Dmitry Vdovin: Tembel insanlara dayanamıyorum! Profesör Dmitry Vdovin ile röportaj - Bu, şarkıcı için büyük bir eksi.

17 Nisan 2017'de dünyanın en ünlü opera öğretmenlerinden biri olan Dmitry Vdovin 55. yaş gününü kutluyor.

Öğrencileri en prestijli yarışmalarda birinci olmuştur. en iyi tiyatrolar, ancak otuz yılı aşkın bir süredir Bolşoy'a sadık kalmıştır.

Çalışmalarının karmaşıklığı ve opera dünyasının ne kadar hızlı değiştiği (ve bu konuda ne yapılacağı) hakkında Gençlik Opera Programı başkanı Bolşoy Tiyatrosu, Rusya Federasyonu'nun Onurlu Sanat İşçisi Profesör Dimitri Vdovin, açık yüreklilikle konuştu. özel röportaj Radyo Orpheus için.

– Yakın zamanda ustalık dersleri verdiğiniz Metropolitan Opera'dan döndünüz. Gençlik programları ve şarkıcılar arasındaki temel farklar nelerdir?

- Farklılıklardan çok ortak noktalar var. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki gençlik programlarıyla karşılaştım ve orada çalışmaya başladım. Bolşoy'da Gençlik Programını açtığımızda, bu deneyimi kullandım ve mantıklıydı: Neden bir bisiklet açalım? Şarkıcıların seviyesine gelince, şarkıcılarımızın seviyesinin daha yüksek olduğunu söylersem bir şekilde küstahlık olur. Ama tabii ki farklılıklar var.

New York, Londra veya Paris'teki meslektaşlarımız kadar kozmopolit ve uluslararası değiliz. Bu anlamda, kesinlikle daha fazla fırsatları var. Bolşoy Tiyatrosu'nda çalışmak ve genel olarak Moskova'da yaşamak için Rusça konuşmanız gerekiyor ve bu yabancılar için kolay değil. Birçoğumuz var, ancak çoğu zaman cumhuriyetlerin vatandaşları. eski SSCB- Rusça konuşan çevrenin şarkıcılarını davet ediyoruz.

İkincisi, Batı'daki büyük tiyatrolardaki meslektaşlarımızın bazen daha önemli bir bütçesi oluyor. Ama bana öyle geliyor ki, yine de programımız sanatçının gelişimi üzerinde diğerlerinden daha fazla çalışıyor. Maça maça diyelim: birçok tiyatroda bu tür programların temel amacı genç sanatçıları mevcut repertuardaki küçük rollerde kullanmaktır.

- Yeni başlayan bir şarkıcının gerçek bir orkestra ile şarkı söyleme, sahne alma şansı yoktur. opera performansı. Başkentin tiyatroları aşırı kalabalık, bu gerekli deneyimi nereden edinebilirim?

– Bolşoy Tiyatrosu'nda Gençlik Programını yaratmanın amacı buydu. Rusya'daki vokalistlerin eğitim sistemi çok eski. Genel eğitim sisteminde yenilikçi müdahalelerimiz var ama bazen yanlış tasarlanmış, gülünç ve geleneklerimiz ve zihniyetimizle her zaman uyumlu değiller. Bu, toplumda reddedilmeye ve büyük bir olumsuz duygu dalgasına neden olan Birleşik Devlet Sınavı ile oldu.

Elbette ses eğitim sisteminde de değişiklikler yapılması gerekiyor. Bu sistem eskidir, bundan 100-150 yıl önce, ilk konservatuarlar kurulduğunda şekillenmiştir. Bugün opera binasının birçok yönden bir yönetmen tiyatrosu haline geldiğini anlamalıyız. Ve mevcut sistem oluşturulduğunda, tiyatro tamamen sesliydi. en iyi senaryo- kondüktör. O zamandan beri çok şey değişti. Yönetmen bugün ana figürlerden biridir; şarkıcı için sadece ses değil, aynı zamanda oyunculuk ve fiziksel bileşen de önemlidir.

İkincisi, 30 yıl önce ülkemizde opera Rusça oynanıyorsa, şimdi her şey orijinal dilinde oynanıyor. Ayrıca müzik metnine olan talepler de arttı. Artık 30 yıl önce bile büyük şarkıcılarımızın söylediği kadar özgürce şarkı söylemek mümkün değil. Ve şarkıcı bunun için uygun hazırlığa sahip olmalıdır. Mevcut zamana, karmaşık eğilimlerine her zaman pedagojik bir uyum olmalıdır.

70'lerin bir şarkıcısını dinlerseniz, bazı şeylerin bugün artık yapılamadığını anlamanız gerekir. Opera binasının ve opera işinin yapısı değişti. Bir şarkıcının sadece Rus tiyatrosunu bilmesi yeterli değil, dünya tiyatrosunun trendlerini bilmesi, sanatçıların, orkestra şeflerinin, yönetmenlerin getirdiği yenilikleri bilmesi gerekiyor ve bunlar zaten opera algısında çok değişti.

- Bizimki gibi şarkı söyleyen bir ülkeye sadece iki opera programı yetmez mi?

– Galina Vishnevskaya Opera Şan Merkezi'nin hala var olduğunu unutmayın. Muhtemelen birçok opera binasında stajyer grupları vardır.

Gençlik Programı, mevcut şekliyle büyük tiyatrolar, çok maliyetli bir girişimdir. Eğer bu gerçekten bir gençlik programıysa ve bir tür stajyer grubu değilse, insanlar okula götürüldüğünde şartlı serbestlik ve onunla daha fazla ilgilenip ilgilenmemeye karar verin.

Ve gençlik programı öğretmenler, koçlar (piyanistler-eğitmenler), diller, sahne ve oyunculuk eğitimi, sınıflar ve tesisler, belirli bir sosyal bileşendir. Bütün bunlar çok paraya mal oluyor. Tiyatrolarımız zengin değil, bence bunu karşılayamıyorlar.

Ama bize dost olan Ermenistan'da son zamanlarda bir program açtılar ve gördüğüm kadarıyla daha iyiye gidiyorlar. Rus opera evlerine gelince, yaptıklarımıza pek ilgi gösterdiklerini görmüyorum. Belki de Yekaterinburg hariç.

- Diğer tiyatrolarda neden bilmiyorlar? Belki bir haber bülteni göndermeleri gerekir?

- Herkes her şeyi çok iyi biliyor. Ancak yabancı ortaklar, Bolşoy Tiyatrosu'nda yaptıklarımızla ilgileniyor. Yakın uluslararası işbirliğimiz Washington Opera ile başladı, İtalyan Büyükelçiliği'nin yardımıyla ve kendisine çok teşekkür ettiğimiz Sayın David Yakuboshvili'nin cömert desteğiyle La Scala Akademisi ve diğer İtalyan opera programları ile sürekli işbirliğimiz var.

daha iyiye gidiyoruz aktif işbirliği Paris Operası ile, Metropolitan ile. Ek olarak, sanatçılarını çok aktif bir şekilde tanıtan Oslo'daki Queen Sonja Yarışmaları, Paris Yarışması ile işbirliği yapıyoruz. Bu sadece kapılarını çaldığımız için olmuyor, karşılıklı bir ortaklık çıkarı.

- Rusya'da genç bir şarkıcıdan genellikle bir sesi olduğuna dair olağanüstü kanıtlar sunması istenir. O kadar yüksek sesle şarkı söylemek gerekiyor ki duvarlar titriyor. Bununla yüzleşiyor musun, karşılaşmıyor musun?

“Her gün bu lezzet maliyetleriyle uğraşıyorum. Bunun birkaç nedeni var. Gelenek öyle gelişti ki seyircilerimiz yüksek sesle şarkı söylemeyi talep ediyor. Halk gürültülü olduğunda, çok olduğunda sever yüksek notlar, ardından şarkıcı alkışlamaya başlar. Öyle oldu ki orkestralarımız da oldukça yüksek sesle çalıyor. Bu bir tür performans zihniyetidir.

Met'e ilk geldiğimde çok iyi hatırlıyorum, bir dakikalığına Wagner'in Tannhäuser'ıydı, şaşırmıştım - James Levine yönetimindeki orkestra çok sessiz çalıyordu! Bu Wagner! Kulaklarım tamamen farklı bir sese, daha zengin bir dinamiğe alışkın. Beni düşündürdü: herhangi bir tessiturada tüm şarkıcıları duymak harikaydı, ses dengesinde sorun yok, şarkıcıların hiçbiri zorlanmadı. Yani sorun sadece yüksek sesle şarkı söyleyen şarkıcılarda değil, seyirci dahil performansa katılan tüm katılımcıların sisteminin, zevkinin, zihniyetinin bu şekilde gelişmiş olmasıdır.

Ayrıca salonlarımızın çoğunda ciddi akustik problemler yaşanıyor. Birçok tiyatronun, şarkıcıları desteklemeyen çok kuru akustiği vardır. Bir diğer önemli faktör: Ruslar opera bestecileriçok büyük düşündüler, çoğunlukla iki büyük imparatorluk tiyatrosu için güçlü orkestra ve korolar, olgun ve güçlü solist sesleri yazdılar.

Örneğin, Batı'da Çaykovski'nin "Eugene Onegin" filminden Tatiana'nın rolü son derece güçlü kabul ediliyor. Meslektaşlarımdan bazıları bu parçanın Maça Kızı'ndaki Lisa rolünden daha güçlü olduğuna inanıyor. Bunun bazı sebepleri var - orkestranın yoğunluğu, gergin tessitura ve vokal kısmın ifade gücü (özellikle Yazım Sahnesi ve son düette). Ve aynı zamanda Onegin, Çaykovski'nin diğer operaları ve Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin'in eserleri ile karşılaştırıldığında ses açısından en güçlü ve destansı Rus operası değil.

Her şeyin bir araya geldiği yer burası: tarihsel koşullar, ulusal gelenekler ve şarkı söyleme, yönetme, dinleme zihniyeti. SSCB açıldığında ve her şeyin farklı olduğu Batı'dan bilgi almaya başladığımızda, geleneğimiz dinamik farklılıklar ve yaklaşımda özel bir incelik olmayan bir şekilde "büyük öğütülmüş" bir performanstı. Bu tür şarkı söylemenin kötüye kullanılması, birçok önde gelen sanatçının kariyerinin çökmesine neden oldu.

Burada tamamen yalnız olmadığımızı söylemeliyim - ABD'de de büyük salonlarının seslendirilmesi gerektiği için büyük şarkı söylüyorlar. Amerikalı eğitimciler bir mantra gibi derler: "İtmeyin!" (zorlamayın!), ancak şarkıcılar genellikle bas-it. Ama yine de, bir zamanlar olduğu ve bazen bizimle olmaya devam ettiği ölçüde orada yok.

– Ses uçuşu üzerinde nasıl çalışılır?

“En önemli şey, gücün yerine beceriyi koymaktır. Görünür bir çaba olmadan ve farklı ses dinamikleriyle (piyano ve pianissimo dahil) sesin salona yansıtılmasını sağlayan bel canto okulunun anlamı budur. Herkes için farklıdır ve ulusal okullar hala farklı. Eğer koyarsan tipik temsilci Amerikan okulu, Fransız, İtalyan ve Rus, her şeyin oldukça bulanık ve küreselleştiği şu anda bile teknolojide büyük bir fark duyacaksınız.

Farklılıklar dilden kaynaklanmaktadır. Dil sadece konuşma değildir, dil aygıtın yapısı, artikülasyon ve fonetik özelliklerdir. Ancak bir şarkı sesinin ideali, yani bir okulun sonucu, birçok ülkede benzerdir. Soprano hakkında konuşursak, sadece Rus şarkıcılar değil, yabancı şarkıcılar da Anna Netrebko gibi şarkı söylemek istiyor. Kaufman ve Flores'i taklit eden kaç tane tenor var?

- Bu, şarkıcı için büyük bir eksi.

- Hep böyleydi. Neden eksi? Şarkıcının öğrenecek kimsesi yoksa ama vokalde kendisi için doğru referans noktasını seçerse, bu pekala yardımcı olabilir. Ama aynı ses türüne sahipseniz, ancak referans noktası tam tersi ise ne yapmalısınız? Bu genellikle olur ve felaketle doludur. Örneğin, daha düşük, derin bir repertuvara uyan bas, bas kantantı taklit eder ve yüksek bir repertuar söyler, zarar dışında, bu ona bir şey getirmez ve tam tersi. Burada sayısız örnek var.

- Sahibiz vokal okulu dayalı düşük bas. Yüksek bas nedir? Ne yazık ki, bu tür sesler bariton olarak sınıflandırılır…

- Genel olarak, ülkemizdeki insanlar gerçekten var olan belirli ses türlerinin varlığından haberdar değiller. Vokal rolü veya ses türü veya opera camiasında adet olduğu üzere “fach” olarak adlandırılabilecek bu vokal kategorilerini dikkate almadan öğretmek mümkün değildir. Yakın zamana kadar çoğu kişi lirik mezzosopranonun ne olduğunu bilmiyordu. Bütün mezzolar derin, karanlık seslerle Lyubasha'yı söylemek zorunda kaldı. eğer söyleyemezlerse dramatik repertuar, basitçe sopranoya çevrildiler. İyi bir şeye yol açmadı.

Lirik mezzosoprano, sınırda bir ses değil, geniş ve kesin olarak tanımlanmış bir repertuara sahip bağımsız bir ses türüdür. Ayrıca dramatik ve lirik tenor vardır, mezzo-soprano (dramatik, lirik) için de sınıflandırmalar vardır. Üstelik lirik mezzoların kendileri de stilistik ve teknik özellikler nedeniyle farklı olabilir. Lirik mezzo, Handelci, Rossini, Mozartçı olabilir, belki de Fransızca'ya karşı güçlü bir önyargıyla lirik opera, bu ses için de birçok rolü olan.

Aynısı bas-bariton için de geçerli. Rusya'da harika bariton baslarımız vardı: Baturin, Andrei Ivanov, Savransky, şimdi İldar Abdrazakov, Evgeny Nikitin, Nikolai Kazansky. Met sanatçıları listesini açarsanız, şarkıcı listelerinin en büyük bölümlerinden biri bas-baritonlardır. Bu çok önemli, çünkü bas-bariton Handel ve Mozart'ın operalarında birçok bölüm için idealdir ve Rus operasında bas-baritonlar için roller vardır - Demon, Prince Igor, Galitsky, bu vokal rol çerçevesinde orada hem Ruslan hem de Shaklovity, Tomsky ve hatta Boris Godunov olabilir.

Şarkıcı yukarı veya aşağı çekilirse sorunlar başlar. Şarkıcı bir bas-bariton ise, bu, şarkıcının kısa bir sese sahip olduğu anlamına gelmez (yani, aşırı üst veya alt notalar olmadan), aksine, çoğu zaman çok geniş bir ses aralığına sahiptir. Ancak bu ses türü, baritonlardan veya baslardan farklı bir renge ve farklı bir temel repertuara sahiptir. Opera uzmanları - şefler, piyanistler-eğitmenler, kast yönetmenleri, eleştirmenler ve tabii ki her şeyden önce öğretmenler tüm bu incelikleri bilmeli, bunları şarkıcıların seslerinde ayırt etmeli ve duymalıdır.

Alanımız (opera şarkıcılığı), herhangi bir akademik tür için olması gerektiği gibi, büyük bilgi, gelenek anlayışı, tatminsizlik, sürekli büyüme, sürekli kendi üzerinde çalışma ve performansta sürekli değişen eğilimlerin incelenmesini gerektirir.

Kişisel gelişime olan ilginizi kaybettiyseniz, kendinizi kişisel dünyanıza kapattıysanız veya daha da kötüsü, aniden mükemmelliğe ulaştığınıza ve kendinizden tamamen memnun olduğunuza karar verdiyseniz, bu, bir sanat insanı olarak sona erdiğiniz anlamına gelir ve yapmalısınız. derhal bu işi bırakın. Öğreten her birimiz sürekli olarak kendisi için öğrenmeliyiz. Opera dünyası hızla belli bir yöne doğru ilerliyor, en iyisi mi diye tartışabilirsiniz ama değişiyor. Ve bu değişiklikleri bilmek istemiyorsanız, onları görmek, anlamak ve bunlara karşılık gelmek istemiyorsanız, o zaman güle güle, modası geçmiş bir karaktersiniz ve öğrencileriniz modern sahnenin gerçeklerine hazır değiller. .

Gençler bu bilgiyi talep ediyor, bazen internet ve imkanları sayesinde çok daha iyi bilgilendiriliyorlar. Herhangi bir öğrenci, örneğin Joyce Didonato veya Juan Diego Flores'in ustalık sınıflarını açabilir, konservatuarda veya okulda ondan ne istendiğini ve bu çok zeki ve en önemlisi çok modern fikirli sanatçıların neye ihtiyacı olduğunu görebilir ve karşılaştırabilir. Bu, bizden kötü talep ettikleri anlamına gelmez, ancak orada iyidir, ancak bazen farklılıklar önemlidir. Bu detaylara dikkat etmeniz gerekiyor.

Genel olarak, karşılaştırma harika bir şeydir, karşılaştırmada bir profesyonel doğar. Bir şarkıcı sesleri, özelliklerini, sanatçıların bireyselliklerini ve yorumlarını ve ayrıca farklı orkestra şeflerinin, yönetmenlerin, öğretmenlerin, sanatçıların, müzisyenlerin vb. önemli olan sanatta, sanat zevkinde.

- Şimdi diplomanın önemsiz olduğunu söylüyorlar. Önemli olan nasıl yediğinizdir. Bu doğru?

- Şu anda öyle değil. Yarışmalarda ve seçmelerde jüride oturduğumda, şarkıcıların özgeçmişlerini okurum, sadece özel olarak çalışacak insanları nadiren görürüm. Daha önce pek çok, özellikle İtalyan şarkıcılar konservatuvar okumamış, özel hocalardan ders almış ve hemen meslek hayatına atılmıştır. Şimdi, şarkıcılar için gereksinimler çok geniş olduğunda ve sadece ses ile sınırlı olmadığında, daha azı var. Bununla birlikte, başka yerlerde olduğu gibi İtalya'daki harika özel öğretmenlerin yanı sıra.

- Yarışmalar şimdi bir şeyi mi çözüyor? hangi yarışmalara gitmeliyim genç şarkıcı?

- Bir yarışmaya gittiğinizde ondan ne istediğinizi anlamalısınız. Bunun birkaç olası nedeni vardır. Sebep - başarı, kazanma arzusu her durumda ima edilir, bu, sanatçının günlük rekabet olan hayatının bir parçasıdır. Özel bir tutkusu olan sözde "rekabetçi" şarkıcılar var ve öğrencilerim arasında da böyleleri var. Rekabetçi denemeleri bu şekilde seviyorlar, rekabet atmosferinden, bu adrenalinden keyif alıyorlar, meslektaşlarının çoğuna zarar verirken orada öylece gelişiyorlar.

Sebep Bir. Elini dene. Kişinin yeteneklerinin ilk derecesini anlamak için “insanlara bakmak ve kendini göstermek” denilen şey. Yarışmalar burada uygun değil yüksek seviye- yerel, düşük bütçeli. Çok genç şarkıcılar için pratik yapmak, kas geliştirmek (sadece vokal değil, aynı zamanda gergin, kavgacı) için onlarla başlamak fena değil.

Genç bir şarkıcıysanız ve sadece şansınızı denemek istiyorsanız, Barselona'daki Francisco Viñas yarışması, Placido Domingo'nun Operalia'sı, Almanya'daki New Voices, Cardiff'teki BBC gibi en büyük yarışmalara gitmenize gerek yok. Oslo'da Kraliçe Sonja yarışması veya Brüksel'de Kraliçe Elizabeth.

Sebep ikinci. İş bulmak. Jürinin tiyatro yönetmenleri, ajanslar ve diğer işverenlerden oluştuğu bir yarışma olabileceği gibi ajansların çok sevdiği bir yarışma da olabilir. Belvedere (Hans Gabor Yarışması) veya Competizione dell'opera italiana (Hans-Joachim Frei) gibi yarışmaların jürileri büyük ölçüde temsilcilerden ve kast yöneticilerinden oluşur. Yukarıdakiler de bu konuda farklılık gösterse de.

Bu yarışmalar, ajanslara, işe ihtiyaç duyanlara ve bu şarkıcıların çoğuna yöneliktir. Bu farklı bir rekabet türüdür. Acemi bir sanatçıysanız, rekabet deneyiminiz yok, daha deneyimli şarkıcıların gittiği bu büyük yarışmalara, her şeye ek olarak sinirleri eğitmiş bir orkestra ile şarkı söyleme pratiği ile gitmenize gerek yok.

Nedeni üçüncü. Para. Pekala, özel bir karmaşıklığa gerek yok, bunlar yüksek prim fonuna sahip herhangi bir yarışma. Anavatanlarında fazla işi olmayan pek çok iyi Güney Koreli şarkıcı, yarışmadan yarışmaya geçerek sürekli ödüller kazanıp kazanarak iyi bir geçim sağlıyor.

Çaykovski yarışmamız sadece vokal için değil, birçok uzmanlık için bir yarışmadır. Ne yazık ki öyle oldu ki, üzerindeki vokalistler hiçbir zaman ilgi odağı olmadı. Belki de sadece Obraztsova, Nesterenko, Sinyavskaya'nın kazandığı ve jüride Kallas ve Gobbi'nin kazandığı 4. yarışma, vokal bölümüne özel ilgi getirdi.

Sebebi ne bilmiyorum, benim için çok garip ve anlaşılmaz. Çaykovski Yarışması'nda biz vokalistler bir tür yabancıyız, belki de bunun nedeni Rusça şarkı söylemenin hala yabancı katılımcıların gelişine belirli bir engel oluşturmasıdır. Bu rekabet yabancı meslektaşlarımız için her zaman zor olmuştur. Kısmen yakınlığımızdan, belki de yeterince ajan ve tiyatro yönetmeninin iş vermeye gelmemesinden. Vize rejimi de sorunlar yaratır, hem de hatırı sayılır sorunlar.

Hala vokal yarışmasıÇaykovski, uluslararası temsiliyetinden bahsedersek, yerel niteliktedir. Önceden, jürinin nasıl çalıştığına da bağlıydı. Irina Konstantinovna Arkhipova'nın daveti üzerine 1998 yılında jürinin icra sekreteriydim ve bu bende oldukça ağır bir etki bırakmıştı. Umarım bu artık değişmiştir. Ancak aynı zamanda Çaykovski yarışmasında kariyerine büyük bir ivme kazandıran zaferler de oldu.

2007'de kazanan Albina Shagimuratova örneğinde, insanların gözlerinin ne kadar önemli olduğunu gördüm. opera dünyası. Onun için bu, onun için harika bir sıçrama tahtasıydı. profesyonel hayat. Ancak birçok kazanan için bu etkiyi yaratmadı.

Bir şarkıcının kendini doğru değerlendirmesi çok zordur. Çok zordur ve doğruyu söylemek gerekirse nadiren başarılı olur. Dahası, abartılı özgüvenle birlikte kendini küçümseme tehlikesi de vardır. Çoğu zaman özgüvenimiz başkaları tarafından küçümsenir ve ezilir. Bu, kelimenin tam anlamıyla hem ailede hem de okulda Rus pedagojik zihniyetimizdir. Ve işte böyle davalarım var.

Öğrencilerimi seviyorum ve takdir ediyorum ama bazen bana öyle geliyor ki bu şarkıcı yarışma için çok erken, henüz hazır değil. Ve şarkıcının kendisi gitmeye karar veriyor ve yarışmaya gelip onu gördüğümde, nasıl bir araya getirildiğine ve kulağa nasıl geldiğine kendim şaşırıyorum. Öğretmenlerin ne yaptığınıza dışarıdan bakması da önemlidir. Şarkıcının harika olduğunu düşündüğüm ama kazanamadığı başka durumlar da var. Sonra bunun doğru olduğunu kendim görüyorum. Bizim mesleğimizde her şey değişken, değişken, bazen sübjektif...

- Facebook sayfanızda, David Blackburn tarafından düzenlenen NYIOP seçmeleri hakkında bilgi paylaştınız. Neden bunu yaptın?

- Mezun olanlar Eğitim kurumu işe muhtaçlar. İş bulmanın yolu her türlü seçmedir. Oldukça fazla abonem olduğu için sadece öğrencilerimi değil, taşrada yaşayan ve yeterli iletişim ve sadece bilgi sahibi olmayanları da düşünüyorum. Onlara yardım etmem ve ilgilerini çekebilecek her şey hakkında yazmam gerektiğine inanıyorum.

Geçenlerde Tenerife'deki Opera Binası'nın Gençlik Programı hakkında bilgiler yayınladım. Bu tiyatro, büyük İspanyol mimar Calatrava tarafından yaptırılmıştır ve 2.000 oturma yeri vardır. Tiyatronun yönetimi harika, bu programı Moskova'da bizimle çalışan meslektaşım İtalyan piyanist Giulio Zappa yönetiyor. Program kısa, sadece birkaç ay ama bu süre zarfında bir üretim yapmayı başarıyorlar. Bu aynı zamanda birçokları için bir fırsattır.

- Size bir sır vereceğim - yakın gelecekte Rus ve Asyalı ortaklarla birlikte büyük bir uluslararası "Rus-Asya Kültür Evi" projesi yaratmayı planlıyorum. Bu konu hakkında ne düşünüyorsun?

– Kültür alışverişi için her türlü çaba çok değerlidir. Bu önemli bir konu. Asya yalnızca büyüyen bir ekonomik pazar değil, aynı zamanda büyüyen büyük bir kültürel dayanak noktasıdır. Opera dahil. Onlar için Rusya, Batı ile Doğu arasında önemli bir bağlantı koridoru olabilir.

Bu şarkıcılardan daha fazlasını da davet etmemiz gerektiğine inanıyorum, bazen onların büyük ve iyi eğitimli seslerinden mahrum kalıyoruz. Ve Asya sürekli olarak daha fazla açılıyor konser salonları Ve opera evleri. Gençlik Programındaki bizler, Çin ile de işbirliği yapmak istiyoruz. güzel tiyatrolar ve konser salonları. Pek çok harika Asyalı şarkıcı var, çok zeki ve çalışkanlar. yarışmalarda duydum iyi şarkıcılarÇin, Japonya, Hindistan, Sri Lanka, Filipinler, Tayvan'dan. Güney Koreli şarkıcılar dünyanın en iyilerinden bazılarıdır. Neden onları davet etmiyoruz, işbirliği yapmıyoruz, birlikte performans sergilemiyoruz?

– Hayatta opera dışında sizi çeken başka neler var?

– 20-30 yıl önceki kadar tutkulu olmasa da hala seyahat etmeyi seviyorum. Ve insan etkileşimini gerçekten takdir ediyorum. İşimden dolayı ne yazık ki elimde yeterince yok. Ailem ve arkadaşlarımla daha fazla zaman geçirmek isterim. Bolşoy'da çalışmaya başladığımda bu bağlantıları kaybetmeye başladım. Tiyatro aynı zamanda bir girdaptır. Şimdi fikrimi değiştirdim. Hayatımda zor değişiklikler oldu ve özellikle aile ve arkadaşların ne kadar önemli olduğunu fark ettim.

Müzik de büyük bir mutluluktur, sevdiklerini kaybetmiş, dertli, genç olmayan insanlar için müzik bir teselli olabilir. Ve müzik asla ihanet etmez. Zor bir karaktere sahibim sanırım ama gençlere yardımcı olmak, en zor anlarında onlara destek olmak bana büyük keyif veriyor. yaratıcı hayat. Ve yeterli bir yanıt, şükran ve hatta sadakat beklemeyin. Eğer oradaysa, bu harika; eğer orada değilse, ona takılıp kalmayın.

Gençliğin bir başka yanılgısı da kariyer ve başarıyı hayatın mutlak anlamı olarak görmektir. Bana öyle geliyor ki er ya da geç bu fikir büyük bir hayal kırıklığına dönüşüyor. Sadece ihtişamını seven insanlara bakınca huzursuz oluyorum. Hayatın ilk yarısında belli bir yüksekliğe ulaşmanın önemli olduğu açıktır, çünkü o zaman önünüze başka, daha büyük fırsatlar açılır. Ancak, iyi bir profesyonel itibarın yalnızca bir araç olduğunu anlamalıyız. Ve itibar veya daha doğrusu başarı ana hedef olmamalıdır, aksi takdirde yalnız kalırsınız.

Ayrıca zamanla insanların gitmesine izin verebilmeniz gerektiğini anladım. Onlara veda etmek değil, yani bırakmak. Bazen söylemesi kolay ama kabul etmesi zor. Ama bir şekilde öğrendim. Oldukça fazla öğrencim var, bu yüzden tüm bu çok sayıda konuyu tutmak benim için zorlaştı (gülüyor).

Öğrencilerimin büyük çoğunluğunu çok seviyorum, hayatlarının gidişatını izliyorum ve bir şeye ihtiyaçları olursa, onları geri aldığım için her zaman mutlu oluyorum, onlara yardım etmekten mutluluk duyuyorum. Bazen işimizin unutulması beni rahatsız etse de, insanlar seslerine uymayan şarkı söylemeye başlıyor, başka aptalca şeyler yapmaya başlıyor, tembelleşiyor, büyümeyi bırakıyor ve hatta sadece alçalıyor. Ancak bu, insanın doğası ve bununla bağlantılı Darwinizm yasalarıdır. Bu doğal seçilimdir.

Daha önce, bir şey olursa, mevcut ve eski öğrencilerimin herhangi bir sorununun tüm sorumluluğunu üstleniyordum. Elbette hata bizde hocalarım. Ancak başka nedenler de var - mesleğimiz için yeterli sağlık olmaması, yanlış kararlar, açgözlülük, aptallık, kendimizi abartma. Bu nedenle hayat beni biz öğretmenlerin her şeye kadir olmadığımız gerçeğiyle yüzleşmeye zorladı. Şimdi sürecin tadını çıkarıyorum. Bu öğrencinin kesinlikle tüm dünya yarışmalarını kazanıp Büyükşehir'de şarkı söylemesi gerektiğini düşünmüyorum. Daha önce sahip olduğum...

- Bu neydi? Kibir mi mükemmeliyetçilik mi?

“Sanata giren insanlar hırslıdır. İlk olmak istiyorlar ve başka türlü olamaz. Zamanla kariyer, doğru ortakları bulabileceğiniz, en iyi sanatçılarla, şeflerle, yönetmenlerle en iyi sahnelerde çalışabileceğiniz bir araç haline gelir. Tüm ülkenin 200. yılını kutladığı 14 yaşımdan beri hayran olduğum Bolşoy Tiyatrosu'na ait olduğum ve ilk kez bu muhteşem salona girdiğim için mutluyum.

17 yaşında Bolşoy'a stajyer öğrenci olarak geldim, bu benim için özel bir tiyatro. Ve artık tiyatroda böyle bir atmosfere sahip olduğumuz ve karşılıklı saygı ve destek olduğu için mutluyum, etrafım yetenekli sanatçılarla çevrili ve burada karar veren insanlarla çok ilgileniyorum. Çoğu zaman, diğer (ve fena değil!) ülke ve yerlere gittiğimde, şöyle düşünürüm: Bir an önce geri dönmek isterim. Eve gitmek istemem bir lütuf. Uçağa biniyorum ve dört gözle bekliyorum - yarın onu göreceğim, bununla bu aryayı yapacağız, bunu vereceğim yeni materyal…

Hayatta başka ne öğrenmek istiyorsun? Neyi özlüyorsun?

– Birkaç önemli şeyi daha kaçırıyorum yabancı Diller. Bazı temellerini biliyorum ama çalışmayı zamanında bitirmedim. Şimdi bunun için zaman yok - tiyatroda 10-12 saat geçiriyorum. Keşke bu dilleri mükemmel bir şekilde bilseydim! Ama unutmayın, Raikin gibi - her şeyi olduğu gibi bırakın ama bir şeyler eksik! (gülüyor).

Öğrencilerim prestijli yarışmalar kazandı, dünyanın en iyi tiyatrolarında çalıştım, büyük yarışmalarda jüri üyeliği yaptım. Bir öğretmen başka ne hayal edebilir ki? Artık erkeklerle daha çok çalışabilir ve kendim hakkında daha az düşünebilirim. Sadece oturup çalışabilirim. En şaşırtıcı şey, öyle bir an yaşadım ki, “Ah! Beni arayacaklar mı? Beni aramadılar ... Ve şimdi nihayet beni aradılar! ” Hayır, elbette, biri çağrıldığında hem gurur duyuyorum hem de memnun oluyorum ama bu neşe, iyi işleyen bir nitelikte, ne eksik ne fazla.

Hayatımda harika öğretmenler ve akıl hocaları olması büyük bir mutluluk. Onları çok özlüyorum. Bazıları, Tanrıya şükür, sağlıkları iyi. Irina Konstantinovna Arkhipova'ya sizin için en heyecan verici şeyin ne olduğunu sorduğumu hatırlıyorum. şarkıcılık mesleği? En büyük zevki zoru başarmaktan aldığını söyledi. O verildiğinde yeni rol ya da öğrenmesi ve gerçekleştirmesi zor olan materyaller, bu zorlukların üstesinden gelmekten muazzam bir yaratıcı coşku yaşadı.

Şimdi onu anlıyorum. Geçenlerde bir vaka oldu: Yetenekli bir öğrencim var, ancak uzun süredir yüksek notlarla ilgili bir sorunu vardı. Bu notaların menzilinde olduğunu anlıyorum ama onları çalmaya korkuyordu. Uzun süre yapışmadı. Sonra kendime ve ona kızdım ve bu problemin içine daldım. Sonunda çözmelisin! Bence bu şarkıcı benim baskımdan bile korkuyordu. Ve aniden bu notlar gitti! Sanki büyük harfine yeni bir şey eklenmiş gibiydi.

Mutluluğu yaşadım, muhtemelen ondan çok daha fazla. Dün şarkıcının tek başına şarkı söylediği ve bugün sınıfa geldiği hissinden kanatlarım gibi uçtum ve onun bir atılım yaptığını, bizim yaptığımızı duydum! Elbette, öğrencinizin bir yarışmayı kazanması veya bir yarışmada ilk kez sahneye çıkması güzeldir. iyi tiyatro, ama daha da önemlisi - bu tam da çalışma süreci, üstesinden gelme süreci.

“Biz ses öğretmenleri görünmez cephenin savaşçılarıyız”

Gençlik Başkanı Opera Programı Bolşoy Tiyatrosu, öğretmen Dmitry Yurievich Vdovin, Bolşoy Tiyatrosu Makvala Kasrashvili Opera Topluluğu Başkan Yardımcılığına atandı.

Dmitry Yuryevich Vdovin, mesleki gelişiminin gerçekleştiği Yekaterinburg'da doğdu.1984 yılındaVdovindevlet enstitüsünden mezun tiyatro sanatı(şimdi RATI) Moskova'da ve daha sonra bu üniversitenin lisansüstü okulunda Profesör Inna Solovieva'nın rehberliğinde tiyatro (opera) eleştirmeni olarak okudu ve en büyük dergilerde yayınlandı. ulusal gazeteler ve dergiler.

1987'den 1992'ye kadar - SSCB Tiyatro İşçileri Sendikası'nın sahada çalışmaktan sorumlu bir çalışanı müzikal tiyatro. Belçika'daki Avrupa Opera ve Vokal Sanatları Merkezi'nde şan öğretmeni olarak eğitim aldı (1992-1993).

1992'de Dmitry Vdovin, büyük şirketlerle işbirliği yapan bir sanat ajansı olan Moskova Müzik ve Tiyatro Merkezi'nin sanat yönetmeni oldu.işimi uluslararası tiyatrolar, festivaller ve müzik organizasyonları.1996'dan beri Vdovin, birkaç yıl boyunca büyük Rus şarkıcı Arkhipova ile öğretmen ve Yaz Okulu başkanı olarak, televizyon ve konser projelerinin ortak sunucusu olarak işbirliği yaptı. 1995'ten beri öğretmenlik yapıyor, 2000'den 2005'e kadar Devlet Tıp Üniversitesi'nin vokal bölümünün başkanıydı. Gnesins, 1999-2001'de - Rusya Bilimler Akademisi öğretmeni. Gnesins, 2001 - 2003 - doçent, bölüm başkanı yalnız şarkı akademiler koro sanatı Popov'un adını aldı.

Meslektaşlarına ve öğrencilere göre, Dmitry Yurievich ülkemizdeki en iyi ve en çok aranan vokal öğretmenlerinden biridir.

Dmitry Vdovin, ABD, Meksika ve İtalya'nın yanı sıra Rusya'nın birçok şehrinde ustalık sınıfları verdi. Son 10 yıldır Grand Opera X'te Gençlik Programının daimi misafir hocasıdır.ewston.

1999'dan beri - Moskova'nın sanat yönetmeni ve öğretmeni Uluslararası Okul Rusya, ABD, İtalya, Almanya ve İngiltere'den en büyük opera öğretmenlerini ve uzmanlarını Moskova'da çalışmaya davet etmeyi mümkün kılan vokal ustalığı. En parlak genç yerli opera yıldızları yeni yüzyılın ilk on yılı bu Okuldan geçti.

Vdovin, Moskova'daki Bella Voce (2004-2007, 2009) ve Uluslararası Yarışma gibi birçok vokal yarışmasının jüri üyesiydi. Glinka (2003-2007). 2009'dan beri - Sanat Yönetmeni Gençlik Operası Programı BRusya'nın Bolşoy Tiyatrosu.

Dmitry Yurievich Vdovin'in öğrencileriOyuncular: Ekaterina Siurina, Alina Yarovaya, Albina Shagimuratova, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Maxim Mironov, Sergei Romanovsky...- birçok prestijli yarışmanın ödüllüleri, solistler büyük tiyatrolar Bolşoy Tiyatrosu, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Viyana Devlet Operası, paris operası, Real Madrid.

Vdovin Dmitry Yurievich
170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
Doğumdaki isim:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
Meslek:	opera figürü, vokal öğretmeni
Doğum tarihi:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
Doğum yeri:
Vatandaşlık:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
Vatandaşlık:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
Bir ülke:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
Ölüm tarihi:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
Ölüm yeri:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
Baba:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
Anne:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
Eş:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
Eş:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
Çocuklar:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
Ödüller ve ödüller:
İmza:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
İnternet sitesi:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
Çeşitli:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
[[17. satırda Module:Wikidata/Interproject'te Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (bir sıfır değeri). |Sanat eserleri]] Vikikaynak'ta

Dmitry Yurievich Vdovin(doğumlu) - Rus opera figürü ve vokal öğretmeni, Rusya Federasyonu Onurlu Sanatçısı, Koro Sanatı Akademisi'nde profesör.

Rusya Bolşoy Tiyatrosu Gençlik Operası Programının sanat yönetmeni.

Biyografi

17 Nisan 1962'de Sverdlovsk'ta (şimdi Yekaterinburg) doğdu. Mezun Devlet Enstitüsü Moskova'da tiyatro sanatları (şimdi RATI) ve ardından bu üniversitenin lisansüstü okulunda Profesör Inna Solovieva'nın rehberliğinde tiyatro (opera) eleştirmeni olarak okudu, büyük ulusal gazete ve dergilerde yayınlandı. Daha sonra yeniden eğitim aldı ve Koro Sanatı Akademisi'nden mezun oldu. V. S. Popova vokalist ve vokal öğretmeni olarak. 1987'den 1992'ye - SSCB Tiyatro İşçileri Birliği'nin müzikal tiyatrosu alanında çalışmaktan sorumlu bir çalışan. Philadelphia'daki Curtis Müzik Enstitüsü vokal bölümü başkanı Michael Elaysen'in (1992-1993) rehberliğinde Belçika'daki Avrupa Opera ve Vokal Sanat Merkezi olan ECOV'da vokal öğretmeni olarak eğitim aldı. 1992'de Dmitry Vdovin, ortaklaşa katılan bir sanat ajansı olan Moskova Müzik ve Tiyatro Merkezi'nin sanat yönetmeni oldu. yaratıcı projeler en büyük uluslararası tiyatrolar, festivaller ve müzik organizasyonları ile. D. Vdovin, 1996'dan beri büyük Rus şarkıcı I. K. Arkhipova ile öğretmen ve Yaz Okulu başkanı, televizyonunun ortak sunucusu ve konser programları. 1995'ten beri - 2000'den 2005'e kadar bir öğretmen. - Devlet Tıp Üniversitesi vokal bölümü başkanı. Gnesins, 1999-2001'de - Rusya Bilimler Akademisi öğretmeni. Gnesinykh, 2001'den beri - Doçent, Koro Sanatı Akademisi Solo Şarkı Bölümü Başkanı (2003'e kadar). V. S. Popova, 2008'den beri - Sanat Akademisi Profesörü. D. Vdovin, Rusya'nın birçok şehrinde ve ayrıca ABD, Meksika, İtalya, Letonya, Fransa, Polonya, İsviçre'de ustalık sınıfları verdi. Düzenli bir misafir öğretmendi gençlik programı Houston Grand Opera'da (HGO Studio). 1999'dan 2009'a kadar - Rusya, ABD, İtalya, Almanya ve İngiltere'den en büyük opera öğretmenlerinin ve uzmanlarının genç şarkıcılarla çalışmak için Moskova'ya gelmesini mümkün kılan Moskova Uluslararası Vokal Sanat Okulu'nun sanat yönetmeni ve öğretmeni

Birçok prestijli vokal yarışmasının jüri üyesi - Uluslararası Yarışma. Glinka, 1. ve 2. Tüm Rusya müzik yarışmaları, Busseto'da Uluslararası Yarışma Le voci verdiane (Verdi sesleri), Uluslararası Vokal Yarışması. Viotti ve Pavarotti (İtalya), Uluslararası yarışmalar Paris ve Bordeaux'da (Fransa), Bolşoy Tiyatrosu'nda Competizione dell'opera Italiana, Montreal'de (Kanada) Uluslararası Yarışma, "Kültür" TV kanalı "Büyük Opera" yarışması, İzmir'de (Türkiye) ses yarışması , Uluslararası Müsabakalar. Varşova'da Moniuszko, Nürnberg'de "Die Meistersinger von Nürnberg", İspanya'da Opera de Tenerife.

2009'dan beri - Rusya Bolşoy Tiyatrosu Gençlik Opera Programının kurucularından ve sanat yönetmenlerinden biri. 2015'ten beri - International'ın davetli öğretmeni opera stüdyosu Zürih Operası. Metropolitan Opera, New York'ta ustalık sınıfları (Lindemann Genç Sanatçı Geliştirme Programı).

Pavel Lungin'in filminin müzik danışmanı " maça Kızı" (2016).

Ayrıca D. Yu Vdovin müdür yardımcısıydı. yaratıcı ekipler opera topluluğu Bolşoy Tiyatrosu (2013 -2014)

"Vdovin, Dmitry Yurievich" makalesi hakkında bir inceleme yazın

notlar

Bağlantılar

http://gazetaigraem.ru/a21201406

Vdovin, Dmitry Yurievich'i karakterize eden bir alıntı

Hayır, Isidora. Franks kelimesinin ne anlama geldiğini biliyor musunuz? Başımı olumsuz anlamda salladım. "Franks" basitçe ücretsiz anlamına gelir. Ve Merovenjler, özgür Franklara savaş sanatını, hükümeti, siyaseti ve bilimi öğretmeye gelen kuzey Ruslarıydı (diğer tüm ülkelere gittikleri gibi, diğer yaşayan insanların öğretimi ve iyiliği için doğdular). Ve doğru bir şekilde çağrıldılar - Meravingli (İngiltere'de biz Ra'yız; biz, Ra'nın çocukları, yerli Primordial Inglia'mızda Işığı taşıyoruz). Ama elbette, o zaman bu kelime, diğer birçok şey gibi, "basitleştirildi" ... ve kulağa "Merovenjler" gibi gelmeye başladı. Böylece, Merovingian adının Franks kralı Merovius'un adından geldiğini söyleyen yeni bir "tarih" yaratıldı. Bu ismin Kral Merovius ile hiçbir ilgisi olmamasına rağmen. Üstelik Kral Merovius, Merovenj krallarının on üçüncüsüydü. Ve elbette, tüm hanedana yönetici kralların ilkinin adını vermek daha mantıklı olur, değil mi?
" hakkında başka bir aptal efsanenin yanı sıra deniz canavarı Merovingian hanedanını doğurduğu iddia edilen ”, elbette bu ismin de hiçbir ilişkisi yoktu. Görünüşe göre, Düşünen Karanlık Varlıklar, insanların, iktidardaki Frank hanedanının ADI'nın gerçek anlamını bilmemesini gerçekten istiyordu. Bu nedenle, onları hızla yeniden adlandırmaya ve onları "zayıf, şanssız ve sefil" krallara dönüştürmeye çalıştılar. Bir kez daha gerçek dünya tarihi.
Meravingli, kuzey Rus'un parlak, zeki ve yetenekli bir hanedanıydı ve gönüllü olarak kendi topraklarından ayrıldı. büyük vatan ve kanlarını o zamanki Avrupa'nın en yüksek hanedanlarıyla karıştırdı, böylece o zamanlar yarı vahşi Avrupa'da yaşayan ülkeleri ve halkları akıllıca yönetebilecek yeni, güçlü bir sihirbazlar ve savaşçılar klanı doğdu.
Harika sihirbazlar ve savaşçılardı, acıyı iyileştirebilirler ve değerli olana öğretebilirlerdi. İstisnasız tüm Meravingli çok giydi uzun saç Yaşayan Gücü içlerinden çektikleri için hiçbir koşulda kesilmeyi kabul etmeyenler. Ama ne yazık ki bu, Düşünen Karanlık Varlıklar tarafından da biliniyordu. Bu nedenle en korkunç ceza, son Meravingle kraliyet ailesinin zorla "para basması" idi.
Bu ailede yalan ve kurnazlıkla kardeşi kardeşe, oğlu babaya karşı kışkırtan ve ardından kolayca insan gururu ve onuru üzerine oynayan Yahudi kraliyet haznedarının ihanetinden sonra ... Böylece kraliyet ailesinde ilk kez Meravingla, eski kale sallandı. Ve Ailenin birliğine olan sarsılmaz inanç ilk derin çatlağı verdi... Meravingles'ın karşıt aile ile yüzyıllardır süren savaşı üzücü bir şekilde sona ermeye başladı... Bu harika hanedanın son gerçek kralı Dagobert II, yine haince öldürüldüğü ortaya çıktı - onu zehirli bir mızrakla sırtından bıçaklayan rüşvet verilen bir suikastçının ellerinde avlanırken öldü.

Bu, aydınlanmamışlara ışık ve güç getiren Avrupa'nın en yetenekli hanedanını sona erdirdi (veya daha doğrusu yok edildi). Avrupa halkı. Gördüğünüz gibi, korkaklar ve hainler olan Isidora, dürüstçe kazanmak için en ufak bir şansa bile sahip olmadıklarını ve asla olmayacaklarını kesin olarak bilerek, her zaman açıkça savaşmaya cesaret edemediler. Ama öte yandan yalanlarla ve alçaklıkla, en güçlülerini bile yendiler, şereflerini ve vicdanlarını kendi lehlerine kullandılar ... kendi "yalan içinde yok olma" ruhlarından endişe duymadan. Böylece "müdahale eden aydınlanmışları" yok eden Karanlık Düşünenler, kendilerini memnun edecek bir "tarih" buldular. Ve kendileri için böyle bir "tarih" yaratılan insanlar, bunu düşünmeye bile çalışmadan hemen kolaylıkla kabul ettiler ... Bu yine bizim Dünyamız, Isidora. Ve onu "uyandıramadığım" için içtenlikle üzgünüm ve incindim ...
Kalbim aniden acı ve acı verici bir şekilde ağrıdı ... Bu yüzden, yine de, her zaman parlak ve güçlü insanlar, cesurca ama umutsuzca insanlığın mutluluğu ve geleceği için savaşıyor! Ve kural olarak hepsi öldü... Böylesine acımasız bir adaletsizliğin sebebi neydi?.. Böyle tekrarlanan bir ölümün sebebi neydi?

Dmitry Yurievich Vdovin(doğumlu) - Rus opera figürü ve vokal öğretmeni, Rusya Federasyonu Onurlu Sanatçısı, Koro Sanatı Akademisi'nde profesör.

Rusya Bolşoy Tiyatrosu Gençlik Operası Programının sanat yönetmeni.

Biyografi

Doğdu 17 Nisan 1962 Sverdlovsk'ta (şimdi Yekaterinburg). Moskova'daki Devlet Tiyatro Sanatları Enstitüsü'nden (şimdi RATI) mezun oldu ve ardından bu üniversitenin lisansüstü okulunda Profesör Inna Solovieva'nın rehberliğinde büyük ulusal gazete ve dergilerde yayınlanan bir tiyatro (opera) eleştirmeni olarak çalıştı. Daha sonra yeniden eğitim aldı ve Koro Sanatı Akademisi'nden mezun oldu. V. S. Popova vokalist ve vokal öğretmeni olarak. 1987'den 1992'ye - SSCB Tiyatro İşçileri Birliği'nin müzikal tiyatrosu alanında çalışmaktan sorumlu bir çalışan. Philadelphia'daki Curtis Müzik Enstitüsü vokal bölümü başkanı Michael Elaysen'in (1992-1993) rehberliğinde Belçika'daki Avrupa Opera ve Vokal Sanat Merkezi olan ECOV'da vokal öğretmeni olarak eğitim aldı. 1992'de Dmitry Vdovin, büyük uluslararası tiyatrolar, festivaller ve müzik organizasyonlarıyla ortak yaratıcı projelere katılan bir sanat ajansı olan Moskova Müzik ve Tiyatro Merkezi'nin sanat yönetmeni oldu. D. Vdovin, 1996'dan beri büyük Rus şarkıcı I. K. Arkhipova ile öğretmen ve Yaz Okulu başkanı olarak, televizyon ve konser programlarının ortak sunucusu olarak işbirliği yapıyor. 1995'ten beri - 2000'den 2005'e kadar bir öğretmen. - Devlet Tıp Üniversitesi vokal bölümü başkanı. Gnesins, 1999-2001'de - Rusya Bilimler Akademisi öğretmeni. Gnesinykh, 2001'den beri - Doçent, Koro Sanatı Akademisi Solo Şarkı Bölümü Başkanı (2003'e kadar). V. S. Popova, 2008'den beri - Sanat Akademisi Profesörü. D. Vdovin, Rusya'nın birçok şehrinde ve ayrıca ABD, Meksika, İtalya, Letonya, Fransa, Polonya, Monako, İsviçre'de ustalık sınıfları verdi. Houston Grand Opera House Gençlik Programında (HGO Studio) düzenli olarak konuk öğretmen olarak yer almıştır. 1999'dan 2009'a kadar - Rusya, ABD, İtalya, Almanya ve İngiltere'den en büyük opera öğretmenlerinin ve uzmanlarının genç şarkıcılarla çalışmak için Moskova'ya gelmesini mümkün kılan Moskova Uluslararası Vokal Sanat Okulu'nun sanat yönetmeni ve öğretmeni

Birçok prestijli vokal yarışmasının jüri üyesi - Uluslararası Yarışma. Glinka, 1. ve 2. Tüm Rusya Müzik Yarışmaları, Uluslararası Yarışma Le voci verdiane (Verdi sesleri), Busseto'da, Uluslararası Vokal Yarışması. Vercelli'de Viotti ve Pavarotti, Como'da (İtalya) AsLiCo, Paris ve Bordeaux'da (Fransa) Uluslararası Yarışmalar, Moskova ve Linz'de Competizione dell'opera Italiana, Montreal'de (Kanada) Uluslararası Yarışma, "Kültür" "Büyük TV kanalı yarışması Opera ”, St. Petersburg'daki Elena Obraztsova yarışması, İzmir'deki (Türkiye) vokal yarışması, Uluslararası Yarışmalar. Varşova'da Moniuszko, Nürnberg'de "Die Meistersinger von Nürnberg", İspanya'da Opera de Tenerife.

2009'dan beri - Rusya Bolşoy Tiyatrosu Gençlik Opera Programının kurucularından ve sanat yönetmenlerinden biri. 2015'ten beri Zürih Operası'nın Uluslararası Opera Stüdyosu'nda misafir öğretmen olarak çalışmaktadır. Metropolitan Opera, New York'ta ustalık sınıfları (Lindemann Genç Sanatçı Geliştirme Programı).

Pavel Lungin'in "Maça Kızı" (2016) filminin müzik danışmanı.

Ayrıca D. Yu Vdovin, Bolşoy Tiyatrosu opera grubunun yaratıcı ekiplerinin müdür yardımcısıydı (2013-2014)