gerektiği gerçeğini dikkate alır. Bilgi ve cehalet arasındaki, öğrencinin sınırlı olabilecek bireysel deneyimi ile sıradan ve bilimsel bilgi arasındaki, pratikle test edilen genel bir bilgi konsantresi olan teori arasındaki çelişkiyi çözmenin bir yolunu bulmak önemlidir. Sonuç olarak, öğrencinin düşüncesi çalışmaya aktif olarak dahil olur, zaten bilinen materyalin genelleştirilmesine dayalı yeni bilgiye ulaşmak için mevcut bilginin yardımıyla düşünmesi ve akıl yürütmesi gerekir. Sonuç olarak, öğrenciler teoride ve pratikte problemleri bağımsız olarak görme, onları çözmek için yeterince hazırlıklı olma becerisini geliştirirler.

Metodoloji dersinin hemen hemen her konusu, önde gelen müzisyen-öğretmenlerin alternatif görüşlerinin çatışmasında, çeşitli teorik konumlara ve görüşlere karşı sunulabilir. Bu tür materyal sunumu, öğrencileri en uygun çözümü aramaya teşvik eder, cevabı belirlemede bireysel aktivitelerini artırır. Bu durumda, genç uzmanlar, bilgi sunma biçimi, incelenen malzemenin zenginliği ve belirsizliği ile yetiştirilir. Geleceğin öğretmeni, "çıkmaz sokak" durumuna yol açabilecek standart ve basmakalıp yolu akılsızca takip etmemelidir. Müzik pedagojisinde belirleyici olan, bireysel bakış açısı profesyonel beceri eğitimi. Bu ifade, pedagojik sanatın genel ilkelerinin reddi anlamına gelmez, ancak kişisel bir profili, öğrencilerin gelişimine yönelik kişisel bir yaklaşımı vurgular. Genel kabul görmüş ve olumlu olarak kanıtlanmış pedagojik tutumlar, bireysellik prizmasından, farklı öğrencilerin farklılığından kırılmalıdır.

Bu kursun özellikleri bir öncelik stil bakış açısıöğrencilerin müzik eğitiminde. Burada, bir müzik üniversitesi mezununun gelecekteki pedagojik çalışmasının etkinliğini verimli bir şekilde etkileyebilecek icra faaliyetinin belirleyici önemine ilişkin hüküm güncellenmiştir. Müzik sanatının üslup yönergelerinin ve üslup yöneliminin anlaşılmasıyla, müzikal gelişimin kompozisyon yöntemlerini anlama ve deşifre etme olanakları, ifade edici performans araçlarının kullanımında motivasyon ve akıl yürütme niteliksel olarak değişir.

Genç müzisyenleri yetiştirmenin pedagojik sürecine dikkat edilerek, yazarın stilini anlama ve yeniden üretme, yazarın metniyle çalışma, nota okuma, baskıların ve yorumların karşılaştırmalı analizini yapma konuları vurgulanır, böylece öğrenciler kasıtlı olarak geliştirme üzerinde çalışabilirler. aynı anda "stil eğitimini" ve genel müzik seviyesini geliştirirken profesyonel becerilerin gelişimi. Bazı durumlarda, sanatsal sezgiye sahip yetenekli öğrenciler, yazarın tarzının özelliklerini bilinçaltında, zihinsel düzeyde hissederler. Kural olarak, bunlar geniş bir müzik bilgisine sahip, belirli bir yazarın müziğini iyi bilen, yeterli sayıda bestesini "tekrar çalmış" piyanistlerdir. Ancak bir öğrencinin canlı müzik algısında böyle bir özellik nadirdir. Aksine, icracı metinde yazılan her şeyi çaldığını, yazarın veya (daha sıklıkla) editörün tempo, dinamik, artikülasyon reçetelerini yerine getirdiğini düşündüğünde ve hangi soruları anlamadığını düşündüğünde daha sık bir yanlış anlaşılma olur. bestecinin üslubu veya üslubu hakkında icraat olabilir. Metodoloji kursu, bu yanlış anlamanın üstesinden gelmek ve genç müzisyenlerin düşüncelerindeki bağımlı eylemsizliğin üstesinden gelmek için tasarlanmıştır.

İÇİNDE Son zamanlardaözel literatürde vurgulanan Rol sezgisel başlangıç performans ve öğretim sanatlarında. Gerçekten de, herhangi bir yaratıcı faaliyette kişisel yön önceden belirlenmiştir. Bir yandan, pedagojik becerinin etkisinin özel gücünün, sınıfta bulunanlara işin herhangi bir özel "bilimsel" olmadan gözlerinin önünde "canlandığı" göründüğünde, sürecin benzersizliğinde yattığını anlamak. “çabaları” söz konusu olduğunda, bir müzik eserinin anlamlı anlamını iletmek için yalnızca sanatsal bilginin, duygusallığın, sezginin ve mizacın yeterli olduğunu düşünmek yanlış olur. Sadece sanatsal yaratıcılığın çeşitli alanlarında ciddi ve kapsamlı bilgiye sahip olmak değil, aynı zamanda performans veya pedagojik yaratıcılık sürecinde ortaya çıkan sorunları en iyi şekilde çözmeyi mümkün kılan belirli yöntemlere, eğitim ve yetiştirme sistemine hakim olmak gerekir. .

Müzik sanatı, doğrudan duygusallığı ve hatta irrasyonelliği nedeniyle, katı sözel eşdeğerlerin kendisine uygulanmasına izin vermez. Haklı olarak belirtildiği gibi, "müzik tam olarak, her şeyden önce, sezgisel anlama" ve "müzikle iletişim kuranlar, yalnızca sesin çeşitli özelliklerine yeterince yanıt vermekle kalmayan, yalnızca dilini çözmekle kalmayan, aynı zamanda ne dediğini de anlayabilen özel bir "organ" geliştirirler, ancak bu anlayış temelde gelişir. işletme kavramsal olmayan elementler» . Bu durumda sezgi, müzisyenin sanatsal ve yaratıcı düşünme alanında oluşur, işitsel temsillerle beslenir, geleneksel ve sıra dışı unutulmaz yorumların belleğinden oluşur ve müzik bilgisinin toplam hacmi, kişinin kendi deneyimlerinin sonuçlarına dayanır. kendi yaratıcı arayışları, duygusal ve psikofizyolojik izlenimlerle zenginleştirilmiştir.

Bir müzik parçası üzerinde çalışan öğretmen, bestenin yazarına göre tamamen farklı bir kültürel ve tarihsel bağlamda öğrenciyle iletişim kurar. Farklı bir değerler sistemine yönelirler, farklı bir genel sanat ve müzik eğitimine sahiptirler. Yazarın bir dönemde yarattığı, ancak başka bir zamanda icra ettiği bir eser, modern bir müzisyen tarafından farklı bir çağrışım halesi içinde algılanır. Metodoloji ile ilgili derslerde, bestecinin duygu içindeki icra konumlarının kimliğinden veya yeterliliğinden bahsetmek pek uygun değildir. sanatsal görüntü müzikal kompozisyon. Kursun amacı, geleceğin öğretmenlerini ikili bir sorunun çözümüne hazırlamak ve yönlendirmektir: yazarın stilinin koordinatlarını aktarmak ve modern piyanistin bireysel stilini oluşturmak.

Analiz ve olmak yeni performans gelenekler bu aynı zamanda metodoloji dersinin ve dolayısıyla modern öğretmenin görevidir. Öğrencilerinin mesleki becerilerini geliştirmek için çalışan öğretmen, bu süreci yönlendirir ve düzeltir. İÇİNDE belli bir anlamda yazarın metnini anlamanın sınırlarını genişletir, çok yönlülüğünü gösterir, modern dünyadaki varlığının giderek daha fazla yeni anlamını ortaya çıkarır. Piyano sınıfının en önemli görevlerinden biri, genç müzisyenlerin yazarın metnine modern kültürün mecazi ve anlamsal bağlamının özelliklerini ve performans tarzının bireysel orijinalliğini getirmesidir. Sonuç olarak, uzak veya yakın geçmişte yaratılan bir müzik bestesi, modern dinleyici için anlaşılır hale gelir, yeni bir bilgi katmanıyla zenginleştirilir ve kendisine gerçek sanatsal ölümsüzlük sağlar.

Bir müzik bestesinin en derin kavrayışına giden yol, müziği anlama tarihinde birikmiş değerli her şeye dönmekten geçer: urtext'lere ve baskılara, çeşitli performans okumalarına - “sondaj baskılarına”. Kendi yorumunuzu oluşturmak için veya piyano dersinde bir öğrenciyle onun üzerinde çalışırken tek bir bakış açısının baskınlığı verimsizdir. Seçkin müzisyenlerin konuyla ilgili kendi anlayışlarını yansıtma konusundaki bireysel isteklerine karşı istenmeyen ve aşırı eleştirel olumsuz tutum piyano yaratıcılığı farklı besteciler Çalışmayı, farklı tarihsel zamanların ("sözlü baskılar") performans bilgisi ve genel kültürel gelenekleriyle desteklemeye gerçekten ihtiyaç var.

açık derslerde toplu tartışma becerisi kazandırmak;

özel literatürle nasıl çalışılacağını öğrenmek, soyutlamak, bir plan taslağı hazırlamak, gerekli belgeleri hazırlamak;

Formlar ve sınıf türleri

Metodoloji kursu, dersler ve seminerler şeklinde yürütülür. Bunlardan ilki, esas olarak öğretimin teorik problemlerinin ele alınmasına, ikincisi ise pratik çalışmalarına ve öğrenme sürecindeki çözümlerine ayrılmıştır. Gibi aktif formlaröğrenme, açık dersleri ve tartışmaları kullanır. Bağımsız sınıf türleri: repertuarın analizi, bilimsel soyutlama ve metodik edebiyat, öğrencilerin gelişim düzeyine bağlı olarak repertuar planları dahil olmak üzere çeşitli türlerde dokümantasyon hazırlamak, sınıf sürecini "modellemek", bir plan taslağı hazırlamak, kendi baskılarınızı oluşturmak, Özel Piyano Bölümü öğretmenlerinin derslerine katılmak

Mevcut, ara ve nihai organizasyon

bilgi kontrolü.

bir yıl boyunca her öğrenci, teorik bilginin kendi performans ve pedagojik deneyimleriyle organik olarak birleştirildiği bir dönem ödevi yazmakla yükümlüdür. Özet konuları olarak aşağıdakiler önerilebilir: piyano-pedagojik literatürün, metodolojik çalışmaların, okulların ve öğretim yardımcılarının analitik analizi ve gözden geçirilmesi; bir müzik eserinin icrası ve metodolojik analizi; metodolojik yorumlar ve genellemeler ile uzmanlık alanındaki sınıftaki derslerin kayıtları. Öğrencilerin bilgilerinin gücünü belirlemek, eğitimsel ve metodolojik becerilerini pekiştirmek, eğitim literatüründen bağımsız çalışma yeteneğini test etmek için ilgili konularda seminerler düzenlenmektedir. Seminerlerin süresi tematik müfredat tarafından belirlenir. Öğretmen veya öğrencinin talebi üzerine ders özeti rapor halinde sunulabilir ve seminerlerden birinde okunabilir.

Birinci yarıyılın sonunda, kontrol dersi, burada öğretmen, öğrencilerin sonraki çalışmaları için bir rehber ve teşvik görevi gören altı ay boyunca öğrencilerin çalışmalarının etkinliğine veya pasifliğine dayalı olarak bir "ön" değerlendirme verir.

Sonuçlaröğrencilerin yıllık çalışmaları sınavda özetlenir. Öğrenciler, iki soru içeren bir sınav biletinde cevap verirler. İlki adanmıştır teorik problem kurs, ikincisi - pedagojik repertuarın ve metodolojik literatürün pratik gelişimi ile ilgili bir konu. İkinci soruyu cevaplarken, öğrenci müzik okulunun pedagojik repertuarındaki eserlerden birinin performans ve metodolojik analizini yapmalıdır; müzik Okulu ya da üniversite, bir denemenin parçalarını ya da bütün bir oyunu oynayarak söylenenleri örnekleyen.

Final notu elde edilirken, çalışmanın kalitesi ve yıl boyunca sınıftaki öğrenci faaliyetinin derecesi dikkate alınır.

Akademik disiplinin tematik planının yapısı

Namenova bölüm balık tutmak ve konular	öğrenci	Tam zamanlı ders saati sayısı eğitim şekli	kendi kendine yeterlilik öğrenci
		seminerler		Grup. sınıflar	Kuyu. iş
Metodoloji öğrenme piyano

TEMATİK KURS İÇERİĞİ

sırayla	konuların adı	saat sayısı
	seminerler	Öğrencilerin bağımsız çalışması
	Giriş: piyano tekniği, gelişim tarihi ve aşamaları: modern müzik pedagojisinin ana eğilimleri
	Müzikal yetenek: genel, müzikal ve özel (piyanist): kişiliğin psikolojik özellikleri, gerekli piyanist aktivite için
	İşin en önemli sorunları çocuk kursunda piyanist öğretmeni müzik okulu: ilk dersler: işin zorlukları ve özellikleri yeni başlayanlar için: oyun hareketlerinin organizasyonu: ve sahneleme ilkeleri
	dayalı "Bireysel piyano tekniği ses yaratan irade" (müthiş kompleks)
	Açık dersler: acemi bir piyanist, müzik okulunun genç ve kıdemli sınıf öğrencileri ile
	Öğrenme sürecini planlamak, bireysel planlar hazırlamak, özellikler: önemli bir bileşen olarak repertuar politikası pedagojik beceriler: öğretim ve organizasyon öğrenci ödevi
	Müzikal üzerinde çalışın iş
	performans okuma
	Piyano tekniği: sanatsal düşünme ve piyanistin motor formu
	Ekipman türlerinin sınıflandırılması: ölçekler, arpejler, oktavlar, akorlar, tremolo ve triller, atlamalar: günlük teknik çalışma piyanist
	Tartışma: performans becerilerine ulaşmaya yönelik bir çalışma süreci olarak egzersiz tekniği
	E. Timakin "Teknoloji üzerinde çalışın" E. Lieberman "Teknoloji üzerinde çalışın"
	Şekillendirme elemanları performans becerileri bir müzik parçası üzerinde çalışma sürecinde: ses çalışması; süsleme
	parmak
	İşlenen materyal üzerinde kontrol dersi
	Pedal: anlamı ve çeşitleri; stiller ve pedal
	Ritim, ölçü, tempo, çok ritim, agojiler, karmaşık ritimler: büyük ritmik zorluklar ve hatalar, ortadan kaldırma yolları