Klavye müzik aletleri. Clave (clave) - Latin Amerika müziğinin nabzı Clave'in tarihi

Clave (bundan böyle - clave olarak anılacaktır) nedir ve onunla nasıl dans ederler?
Clave, geleneksel olarak, - ahşap alet, bir klik sesi veya donuk bir ses çıkarmak için birbirine vurulan 2 çubuktan oluşur. Modern bir clave, elde tutulan veya davullu bir rafa tutturulmuş plastik içi boş dikdörtgen bir "kutu" olabilir; vurmalı çalgı olarak kullanılan ağaç), vb.

Bazen klavuzun ritmi diğer sanatçılar tarafından yaratılır: davulun gövdesine hafifçe vuran bir davulcu, konga veya bongo çalan bir müzisyen; bir şarkıcı, piyano veya başka bir enstrüman bile klibin ritmini ayarlayabilir. İspanyolca'da "Clave" kelimesi "anahtar" anlamına gelir, " anahtar kelime” veya “şifrenin anahtarı”. Salsa müziğinde, şarkının tonunu veya yapısını belirleyen clave ritmi önde gelen ritimdir. Topluluktaki diğer tüm enstrümanlara ve şarkı icracısına rehberlik eden klavuzun ritmidir. Ve bu, bazı salsa melodilerinde duyulmasa da, herhangi bir salsanın ritmik yapısı her zaman clave ritmine dayanır. Birkaç tür (desen) clave vardır ve bunların arasında Son Clave vardır. Klasik, ana akım salsa New York Karayip tarzında kullanılır ve “New Yorklular” tarafından “2” dans etmek için de tercih edilir.
Bu, 4/4 (dört çeyrek) süresinde iki ölçülü bir modeldir (2 müzik barında çalınır, her birinin 4 vuruşu (sayı), yani 8 sayısı vardır). Ancak klavuzun sesi (vuruş) yalnızca belirli bir puana kadar çıkarılır. Böylece, klavuzun uykusu sırayla 2 modele daha bölünür: 3/2 ve 2/3. İlk durumda (3/2 klavuzu), vuruşlar 1, 21/2, 4, 6, 7 sayısına düşer. Ve 2/3 klavuzuna 2, 3, 5, 61/2, 8 (Bkz. Ek 1) . Klav, ritmik yapıda karmaşık, senkoplu bir düzensizlik verir: önce 3 vuruşluk bir grupta gerilim oluşturulur ve ardından bu gerilim, iki müzikal ölçünün her birinde birer kez olmak üzere 2 vuruşluk bir grupta çözülür. Bunun nedeni, önce clave'in aralarında ve ardından ana 8 vuruşla uyum içinde olması; sanki iki enstrüman aynı anda çalıyormuş gibi, biri 4/4'te ve diğeri 3/4'te. Bu senkopasyon, müziği son derece iyi duyabilen ve gerçekten "müziği dans edebilen" deneyimli "2" dansçıları cezbeder ve danslarına, duygularına, hareketlerine farklı bir nitelik verir.
New York "2" mambosunu tanımlamak için kullanılan "klavaya dans" ifadesini duymuş olabilirsiniz. Netlik gereklidir. Bunun asıl anlamı, salsanın yapısını oluşturan 8 ritmik vuruşa clave ritminin eklenmesi ve böylece müziği hissetme ve dans etme şeklimize bir şeyler katmasıdır. Ama kelimenin tam anlamıyla dans etmiyoruz, yani. clave enstrümanının verdiği tüm vuruşlar için adım atmıyoruz. Örneğin, 2/3 klavyesi 2, 3, 5, 61/2, 8'de ses çıkarır ve 1, 2, 3, 5, 6, 7'de adımlar atarız, böylece yalnızca 2, 3 ve 5 sn aracı. Ve biz 1, 2, 3, 5, 6, 7 - yani. 1, 6 ve 7 pahasına enstrümana denk geliyoruz. Clave'in bizi nasıl hissettirdiğine ve hareket ettirdiğine bir örnek olarak, 2 ve 6'da ara veririz, ancak 3/2 klave müziği eşliğinde dans ettiğimizde 6'da ara verme, 2'de ara vermekten daha anlamlıdır, çünkü 6. ara "klavaya" düşer, en azından müzikte net bir şekilde duyulduğu zaman. Tersine, dans ettiğimiz ezgi 2/3 kdave yapısına sahip olduğunda, 2 mola 6 moladan daha güçlüdür.
Klavuz her zaman bir ölçüde iki vuruş, diğerinde üç vuruş verir. Clave 2/3: birinci ölçüde iki vuruş, ikincide üç vuruş. Clave 3/2: birinci ölçüde üç vuruş, ikinci ölçüde iki vuruş. İki vuruşun her zaman daha anlamlı, üç vuruştan daha güçlü olması, klibin ritmik yapısı için tipiktir. Bunun nedeni kısmen, 2 vuruşun, üç vuruşun yarattığı senkoplu eşitsizliği veya gerilimi çözmesidir. 2 ve 6'yı kırdığımızda, aslında en güçlü ritmik stresle birlikte vücut hareketinin yönünü değiştiriyoruz. Bu nedenle, her clave vuruşunda adım atmıyorken, ana clave vuruşunda gerilimi gideren temel bir vücut hareketi (yön değişikliği) yapıyoruz. Bu anlamda “klavaya dans ediyoruz”. Ve bu dans tarzı, ana darbeyi, klavuzun 2'deki vurgusunu vurguladığımızı, vücudun hareketiyle güçlendirdiğimizi ima eder. 1 veya 3'te mola vermek gibi farklı bir sayıya göre dans etmek, 2'de clave'e vurmanın vurgulandığı anlamına gelmez.
"Klavye" kelimesinin başka anlamlarda kullanıldığını duymuşsunuzdur. İlk olarak, "klavayı bul": 1. sayımda ilk adımı attığımız zaman, "klavyeyi bul", "ölçüdeki sekiz vuruşun ilk vuruşunu bul" anlamına gelir. İkincisi, bir DJ'in işini anlatırken “şarkıları clave üzerinde karıştırmak” denebilir. Bu, bir salsadan diğerine geçişin sekiz vuruş hızında gerçekleştiği anlamına gelir. Bu ifadelerin her ikisi de tam olarak klave sayısını kullanır - enstrüman tarafından yaratılan ritmin kendisi değil, sekiz normal vuruş.
Ve son olarak, üçüncü ifade "klavye değişikliği", şarkıda sayının 8'den sonra değil, 4 vuruştan hemen sonra yeniden başladığı zamandır. Bu "klavye değişikliğini" hisseden daha deneyimli dansçılar, sayımın başlangıcının müzikal cümlenin başlangıcına denk gelmesi için uygun "geçişi" yaparlar.

Düşük vuruş (Düşük vuruş).
Önemli alamet-i farika mambo New York "2'de", hareketlerin, dönüşlerin ve "süslemelerin" (parıldamaların) çoğunu ölçünün 1. ve 5. vuruşlarında başlatmamızdır, yani. düşük vuruşlar Manny Siverio'nun Makalesi, Mike Bello'nun Alıştırma ve Sayma CD'si ve Jai & Candy'nin Zamanlama ve Hız Eğitim CD'si hakkındaki incelemesi, müzikteki 1 ve diğer vuruşları tanımayı öğrenmenize, salsada nasıl sayılacağını anlamanıza yardımcı olacaktır. Örneğin, CBL (Cross-Body-Lead), hanımefendi sağ ayağıyla ileri doğru bir adım attığında 1. sayıda başlar. Bayanlar sıraları genellikle 1'de başlar ve erkekler sıraları genellikle 5'te başlar. Parlaklıklar da genellikle 1'de başlar.
Sayı 1, sekiz vuruşun başlangıcıdır zaman işareti salsa (yukarıda bahsedildiği gibi, aslında bunlar, her biri dört vuruş - vuruş olan 2 müzikal ölçüdür). Müzikte ve salsa bir istisna değildir, kural olarak, 1 pahasına özel bir "vurgu", güçlendirme, vurgu - düşük vuruş vardır. Bu, ölçünün en güçlü vuruşudur ve en iyi duyulur. Buna göre dansçı bunu bir tür darbe, ritmin "gücü" olarak hisseder. Sonra, 5 sayısında (ikinci müzik çubuğunun başlangıcı - ikinci dört vuruş) biraz daha az güçlü olan ve genellikle dönen başka bir düşük vuruş var. 1 ve 5 sayıları salsada en güçlü ritmik noktalardır, bu nedenle "2'de" dans ederken hareketlerin çoğuna barın 1. ve 5. vuruşlarında başlarız.

Tumbao.
Tumbao, konga davulcunun ana akım klasik salsada çaldığı ritimleri ifade eder. Daha doğrusu 8 vuruştan oluşur. "Avuç içi-parmak-tokat-parmak-avuç-parmak-açık-aç" - klasik parmakla. Bazen her iki musiki ölçüsünde, bazen sadece ilk dördünde duyulur. 2 hızlı vuruş (açık-aç) “8 ve…” (aslında 8 ve 81/2) ve ayrıca “4 ve…” (4 ve 41/2) gider. Bu iki hızlı vuruş, ölçünün 1. ve 5. vuruşlarına, "2'de" dans ettiğimizde başladığımız aynı düşük vuruşlara giriş görevi görür. Aslında, tumbao'nun bu iki hızlı vuruşu müzikte açıkça duyulabilir olduğunda, dansçı üzerinde bir etkisi var gibi görünüyor - bizi 1 ve 5'e adım atmaya "zorluyorlar", onları daha anlamlı bir şekilde dans etmeye ve bazen - a biraz müzikten önce, bu stile özgünlük, bir tür görsel "ayrıklık" verir.
Bazen "tokat" veya tokat, tumbao net bir şekilde duyulmaz. Ancak duyulabildiğinde, genellikle konga davulunun çıkardığı daha güçlü ve ağır sestir. Bu ses ölçünün 2. vuruşunda üretilir. Bu, iki ölçünün 4 vuruşunun her birinde tumbao sesi duyulursa (böylece dans ettiğimiz 8 sayı alırsak), o zaman en güçlü vuruşlar bir mola verdiğimiz 2. ve 6. sayıma düşer veya bir "2'de" dans ettiğimizde vücut hareketinin yönündeki değişiklik.
Ana düşüşte başlıyoruz ve clave veya tumbao'nun altına giriyoruz
Eddie Torres, "2" üzerinde mambo dansının sayılmasının ve tarzının "...mantıksal olarak salsa müziğinin ritmine denk geldiğini" söylediğinde, en güçlü vuruşların, barın güçlü vuruşlarının, 1 ve 5'in hareketlerin başlangıcı - temel perde, CBL, bükülme veya parlama olup olmadığımıza başlayalım. Başka bir deyişle, dansçıyı "2" üzerinde hareket etmeye "zorlayan" en belirgin ritmik strese (1 ve 5) sahip vuruşlardır. Müzikte güçlü bir "itme" hareketi başlatır, dansçının hareketlerine anlamlılık verir. Ek olarak, yukarıda bahsedildiği gibi, klavuzun ana ritmik vuruşlarına ve konga davulunun en güçlü vuruşları olan 2 ve 6'ya en anlamlı 2 hareketi - 2 ve 6'da mola (vücut yönünün değiştirilmesi) - yapıyoruz. ne için aldığımız önemli değil müzikal temel(güçlü downbeats, claves veya tumbaos), faturalandırma ve mambo dans tarzımız, bir salsa melodisinin yapısında güçlü ritim vuruşlarıyla ifade edilen şeyi vücutla ifade etmek anlamına gelir. Müziğin bu güçlü vuruşları, en anlamlı, temel vücut hareketlerini açıklamalıdır. 1'den başlıyoruz, 2'den başlıyoruz. Bu, standart New York tarzı “2'de” 1, 3'te vb. kırılan diğerlerinden ayıran şeydir. . . , ve 1 sayıyla hareket etmeye başlama. Dansçıların Razz M' Tazz stili gibi 2, 3, 4 ve 6, 7, 8'de adım attığı yer, ayrıca bazı Palladium stilleri, balo salonu ve uluslararası salsa.Palladium'un en büyük dansçılarından biri olan Cuban Pete çağ, bir keresinde şöyle açıklanmıştı: 1'de "Dans etmek", müzikle dans etmek anlamına gelir. "2" de dans etmek MÜZİK dans etmektir. Ve Dünya Salsa Kongresi'ndeki bir panel tartışmasında bunu şu şekilde ifade etti: "1'de dans ettiğimizde melodiye göre dans ederiz, 2'de dans etmek ise ritimle dans etmemizi sağlar." “2”de dans etmek, baskın, güçlü, stres giderici 2 Clave vuruşunun ritminde dans etmenizi sağlar belki de daha doğru olur. Bu ifade sadece kişisel bir görüş olmakla birlikte, özellikle daha önce farklı bir tarzda, farklı bir notada dans etmiş birçok "2" dansçının görüşünü yansıtmaktadır. Hepsi "2" stilinin onları salsa müziğinin ritmik vurmalı unsurlarıyla daha çok bağladığını düşünüyor.
Lütfen yukarıdakilerin hepsinin, diğer salsa dans stillerinin var olma hakkı olmadığı anlamına gelmediğini tekrar unutmayın. Kimseyi gücendirmek niyetinde değildik. "Doğru" veya "yanlış" dans yoktur. Müziğin farklı yönlerine bağlı olarak ve bunlara göre birçok farklı şekilde dans edebilirsiniz: ritim, melodi, ruh hali, kelimelerin anlamı, tempo, uyum, ifade gücü, vb. Tek önemli şey, bundan hoşlanmanız ve ... komşularınızla dans pistinde çarpışmamanızdır.

.. Ne olduğunu?
Birbirine çarpan iki silindirik sert ağaç parçasından oluşan bir Küba müzik aleti. Latin Amerika müziğinin temel ritmini belirleyen, var olan en basit perküsyon. Klavuzun ritmini tüm orkestra takip eder, melodinin merkezi çekirdeğidir, denebilir ki, bestenin "kalbinin" ritmik nabzı.

Aynı zamanda klaveye sadece enstrüman değil, aynı zamanda ayarladığı ritim de denir. Ritmik bölüm iki bölüme ayrılmıştır: birinin üç vuruşu vardır, diğerinin yalnızca iki vuruşu vardır. Tipik olarak, bir klavuz üç vuruşla başlar ve ardından iki (3/2 klavuz) gelir. Aksi takdirde (iki vuruşun ardından üç vuruş geldiğinde) Konuşuyoruz klavuz 2/3 hakkında. Birçok klişe çeşidi vardır, örneğin rumba klavuzu (2/3 veya 3/2) - ritim biraz farklıdır, ancak aynı prensip üzerine inşa edilmiştir.

.. clave'in kökeni
İÇİNDE XVI-XVII yüzyıllar Havana'nın liman bölgeleri, başkentin yoğun nüfuslu merkeziydi. Zaptedilemez olduğu düşünülen tahkimatlarla sağlanan limanın güvenilirliği, Amerika'nın her yerinden yağmalanmış hazineleri olan gemilerin ilk önce buraya gelmesine neden oldu. Havana'ya "Hint Adaları'nın anahtarı" deniyordu. Yüzlerce insan - denizciler, köleler, askerler ve işçiler yaşadı küçük dünya uğrakların büyüdüğü liman.

klavuz (klavye) - muhtemelen Dünya gezegeninde ortaya çıkan ilk müzik aleti: iki çubuk. Şimdi, bu kıtanın modern sakinlerinin ve oradan gelen göçmenlerin geleneğinde hala korunduğu ve aynı zamanda tüm Latin Amerika müziğinde çok önemli bir rol oynadığı için, kökeni Afrika ile ilişkilidir. Klavuzdan bir müzik aleti olarak ilk söz, 16-17. Yüzyıllara kadar uzanır ve gemi gövdelerinden klavuz yapan siyah kölelerle ilişkilendirilir.

Klavuz hakkında

Yukarıdaki videoda görebileceğiniz gibi, klave iki silindirik ahşap çubuktan yapılmıştır, ancak modern bir orkestrada davul rafına tutturulmuş içi boş plastik bir kutu şeklinde de yapılabilir. Clave çalan müzisyen, bir çubuğu elinde, avuç içi bir tür rezonatör oluşturacak şekilde tutar ve diğer çubukla, net ritmik vuruşlarla birinciye vurarak tiz sesler çıkarır. Tonalite ve ses sadece çarpma kuvvetinden değil, aynı zamanda parmakların baskı kuvvetinden, avuç içi yuvarlaklığından da etkilenir.

Klav en çok Küba müziğinde kullanılır: salsa, mambo, son vb. tarzlarda ritmi yönetir (ayarlar). her zaman "ima edilen" müzik. En ünlüsü, geleneksel Küba clave ritimleridir: son clave ve guaguanco clave, ancak diğer ülkelerde çeşitleri vardır. Latin Amerika Brezilya klavuzu veya Kolombiya klavuzu gibi.

Klavyenin ritmik bölümü genellikle iki kısma ayrılır: biri üç vuruş, diğeri sadece iki vuruş alır. Tipik olarak, ritim üç vuruşla başlar ve ardından iki (3/2 klavuz) gelir. Başka bir durumda (iki darbeyi üç takip ettiğinde), 2/3 klavuzundan bahsediyoruz. Klavuz her zaman bir ölçüde iki vuruş, diğerinde üç vuruş verir. Klavanın yapısal ritmi, iki vuruşun her zaman üç vuruştan daha güçlü, daha parlak ve daha anlamlı ses çıkarmasıyla karakterize edilir. Bunun nedeni, 2 vuruşun böylece üç vuruşun yarattığı senkoplu eşitsizliği veya gerilimi çözmesidir. 2 ve 6'daki dansa ara verildiğinde, en güçlü ritmik stresle birlikte vücut hareketinin yönü değişir.

Makalelerimde ve video eğitimlerimde sık sık clave hakkında konuşurum. Bu, Rus müzisyenler tarafından pratik olarak bilinmeyen bir kavramdır ve çok az bilgi vardır.

Bu nedenle, bu kavramı açıklamaya ve klavye kullanmanın temel ilkelerini göstermeye karar verdim.

Clave, rumba, salsa, Latin caz, mambo, timba, songo ve diğerleri gibi Afro-Küba müziğinde ritmin düzenleyici anı olan ritmik bir kalıptır.

Beş vuruşlu klavik paterni, birçok Afro-Küba ritminin temelidir. Klavuzun kökleri, vurmalı çalgıların çalınmasıyla birlikte geleneksel Afrika ayinlerinde bulunur.

Bu ritimler, Küba ve Latin Amerika müziğini etkileyen istikrarlı ritmik kalıplar etrafında inşa edilme eğilimindedir. Daha ilkel bir formda, popüler müzikte, klişe kalıpları ritmik ostinato motifleri oluşturmak veya ritmik süslemeler için kullanılır.

İspanyolca'dan, clave bir kod olarak çevrilir. Ayrıca aynı isimde (birbirine vuran iki çubuk) bir vurmalı çalgı vardır.

Genel olarak, Afro-Küba müziği iki klava dayanır - son klavuz ve rumba klavuz.

Hem son klave hem de rubma klave üçlü ölçü (12/8.6/8) ve çift ölçü (4/4.2/4) ile yapılabilir. Ritmik olarak adlandırılabilir. Esasen, clave'in icrası ve vurgusu farklı boyutlarda aynı olabilir.

Davullar, melodi ve armonik eşlik için anahtar kalıplar oldukları rumbada her iki klişe türü de kullanılır. Klav rüyası, yambú ve guaguancó gibi rubme stillerinin temelidir.

19. yüzyılda Afrika ve Küba müziği birleşti, ancak clave 19. yüzyılın 40'larında popüler müziğe nüfuz etti ve sonunda bossa nova türüne yerleşti.

Bugün, klave yalnızca beş ölçülü ritmik ostinato figürleri olarak değil, aynı zamanda Afrika ve Küba'nın en popüler ritimlerinin esasen özü olan bir dizi kalıp olarak anlaşılmaktadır.

En zoru, düzenlemede klavyenin kullanılmasıdır.

Enstrümantal kompozisyon ne olursa olsun, her enstrüman herhangi bir klave modeline sıkı sıkıya bağlı kalmalıdır - mantıksız duraklamalar ve duraklamalar kabul edilemez.

Herhangi bir duraklama, klavyeye karşılık gelmelidir. Burada ostinato çizgilerinin poliritmi, olimetrisi ve polifonisi gibi fenomenleri gözlemleyebiliriz. Bu kurala uyulmazsa ritim bozulur ve hatalı kabul edilir.

Klavye üzerine inşa edilmiş müzik çalan bir müzisyen, icra ettiği ritmik kalıpların açıkça farkında olmalıdır. önemli bir unsur Afro-Küba müziği her clave sanki kendi hızında oynanıyor, bu fenomen oyuna benzer Senfoni Orkestrası Orkestranın sağ ve sol bölümleri arasındaki mesafe nedeniyle enstrümanların 100-200 ms daha geç veya daha erken girdiği . Sadece clave müziğinde - bu bilinçli olarak yapılır ve tek bir kalıp liderlik etmez. Aynı zamanda ritim de bundan kopmuyor, aksine daha dans edilebilir ve canlı oluyor. Bu özellik, ustalaşması en zor olanıdır. Bu nedenle, bu tür müziklerin körü körüne kopyalanması, gülünç, mekanik bir sesle sonuçlanır.

Clave teorisi
Üç temel clave teorisi vardır. son on yıl bir araya getirmek.
Küba teorisi- klavyeyi topluluktaki oyunu düzenleyen iki ölçülü ritmik bir dönem olarak görür. Ayrıca Küba teorisinde klişe paterni, ritmin ilk yarısının ikinci yarısına karşıtlığı olarak görülür.
etimolojik
1959'da Arthur Maurice Jones, A Study of African Music'i yayınladı. Güney Sahra'nın ritimlerini özetleyerek, clave'in 2. ve 3. ölçülerin (çapraz ritimler) karşıtlığına dayanan üç vuruşlu bir figür olduğu sonucuna vardı.
Üçüncü şube en popüler ve ABD'de ortaya çıktı.
Bu teori tüm dünyaya yayıldı ve clave ritminin 2'ye 3 veya 3'e 2 figürü olduğu fikrine dayanıyor.
Bu daha basit ve daha anlaşılır bir hükümdür, ancak çok basitleştirilmiştir ve klibin özünü, yani metrik rolünü tam olarak anlamamıza izin vermez.

Klav türleri

En yaygın clave modeli, adını Küba'dan alan oğul clave'dir. müzik tarzı aynı isimle Bu tür clave iki parçalıdır, yani birbiriyle zıt olan iki modele ayrılabilir. Son klavuzu iki çeyrek sürede yazarsanız, ritmin her bölümü tam olarak bir ölçü alacaktır:

Tresillo

Son klavuzun ilk yarısı üç vuruştan oluşur ve üç yollu klavuz olarak adlandırılır. Küba popüler müziğinde, clave'in ilk üç vuruşuna İspanyolca'da üçlü anlamına gelen tresillo denir. Rakam aslında bir üçlü olmadığı için bu çok açıklayıcıdır, ancak Afro-Küba müziği için nabzın temelidir ve çoğunlukla üçlü ile sekizde bir arasında bir şey olarak icra edilir.

Batı Avrupa geleneğinde, genellikle metreyi çubuklar içinde dağıtan iki fitlik bir sistem görebiliriz. Bu, ilk önlemin genellikle güçlü ve ikincisinin zayıf olacağı anlamına gelir. Ya da tam tersi.

Klavuzda her ölçü eşdeğer olarak algılanır. Bu, özellikle uygulama sırasında fark edilir. farklı şekiller clave, yani poliritimlerin (çapraz ritimler) oluşumu sırasında.

kızamık

Diğer en önemli klavuz kalıbı, daha önce yazdığım gibi, rumba klavuzudur. Adından da anlaşılacağı gibi, bu kalıp Rubma Küba dansının temel kalıbıdır. Rumba klavuzunun biri 4/4 ve diğeri 12/8 ile yazılmış iki versiyonu vardır. Rubma klave dünya çapında 3-3-2 paterni olarak bilinir.

Standart çan modeli

Bu popüler bir klavye türüdür ve 7 notalı bir yapıdır. Bu model ayrıca 4/4 veya 12/8 olarak kaydedilebilir.

Üç klavuz da kuzeybatı Afrika'daki Mali'den güneydoğu Afrika'daki Mozambik'e kadar geleneksel Afrika müziğinde yaygın olarak kullanılmaktadır.

Afro-Küba geleneğinde, clave çoğunlukla üçüzlerde bir nabız atışı veya 6/8 zamanında bir rakam olarak algılanır. Davulcu 2/4'te çalsa bile, ritmi üçlü olarak yorumlama eğilimi olacaktır.

Caz geleneğinde ise aksine, herhangi bir ritim her zaman 4/4 konumundan algılanır ve hatta 6/8 bile çoğu zaman 2/4 veya 12/8 olarak yazılır.

Ritimlerin algılanmasındaki bu farklılık, klavye ritimlerinin çalınma ve düzenlenme biçimini etkiler.

Klavyenin temeli çok ritim olduğundan, temel yapıları yazmanın birkaç yolu vardır. Daha önce gördüğümüz gibi, iki temel notasyon sistemi vardır - bunlar 6/8 ve 2/4'tür.

Ancak, clave yazmanın daha egzotik yolları da var. Bu tür yöntemler genellikle daha doğrudur ve klav modelindeki metrik duraklardan gerçek oranı yansıtır.
Anthony King'in oğlu clave versiyonu değişken zaman imzasında:

uyum ve clave

Başlangıçta klave, modal müziğin bir unsuruydu veya vurmalı çalgıları çalmanın temeliydi.

Akor ilerlemesinin başladığı yere bağlı olarak, klavuzun ritmi de değişir. İki temel vardır - bu üçte bir başlangıçtır - buna 3/2 ve 2'de ilerlemenin başlangıcı denir ve buna göre 2/3 olarak adlandırılır.

klişe figürü temelinde, klişe motifleri adı verilen çok çeşitli melodik figürler oluşturulur. Aşağıdaki örnek, küçük değişikliklerle birlikte temel bir klavye ritmi kullanır ve kesik nota anahtarıyla yazılır.

Klavuzu kullanmanın daha ilerici bir yolu sıra dışı ve onbeat motifleridir. Bas veya kontrbas çok sık bu şekilde çalınır ama melodinin tamamı da yazılabilir. Tüm modelin kayması hem sola hem de sağa olabilir.

Doğal olarak, klişe ustaları değişiklikleri hem vuruş seviyesinde hem de aynı melodi içinde klibin yapısını değiştirerek kullanırlar. Aşağıdaki örnek bu kavramı göstermektedir:

Burada clave içinde hem senkopasyonu hem de modülasyonu görebiliriz.

Clave çok derinlere nüfuz etti farklı stiller bazen karmaşık ritimlerin ardında ana figürü seçmek oldukça zordur.

Bir sonraki bölümde clave'in popüler müzikte kullanımından ve bunun Brezilya müziği, caz, r'n'b ve diğer tarzlar üzerindeki etkisinden bahsedeceğim.

Clave. perküsyon

Clave bir vurmalı çalgıdır ve İspanyolca'dan tercüme edilen "klave" kelimesi "anahtar" anlamına gelir. Adından da anlaşılacağı gibi, bu enstrüman orkestranın ritminin temelidir. Ancak, clave adının görünümünün başka bir versiyonu var. Terim, "clavar" (şeritte. çivi) ve "llaves" (hala aynı anahtar) kelimelerinin birleşiminden gelir. Makalenin ilerleyen kısımlarında da görüleceği gibi, alet önceden bir alet değildi, ancak sadece gemi inşa etmek için tahta bir çiviydi.
Tek bir Afro-Küba melodisi değil, rumba, timba, rüya, cha-cha-cha ve diğer birçok yer.

Alet tipi

Klavye, sert ağaçlardan (çoğunlukla gül ağacı, abanoz veya gül ağacı) yapılmış, 20 ila 30 cm uzunluğunda ve bir inç (2,5 cm) çapında iki yuvarlak çubuktur. İÇİNDE Son zamanlarda Giderek artan bir şekilde, modern plastik veya cam elyafı malzemelerden yapılmış klavuzları bulabilirsiniz. Müzisyen, sesin kolayca yankılanması için sol elinde bir çubuk tutar ve sağ eliyle ritmik olarak vurur. Clave oldukça sesli, keskin, tiz bir ses çıkarır. Yüksek sesli bir orkestrada bile rahatlıkla duyulabilir. Genel olarak iki çubuğun farklı cinsiyetlere sahip olduğu kabul edilmektedir. Erkek asa hareketsizdir ve sol elindedir ve sağ eli "saldıran" dişi asayı tutar. Bazen klavuzun içi oyuk yapılır, ardından çıkarılan ses daha da fazla güç ve parlaklık kazanır.

Klavuzun tarihi

1492'de Kolomb'un Yeni Dünya'yı keşfetmesinden sonra, İspanyol gemileri yeni topraklar geliştirmek için Küba'ya gidiyordu. İspanyollar, kayaların olduğu Küba ormanlarını keşfediyor. Yaprak döken ağaçlarİspanyollardan çok daha üstün. Afrikalı köleler feribotla götürülürKüba adasıve yeni gemiler inşa et. Çiviler o zamanlar çok pahalıydı, bu nedenle sert ağaçtan yapılmış küçük tahta mandallar yerine bağlantı elemanı görevi görüyordu. Atılan iki değersiz mandal, Afrika davulları yerine mükemmel bir müzik aleti görevi gördü ve böylece Afrika'dan gelen ritimleri sürdürdü. Afrika'da, klavye enstrümanı her zaman hemen hemen her yerde kullanılmıştır, bu nedenle bu vurmalı enstrümanın hangi ülkeden geldiğini bilmek neredeyse imkansızdır.

Clave oynuyor

İlk bakışta bu müzik aletini çalmak hiç de zor değilmiş gibi görünebilir. Ancak, bu sadece ilk bakışta. Çubukları farklı kısımlarda birbirine vurursanız, ses tekdüze olmayacaktır, enstrümanın tam olarak nerede doğru seslendirilen yerlere veya sözde "tatlı noktalara" sahip olduğunu bilmelisiniz.

Pek çok farklı ritim vardır, ancak temelde, aynı adı taşıyan bir klavuz ritmi kullanılır, yalnızca birkaç versiyonda: Brezilya klavuzu, guaguanco klavesi, Kolombiya klavuzu, clave son, rumba.

Bir klavyeden ses çalmanın temel ilkesi, vurulduğunda çubuklardan en az birinin yankılanması gerektiğidir. Yaygın bir çalma tekniğinde, baskın olmayan el (erkek çubuğu tutan), avuç içi ile enstrüman arasında rezonanslı bir boşluk oluştururken, avuç içi yukarı bakacak şekilde çubuğu parmak uçlarıyla hafifçe açık tutar. Çubuğu çivi üzerinde tutarak, müzisyen daha net ve daha yankılanan sesler üretebilir. Diğer baskın elde, ikinci dişi asa daha sıkı tutulur. Çoğu zaman ses, dişi asanın ucunun erkeğin merkezine çarpmasıyla çıkarılır.

Clave tarafından taşınan ritim, tüm Latin Amerika müziğinin temelidir. Ayrıca, clave genellikle bir parçada tekrar eden ritmik bir figürü oynamak için kullanılır. Clave'i müziklerinde kullanan birçok müzisyen var. müzik eserleri sadece Latin kökenli değil. Biri net örnekler iki şarkı efsanevi grup Beatles, "Ve onu seviyorum" ve "Sihirli Otobüs" olarak adlandırdı.

Diğer Küba müzik Enstrümanları: