Bir fırtınada klasisizmin özellikleri. Katerina ve Larisa'nın karşılaştırmalı özellikleri ("Fırtına" ve "Çeyiz")
A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyunu 1859'da yazılmıştır. Aynı yıl Moskova ve St. Petersburg'da tiyatrolarda sahnelendi ve uzun yıllar dünyadaki tüm tiyatroların sahnelerinden ayrılmadı. Oyunun bu kadar popülerliği ve alaka düzeyi, Fırtına'nın sosyal drama ve yüksek trajedinin özelliklerini birleştirmesiyle açıklanıyor.
Oyunun olay örgüsünün merkezinde ruhtaki duygu ve görev çatışması var. ana karakter, Katerina Kabanova. Bu çatışma, klasik bir trajedinin ayırt edici özelliğidir.
Katerina çok dindar ve dindar bir kişidir. hayal etti güçlü aile, sevgi dolu koca ve çocuklar, ancak Kabanikha ailesinde sona erdi. Marfa Ignatievna, ev inşa etme düzenini ve yaşam tarzını her şeyin üstüne koydu. Doğal olarak Kabanikha, ailesindeki herkesi Tüzüğüne uymaya zorladı. Ancak zeki ve özgür bir insan olan Katerina, Domostroy'un sıkışık ve havasız dünyasıyla uzlaşamadı. Bambaşka bir hayata talip oldu. Bu arzu, kadını günah işlemeye - kocasına ihanet etmeye - yöneltti. Boris ile bir randevuya çıkan Katerina, bundan sonra yaşayamayacağını zaten biliyordu. İhanet günahı, birlikte var olamayacağı kahramanın ruhunda ağır bir taş gibi yatıyordu. Şehirdeki bir fırtına, Katerina'nın ulusal olarak tanınmasını hızlandırdı - vatana ihanetinden tövbe etti.
Yaban domuzu, gelinin günahını da öğrendi. Katerina'nın kilitli tutulmasını emretti. Kahramanı ne bekliyordu? Her halükarda ölüm: er ya da geç Kabanikha, suçlamaları ve talimatlarıyla kadını mezara götürürdü.
Ama Katerina için en kötü şey bu değildi. Kahraman için en kötü şey, içsel cezası, içsel yargısıdır. İhaneti, korkunç günahı için kendini affedemedi. Bu nedenle oyundaki çatışma, klasik trajedi geleneğinde çözülür: kadın kahraman ölür.
Ancak Dobrolyubov, oyun boyunca okuyucuların "bir aşk ilişkisini değil, tüm yaşamlarını" düşündüklerine de dikkat çekti. Bu, eserin suçlayıcı notlarının Rus yaşamının çeşitli yönleriyle ilgili olduğu anlamına gelir. Oyun, Volga Nehri kıyısında bulunan eyalet ticaret kasabası Kalinov'da geçiyor. Burada her şey o kadar monoton ve durağan ki başka şehirlerden, başkentten haberler bile buraya ulaşmıyor. Şehir sakinleri kapalı, güvensiz, yeni olan her şeyden nefret ediyor ve kullanışlılığını çoktan yitirmiş olan Domostroy yaşam tarzını körü körüne takip ediyor.
Vahşi ve Kabanikha, güç ve otoritenin tadını çıkararak "şehrin babalarını" kişileştiriyor. Wild, tam bir tiran olarak tasvir edilmiştir. Yeğeninin, ailesinin önünde böbürleniyor ama onu azarlayabilenlerin önünde geri çekiliyor. Kuligin, şehirdeki tüm vahşetin tüccar evlerinin yüksek duvarları arkasında gerçekleştiğini fark eder. Burada kandırıyorlar, zorbalık ediyorlar, bastırıyorlar, hayatları ve kaderleri sakat bırakıyorlar. Genel olarak, Kuligin'in sözleri genellikle "karanlık krallığı" ifşa eder, onun hakkında hüküm verir ve hatta bir dereceye kadar yazarın konumunu yansıtır.
Diğerleri de oyunda önemli bir rol oynar. küçük karakterler. Örneğin hacı Feklusha, "karanlık krallığın" tüm cehaletini ve geri kalmışlığını ve yakın ölümünü ortaya koyuyor, çünkü bu tür görüşlerin yönlendirdiği bir toplum var olamaz. Oyunda önemli bir rol, hem Katerina hem de tüm "karanlık krallık" için günahkarlık ve kaçınılmaz ceza fikrini dile getiren yarı deli Leydi imajı tarafından oynanır.
İki eser, "Fırtına" oyunu ve "Çeyiz" draması arasında yirmi yıl duruyor. Bu süre zarfında ülke çok değişti ve yazarın kendisi değişti. Bütün bunlar, işin verileri analiz edilerek izlenebilir. Bu yazımızda iki oyunun ana karakteri olan Larisa'nın karşılaştırmalı bir karşılaştırmasını yapacağız.
İki eserde tacirlerin özellikleri
Groz'da tüccarlar ancak burjuvazi olurlar. Bu, geleneksel ataerkil ilişkilerin onlar için modasının geçmesinden, Katerina'yı tiksindiren ikiyüzlülük ve aldatmacanın (Varvara, Kabanikha) onaylanmasından da anlaşılıyor.
Ostrovsky'nin daha sonraki bir çalışması olan "Çeyiz" de tüccarlar artık sözde "karanlık krallığın" zalim ve cahil temsilcileri değil, eğitimli olduklarını iddia eden, Avrupa tarzında giyinmiş, yabancı gazeteler okuyan insanlardır.
Katerina ve Larisa tutulduğunda bu dikkate alınmalıdır. Ne de olsa tüccar ortamı, bu kızların karakterlerinin ve kaderlerinin gelişimini büyük ölçüde etkiledi.
Kahramanların sosyal statüsü
Katerina ve Larisa'nın karşılaştırmalı tanımı, kızların tanımıyla başlar. İki oyunda, ana karakterler bu kriterde önemli ölçüde farklılık gösterir, ancak trajik kaderleri çok benzer. Fırtına'da Katerina, tamamen despotik annesinin etkisi altında olan zayıf iradeli ama zengin bir tüccarın karısıdır.
"Çeyiz" de Larisa evli değil güzel kız babasını erken kaybetmiş ve annesi tarafından büyütülmüş, çok enerjik, fakir, zorbalığa yatkın olmayan bir kadın. Yaban domuzu, oğlu Tikhon'un mutluluğuyla kendi yöntemiyle ilgilenir. Ogudalova Harita Ignatievna, kızı Larisa'nın iyiliğiyle de kendi yöntemiyle anlayarak gayretle ilgilenir. Bunun sonucunda Katerina, Volga'ya koşar ve Larisa nişanlısının elinde ölür. Akrabalar ve akrabalar onlara sadece iyilik diliyor gibi görünse de, her iki durumda da kadın kahramanlar ölmeye mahkumdur.
Bu kızları birleştiren nedir?
Katerina ve Larisa'nın karşılaştırmalı bir açıklaması, diğer ortak özellikleri ortaya çıkarır. Bu kızların ikisi de özgürlüğü özlüyordu ama onu bizim dünyamızda bulamadılar; ikisi de parlak ve saf tabiatlardır ve değersizi severler. Tüm özleriyle sözde karanlık krallığa karşı bir protesto gösteriyorlar ("Çeyizsiz" toplum, "Fırtına" daki temsilcileriyle aynı şekilde bu tanıma uyuyor).
İki oyunun zamanı ve yeri
Katerina Kabanova, hayatın hâlâ büyük ölçüde ataerkil olduğu Volga'da küçük bir kasabada yaşıyor. The Thunderstorm'un eylemi, 1861'de gerçekleşen ve eyaletin yaşamı üzerinde büyük etkisi olan reformdan önce gerçekleşir. ataerkilliği uzun süredir kaybetmiş olan Volga'da yaşıyor çeşitli alanlar dahil olmak üzere Aile ilişkileri. Volga Nehri, Katerina ve Larisa gibi kızları birleştiriyor. Kahramanların karşılaştırmalı bir açıklaması, onun her ikisi için de ölümü ve özgürlüğü simgelediğini gösteriyor: ölüm, hem Larisa'yı hem de Katerina'yı tam olarak nehirde yakalıyor. Farklılıklar da belirtilmelidir: Bryakhimov açıktır - insanlar buraya gelir ve buradan ayrılır. "Fırtına" daki Volga Nehri öncelikle bir sınır olarak algılanıyor ve "Çeyiz" oyununda dış dünya ile bir tür iletişim aracı haline geliyor.
"Dowry" dramasında eylem, serfliğin kaldırılmasından sonraki ikinci on yılın sona erdiği 1870'lerin sonlarında gerçekleşir. Şu anda, kapitalizm hızla gelişiyor. Daha önce de belirttiğimiz gibi eski tüccarlar milyoner girişimciler oluyor.
Yetiştirme ve karakterdeki farklılıklar
"Fırtına" ve "Çeyiz" de Katerina ve Larisa karşılaştırmasına devam ediyoruz. Ogudalov ailesi zengin değil ama Larisa'nın annesinin azmi, zengin ve etkili insanlarla tanışmaya yardımcı oluyor. Kızına, kesinlikle seçilmiş zengin biriyle evlenmesi gerektiği konusunda ilham verir. Katerina seçimi uzun zaman önce yapıldı, zayıf iradeli, sevilmeyen ama hali vakti yerinde bir Tikhon olarak geçildi. "Çeyiz" in kahramanı, "hafif" - dans, müzik, partiler - rahat yaşamına alışmıştır. Kendisinin yeteneği var - kız iyi şarkı söylüyor. Böyle bir ortamda Katerina'yı hayal etmek imkansız. Halk inançlarıyla, doğayla, dinsel inançlarla çok daha bağlantılıdır. İÇİNDE Zor zaman Larisa, kaderini küçük bir memur olan Karandyshev ile zengin tanıdıklardan ve şehrin cazibesinden uzakta, onunla köye gitmek için ilişkilendirmeyi kabul ederek Tanrı'yı \u200b\u200bve rüyaları da hatırlıyor. Bununla birlikte, genel olarak, Fırtına'nın ana karakterinden farklı bir çevre ve çağa ait bir kişidir. Karşılaştırmalı özelliklerini yürüttüğümüz Katerina ve Larisa karakter olarak farklı. Larisa'nın daha incelikli bir psikolojik deposu var, güzelliği Katerina'dan daha incelikli hissediyor. Bu, onu olumsuz koşullara karşı daha savunmasız hale getirir.
Larisa aynı zamanda ikiyüzlülüğün ve aldatmanın da kurbanıdır, ancak başka bir kadın kahraman için düşünülemez olan başkaları da vardır. Bunların kaynağı her şeyden önce eğitimdir. "Çeyiz" in kahramanı Avrupalılaşmış bir eğitim aldı. Güzel, yüce bir aşkı ve aynı hayatı bulmayı özlüyor. Bunun için nihayetinde servete ihtiyacı var. Ama bu kızda doğanın bütünlüğü, karakter gücü yok. Görünüşe göre kültürel ve eğitimli Larisa, Katerina'nın aksine, en azından bir tür protesto ifade etmelidir. Ama bu kız zayıf. Ve kızların karşılaştırmalı bir açıklaması Katerina ve Larisa'nın ne kadar farklı olduklarını anlamamıza yardımcı oluyor.
İşlerde çeşitli çatışmalar
Dramalarda çatışmanın özü de farklıdır. "Fırtına" daki çatışma, tiranların kurbanları ile tiranların kendileri arasında gerçekleşir. Oyunda kapalı alan, bastırma, havasızlık, özgürlükten yoksunluk motifleri çok güçlüdür. Katerina, evlendikten sonra içinde bulunduğu dünyanın kanunlarına boyun eğemez. Durumu trajik: Boris'e olan aşk, kahramanın dindarlığıyla, bu kızın günah içinde yaşayamamasıyla çelişiyor. İşin doruk noktası, Katerina'nın tanınmasıdır. Final, ana karakterin ölümüdür.
İlk bakışta "Çeyiz" de bunun tersi doğrudur. Herkes Larisa'yı idolleştirir, ona hayran kalır, etrafındaki kahramanlara karşı değildir. Despotizm ve baskı söz konusu olamaz. Bununla birlikte, oyunun Fırtına'da olmayan çok güçlü bir nedeni var - paranın nedeni. Dramanın çatışmasını oluşturan odur. Larisa, dizideki konumunu belirleyen bir çeyizdir. Etraflarında herkes sadece paradan, alım-satımdan, kârdan, menfaatten bahseder. bu dünyada da bir ticaret nesnesi haline gelir. Maddi, parasal çıkarların kahramanın kişisel duygularıyla çarpışması trajik bir sona yol açar.
Katerina ve Larisa: iki kadın - bir kader. "Fırtına" (Ostrovsky) ve "Çeyiz" (aynı yazar), kızların kaderinin hem serfliğin kaldırılmasından önce hem de ondan sonra trajik olduğunu gösteriyor. Ostrovsky, bizi zamanımızın birçok ebedi ve acil sorunu hakkında düşünmeye davet ediyor.
4.2 Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunundaki klasisizmin özellikleri (P. Weill ve A. Genis'in makalesi)
Araştırmacılar, Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunu hakkındaki makalelerine tuhaf bir şekilde başlıyor. Rus halk dramasında, standda görünen kahramanın seyirciye hemen şunu söylediğini yazıyorlar: "Ben berbat bir köpeğim, Çar Maximilian!" Ostrovsky'nin The Thunderstorm oyunundaki karakterler kendilerini aynı kesinlikle ilan ederler. Eleştirmenler, zaten ilk kopyalardan oyunun kahramanları hakkında çok şey söylenebileceğine inanıyor. Örneğin, Kabanikh şu şekilde görünür: "Anneni dinlemek istiyorsan, ... emrettiğim gibi yap" 1 . Ve Tikhon daha ilk sözüyle ona cevap verir: "Evet, anne, sana nasıl itaatsizlik edebilirim!" 2. Kuligin, kendi kendini yetiştirmiş bir tamirci ve şiir aşığı tarafından hemen tavsiye edilir.
Araştırmacılar Fırtına'yı "klasik bir trajedi" olarak değerlendiriyor. Karakterleri en başından itibaren tam tipler - şu veya bu karakterin taşıyıcıları - olarak görünür ve artık sonuna kadar değişmez. Oyunun klasisizmi sadece vurgulanmakla kalmıyor
görev ve duygu arasındaki geleneksel trajik çatışma, ama en önemlisi - bir görüntü türleri sistemi.
"Fırtına", Ostrovsky'nin mizah dolu diğer oyunlarından belirgin bir şekilde sıyrılıyor ve
ev, özellikle Rusça, ayrıntılar. Vail ve Genis, oyunun karakterlerinin yalnızca Volga tüccar sınıfının ortamına değil, aynı zamanda Corneille'in eşit derecede koşullu İspanyol tutkularına veya Racine'in antik çatışmalarına da uyabileceğine inanıyor.
Okuyucunun önünde, araştırmacılar yazıyor, yüce Katerina'yı, dindar Kabanikha'yı, dindar Feklusha'yı, aptal Leydi'yi geç. İnanç, din - belki de "Fırtına" nın ana teması ve daha spesifik olarak - günah ve cezanın temasıdır. Araştırmacılar, Katerina'nın bataklık burjuva ortamına hiç isyan etmediğini, ancak en üst düzeyde meydan okuyarak insan yasalarını değil, Tanrı'nın yasalarını ayaklar altına aldığını belirtiyor: “Senin için günahtan korkmasaydım, olur mu? insan mahkemesinden korkmak mı?” 3
zinada Katerina itiraf ediyor, günahkârlığının bilinciyle sınıra getirilir ve şehrin yürüyüş galerisinin kemerlerinin altındaki duvarda ateşli cehennem görüntüsünü görünce halkın tövbesi gerçekleşir. Katerina'nın dini coşkusundan bahseden araştırmacılar, Müjde motifine yöneliyorlar. Katerina'nın histerik kutsallığı, kaderini önceden belirler. Araştırmacılar onun - ne Kalinov şehrinde ne de Kabanikh ailesinde - yeri olmadığını vurguluyor - yeryüzünde hiç yeri yok. Koştuğu havuzun arkasında - cennet. cehennem nerede Geçilmez taşra tüccarlarında mı? Hayır, burası tarafsız bir yer. En azından burası araf. Oyundaki cehennem olay örgüsüne beklenmedik bir dönüşü ele veriyor. Her şeyden önce - yurtdışında.
Araştırmacılar dikkatlerini, uzaktaki düşmanca denizaşırı ülkelerin uğursuz bir hayaletinin derin Rusya eyaletinin üzerinde gezindiği gerçeğine çeviriyor. Ve sadece düşmanca değil, genel dini coşku bağlamında - tam olarak şeytani, cehennemi, cehennemi.
Herhangi bir yabancı ülke veya ulus için özel bir tercih yoktur: Hepsi aynı derecede iğrençtir, çünkü hepsi yabancıdır. Araştırmacılar, örneğin Litvanya'nın galerinin duvarında ateşli gehena'nın hemen yanında tesadüfen tasvir edilmediğini ve yerel halkın bu mahallede tuhaf bir şey görmediğini, ne olduğunu bile bilmediğini belirtiyor. Feklusha, denizaşırı padişahlardan bahsediyor ve Kuligin'in niyetini protesto eden Wild, ona "Tatar" diyor.
Araştırmacılar, Ostrovsky'nin kendisinin, görünüşe göre yabancı ülkeleri eleştirdiği sonucuna vardı. Seyahat izlenimlerinden, Avrupa'nın doğasına, mimarisine,
müzeler, düzen, ancak çoğu durumda insanlardan kesinlikle memnun değildi (çoğu zaman neredeyse kelimenin tam anlamıyla Fonvizin'i tekrarlarken) yüz yıl önce).
Weil ve Genis'e göre düşmanca bir yabancı ülke teması The Thunderstorm'da bir yan tema olarak kabul edilebilir, ancak yine de oyunda gerçekten önemlidir. Gerçek şu ki, Fırtına polemiktir, eleştirmenler bir hipotez öne sürerler.
1857'de Flaubert'in Madame Bovary adlı romanı Fransa'da yayınlandı ve 1858'de Rusya'da tercüme edilerek yayınlandı ve Rus okur kitlesinde büyük bir etki yarattı. Hatta bundan önce Rus gazeteleri, Fransız romanının tarihi hakkında yazan araştırmacılar, Flaubert'in "genel ahlaka, dine ve güzel ahlaka hakaret" suçlamasıyla Paris'teki davasını tartıştılar. 1859 yazında Ostrovsky başladı ve sonbaharda The Thunderstorm'u bitirdi.
Bu iki eseri karşılaştıran eleştirmenler, olağanüstü özelliklerini ortaya koyuyor.
benzerlik. Sadece tesadüf ortak tema o kadar önemli değil: duygusal bir doğanın, bir aşk tutkusu aracılığıyla cahil ortamdan kaçma girişimi - ve intiharla sonuçlanan bir çöküş. Ancak
Madame Bovary ve The Storm'daki özel paralellikler çok anlamlıdır.
1) Araştırmacılar, Emma'nın Katerina kadar yüce bir şekilde dindar olduğunu ve ayine aynı derecede duyarlı olduğunu belirtiyor. Duvardaki ateşli cehennem görüntüsü, Volzhan kadınının önünde olduğu gibi, şok olmuş Norman kadınının önünde belirir.
2) İkisi de bunalmış, kız gibi gerçekleştirilemez, aynı rüyalar. Eleştirmenlerin dediği gibi, her iki kız da kendilerini bir uçağa benzetiyor, uçmayı hayal ediyor.
3) Hem Emma hem de Katerina, çocukluklarını ve gençliklerini neşeyle hatırlıyorlar ve bu zamanı “hayatlarının Altın Çağı” olarak çiziyorlar. Her ikisinin de düşüncelerinde yalnızca saf inancın ve masum arayışların dinginliği vardır. Yazarların işaret ettiği sınıflar benzer: Emma'nın evinde yastık işlemek ve yastık işlemek.
Katerina'da kadife.
4) Aile durumu benzer, araştırmacılar not ediyor: kayınvalidelerin düşmanlığı ve kocaların yumuşaklığı. Hem Charles hem de Tikhon şikayet etmeyen oğullar ve itaatkar boynuzlu eşlerdir. "Tahta bitinin küflü varoluşu" (Flaubert'in ifadesi) içinde bitkin düşen her iki kadın kahraman da sevgililerinden onları almaları için yalvarır. Ama aşıklarla şans yok, ikisi de kızları reddediyor.
4) Aşkın bir fırtına ile özdeşleştirilmesi bile - Ostrovsky'de çok canlı -
Flaubert, Weil ve Genis tarafından ifşa edilen sonuca varmak
Araştırmacılar, Ostrovsky'nin oyununda Rus klasikçilerinin işgal ettiği yerin, Flaubert'in romanında onun Fransız klasikçilerine verildiğini yazıyorlar. Norman Kuligin, aynı zamanda bilime tutkulu olan, elektriğin faydalarını vaaz eden ve sürekli Voltaire ve Racine'i anan eczacı Ome'dur. Bu tesadüf değil, yazarlar şu gerçeğe dikkat çekiyor: Madame Bovary'de görüntüler (Emma'nın kendisi hariç) türlerin özüdür. yağ,
hırslı taşralı, beceriksiz koca, mantıkçı, despotik anne,
eksantrik bir mucit, taşralı bir gönül yarası, aynı boynuzlu koca. VE
Katerina (Emma'nın aksine) Antigone gibi durağandır.
Ancak Flaubert ve Ostrovsky'nin eserleri arasındaki tüm benzerliklere rağmen,
Eleştirmenler, farklı ve hatta düşmanca diyorlar. The Thunderstorm'un Madame Bovary ile ilgili olarak polemik olduğu varsayımlarını ifade ediyorlar. Ana fark tanımlanabilir basit kelimelerle- para.
Katerina'nın sevgilisi Boris fakir olduğu için bağımlıdır ama yazar Boris'i fakir değil zayıf gösterir. Para değil, metanet yok
araştırmacılar, aşklarını korumak için yeterli olduğu sonucuna varıyorlar. Katerina'ya gelince, maddi bağlama hiç uymuyor.
Avrupa Flaubert'i oldukça farklıdır. Madame Bovary'de para pek
Olumsuz ana karakter. Para, kaynana ile gelin arasındaki bir çatışmadır; para -
İlk evliliğinde çeyizle evlenmeye zorlanan Charles'ın kusurlu gelişimi, zenginliği darkafalı dünyadan kaçış yolu olarak gören Emma'nın para azabı, para nihayet intihar sebebidir. Eleştirmenler, borca bulanmış kadın kahramanın: gerçek, hakiki sebep, alegoriler olmadan olduğunu söylüyor. Para temasından önce, Madame Bovary'de çok güçlü bir şekilde temsil edilen din teması ve sosyal gelenekler teması geri çekiliyor. Emma'ya para özgürlük gibi görünüyor ama Katerina'nın paraya ihtiyacı yok, bunu bilmiyor ve hiçbir şekilde özgürlükle ilişkilendirmiyor.
Bu nedenle araştırmacılar, bu farkın temel olduğu, kadın kahramanlar arasında belirleyici olduğu sonucuna varıyorlar. Eleştirmenler, rasyonalizm ve maneviyatın antitezine dikkat çekiyor, yani Emma'nın trajedisi hesaplanabilir, belirli miktarlarda ifade edilebilir, en yakın franga kadar sayılabilir ve Katerina'nın trajedisi irrasyonel, belirsiz, ifade edilemez.
Bu nedenle, eleştirmenlerin inandığı gibi, Ostrovsky'nin The Thunderstorm'u Madame Bovary izlenimi altında yarattığına inanmak için gerçek gerekçeler olmadan imkansızdır - tarihler ve tarihler ve hikayeler uygun şekilde istiflenir. Ancak okuyucular ve izleyiciler için durum önemli değil, sonuç önemlidir, çünkü Ostrovsky'nin Volga "Madame Bovary" yi yazdığı ortaya çıktı, bu nedenle Weill ve Genis'e göre oyun uzun süredir yeni bir tartışma haline geldi. ayakta anlaşmazlık
Batılılar ve Slavcılar.
Bir asırdan fazla bir süredir Katerina, okuyucuyu ve izleyiciyi duygu ve eylemlerin dramatik yetersizliğiyle şaşırttı, çünkü sahne düzenlemesi kaçınılmaz olarak ya abartılı bir sıradanlığa ya da gerekçesiz modernleşmeye dönüşüyor. Araştırmacılar, Katerina'nın kendisi için yanlış zamanda ortaya çıktığına inanıyor: Emma'nın zamanı geliyordu - Anna Karenina'da zirveye ulaşacak olan psikolojik kahramanların çağı.
Böylece eleştirmenler, Katerina Kabanova'nın zamanında ortaya çıkmadığı ve yeterince ikna edici olmadığı sonucuna varıyor. Volga hanımı Bovary'nin Norman kadar güvenilir ve anlaşılır olmadığı, ancak çok daha şiirsel ve yüce olduğu ortaya çıktı. İstihbarat ve eğitimde bir yabancıya boyun eğen Katerina, tutkular açısından onunla aynı seviyedeydi ve
rüyaların aşkınlığında ve saflığında geride kaldı. Araştırmacılar, kahramanların benzerliğine dikkat çekiyor. Medeni hal yanı sıra alışkanlıklar ve karakter nitelikleri. Eleştirmenler, kadın kahramanlar arasındaki farklılıkları yalnızca bir konuda görüyor - bu, mali durum ve paraya bağımlılık.
5. Modern okul edebiyat eleştirisinde A.N. Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunu
"Edebiyat Dünyasında" ders kitabında kahraman imajının algılanması, ed. AG Kutuzova
Ostrovsky, dramasında evrensel olarak bir fırtına metaforunu gerçekleştirir. "Fırtına" - bir oyun modern hayat, yazar inanıyor, ancak günlük malzemeye dayalı düzyazı ile yazılmış. İsim, yalnızca doğanın temel gücünü değil, aynı zamanda toplumun fırtınalı durumunu, insanların ruhlarında bir fırtınayı simgeleyen bir imgedir. Yazarlara göre doğa, çelişkilerle dolu bir dünyaya karşı çıkan uyumun kişileşmesidir. Eleştirmen, ilk sözün oyunun algılanmasında özel bir ruh hali yarattığını belirtiyor: Volga manzarasının güzelliği sunuluyor ve özgür ve bol nehir, Rus ruhunun gücünün bir metaforu. Kuligin'in sözleri bu resmi tamamlıyor ve yorumluyor. "Düz vadi arasında düz bir yükseklikte ..." şarkısını söylüyor: "Mucizeler, gerçekten mucizeler söylenmeli! Kıvırcık! İşte kardeşim, elli yıldır her gün Volga'ya bakıyorum ve yeterince göremiyorum. Yazarlar, kahramanın bu sözlerinin ve Merzlyakov'un şiirlerine dayanan şarkıların ana karakterin - Katerina - ortaya çıkışından ve onun kişisel trajedisiyle ilişkili çatışmadan önce geldiğine dikkat çekiyorlar.
Seyircinin gözleri önünde bir ailenin özel hayatı değil, Kalinov şehrinin "acımasız ahlakı" beliriyor. Ostrovsky nasıl olduğunu gösteriyor farklışehrin doğa sakinlerinin temel gücüne aittir. Yazarlar, Kuligin gibi "sıcak" kalpler için fırtınanın Tanrı'nın lütfu olduğunu ve Kabanikhi ve Dikoy için - göksel ceza, Feklusha için - Peygamber İlya'nın, günahların intikamı için Katerina için gökyüzünde yuvarlandığını vurguluyor.
Her şey bir fırtına görüntüsüyle bağlantılı önemli noktalar komplo. Katerina'nın ruhunda, Boris'e olan sevgi duygusunun etkisiyle kafa karışıklığı başlar. Yazarlar, sanki bir tür talihsizliğin yaklaştığını, korkunç ve kaçınılmaz olduğunu hissettiğine inanıyor. Kasaba halkı bu fırtınanın sonucunun içler acısı olacağını söyledikten sonra Katerina, oyunun doruk noktasına ulaşan sahnesinde günahını herkese itiraf eder.
Bir fırtına giden için bir tehdittir, dahili olarak yanlıştır, ancak yine de harici olarak güçlü Dünya « karanlık krallık, der eleştirmenler. Aynı zamanda, bir fırtına, Katerina için baskıcı despotizmin bayat havasını temizlemek için çağrılan yeni güçler hakkında da iyi bir haber.
Rus içerik oluşturucu ulusal tiyatro A. N. Ostrovsky, gerçek dramaturji sanatını, dramada karakter yaratma yöntemlerini önemli ölçüde geliştirdi ve zenginleştirdi. Bu aynı zamanda, ders kitabının yazarlarının inandığı gibi ayrıntılı açıklama ve sözlerin yönetmenlik niteliği ve kahraman sahneye çıkmadan önce bile diğer karakterler tarafından değerlendirilmesi, kahramanın özelliklerinin hemen ortaya çıkması için de geçerlidir. eyleme geçtiği ilk satırda. Yaratıcının niyetini anlamak için listede olduğu gibi şu da önemlidir: aktörler bir veya başka bir karakter adlandırılır: ada, soyadına ve soyadına göre veya kısaltılmış olarak.
Yani "Fırtına" da sadece üç kahraman tam olarak adlandırılmıştır: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova ve Tikhon Ivanovich Kabanov - bunlar şehirdeki ana kişilerdir. Katerina da rastgele bir isim değil. Yunanca'da "saf" anlamına gelir, yani yine kahramanı karakterize eder, eleştirmenler yazar.
Eleştirmen, Kalinovtsy ve aralarında Katerina için bir fırtınanın aptalca bir korku olmadığını, ancak bir kişiye iyilik ve hakikatin daha yüksek güçlerine karşı sorumluluk sahibi bir hatırlatma olduğunu savunuyor. Yazar, bir fırtınanın Katerina'yı bu kadar korkutmasının nedeni budur: Onun için, göksel bir fırtına yalnızca ahlaki bir fırtınayla uyum sağladığından, daha da korkunç. Ve kayınvalide bir fırtına ve suç bilinci bir fırtına
Bu nedenle, "Edebiyat Dünyasında" ders kitabının yazarları, oyunun görüntülerini analiz ederek, öncelikle oyunda sembolik olarak gördükleri unsurlar olan bir fırtına görüntüsüne dikkat ederler. Fırtına, onların görüşüne göre, eski dünyanın ayrılışı, çöküşü ve yenisinin - bireysel özgürlük dünyasının - ortaya çıkması anlamına gelir.
"Rus Edebiyatı" ders kitabında kahraman imajının algılanması19.yüzyıl, ed. A. N. Arkhangelsky
Yazarlar, Groz'daki olayların merkezine bir kadının yerleştirilmesinin tesadüf olmadığına inanıyor. Mesele şu ki, Ostrovsky'nin ana teması - ailenin hayatı, tüccarın evi - kadın imgeleri için özel bir rol üstlendi, onların yüksek olay örgüsü statüsü. Yazarlar, Katerina'yı çevreleyen erkeklerin zayıf ve itaatkar olduğunu, yaşam koşullarını kabul ettiklerini belirtiyorlar.
Kayınvalidesinin "eziyet ettiği ... hapse attığı" Katerina ise tam tersine özgürlük için çabalıyor. Ve bir kaya ile sert bir yer arasında olduğu gibi, eski ahlak ile hayalini kurduğu özgürlük arasında sıkışmış olması onun hatası değil, araştırmacılar kahramanı haklı çıkarıyor. Katerina hiç özgür değil, ötesine talip değil ataerkil dünya, ideallerinden kurtulmak istemiyor; Üstelik çocukluk anılarında, Rus yaşamının kadim uyumu canlanmış gibi görünüyor. Yazarlar, annesinin evinden, sakin taşra yazından, sayfalardan, lambanın titreyen ışığından şefkatle bahsettiğine inanıyor. Ve en önemlisi, onu çocuklukta çevreleyen sevgi hakkında.
Aslında araştırmacılara göre Katerina'nın çocukluğunda bile her şey o kadar basit değildi. Katerina, sanki şans eseri, 2. perdenin 2. fenomeninde ağzından kaçırıyor: bir şekilde, yaklaşık altı yaşındayken, onu gücendirdiler. ebeveyn evi, Volga'ya koştu, tekneye bindi ve gitti, ancak ertesi sabah onu buldular. Ancak zihninde çocukluğundaki Rusya'nın tamamen farklı bir görüntüsü yaşıyor. Araştırmacılara göre bu göksel bir görüntü.
Yazarlar, Katerina'nın eski kurallara ve geleneklere, ataerkilliğe karşı protesto etmediğini, bunun yerine onlar için kendi yolunda savaştığını, güzelliği, sevgisi ile "eskiyi" geri getirme hayallerini anlamanın çok önemli olduğunu belirtiyorlar. Barış ve sessizlik. Katerina'nın, Ostrovsky'nin çalışmalarının ilk döneminde kendisinin de bağlı kaldığı fikirlerin aynısını öne sürmesi ilginçtir. Yazarlar, çalışmayı dikkatlice okursanız, Katerina'nın kocasını Kalinov'un ahlakını "protesto etmek için" ve "özgürlük" uğruna aldattığını fark edeceğinizi söylüyorlar. Tikhon gitmeden önce, neredeyse kocasına gitmemesi için yalvarır ya da onu yanına almasını ya da ondan yemin etmesini ister. Ancak araştırmacılar, kocanın bunu yapmadığını, Katerina'nın ev içi şefkat umutlarını yok ettiğini, "gerçek" ataerkillik hayallerini yerle bir ettiğini ve Katerina'yı neredeyse Boris'in kollarına "ittiğini" söylüyor. Evet ve hiç kimse Katerina'dan sevgi, gerçek bir duygu, gerçek sadakat beklemiyor veya talep etmiyor.
Yazarlara göre Katerina ve Kabanikh arasındaki çatışma, genç bir kadının yeni bilinci ile eski düzenin bir destekçisinin eski bilinci arasındaki bir çatışmadır. Katerina bir seçimle karşı karşıyadır: cansız ataerkiye boyun eğmek, onunla birlikte ölmek ya da tüm gelenekleri yok etmek, çok sevdiği antik çağın adetlerine meydan okumak, yok olmak. Araştırmacılar, Katerina'nın seçimini herkesin bildiğini söylüyor.
Bu nedenle, Arkhangelsky tarafından düzenlenen ders kitabının yazarları, Dobrolyubov'un etkisi altında oluşan Katerina'nın ataerkil adetleri protesto ettiği görüşünü reddediyor. Onların görüşüne göre Katerina, tam tersine onları eski haline getirmek istiyor ve Kalinov'un dünyasının ölülüğünü protesto ediyor.
Katerina imajıyla ilgili modern çalışmaların analizini özetlersek, yazarların görüşlerinin farklılığına rağmen, ortak bir noktalarının da olduğu belirtilebilir - bu, görüntünün türkü, mitoloji ile ilişkili olarak algılanmasıdır. ve halk bilinci.
6. Araştırmacıların algısında Katerina imajını değiştirmek. Çözüm
Çalışmamızı özetleyerek, Katerina imajının Rus edebiyatının en belirsiz ve tartışmalı imajlarından biri olduğu sonucuna varabiliriz. Şimdiye kadar birçok edebiyat eleştirmeni ve araştırmacı, Ostrov kahramanı hakkında tartışıyor. Bazıları A.N. Ostrovsky'yi harika bir sanatçı olarak görüyor, diğerleri ise onu kahramanlarına karşı tutarsız bir tavırla suçluyor. Katerina Kabanova, A.N.'nin yarattığı en başarılı imaj Ostrovsky, buna katılmamak mümkün değil.
Eleştirmenlerin Katerina hakkındaki görüşlerindeki farklılık, hem dünya görüşlerinin özelliklerinden hem de toplumdaki genel durumdaki değişiklikten kaynaklanmaktadır. Örneğin, eleştirmen-demokrat N.A. Dobrolyubov, Katerina'da Kaban'ın ahlak kavramlarına karşı bir protesto, sonuna kadar yürütülen bir protesto, intihar noktasına kadar görülebileceğine inanıyordu. D. Pisarev, Dobrolyubov'un görüşüne itiraz ediyor. Katerina'nın intiharının, baş edemediği en boş koşulların bir kombinasyonu olduğuna ve hiç de bir protesto olmadığına inanıyor. Ancak her iki eleştirmen de kadın kahramanı sosyal bir tip olarak algılamış, oyundaki sosyal çatışmayı görmüş ve kadın kahramanın dindarlığına karşı olumsuz bir tavır sergilemiştir.
Sovyet edebiyat eleştirmeni Revyakin, Dobrolyubov'unkilere yakın görüşler dile getirdi. Ve modern araştırmalarda, her şeyden önce Katerina, insanların ruhunun, insanların dindarlığının somutlaşmış hali olarak algılanıyor, birçok bakımdan sembolik bir imaj, özgürlüksüzlük, ikiyüzlülük ve korku dünyasının çöküşüne tanıklık ediyor.
Kaynakça:
1. N. A. Dobrolyubov'un "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını" adlı makalesi (N.A. Dobrolyubov Seçildi: Okul Kütüphanesi. "Çocuk Edebiyatı" Yayınevi, Moskova, 1970).
2. D. Pisarev'in "Rus dramasının motifleri" makalesi (D. I. Pisarev. Üç ciltte edebiyat eleştirisi. Birinci Cilt Makaleler 1859-1864, L., "Kurgu", 1981)
3. Revyakin A.I. Drama Sanatı, A.N. Ostrovsky Izd. 2., rev. ve ek M., "Aydınlanma", 1974.
4. Ortaokul 10. sınıf öğrencileri için öğretim yardımı Lebedeva Yu.V. (M., "Aydınlanma", 1991).
1. Fırtına görüntüsü. oyundaki zaman.
2. Katerina'nın rüyaları ve dünyanın sonunun sembolik görüntüleri.
3. Kahramanlar-semboller: Yabani ve Domuz.
A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" oyununun başlığı semboliktir. Bir fırtına sadece atmosferik bir fenomen değildir, yaşlılar ve gençler, güce sahip olanlar ve bağımlı olanlar arasındaki ilişkinin alegorik bir tanımıdır. "... İki hafta üzerimde fırtına olmayacak, bacaklarımda pranga yok ..." - Tikhon Kabanov, annesinin "emir verdiği, bir diğerinden daha tehditkar.”
Bir fırtına görüntüsü - bir tehdit - korku duygusuyla yakından ilgilidir. “Peki, neden korkuyorsun, lütfen söyle! Şimdi her ot, her çiçek seviniyor ama biz saklanıyoruz, korkuyoruz, ne talihsizlik! Fırtına öldürecek! Bu bir fırtına değil, lütuf! Evet, lütuf! Hepinizde bir fırtına var! - Kuligin, gök gürültüsü sesinden titreyerek vatandaşları utandırıyor. Gerçekten de, doğal bir fenomen olarak fırtına, güneşli hava kadar gereklidir. Yağmur kiri yıkar, toprağı temizler, teşvik eder daha iyi büyüme bitkiler. Fırtınada ilahi gazabın bir işareti değil, yaşam döngüsünde doğal bir fenomen gören kişi korku hissetmez. Fırtınaya karşı tutum, oyunun kahramanlarını belirli bir şekilde karakterize eder. Bir fırtına ile ilişkilendirilen ve halk arasında yaygın olan kaderci hurafe, tiran Wild ve bir fırtınadan saklanan bir kadın tarafından seslendirilir: "Bize bir ceza olarak bir fırtına gönderiliyor, böylece hissedelim ..."; "Evet, nasıl saklanırsan saklan! Birinin kaderi yazılmışsa, o zaman hiçbir yere gidemezsin. Ancak Diky, Kabanikh ve diğerlerinin algısında, fırtına korkusu tanıdık bir şeydir ve çok canlı bir deneyim değildir. “İşte bu, her zaman her şeye hazır olacak şekilde yaşamalısın; böyle bir korku olmazdı, ”diyor Kabanikha soğukkanlılıkla. Fırtınanın Tanrı'nın gazabının bir işareti olduğundan hiç şüphesi yok. Ancak kahraman, herhangi bir endişe yaşamadığı için doğru yaşam tarzına öncülük ettiğine o kadar ikna olmuştur.
Oyunda bir fırtınadan önceki en canlı heyecanı yalnızca Katerina yaşar. Bu korkunun onun ruhsal uyumsuzluğunu açıkça ortaya koyduğunu söyleyebiliriz. Bir yandan Katerina, nefret dolu varoluşa meydan okumak, aşkıyla tanışmak için can atıyor. Öte yandan büyüdüğü ve yaşamaya devam ettiği çevreden ilham alan fikirlerinden de vazgeçemiyor. Katerina'ya göre korku, yaşamın ayrılmaz bir unsurudur ve bu, ölüm korkusundan çok, yaklaşan cezanın, kişinin ruhsal başarısızlığının korkusudur: “Herkes korkmalı. Seni öldürecek olması o kadar da korkutucu değil ama o ölüm bir anda seni olduğun gibi, tüm günahlarınla, tüm kötü düşüncelerinle bulacak.
Oyunda ayrıca fırtınaya, onun uyandırması gereken sözde korkuya karşı başka bir tavır buluyoruz. Varvara ve mucit Kuligin, "Korkmuyorum" diyor. Fırtınaya karşı tutum, oyundaki belirli bir karakterin zamanla etkileşimini de karakterize eder. Vahşi, Kabanikhler ve gök gürültülü fırtına hakkındaki görüşlerini göksel hoşnutsuzluğun bir tezahürü olarak paylaşanlar, elbette, ayrılmaz bir şekilde geçmişle bağlantılıdır. Katerina'nın iç çatışması, ne geçmişte kaybolan fikirlerden kopamamasından ne de Domostroy'un ilkelerini dokunulmaz saflıkta tutamamasından kaynaklanıyor. Bu nedenle, bir kişinin nasıl davranacağını seçmesi gereken çelişkili, kritik bir zamanda, şimdiki zamandadır. Varvara ve Kuligin geleceğe bakıyor. Varvara'nın kaderinde bu, neredeyse mutluluk arayışına çıkan folklor kahramanları gibi memleketini kimsenin bilmediği yere terk etmesi ve Kuligin'in sürekli bilimsel arayış içinde olmasıyla vurgulanmaktadır.
Ara sıra zamanın görüntüsü oyun boyunca kayar. Zaman tekdüze hareket etmez: ya birkaç dakikaya daralır ya da inanılmaz derecede uzun bir süre uzar. Bu dönüşümler, bağlama bağlı olarak farklı duyumları ve değişiklikleri sembolize eder. “Elbette cennete giderdim ve kimseyi görmüyorum, zamanı hatırlamıyorum ve ayin bittiğinde duymuyorum. Tıpkı her şeyin bir saniyede olduğu gibi” - Katerina, çocukluğunda kiliseye giderken yaşadığı özel ruhsal kaçış durumunu böyle karakterize ediyor.
“Son zamanlar ... tüm işaretlere göre, son. Senin şehrinde de cennet ve sessizlik var ama diğer şehirlerde bu çok basit sodom anne: gürültü, koşuşturma, aralıksız araba kullanma! İnsanlar oradan oraya koşturuyor, biri burada. Gezici Feklusha, yaşam hızının hızlanmasını dünyanın sonuna yaklaşmak olarak yorumluyor. İlginç bir şekilde, zaman sıkıştırmanın öznel hissi Katerina ve Feklusha tarafından farklı şekilde deneyimleniyor. Katerina için kilise ayininin hızla uçma süresi tarif edilemez bir mutluluk duygusuyla ilişkilendiriliyorsa, o zaman Feklusha için zamanın "kısaltılması" bir kıyamet sembolüdür: “... Zaman kısalıyor. Eskiden o yaz ya da kış uzayıp gidiyordu, bitmesini bekleyemezsin ve şimdi nasıl uçtuklarını bile görmüyorsun. Günler ve saatler aynı kalmış gibi görünüyor; ama günahlarımız için zaman gittikçe kısalıyor.
Katerina'nın çocukluk hayallerinden gelen görüntüler daha az sembolik değil ve fantastik görüntüler yabancının hikayesinde. Yabancı bahçeler ve saraylar, melek seslerinin söylenmesi, bir rüyada uçmak - bunların hepsi sembollerdir. saf ruh hala çelişkilerden ve şüphelerden habersiz. Ancak zamanın sınırsız hareketi, Katerina'nın rüyalarında ifadesini bulur: “Artık rüya görmüyorum Varya, eskisi gibi cennet ağaçları ve dağlar; ama sanki biri bana çok ateşli ve hararetle sarılıyor ve beni bir yere götürüyor ve ben de onu takip ediyorum, gidiyorum ... ”. Yani Katerina'nın yaşadıkları rüyalara yansır. Kendi içinde bastırmaya çalıştığı şey, bilinçaltının derinliklerinden yükselir.
Fekluşa'nın öyküsünde ortaya çıkan "kibir", "ateşli yılan" motifleri, yalnızca fantastik bir gerçeklik algısının sonucu değildir. sıradan adam, cahil ve batıl inançlı. Gezginin hikayesinde kulağa gelen temalar, hem folklor hem de İncil motifleriyle yakından bağlantılıdır. Ateşli yılan sadece bir trense, o zaman Feklusha'nın görüşündeki kibir, geniş ve belirsiz bir görüntüdür. İnsanlar ne sıklıkla bir şeyler yapmak için acele ediyorlar, yaptıklarının ve özlemlerinin gerçek önemini her zaman doğru bir şekilde değerlendirmiyorlar: “Ona iş peşinde koşuyormuş gibi geliyor; acelesi var, zavallı adam, insanları tanımıyor, ona sanki biri onu çağırıyormuş gibi geliyor; ama yere gelecek ama boş, hiçbir şey yok, tek bir hayal var.
Ancak "Fırtına" oyununda sadece fenomenler ve kavramlar sembolik değildir. Oyundaki karakterlerin figürleri de semboliktir. Bu özellikle, şehirde Kabanikha lakaplı tüccar Diky ve Marfa Ignatievna Kabanova için geçerlidir. Sembolik bir takma ad ve hatta saygıdeğer Savel Prokofich'in soyadı bile haklı olarak konuşmacı olarak adlandırılabilir. Bu tesadüfi değil, çünkü fırtınanın somutlaştığı, mistik göksel gazap değil, günahkar dünyaya sağlam bir şekilde yerleşmiş çok gerçek bir zalim güç olan bu insanların imgelerinde somutlaştı.
Plan:
1. A.N.'nin kahramanı Katerina imajının yeniliği. Ostrovsky'nin oyunu "Fırtına". Sorunun formülasyonu
2. "Doğal okul" eleştirmenlerinin değerlendirmesinde Katerina'nın imajı
1. N.A.'nın makalesi Dobrolyubov “İçinde bir ışık huzmesi karanlık krallık»
D. Pisarev'in makalesi "Rus dramasının motifleri"
3. Sovyet edebiyat eleştirisinde Katerina imajı
1. A.I.'nin algısında Katerina imajı Revyakin
4. Katerina imajının modern yorumları
Hayatı seven dindarlık ile sert Domostroy ahlakının çatışması (Y. Lebedev'in yorumu)
Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunundaki klasisizmin özellikleri (P. Weill ve A. Genis'in makalesi)
5. Modern okul edebiyat eleştirisinde A.N. Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunu
6. Araştırmacıların algısında Katerina imajını değiştirmek. Çözüm
1. A.N.'nin kahramanı Katerina imajının yeniliği. Ostrovsky'nin oyunu "Fırtına". Sorunun formülasyonu.
Ünlü Rus oyun yazarı A. N. Ostrovsky'nin 1859'da yazdığı "Fırtına" oyunu, ana karakter Katerina Kabanova'nın imajı sayesinde Rus edebiyat tarihine girdi. Alışılmadık kadın karakter ve trajik kader hem okuyucuların hem de edebiyat eleştirmenlerinin ilgisini çekti. "Fırtına" oyunuyla ilgili ilk makalelerin aslında Katerina'nın imajıyla ilgili olması sebepsiz değil. Ostrovsky, olduğu gibi, olağanüstü bir Rus yaratmada A.S. kadın karakter. Elbette Tatyana Larina ve Katerina, hem sosyal statü, hem de oluştukları ortam ve dünya görüşü açısından tamamen farklı kahramanlardır. Ancak ortak noktaları, inanılmaz samimiyet ve duyguların gücüdür. Rus edebiyatı araştırmacılarından birinin yazdığı gibi, “19. yüzyılın ikinci yarısında Rus toplumunda bir kadın, hem bağımlı (aileye, günlük hayata, geleneğe) hem de güçlü, kararlı eylemlerde bulunabilen bir yaratıktır. erkeklerin dünyasında en belirleyici etkiye sahip. Thunderstorm'dan Katerina böyle. ..”
Edebiyat araştırmalarına yönelmek on dokuzuncu ve yirminci yüzyılda "Fırtına" oyununun ana karakterinin imajının farklı algılandığı görülebilir. Makalenin amacı şu şekilde formüle edildi: Katerina'nın A.N. farklı dönemler.
Hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevler belirlendi:
Katerina imajına adanmış eleştirel makaleleri ve edebi çalışmaları incelemek.
Ana karakterin imajının yorumunu değiştirmekle ilgili sonuçlar çıkarın.
Özetin hazırlanmasında aşağıdaki kaynaklardan yararlanılmıştır:
1. N. A. Dobrolyubov'un "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını" adlı makalesi (N.A. Dobrolyubov Seçildi: Okul Kütüphanesi. "Çocuk Edebiyatı" Yayınevi, Moskova, 1970). Oyunun ilk incelemelerinden biri olan "doğal okul" un ünlü eleştirmeninin bu makalesi, Sovyet edebiyat eleştirisinde ana karakter imajının algılanmasının temeli oldu.
2. D. Pisarev'in "Rus dramasının motifleri" adlı makalesi (D. I. Pisarev. Üç ciltte edebiyat eleştirisi. Birinci Cilt, Makaleler 1859-1864.
3. Revyakin A.I. Drama Sanatı, A.N. Ostrovsky Izd. 2., rev. ve ek M., "Aydınlanma", 1974. Kitap karakterizasyona ayrılmıştır. yaratıcı yol oyun yazarı, oyunlarının ideolojik ve estetik özgünlüğünün analizi, ev dramasının gelişimindeki yenilikçi rolü ve Performans sanatları.
4. Ortaokul 10. sınıf öğrencileri için öğretim yardımı Lebedeva Yu.V. (M., "Aydınlanma", 1991). El kitabı, Sovyet edebiyat eleştirisinin doğasında var olan sınırlı görüşlerin üstesinden gelir ve en yeni malzeme Rus edebiyatı araştırmacıları
5. Kitap, P. Weill, A. Genis “Native Speech. Dersler belles-lettres” (“Nezavisimaya Gazeta”, 1991, Moskova) Kitap, içinde yer alan eserlerin özgün bir ironik incelemesidir. Okul müfredatı. Yazarların amacı, Sovyet edebiyat eleştirisinin dayattığı Rus klasikleri algısındaki klişelerden kurtulmaktır.
6. Ders kitabı "Edebiyat dünyasında" altında. ed. A.G.Kutuzova. 7. Ders Kitabı "Rusça edebiyat XIX yüzyıl, ed. A. N. Arkhangelsk. Bu ders kitapları okul edebiyat eleştirisine modern bir bakış açısı sunar. klasik eserler Rus edebiyatı.
2. "Doğal okul" eleştirmenlerinin değerlendirmesinde Katerina'nın imajı
"Doğal okul" eleştirmenlerine genellikle 60'ların ünlü edebiyat dergilerinde çalışan bir dizi demokratik eleştirmen denir. XIX yüzyıl. Çalışmalarının temel özelliği, eserlerin edebi analizinin reddedilmesi ve bunların sosyal, suçlayıcı, eleştirel sanat örnekleri olarak yorumlanmasıydı.
2.1 N.A. Dobrolyubov'un "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını" başlıklı makalesi
Dobrolyubov'un "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını" adlı makalesi ilk olarak 1860 yılında Sovremennik'te yayınlandı. İçinde yazar, Ostrovsky'nin Rus yaşamı hakkında derin bir anlayışa sahip olduğunu ve en önemli yönlerini keskin ve canlı bir şekilde tasvir etme konusunda büyük bir yeteneğe sahip olduğunu yazıyor. "Fırtına" bunun iyi bir kanıtıydı. "Fırtına" şüphesiz en kararlı çalışma Ostrovsky. Zulüm ve sessizliğin karşılıklı ilişkileri, en trajik sonuçlara varıyor. Yazar, tutku ve görev arasındaki mücadeleyi, tutkunun zaferinin talihsiz sonuçlarıyla veya görev kazandığında mutlu olanlarla dramın konusunu ele alır. Ve gerçekten de yazar, dramanın konusunun Katerina'da evlilik sadakati görevi duygusu ile genç Boris Grigorievich tutkusu arasındaki mücadeleyi temsil ettiğini yazıyor. Geceleri kocası evden çıkar çıkmaz sevgilisine koşan bu ahlaksız, utanmaz (N.F. Pavlov'un uygun ifadesine göre) kadın Katerina, bu suçlu bize dramada sadece oldukça kasvetli bir ışıkta değil, aynı zamanda hatta alnın etrafında bir tür şehitlik ışıltısı olsa bile. O kadar iyi konuşuyor, o kadar kederli bir şekilde acı çekiyor ki, etrafındaki her şey o kadar kötü ki ona karşı bir kızgınlık yok, sadece pişmanlık ve ahlaksızlığının gerekçesi var. Yazar, Katerina karakterinin yalnızca Ostrovsky'nin dramatik çalışmasında değil, tüm Rus edebiyatında ileriye doğru bir adım olduğuna inanıyor. Pek çok yazar uzun zamandır kahramanlarını böyle göstermek istedi, ancak Ostrovsky bunu ilk kez yaptı.
Ostrov kahramanının karakteri, her şeyden önce, Dobrolyubov'a göre, kendine uygun olmayan herhangi bir ilkeye zıttı ile çarpıyor. Yazara göre bu görüntü, konsantre ve kararlı, doğal gerçeğin içgüdüsüne sürekli sadık, yeni ideallere inançla dolu ve özverili, ölümün kendisi için kendisine aykırı ilkelerle hayattan daha iyi olduğu anlamında. . O, soyut ilkelerle, pratik düşüncelerle, anlık acılarla değil, sadece doğasıyla, tüm varlığıyla yönetilir. Karakterin bu bütünlüğünde ve uyumunda, eski, vahşi ilişkilerin tüm içsel gücünü yitirdiği ve dışsal, mekanik bir bağlantıyla bir arada tutulmaya devam edildiği bir zamanda, onun gücü ve temel gerekliliği yatmaktadır.
Ayrıca yazar, Vahşi ve Kabanovlar arasında hareket eden kararlı, bütünleyici Rus karakterinin Ostrovsky'de göründüğünü yazıyor. kadın tipi ve bu ciddi önemi olmadan değil. Aşırılıkların aşırılıklar tarafından itildiğini ve en güçlü protestonun en sonunda en zayıf ve en sabırlı olanın göğüslerinden yükselen olduğunu biliyoruz. Ostrovsky'nin Rus yaşamını gözlemlediği ve bize gösterdiği alan, yalnızca sosyal ve devlet ilişkilerini ilgilendirmez, aile ile sınırlıdır; ailede zulmün zulmüne en çok kadın katlanır.
Böylece, enerjik bir kadın karakterin ortaya çıkışı, Ostrovsky'nin dramasında tiranlığın getirildiği konuma tamamen karşılık gelir. Ancak Katerina'nın imajı, tüm bunlara rağmen, ölüm pahasına yeni bir yaşam için çabalıyor. “Onun için ölüm nedir? Önemli değil - Kabanov ailesinde payına düşen bitkisel yaşamı bile hayatı düşünmüyor. Öncelikle yazara göre bu karakterin olağanüstü özgünlüğü dikkat çekiyor. İçinde yabancı hiçbir şey yok, her şey bir şekilde onun içinden çıkıyor. Herhangi bir dış uyumsuzluğu ruhunun uyumu ile uyumlu hale getirmeye çalışır, iç güçlerinin dolgunluğundan herhangi bir eksikliği örter. Kaba, batıl inançlı hikayeler ve gezginlerin anlamsız saçmalıkları, onda hayal gücünün altın, şiirsel rüyalarına dönüşür, korkutucu değil, net, nazik. tanımlama ana özellik Ostrovsky'nin kahramanının karakteri Dobrolyubov, onun doğrudan, yaşayan bir insan olduğunu, hayatında her şeyin doğanın eğiliminde, belirgin bir bilinç olmadan onun tarafından yapıldığını belirtiyor. başrol mantık ve analiz oynamaz. "Gençliğinin kuru, tekdüze hayatında, doğal güzellik, uyum, memnuniyet ve mutluluk özlemleriyle uyumlu olanı nasıl alacağını her zaman biliyordu"2. Sayfaların sohbetlerinde, secdelerde ve ağıtlarda ölü bir beden değil, kalbinin sürekli çabaladığı başka bir şey gördü. Annesiyle birlikte tam bir hürriyet içinde yaşadığı sürece, dünyevi bir hürriyet olmaksızın, onda henüz bir yetişkinin ihtiyaç ve tutkuları tespit edilmediği müddetçe, kendi rüyaları ile kendi rüyaları arasında ayrım bile yapamaz. iç dünya dış izlenimlerden.
Son yol, Vahşi ve Kabanovların "karanlık krallığındaki" çoğu insanın çoğuna düştüğü için Katerina'nın çoğuna düştü. Kasvetli bir ortamda yeni aile Katerina, daha önce memnun olduğunu düşündüğü görünüm eksikliğini hissetmeye başladı. Yazar, Katerina'nın evlendikten sonra kendini içinde bulduğu ataerkil dünyayı çok keskin bir şekilde tasvir ediyor: “Ruhsuz Kabanikh'in ağır eli altında, onun parlak vizyonlarına yer yok, tıpkı duyguları için özgürlük olmadığı gibi. Kocasına şefkatle ona sarılmak ister - yaşlı kadın bağırır: “Boynunda ne asılısın, utanmaz? Ayaklarınıza kapanın!" Yalnız kalmak ve sessizce yas tutmak istiyor ama kayınvalidesi bağırıyor: “neden ulmuyorsun?”1. Işık ve hava arıyor, rüya görmek ve eğlenmek, çiçeklerini sulamak, güneşe, Volga'ya bakmak, tüm canlılara selamlarını göndermek istiyor - ve esaret altında tutuluyor, sürekli olarak saf olmayan, ahlaksız planlardan şüpheleniliyor . Etrafındaki her şey kasvetli, korkutucu, her şey soğuk esiyor ve karşı konulamaz bir tehdit: azizlerin yüzleri çok katı ve kilise okumaları çok korkunç ve gezginlerin hikayeleri çok canavarca ... Özünde hala aynılar , hiçbir şekilde değişmediler, ama kendini değiştirdi: İçinde hava vizyonları oluşturma arzusu yok ve daha önce zevk aldığı o belirsiz mutluluk hayal gücü bile onu tatmin etmiyor. Olgunlaştı, içinde başka arzular uyandı, daha gerçek; ailesinden başka bir kariyer, kasabasının toplumunda kendisi için gelişen dünyadan başka bir dünya bilmeden, elbette, tüm insan özlemlerinden en kaçınılmaz ve ona en yakın olanın - arzunun farkına varmaya başlar. sevgi ve bağlılıkla..
Eski günlerde kalbi çok hayallerle doluydu, ona bakan gençlere aldırış etmez, sadece gülerdi. Tikhon Kabanov ile evlendiğinde onu da sevmedi, bu duyguyu hala anlamadı; ona her kızın evlenmesi gerektiğini söylediler, Tikhon'u gelecekteki kocası olarak gösterdiler ve bu adıma tamamen kayıtsız kalarak onun peşine düştü. Ve burada da bir karakter özelliği kendini gösteriyor: olağan kavramlarımıza göre, belirleyici bir karaktere sahipse ona direnilmelidir; ama direnişi düşünmüyor çünkü bunun için yeterli gerekçesi yok. “Evlenmek için özel bir isteği yok ama evlilikten de bir tiksinti yok; Tikhon'a aşk yok ama başkasına da aşk yok.
Yazar, neye ihtiyacı olduğunu anladığında ve bir şeyi başarmak istediğinde, ne olursa olsun amacına ulaşacağına inanarak Katerina'nın karakterinin gücüne dikkat çekiyor. İlk başta, ruhunun doğuştan gelen nezaketi ve asaleti nedeniyle, başkalarının barışını ve haklarını ihlal etmemek için mümkün olan her türlü çabayı göstermesiyle, Kabanovların evinin emirleriyle başlangıçta uzlaşma arzusunu açıklıyor. , insanlar tarafından kendisine empoze edilen tüm gerekliliklere mümkün olan en iyi şekilde uyarak istediğini elde etmek için; ve bu ilk ruh halinden yararlanmayı başarırlarsa ve onu tam olarak tatmin etmeye karar verirlerse, bu hem kendisi hem de onlar için iyidir. Ama değilse, hiçbir şeyden vazgeçmeyecek. Bu tam olarak Katerina'ya sunulan çıkıştır ve kendisini içinde bulduğu durumun ortasında bir başkası beklenemezdi.
Dobrolyubov, Katerina'nın eylemlerinin nedenlerini şu şekilde açıklıyor: “Bir kişiye olan sevgi duygusu, başka bir kalpte benzer bir yanıt bulma arzusu, genç bir kızda doğal olarak şefkatli zevklere duyulan ihtiyaç açıldı ve eski, belirsiz ve değişti. cisimsiz rüyalar”1. Eleştirmen, düğünden hemen sonra onları kendisine en yakın olan kocasına çevirmeye karar verdiğini yazıyor. Katerina'yı Boris Grigorievich'e olan aşkının başlangıcında bulan oyunda, Katerina'nın kocasını kendisi için değerli kılmak için son, çaresiz çabaları hala görülüyor.
Katerina'nın karakterini tanımlayan Dobrolyubov, aşağıdaki nitelikleri vurgulamaktadır:
1) zaten olgunlaşmış, tüm organizmanın derinliklerinden, yaşam hakkı ve kapsamı talebi ortaya çıkıyor. “Kaprisli değil, hoşnutsuzluğu ve öfkesiyle flört etmiyor - bu onun doğasında yok; başkalarını etkilemek, gösteriş yapmak ve övünmek istemiyor. Aksine çok huzurlu yaşar ve doğasına aykırı olmayan her şeye uymaya hazırdır; başkalarının özlemlerini tanıyarak ve saygı duyarak, aynı saygıyı kendisine talep eder ve herhangi bir şiddet, herhangi bir kısıtlama onu hayati bir şekilde, derinden isyan ettirir.
2) Hararet, haksızlığa dayanamama. Katerina, karakteri hakkında Varya'ya çocukluktan bir özellik anlatıyor: “Çok ateşli doğdum! Hala altı yaşındaydım, artık değil - ben de yaptım! Evde bir şeyle beni gücendirdiler ama akşamdı, hava çoktan kararmıştı - Volga'ya koştum, tekneye bindim ve onu kıyıdan uzaklaştırdım. Ertesi sabah onu on verst ötede buldular ... "3.
Burada Doğru güç her durumda güvenebileceğiniz karakter!
3) Eylemleri doğasıyla uyumludur, doğaldır, onun için gereklidir, en feci sonuçları olsa bile onları reddedemez. Yazar, Katerina'ya çocukluktan itibaren aşılanan tüm "fikirlerin" onun doğal özlemlerine ve eylemlerine isyan ettiğine inanıyor. Ona göre Katerina, içinde yaşadığı çevrenin kavramlarıyla aynı olan kavramlarla büyümüştür ve herhangi bir teorik eğitim almadan bunlardan vazgeçemez. “Her şey Katerina'ya karşı, hatta iyi ve kötü hakkındaki kendi fikirleri bile; her şey onu - dürtülerini bastırmalı ve aile sessizliğinin ve alçakgönüllülüğünün soğuk ve kasvetli biçimciliğinde, hiçbir yaşam özlemi olmadan, iradesiz, sevgisiz solmalı - ya da ona insanları ve vicdanı aldatmayı öğretmelidir.
Katerina'nın Boris'e olan sevgisini anlatan Dobrolyubov, tüm hayatının bu tutkuda yer aldığını iddia ediyor; doğanın tüm gücü, tüm yaşam özlemleri burada birleşiyor. Onu Boris'e çeken şeyin sadece ondan hoşlanmasının olmadığına, hem görünüş hem de konuşma olarak onu çevreleyen diğerlerine benzemediğine inanan yazarın görüşüne katılmak mümkündür; kocasında karşılık bulamayan aşk ihtiyacı, karısının ve kadının kırgınlık duygusu ve monoton hayatının ölümcül ıstırabı ve özgürlük, boşluk, sıcak, sınırsız özgürlük. Aynı zamanda, eleştirmenin şu ifadesi tam olarak doğru değil: “Şüphe korkusu, günah düşüncesi ve insan yargısı - bunların hepsi aklına geliyor ama artık onun üzerinde gücü yok; formaliteler böyle, vicdanları temizlemek için. Aslında, günah korkusu büyük ölçüde Katerina'nın kaderini belirledi.
Yazar, Katerina'nın duygularının gücüne sempati duyuyor. Böyle bir sevginin, böyle bir duygunun bir yaban domuzu evinin duvarları arasında numara ve hile ile geçinemeyeceğini yazıyor. Eleştirmen, onu seçtiği kişiyi görme, onunla konuşma, ona karşı bu yeni duyguların tadını çıkarma fırsatından mahrum bırakmak dışında hiçbir şeyden korkmadığını belirtiyor. Katerina'nın günahını neden alenen itiraf ettiğini açıklayan Dobrolyubov şöyle yazıyor: “Koca geldi ve korkması, kurnaz olması, saklanması gerekiyordu ve hayatı gerçekçi değildi. Böyle bir durum Katerina için dayanılmazdı, dayanamadı - eski kilisenin galerisinde toplanan tüm insanların önünde kocasına her şeyden tövbe etti. "Suçlu" ile önlemler alındı: kocası onu biraz dövdü ve kayınvalidesi onu kilitledi ve yemek yemeye başladı ... Katerina'nın iradesi ve huzuru sona erdi. Eleştirmen, Katerina'nın intiharının nedenlerini şu şekilde tanımlar: Yeni hayatının bu kurallarına boyun eğemez, eski hayatına dönemez. Duygularından, iradesinden zevk alamıyorsa, o zaman hayattan hiçbir şey istemiyor, hayatı da istemiyor. Eleştirmene göre Katerina'nın monologlarında, doğasına tamamen itaat ettiği ve kararlar vermediği açıktır, çünkü teorik akıl yürütme için kendisine verilen tüm başlangıçlar, doğal eğilimlerine kesinlikle karşıdır. Ölmeye karar verdi, ancak bunun bir günah olduğu düşüncesinden korkuyor ve onun için çok zor olduğu için affedilebileceğini herkese kanıtlamaya çalışıyor gibi görünüyor. Eleştirmen haklı olarak, içinde kötülük, aşağılama olmadığını belirtiyor, bu yüzden keyfi olarak dünyayı terk eden kahramanlar gösteriş yapıyor. Ama artık yaşayamaz ve daha fazlası olamaz. İntihar düşüncesi, onu yarı sıcak bir duruma sokan Katerina'ya eziyet ediyor. Ve mesele bitti: artık ruhsuz bir kayınvalidenin kurbanı olmayacak, artık omurgasız ve iğrenç bir kocayla kilitli kalmayacak. Serbest bırakıldı!
ana fikir Dobrolyubov'un “Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını” makalesi, Katerina'da Kaban'ın ahlak kavramlarına karşı bir protesto, sonuna kadar yapılan bir protesto görülebileceğidir. Dobrolyubov'un algısına göre Katerina, katlanmak istemeyen, karşılığında ona verdikleri sefil bitkisel hayattan yararlanmak istemeyen bir kadındır. yaşayan ruh. "Onun ölümü, Babil esaretinin yerine getirilmiş şarkısıdır..."1, diye formüle ediyor eleştirmen çok şiirsel bir şekilde.
Böylece Dobrolyubov, Katerina imajını öncelikle kendisine iğrenç ve yabancı olan ilkeler altında ölümün hayattan daha iyi olduğu konsantre ve kararlı bir imaj olarak değerlendirir. İkincisi, Katerina doğrudan, canlı bir insandır, onunla her şey doğanın eğiliminde yapılır, net bir bilinç olmadan mantık ve analiz onun hayatında ana rolü oynamaz. Üçüncüsü, eleştirmen, Katerina'nın karakterinin büyük gücüne dikkat çekiyor, eğer amacına ulaşmak istiyorsa, ne olursa olsun bunu başaracaktır. Bu görüntünün oyundaki en güçlü, en zeki ve en cesur olduğunu düşünerek Katerina'ya gerçekten hayran.
2.2 D. I. Pisarev "Rus dramasının motifleri"
Makaleyi oluşturan: D.I. Pisarev 1864 yılında yazılmıştır. İçinde yazar, rakibi N.A.'nın konumunu sert bir şekilde kınıyor. Dobrolyubov, "Hatası" olarak "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını" makalesine işaret ediyor. Bu nedenle, bu makale Russkoye Slovo ile Sovremennik arasında daha önce başlayan tartışmayı genişletti ve derinleştirdi. Pisarev, Dobrolyubov'un bu makalede verilen Ostrovsky'nin Fırtına'sından Katerina yorumuna şiddetle karşı çıkıyor ve Katerina'nın "kararlı bir şekilde bütünleyici bir Rus karakteri" olarak kabul edilemeyeceğine, ancak yalnızca
"karanlık krallığın" pasif bir ürünü olan yavrulardan biri. Bu nedenle, Dobrolyubov, bu görüntünün idealleştirilmesiyle tanınır ve onu çürütmek gerçek bir görev gibi görünüyor " gerçek eleştiri". Pisarev, "Parlak illüzyondan ayrılmak üzücü," diyor, "ama yapılacak hiçbir şey yok ve bu sefer karanlık gerçeklikle yetinmemiz gerekecek." Dobrolyubov'un aksine Pisarev, okuyucuya toplamda çok keskin, tutarsız ve hatta mantıksız görünebilecek bu tür gerçeklerin çıplak bir listesini gösterdi. “Birkaç bakışın değiş tokuşundan doğan bu aşk nedir? İlk fırsatta vazgeçen bu sert erdem nedir? Son olarak, tüm Rus ailelerinin tüm üyeleri tarafından oldukça güvenli bir şekilde tolere edilen bu tür küçük sorunlardan kaynaklanan bu nasıl bir intihar? ”Eleştirmen soruyor.
Ve tabii ki kendisi cevaplıyor: “Gerçekleri oldukça doğru bir şekilde aktardım, ancak elbette, eylemin gelişiminde ana hatların dış keskinliğini yumuşatan gölgeleri birkaç satırda aktaramadım. okuyucu veya izleyici, Katerina'da yazarın bir icadı değil, yukarıda belirtilen tüm tuhaflıkları gerçekten yapabilen yaşayan bir kişi görüyor.
Pisarev, The Thunderstorm'u okurken veya sahnede izlerken, Katerina'nın aslında dramada yaptığı gibi davranması gerektiğinden kimsenin şüphe duymadığına inanıyor, çünkü her okuyucu veya izleyici Katerina'ya kendi bakış açısından bakıyor. algılar ve görür. “Katerina'nın her eyleminde çekici bir taraf bulunabilir; Dobrolyubov bu tarafları buldu, birleştirdi, uydurdu mükemmel görüntü, bunun bir sonucu olarak "karanlık bir krallıkta bir ışık huzmesi" gördü ve aşk dolu bir insan gibi, bu ışına şairin saf ve kutsal sevinciyle sevindi, "diye yazıyor eleştirmen. Pisarev, Katerina'nın doğru imajını oluşturmak için Katerina'nın çocukluktan itibaren yaşamının izini sürmeniz gerektiğine inanıyor. Pisarev'in iddia ettiği ilk şey, yetiştirme ve yaşamın Katerina'ya ne güçlü bir karakter ne de gelişmiş bir zihin veremeyeceğidir. Pisarev, Katerina'nın tüm eylemlerinde ve duygularında, her şeyden önce, nedenler ve sonuçlar arasında keskin bir orantısızlığın göze çarptığına inanıyor. “Her dış izlenim, tüm organizmasını sarsıyor; en önemsiz olay, en boş konuşma, onun düşüncelerinde, duygularında ve davranışlarında tüm altüst oluşlara neden olur. Eleştirmen, Katerina'yı aklına gelen her şeyi alan anlamsız bir kız olarak görüyor: Kabanikha homurdanıyor ve Katerina bundan kurtuluyor; Boris Grigoryevich şefkatli bakışlar atıyor ve Katerina aşık oluyor; Varvara, geçerken Boris hakkında birkaç söz söylüyor ve Katerina, o zamana kadar müstakbel sevgilisiyle konuşmamış olmasına rağmen, kendisini önceden ölü bir kadın olarak görüyor; Tikhon birkaç günlüğüne evden ayrılır ve Katerina önünde diz çöker ve ondan korkunç bir evlilik sadakati yemini etmesini ister. Pisarev başka bir örnek veriyor: Varvara, Katerina'ya kapının anahtarını veriyor, Katerina bu anahtarı beş dakika elinde tutarak Boris'i kesinlikle göreceğine karar veriyor ve monologunu şu sözlerle bitiriyor: “Ah, keşke gece gelseydi er!”1, ama bu arada anahtar bile ona esas olarak Varvara'nın sevgisi için verilmişti ve hatta monologunun başında Katerina anahtarın ellerini yaktığını ve kesinlikle onu atması gerektiğini fark etti.
Eleştirmene göre, küçük numaralara ve önlemlere başvurarak, insan bir ara birbirini görebilir ve hayattan zevk alabilirdi, ancak Katerina kayıp bir kadın gibi yürüyor ve Varvara, "kocasının ayaklarına kapanıp ona her şeyi anlatacağından çok korkuyor. sırayla” . Pisarev, bu felaketin en boş koşulların birleşiminden kaynaklandığına inanıyor. Katerina'nın duygularını tarif etme şekli, onun imaj algısını doğrulamayı amaçlıyor: "Yıldırım çarptı - Katerina aklının son kalıntısını da kaybetti ve ardından iki uşağı olan çılgın bir bayan sahneyi geçti ve ebedi azap hakkında popüler bir vaaz verdi. dahası, duvarda, kapalı galeride cehennem alevleri çizilir - ve tüm bunlar bire bir - peki, kendiniz karar verin, aslında Katerina kocasına tam orada, Kabanikha'nın önünde ve önünde nasıl söyleyemez tüm şehir halkı, Tikhon'un yokluğunda geçen on yılı nasıl geçirdi?" Eleştirmen, nihai felaket olan intiharın da aynı şekilde doğaçlama olduğunu iddia ediyor. Katerina, Boris'i görme umuduyla evden kaçtığında, henüz olmadığına inanıyor.
intiharı düşünür. Ölümün olmamasını sakıncalı bulur, “sen çağır onu ama gelmez”1 der. Eleştirmen, bu nedenle, henüz intihar etme kararının olmadığı açıktır, çünkü aksi takdirde konuşacak hiçbir şey olmazdı.
Ayrıca, Katerina'nın son monologunu analiz eden eleştirmen, onun içindeki tutarsızlığına dair kanıt arar. “Ama şimdi, Katerina bu şekilde tartışırken, Boris ortaya çıkıyor, ihale toplantısı yapılıyor. Görünüşe göre Boris Sibirya'ya gidiyor ve ondan istemesine rağmen Katerina'yı yanına alamıyor. Bundan sonra sohbet daha az ilgi çekici hale gelir ve karşılıklı bir şefkat alışverişine dönüşür. Sonra Katerina yalnız kalınca kendi kendine sorar: “Şimdi nereye? eve gitmek mi?”2 ve cevap verir: “Hayır, ev ya da mezar benim için fark etmez”3. Sonra "mezar" kelimesi onu yeni bir dizi düşünceye götürür ve mezarı tamamen estetik bir bakış açısıyla düşünmeye başlar, ancak şimdiye kadar insanlar yalnızca başkalarının mezarlarına bakmayı başardılar. “Mezarda daha iyi diyor... Ağacın altında küçük bir mezar var... ne güzel!.. Güneş onu ısıtır, yağmurla ıslatır... baharda üzerinde çimenler çıkar, çok yumuşak ... kuşlar ağaca uçacak, şarkı söyleyecekler, çocuklar dışarı çıkarılacak, çiçekler açacak: küçük sarı olanlar, küçük kırmızılar, küçük maviler ... her türden, her türden”4. Mezarın bu şiirsel tasviri Katerina'yı tamamen büyüler ve dünyada yaşamak istemediğini söyler. Aynı zamanda estetik bir duyguya kapılarak cehennem ateşini bile tamamen gözden kaçırıyor ama bu arada bu son düşünceye hiç de kayıtsız kalmıyor çünkü aksi takdirde günahlar için alenen tövbe sahnesi olmazdı, olurdu. Boris'in Sibirya'ya gitmemesi ve gece yürüyüşlerinin tüm hikayesi dikilmiş ve örtülü kalacaktı. Ancak Pisarev, son anlarında Katerina'nın öbür dünyayı o kadar unuttuğunu, ellerini bir tabutun içinde katlarken çapraz katladığını ve elleriyle bu hareketi yaparak burada bile fikirleri getirmediğini savunuyor. intihar fikrine daha yakın, oh ateşli cehennem. Böylece Volga'ya bir sıçrama yapılır ve drama biter.
Eleştirmen, Katerina'nın tüm hayatının sürekli iç çelişkilerden oluştuğuna inanıyor, her dakika bir uçtan diğerine koşuyor; bugün dün yaptıklarından pişmanlık duyuyor ama yarın ne yapacağını kendisi bilemiyor, her adımda kendi adımlarını karıştırıyor. Kendi hayatı ve diğer insanların hayatları; nihayet, parmaklarının ucunda olan her şeyi karıştırdıktan sonra, en aptalca yollarla, intiharla ve hatta kendisi için tamamen beklenmedik bir intiharla sıkılan düğümleri keser.
tutkulu, hassas ve samimi bir doğayı ifade etmeleri. ve yüzünden güzel kelimeler Dobrolyubov'un yaptığı gibi Katerina'yı parlak bir fenomen ilan etmek ve ondan memnun olmak için hiçbir neden yok. Dolayısıyla, Pisarev'in eleştirmen Dobrolyubov'un bir kadın imajını değerlendirirken yanıldığını kanıtlamak için bu dramayı analiz ettiğini iddia edebiliriz. Eleştirmen, imajını kendi bakış açısından ortaya çıkarmak için Katerina'nın karakterinin değerlendirilmesine katkıda bulunmak istiyor.
Pisarev, izleyicinin ne Katerina'ya ne de Kabanikha'ya sempati duymaması gerektiğine inanıyor, çünkü aksi takdirde analize lirik bir unsur girecek ve bu da tüm akıl yürütmeyi karıştıracak.
Yazar, "Fırtına" adlı oyunda makalesini bitiriyor, pek çok aptalca şey yapmış olan Katerina kendini suya atıyor ve böylece son ve en büyük saçmalığı yapıyor.
D. Pisarev'in "Rus Dramasının Motifleri" adlı makalesinin çalışmasını özetleyerek, eleştirmenin ana karakterin imajına ilişkin algısının aşağıdaki özelliklerini ayırt edebiliriz:
Katerina, "karanlık krallığın" pasif bir ürünü olan nesillerden yalnızca biridir.
Yetiştirme ve yaşam, Katerina'ya ne güçlü bir karakter ne de gelişmiş bir zihin veremezdi.
Katerina'nın tüm eylemlerinde ve duygularında, her şeyden önce, nedenler ve sonuçlar arasında keskin bir orantısızlık göze çarpmaktadır.
Felaket - Katerina'nın intiharı - en boş koşulların bir kombinasyonu tarafından üretilir.
Katerina'nın intiharı kendisi için tamamen beklenmedik bir olaydır.
Dolayısıyla, eleştirinin amacının, Dobrolyubov'un tamamen aynı fikirde olmadığı makalelerindeki kadın kahramanın görüşünün yanlışlığını kanıtlamak olduğunu görüyoruz. Ostrovsky'nin kahramanının hiç de "kararlı, bütünleyici bir Rus karakteri" olmadığını kanıtlamak için, yazarın ona verdiği derinliği ve şiiri tamamen görmezden gelerek, onun imajını çok basit yorumluyor.
3. Sovyet edebiyat eleştirisinde Katerina imajı
Bu dönemin eleştirmenleri, oyunların ideolojik ve estetik özgünlüğünü ve yazarların Rus dramasındaki rolünü analiz etmeye çalışıyor. İÇİNDE Sovyet edebiyatı Katerina'nın görüntüsü oldukça tipik ve aynı şekilde yorumlanıyor.
3.1 A.I. Revyakin'in algısındaki Katerina imajı ("The Art of Dramaturgy by A.N. Ostrovsky" kitabından)
Eleştirmen, Ostrovsky'nin dramaturjisinin özgünlüğünün, yeniliğinin özellikle tipleştirmede açıkça ortaya çıktığına inanıyor. Fikirler, temalar ve olay örgüsü, Ostrovsky'nin dramaturjisinin içeriğinin özgünlüğünü ve yeniliğini ortaya koyuyorsa, o zaman karakterlerin tipleştirilmesi ilkeleri zaten onun sanatsal tasviri ve biçimiyle ilgilidir.
Revyakin, Ostrovsky'nin kural olarak istisnai kişilikler tarafından değil, az ya da çok tipikliğe sahip sıradan, sıradan sosyal karakterler tarafından cezbedildiğine inanıyor. Ostrovsky'nin tipik imgelerinin özelliği, sosyo-tarihsel somutluklarında yatmaktadır. Oyun yazarı boyadı en yüksek derece belirli bir sosyal konumun, zamanın ve yerin eksiksiz ve anlamlı türleri. Ostrovsky'nin tipik imgelerinin özelliği, sosyo-tarihsel somutluklarında yatmaktadır. Eleştirmene göre oyun yazarı, belirli bir sosyal konumun, zamanın ve yerin en yüksek derecede eksiksiz ve anlamlı tiplerini resmetti. Ayrıca Katerina Kabanova'nın trajik deneyimlerini de büyük bir ustalıkla resmediyor. Revyakin, "Boris'e karşı içinde ilk kez uyanan bir sevgi duygusuna kapılıyor,"1 diye yazıyor ve böylece onun Tikhon'a olan hisleriyle tezat oluşturuyor. Kocası uzakta. Bunca zaman Katerina sevgilisiyle buluşur. Kocasının Moskova'dan dönüşü üzerine, onun önünde bir suçluluk duygusu yaşar ve eyleminin günahkârlığı hakkındaki düşüncelerini ağırlaştırır. "Ve bu, bu oyun yazarının ikna edici, karmaşık ve incelikli bir şekilde motive etmesidir. zirve bölümü oynar"2 - eleştirmene hayran. Berrak, dürüst, vicdanlı Katerina'nın davranışını kocasının önünde saklaması zordur. Varvara'ya göre, “sanki ateşi atıyormuş gibi her yeri titriyor; o kadar solgundu ki, evin içinde koşuşturuyordu, tam da aradığı şeydi. Deli gibi gözler! Bu sabah ağlamaya başladı ve hıçkırarak ağlıyor. Katerina'nın karakterini bilen Varvara, "kocasının ayaklarına kapanıp her şeyi anlatacağından"4 korkar.
Eleştirmen, Katerina'nın kafa karışıklığının, tamamen korktuğu bir fırtınanın yaklaşmasıyla daha da arttığını söylüyor. Görünüşe göre bu fırtına günahlarını cezalandırıyor. Ve sonra Kabanikha, şüpheleri ve öğretileriyle onu pişirir. Revyakin oldukça şefkatle anlatıyor trajik hikaye Katerina, ona sempati duyuyor. Tikhon şaka yollu da olsa onu tövbe etmeye çağırır ve ardından Boris kalabalığın arasından çıkar ve kocasının önünde eğilir. Şu anda halk arasında bir fırtına hakkında ürkütücü bir konuşma sürüyor: “Bu fırtına boşuna geçmeyecek sözümü hatırlıyorsun ... Ya birini öldürecek ya da ev yanacak ... bu nedenle, bak ne sıra dışı bir renk”1. Bu sözlerden daha da korkan Katerina, kocasına şöyle der: “Tisha, onun kimi öldüreceğini biliyorum ... Beni öldürecek. O zaman benim için dua et!”2 Böyle yaparak kendini ölüme, intihara mahkum ediyor. Aynı anda tesadüfen yarı deli bir bayan belirir. Korkmuş saklanan Katerina'ya dönerek, güzellik - günaha ve ölüm hakkında basmakalıp ve aynı zamanda kader sözler haykırıyor: “Havuzdaki güzellikle daha iyi! Evet, acele et, acele et! Nerede saklanıyorsun aptal! Allah'tan kaçamazsın! Hepiniz ateşte yanacaksınız, sönmeyecek!”3 Eleştirmen, bitkin Katerina'nın sinirlerinin son noktasına kadar gerildiğini yazıyor. Tamamen tükenmiş olan Katerina, ölümünden bahsediyor. Onu sakinleştirmeye çalışan Varvara, kenara çekilip dua etmesini tavsiye eder. Katerina itaatkar bir şekilde galerinin duvarına doğru hareket eder, dua etmek için diz çöker ve anında ayağa fırlar. Son Yargı'nın bir resmiyle duvarın önünde olduğu ortaya çıktı. Eleştirmen, cehennemi betimleyen bu tabloyu açıklıyor ve günahkârlar suçlarından dolayı cezalandırılıyorlardı. Bardağı taşıran son damla eziyet çeken Katerina için. Tüm kısıtlayıcı güçler onu terk etti ve tövbe sözlerini söylüyor: “Bütün kalp kırıldı! Artık dayanamıyorum! Anne! Tikhon! Ben Tanrı'nın ve sizin önünüzde bir günahkarım!..”4 İtirafını bir gök gürültüsü yarıda keser ve kendini kaybederek kocasının kollarına düşer.
Araştırmacı, Katerina'nın tövbesinin motivasyonunun ilk bakışta çok ayrıntılı ve uzun görünebileceğine inanıyor. Ancak Ostrovsky, kahramanın ruhunda iki ilkenin acı verici mücadelesini gösteriyor: kalbin derinliklerinden kopan kendiliğinden protesto ve ondan ölmekte olan "karanlık krallığın" önyargıları. Küçük-tüccar çevrenin önyargıları galip geliyor. Ancak oyunun sonraki gelişmesinden de anlaşılacağı gibi Katerina, hayatı pahasına bile olsa uzlaşmama, krallığın talebine boyun eğmeme gücünü kendi içinde bulur.
Öyleyse, din zincirleriyle bağlı olan Katerina, hayatında en neşeli, parlak, gerçekten insanın bir tezahürü olan şeyden alenen tövbe ediyor, eleştirmen Revyakin'in Katerina'nın imajı hakkındaki sonucu böyle. Makalesinden Katerina'nın imajını oldukça olumlu algıladığı, ona sempati duyduğu ve sempati duyduğu sonucuna varabiliriz. Eleştirmene göre, oyunun çatışması, insani duyguların ve burjuva-tüccar ortamının önyargılarının çatışmasıdır ve oyunun kendisi, tipik tüccar ahlakı. ölümcül rol Araştırmacıya göre Katerina'nın kaderinde, onu intihara sürükleyen dindarlığı oynuyor. "Fırtına" oyununun ana karakterinin imajına ilişkin bu algı, Sovyet edebiyat eleştirisi için tipiktir.
4. Katerina imajının modern yorumları
4.1 Hayatı seven dindarlık ile katı ev yapma ahlakının çatışması (Yu. Lebedev'in yorumu)
Araştırmacının oyunun alışılmadık algısı, ana oyununu hemen not etmesi gerçeğine yansır. sanatsal özellik- şarkı "Fırtına"yı açar ve içeriği hemen ülke çapındaki şarkı alanına getirir. Araştırmacı, Katerina'nın kaderinin arkasında bir türkü kahramanının kaderi olduğuna inanıyor. Araştırmacının ana fikri, tüccar Kalinov'da Ostrovsky'nin ahlaki geleneklerden kopan bir dünya görmesidir. halk hayatı. Eleştirmen, halk kültüründe geçerli ilkelerin eksiksizliğini korumak ve ayrıca bu kültürün Kalinovo'da maruz kaldığı denemeler karşısında ahlaki sorumluluk duygusunu sürdürmek için yalnızca Katerina'ya verildiğine inanıyor.
"Fırtına" daki trajik yüzleşmeyi fark etmek zor değil dini kültür Katerina'nın Kabanikhi'nin Domostroy kültürü - eleştirmen oyunun çatışmasını böyle tanımlıyor ("Domostroy", katı bir ataerkil aile yaşam tarzı hakkında bir Orta Çağ Rus kitabı).
Katerina'nın tavrında, Slav pagan antik çağı, demokratik eğilimlerle uyumlu bir şekilde birleşiyor. Hıristiyan kültürü. “Katerina'nın dindarlığı, gün doğumları ve gün batımları, çiçekli çayırlardaki nemli otlar, kuşların uçuşları, çiçekten çiçeğe kelebeklerin çırpınışı tarafından yönlendirilir. Onunla birlikte, kırsal tapınağın güzelliği ve Volga'nın genişliği ve Volga ötesi çayır genişliği”1 - eleştirmen, kahramanı çok şiirsel bir şekilde, hayranlıkla anlatıyor.
Manevi ışık yayan Ostrovsky'nin dünyevi kahramanı, Domostroy ahlakının sert çileciliğinden uzaktır. Eleştirmen, Katerina'nın yaşamı seven dindarlığının Domostroy ahlakının sert ilkelerinden uzak olduğu sonucuna varıyor.
Hayatının zor bir anında Katerina şikayet edecek: “Biraz ölseydim daha iyi olurdu. Gökyüzünden yeryüzüne bakar ve her şeye sevinirdim. Ve sonra görünmez bir şekilde istediği yere uçardı. Tarlaya uçar ve bir kelebek gibi rüzgarda peygamber çiçeğinden peygamber çiçeğine uçardım. “İnsanlar neden uçmuyor! .. Diyorum ki: insanlar neden kuşlar gibi uçmuyor? Biliyor musun, bazen kendimi bir kuş gibi hissediyorum. Bir dağın üzerinde durduğunuzda, uçmaya o kadar çekilirsiniz ki. Bunun gibi kaçar, ellerini kaldırır ve uçardı..." 2. Katerina'nın bu fantastik arzularını nasıl anlayabilirim? Nedir bu, hastalıklı bir hayal gücünün meyvesi, incelikli bir heves mi? Hayır, eleştirmen, eski pagan mitlerinin Katerina'nın zihninde canlandığına, derin katmanların hareket ettiğine inanıyor. Slav kültürü.
Katerina'nın özgürlüğü seven dürtüleri, çocukluk anılarında bile kendiliğinden değildir: “Ben çok ateşli doğdum! Hala altı yaşındaydım, artık değil, o yüzden yaptım! Evde bir şeyle beni gücendirdiler ama akşamdı, hava çoktan kararmıştı, Volga'ya koştum, bir tekneye bindim ve onu kıyıdan uzaklaştırdım. Ne de olsa bu hareket, halkının ruhuyla oldukça tutarlı. Lebedev, Rus masallarında bir kızın onu kötü takipçilerden kurtarmak için nehre döndüğünü yazıyor. İlahi güçlerin hissi, doğanın güçleri konusunda Katerina'dan ayrılamaz. Bu yüzden sabahın şafağına, kızıl güneşe, onlarda Tanrı'nın gözlerini görerek dua ediyor. Ve bir umutsuzluk anında, sevgilisine "üzüntüsünü, özlemini - üzüntüsünü" iletmeleri için "şiddetli rüzgarlara" döner. Nitekim Katerina karakterinde halk kökenleri bu olmadan karakteri biçilmiş çimen gibi kurur.
Katerina'nın ruhunda, eşit büyüklükte ve eşit yasada iki dürtü birbiriyle çarpışır. Makalenin yazarı, tüm canlıların kuruyup kuruduğu yaban domuzu krallığında, Katerina'nın kaybolan uyum için özlem duyduğuna inanıyor. Boris'e olan aşkı elbette onun özlemini gidermeyecektir. Ostrovsky'nin Katerina'nın kibirli aşk uçuşu ile Boris'in kanatsız sevdası arasındaki karşıtlığı bu yüzden mi yoğunlaştırması gerekiyor? Kader, derinlik ve ahlaki duyarlılık açısından ölçülemez insanları bir araya getiriyor, diye yazıyor Lebedev.
Yazara göre, kahramanın ruhsal gevşekliği ve kadın kahramanın ahlaki cömertliği en çok son karşılaşma sahnesinde belirgindir. Katerina'nın umutları boşuna: "Keşke onunla yaşayabilseydim, belki bir tür neşe görürdüm"2. "Eğer", "belki", "bir şey" ... Küçük bir teselli! Ama burada bile kendini düşünmediğini fark ediyor. Kocasından onu endişelendirdiği için af dileyen Katerina'dır ama bu Boris'in aklına bile gelmez.
Katerina, hem tutkulu hem de pervasızca eşit derecede kahramandır. aşk ilgisi ve ülke çapında derinden vicdanlı bir tövbe içinde. Eleştirmen, Katerina'nın da şaşırtıcı bir şekilde öldüğünü söylüyor. Onun ölümü, Tanrı'nın dünyasına, ağaçlara, kuşlara, çiçeklere ve bitkilere yönelik ruhsal sevginin son parıltısıdır.
Ayrılırken, Katerina, popüler inanışa göre azizi ayırt eden tüm işaretleri elinde tutar: canlı olduğu kadar ölüdür. “Ve kesinlikle çocuklar, sanki yaşıyormuş gibi! Sadece şakakta küçük bir yara var ve sadece biri olduğu gibi bir damla kan.
Böylece Lebedev'in araştırmasında Katerina imajının folklorik kökenlerine çok dikkat edildiğini görüyoruz. Halk mitolojisi, şarkı, bir tür halk dindarlığı ile bağlantısı izlenir. Eleştirmen, kahramanı canlı ve şiirsel bir ruha sahip, yetenekli bir kadın olarak algılar. güçlü his. Ona göre miras ahlaki gelenekler Kalinov sakinleri tarafından terk edilen halk hayatı, Domostroy'un acımasız idealine kapıldı. Yani, Lebedev'in yorumunda Katerina, insanların yaşamının somutlaşmış hali, insanların idealidir. Bu, yirminci yüzyılın son üçte birinin edebiyat eleştirisinde, demokratik eleştirmenlerin (Dobrolyubov, Pisarev) görüşlerinin yeniden düşünüldüğünü ve reddedildiğini gösterir.
4.2 Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunundaki klasisizmin özellikleri (P. Weill ve A. Genis'in makalesi)
Araştırmacılar, Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunu hakkındaki makalelerine tuhaf bir şekilde başlıyor. Rus halk dramasında, standda görünen kahramanın seyirciye hemen şunu söylediğini yazıyorlar: "Ben berbat bir köpeğim, Çar Maximilian!" Ostrovsky'nin The Thunderstorm oyunundaki karakterler kendilerini aynı kesinlikle ilan ederler. Eleştirmenler, zaten ilk kopyalardan oyunun kahramanları hakkında çok şey söylenebileceğine inanıyor. Örneğin, Kabanikh şu şekilde görünür: "Anneni dinlemek istiyorsan ... emrettiğim gibi yap"1. Ve Tikhon daha ilk sözüyle ona cevap verir: "Evet, anne, sana nasıl itaatsizlik edebilirim!" 2. Kuligin, kendi kendini yetiştirmiş bir tamirci ve bir şiir aşığı tarafından hemen tavsiye edilir.
Araştırmacılar Fırtına'yı "klasik bir trajedi" olarak değerlendiriyor. Karakterleri en başından itibaren tam tipler - şu veya bu karakterin taşıyıcıları - olarak görünür ve artık sonuna kadar değişmez. Oyunun klasisizmi sadece vurgulanmakla kalmıyor
görev ve duygu arasındaki geleneksel trajik çatışma, ama en önemlisi - bir görüntü türleri sistemi.
"Fırtına", Ostrovsky'nin mizah dolu diğer oyunlarından belirgin bir şekilde sıyrılıyor ve
ev, özellikle Rusça, ayrıntılar. Vail ve Genis, oyunun karakterlerinin yalnızca Volga tüccar sınıfının ortamına değil, aynı zamanda Corneille'in eşit derecede koşullu İspanyol tutkularına veya Racine'in antik çatışmalarına da uyabileceğine inanıyor.
Araştırmacılar okuyucunun önünde, yüce Katerina'yı, dindar Kabanikha'yı, dindar Feklusha'yı ve aptal Leydi'yi geçerler. İnanç, din - belki de "Fırtına" nın ana teması ve daha spesifik olarak - günah ve cezanın temasıdır. Araştırmacılar, Katerina'nın bataklık filistin ortamına hiç isyan etmediğini, ancak tam olarak meydan okuduğunu belirtiyorlar. yüksek seviye, insanın değil, Tanrı'nın kanunlarını ayaklar altına alarak: "Senin için günahtan korkmasaydım, insan yargılamasından korkar mıyım?"3
Katerina, günahkârlığının bilinciyle sınırına kadar sürülen zinayı itiraf eder ve şehrin yürüyüş galerisinin kemerlerinin altındaki duvarda ateşli cehennem görüntüsünü görünce halkın tövbesi gerçekleşir. Katerina'nın dini coşkusundan bahseden araştırmacılar, Müjde motifine yöneliyorlar. Katerina'nın histerik kutsallığı, kaderini önceden belirler. Araştırmacılar onun - ne Kalinov şehrinde ne de Kabanikh ailesinde - yeri olmadığını vurguluyor - yeryüzünde hiç yeri yok. Koştuğu havuzun arkasında - cennet. cehennem nerede Geçilmez taşra tüccarlarında mı? Hayır, burası tarafsız bir yer. En azından burası araf. Oyundaki cehennem olay örgüsüne beklenmedik bir dönüşü ele veriyor. Her şeyden önce - yurtdışında.
Araştırmacılar dikkatlerini, uzaktaki düşmanca denizaşırı ülkelerin uğursuz bir hayaletinin derin Rusya eyaletinin üzerinde gezindiği gerçeğine çeviriyor. Ve sadece düşmanca değil, genel dini coşku bağlamında - tam olarak şeytani, cehennemi, cehennemi.
Herhangi bir yabancı ülke veya ulus için özel bir tercih yoktur: Hepsi aynı derecede iğrençtir, çünkü hepsi yabancıdır. Araştırmacılar, örneğin Litvanya'nın galerinin duvarında ateşli gehena'nın hemen yanında tesadüfen tasvir edilmediğini ve yerel halkın bu mahallede tuhaf bir şey görmediğini, ne olduğunu bile bilmediğini belirtiyor. Feklusha, denizaşırı padişahlardan bahsediyor ve Kuligin'in niyetini protesto eden Wild, ona "Tatar" diyor.
Araştırmacılar, Ostrovsky'nin kendisinin, görünüşe göre yabancı ülkeleri eleştirdiği sonucuna vardı. Seyahat izlenimlerinden, Avrupa'nın doğasına, mimarisine,
müzeler, düzen, ancak çoğu durumda insanlardan kesinlikle memnun değildi (çoğu kez neredeyse kelimenin tam anlamıyla yüz yıl önceki Fonvizin'i tekrarlarken).
Weil ve Genis'e göre düşmanca bir yabancı ülke teması The Thunderstorm'da bir yan tema olarak kabul edilebilir, ancak yine de oyunda gerçekten önemlidir. Gerçek şu ki, Fırtına polemiktir, eleştirmenler bir hipotez öne sürerler.
1857'de Flaubert'in Madame Bovary adlı romanı Fransa'da yayınlandı ve 1858'de Rusya'da tercüme edilerek yayınlandı ve Rus okur kitlesinde büyük bir etki yarattı. Hatta bundan önce Rus gazeteleri, Fransız romanının tarihi hakkında yazan araştırmacılar, Flaubert'in "genel ahlaka, dine ve güzel ahlaka hakaret" suçlamasıyla Paris'teki davasını tartıştılar. 1859 yazında Ostrovsky başladı ve sonbaharda The Thunderstorm'u bitirdi.
Bu iki eseri karşılaştıran eleştirmenler, olağanüstü özelliklerini ortaya koyuyor.
benzerlik. Sadece genel temanın tesadüfü o kadar önemli değil: duygusal nitelikte bir aşk tutkusu yoluyla cahil ortamdan kaçma girişimi - ve intiharla sonuçlanan bir çöküş. Ancak
Madame Bovary ve The Storm'daki özel paralellikler çok anlamlıdır.
1) Araştırmacılar, Emma'nın Katerina kadar yüce bir şekilde dindar olduğunu ve ayine aynı derecede duyarlı olduğunu belirtiyor. Duvardaki ateşli cehennem görüntüsü, Volzhan kadınının önünde olduğu gibi, şok olmuş Norman kadınının önünde belirir.
2) İkisi de bunalmış, kız gibi gerçekleştirilemez, aynı rüyalar. Eleştirmenlerin dediği gibi, her iki kız da kendilerini bir uçağa benzetiyor, uçmayı hayal ediyor.
3) Hem Emma hem de Katerina, çocukluklarını ve gençliklerini neşeyle hatırlıyorlar ve bu zamanı “hayatlarının Altın Çağı” olarak çiziyorlar. Her ikisinin de düşüncelerinde yalnızca saf inancın ve masum arayışların dinginliği vardır. Yazarların işaret ettiği sınıflar benzer: Emma'nın evinde yastık işlemek ve yastık işlemek.
Katerina'da kadife.
4) Aile durumu benzer, araştırmacılar not ediyor: kayınvalidelerin düşmanlığı ve kocaların yumuşaklığı. Hem Charles hem de Tikhon şikayet etmeyen oğullar ve itaatkar boynuzlu eşlerdir. "Tahta bitinin küflü varoluşu" (Flaubert'in ifadesi) içinde bitkin düşen her iki kadın kahraman da sevgililerinden onları almaları için yalvarır. Ama aşıklarla şans yok, ikisi de kızları reddediyor.
4) Aşkın bir fırtına ile özdeşleştirilmesi bile - Ostrovsky'de çok canlı -
Flaubert, Weil ve Genis tarafından ifşa edilen sonuca varmak
Araştırmacılar, Ostrovsky'nin oyununda Rus klasikçilerinin işgal ettiği yerin, Flaubert'in romanında onun Fransız klasikçilerine verildiğini yazıyorlar. Norman Kuligin, aynı zamanda bilime tutkulu olan, elektriğin faydalarını vaaz eden ve sürekli Voltaire ve Racine'i anan eczacı Ome'dur. Bu tesadüf değil, yazarlar şu gerçeğe dikkat çekiyor: Madame Bovary'de görüntüler (Emma'nın kendisi hariç) türlerin özüdür. yağ,
hırslı taşralı, beceriksiz koca, mantıkçı, despotik anne,
eksantrik bir mucit, taşralı bir gönül yarası, aynı boynuzlu koca. VE
Katerina (Emma'nın aksine) Antigone gibi durağandır.
Ancak Flaubert ve Ostrovsky'nin eserleri arasındaki tüm benzerliklere rağmen,
Eleştirmenler, farklı ve hatta düşmanca diyorlar. The Thunderstorm'un Madame Bovary ile ilgili olarak polemik olduğu varsayımlarını ifade ediyorlar. Ana fark, basit bir kelimeyle tanımlanabilir - para.
Katerina'nın sevgilisi Boris fakir olduğu için bağımlıdır ama yazar Boris'i fakir değil zayıf gösterir. Para değil, metanet yok
araştırmacılar, aşklarını korumak için yeterli olduğu sonucuna varıyorlar. Katerina'ya gelince, maddi bağlama hiç uymuyor.
Avrupa Flaubert'i oldukça farklıdır. Madame Bovary'de para pek
ana karakter değil. Para, kaynana ile gelin arasındaki bir çatışmadır; para -
İlk evliliğinde çeyizle evlenmeye zorlanan Charles'ın kusurlu gelişimi, serveti darkafalı dünyadan kaçış yolu olarak gören Emma'nın başına bela olan para, sonunda intihar sebebi paradır. Eleştirmenler, borca bulanmış kadın kahramanın: gerçek, hakiki sebep, alegoriler olmadan olduğunu söylüyor. Para temasından önce, Madame Bovary'de çok güçlü bir şekilde temsil edilen din teması ve sosyal gelenekler teması geri çekiliyor. Emma'ya para özgürlük gibi görünüyor ama Katerina'nın paraya ihtiyacı yok, bunu bilmiyor ve hiçbir şekilde özgürlükle ilişkilendirmiyor.
Bu nedenle araştırmacılar, bu farkın temel olduğu, kadın kahramanlar arasında belirleyici olduğu sonucuna varıyorlar. Eleştirmenler, rasyonalizm ve maneviyatın antitezine dikkat çekiyor, yani Emma'nın trajedisi hesaplanabilir, belirli miktarlarda ifade edilebilir, en yakın franga kadar sayılabilir ve Katerina'nın trajedisi irrasyonel, belirsiz, ifade edilemez.
Bu nedenle, eleştirmenlerin dediği gibi, olgusal kanıtlar olmadan Ostrovsky'nin The Thunderstorm'u Madame Bovary'nin etkisi altında yarattığına inanmak imkansızdır - tarihler ve hikayeler uygun şekilde toplansa da. Ancak okuyucular ve izleyiciler için durum önemli değil, sonuç önemlidir, çünkü Ostrovsky'nin Volga "Madame Bovary" yi yazdığı ortaya çıktı, bu nedenle Weill ve Genis'e göre oyun uzun süredir yeni bir tartışma haline geldi. ayakta anlaşmazlık
Batılılar ve Slavcılar.
Bir asırdan fazla bir süredir Katerina, okuyucuyu ve izleyiciyi duygu ve eylemlerin dramatik yetersizliğiyle şaşırttı, çünkü sahne düzenlemesi kaçınılmaz olarak ya abartılı bir sıradanlığa ya da gerekçesiz modernleşmeye dönüşüyor. Araştırmacılar, Katerina'nın kendisi için yanlış zamanda ortaya çıktığına inanıyor: Emma'nın zamanı geliyordu - Anna Karenina'da zirveye ulaşacak olan psikolojik kahramanların çağı.
Böylece eleştirmenler, Katerina Kabanova'nın zamanında ortaya çıkmadığı ve yeterince ikna edici olmadığı sonucuna varıyor. Volga hanımı Bovary'nin Norman kadar güvenilir ve anlaşılır olmadığı, ancak çok daha şiirsel ve yüce olduğu ortaya çıktı. İstihbarat ve eğitimde bir yabancıya boyun eğen Katerina, tutkular açısından onunla aynı seviyedeydi ve
rüyaların aşkınlığında ve saflığında geride kaldı. Araştırmacılar, hem medeni durum hem de karakter alışkanlıkları ve nitelikleri açısından kadın kahramanların benzerliğine dikkat çekiyor. Eleştirmenler, kadın kahramanlar arasındaki farklılıkları yalnızca bir konuda görüyor - bu, mali durum ve paraya bağımlılık.
5. Modern okul edebiyat eleştirisinde A.N. Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunu
"Edebiyat Dünyasında" ders kitabında kahraman imajının algılanması, ed. AG Kutuzova
Ostrovsky, dramasında evrensel olarak bir fırtına metaforunu gerçekleştirir. Yazar, "Fırtına" nın modern yaşamdan bir oyun olduğuna inanıyor, ancak günlük malzemeye dayalı düzyazıyla yazılmış. İsim, yalnızca doğanın temel gücünü değil, aynı zamanda toplumun fırtınalı durumunu, insanların ruhlarında bir fırtınayı simgeleyen bir imgedir. Yazarlara göre doğa, çelişkilerle dolu bir dünyaya karşı çıkan uyumun kişileşmesidir. Eleştirmen, ilk sözün oyunun algılanmasında özel bir ruh hali yarattığını belirtiyor: Volga manzarasının güzelliği sunuluyor ve özgür ve bol nehir, Rus ruhunun gücünün bir metaforu. Kuligin'in sözleri bu resmi tamamlıyor ve yorumluyor. "Düz vadi arasında düz bir yükseklikte ..." şarkısını söylüyor: "Mucizeler, gerçekten mucizeler söylenmeli! Kıvırcık! İşte kardeşim, elli yıldır her gün Volga'ya bakıyorum ve yeterince göremiyorum. Yazarlar, kahramanın bu sözlerinin ve Merzlyakov'un şiirlerine dayanan şarkıların ana karakterin - Katerina - ortaya çıkışından ve onun kişisel trajedisiyle ilişkili çatışmadan önce geldiğine dikkat çekiyorlar.
Seyircinin gözleri önünde bir ailenin özel hayatı değil, Kalinov şehrinin "acımasız ahlakı" beliriyor. Ostrovsky, şehrin sakinlerinin doğanın temel gücüyle ne kadar farklı ilişki kurduğunu gösteriyor. Yazarlar, Kuligin gibi "sıcak" kalpler için fırtınanın Tanrı'nın lütfu olduğunu ve Kabanikhi ve Dikoy için - göksel ceza, Feklusha için - Peygamber İlya'nın, günahların intikamı için Katerina için gökyüzünde yuvarlandığını vurguluyor.
Olay örgüsünün tüm önemli anları, bir fırtına görüntüsüyle bağlantılıdır. Katerina'nın ruhunda, Boris'e olan sevgi duygusunun etkisiyle kafa karışıklığı başlar. Yazarlar, sanki bir tür talihsizliğin yaklaştığını, korkunç ve kaçınılmaz olduğunu hissettiğine inanıyor. Kasaba halkı bu fırtınanın sonucunun içler acısı olacağını söyledikten sonra Katerina, oyunun doruk noktasına ulaşan sahnesinde günahını herkese itiraf eder.
Eleştirmenler, fırtınanın "karanlık krallığın" dışa dönük, içten yanlış ama yine de dışa dönük güçlü dünyası için bir tehdit olduğunu söylüyor. Aynı zamanda, bir fırtına, Katerina için baskıcı despotizmin bayat havasını temizlemek için çağrılan yeni güçler hakkında da iyi bir haber.
Rus ulusal tiyatrosunun yaratıcısı A. N. Ostrovsky, dramaturji sanatını ve dramada karakter yaratma yöntemlerini önemli ölçüde geliştirdi ve zenginleştirdi. Bu aynı zamanda, ders kitabının yazarlarının inandığı gibi ayrıntılı açıklama ve sözlerin yönetmenlik niteliği ve kahraman sahneye çıkmadan önce bile diğer karakterler tarafından değerlendirilmesi, kahramanın özelliklerinin hemen ortaya çıkması için de geçerlidir. eyleme geçtiği ilk satırda. Yaratıcının niyetini anlamak için, karakter listesinde şu veya bu karakterin nasıl adlandırıldığı da önemlidir: ada, soyadına ve soyadına göre veya kısaltılmış biçimde.
Yani "Fırtına" da sadece üç kahraman tam olarak adlandırılmıştır: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova ve Tikhon Ivanovich Kabanov - bunlar şehirdeki ana kişilerdir. Katerina da rastgele bir isim değil. Yunanca'da "saf" anlamına gelir, yani yine kahramanı karakterize eder, eleştirmenler yazar.
Eleştirmen, Kalinovtsy ve aralarında Katerina için bir fırtınanın aptalca bir korku olmadığını, ancak bir kişiye iyilik ve hakikatin daha yüksek güçlerine karşı sorumluluk sahibi bir hatırlatma olduğunu savunuyor. Yazar, bir fırtınanın Katerina'yı bu kadar korkutmasının nedeni budur: Onun için, göksel bir fırtına yalnızca ahlaki bir fırtınayla uyum sağladığından, daha da korkunç. Ve kayınvalide bir fırtına ve suç bilinci bir fırtına
Bu nedenle, "Edebiyat Dünyasında" ders kitabının yazarları, oyunun görüntülerini analiz ederek, öncelikle oyunda sembolik olarak gördükleri unsurlar olan bir fırtına görüntüsüne dikkat ederler. Fırtına, onların görüşüne göre, eski dünyanın ayrılışı, çöküşü ve yenisinin - bireysel özgürlük dünyasının - ortaya çıkması anlamına gelir.
"XIX yüzyılın Rus edebiyatı" ders kitabında kadın kahraman imajının algılanması ed. A. N. Arkhangelsky
Yazarlar, Groz'daki olayların merkezine bir kadının yerleştirilmesinin tesadüf olmadığına inanıyor. Mesele sadece Ostrovsky'nin ana temasının - ailenin hayatı, tüccarın evi - özel bir rol üstlenmesi değil. kadın görselleri, yükseltilmiş arsa durumu. Yazarlar, Katerina'yı çevreleyen erkeklerin zayıf ve itaatkar olduğunu, yaşam koşullarını kabul ettiklerini belirtiyorlar.
Kayınvalidesinin "eziyet ettiği ... hapse attığı" Katerina ise tam tersine özgürlük için çabalıyor. Ve bir kaya ile sert bir yer arasında olduğu gibi, eski ahlak ile hayalini kurduğu özgürlük arasında sıkışmış olması onun hatası değil, araştırmacılar kahramanı haklı çıkarıyor. Katerina hiç özgür değil, ataerkil dünyanın sınırlarının ötesine geçmiyor, kendini onun ideallerinden kurtarmak istemiyor; üstelik çocukluk anılarında eski uyum canlanıyor gibi görünüyor. Rus hayatı. Yazarlar, annesinin evinden, sakin taşra yazından, sayfalardan, lambanın titreyen ışığından şefkatle bahsettiğine inanıyor. Ve en önemlisi, onu çocuklukta çevreleyen sevgi hakkında.
Aslında araştırmacılara göre Katerina'nın çocukluğunda bile her şey o kadar basit değildi. Katerina, sanki tesadüfen, 2. perdenin 2. fenomeninde ağzından kaçırıyor: bir şekilde, altı yaşındayken ailesinin evinde ona gücendiler, Volga'ya koştu, bir tekneye bindi ve gitti , ancak ertesi sabah onu buldular . Ancak zihninde çocukluğundaki Rusya'nın tamamen farklı bir görüntüsü yaşıyor. Araştırmacılara göre bu göksel bir görüntü.
Yazarlar, Katerina'nın eski kurallara ve geleneklere, ataerkilliğe karşı protesto etmediğini, bunun yerine onlar için kendi yolunda savaştığını, güzelliği, sevgisi ile "eskiyi" geri getirme hayallerini anlamanın çok önemli olduğunu belirtiyorlar. Barış ve sessizlik. Katerina'nın, Ostrovsky'nin çalışmalarının ilk döneminde kendisinin de bağlı kaldığı fikirlerin aynısını öne sürmesi ilginçtir. Yazarlar, çalışmayı dikkatlice okursanız, Katerina'nın kocasını Kalinov'un ahlakını "protesto etmek için" ve "özgürlük" uğruna aldattığını fark edeceğinizi söylüyorlar. Tikhon gitmeden önce, neredeyse kocasına gitmemesi için yalvarır ya da onu yanına almasını ya da ondan yemin etmesini ister. Ancak araştırmacılar, kocanın bunu yapmadığını, Katerina'nın ev içi şefkat umutlarını yok ettiğini, "gerçek" ataerkillik hayallerini yerle bir ettiğini ve Katerina'yı neredeyse Boris'in kollarına "ittiğini" söylüyor. Evet ve hiç kimse Katerina'dan sevgi, gerçek bir duygu, gerçek sadakat beklemiyor veya talep etmiyor.
Yazarlara göre Katerina ve Kabanikh arasındaki çatışma, genç bir kadının yeni bilinci ile eski düzenin bir destekçisinin eski bilinci arasındaki bir çatışmadır. Katerina bir seçimle karşı karşıyadır: cansız ataerkiye boyun eğmek, onunla birlikte ölmek ya da tüm gelenekleri yok etmek, çok sevdiği antik çağın adetlerine meydan okumak, yok olmak. Araştırmacılar, Katerina'nın seçimini herkesin bildiğini söylüyor.
Bu nedenle, Arkhangelsky tarafından düzenlenen ders kitabının yazarları, Dobrolyubov'un etkisi altında oluşan Katerina'nın ataerkil adetleri protesto ettiği görüşünü reddediyor. Onların görüşüne göre Katerina, tam tersine onları eski haline getirmek istiyor ve Kalinov'un dünyasının ölülüğünü protesto ediyor.
Katerina imajıyla ilgili modern çalışmaların analizini özetlersek, yazarların görüşlerinin farklılığına rağmen, ortak bir noktalarının da olduğu belirtilebilir - bu, görüntünün türkü, mitoloji ile ilişkili olarak algılanmasıdır. ve halk bilinci.
6. Araştırmacıların algısında Katerina imajını değiştirmek. Çözüm
Çalışmamızı özetleyerek, Katerina imajının Rus edebiyatının en belirsiz ve tartışmalı imajlarından biri olduğu sonucuna varabiliriz. Şimdiye kadar birçok edebiyat eleştirmeni ve araştırmacı, Ostrov kahramanı hakkında tartışıyor. Bazıları A.N. Ostrovsky'yi harika bir sanatçı olarak görüyor, diğerleri ise onu kahramanlarına karşı tutarsız bir tavırla suçluyor. Katerina Kabanova, A.N.'nin yarattığı en başarılı imaj Ostrovsky, buna katılmamak mümkün değil.
Eleştirmenlerin Katerina hakkındaki görüşlerindeki farklılık, hem dünya görüşlerinin özelliklerinden hem de toplumdaki genel durumdaki değişiklikten kaynaklanmaktadır. Örneğin, eleştirmen-demokrat N.A. Dobrolyubov, Katerina'da Kaban'ın ahlak kavramlarına karşı bir protesto, sonuna kadar yürütülen bir protesto, intihar noktasına kadar görülebileceğine inanıyordu. D. Pisarev, Dobrolyubov'un görüşüne itiraz ediyor. Katerina'nın intiharının, baş edemediği en boş koşulların bir kombinasyonu olduğuna ve hiç de bir protesto olmadığına inanıyor. Ancak her iki eleştirmen de kadın kahramanı sosyal bir tip olarak algılamış, oyundaki sosyal çatışmayı görmüş ve kadın kahramanın dindarlığına karşı olumsuz bir tavır sergilemiştir.
Sovyet edebiyat eleştirmeni Revyakin, Dobrolyubov'unkilere yakın görüşler dile getirdi. Ve modern araştırmalarda, her şeyden önce Katerina, insanların ruhunun, insanların dindarlığının somutlaşmış hali olarak algılanıyor, birçok bakımdan sembolik bir imaj, özgürlüksüzlük, ikiyüzlülük ve korku dünyasının çöküşüne tanıklık ediyor.
Kaynakça:
1. N. A. Dobrolyubov'un "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını" adlı makalesi (N.A. Dobrolyubov Seçildi: Okul Kütüphanesi. "Çocuk Edebiyatı" Yayınevi, Moskova, 1970).
2. D. Pisarev'in "Rus dramasının motifleri" makalesi (D. I. Pisarev. Üç ciltte edebiyat eleştirisi. Birinci Cilt Makaleler 1859-1864, L., "Kurgu", 1981)
3. Revyakin A.I. Drama Sanatı, A.N. Ostrovsky Izd. 2., rev. ve ek M., "Aydınlanma", 1974.
4. Ortaokul 10. sınıf öğrencileri için öğretim yardımı Lebedeva Yu.V. (M., "Aydınlanma", 1991).
5. Kitap, P. Weill, A. Genis “Native Speech. Güzel Edebiyat Dersleri ”(“ Nezavisimaya Gazeta ”, 1991, Moskova).
6. Ders kitabı "Edebiyat dünyasında" altında. ed. A.G.Kutuzova. 7. Ders kitabı "XIX. Yüzyıl Rus edebiyatı" ed. A. N. Arkhangelsk.
1 Dobrolyubov N.A. Favoriler. M., 1970. - S.234.
1 Dobrolyubov N.A. Kararname. Op. S.281.
2 Dobrolyubov N.A. Kararname. Op. s.283
1 Dobrolyubov N.A. Kararname. Op. s.284
2 Dobrolyubov N.A. Kararname. Op. S.285
1 Dobrolyubov N.A. Kararname. Op. s.285
2 Dobrolyubov N.A. Kararname. Op. S.289
3 Dobrolyubov N.A. Kararname. Op. s.289
4 Dobrolyubov N.A. Kararname. Op. S.292
1 Dobrolyubov N.A. Kararname. Op. C294
2 Dobrolyubov N.A. Kararname. Op. s.295
1 Dobrolyubov N.A. Kararname. Op.S.300
1 Ostrovsky A.N. oynar. M., 1959-1960-S. 58
1Ostrovsky A.N. Kararname. Op. S.87
2 Ostrovsky A.N. Kararname. Op. S.89
3 Ostrovsky A.N. Kararname. Op. S.89
4 Ostrovsky A.N. Kararname. Op. C 89
1 Revyakin A.I. Dramaturji sanatı A.N. Ostrovsky. M., 1974 - S. 176
2 Revyakin A.I. Kararname. Op. C 176
3 Ostrovsky A.N. Kararname. Op. C 78
4 Ostrovsky A.N Kararnamesi. Op. S.79
1Ostrovsky A.N Kararnamesi. Op. s.81
2 Ostrovsky A.N Kararnamesi. Op. C 81
3 Ostrovsky A.N Kararnamesi. Op. s.81
4 Ostrovsky A.N Kararnamesi. Op. s.82
1 Lebedev Yu.V. Literatür M., 1991 - S.60
2Lebedev Yu.V. Literatür M., 1991 - S. 42
1Lebedev Yu.V. Literatür M., 1991. - S. 49
2Lebedev Yu.V. Literatür M., 1991 - S.88
3 Ostrovsky A.N. Kararname. Op. S.92
Ostrovsky A.N. Kararname. Op. 38'den
2 Ostrovsky A.N. Kararname. Op. 38'den
3 Ostrovsky A.N. Kararname. Op. S.-71
1 Ostrovsky A.N Kararnamesi. Op. s.31
