Rus İzlenimcilik Müzesi Müdürü Yulia Petrova: “Modern bir müze, iletişim kurması kolay bir müzedir. Yulia Petrova: Rus izlenimciliği henüz yerleşik bir terim değil Yulia, müzenizin havası nedir? Birkaç kelime söyleyebilir misin ya da verebilir misin?

Boris Mints koleksiyonunun bir sergisi Venedik'te açıldı ve Moskova'daki Rus İzlenimcilik Müzesi'nin yıl sonuna kadar açılması bekleniyor. Koleksiyoncu, gizemli Rus izlenimciliğinin halkı çekeceğinden emin

Boris Mintz
girişimci, koleksiyoner
1958 bir askeri mühendis ailesinde doğdu

1980 Ivanovsky Fizik Fakültesi'nden mezun oldu. Devlet Üniversitesi. Doktora

1980'lerİvanovo Tekstil Akademisi Yüksek Matematik Bölümünde ve NTTM merkezlerinden birinde çalışmak

1990'larİvanovo Belediye Başkan Yardımcısı, Devlet Mülkiyet Komitesi Ana Dairesi Başkanı, Cumhurbaşkanlığı Yerel Özyönetim Dairesi Başkanı

2000'ler Doğru Güçler Birliği partisini kurar, Otkritie finans şirketine ve REN TV medya holdingine başkanlık eder

Şimdi Yatırım holding O1 Grubu'nun Yönetim Kurulu Başkanı. Danıştay Vekili I sınıfı. Hayırsever ve sosyal faaliyetlerde bulunmak

Müzeniz hakkında ilk konuşmaya başladıklarında şu açıklamaya rastladım: Bir müze koleksiyonu var ve kendi koleksiyonunuz var, yani Rus İzlenimcilik Müzesi koleksiyonu bir şey, kişisel koleksiyonunuz başka bir şey . Başka bir açıklama daha vardı: Müze koleksiyonunun kişisel koleksiyonunuzun bir parçası olduğu. Peki ilke nedir?

Sadece Rus izlenimciliğini topluyorum. mesela ben çok severim Alexander Benois . Herhangi bir iyi Benoit alırım; 40 işim var galiba çok seviyorum Boris Kustodiev. Evet, çoğunu seviyorum! Valentina Serova, örneğin (ama satın almak çok zor), İgor Grabar. bugünden Valeria Koshlyakova, bence seçkin sanatçı modernite Hatta izlenimcilikle bağlantılı bazı çalışmalarını da gösteriyorum. Elbette bu izlenimcilik değil ama onun etkisi altında yazılmışlar.

A modern Sanat Koshlyakov'un yanı sıra?

Birçok şey var: ve İlya Kabakov ve ne değil. Ancak bu, her şeyin müzeye verilmesi gerektiği anlamına gelmez. Ayrıca, tüm eserler müze düzeyinde değildir. Bu nedenle, sahip olduğum eserlerden sanat eleştirmenleri, kendilerine göre bu kriterleri karşılayan beş veya altı düzine eser seçtiler. Ve bir müze olması gerektiğine karar verildiğinde, onun yaratılmasına yatırım yapmaya başladım. Bu nedenle, şimdi çoğunlukla Rus izlenimciliğini satın alıyorum. Genelde sevdiğim her şeyi satın alırdım - şimdi daha az yapıyorum. Sırf kaynaklar sınırsız olmadığı için ve söylemeliyim ki iş her geçen gün daha pahalı hale geliyor.

Kalıcı müze sergisinde kaç şey olacak?

Kalıcı serginin küçük, yaklaşık 50-70 resim olması gerektiğini düşünüyorum. Bu profesyoneller için geçerli olmayabilir, ancak genel olarak modern bir insan prensipte bir müzede iki saatten fazla kalamaz. Ve Batı sergileri, bir kişinin harcadığı şekilde düzenlenir. kapatılmış alan en fazla iki saat. Sırf insanlar artık bundan hoşlanmıyor diye, anlıyor musun? Bir zamanlar gençliğimde, çok boş zamanım olduğunda, Leningrad'a geldiğimde bütün günlerimi Rus Müzesi ve Hermitage'de dolaşarak geçirdim. Ama bu tipik bir davranış değil sıradan insan- tüm günü, özellikle hafta sonunu müzede geçirin. Hafta sonları, insanlar çoğunlukla daha uzun uyumak ister.

Julia Petrova
Rus İzlenimcilik Müzesi Direktörü

Bolşevik Kültür ve Ticaret Kompleksi arazisinde Rus İzlenimcilik Müzesi'ne tahsis edilen bina, eski fabrika zamanlarında un ve süt tozu deposuydu. Bu özel binanın tarihi değeri yok, geç oldu, bu yüzden onu tamamen yeniden donatma fırsatımız oldu. kendimize görev koyduk müze binası fuarları ve diğer etkinlikleri düzenlemek için mümkün olduğunca uygun: sadece sıcaklık ve nem koşullarını korumakla kalmayıp, aynı zamanda yetkin güvenli depolama, bir giriş grubu, sergileri sergilere getirecek araçlar için bir yükleme ve boşaltma alanı, özel asansörler düşünülmüştür. . Yeniden yapılanma projesi Londra Bürosu tarafından hazırlandı John McAslan + ortakları. Ayrıca mimarın tavsiyesi üzerine tanınmış müze danışmanları ile görüştük. Lord Kültür Kaynakları: bizi desteklediler İlk aşama, bir eylem planının hazırlanmasına yardımcı oldu, güncellendi, bir dizi nüans konusunda uyardı. 2012 yılında yeniden yapılanma çalışmaları başladı ve bu sonbaharda tamamlamayı planlıyoruz.

Fabrikanın "Bolşevik" bir dua yeri olduğu söylenemez. çok ünlü değil

Hala bilinmiyor. Hadi yapalım ve bilinecek. "Garaj" da bir zamanlar bilinmiyordu. Şöhret öyle bir şey ki... Ve Bolşevik çok rahat bir yer. Merkeze yakın ama tam merkezde değil. Buna göre otopark sorununun hepsini çözdük üstelik müze metroya çok da uzak değil ki bu anlamda her kategoriden ziyaretçimiz memnun kalsın. Eğer yaparsak iyi bir ürün o zaman yer popüler olacak. Saratov'da Kustodiev'in bir resmini gösterdiğimizde Venedik, on günde 6 bin kişi geldi, çok ilginç ve sıra dışıydı. Her gün 600 ziyaretçisi olan bir il kütüphanesi düşünün! Serginin kapanışından bir gün önce vali bile onu görmek için uğradı - çünkü herkes bundan bahsediyor.

Ciddi avantajımız, en başından beri tamamen modern bir müze yaratıyor olmamızdır. Ülkede müzecilik mesleğinin tüm gereksinimlerini karşılayan böyle bir mekan yok denilebilir. Bu sorun Rus müzeleri. Örneğin, Ermitaj'ın harika bir koleksiyonu var, fevkalade profesyonel insanlar, ama tesislerin kendileri? Normal bir modern müze yapmak için sarayların yeniden inşa edilmesi gerekir ve mimari anıtların yeniden inşa edilmesi yasaktır. Ve Puşkin Müzesi im. Binaları geçen yüzyılda inşa edilen Puşkin ve diğer müzeleri modernize etmek çok zordur. Avrupa'da durum farklı. Örneğin, Paris'teki ana izlenimcilik müzesi Orsay'ın binası, özellikle eski tren istasyonundan onun için yeniden inşa edildi. Danışmanlarımız ve mimarlarımız sayesinde en uygun projeyi yapmayı başardık. Eserlerini neredeyse hiçbir zaman sergilere vermeyen koleksiyonerler tanıyorum (isim vermek istemiyorum) basit bir nedenden dolayı: yer yanlış. Hangi sıcaklık rejiminde anlaşılmaz olacak iş için üzülüyorlar.

Takip etme. Gençlerin ilgisini çekeceğini düşündüğüm ciddi bir multimedya projesi yapıyoruz. Zaten tamamlanmak üzere, teknik olarak her şey hazır. Bana öyle geliyor ki bu kendi içinde önemli çünkü daha önce Rusya'da hiç kimse bu biçimde bir sanat eseri sunmadı. Bir resim çekilir, özel bir şekilde fotoğraflanır ve bu sayede izleyici onun nasıl boyandığını, ne hale geldiğini gözlemler. Bütün bunlar internette görülebilir ve tüm haberlerimizden haberdar olmak için sosyal ağlar aracılığıyla.

İlk kalıcı sergi kronolojik olarak inşa edilecek ve her iki ders kitabı adını da içerecektir ( Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar), uzmanlar tarafından iyi bilinen ve genel halk tarafından çok daha az bilinen yazarların yanı sıra ( Nikolay Bogdanov-Belsky, Sergey Vinogradov, Nikolai Dubovskoy). Vasily Polenov ve en yakın öğrencilerinden başlayacağız, Rus Sanatçılar Birliği çevresinin temsilcilerini ve avangard sanatçıların erken izlenimci deneyimlerini ele alacağız ( Mihail Larionov, Vladimir Baranov-Rossine), devrim sonrası döneme geçelim: burada "sessiz", sergilenmeyen izlenimcilikten bahsedebiliriz ( Yuri Pimenov ve unutulmuş yazarlar gibi Valentina Diffine-Christie) ve hatta sosyalist gerçekçiliğin temel direklerinin izlenimci çalışmaları hakkında. Bu yüzden size Paris manzarasını göstereceğiz Alexandra Gerasimova 1934'te Fransa'ya gelen ve orada Konstantin Korovin'in ona öğrettiklerini hatırlayan.

İlk kalıcı sergiden bahsediyorum çünkü bize göre her şeyin zaman zaman değiştirilmesi gerekiyor: başka şeyler asmak, tabii ki anahtar işleri bırakmak.

Geçici sergiler için büyük ve küçük olmak üzere iki salonumuz olacak. Halihazırda bölgesel müzelerle ortak projeler konusunda bir dizi anlaşma var. Ülkemizde iç turizmin düşük düzeyde gelişmesi, muhteşem bölgesel koleksiyonların Muskovitler tarafından pratik olarak bilinmemesine yol açmaktadır.

Olayların mantığını açıklar. Rus izlenimciliği, müze gibi bir kamusal alan için sadece bir bahane, ama yine de bir müze ortaya çıkar mıydı? Veya halka açık alan Bu, Rus izlenimciliğinde uzmanlaşmaya başlamanızın bir sonucu mu?

Koleksiyon yapmaya başladığımda, bir gün bir müze kuracağımı hayal bile etmemiştim.

Genel olarak, bu hikayede daha ne var - planlı mı yoksa rastgele mi?

İki tane farklı hikayeler. Koleksiyonumun hikayesi, şiirsel bir dille, gizli bir arzu gibi. Koleksiyon yapmak için önce bildiğiniz gibi biraz para kazanmanız gerekiyor. Ve ancak arzu imkanlarla örtüştüğünde gerçek, anlamlı koleksiyonculuk başladı. Ancak bu süreçte elbette görüşler her zaman değişir. Bir noktada, sanat eleştirisinin odağında çok az çalışılan ve çok az temsil edilen Rus izlenimciliğinin - kesinlikle, benim açımdan, hafife alındığı benim için netleşti. Kimse bunları Rus izlenimciliği gibi toplamadı. Tarihte bir yön gibi yerli sanat pratik olarak işaretlenmemiş.

"Rus izlenimciliği" konusunun açılmasının nedeni neydi? Belirli bir satın alma ile mi? Yoksa saf bir fikir mi?

Hayır, masa gibi hazır olduğunu hayal etmedim Mendeleyev. Sadece Rus resmi hakkında daha fazla okumaya başladım ve Paris'teyken müzelere gittim. Orada, Orsay kadar ünlü olmayan, ancak aynı dönemden kalma koleksiyonlara sahip, ancak daha küçük birçok müze var. Onlar ayrıca sahip Claude Monet ve diğer büyük isimler; daha az bilinenler var, ancak bana öyle geliyor ki resimlerinin kalitesi hiç de daha kötü değil. (PR insanlarının şaka yaptığı gibi: bir fare ile bir hamster arasındaki fark nedir? PR ve başka bir şey değil.) Ve konuyla ilgili zaten bir veya iki çalışmam olduğunda ve daha derine indiğimde, bunun olacağını düşündüm. tam da bu seviyede yükseltme hakkı. Ve olayların gidişatı haklı olduğumu doğruluyor. Palazzo Franchetti için Venedik için bir sergi hazırlarken Milano Sanat Akademisi'nden bir profesör geldi ve kesinlikle harika eserler topladığımızı söyledi. Ve bu, Avrupa'nın en önde gelenlerinden birinin temsilcisinin görüşü. Eğitim Kurumları sanat alanında.

Valentin Serov. "Pencere". 1887

Koleksiyonerliğiniz nasıl başladı?

Çoğunlukla grafiklerden - Benois, World of Art. Pek çok çağdaş Moskova sanatçısı satın aldım: Sadece evi canlandırmak istedim, pek param yoktu. 1990'larda memurdum ve bana bir memurun koleksiyonculuk yapması pek doğru değil gibi geldi. Sonra önce yöneticiliğe, sonra işe girdiğimde hem parayla hem de zamanla düzeldi ... Ve hayatım boyunca resimlere baktım. Kocaman bir kütüphanem var, sürekli müzelere, koleksiyonerlere, koleksiyonculuk yapan bayilere giderim.

Çok zaman alıyor mu?

TAMAM. Hazırlanmakta olduğumuz müzayedeler - büyük iş: her şeye bakmanız, seçmeniz, canlı görmeniz gerekiyor ... Sadece Londra'da değil, Moskova'da da. Çok iyi müzayedelerimiz var ve onların da düzgün şeyler toplayan çok iyi ekipleri var. Moskova'da pek çok şey satın aldık.

Daha çok müzayedelerde mi satın alıyorsunuz?

Evet. Yaklaşık yarısı yıllar önce ülke dışına çıkarılmış ve bazen Rusya'yı hiç ziyaret etmemiş eserlerdir. Aynı Venedikli Kustodiev: Hiç şüphe yok ki oydu, tanınmış bir eserdi, ancak gözden kayboldu. Tablo St.Petersburg'a getirildiğinde Rus Müzesi uzmanları gelip sordu: “Dinle, onu nereden aldın? Gittiğini düşündük."

09.03.2018

Ünlü Rus sanatçıların arkadaşlarına adanan Eşler sergisinin açılışından bir hafta sonra Rus Empresyonizm Müzesi müdürü Yulia Petrova ile tanıştık. Sabah Hafta içi- ve zaten çok sayıda ziyaretçi var, diğer sergilere hemen yaklaşmayacaksınız. Konu kesinlikle ilgi çekici - dahilerin kişisel yaşamları hakkında ne kadar şey biliyoruz? Bu kadınların kim olduğu, kaderlerinin nasıl geliştiği ve şaşırtıcı kıvrımlar ve dönüşler hakkında. kendi kaderi Yulia Petrova, YOLUM'u anlattı.

Dolu salonlar, birbiri ardına geziler. Böyle bir başarı nasıl açıklanabilir? Ünlülerin hayatlarına dair detayların ortaya çıkması mı?
Sanırım Rus sanatının ilk isimlerini bu sergide bir araya getirmiş olmamız daha olası. İlya Repin, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Mikhail Nesterov, Igor Grabar, Nikolai Feshin, Alexander Deineka, Pyotr Konchalovsky... Görüyorum ki herkesin ağzında ismi olan yazarların eserleri daha çok ilgi görüyor. Bu nedenle, eskiden gurur duyduğumuz aynı isim alanındaki bağlantı bana daha ilgi çekici geliyor. Elbette insanlar kader hikayelerine de ilgi duyuyor ve bu soruları gezilerde cevaplıyoruz. Ama biz - Sanat müzesi ve her şeyden önce resimden bahsediyoruz.

Apaçık. Yine de, bu harika sanatçıların mirasından manzaraları veya natürmortları değil, eşlerinin portrelerini seçtiniz.
Bana öyle gelmiyor ki burada bir tür tabloid "sarılığına" sapıyoruz. Aksine bu kadınlardan bahsettiğimiz şey bence sanatçının imajına bilgi katıyor. her birini isterim ünlü soyadı hakkında daha fazla şey öğrenmenin, eve geldiğinde okumanın veya ailesine, çocuklarına, arkadaşlarına anlatmanın ilginç olacağı bir kişinin imajı ortaya çıkacaktı.

Sergi, 19. yüzyılın son çeyreğinden 20. yüzyılın ilk yarısına kadar olan dönemi kapsıyor. Ancak eserlerin tümü Rus izlenimciliği alanına girmiyor.
Böyle bir görev belirlemedik. En başından beri, müzenin kurucusu Boris Iosifovich Mints ve ben, yalnızca kalıcı serginin Rus izlenimciliğine ayrılacağı ve geçici sergilerin ne izlenimcilikle ne de Rus sanatıyla ilgili olmama hakkına sahip olduğu konusunda anlaştık. Öte yandan, Rus izlenimciliğinin gelişimi bu döneme ait olduğu için bu dönemle çalışmak bizim için en ilginç olanıdır. Karısının portresinin prizmasından bu dönemin Rus sanatından ve evriminden bahsediyoruz. kadın imajı. Kronolojik olarak bu sergideki ilk portre 1880 tarihli, bize Simferopol'den geldi. Bu, Nikolai Matveev'in çok nazik, akademik nitelikteki eseridir ve basitçe "Bir Karının Portresi" olarak imzalanmıştır. Bu kadın hakkında hiçbir şey bilmiyoruz, adını bile. Ancak neredeyse 140 yıl geçti ve izleyiciler, sosyologlar ve sanat tarihçileri bu kadınların kim olduğuyla ilgilenmeye başladı. Onlar hakkında ne söylenebilir? Bu ustalara yardım mı ettiler yoksa onları yıkıcı bir şekilde mi etkilediler? Gerçekten de, bazen trajik, bazen oldukça komik olan kişisel hikayeler anlatılmalıdır. Her işin arkasında kader vardır.

Yani çok nadiren sergileniyorlar mı?
Burada gösterdiğimiz her şey halk tarafından nadiren görülüyor. Bunlar 15 müze ve 17 özel koleksiyondan şeyler. Ve burada, biliyorsunuz, genel halkın daha az gördüğü başka bir soru var - örneğin Roman Babichev veya Petr Aven gibi özel koleksiyonlardan eserler veya Saransk, Simferopol veya Petrozavodsk müzesinden eserler. Ne yazık ki, Ufimsky veya Kazansky gibi parlak müzeler bile Muskovitler tarafından nadiren ziyaret edilmektedir. Tarih sorununa geri dönelim. Elbette Repin'in karısı Natalya Borisovna Nordman-Severova her zaman ayrı bir tartışmayı hak ediyor. Hayatı boyunca etrafındakileri şok etti. Asil bir aileden geliyordu, zengin değildi ama oldukça dikkat çekiciydi - onun mafya babasıİskender II idi. Gençliğinde orada bir çiftlikte çalışmak için Amerika Birleşik Devletleri'ne kaçtı ve bir yıl sonra Rusya'ya döndü. Arkasından yapılan konuşmalar çoğunlukla yargılayıcıydı. Repin'i ilk kez ziyarete getirildiğinde, Ilya Efimovich "bunu artık eve getirmemesini" istedi.

Olsa bile?
Evet. Yine de Natalya Borisovna, Ilya Efimovich'in karısı oldu. Hizmetçileri özgürleştirmeye çalışan bir feministti. Repin'in Penaty'deki malikanesinde hizmetkarların beylerle masaya oturduğu yaygın olarak biliniyor. Natalya Borisovna, kocası için saman pirzola vejeteryan yemekleri hazırladı. Ancak Repin, "akşam Natasha'nın buzullara inip jambon yediğini" hatırladı.

Belki ironi yapıyordu ya da hayal kuruyordu?
Belki. Ama onu çok seviyordu. "Nordmansha'sından bir adım bile ayrılmadığını" söylediler. Hatta Natalya Borisovna'yı radikal görüşlerinden dolayı kınayanlar, özellikle Korney Çukovski, onun İlya Efimovich'i çok desteklediğini ve onun için elinden gelen her şeyi yaptığını kabul etti. Natalya Borisovna'nın pitoresk ve heykelsi portreleri sergileniyor. Repin sadece birkaç heykelsi portre yarattı, bu onlardan biri. ayrı hikaye Igor Grabar'ın portresinde, yine özel bir koleksiyondan. Danilov Fabrikası'nın sahibi girişimci Nikolai Meshcherin'in yeğenleri olan Meshcherina'nın kız kardeşleri olan iki genç kadını tasvir ediyor. Igor Grabar onları Dugino'da sık sık ziyaret ederdi - Meshcherin malikanesinde sanatçılar için atölyeler düzenlerdi. Zamanla yeğenlerden biri olan Valentina, Grabar'ın karısı oldu. İki çocuk doğurdular ama ne yazık ki Valentina hastalandı, klinikte birkaç yıl geçirdi ve sonunda evi terk etti. Çocuklara daha sonra sanatçının ikinci eşi olan kız kardeşi Maria baktı. Sunduğumuz portre, Grabar'ın Valentina ile yeni evlendiği 1914 yılında yapılmıştır. Tabii ki, o zaman kimse hayatın böyle olacağını hayal edemezdi.

Eş portrelerinin diğer "modellerin" görüntülerinden farkı nedir?
Her şeyden önce bu, sanatçıya en yakın, en anlaşılır bir kişinin görüntüsüdür. Otoportre ve karısının portresi genel olarak akraba şeylerdir. Karısının portresi sipariş üzerine yazılmaz. Buna göre, üzerinde farklı bir zaman harcayabilirsiniz. Örneğin, Robert Falk iki yıl boyunca eşi Angelina Shchekin-Krotova'nın portresini yaptı. Bazen müzemizin konuklarından "eşler hiç de güzel değil" ruhuyla yorumlar duyuyorum. Ama çoğu durumda yetenekli sanatçı fotoğrafik ayrıntılar değil, bir görüntü yazar. Bir portre, her zaman, bir modelle çalışan sanatçının şüphesiz tabi olduğu, fiziksel özelliklerin ve iç çekiciliğin bir birleşimidir.

Sevdiğin bir iş var mı?
Kesinlikle. Ama birini seçmekte zorlanıyorum. Sanatsal açıdan çok beğendiğim portreler var. Boris Grigoriev ve Nikolai Feshin'den daha önce bahsetmiştim. Güzel bir portre - Konchalovsky tarafından 1919'da yapılmış. Genel olarak, bence 1910'lar onun mirasında en ilginç olanlardır. Pyotr Petrovich'in karısı, Vasily Surikov'un kızıydı. harika hikaye Petrov-Vodkin'in bir portresiyle ilişkili. Bu portreyi yaratan sanatçı, sevgilisine evlenme teklif etti. Utandı, "Bilmiyorum" dedi, bahçeye koştu. Ama düğün gerçekleşti ve uzun yaşadılar. mutlu hayat. Fransız kadın Marie Kuzma Sergeevich'in karısı bir sanat tarihçisi ve araştırmacı oldu ve "Büyük Rus Kocam" adını verdiği anılarını yazdı.

Sanatçı eşleri arasında ressamlar var mıydı?
Kesinlikle. Elizaveta Potekhina, Robert Falk ile çalıştı ve ilk karısı oldu. Boris Grigoriev'in eşi Elizaveta von Brashe, Stroganov Okulu'ndan altın madalya ile mezun oldu - ama onun işini kim gördü? Bu kadınların çoğu için evlilik, özel yaşamlarına son verdi. yaratıcı kader. Varvara Stepanova bir istisna sayılabilir - Alexander Rodchenko'nun portresi de sergimizde. Sanatçı kocasının yanında kendi sanatını yaratan nadide bir örnek olarak parlak kariyer, "Birch" topluluğunun kurucusu Nadezhda Nadezhdina'nın adını verelim. Kocası ressam, grafik sanatçısı ve çok incelikli bir sanatçı olan Vladimir Lebedev'di. Margarita Konenkova figürünün pek çok soruyu gündeme getirdiği açık. Artık onun bir Sovyet istihbarat subayı olduğu biliniyor. Ve tam da özel görevler yürüttüğü için Konenkov'lar Amerika'da 20 yıl geçirdiler ve oradan döndüklerinde herhangi bir baskıya maruz kalmadılar, aksine Tverskoy Bulvarı'nda bir daire ve bir atölye aldılar.

Sormadan edemiyorum - peki ya müze müdürü olarak, hwahem iş hem de aile için zaman?
Tabii ki, enginliği kucaklayamazsınız, her zaman hayatınızın şu ya da bu bölümünde zaman geçirmemiş gibi hissedeceksiniz. Ama biliyorum ki benim kuvvet- zaman yönetimi. Böyle bir kelime bilmeden bile, ortaokulda plan yapmayı ve planlanmış programları takip etmeyi, asla geç kalmamayı öğrendim. Eminim ritimde kalmama yardımcı olur. Ayrıca kocam taş duvardır.

Genel olarak mesleğinizi nasıl seçtiniz? Sanat tarihçisi bir aileden misiniz?
HAYIR. Ailem mühendis. St.Petersburg'da çok iyi bir okulda okudum, sanat tarihi kursumuz vardı - öğretmen Galina Petrovna Zhirkova o kadar ilginç bir şekilde anlattı ki alev aldım. Sonra St.Petersburg'daki üniversiteye girdim, paralel olarak iki fakültede okudum - tarih ve filoloji. Fransız sembolizmi okudu ve sonunda bu konuda - Eugene Carrière adlı bir sanatçı hakkında bir tez savundu. 10. sınıftan sonra çalışmaya başladı - Fransızca dersleri verdi, çeviriler yaptı, editörlük yaptı. On yedi yaşımdayken yanlarına gelip her şeyi yapabileceğimi iddia ettiğimde bana inananlara teşekkür ederim. Müzemize gelen gençlere de destek olmaya çalışıyorum.

Müzeye kendiniz nasıl girdiniz?
Moskova'da Leonid Shishkin Antika Galerisi'nde çalışırken Bay Mintz ile tanıştım. Boris Iosifovich müşterilerimizden biriydi. Galeriden ayrılıp Bay Mints'e gideceğimi söylediğimde bana danışmanı olmamı teklif etti. Peki, sonra Kısa bir zaman bir müze açma fikri vardı ve altı yıldan fazla bir süredir bu projeyi yapıyoruz.

Çok gençsiniz ve şimdiden müzenin müdürüsünüz - kendinize hangi hedefleri koyuyorsunuz?
Dışında kariyer gelişimi mesleki gelişim var. Burada düzenlediğimiz fuarların başarılı olmasını isterim. Böylece insanlar onlara zevkle gelir ve ilham alarak ayrılırlar. Böylece Muskovitler, hafta sonunu nasıl geçireceklerini düşünerek, bakın - Rus İzlenimcilik Müzesi'nde ne var? 40'tan sonra doktora tezimi yapacağımı düşünüyorum. Her kadın gibi ben de daha fazla çocuk isterim (şimdi sadece bir kızım var). Ve ailemin mutlu olmasını isterim.

İşadamları, sanatçılar, gezginler ve diğerleriyle röportajlar ünlü şahsiyetler içinde bulabilirsiniz.

Metin: Ludmila Burkina

— Boris Iosifovich, sanat koleksiyonculuğu tarihiniz nasıl başladı?

- Tek bir referans noktası yok, her zaman sevdiğim, ilgimi çeken, okuduğum ucuz resimler aldım. Hani bir ev, bir apartman dairesi bile içinde resim varken bambaşka bir şekilde yaşanır. Petersburg'a geldiğimde mutlaka Rus Müzesi'ne veya Hermitage'a giderim. Ancak doksanlarda, hala memur olarak hizmet ettiğimde ve fakir biri olmadığımda, hala koleksiyonculuk yapma zamanının olmadığına inanıyordum. Bu nedenle, yaklaşık on altı yıl önce, ben zaten işe döndüğümde daha ciddi bir hobi başladı.

— Özellikle Rus izlenimciliği konusuna ne zaman odaklandınız?

- Ünlü koleksiyoncu Leonid Stepanovich Shishkin ile tanıştığımda belli bir sosyal çevre oluştu, ne toplayabileceğimi düşünmek için hobime daha fazla zaman ayırmaya başladım. Ve sonra Rus izlenimci yazı stiliyle karşılaştı. Bir noktada, Rus sanatçıların kesinlikle harika izlenimci eserler yapabildiklerini fark ettim ve konuyla ilgili literatür aramaya başladım. Ne yazık ki, yalnızca bir Amerikan kitabı buldum, ancak bence son derece politize edilmiş ve haksızdı ve Sovyet izlenimcilik döneminden bahsediyordu.

— Rus izlenimciliğinin bir bütün olarak dünyada hafife alındığını düşünmüyor musunuz?

“Buna kesinlikle ikna oldum. Neredeyse kimse onu bilmiyor. Rus izlenimciliği kavramı bile yok. Örneğin geçen bahar, Rus-İtalyan ortaklığıyla Venedik'teki sergimizi gösterdik. Kültür Merkezi. Sanat tarihi alanında uzmanları dünyanın en iyileri arasında sayılan Venedik Üniversitesi ile işbirliği yapmaktadır. Sergide bizimle birlikte çalışan küratörler Silvia Burini ve Giuseppe Barbieri, yayınladığımız tüm ders kitaplarının gözden geçirilmesi gerektiğini söylediler. Rus ikonuna sahip oldukları için, Malevich ve Kandinsky'nin avangardları var, toplumsal gerçekçilik var ve hepsi bu.

Genel olarak, Rus izlenimciliğine sistematik olarak yaklaşan ilk kişilerden biri olduk. Küratörler bana geldiğinde çok endişelendim. Şimdi gelirler, resimlere bakarlar ve “Aman Allahım! Bazı saçmalıklar topladılar ve bir sergi yapmak istiyorlar! Bu Ruslar kesinlikle deli.” Ama sergiyi açtığımızda İtalya'nın tamamı ve Avrupa'nın yarısı toplandı, koca salon doluydu!

Adalet hayattaki en önemli şeydir.

— Ailenizde bir koleksiyonculuk geleneği var mıydı?

- HAYIR. Ailemde ne yazık ki ya da neyse ki pek çok şey benimle başlıyor. Dedelerimden kimseyi görmedim, ikisi de savaşta öldü. Ama anne tarafında sanata yakın insanlar vardı. Küçük kız kardeş büyükannem Meyerhold Tiyatrosu'nda oynadı ama götürüldü. O zamanlar büyükanneme sormadım ve bu olay olduğunda annem sadece dört yaşındaydı. Tabii ki, daha önce evlerinde olanlardan hiçbir şey hatırlamıyordu.

— Bir Rus izlenimcilik müzesi açma fikrini ne zamandır besliyorsunuz?

— İki mülküm var. Birincisi bir tür tutku, her zaman bir şeyler yapmak istiyorum. İkincisi adalettir. Genel olarak adaletin hayattaki en önemli şey olduğuna inanıyorum. Bir noktada, dünyanın harika Rus sanatçılara haksızlık ettiği sonucuna vardım: çok fazla şaheser yarattılar ve kimse onları görmüyor. Bunu düzeltmenin iki yolu var. İlki bir galeri açmak ama bu satış yapmayı da içeriyor. Hayatımda çok şey alıp satıyorum ama tablo değil. Hayatımda tek bir resim bile satmadım. Bir kez denedim ama neyse ki resim gitmedi. Onu eve getirdim, ona baktım ve kendime sordum: "Peki neden onu satmayı düşündüm?" Galerinin benim için ilginç olmadığını fark ettim. Ama müze… Moskova'da çok az müze var. Ve şimdi özel yapmak için bir fırsat var. Ve bunun iyi olduğunu düşündüm güzel hikaye. Ek olarak, mükemmel bir uzmanım vardı - koleksiyonun toplanmasına yardım eden Yulia Petrova. Her zaman yakın ihtiyaç bilgili kişi. İş dünyasında buna "girişimci" denir. Bunu yapacak olan, dedikleri gibi, tam zamanlı.

Rus İzlenimcilik Müzesi

— Yulia Petrova müzenin müdürü mü oldu?

- Evet. Onunla birkaç sergi yaptım ve deneyimlerimizi beğendim. Genelde benden daha çok şey bilen genç, eğitimli insanları severim. Aynı zamanda, sanat eleştirmenlerine karşı temkinliyim, çünkü La Rochefoucauld'un dediği gibi, birçoğu "parlak zekaya sahip ama parlamıyor". Genellikle basit olan bazı kelimeleri telaffuz ederler. Sovyet halkı anlaşılması zor.

— Gelecekteki müzenin yerini nasıl seçtiniz?

— Müze yapmak için doğru yeri seçmelisiniz. Çok uzun süre bulamadık. Biliyorsunuz, harika bir geliştirici var Sergey Gordeev. Stanislavsky Fabrikası iş merkezini inşa etti ( V çarlık Rusya Alekseev'lerin altın dokuma fabrikası burada bulunuyordu - ed. ed.). Ve orada bulunan "Stüdyo tiyatro sanatı» Sergei Zhenovach. Muhteşem bir kompleks olduğu ortaya çıktı. Kültürel bir nesneye sahip bir ofis merkezi fikri bana çok doğru geliyor. Bu nedenle Bolşevik fabrikasını satın aldığımızda oraya geldim, baktım ve müzenin yapılması gereken yerin burası olduğunu hemen anladım. Sonra bir proje oluşturmaya başladık, bize tavsiye verecek insanlar aramaya başladık, dünyanın dört bir yanındaki müzeleri gezmeye, deneyim toplamaya başladık.

— Müze konseptini oluştururken birinin tavsiyesi size rehberlik etti mi?

- Biliyorsunuz, burada büyük bir kadın büyük bir rol oynadı - yabancı edebiyat kütüphanesi müdürü Ekaterina Yuryevna Genieva. Tamamen benzersiz, seçkin, parlak bir kültür uzmanı. Maalesef geçen yıl öldü. Müze projesini çok uzun süre tartıştık ve belli bir konsept geliştirdik. Onun fikrine yüzde yüz güveniyorum. Ayrıca geniş çaplı bir uygulama hayata geçirdik. ortak bir proje- bölgesel kütüphanelere tablolar getirdi. Ve etki harikaydı. Artık kimsenin uğramadığı kütüphanelere günde 600-700 kişi geliyordu ve insanlar çalışma saatlerinin uzatılmasını istediler.

— Röportajlardan birinde, projenin maliyetlerini asla karşılamayı ummadığınızı söylediniz. Müze size ne kadara mal oldu?

- Kendimize ödemek gibi bir hedef belirlemedik. Müze çok sevgili hikaye. On milyonlarca dolar. Ama asıl mesele, hala sürdürülmesi gerektiğidir. Bu arada umarım iş planımıza göre müze para kazanır. Ama işe yaramayacağı gerçeği kesin. Ayrıca müzenin koleksiyonu sürekli güncellenecek ve yenilenecektir ve bu da bir maliyettir.

Resimler için para için üzülmüyorum.

— Biraz da müze koleksiyonundan bahsedelim. Tabloları doğrudan onun fonuna mı satın alıyorsunuz yoksa zaten kişisel koleksiyonunuzda bulunan tablolardan mı oluşacak?

— Bunların müze için eserler olduğunu fark ederek yıllardır satın alıyorum. Tabii bir de evime, örneğin müzeye uygun olmayan grafikler alıyorum. Kalıcı sergi için toplamda yüze yakın eser bağışladım. Açılışta 80 tanesini göstereceğiz. İki sergi olacak: ana sergi ve Arnold Lakhovsky'nin eserlerine adanmış geçici bir sergi. Lakhovsky bir zamanlar Fransa'ya gitti ve genel olarak Amerika'da öldü. Ama resim, eğitim, ruh, üslup açısından bu kesinlikle bir Rus sanatçısı. Ve bizden önce hiç kimse onu böyle bir ciltte göstermemişti. Ve çok güzel bir sergimiz var - içinde 54 resim var.

— Kalıcı sergide yüzden az eser var... Modern izleyicinin genel olarak sanatla uzun ve düşünceli bir tanışıklığa alıştığını düşünüyor musunuz? Dikkati ne kadar sürüyor?

- Biliyorsunuz, aslında bundan yola çıktık. Modern adam müzede bir buçuk, belki iki saat kalabilir, ama daha fazla değil. Bu süre zarfında hem estetik zevk alacak hem de yeni bir şeyler öğrenecektir. Bin metreye yakın fuar alanımız var. Ancak kalıcı sergi olarak sadece yarısını alıyoruz. Neden? Çünkü şu kombinasyonun ortaya çıkmasını istedik - bir yanda insanlar doğrudan resme bakıyor, diğer yanda multimedya kısmı var. bir tane bulduk Amerikalı adam, özel bir teknoloji kullanarak, herhangi bir resmi katmanlar halinde boş bir tuvale "soyabilen". Ve izlenimcilikte bu en ilginç şey. Sonuçta, izlenimcilik, renkle belirlenen bir alan hacmidir. Burada, örneğin boyalı bir ormana bakıyorsunuz. Ve eğer yaklaşırsan, ağaçların tepesinde yazılı bir gökyüzü leken var. Ve geri adım attığınızda derinliği görürsünüz. Ve kademeli olarak, katman katman, konturları kaldırırsanız, resmin nasıl oluştuğunu görebilirsiniz.

Rus İzlenimcilik Müzesi

— Bir alıcı olarak bir resmin maliyeti için aşmayacağınız psikolojik bir engeliniz var mı?

- Kandinsky'den empresyonist bir eser satın almak istiyorsanız, bunun en az 700 bin dolar olacağını anlamalısınız. aferin, iki veya üç milyona mal olabilir. Ancak on milyon için Rus izlenimci yok. Bu sadece Fransızca: Monet, Renoir.

Şimdi daha az satın alıyorum çünkü iş durumu değişti ve gelir eskisi gibi değil. Şimdi asıl mesele maaşı korumak ve insanların çalışabilmesi için en azından biraz yükseltmek. Bir işe yatırım yapmanız, bir yastık oluşturmanız gerekiyor. Ancak bir süre sonra piyasanın toparlanmaya başlayacağını umuyoruz. Bir "koleksiyoncu hayaliniz" var mı? Almayı çok istediğiniz bir resim mi yoksa henüz sahip olmadığınız belirli bir sanatçı mı? Serov, örneğin?

- Hayır, bende Serov var. Ama tekrar almayı çok isterim. Tıpkı Kandinsky ve Malevich gibi. Bende olmayan çok iyi empresyonist çalışmaları var. Ama piyasada çok az var. Resimler için para için üzülmüyorum. Eşim de bu anlamda bana destek oluyor.

— Koleksiyonunuzda Rusya'dan alınıp sizin sayenizde memleketine dönen eserler var mı?

- Evet elbette. Ve sadece bir düzine değil. Örneğin Kustodiev'in "Venedik" tablosu. Bu eserler sergide yer alacak ve izleyici onları görecek.

— Boris Iosifovich, sizce bugün Rus kitlesel izleyicileri arasında sanat ne kadar talep görüyor?

“Bana öyle geliyor ki izleyici müzelere daha iyi gitmeye başladı. İlk olarak, bir seçim vardı - galeriler, özel müzeler, örneğin Zvereva, "Garaj". Tretyakov Galerisi ve Puşkin Müzesi gibi büyük müzeler daha aktif çalışmaya başladı. Aynı Serov - harika bir sergiydi. Seyirciler geldi ve üzerinde yaşayan bütün bir insan galaksisini gördü. XIX-XX dönüşü yüzyıllar.

A Puşkin Müzesi. Geçenlerde Caravaggio'nun işini getirdiler. Ve iki veya üç eser olması önemli değil çünkü izleyici onları daha önce görmemişti. Londra'da müzeye geliyorsunuz, toplam on eser var ama yağmurda onlar için sıra oluyor. Hala farklı bir kültürümüz var. Görüyorsunuz, bu mantığı takip ederseniz, Serov'un Korovin portresi veya “Şeftali Kız” yoksa Rus izlenimciliği müzesi yapamazsınız. Ama benim açımdan bu yanlış bir yaklaşım. Tüm başyapıtları toplayamazsınız.

— Bugün devlet sanatı teşvik ediyor mu ve genel olarak sizinki gibi özel girişimlere yardımcı oluyor mu?

Yardıma ihtiyacımız yok, müdahale etmemize gerek yok.

31 Ocak'ta Rus İzlenimcilik Müzesi, sevilen büyük Rus sanatçıların yaklaşık 50 portresini içeren "Eşler" sergisinin resmi açılışına ev sahipliği yaptı. Bunlar arasında Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Igor Grabar, Pyotr Konchalovsky, Boris Grigoriev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Robert Falk ve diğerlerinin eserleri yer alıyor.

Bu sergi nasıl olduğunu gösteriyor Rus sanatı o zamandan beri geç XIX 20. yüzyılın ortalarına kadar, klasik kadın imgelerinden kararlı devrimcilere kadar büyük Rus ustalarının eşlerinin portrelerinin prizmasıyla.

Sergiyi düzenleyenler, sanatçıların sevgililerine yazdığı mektuplardan alıntıların duyulduğu, resimlerin içeriğini anlatan kokuların ve birbirini tekrar eden gerçek nesnelerin duyulduğu yönlü ses kubbeleri ile sergiyi tamamlayarak, izleyiciyi işlerin atmosferine dahil etmeye çalıştı. tabloların görüntüleri. Sergiyi ziyaret edenler, resimlerde tasvir edilen denizin, fırtınanın, yağmurdan sonra bahçenin veya kır çiçeklerinin kokusunu dinleyebilirler. Buna ek olarak, akşamın konukları gezileri dinlemeye ve Müzenin bir arkadaşı olan Sergey Chonishvili tarafından seslendirilen ücretsiz bir sesli rehber kullanmaya davet edildi. onda ünlü aktörİlya Repin'in karısının neden saman pirzolası beslediğini, bir Sovyet casusu olan Margarita Konenkova'nın atom bombasının yaratılmasını nasıl etkilediğini ve Sovyet posterlerinden kopyalanan "işçiler" ve "spor kadınları" prototipinin kim olduğunu anlatıyor.

Cumhurbaşkanı Özel Temsilcisi Rusya Federasyonu Uluslararası Kültürel İşbirliği için Büyükelçi özel görevler Mihail Shvydkoy kayıt edilmiş : “Bu sergi çok cesur bir proje. Devrim öncesi yaşamın yerini devrim sonrası yaşam aldı ve o dönemde görünen şey gümüş çağ rafine ve romantik olarak yüce - dünyevi kaba oldu. Bu, sanatçı ve ilham perisi için en zor sınavlardan biridir. Sergi, bir dünyadan diğerine hareketi yansıtması açısından ilginç. Büyük ilgi uyandıracağından hiç şüphem yok.”

Moskova Şehri Kültür Dairesi Başkan Yardımcısı Vladimir Filippov:“Rus İzlenimcilik Müzesi'nin en yüksek izleyici sadakat endekslerinden birine sahip olması çok önemli - Müze ziyaretçilerinin %95'i buraya geri dönmeye hazır olduklarını belirtiyor, geri dönüyor ve projeyi arkadaşlarına tavsiye ediyor. Müze yönetiminde sadakat endeksini ölçmek, herhangi bir başarının önemli ve ayrılmaz bir parçasıdır. Bu kadar yüksek rakamlar, Müzenin Moskova'nın kültürel manzarasında giderek daha önemli bir nokta haline geldiğini gösteriyor.”

Rus İzlenimcilik Müzesi'nin kurucusu, girişimci ve koleksiyoncu Boris Mintzşunları kaydetti: "Müze ekibi, en cüretkar fikirleri hayata geçirmeyi öğrendi. benzersiz eserler Bunun için onlara çok minnettarım. Sergi faaliyetlerimizde izlenimciliğe sıkı sıkıya bağlı kalmıyoruz, resmin çeşitliliğini göstermeye çalışıyoruz. Bu yıl fuarlar açısından zengin olmayı vaat ediyor. Müze birçok parlak, ilginç proje sunacak!”

Rus İzlenimcilik Müzesi Direktörü Julia Petrova: “Sergi, Rus sanat tarihindeki en devrimci, keskin dönüşlerin olduğu dönemi kapsıyor. Sunulan kadın kahramanlar arasında hem eşinin portresi sayesinde tarihte kalanlar hem de tarihe tek başına adını yazdıranlar vardı. Şarkıcı Nadezhda Zabela-Vrubel, koreograf ve Stalin Ödülü sahibi Nadezhda Nadezhdina (ressam ve grafik sanatçısı Vladimir Lebedev'in eşi) veya Sovyet casusu Margarita Konenkova gibi. Sergimiz ünlü ya da unutulmuş hepsine ithaf edilmiştir.”

İlk tanışanlar Vladimir Vdovichenkov ve Elena Lyadova, Alena Doletskaya, Alexei Uchitel, Ekaterina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgenia Linovich, Elena Ischeeva, Alexei Ananiev, Marianna Maksimovskaya, Mikhail Grushevsky, Andrey Nazimov, Regina von Flemming, Olga ve Charles Thompson oldu. ünlü aşıkların ve daha nicelerinin kaderiyle.

Rus sanatçıların eşlerinin birkaç düzine portresini ve kişisel hikayelerini ilk kez tek bir kapak altında birleştiren sergi için resimli bir katalog yayınlandı.

Rus İzlenimcilik Müzesi

Rus İzlenimcilik Müzesi Mayıs 2016'da ziyarete açılmıştır. 19. yüzyılın sonlarına ait endüstriyel binaların tarihi bir kompleksinde yer almaktadır. İngiliz mimarlık bürosu John McAslan + Partners tarafından benzersiz bir restorasyon ve modern bir müze alanı yaratma projesi uygulandı.

Ana sergi, müzenin kurucusu Boris Mints'in koleksiyonundaki resimlerden oluşuyor: önde gelen sanatçıların eserleri Rus sanatçılar Konstantin Korovin ve Valentin Serov, Stanislav Zhukovsky ve Igor Grabar, Konstantin Yuon ve Boris Kustodiev, Pyotr Konchalovsky ve Alexander Gerasimov.

Müze, genel olarak Rus sanatını ve özel olarak izlenimci bileşenini hem Rusya'da hem de yurtdışında popülerleştirme misyonunu düşünüyor. Müze, uluslararası müze topluluğunun saygısını kazanmıştır ve Uluslararası Müzeler Konseyi'nin (ICOM) bir üyesidir.

Bin metrekareden fazla sergi alanı, bir multimedya salonu, eğitici etkileşimli bölge, eğitim stüdyosu, kafe, kitap ve hediyelik eşya dükkanı - yeni müze, sergi çalışmalarını bilimsel, yayıncılık ve eğitim faaliyetleriyle birleştiren bir kültürel alandır. .

Rus İzlenimcilik Müzesi Direktörü Julia Petrova.

zaslavski: Stüdyoda Grigory Zaslavsky, iyi günler. Ve konuğumuzu takdim etmekten memnuniyet duyuyorum - bu, Moskova'da yeni açılan Rus İzlenimcilik Müzesi'nin müdürü Yulia Petrova. Julia, Vesti FM stüdyosuna hoşgeldin, merhaba.

Petrova: Merhaba.

zaslavski: Söyleyin lütfen, genel olarak, anladığım kadarıyla, kurucunuz, kurucunuz tüm bu Bolşevik kompleksinin sahibidir. Evet veya hayır?

Petrova: Aynen, evet.

zaslavski: Evet. Ve nasıl, neden tüm bu harika binalar arasından seçim yaptınız (deneyimli bir kişi için, her biri tatlı ve güzel bir şeyle ilişkilendirilir, "Jübile" kurabiyeleri, "Çilek", lezzetli kekler), neden bunu seçtiniz? Buradaki tüm bu binalar bloğun arkasında hala gitmeniz gereken bir un değirmeni mi? Ve genel olarak, bu birçok yönden Moskova için yeni bir müze alanı. Belki bu, Vasnetsov'un sokakların arasına gizlenmiş eviyle karşılaştırılabilir. Şimdi hemen bazı dernekler aramaya başladım.

Petrova: Çok uzak olmayan bir yere git. Ve biz kendimiz beğendik ve konuklar Bolşevik'in çok güzel bir şekilde yeniden inşa edildiğine dair incelemeler bırakıyorlar ve siz de Londra'da olduğu gibi onun üzerinde yürüyorsunuz. Bu doğru, şimdi çok yetenekli bir şekilde yapılıyor. Bu binayı (yuvarlak planlı, silindir, penceresiz silindir) tam olarak resimlerimizin sokak gün ışığına ihtiyacı olmadığı için seçtik, genel olarak müze resimleri için pek kullanışlı değil. Ve sıradan müzelerde (müzeler, afedersiniz, sıradan müzelerde değil, daha geleneksel binalarda bulunan müzelerde), çalışanlar bir şekilde ışıkla uğraşmaya, ağır perdeler asmaya zorlanırsa, o zaman böyle bir sorunumuz olmaz. Pencere yok, parlama yok, resim algısına hiçbir şey müdahale etmiyor. Bina bu konuda bize çok uygun göründü. Ayrıca arşiv fotoğraflarına göre tam anlamıyla ayrıntısına kadar restore edilen Leningradsky Prospekt'teki ön bina gibi hiçbir tarihi değeri olmadığı için, belgelere göre 20. yüzyılın 60'larında inşa edilen binamızın tarihi değeri yoktu. , bu da onu neredeyse tamamen müzeye dönüştürmemize izin verdi. Formlarında kaldı, ancak içinde düzeni tamamen değişti.

zaslavski: Ama ilginçtir, çoğu zaman, Rusya'da bu tür yeni binalar yapılırken, genellikle bazı yabancı, İngiliz veya başka bir kurumu analog olarak alırlar. Hem dış kararı hem de iç içeriği açısından Rus İzlenimcilik Müzesi için herhangi bir örnek var mı? Hatta belki de bunu yapan ekibin muhtemelen yabancı olduğu gerçeğine dayanarak. Ya da değil, değil mi?

Petrova: Yabancı mimar - İngiliz mimarlık bürosu John McAslan + Partners.

zaslavski: Zaten bir çeşit müze yaptılar mı?

Petrova: Genelde uzmanlaşırlar. kültürel siteler. Moskova'da Sergei Zhenovach'ın tiyatro stüdyosuyla "Stanislavsky Fabrikası"nı yaptılar. Ve böylece, neyin ortaya çıkacağından kesinlikle emin olarak onlara döndük. Orada bulunan "Fabrika Stanislavsky", hem niteliksel hem de güzel bir şekilde inanılmaz bir şekilde yapıldığını biliyorlar.

zaslavski: Ve ofis kısmı ve tiyatro, evet, katılıyorum, evet.

Petrova: Ve ofis kısmı, tiyatro ve orada bulunan apartmanlar.

zaslavski: Dairede değildim.

Petrova: Ben de girmedim ama dışarıdan bakıldığında her şey çok ama çok değerli görünüyor. üniforma stili ve çok yüksek seviye. Bu nedenle hiç tereddüt etmeden bu mimarlık bürosuna yöneldik. Mevcut herhangi bir örneğe eşit miydiler? Dürüst olmak gerekirse, emin değilim.

Ses versiyonunda tam olarak dinleyin.

Popüler

11.10.2019, 10:08

Zelensky'nin insanları memnun etmek için bir başka girişimi

ROSTISLAV ISHCHENKO: “Öyleydi başka bir girişim lütfen insanları. Birisi Zelensky'ye insanlarla iletişim kurması gerektiğini söyledi. Bu arada, doğru söylediler çünkü bir şekilde reytingini koruması gerekiyor. Sahip olduğu tek şey bu. Açıkçası, ona yaratıcı bir şekilde iletişim kurmanın gerekli olduğunu da söylediler.”