Küba müzik aleti 5 harf. Tres - bir müzik aleti - tarih, fotoğraf, video

Menşei

İspanyollar Karayipler'i kolonileştirdiğinden beri, birçok İspanyol müzik aletinin de onlarla birlikte Karayipler'e girmesi şaşırtıcı değil. Bunlardan biri de adalarda çok popüler hale gelen ve birçok çeşidin ortaya çıkmasına neden olan gitardı. Muhafazakar tahminlere göre, dört Karayip enstrümanı requinto, bordonua ve tres'ten geliyordu ve her birinin kendine özgü sesi var - İspanya'da gitar üretiminde kullanılanlardan farklı malzemeler ve ayrıca farklı bir akort nedeniyle. Klasik ile karşılaştırıldığında Latin Amerika gitarları.

küba tresi

Tres, düşünüldü ulusal enstrüman Küba, popülaritesini günümüze kadar korumuştur. Biraz daha küçük boyutu ve daha yüksek, hafif metalik sesi nedeniyle ayırt edilmesi kolaydır. İlk versiyonlarda, tres'in Re minör olarak ayarlanmış üç tek dizisi vardı: "D" ("re"), "F" ("fa") ve "A" ("la"). Modern tres'in C majörde çiftler halinde ayarlanmış altı teli vardır: "G" ("G") bir oktavda, "C" ("C") uyum içinde ve "E" ("E") bir oktavda. Tres, Küba oğlunun en önemli enstrümanlarından biri olarak kabul edilir.

Zamanımızda anakronizm haline gelen ve sadece kullanılan Latin Amerika gitarının birçok çeşidinin aksine folklor toplulukları tres, modern Latin Amerika müziğindeki yerini bugüne kadar korumuştur. Bunda önemli bir başarı, diğer şeylerin yanı sıra modern tres müzik yapısının yaratılmasıyla tanınan efsanevi Kübalı müzisyen Arsenio Rodriguez'e aittir. Bugün tres'in modern performans sergileyen birçok topluluğun parçası olması onun sayesinde. Latin Amerika müziğiözellikle salsa.

Video: Video + seste tres

Bu videolar sayesinde aracı tanıyabilir, bkz. gerçek oyunüzerinde sesini dinleyin, tekniğin özelliklerini hissedin:

Satış: nereden satın alınır/sipariş edilir?

Ansiklopedi, bu enstrümanın nereden satın alınacağı veya sipariş edileceği hakkında henüz bilgi içermiyor. Değiştirebilirsin!

Bu bölüm Afro-Küba müzik enstrümanlarına ayrılmıştır. Enstrümanlar ve enstrümantal müzik çalışmalarının aşağıdaki yönleri sırayla açıklanmaktadır:

• Afro-Küba müziğinin ifade araçları sisteminde ritmin rolünü ortaya çıkarmak;
• Afro-Küba müzik aletlerinin tarihsel ve kültürel durumunun değerlendirilmesi, Küba'nın geleneksel kültür sistemindeki rollerinin incelenmesi;
• Tambor ve Bembe törenlerinde kullanılan Bata ve Conga davullarının çalgısal özellikleri (davul yapımı, ses üretme ilkeleri, çalma teknikleri, ton akortları, notasyon problemleri).

Bölüm 1. Afro-Küba'da Ritim geleneksel Kültür

Bölümün görevi, insan yaşamının çeşitli süreçlerinin düzenleyici ilkesi ve büyülü bir sonuca ulaşmanın önde gelen araçlarından biri olarak ritmin önemini ortaya çıkarmaktır. "Afro-Küba Halk Müziği" kitabındaki gerçekler örneğinde ilkel ses ifade biçimlerini analiz etme sürecinde ritmin rolü ele alınır. 1 İlk müzik aleti olarak davulun kökeni sorunu ortaya atılır.

Afro-Küba müziğinde ritim ve melodi oranı sorunu

Afrika müziğinin sadece ritim olduğu, ilahilerin melodisinin olmadığı yönünde bir görüş var. büyük önem. Kübalı araştırmacı Eduardo Sanches de Fuentes'in yazdığı gibi, Afrika müziğinin yalnızca ritmi vardır ve büyük ölçüde müzikten çok "yalnızca gürültüdür". Ona göre Afro-Küba müziği "melodik yönüyle beyaz nüfusun müziğinden gelir" 2 . Fuentes şunu yazdı: Afro-Küba müziği"kolonizasyon sırasında Küba'ya getirilen ritme ve [Avrupa] çevremizin etkisinin bir sonucu olarak Küba'da oluşan melodiye sahiptir" [age.]. Yirminci yüzyılın ortalarında Küba folklorunun önde gelen öğrencilerinden biri olan Fernando Ortiz şu görüşü paylaşıyor: Afro-Küba müziği "melodik zenginliğinin çoğunu beyaz nüfusun müziğinden aldı" [age. Bununla birlikte Ortiz şu yorumu yapıyor: Küba'daki Afrikalıların atalarının evlerinin melodilerini unutmadıklarının kanıtı, bu ülkede Afrika tanrılarına hitap eden ritüel uygulamanın bir parçası olarak hala ses çıkarmalarıdır; ek olarak, "Afrika ritimlerinin çoğu bugün ayrılmaz parça popüler halk dansları müziği” [ibid.].

Afro-Küba folklorunun ifade araçları sistemindeki ritim

Pek çok araştırmacı, "ritmin Afrika müzik tarzının baskın unsuru olduğuna" inanma eğilimindedir. Tüm dil sistemleri- kelimeler, şarkı enstrümantal müzik ve dansa, ritimlerin en güçlü birikimli anlamı nüfuz eder. Ve her şeyden önce, bir ifade aracı olarak ritim, Afro-Küba enstrümantal müziğinin alanını karakterize eder.

Müzik aletlerinin çalınmasından kaynaklanan ritimler, şarkı söyleme ile ilişkilendirildiğinde, onların daha etkili olmalarının etkisi elde edilir. Ritim, sanatsal ifadenin tüm araçlarını bir araya getirmenizi sağlar.

“Bu, ortak ve dolayısıyla daha güçlü bir çabaya yönelik bireysel ve kolektif yeteneklerin bir tür hizalanmasıdır. Bu, kutsal etkiyi artırmak ve büyülü veya kült bir törenin etkinliğini sağlamak için iç enerjinin birikmesidir.

Afrika ilahilerinde bolca tekrarlanan kısa ifadelerden bahsetmişken ve

"Dinleyicilerine (doğası gereği düşünceli) bu sarhoşluk durumunu iletmek için, bu onların müzikte aradıkları bir tür "ikincil ruh halidir". .

“Afrika müziğinin kendine has bir cazibesi olduğunun ve kendine özgü bir ruhani zevk verdiğinin bir başka kanıtı da, Afrika'ya vardıklarında bu müziği “düzensiz” bulan birçok Avrupalının, sonradan alışıp bir takım değişikliklerden geçmesidir. bir nevi “inisiyasyon” (her şeyde olduğu gibi bu alanda da gerekli olan) özellikle bu müziği orijinal ortamında ona eşlik eden dinlediklerinde takdir etmeye başladılar. Ritmin büyüsü böyledir<…>bu da yorucu dikkati yatıştırır ve bireyselliği ele geçirir” [age.].

İnsan faaliyetinin çeşitli biçimlerinin düzenleyici ilkesi olarak ritim

"Afrikalılar ritim duygularını hayatlarının tüm iniş çıkışlarına, özellikle de toplu<формы деятельности>. Ritimler onlar için bir dürtü, bir uyarıcıdır. Ritimler onları hareket ettirir ama aynı zamanda dizginler. Ritimlerin siyahların faaliyetlerini kolektifleştirmesi, hayatlarını toplumsallaştırması, kabile temellerine ve ilkelerine tabi olması özellikle önemlidir. ortak faaliyetler. Kamp, iş, tören, tarikat, okul, avcılık, savaş, hükümet, adalet, tarih ve özellikle insanın duygusal yaşamı - her şey ritimlerin diline çevrilmiştir. Zencinin ritme olan eğilimi ve onu özümseme ve yaşam tarzına getirme kolaylığı harikadır. çeşitli formlar kolektif yaşamları."

Ritim, çeşitli emek süreçlerinin tasarımında özel bir rol oynar. Dişi formlarını biliyoruz emek faaliyeti, belirli bir ritimde gerçekleştirilir. Bu, örneğin kahve öğütürken olur. Bir kadının elindeki stupa belirli bir ritimle yükselir ve düşerken, kadın belirli vücut hareketleri (salınımlar) yaparak bir tür dans düzenler (yazarın materyallerine göre).

Ortiz, Afrikalıların "ritminin"

“onların duygusal ruhlarına ve güçlü bir sosyalleşme derecesine, kültürlerinin kolektif doğasına tekabül ediyor. Ritim sadece duyguların ifadesini kolaylaştırmakla kalmaz, aynı zamanda başkalarını da bunlara katılmaya teşvik eder. Zenci, varlığının tüm sıradanlığına rağmen, ritmi kendi türüyle sosyal ilişki kurmak için bir fırsat olarak hisseder. Afrika'daki tüm kolektif faaliyetler, şarkı söyleme, dans etme ve davul çalma ile ifade edilen konserde ritmik olma eğilimindedir.

İlk müzik aleti olarak insan vücudu

F. Ortiz'in şarkı söyleme ve jest yapma arasındaki yakın ilişki hakkındaki ifadesine katılmamak mümkün değil:

"Sıklıkla ilkel sakin ellerle ayakta durmaya zorlanırsa şarkı söyleme yeteneğini kaybeder - şarkı söyleme ve el hareketleri arasındaki bağlantı o kadar yakındır. Böylece, eski Mısırlılar "şarkı söylemek" kelimesini grafiksel olarak "el ile oynamak" hiyeroglifiyle temsil ettiler. Şarkı söylemek bir enstrüman arıyordu.”

İlk müzik aletleri şüphesiz "doğal kökenliydi" - insan vücudunun kendisiydi.

"İnsan kendi anatomik müzik aletleriyle doğar" [age.].

İnsanların doğal ses cihazlarını - ses tellerini, ses cihazının rezonatörü ve kafatasını (tüm müzik enstrümanlarının en iyisi) - kullanmalarına ek olarak, gerektiğinde vücutlarının diğer olanaklarını kendiliğinden "güçlendirmek" için kullandılar. kendi sesi.

“Ayaklarıyla yere tekme attılar, çünkü bu, dürtüsel bir öfke, iradenin tezahürü durumunda bir kişinin doğal bir hareketidir; çocukların neşeli bir neşe anında yaptığı gibi ellerini çırptı. Büyülere eşlik eden sesleri ritim içinde telaffuz etmek için elleriyle uyluklarına, göğüslerine ve açık ağızlarının dudaklarına vurdular ”[ibid.].

Araştırmacı Frederick Kaigh, bantu yerleşimlerindeki yaşlı siyah kadınların ritüel danslarından bahsettiği Afrika büyücülüğü üzerine kitabında bir tür bedensel müzik aletinden bahsediyor. kadın hareket ederken Hızlı tempoçıplak göğsünü bir yönde ve diğer yönde sallayarak bir dizi sağır edici darbeye neden olur. F. Ortiz, bu göğüs gürültüsünün temsil ettiğine inanıyor. büyülü ayin annelik [ibid].

Müzik Aletlerinin Sihirli İşlevleri

Eski müzik aletlerinin (çıngıraklar, davullar, flütler) seslerinin kutsal bir büyü (sacromagica) anlamı vardır, çeşitli işlev ve amaçlara tabidirler. İkincisi arasında:

• doğaüstü varlıkları çağırmak;
• ruhların varlığının çoğaltılması;
• ilahilerin ve büyülü sözlerin anlamını "güçlendirmek";
• şarkı ses akışının gücünü artırmak.

F. Ortiz, müzik aletlerinin ortaya çıkışının "orijinal işlevleriyle" ilişkili olduğunu savunuyor. ritmik ritimler söyle <курсив мой — Д. Л.>, onları daha büyük bir güçle doldurmak" - buna dayanarak, "aslında" fikri sihirli güç enstrümanların kendileri. F. Ortiz bunu şu gerçeğiyle doğruluyor:

"İnsan özünün duygusal, ruhsal heyecanı bazen ses ifadesinin daha da güçlü olmasını gerektirir, bu nedenle sıradan konuşmanın sesi ritimle, sözle ve şarkıyla birleştirilir" .

Bir dilsel anlatımın ritmik özelliklerini güçlendirme görevine vurgu yapan araştırmacı, ilk olarak şunu belirtmektedir: müzik aleti Bu bir vurmalı çalgıdır, bir davuldur. Ona göre vurmalı çalgı, ritmin yaşamın temeli olan hareketin temeli olmasının doğrudan bir sonucudur.

"Anatomik müzik aletleri" sihirli bir sonuca ulaşmak için gereken gücü sağlamaya yetmez. Çeşitli gürültü nesnelerinin seslerinin birleştirilmesi temelinde oluşturulan "yapay" araçlarla tamamlanırlar. Böylece enstrümantal müzik, insan fizyolojisinin (doğal) ve yapay, insan elinin yarattığı birleşiminden doğar.

“Metnin ifade gücünü artırmak için şarkı söylerken tonlama, ses dinamikleri gibi araçlar kullanılır; estetik açıdan ifadelerinde her zaman hoş olmayan bu araçların iletişimsel bir işlevi vardır - üzerinde büyülü bir etki sistemi diğer dünya» [ibid.].

Yani enstrümantal müzik, Fernando Ortiz'e göre, "daha zengin, daha güçlü ses" <курсив мой — Д. Л.>

Kübalı araştırmacı, bir ritüel metnin şarkı telaffuzuna enstrümantal ses ekleme deneyimlerini anlatan bir dizi örnek veriyor; bu, ikincisinin etkinliğini artırmayı amaçlıyor. Yani, örneğin, Küba'da ritüellerde abakua rahip (famba) tören sırasında bir büyü okur ve zaman zaman (anlatımla ilgili tamamlanan her düşünceden sonra) davul çalar. empego elinde tuttuğu (davul büyülü anlam ve ritüel grafiklerle işaretlenmiş). Aynı zamanda, törene katılan başka bir katılımcı, kendi kendine ses veren metal bir enstrümana vurur. ekon. Koronun şarkı söylemesi bu kompozisyonu tamamlıyor. İki müzikal ifade aracının (şarkı ve enstrümantal) böyle bir kombinasyonunun, ritüel eylemde belirli bir amacı vardır. Yani davul bir iletişim aracı görevi görür: inananların fikirlerine göre, başka bir dünyadan bir yaratığın sesini kişileştirir; büyülü etki, ses ifadesini alan tanrının ayin katılımcıları arasında görünmez bir şekilde mevcut olması gerçeğinde yatmaktadır.

F. Ortiz'e göre gürültü enstrümanları şunlar için kullanılabilir: gizemli sesleriyle başka bir dünyadan bazı olumsuz yaratıkların varlığını sembolize etmek; üzerinde "gümbürtü" etkisinin itici bir estetik etkiye sahip olduğu "ruhları" kovmak. Rumble, büyülerin ve ritüel eylemlerin gücünü artırır - gürültü, konuşma davranış biçimlerinin enerji etkisini vurgulayarak ek bir zorunluluk görevi görür.

Yani kişi ile tanrılar, "ruhlar", atalar arasında aracı olan davuldur, aralarında bir iletişim aracıdır. Davul dili, bir ritüelde ilahilerin tekdüze bir tıkırtı veya tempo-ritmik olarak serbest eşliğinden, onu okuyan bir nesneye bilgi iletebildiği konuşma ifade araçlarına sahip bir tür iletişim aracına dönüşür.

davul üzerinde Onomatopoeia

Müzik aletlerinin insan doğasında olmayan bazı yetenekleri vardır: bir kasırganın sesi, keskin bir kükreme, gök gürültüsü, kuşların ötmesi, yırtıcı hayvanların hırıltısı gibi sesleri taklit edebilirler. Bu, doğanın seslerinin yardımıyla bir taklittir. vurmalı çalgılar sadece davulların akortlu zarlarının tınısına değil, aynı zamanda bu seslere karşılık gelen özel ritimlerin somutlaşmasına dayanan ifade tarzına da bağlıdır. Tipik ritimlerden biri Halk Müziği Küba'da yaygın olan ve geceleri tropik tarlalarda şarkı söyleyen bir böceğin sesini yeniden üretir. Güzel Küba danslarının ritimlerinden biri yansıma etkisine dayanır.

Kendinden önemli bir müzik aleti olarak davul

Müzik aletlerinin fonksiyonlarını sadece insan sesini akustik olarak yükseltme görevi ile sınırlamak mümkün değildir. İlkel halklar arasında bazı müzik aletleri şarkı söylemeden yapılan ayinlerde sembolik bir işlev görüyordu. Küba'da F. Ortiz, yalnızca enstrümantal eşlik eden çeşitli ritüeller gözlemledi ve bunun sonucunda bu müzik enstrümanları için bir tanım doğdu: bunlara "şarkı söyleyen" davullar deniyor. İşlevsel kullanımları nedeniyle davullar, geleneksel kültür sisteminde yeni, daha yüksek bir statü kazanmıştır.

Küba'nın Modern Geleneksel Kültüründe Davulların İşlevleri

Küba kültürel geleneğinde davulla çalınan müzik, Afrika tanrılarının müziği olarak kabul edilir. Davul, tanrıların insanlarla iletişim kurabileceği ve bilgi iletebileceği seslerle kutsal bir müzik aleti olarak kabul edilir. Kriz anlarında davul sesine başvurulur: törenlerin yanı sıra hasta başucunda, cenazelerde ve ölülerin ruhları için de çalınır.

Afrika ritimlerinin özgüllüğü

Vurmalı çalgıların diğer geleneksel müzik aletleri türleri üzerindeki baskınlığı, büyük rolle doğrudan ilgili olan tüm Afrika müziğini karakterize eder. müzikal ritimler bu kültürde Amerikalı araştırmacı Hombostel ilginç bir bakış açısı sunuyor. Her perküsyon hareketinin çift olduğuna inanıyor: kaslar önce kasılır ve sonra çözülür, el önce yükselir ve sonra düşer. Yalnızca ikinci aşama akustik olarak not edilir, ancak duymadığımız birinci aşama, kas kasılmasının bir sonucu olarak ortaya çıkan bir "sürüş stresi" içerir. "Avrupalı" ritim anlayışı ile Afrikalı ritim anlayışı arasındaki fark budur.

“Sürüş aşamasından değil, işitsel aşamadan ilerliyoruz; metrik birime sesli bir fazla (veya bir tezle) başlarken, Afrikalılar bir hareketle (arsis) veya aynı zamanda ritmik bir figürün başlangıcı olan "havadaki zaman" ile başlar 3 . Klasik müzikoloji açısından, akustik yönlerini değerlendirmek mümkün olmadığı için Afrika davul çalmasındaki bu an dikkate alınmaz.

Bu nedenle, Hombostel'in öne sürdüğü gibi, Afrika ritimlerini doğru bir şekilde anlamak için onlara yaklaşımı tamamen değiştirmek gerekir.

Araştırmacının görüşü, dans ve müzik ritminin etkileşimi dikkate alınarak Mario de Andrade tarafından geliştirilmiştir. Mario de Andrade analizinde, müzisyenin çalarken el hareketinin kontrolü ile eş zamanlı olarak ilişkili olan danstaki sözde "seslendirilmemiş zamanı" (örneğin, yere vurmaya başlamadan önce kaldırılan bacak) hesaba katar. davul.

Botija. aerofon

Botija(botija), (bunga için başka bir isim) - eski Küba müzik aleti, iki küçük delikli bir toprak sürahi veya çömlektir. Aerofon tipini ifade eder. Son altılılarda bas enstrümanı olarak kullanılır. En eski belgelere ve referanslara göre Küba rüyası türünde. farklı zaman beş farklı bas enstrüman kullanıldı: botizha, marimbula, serrucho, kontrbas ve bas (baho). Her biri farklı tınılar ve oyunlar üretir farklı roller orkestrada. Örneğin marimbula, bası diğer birçok enstrüman tarafından kolayca ayırt edilemediğinden, yalnızca küçük orkestralarda kullanılıyordu. Aynı zamanda bajo, aksine büyük gruplarda kullanılır. Yüksek sesli elektrik bası, diğer birçok müzik enstrümanı doğrultusunda kolayca tanınabilir.

Küba rüyası, Küba'nın doğu kesiminde on dokuzuncu yüzyılın sonunda ortaya çıktı. Ayırt edici özellik türü, nabız gibi atan, güçlü bas sesidir. Bu nedenle yeni bir türün gelişmesi için ona uygun pek çok farklı enstrüman ortaya çıkmıştır.

Kontrbasın öncüsü olan en eski bas enstrümanlarından biri olan botizhu'yu düşünün.

Botizhi aracının ortaya çıkış tarihi

Botija, kendisine eşlik eden "kardeşlerinin" birçoğu gibi (marakas gibi) bir enstrümandır, başlangıçta tam olarak bir enstrüman değildir. Bunlar, İspanya'dan Küba adasına taşınan yakıtların, yağlayıcıların ve gazyağının taşındığı sıvıları depolamak için tasarlanmış sıradan sürahilerdi.

Bu kavanozların daha yeni bir başka kullanımı da para tutmaktır. Para testilerde saklandı ve evlerin bodrumlarına yığıldı. Çevrimiçi ansiklopedi böyle söylüyor. Ancak testilerin kapasitesinden çok daha az para olduğu için, ısıyı evde tutmak için kil kaplar daha çok oyuk olarak kullanılıyordu. Nemin çok alçak veya nemli zemin üzerine inşa edilmiş bir meskene geçişini önlemek için zeminin altına yerleştirildiler.

Sürahi ilk olarak müzikte kullanılmıştır. geç on dokuzuncu yüzyıl. Oriente eyaleti, yeni bir doğuşun merkeziydi. müzik kültürü, botların yanı sıra ilk kez burada müzik aleti gibi ev yapımı şeyler kullanıldı. marimbula , clave ve diğerleri. Ayrıca bir botije eşdeğeri bulunabilir Orta Afrika, belki de bu bir Afrika müzik aletinin soyundan geliyor.

Oğul müziğinin belirleyici özelliği, botija da dahil olmak üzere birçok bas enstrümanın ortaya çıkmasına neden olan titreşimli bastır.

Botija enstrümanını çalmak

Botija'nın biri üstte, diğeri yanda olmak üzere iki deliği vardır. Sürahi sıvı ile doldurulur, doluma bağlı olarak enstrümanın çıkardığı bas sesi düzenlenir. Müzisyen üst deliğe üfler ve yandan çıkan sesi eliyle ayarlar. Boyuna sokulan bir kamış yardımıyla botije de çalabilirsiniz, daha sonra kamıştaki ince bir delikten hava girer. Kamış, hava çıkışının yönünü düzenlediği için aletin daha hünerli bir versiyonu için kullanıldı. Ayrıca, çalgıcının dudaklarından enstrümanın kendisine olan mesafenin ayarlanmasına izin verdiği için, delikte kamışla çalmanın biraz daha kolay olduğu söylenir.

Artık bir araç olarak botija pratikte kullanılmıyor. 1920'de yerini kontrbas aldı. Kontrbas, daha büyük hacmi, aralığı, çok yönlülüğü ve daha karmaşık müziklere ahenkli eşlik sağlama konusundaki şık yeteneği nedeniyle, eski tip bas enstrümanlarını gölgede bıraktı. Bununla birlikte, bir dizi avantajın yanı sıra başka zorluklar da ortaya çıktı. Enstrümanın boyutu nedeniyle nakliyesi daha karmaşık hale geldi, kontrbası elle taşımak zorlaştı.
Botija'nın kullanımına gelince, hala changu çalan gruplar var ve içlerinde eski bas sürahi hala bulunabiliyor. Santiago de Cuba'da da bir grup var ( kültürel sermaye"Botija" adı altında nesli tükenmekte olan enstrüman türlerinin restorasyonuna adanmış Küba).