Müzikal varyasyon biçiminin şeması. Varyasyonel formun oluşum sürecinde varyasyonel müzik yapımının sanatsal ve eğitici değeri”

metodik geliştirme konuyla ilgili:

« Oluşum sürecinde varyasyonel müzik yapmanın sanatsal ve eğitici değeri varyasyon formu ».

giriiş

Çocuk Sanat Okulu'ndaki tüm öğrenim süresi boyunca öğrencilere varyasyonel müzik yapma eşlik eder (birinci sınıftan başlayarak "Gölge-Gölge" veya "Oh, çember patlaması" çalındığında ve biten karmaşık işler klasikler veya çağdaş besteciler). Ancak, varyasyonel formun yasalarına hakim olmadan, piyano yazmanın belirli bir varyasyon türüne karşılık gelecek stilistik araçlarını ve özelliklerini kullanarak bir eseri yetkin bir şekilde icra etmek imkansızdır. Bu nedenle, bu konunun alakalı olduğunu düşünüyorum.

Bir varyasyon formu veya varyasyonları, varyasyonları olan bir tema, bir varyasyon döngüsü, bir tema ve onun birkaç (en az iki) değiştirilmiş reprodüksiyonundan (varyasyonundan) oluşan bir müzik biçimidir. Doku, mod, tonalite, armoni, kontrpuan seslerinin oranı, tını vb. Varyasyon döngüsünün birliği, tek bir sanatsal anlayıştan kaynaklanan temaların ortaklığı ve bütünleyici bir çizgi tarafından belirlenir. müzikal gelişim, her varyasyonda belirli varyasyon yöntemlerinin kullanılmasını dikte eden ve bütünün mantıksal tutarlılığını sağlayan.

Prensip olarak varyasyonel form ile varyasyonu birbirinden ayırmak gerekir. İkincisi, sınırsız bir uygulama yelpazesine sahiptir (bir motif, bir cümle, bir noktadaki bir cümle, vb., sonat formundaki bir tekrarın varyasyonuna kadar değişebilir). Ancak değişme ilkesinin tek bir uygulaması, temelinde bir biçim oluşturmaz. Varyasyonel bir form ancak bu ilkenin sistematik olarak uygulanmasıyla ortaya çıkar, dolayısıyla onu yaratmak için en az iki varyasyon gereklidir.

Sınıflandırma Seçenekleri

Varyasyonlar genellikle dört parametreye göre sınıflandırılır:

1. Varyasyon süreci temayı etkiliyor mu yoksa sadece eşlik eden sesler vurguluyor:

a) doğrudan varyasyonlar (tema değişir);

b) dolaylı varyasyonlar (eşlik eden sesler değişir).

2. Değişim derecesine göre:

a) katı (tonalite, armonik plan ve

konu formu);

b) ücretsiz (uyum dahil çok çeşitli değişiklikler,

biçim, tür görünümü vb.; konuyla olan bağlantılar bazen koşulludur;

her varyasyon bir parça olarak bağımsızlığa ulaşabilir

bireysel içerik).

3. Hangi varyasyon yöntemi hakimdir:

a) polifonik;

b) harmonik;

c) dokulu;

d) tını;

e) figüratif;

e) türe özgü.

4. Varyasyonlardaki tema sayısına göre:

a) tek renkli;

b) çift (iki-koyu);

c) üçlü (üç-karanlık).

Bu formun gelişme sürecinde, bu özelliklerin nispeten istikrarlı bir kombinasyonuna sahip birkaç ana varyasyon türü daha güçlü hale geldi: terbiyeli (ostinato) bas (basso ostinato); sürekli bir melodi (soprano ostinato) üzerindeki varyasyonlar; katı varyasyonlar (figüratif veya dekoratif), serbest varyasyonlar (türe özgü). Bu tipler 17. yüzyıldan beri paralel olarak var olmuştur, ancak farklı dönemler bazıları daha çok talep görüyordu.

Halk kökenleri varyasyon formu

Varyasyonlar, 13. yüzyıldan beri bilinen en eski müzik biçimlerinden biridir. Varyasyonel gelişim ilkesi halktan kaynaklanır. müzikal yaratıcılık. Halk müziğinde (özellikle Rusça'da), herhangi bir şarkının melodisi, doğrudan icra sürecinde varyasyonel gelişime tabi tutuldu. En Yaratıcı halk şarkıcılarışarkının tekrarlanan mısralarının melodisi her yönden çeşitlendirilerek, çeşitli girift alt tonlarla zenginleştirildi. Şarkı söylemeye bir enstrüman çalma eşlik ediyorsa, o zaman değişiklikler genellikle tam olarak eşlikte meydana gelir.

Batı Avrupa'nın profesyonel müziğinde varyasyonlar, enstrümantal türlerin gelişmesiyle ilişkilendirildi. XIV-XV yüzyıllarda bile. ud, clavier, org çalmanın birçok seçkin ustası, sesinin tüm yeni tonlarını ve renklerini bularak, popüler bir tema üzerinde saatlerce doğaçlama yapabilirdi. Varyasyonların formu böyle doğdu.

İÇİNDE 16. yüzyılda, elverişli sosyal koşullar nedeniyle seküler enstrümantal sanat, Fransa ve İngiltere'de yoğun bir şekilde geliştirildi. İÇİNDE clavier müziği ağırlıklı olarak günlük müzikle, ud sanatının gelenekleriyle ilişkilendirilen çalışma biçimleri kullanılır: Fransa'da bu bir dans takımıdır, İngiltere'de - varyasyonlar.

1611'de İngiltere'de, virginalist besteciler tarafından klavsen parçalarının ilk koleksiyonu derlendi - William Byrd, John Bull, Orland Gibbons .

Bu bestecilerin sıklıkla varyasyonları için temalar almaları karakteristiktir. Halk Müziği. Byrd'ın tanınmış eserlerinden biri, popüler şarkı "Cabman's düdük" üzerindeki varyasyonlardı. Anton Rubinstein, bu parçayı Tarihi Konserlerde Eski İngiliz bakir sanatının tipik bir örneği olarak seslendirdi. Bu varyasyonların çok az kontrastı vardır (monoton). Dokuları kordaldır, biraz ağırdır (bakınız örnek No. 1).

Sürekli basta zeminler veya varyasyonlar

İngiliz bakireliği en yüksek noktasına 17. yüzyılın ikinci yarısında Henry Purcell'in (1659-1695) çalışmasında ulaştı. Kendine özgü bir varyasyon türü ingilizce müzik o zamanın - sözde gerekçeler. Chaconnes ve passacaglia'da olduğu gibi, arazide de oyun boyunca değişmeyen bir figür tekrarlandı. Bu bir ostinato bastı - dolayısıyla "zemin" adı (İngilizce'de tema, temel, toprak anlamına gelir) ve başka bir şekilde basso ostinato, yani sürekli bas varyasyonları.

Purcell'in Yeni Alanı, tarzının mükemmel bir örneğidir. Burada eserin sanatsal imajından bahsedebiliriz. Bu lirik bir oyun - artık günlük bir dans değil, ruh halinin şiirsel bir resmi (bkz. Örnek 2). Öğrencilerin sanatsal ve eğitsel gelişimi için Purcell'in minyatürleri (özellikle varyasyon formundaki parçalar) bir konser ve pedagojik repertuar olarak daha yaygın olarak kullanılmalıdır. Onlar üzerinde ve diğer bakirelikçilerin çalışmaları üzerinde çalışırken, N.I. Golubovskaya:

"G. Purcell "Seçilmiş Clavier Eserleri" ve "Eski İngiliz Bestecilerinden Seçilmiş Clavier Eserleri".

Yukarıda bahsedildiği gibi, ostinato basındaki varyasyonlar, o zamanın dans türleriyle - chaconne ve passacaglia - yakından ilişkiliydi. Daha sonra, dansa zorunlu aidiyetlerini kaybederler ve bu özel varyasyon biçimini belirlerler.

Ostinato varyasyonlarının teması genellikle kısa ve basittir. Daha gelişmiş formlarda - kadansta ana işlevlerin ana hatlarıyla veya azalan bir kromatik hareketle - ostinato temasının yapısı için favori bir teknik (J.S. Bach "E Minörde Kütle" - örnek No. 3). Ancak temanın bir bas ses olarak hizmet ettiği armonik bir depo da mümkündür (D minör JS Bach "Chaconne", bkz. örnek No. 4). Bu form geliştirme aşamasındadır. Ostinato melodisi, kural olarak, basta tekrarlanır, ancak bazen bir değişiklik için geçici olarak üst veya üst kısma aktarılır. orta ses ve ayrıca bazı süslemelere tabi tutulmuştur. Örneğin, G.F.'nin clavier için "G minör Passacaglia". Kullandığımız koleksiyonda yer alan Handel

TI Smirnova "Allegro"; Yoğun kurs; not defteri №5 Ed. TsSDK, M., 1993 (bkz. Örnek No. 5).

Ayrıca "Kalinka" koleksiyonunda (A.A. Bakulov ve K.S. Sorokin tarafından derlenmiştir. Vses. "Sovyet besteci" yayınevi, M., 1987) "Chaconne" (s. 133'te) G.F. Öğrencilerimizin oynadığı Handel Alt sınıflar. Dans edilebilirlik özelliklerini ve basso ostinato varyasyonlarını birleştirir (bakınız örnek No. 6).

Temanın kısalığı nedeniyle, G. Handel'in Sol minör Passacaglia'sında (üst seslerin benzer bir dokusu ilkesine göre) genellikle çiftler halinde varyasyonların bir kombinasyonu vardır. Varyasyonun sınırları tüm seslerde her zaman açıkça örtüşmez (örneğin, Purcell'in New Ground'unda olduğu gibi). Bach'ta, bir dokudaki çeşitli varyasyonlar genellikle tek bir güçlü gelişme oluşturur, sınırları kaybolur. Döngü tamamlama, varyasyonun ötesine geçebilir. Böylece, C minör Passacaglia organı J.S. Bach büyük bir füg ile biter ve yukarıda G.F. Cmt konumundan Handel. TI Smirnova küçük bir coda ile bitiyor.

İÇİNDE XVII - XVIII yüzyılın başları, en yaygın varyasyon türüdür.

Klasik çağda kaybolan, bazen de mahalli alanlarda bulunan formlardır. Basso ostinato üzerindeki kısmen varyasyonlar, L. Beethoven'ın ünlü "Do minör 32 varyasyon"udur. Bu tip romantikler için de ilgisizdir. Onlar tarafından nadiren kullanıldı (Brahms, "4. Senfoninin Finali").

Bu varyasyonlara olan ilgi 20. yüzyılda yeniden ortaya çıkıyor. R. Shchedrin'in Basso ostinato adlı bir eseri var ve

D. Shostakovich, bu tür varyasyonların bir örneği Katerina Izmailova operasında bulunur (operanın 4. ve 5. sahneleri arasındaki ara).

Sürekli melodi üzerine varyasyonlar

Soprano ostinato (soprano ostinato) olarak adlandırılan, üst sesin melodisinin her zaman tekrarlandığı varyasyonlar da vardır. Bunlar, kökenleri türkü örneklerine kadar uzanan, beyit tekrarında ana melodinin değişmediği ve eşlikte değişikliklerin meydana geldiği vokal müziğin en karakteristik özelliğidir. Koro şarkısında ana ezginin aynısı ya da benzerliği ile birlikte koro dokusunun diğer seslerinde de değişimler meydana gelmiştir. Bu varyasyonlar operada, özellikle Rusça'da yaygın olarak kullanılmaktadır. vokal yaratıcılık XIX yüzyıl. Örneğin "İran korosu"

"Ruslan ve Lyudmila" operasından M. Glinka veya M. Mussorgsky'nin "Khovanshchina" operasından Martha'nın "The Baby Came Out" şarkısından.

Tema orijinal olabilir veya genellikle halk müziğinden ödünç alınabilir. Konunun şekli düzenlenmiştir. Basit bir üçlü forma kadar bir veya iki cümle, bir nokta, uzun bir cümle olabilir. Varyasyon yöntemine göre, sürekli bir melodideki varyasyonlar dolaylı varyasyonlara aittir, çünkü eşlik eden seslerden dolayı varyasyon oluşur. Tema değişmediği için varyasyon dokusal, tını, polifonik, armonik ve tür olabilir. Doku-tını varyasyonu, koroda dokuda bir değişiklik, yeni bir modelin tanıtılması, yeniden düzenleme, melodinin diğer seslere aktarılmasını içerir.

Besteci, polifonik varyasyonla yeni yankılar veya daha doğrusu bağımsız melodik çizgiler sunar. Belki de temanın kendisinin bir kanon vb. Şeklinde çok sesli tasarımı.

Harmonik varyasyon, melodinin yeniden armonizasyonunda ifade edilir. Değişikliklerin ölçeği, modu değiştirmeye (M. Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila" operasından "Farsça Korosu") veya hatta melodinin kendisini farklı bir anahtara (Rimsky-Korsakov - "Vysota" korosu) aktarmaya kadar farklı olabilir. "Sadko" operasından).

Tür varyasyonu, listelenen varyasyon türleri, sürekli bir melodi üzerindeki varyasyonlarda nadir görülen, temanın yeni bir tür görünümünün oluşumuna yol açtığında ortaya çıkar.

Bu tür varyasyon Rusça olarak tanıtıldı ve dağıtıldı müzik edebiyatı Mİ. Glinka. Değişmeyen melodiye ek olarak, romantik döneme özgü armonik varyasyonu da tanıtıyor. Böylece, Glinka tarafından yaratılan yeni varyasyonel form çeşidinde, hem Rusların hem de Rusların karakteristiği olan bir dizi özellik birleştirilir. Halk sanatı ve pan-Avrupa kompozisyon tekniği.

Enstrümantal müzikte, bu tür varyasyonların bir örneği, E. Grieg'in "Peer Gynt" dramasının müziğinden "Dağ kralının mağarasında" çalışmasıdır. Ostinato varyasyonlarının, çok sesli varyasyon türünün başlangıcını işaret ettiğine ve 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar Batı Avrupa'nın profesyonel müziğinde oluştuğuna inanılmaktadır.

Kesin varyasyonlar

İÇİNDE 18. yüzyılda, homofonik üslubun gelişmesiyle birlikte, polifonik ostinato varyasyonlarıyla birlikte, temanın dokusal dönüşümünün hakim değerine sahip varyasyonlar, sözde katı (klasik), bazen süs veya figüratif varyasyonlar olarak adlandırılan daha fazla hale geldi. ve daha yaygın.

Prototipleri, tüm temel unsurlarda önemli bir değişiklik olmaksızın, çok sayıda küçük dekorasyonla sağlanan eski bir varyasyon takımının danslarından birini takip ederken görülebilir.çiftler(Çiftler), müzik literatüründe de bulunur. müzik okulları. Ostinato varyasyonlarında geliştirilen teknikler, yeni bir varyasyon formunun oluşumuna da damgasını vurmuştur. Öncelikle hem süreklilik hem de yeni özellikler temanın kendisinde zaten kendini gösteriyor. Melodik açıdan bakıldığında, tema basit, kolayca tanınabilir ve tipik ifadeler içeriyor. Zıtlıklar hafiftir, ancak kendi başlarına geliştirilebilecek unsurlar vardır. Hız ılımlı. Harmonik tarafta, tema tonal olarak kapalıdır, iç yapı tipik ve basit. Doku, karmaşık figüratif desenler içermez. Temanın biçimi genellikle iki bölümlü, bazen üç bölümlü, çok daha az sıklıkla bir dönemdir. Kesin varyasyonlarda, temanın kendisi dönüştürüldüğü için doğrudan varyasyon gerçekleştirilir. Ancak genel olarak, süs varyasyonu temaya sürekli bir yakınlık verir. Melodi (bazen bas) mecazi işlemeye tabi tutulur. Melodinin akor olmayan seslerle (geçen, yardımcı, gecikmeler) zenginleştirilmesi büyük önem taşır. Uyum çok az değişir ve tanınabilir bir unsurdur. Eşliğin armonik figürasyonla değişimi yaygın. Döngü boyunca tonalite aynıdır, ancak Viyana klasiklerinin varyasyonlarında modal kontrast tanıtılmıştır (bunlar isimsiz anahtarlar). Temanın şekli klasiklere bağlıdır ve hiç değişmez veya neredeyse hiç değişmez (ancak aşağıda örneğimizde göreceğimiz istisnalar vardır).

Bu tür varyasyonların kapsamı neredeyse tamamen enstrümantal müziktir. Özellikle Viyana klasiklerinin müziğinde yaygındırlar. Bağımsız bir parçaya (Haydn, Mozart, Beethoven'ın birçok varyasyon döngüsü) veya bir döngünün parçasına (son, yavaş bölüm, nadiren - ilk bölüm) sahip olabilirler.

Viyana klasiklerinin yeniliği, bireysel varyasyonlara kontrast katmalarıdır; varyasyonlar arasındaki kontrast; adımların kontrastı; son varyasyon genellikle diğer döngülerin son kısımlarını anımsatır; bazen bir kod girilir.

Genel olarak klasik varyasyonlar, figüratif içeriğin birliği tarafından belirlenir ve varyasyonlar, temanın sanatsal olanaklarını ve ifade unsurlarını ortaya çıkarmaya yardımcı olur. Sonuç olarak, çok yönlü ama birleşik bir müzikal imaj oluşur.

Örneğin, J. Haydn'ın “Varyasyonlu Şarkı” (la Roxelana) adlı eserini ele alalım (bkz. örnek No. 7). Tarih ve edebiyatta, Osmanlı Sultanı Kanuni Sultan Süleyman'ın karısı Roxelana'dan bahsedilir. Haydn'ın Do majör "Roxelana"da 63 No'lu bir Senfonisi bile var. Bestecinin bu varyasyonları belirli bir Rokselana'ya adadığı ve müzikte değişken bir karaktere sahip bir kız veya kadının çok yönlü bir görüntüsünü yarattığı varsayılabilir. Hüzünlü ve neşeli, zeki ve derin, bazen çapkın ve uçarı, farklı varyasyonlarda görülebilen yapısını hayal edebiliyoruz. Tema, sanki bir kadın sesi için yazılmış (üst kayıtta) bir şarkıdır (veya diğer yayınlarda “Varyasyonlu Aria” olarak adlandırılır) ve kontrast oluşturan küçük bir orta ve dinamik bir reprise sahip basit iki parçalı bir formdur. duyguların derinliği ve görüntünün karakteri. Tema sakin, ortada biraz gergin ve minör baskın - Sol minör (ve ana anahtar C minör) anahtarına sapma ve çift hakimiyetin getirilmesi nedeniyle tekrarlanıyor. Ölçünün 1. vuruşundaki kısa ligler ve tema boyunca kesik kesik müziğe zarif bir karakter verir.

Daha sonra, aynı adlı majörün (C majör) tanıtılmasından kaynaklanan varyasyonlar ile temanın biçiminden sapma arasındaki karşıtlığı gözlemliyoruz. İlk varyasyonun biçimi zaten bir dönemdir ve iki parçalı değildir. Ana mod, iyimser bir ruh hali yaratır ve melodiye altıncı, üçüncü ve noktalı bir ritmin eklenmesi, müziğe şenlikli bir ciddiyet verir (Polonez'de olduğu gibi).

İkinci varyasyon, form olarak tema ile aynıdır ve yine C minör anahtarıdır. Karakter üzgün. Temanın akor olmayan seslerle (tat işaretleri, yardımcı, geçiş, gecikmeler) zenginleştirilmesi nedeniyle melodinin varyasyonu dekoratiftir ve müzik zarif, çapkın bir karakter kazanır. Reprise, temaya kıyasla daha da fazla ifade gücü yaratan polifonik bir varyasyon unsuru sunar.

Üçüncü varyasyon yine C majördedir. Form, ilk varyasyonda olduğu gibi bir noktadır. Doku varyasyonu. 16'lar sol el kısmına getirilir; akorlar, oktavlar bir melodiye dönüşür. Dinamikler ilk varyasyondan daha parlak, ruh hali daha iyimser. Müziğin teknik, dinamik, duygusal bir gelişimi var, dinleyiciyi doruğa çıkarıyor.

Varyasyon döngüsünün parçalarının ayrılması ve izolasyonu, formun parçalanma tehlikesine yol açar. Zaten varyasyonların ilk örneklerinde, varyasyonları bazı işaretlere göre gruplar halinde birleştirerek bu tehlikeyi aşma arzusu vardır. Bazen klasikler, bir sonat allegro'nun formu gibi, formu zihinsel olarak üç parçaya indirger.

Dördüncü varyasyon, gelişme ve doruk rolünü oynar. Şeklinde geliştirilmiştir. Bu zaten üç bölümden oluşan bir formdur (8 + 10 + 8 cilt). Orta 10 bara kadar uzatılmıştır. Sol elin kısmı, triadların seslerine göre 16'ların figürasyonları (harmonik figürasyonla varyasyon) ve üçlülerin tanıtılması nedeniyle karmaşıktır. Karmaşık armoni: Dördüncü varyasyonun ana anahtarı C minördür ve E bemol majörde orta paralel ana dal. Ancak hem uyum hem de melodi tanınabilir durumda. Bu varyasyonun üçüncü bölümünde melodi alt sicile taşınır. Dinamikler daha çeşitlidir ("p" den "f" ve "sf" ye). Bütün bunlar, müziğin ve görüntünün bir bütün olarak heyecanlı, gergin bir karakterini yaratır.

Tüm çelişkiler, döngünün son bölümünün (son) rolünü oynayan beşinci varyasyonda çözülür - neşeli, neşeli, aceleci. Anahtar yine C majörde. Tempo aynı kalır, ancak melodinin mecazi varyasyonu nedeniyle bu durum(armoni yerine) ve üçlülerin ve ölçek pasajlarının 16. seslerinin tanıtılması, varyasyon hızla "süpürülür" ve teknik olarak gerçekleştirilmesi en zor olanıdır. Uyum, daha önce olduğu gibi basittir - diğer büyük varyasyonlarda olduğu gibi (birinci ve üçüncü) tonik ve baskın değişimin değişmesi. Buradaki form, tipik olan bir beyit (singal ve chorus) özellikleriyle ücretsizdir. Vokal müzik ve bu eserin adına karşılık gelir - "Varyasyonlu Şarkı".

Viyana klasiklerinin eserlerindeki tematik malzeme, parlaklığı, görüntülerin kabartması ile ayırt edilir, J. Haydn'ın bu varyasyon örneğinde gördüğümüz gibi, her zaman bestecinin özgünlüğünün ve benzersiz bireyselliğinin damgasını taşır. . Bu nedenle, öğrencilerin sanatsal ve eğitimsel gelişimi için, onları Viyana klasiklerinin eserlerine ve piyano yazım tarzlarına alıştırmak çok önemlidir.

Ücretsiz varyasyonlar

İÇİNDE XIX yüzyıl, ikinci üçte birinden başlayarak, yeni bir tür varyasyon formu ortaya çıkıyor - ücretsiz varyasyonlar. Oluşumları yakından ilişkilidir. romantik yön müziğin içinde.

Serbest varyasyonlardaki tema, katı olanlardan çok daha büyük bir dönüşüme uğrar. İçlerindeki yapıyı (biçimi), uyumu, tonaliteyi, temayı değiştirmek mümkündür. Çoğu zaman, bazı varyasyonlar temayı tamamen değil, yalnızca belirli öğelerini kullanır, küçük, bazen ilk bakışta ikincil dönüşler. (“Bir Belarus şarkısının varyasyonları”, N. Rakov, Çocuk Sanat Okulu öğrencileri için, 6. sınıf). Bu nedenle, birçok ücretsiz varyasyonda, temayla bağlantı artık katı olanlarda olduğu kadar doğrudan ifade edilmiyor, tezahür biçimleri daha çeşitli hale geliyor. Tema, katı varyasyonlarda olduğu gibi yalnızca varyasyonel gelişimin temeli olarak değil, aynı zamanda birçoğu onunla çok uzaktan ilişkili olan çeşitli minyatürlerden oluşan bir zincir yaratmanın bir nedeni olarak da hizmet edebilir (R. Schumann "Çocuk Sahneleri"). Bir dizi varyasyon, o kadar bireysel özellikler kazanır ki, bunları çeşitli türlerde yazmak mümkün hale gelir, örneğin vals, mazurka, marş türündeki varyasyonlar.

"Ukrayna teması üzerine varyasyonları düşünün Halk şarkısı»

E. Andreeva, Çocuk Sanat Okulu lise öğrencileri için (bkz. Örnek No. 8). Tema, karakter olarak katı varyasyonlar temasından çok az farklıdır. Sadece karmaşıklığına dikkat edilmelidir. müzik dili, bu, daha fazla varyasyon için kullanılan yöntemlerin çeşitliliği ile açıklanabilir, katı varyasyonlarda esas olarak doku karmaşıklığına indirgenmiştir. Sol minör anahtar, boyut, biçim - nokta (6 + 6 bar).

İlk varyasyon "Şarkı" olarak adlandırılır. Temadaki gibi tonlama ve biçim. Sadece sol el kısmındaki alçak ses değişir: temadaki çok sesli iki sesli sunumdan tek sesli bir sunuma dönüşür. Grace notaları belirir, geçiş seslerinin girmesi nedeniyle süreler çeyreklerden sekizde birlere düşer (kesin varyasyonlar gibi, ancak yalnızca eşlik melodiyi süsleyici bir şekilde değiştirmez). Aslında tema ve ilk varyasyon tek ve aynı Ukrayna şarkısıdır.

İkinci varyasyon zaten "Polyphonic Piece" olarak adlandırılıyor. Tema sol kısma aktarılır ve genişletilmiş sürelerde sunulur - sekizde birlik ve çeyrekliklerin olduğu temanın aksine çeyrekler ve yarımlar. Ritmik olarak, sağ taraftaki yankılar tamamen değişti - üçlüler ve on altılılar tanıtıldı. Temanın uzunluklarının genişletilmesi nedeniyle, bu varyasyonun biçimi de genişler - bu, on ölçüden oluşan iki cümle artı sonucun bir ölçüsünden oluşan bir dönemdir.

Üçüncü varyasyon "Etude" olarak adlandırılır. Doku tamamen değiştirilir, gizli polifoni tekniği tanıtılır. Biraz melodik değişime sahip tema üst seste duyulur. Süre 24 döngüye uzatılır.

Dördüncü varyasyon "Top" oyunudur. Anahtar aynıdır, ancak yeni karakter ve görüntüye karşılık gelen Vivace'in boyutu ve temposu değişir. Tema, zayıf da olsa duyulur. Form aynıdır (24 ölçü).

Beşinci varyasyon "Mazurka" dır. Mazurka'da olması gerektiği gibi boyut –. Melodi, temanın seslerine dayanmaktadır. Noktalı bir ritim tanıtılır (ritmik model tamamen değiştirilmiştir). Yazılmış yeni form- uzak anahtarda zıt bir orta ile üç parçalı - E bemol majör.

Altıncı varyasyon “Müzikli Oyuncak” tır. Burada, güçlü bir şekilde değiştirilmiş bir melodinin farklı kayıtlara ve ellerin bölümlerine aktarılmasıyla çok sesli bir varyasyon var. Tempo yavaşlıyor - Andante cantabile - en çok yavaş yürüyüş tüm minyatür varyasyonların. Tonalite, aynı adı taşıyan majöre dönüşür - G majör. Form üç bölümden oluşur, ancak yalnızca 16 ölçekten oluşur.

Yedinci varyasyon "Mart" - enerjik, hareketli, bu döngünün sonuncusudur. Zaman işareti olarak değişir, anahtar G majördür. Tema, ritmik ve tonlama açısından neredeyse tanınmaz. Form üç parçalıdır, ancak ölçü sayısı açısından büyük ölçüde genişletilmiştir (57 ölçü - 16 + 25 + 16). Orta harekette, orijinal tema görünür, ancak E majör anahtarında, ardından A minörde. Yine temada olduğu gibi çoksesli bir unsur devreye sokulur. Bütün bunlar bize bu eserin başlığının “Ukrayna Halk Şarkısının Teması Üzerine Çeşitlemeler” olduğunu hatırlatıyor. Bu, zamanımızda yazılmış tür varyasyonlarının bir örneğidir. İÇİNDE sanatsal olarak sahip büyük önem geliştirme için figüratif düşünme ve icracının duygusal alanı.

Başka bir serbest varyasyon örneğine, yani R. Schumann'ın "Çocuk Sahneleri" ne dönersek, döngünün yalnızca ortak bir fikirle birleştirilen farklı karakter, biçim, ton planına sahip minyatürlerden oluştuğunu göreceğiz. Çocukların eğlencelerinin, sevinçlerinin ve üzüntülerinin dünyasını gözler önüne sererler, resimler çizerler. çevreleyen yaşam. Oyunların isimleri: “Yabancı ülkeler ve insanlar hakkında”, “Garip bir hikaye”, “Kör adam oyunu”, “Bir çocuğun ricası”, “Mutlu memnuniyet”, “Önemli olay”, “Düşler”, “Yazar”. şömine”, “Asaya binmek”, “Çok ciddi değil mi?”, “Korku”, “Uyuyan çocuk”, “Bir şairin sözleri”. Bu, DShI'ye değil, müzik kolejlerinin repertuarına ait olan daha karmaşık bir varyasyon döngüsüdür. Bununla birlikte, bu döngünün bir oyunu, sanat okullarının 6. sınıfındaki öğrencilerin eserlerinin koleksiyonlarında bulunur - "Düşler" oyunu.

R. Schumann'ın adı, romantik müziğin en büyük başarılarıyla ilişkilendirilir: insan kalbinin yaşamına derin ve incelikli nüfuz etme yeteneği, kayıtsız sakinlerden gizlenmiş, hayatta harika ve sıra dışı olanı görme arzusu. Bu nedenle Schumann'ın ve diğer romantik bestecilerin müzikleriyle tanışmak, öğrencilerin belirli bir piyano stilinin ve sanatsal zevkinin oluşmasına her zaman paha biçilmez bir katkı sağlar.

20. yüzyılın başka bir ücretsiz varyasyon örneğini ele alalım - bu, N. Rakov'un "Belarus Şarkısı Üzerine Varyasyonlar" dır (bkz. 9 numaralı örnek). Tema, tipik olan ayrı kısa motiflerden oluşur. halk türü ağlamak (ağlamak). A minör girin. "Vokal" enstrümantal temaya dikkat edilmelidir. Sunumu iki seslidir (altıda bir), azalan üçüncü boyunca hareket (III-I adım, V-III adım). Melodizmin önceliği: Armoni geç verilir. Armoniler sulu, renkli. Paralel bir majör-minör aracı kullanılır (örneğin, D-düz üçlü

A minörde majör, C majörden ikinci indirgenmiş adımın üçlüsünden başka bir şey değildir - ölçü 7), Do majörde DD43 - ölçü 12. Temanın biçimi iki cümleden oluşan bir cümledir (8 + 8 m).

Ayrıca, konu değişir, farklı karakter: bazen vals gibi, bazen lirik, bazen rahatsız edici. Kodda, güçlü doku, parlak dinamikler (ff) nedeniyle tema anıtsal ve kalıcı geliyor (başlangıçla karşılaştırıldığında) Ton planı çok çeşitlidir (dinamiklerin yerini renklilik alır). Bu döngüdeki varyasyonlar birbirinden ayrılmamış ve sınırları kesin olarak belirlenmemiştir. Varyasyonlar arasında bağlantılar vardır ve daha önce bahsedildiği gibi, serbest varyasyonlarda temanın bireysel öğeleri değişebilir, burada pasajların bir varyasyonu bile ayırt edilebilir (119-154 arası ölçüler). Tema varyasyonlarda üç kez yer alıyor, bu nedenle eserin biçiminin karışık - varyasyonlar + rondo olduğunu söyleyebiliriz! Harmonik araçlar, karmaşık bir modal sistemden kaynaklanmaktadır. Yalnızca ritmik çok az dönüşüme uğrar.

Varyasyonlarda, doğaçlamada, şarkının metninden olduğu gibi takip eden vokal strofik forma doğru çekimde katı formlardan kaçınıldığını görüyoruz. Bütün bunlar 20. yüzyılın renkleri. Doğaçlamalarıyla birlikte bu varyasyonlar, yaratıcı düşünceyi, öğrencinin bireyselliğini, tekniğini ve performans özgürlüğünü geliştirir.

Yirminci yüzyılda, varyasyonel formun olasılık aralığı giderek genişliyor. Bunun orijinal bir yorumuna bir örnek, B. Briten'in "A Guide to the Orchestra for Youth" alt başlığına sahip "Purcell Teması Üzerine Varyasyonlar ve Füg" olabilir. Buradaki tema, bir enstrümandan diğerine geçerek dinleyiciyi tınıları ve ifade araçlarıyla tanıştırır.

Çeşitli temalardaki varyasyonlar

Bir temadaki varyasyonlara ek olarak, iki (ikili) ve üç (üçlü) temada varyasyonlar vardır. Çift varyasyonlar nadirdir, üçlü varyasyonlar istisnaidir (M. Balakirev üç Rus şarkısının temaları üzerine "Uvertür").

Çift varyasyonlarda, önce her iki tema da sunulur, ardından sırasıyla birincisinin ve ardından ikincisinin varyasyonları gelir. Bununla birlikte, malzemenin düzenlenmesi daha serbest olabilir. Konular doğası gereği birbirine yakın veya tersine zıt olabilir. Bu tür varyasyonlara bir örnek, M. Glinka'nın iki temanın varyasyon işlemeye tabi tutulduğu "Kamarinskaya" dır: "Dağlar yüzünden, yüksek dağlar" düğün şarkısı ve şımarık dans "Kamarinskaya".

Sonunda bir tema olan varyasyonlar

Ve son olarak, sonunda bir tema olan varyasyonlar var. Bu tür bir varyasyonun ortaya çıkışı, başlangıçta bir tema ve bunun daha da geliştirilmesini gerektiren form alanındaki klasik düşünceden ayrılma ile ilişkilidir. 19. yüzyılın sonunda ortaya çıkıyorlar (bazı varyasyonel kompozisyonlarda Barok çağda emsaller vardı). Bu türden en önemli eserler Vincent d'Andy'nin İştar Senfonik Varyasyonları (1896), R. Shchedrin'in Üçüncü Piyano Konçertosu (1973), A. Schnittke'nin Piyano Konçertosu (1979)'dur. Herhangi bir şekil düzenlemesi yoktur. Shchedrin'in konçertosunda, orkestrada ve solist bölümünde asenkron başlangıca kadar varyasyonlar çok karmaşık bir şekilde birleştirilir. Temanın unsurları konçertonun her tarafına dağılmıştır, son kadenzada bütünüyle görünür. Schnittke'nin konçertosunda tema, dodekafonik bir dizi, üçlüler ve tek ses üzerinde ezberden oluşan bir komplekstir.

Çözüm

Bu yüzden geliştikçe görüyoruz müzik sanatı müzik formları da değişir. Yeni ideolojik ve sanatsal görevlere hizmet ederler ve bu nedenle içlerinde yeni sunum ve geliştirme yöntemleri ortaya çıkar ve müzik malzemesinin genel bileşimi de değişir.

Eserler arasında pedagojik repertuarda büyük form belirgin bir yer varyasyon döngüleri tarafından işgal edilir. Onlarla tanışma, öğrencilerin müzikal ve teknik gelişimi için büyük sanatsal ve eğitimsel öneme sahiptir. Varyasyon döngülerinin özelliği, hem büyük hem de büyük elementleri birleştirmeleridir. küçük form. Bu nedenle, onlar üzerinde çalışan öğrenci, özellikle çeşitli yürütme becerileri kazanır. Bir minyatür gibi, her bir varyasyon, kısa ve öz bir ifade, az sözle çok şey söyleme yeteneği gerektirir. Aynı zamanda, bireysel varyasyonları tek bir bütün halinde birleştirirken, bir öğrencinin büyük miktarda hafızaya ve dikkatine, bir sanatsal görevden diğerine geçme yeteneğine ihtiyacı vardır.

Öğrenci, eserinin ne tür bir varyasyona ve varyasyona ait olduğunu bilmeli, temayı ve öğelerini bulabilmeli, kipsel ve armonik yapı, biçim, doku ve diğer ifade araçlarının özelliklerini araştırabilmelidir. Bu, metnin analizini bilinçli bir şekilde ele almaya ve icra edilen müziğin içeriğine daha derinlemesine nüfuz etmeye yardımcı olacaktır.

Farklı konularla ilgili öğrenme varyasyonları tarihsel dönemler, öğrencilere piyano yazmanın çeşitli üslup özelliklerini tanıtıyoruz, besteciler tarafından sanatsal sorunlara farklı çözümler düşünüyoruz. Temalar üzerinde varyasyonlar gerçekleştirme farklı insanlar(Rusça, Belarusça, Ukraynaca, Moldovaca, Slovakça vb.) - bu halkların folklorunu tanıtıyoruz.

Uygulamadan, varyasyonel bir form üzerinde çalışmanın çok ilginç olduğunu söylemek istiyorum. Her varyasyonda, çeşitli performans teknikleri kullanılarak belirli bir karakter ve ruh halini aktarmak gerekir.

Varyasyon döngüsü üzerinde çalışma sürecinde edinilen tüm bilgiler, en önemli görevi - çok yönlü bir müzisyenin eğitimi - yaratıcı düşünceye, bir stil duygusuna ve zengin bir duygusal palete sahip bir sanatçının - başarılmasına yardımcı olur.

Kaynakça

Alekseev A., "Piyano sanatının tarihi", bölüm I, M., 1962.

Alekseev A., "Piyano çalmayı öğretme yöntemleri", ed. 3., M., "Müzik", 1978.

Kyuregyan T., "XVII-XX yüzyılların müziğinde form", M., 1998.

"Müzikal Form", ed. Yu.N. Tyulina, ed. "Müzik", M., 1965.

Sposobin I. V., "Musical Form", 6. baskı, M., "Music", 1980.

"Sorunlar müzik bilimi”, V.I. tarafından derlenen bir makale koleksiyonu. Zak, E.I. Chigareva, hayır. 6, M., “Sov. besteci", 1985.

Fraenov V., “Müzik formu. Ders anlatımı”, M., 2003.

Kholopova V., "Müzik eserlerinin biçimi", St. Petersburg, "Lan", 1999.

Shatskaya V.N., "Çocukların ve gençlerin müzik ve estetik eğitimi", M., "Pedagoji", 1975.

"Ansiklopedik Sözlük genç müzisyen", komp. Medushevsky V.V., Ochakovskaya O.O., M., Pedagoji, 1985.

Virginal bir müzik aletidir, İngiltere'de bir tür küçük klavsendir, bu nedenle üzerindeki sanatçıların adı - virginalistler.

Dersin teknolojik haritası

Öğe

Müzik

Sınıf

3v sınıfı

ders türü

Yeni bilginin özümsenmesi

Ders yapım teknolojisi

Çalış ve birincil fiksasyon yeni materyal

Ders

"Varyasyonlar"

Hedef

Bir müzik formu olarak varyasyon fikri oluşturmak, varyasyonların yapım özelliklerini kulaktan ayırt edebilmek

Temel terimler ve kavramlar

Müzik formu, varyasyonlar, basit varyasyonlar, serbest varyasyonlar

Planlanan (beklenen) sonuç

Varyasyon kavramının anlamını bilir, basit ve serbest varyasyonlar, müzik eserlerindeki varyasyon formunu belirleyebilir, basit ve serbest varyasyonları kulak yoluyla ayırt edebilir, varyasyon modeli oluşturabilir.

Öğe Becerileri

Kişisel UUD: müzikal ve estetik zevk geliştirmek, müzik için kulak, uygulama yeteneği yaratıcı potansiyel bireysel ve toplu eylem sürecinde, varyasyonların şeklini kulaktan ayırt etme, yaratıcı problemleri çözmede akranlarla etkileşim kurma becerisini oluşturmak

Düzenleyici UUD:kendi kontrol etme ve düzeltme becerisini geliştirmek Öğrenme aktiviteleri vokal ve koro etkinliklerindeki başarıları ve başarısızlıkları, yaratıcı görevleri kulaktan anlama

Bilişsel UUD:araçlara dayalı varyasyon türlerini tanıyabilme müzikal ifade, varyasyonel formun müzikal uygulamalarını bilir

Uzay organizasyonu

Alet, bilgisayar, projektör, perde, ders sunumu

çalışma biçimleri

Kaynaklar

ön

grup

çiftler halinde çalışın

Bireysel

Bir müzik eserinin algılanması ve analizi

Vokal ve koro çalışması

Ücretsiz Varyasyon Modeli Oluşturma

Çalışma kitaplarındaki tanımları kaydetme

Ders aşamalarının didaktik görevleri

ders aşamaları

Didaktik görevler

organizasyonel

(motivasyon aşaması)

İyi niyetin ve duygusal ve ahlaki duyarlılığın geliştirilmesi

Temel bilgi ve becerilerin güncellenmesi

Bir sunum, müzikal form terimlerine aşinalık, varyasyonlar göstererek öğrencilerin bilişsel aktivitesinin uyarılması

Eğitim sorununun beyanı

Bir problem arama görevinin aday gösterilmesi, yönlendirici soruların yardımıyla çözümlerin düzenlenmesi

Problem formülasyonu, aktivite planlama

Varyasyon türlerinin teorik farklılaşması, özelliklerinin açıklanması

Yeni bilginin keşfi

Teori yoluyla yeni bilgilerin keşfi

İlk anlama kontrolü

Dinleyerek bir problem durumu yaratmak, çözümleri organize etmek

Yeni bilginin uygulanması

Toplu performans etkinliklerinin organizasyonu, dersin sorunuyla bağlantısı, dersin dramaturjisinin mantıksal yapısı, yaratıcı bir görevin yerine getirilmesi

Duygusal, aktivite alanını, eğitim materyaline hakim olma düzeyini kontrol etme

Çalışma teknolojisi

ders aşamaları

Biçimlendirilmiş Beceriler

Öğretmen etkinliği

öğrenci aktiviteleri

organizasyonel

Meta-konu (UUD): öğrencilerin bilişsel etkinliği

Düzenleyici: kendi performansınızı ayarlayın

İletişimsel: duygusal olarak - mecazi ruh hali

Müzikal selamlama: - Merhaba arkadaşlar!

Birbirinizin gözlerine bakın, gülümseyin, bir parça iyi ruh hali aktarın.

Sınıfa girdiğinizde hangi şarkı çalıyordu? Bu şarkı tesadüfen gelmedi, bugün ona dayanarak varyasyonun müzikal formundan bahsedeceğiz. (1 slayt)

Öğrenciler R.N.P. "Tarlada bir huş ağacı vardı ..." sınıfa girerek selamlayarak: - Merhaba öğretmenim!

Bilgi güncellemesi

Konu: yeni bir müzik formuyla tanışmak

Meta-konu (UUD): dersin ana hedefini vurgulamak

Bilişsel: karşılaştırma için kriter seçimi

İletişimsel: öğretmenle işbirliği

Şarkıyı söyleyelim. (2 slayt)

Varyasyonlar, menşei en eski müzik formudur. Halk sanatı. Halk sanatçıları her yeni performans değiştirilmiş bir versiyonda çalarken, genellikle melodilerini birkaç kez tekrarladılar. Modern sanatta varyasyonlar, ağırlıklı olarak mısraların tekrarlandığı şarkılardan oluştuğu için popüler müzikte besteciler tarafından yaygın olarak kullanılmaktadır.

Terimler ne anlama geliyor - müzikal form ve varyasyonlar? (3 slayt)

Öğrenciler toplu şarkı söylemeye katılır, öğretmenin hikayesini algılar

Sunumla çalışma

terimleri bir deftere yaz

Eğitim sorununun beyanı

Konu: kulaktan tespit ayırt edici özellikleri varyasyon formu

Meta-konu (UUD): mantıksal eylemler için hazır olma

Bilişsel: işin parçalara zihinsel olarak bölünmesi

Düzenleyici: bir plana göre hareket etme yeteneği

İletişimsel: katılma yeteneği ortak faaliyetler

Ders başında çalan şarkıyı dinleyin, video klibi izleyin. (4 slayt)

Sorulara cevap verin.

(5 slayt)

Öğrenciler dinler, analiz eder, soruları cevaplar.

Planlama problemini formüle etmek

Kişisel: dinle, bul gerekli bilgi sunumda

Metapredetnye (UUD): genel ve özel kavramların ayrılması

Düzenleyici: kişinin kendi çıkarımlarının değerlendirilmesi

Varyasyon teması orijinal (bestecinin kendisi tarafından yazılmış) veya ödünç alınmış olabilir. Varyasyonlar tamamen farklı içeriklerle doldurulabilir: çok basitten derin ve felsefi anlama.

Bu tür varyasyonlar basit ve ücretsiz olarak ayrılmıştır.

Dinle, varyasyon türlerindeki farkı not et

Yeni bilginin keşfi

Konu: müzikal ifade araçlarıyla daha eksiksiz bir tanışma

Metasubjective (MDD): varyasyon örneğini kullanarak "özgür ve basit" terimlerini tanıtın

Bilişsel: varyasyonların karmaşıklığı hakkındaki soruya yanıt olarak çözümler arayın

Düzenleyici: yönlendirici ve sorunlu sorular oluşturun

İletişimsel: ortak faaliyetlere katılım, uzlaşma arayışı

Varyasyonlar yaratan besteciler, müzikal ifade araçlarını kullanırlar. Bazılarını tekrar edelim.

(6 slayt)

Şimdi yeni bir performansta “Tarlada bir huş ağacı vardı” şarkısını bir kez daha duyacağız. P. I. Tchaikovsky, onu 4. Senfoni'nin finaline dahil etti. Bu çalışmada, bir Rus şarkısı şenlikli bir halk eğlencesinin resmini çiziyor. Tanıdık bir temanın sesini duyar duymaz elinizi kaldırın ve bunun bir varyasyon olup olmadığını belirleyin: basit veya ücretsiz.

(7 slayt)

Sunumla çalışırlar, şartları okurlar, bir açıklama yaparlar.

Aktif olarak müzik dinleyin, sonuçlar çıkarın.

Beden eğitimi dakikası

Sağlık tasarrufu sağlayan teknolojilere uygunluk

Beden eğitimi "Noel ağacı" (8 slayt)

Kalk ve egzersiz yap

Yeni bilginin uygulanması

Konu: Edinilen bilgiyi bir varyasyon modeli oluşturmada uygulama

Metasubject (UUD): savaş ve barış sorunlarını analiz etme yeteneği

Bilişsel: başka bir ülkenin kültürü için motivasyon oluşumu

Düzenleyici: duygularınızı kontrol edin

İletişimsel: katılım vokal ve koro çalışması etrafındaki dünyayı algılamak

Ve şimdi Japon halk şarkısı "Sakura" ile tanışacaksınız. (9 slayt)

sakura nedir?

Japonya bir çiftçiler ülkesidir. Bu nedenle Japonlar bitkilere çok dikkat ederler ve söylenen bitkilerin çoğu zaman pratik bir önemi yoktur. Sakura yenmeyen bir kiraz çeşididir, ancak tapınakların önüne sakura ağaçlarının sokakları dikilir, tüm medya çiçeklenmesini Mart sonu - Nisan başında takip eder, ibadet doğası gereği dini ve estetiktir (güzelliğin tadını çıkarın).

Bu şarkıyı Rusça söyleyelim ve Japonca. (10, 11 slayt)

Şarkının nazik doğasıyla hangi dil daha uyumludur?

Bu şarkıya devam etmek istiyor musun?

Eksiklik, Japon müziğinin bir özelliğidir.

Şimdi "Sakura" temasının varyasyonları olacak, ama önce 1945'te Japonya'da meydana gelen korkunç trajediyi dinleyin.

6 Ağustos 1945 sabahı saat 8'de Japonlar çalışmak için acele ederken, Hiroşima şehrinin üzerinde üç uçak belirdi. Öncü uçağın kapakları açıldı ve ondan bir bomba ayrıldı ve düşmeye başladı. Patladığında, tüm şehri içine alan dev bir ateş topuna dönüştü ve ardından benzeri görülmemiş bir mantar bulutu içinde üzerinde yükseldi. Hiroşima'nın masum sakinleri cehenneme gitti. Ve 9 Ağustos'ta aynı kader başka bir Japon şehri olan Nagazaki'nin başına geldi. Yüzlerce ve yüzbinlerce insan öldü ve hayatta kalanlar ölüme mahkum edildi. Anladığınız gibi, patlamaların sonuçları Rus besteci Dmitry Borisovich Kabalevsky dahil herkesi şok etti ve dehşete düşürdü. Besteci, tüm deneyimlerini, Japon halkına duyduğu sempatiyi, Japon halk şarkısı "Kiraz" teması üzerine varyasyonlarla ifade etti. Kısa bir süre sonra Japonya'da "Sadako Kızı Yaşamak İstiyor" adlı bir kitap yayınlandı. Kızın ailesi bu trajediye düştü. kız hastalandı tedavisi olmayan hastalık. Sadako gerçekten iyileşmek istedi ve bir gün doktora sordu: "Yaşayacak mıyım?" Doktor, "Evet. Kağıttan bin tane turna yaptığında iyileşeceksin" diye yanıtladı. Kız, yanındakileri hayatı çok sevdi ama buna rağmen Sadako'nun bin vinç yapacak vakti yoktu. Onun anısına Japon çocukları bin vinç yapıp onları gökyüzüne fırlattı.

Müzik dinlemek.

(12-32 slayt)

Çalışmanın felsefi anlamı nedir?

İnsanlar hatırlamalı korkunç dersler hikayeler. Ve müzik onları geri dönüşü olmayan eylemlere karşı uyaracaktır.

Önünüzdeki sıraların üzerinde "D. B. Kabalevsky'nin Varyasyon Modeli" var (Ör. 1)

Birbirinize danışın ve bestecinin hangi müzikal ifade aracını kullandığına karar verin.

Bir sonuca varın - bu varyasyonlar basit mi yoksa ücretsiz mi? Neden?

Bu görev ekranda kontrol edildikten sonra.

(33 slayt)

hatırla, cevapla

Vokal ve koro çalışmalarına katılın.

Argüman cevabı

Cevabınızı gerekçelendirin

öğrenciler dinliyor

Tarihsel bir olayla ilgili bir hikayeye katılın, duygusal olarak empati kurun

Sunumla dinleme

Vermek

gerekçeli cevap

"Varyasyon Modeli" ile çiftler halinde çalışmak

Ücretsiz, neredeyse tüm müzikal ifade araçları kullanıldığından, orijinal tema neredeyse hiç tanınmaz.

Eğitim faaliyetinin yansıması

Kişisel: Müzikal ve estetik duyunun gelişimine yönelik farkındalık

Meta-konu (UUD): kişisel bir ahlaki seçim sağlayan, öğrenilen içeriğin değerlendirilmesinde kendi kendini belirleme yeteneği

Düzenleyici: Başarıyı ve Başarısızlığın Nedenlerini Anlamak

İletişimsel: ortak faaliyetlere katılma yeteneği

Dersin sonunda, dersteki aktivitelerinizi nasıl değerlendirdiğinizi bilmek istiyorum. Ben sorular soracağım, siz de katılıyorsanız ellerinizi bir kez çırpın, değilse bir kez ayağınızı hafifçe vurun.

VARYASYONLAR(lat. varyasyon, "değiştir") , besteleme tekniklerinden biri olmasının yanı sıra enstrümantal bir müzik türüdür.

Varyasyon, müzik bestesinin temel ilkelerinden biridir. Varyasyonlarda, ana müzikal fikir gelişme ve değişime uğrar: doku, mod, tonalite, uyum, kontrpuan seslerinin oranı, tını (enstrümantasyon) vb.

Her varyasyonda, yalnızca bir bileşen (örneğin, doku, uyum vb.) Değil, aynı zamanda agregadaki birkaç bileşen de değişebilir. Birbiri ardına gelen varyasyonlar, bir varyasyon döngüsü oluşturur, ancak daha geniş bir biçimde, diğer bazılarının arasına serpiştirilebilirler. tematik materyal, sonra sözde dağınık varyasyon döngüsü. Varyasyonlar, aşağıdaki şema biçiminde kolayca temsil edilebilen bağımsız bir enstrümantal form da olabilir: A (tema) - A1 - A2 - A3 - A4 - A5, vb. Örneğin, Diabelli'nin valsindeki bağımsız piyano varyasyonları, op. 120 Beethoven tarafından ve daha büyük bir formun veya döngünün parçası olarak - örneğin, dörtlünün yavaş hareketi, op. 76, No. 3, J. Haydn.

Sanat Eserleri bu tür genellikle "tema ve varyasyonlar" veya "bir temanın varyasyonları" olarak anılır. Tema orijinal olabilir, yazara ait olabilir (örneğin, senfonik varyasyonlar) muamma Elgar) veya ödünç alınmış (örneğin, Haydn'ın bir teması üzerine I. Brahms'ın piyano varyasyonları).

Temayı çeşitlendirmenin araçları çeşitlidir; bunların arasında melodik varyasyon, armonik varyasyon, ritmik varyasyon, tempo değişiklikleri, tonalite veya modal ruh halindeki değişiklikler, doku varyasyonu (polifoni, homofoni) sayılabilir.

Varyasyon formu halk kökenlidir. Kökeni, ana melodinin beyit tekrarları sırasında değiştirildiği türkü ve enstrümantal müzik örneklerine kadar uzanır. Varyasyonların oluşumu için özellikle elverişli olan koro şarkısı, ana melodinin benzerliğine rağmen koro dokusunun diğer seslerinde sürekli değişikliklerin olduğu koro şarkısıdır. Bu tür varyasyon biçimleri, polifonik kültürlerin karakteristiğidir.

Batı Avrupa müziğinde varyasyon tekniği, katı bir kontrpuan tarzında (cantus firmus) yazan besteciler arasında şekillenmeye başladı. Varyasyonlu Tema modern anlayış Bu form, passacaglia ve chaconnes'in ortaya çıktığı 16. yüzyılda ortaya çıktı. J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, F. Couperin bu formu yaygın olarak kullandı.

Varyasyon tarihindeki ana kilometre taşları, sözde belirli bir melodik hat üzerindeki varyasyonlardır. Orta Çağ ve Rönesans'ın sesli kutsal müziğinde cantus firmus; İspanyol ve İngiliz müziğinde lavta ve klavye enstrümanları için varyasyonlar geç Rönesans; klavyeli kompozisyonlar İtalyan besteci 16. yüzyılın sonlarında - 17. yüzyılın başlarında J. Frescobaldi ve Hollandalı J. Sweelinck; varyasyon paketi bunlardan biridir erken formlar dans süiti; İngilizce zemin formu - tekrarlanan varyasyonlar bas ses kısa melodi; chaconne ve passacaglia, içlerindeki tekrarlayan sesin mutlaka bas olmaması farkıyla zemine benzer formlardır (chaconne ve passacaglia, Bach ve Handel'in eserlerinde geniş çapta temsil edilmektedir). 18. yüzyılın başlarındaki en ünlü varyasyon döngüleri arasında. – A. Corelli'nin La Folia konulu varyasyonları ve Goldberg varyasyonları JS Bach. Muhtemelen varyasyon tarihinin en parlak dönemi, olgun klasiklerin çağıdır, yani. 18. yüzyılın sonları (Haydn, Mozart ve Beethoven'ın eserleri); bir varyasyon yöntemi olarak günümüzde enstrümantal müziğin önemli bir bileşeni olmaya devam etmektedir.

Muhtemelen şimdiye kadar biçim ve içerik gibi felsefi kavramlarla karşılaşmışsınızdır. Bu kelimeler, çeşitli fenomenlerin benzer yönlerini gösterecek kadar evrenseldir. Ve müzik bir istisna değildir. Bu yazıda, müzik eserlerinin en popüler biçimlerine genel bir bakış bulacaksınız.

Müzik eserlerinin ortak formlarını adlandırmadan önce, müzikte form nedir? Form, bir eserin inşasıyla, yapısının ilkeleriyle, içindeki müzikal malzemenin sıralamasıyla ilgili bir şeydir.

Form, müzisyenler tarafından iki şekilde anlaşılır. Bir yandan, biçim şema bir müzik bestesinin tüm bölümlerinin sırayla düzenlenmesi. Öte yandan, biçim sadece bir şema değil, aynı zamanda işlem bu eserin sanatsal görüntüsünün yaratıldığı ifade araçlarının eserinde oluşumu ve gelişimi. Bu nedir ifade aracı? Melodi, armoni, ritim, tını, register vb. Müzik formunun özüne dair böylesine ikili bir anlayışın gerekçesi, Rus bilim adamı, akademisyen ve besteci Boris Asafiev'in erdemidir.

Müzik eserlerinin formları

Hemen hemen her müzik parçasının en küçük yapısal birimleri motif, kelime öbeği ve cümle. Şimdi müzik eserlerinin ana formlarını adlandırmaya çalışalım ve onlara verelim. kısa özellikler.

Dönem- bu, eksiksiz bir müzikal düşüncenin sunumu olan en basit biçimlerden biridir. Hem enstrümantal hem de vokal müzikte yaygındır.

Bir periyot için süre normu, 8 veya 16 ölçü (kare periyotlar) alan iki müzikal cümledir, pratikte hem daha uzun hem de daha kısa periyotlar vardır. Dönemin, aralarında özel bir yerin sözde tarafından işgal edildiği birkaç çeşidi vardır. "dağıtım türü dönemi" ve "zor dönem".

Basit iki ve üç parçalı formlar - bunlar, ilk bölümün kural olarak nokta şeklinde yazıldığı ve geri kalanının onu aşmadığı formlardır (yani, onlar için norm ya bir nokta ya da bir cümledir).

Üç parçalı formun ortası (orta kısım) uç kısımlarla zıtlık gösterebilir (zıt bir görüntü göstermek zaten çok ciddi bir sorundur. sanatsal teknik) ve belki de ilk bölümde söylenenleri geliştirin, geliştirin. Üç parçalı formun üçüncü bölümünde, birinci bölümün müzikal malzemesini tekrar etmek mümkündür - bu forma özetleme denir (reprise, tekrardır).

Beyit ve nakarat koro formları - Bunlar doğrudan vokal müzikle ilgili formlardır ve yapıları genellikle şiirin özellikleriyle ilişkilendirilir.

Beyit formu, aynı müziğin (örneğin bir dönemin) ama her seferinde yeni bir metinle tekrarına dayanmaktadır. Koro-koro formunda iki unsur vardır: birincisi korodur (hem melodi hem de metin ona dönüşebilir), ikincisi korodur (kural olarak hem melodi hem de metin içinde korunur) .

Karmaşık iki parçalı ve karmaşık üç parçalı formlar - bunlar iki veya üç basit formdan oluşan formlardır (örneğin - basit 3 parça + nokta + basit 3 parça). Karmaşık iki bölümlü formlar vokal müzikte daha yaygındır (örneğin, bazı opera aryaları bu tür formlarda yazılır), karmaşık üç bölümlü formlar ise tam tersine enstrümantal müziğin daha karakteristik özelliğidir (bu, minuet ve diğer danslar).

Basit bir form gibi karmaşık bir üç parçalı form, bir reprise içerebilir ve orta kısımda - yeni malzeme (çoğu zaman bu olur) ve bu formdaki orta kısım iki türdendir: "bir tür üçlü"(bazı ince basit form ise) veya "bölüm türü"(orta kısımda ne periyodik ne de basit formlardan herhangi birine tabi olmayan serbest yapılar varsa).

Varyasyon formu - bu, orijinal temanın dönüşümü ile tekrarı üzerine kurulmuş bir formdur ve bir müzik eserinin ortaya çıkan formunun varyasyona atfedilebilmesi için bu tekrarların en az iki olması gerekir. Varyasyonel form, birçok enstrümantal bestede bulunur ve modern yazarların bestelerinde daha az sıklıkta bulunmaz.

Varyasyonlar farklıdır. Örneğin, bir melodide veya basta (sözde) bir ostinato (yani değişmeyen, tutulan) temasındaki varyasyonlar gibi bir varyasyon türü vardır. soprano-ostinato ve basso-ostinato). Varyasyonlar var figüratif her yeni performansta temanın çeşitli süslemelerle renklendirildiği ve kademeli olarak parçalanarak gizli taraflarını gösterdiği.

Başka bir varyasyon türü var - karakteristik varyasyonlar her yeni temanın yeni bir türde yer aldığı. Bazen yeni türlere bu geçişler temayı büyük ölçüde değiştirir - sadece hayal edin, tema aynı eserde bir cenaze marşı, lirik bir gece ve coşkulu bir marş olarak gelebilir. Bu arada, makaledeki türler hakkında bir şeyler okuyabilirsiniz.

Varyasyonların müzikal bir örneği olarak sizi çok farklı bir varyasyonla tanışmaya davet ediyoruz. ünlü eser büyük Beethoven.

L. van Beethoven, Do minörde 32 varyasyon

Rondo- Başka bir yaygın müzik besteleri biçimi. Muhtemelen, kelimenin Fransızcadan Rusçaya çevrildiğini biliyorsunuzdur. "rondo", "daire" anlamına gelir. Bu tesadüf değil. Bir rondo verildikten sonra, genel eğlencenin bireysel solistlerin danslarıyla değiştiği bir grup yuvarlak dansıydı - bu tür anlarda çemberin ortasına çıkıp becerilerini gösterdiler.

Yani müzikal kısma göre rondo sürekli tekrarlanan kısımlardan oluşur (genel - bunlara denir nakarat) ve nakaratlar arasında ses çıkaran bireyselleştirilmiş bölümler. Rondo formunun yer alabilmesi için nakarat en az üç kez yapılmalıdır.

sonat formu Peki, sana ulaştık! Sonat formu veya bazen adlandırıldığı şekliyle sonat allegro formu, müzik bestelerinin en mükemmel ve karmaşık biçimlerinden biridir.

Sonat formu iki ana temaya dayanmaktadır - bunlardan biri "ana"(ilk ses çıkaran), ikincisi - "taraf". Bu isimler, temalardan birinin ana anahtarda ve ikincisinin - ikincil anahtarda (örneğin baskın veya paralel) yer aldığı anlamına gelir. Birlikte, bu temalar geliştirme sırasında çeşitli testlerden geçer ve ardından tekrarlamada genellikle her ikisi de aynı anahtarda ses çıkarır.

Sonat formunun üç ana bölümü vardır:

• açıklama (birinci, ikinci ve diğer konuların halka sunumu);
• gelişme (yoğun gelişimin gerçekleştiği aşama);
• reprise (burada sergide gerçekleştirilen temalar tekrarlanır ve aynı zamanda yakınsama gerçekleşir).

Besteciler Sonat formuna o kadar düşkündü ki, temelinde başka bir sonat yarattılar. bütün çizgiçeşitli parametrelerde ana modelden farklı formlar. Örneğin, sonat formunun bu tür çeşitleri şu şekilde adlandırılabilir: rondo sonat(sonat formunun rondo ile karıştırılması), gelişme olmayan sonat, gelişme yerine bölüm içeren sonat(üç parçalı karmaşık formdaki bir bölüm hakkında söylediklerini hatırlıyor musunuz? Burada, herhangi bir biçim bir bölüm haline gelebilir - genellikle bunlar varyasyonlardır), konser formu(çift pozlama ile - solist ve orkestra için, solistin virtüöz cadenza'sı geliştirmenin sonunda reprise başlamadan önce), sonatin(küçük sonat) senfonik şiir (büyük tuval).

Füg bir zamanlar tüm formların kraliçesi olan bir formdur. Bir zamanlar füg en mükemmel müzik formu olarak görülüyordu ve şimdiye kadar müzisyenlerin füglere karşı özel bir tavrı var.

Füg tek bir tema üzerine kuruludur ve bu daha sonra farklı seslerde (farklı enstrümanlar için) değişmeden sırayla birçok kez tekrarlanır. Füg, kural olarak tek sesle ve hemen temanın girilmesiyle başlar. Hemen bu konu başka bir ses tarafından cevaplanır ve bu cevap sırasında ilk enstrümanda duyulan sese karşı pozisyon denir.

Konu dolaşırken farklı sesler, fügün açıklama bölümü devam ediyor, ancak tema her seste geçer geçmez, temanın tamamen gerçekleştirilemeyebileceği, sıkıştırılabileceği ve tersine genişletilebileceği gelişme başlıyor. Evet, sadece geliştirmede olan şey ... Fügün sonunda ana anahtar geri yüklenir - bu bölüme füg tekrarı denir.

Bu konuda zaten durabilirsiniz. Müzik eserlerinin hemen hemen tüm ana formları tarafımızdan adlandırılmıştır. Unutulmamalıdır ki, daha karmaşık şekiller birkaç basit tane içerebilir - bunları tespit etmeyi öğrenin. Ve ayrıca sık sık hem basit hem de karmaşık formlar çeşitli döngülerde birleştirilir- örneğin, birlikte oluşurlar süit veya sonat-senfonik döngü.

Figüratif varyasyonlar, Klasik-Romantik dönemin enstrümantal müziğinde en yaygın varyasyon türüdür. Genel olarak, bu, harmonik veya melodik figürasyon biçimindeki baskın varyasyon yöntemiyle yerleşik bir katı varyasyon döngüsüdür. Figüratif varyasyonlar tamamen teknik olarak ücretsiz olabilir, ancak daha mantıklı ve uygun olan katı figüratif varyasyonlardır.

Ders

Tema orijinal (yazarın) veya ödünç alınmış olabilir. Her durumda, tema polifonik bir bütün haline gelir (sadece bir melodi değil); çoğu durumda, konu sadece değişikliğe yer bırakmak için kasıtlı olarak belirtilir. Çoğu zaman, tema iki bölümden oluşan basit bir biçimde yazılır.

figüratif varyasyon yöntemi

Tema şu şekilde değişir: melodiden ana bağlantı noktaları(harmonik planı bozmadan biraz kayabilirler ve ayrıca oktavı değiştirebilirler) ve yeni bir armonik (arpejleme) ve melodik (akor olmayan sesler) figürasyonla bağlanırlar. Basit dokusal değişiklikler de mümkündür (örneğin, eşlikte kuru akorlar yerine Albert basları). Kural olarak, bir varyasyon sırasında bir teknik korunur.

Döngü Özellikleri

Klasik varyasyonlarda, bir veya iki daha fazla serbest veya türe özgü varyasyon, genellikle katı figüratif varyasyonlar yığınına gölgeleme aracı olarak bulunur. Gerçek şu ki, figüratif varyasyon yöntemi esasen monotondur ve temanın sanatsal figüratifliğini neredeyse hiç etkilemez. Özellikle, sondan kısa bir süre önce yavaş bir varyasyon, aynı adın majör veya minöründe bir varyasyon ve genişletilmiş bir son varyasyon yaygındır. Genel olarak, son varyasyon çok tuhaf olabilir, hatta bir füg olabilir.