Arp hangi enstrümanda saklı? Yaratıcı proje: “Yaylı telli çalgı arpı

Bu hikayeyi Valentina Pronina'dan izniyle aldım.

Antik Dünya.

Arpın en uzak atasının av yayı olduğu genel olarak kabul edilmektedir. Gerçekten de, yaylı çalgı ilkesi, mutlaka arp türünden olmasa da, ilkel bir yaylı çalgıyı düşündürebilir. Hiç kuşkusuz: ortaya çıktığı dönemde arp, az sayıda telli en basit aletten oluşan bir çalgıydı. Erken tarihülkelerde izlenebilir Antik kültür- Mısır, Mezopotamya, Filistin ve diğerleri. Afrika halklarının bize gelen birçok enstrümanı, arpın uzak atalarına kadar uzanıyor - nanga, kundi, wambi, Vietnam-Burman şarkı söyledi, Khanty-Mansiysk tor-spl-yukh, daha çok "kuğu" olarak bilinir, veya "vinç", Gürcü changi, Oset dua-dastanon, İngiltere'de sözde "İrlandalı" arp vb.
Altay'daki Pazyryk höyüğünde Sovyet arkeologları tarafından MÖ 5.-3. yüzyıllara kadar uzanan ilginç bir arp örneği bulundu. - MÖ 1. yüzyılın başlarına ait Ayr-tam frizinde (Özbekistan) müzisyenlerden birinin elinde on üç telli küçük bir arp. Orta Asya'daki kazılar sırasında, topraklarda bulunan 3. yüzyılın kale kenti Toprak-Kala Antik Harezm, şahların sarayında arp çalan bir kadını tasvir eden bir fresk bulundu. Tacikistan'daki Penjikent antik kentinin (7-8 yüzyıl) harika duvar resimleri arasında elinde bir çalgı ile güzel bir arpçı portresi var. Çalma sürecini - ellerin ve parmakların hareketleri, sesin üretim tarzı - yeniden üreten tüm bu görüntülerin, enstrümanların kendilerindeki bazı farklılıklara rağmen benzer bir icra okulu göstermesi ilginçtir.

Eski arplar çeşitli tiplerdeydi: kemerli ve köşeli, büyük ve küçük. En mükemmellerinden biri Mısır arpıdır. Hatta Mısır'ın bu enstrümanın doğum yeri olduğuna dair bir görüş vardı. Arp burada son derece popülerdi. Eski hiyerogliflerden biri hem "arp" kelimesi hem de "güzel" kavramı anlamına geliyordu.

Mısır arpları gerçekten çok güzeldi, kendi tarzlarında bile. dış görünüş. Altın, gümüş, sedef, fildişi, değerli taşlar vb. Görkemli dini ve mahkeme törenlerinde, modern aletlerin boyutunu aşan büyük kemerli çalgılar kullanılırdı. Ayakta oynandılar. Küçük bir köşe arpı, oturan bir müzisyen tarafından dizlerinin üzerine yerleştirildi, telleri parmaklarıyla veya mızrapla çekti.

Hareket halindeyken çalmak için uyarlanmış, daha mütevazı bir yüzeye sahip çok küçük, taşınabilir enstrümanlar da kullanıldı. Böyle bir arp omuza yatay olarak yerleştirilir ve eller tellere kadar kaldırılarak çalınırdı. evde kullanılır küçük aletler zemine yerleştirildi. Sanatçı da yerde oturuyordu. Daha sonra oyunun rahatlığı için nilüfer şeklinde bir stand kullanmaya başladılar; alet, ayakkabının içindeki bir ayak gibi içine sokuldu. Dolayısıyla mecazi adı "arp ayakkabısı".

Harpers genellikle özel evlerde ve genellikle tiyatrolarda solist olarak sahne aldı. İkincisi arasında olağanüstü performans gösterenler vardı. Tarih, 4000 yıl önce yaşamış Mısırlı arpçıların isimlerini korumuştur - Neferhoteb ve Onkhu, arpçı şarkıcılar Bakit, Sesheshet ve diğerleri. Mısırlı harp sanatçısı İskender (MS 2. yüzyıl) antik dünyada çok ünlüydü. Roma'da başarılı bir performans sergiledi ve oyunuyla genel hayranlık uyandırdı. Pek çok dinleyici, icra ettiği melodileri ezbere biliyordu. Arp kültürü yüksekti ve Eski Mezopotamya- Arpa "enstrümanların kraliçesi" denildiği Mezopotamya. 500 kişiyi bir araya getiren devasa orkestralarda kullanıldı. İnsanın yaratılışıyla ilgili Babil ilahisi, yalnızca arplar eşliğinde söylendi. 1929'da Ur'da kraliyet mezarlarının açılışı sırasında arkeologlar, ellerinde altın, gümüş, bakır arplar ve lirlerle değerli çelenkler içinde 68 kadın iskeleti keşfettiler.
Görünüşe göre, Filistin'deki arp gerçek bir kitle enstrümanıydı. Tarihçi Josephus Flavius ​​​​(MÖ 1. yüzyıl), 200.000 şarkıcı, 200.000 trompetçi, 40.000 arpçı ve 40.000 sistracının katıldığı iddia edilen kutlama hakkında bilgi verir. Böylece, yazara göre, bu durum aynı anda neredeyse yarım milyon şarkıcı ve müzisyen istihdam edildi! Elbette bu figürler harika ama şüphesiz İsrailliler arasında arp dahil müzik aletleri çalmak yaygındı.

Arp da bulundu Antik Yunan ve görünüşe göre Doğu'dan getirildiği Roma, bu eski yazarlar Strabo, Titus Livy, Juvenal ve diğerleri tarafından kanıtlanmaktadır. Eski arplar geleneksel biçimlerini korudular. Bazılarına güzel bir ince sütun verildi.

Orta Çağ'da arp, öncelikle kilise orkestralarında ve korolarda kullanılıyordu. Manastırlar ve katedraller, müzik sanatının başlıca merkezleriydi. Rahipler arasında birçok seçkin teorisyen, besteci, icracı ve öğretmen vardı. Arp da dahil olmak üzere, çalgılar üzerine bize kadar ulaşan risaleler esasen bilgili keşişler tarafından yazılmıştır.

8-15. yüzyıllarda birçok Avrupa ülkesinin müzik rutinine girmiştir. Genellikle ana dili İngilizce olan kişiler tarafından oynanır. müzik kültürü- jonglörler, ozanlar, spielman'lar. Müzisyenlerin gezgin yaşam tarzı, küçük bir taşınabilir enstrüman kullanma ihtiyacını dikte etti, ancak bu, şarkı söylemeye ve ezbere okumaya eşlik etmek için oldukça uygun. Bazen bu küçük arplar da enstrümantal topluluklara dahil edildi.

(Arp Briana Boro)
Arp, İskoç ve İrlandalı ozanlar, Fransız ozanlar ve trouverler, Alman minnesingers'a sahipti.
15-17 yüzyıllarda İtalya, Fransa, İngiltere ve diğerlerinde Avrupa ülkeleri, küçük el arpları ile birlikte pratikte sabitlenir ve oyun sırasında yere yerleştirilen büyük olanlar. Müzik kültürünün gelişmesiyle birlikte çalgının diyatonik yapısını kromatik seslerle zenginleştirme isteği oluşmuştur. Başlangıçta, bu basit, hatta ilkel bir şekilde yapıldı: icracı, parmağıyla mandal çerçevesine bastırarak ipi kısalttı. Sonra dizi sayısını artırmaya başladılar. İtalya'da, çift sıra telli (sağ ve sol eller için) bir enstrüman bile vardı, sözde çift arp "doppia", 17. yüzyılın ikinci yarısına kadar var oldu.

Arpın kapsamı da genişledi. Daha önce rolü bir şarkıcı veya enstrümana eşlik etmekle sınırlıysa, şimdi İtalyan besteciler Orlando Lasso (1532 - 1594), D. Caccini (1548 - 1618), C. Monteverdi (1567 - 1643) ve diğerleri onu tanıtmaya başladı. koro ve orkestra eserleri. Böylece Orlando Lasso'nun Laudem Deum cithara'sı dört bölümlük koro, arp, ud, trombon, keman, gamba, çinko ve org için yazılmıştır. D. Caccini arp'ı "Intermezzo" da ve "Konser" oyununda ve Monteverdi - "Orpheus" operasında kullandı. Her üç eserde de çift arp kullanılmıştır.

1660 civarında, ilk kancalı arp mekanizması Tirol'de icat edildi; her bir telin yanındaki mandal çerçevesine demir kancalar vidalandı, bu da döndürüldüğünde tele değdi, kısalttı ve bu nedenle ses yarım ton arttı. Böylece arp mekanizmasını karmaşıklaştırma yolunda ilk ve olanakların genişletilmesi yönünde büyük bir adım atılmış oldu. Hochbrucker'ın icadı, Daha fazla gelişme arp. Ustalar, icracı ve bestecilerle birlikte çalıştıklarında en verimli sonuçları elde ettiler. En iyi örnekÇek virtüöz-arpçı ve besteci J. B. Krumholz (1742 - 1790) ve usta J. Cousino (1735 - 1800) topluluğu buna hizmet edebilir. "Pedal-eko" adı verilen ve sesi yüksekten sessize düzenleyen özel bir sekizinci pedalla "Krumpholtz arpını" yarattılar. Daha sonra, Krumpholtz'un projesine göre, Cousino dokuzuncu bir pedal ekledi - "sessiz". Yardımı ile sesin rengi değişti ve sesin süresi azaldı. Sekiz pedallı arplar, 19. yüzyılın sonuna kadar pratikte kaldı ve dokuz pedallı arplar, icatlarından kısa bir süre sonra kullanımdan kalktı. Aynı usta Cuzino'nun on dört pedallı harpının yalnızca deneysel önemi vardı. Krumpholtz, Erar tarafından yapılmış çift etkili bir arp yaratma fikriyle de tanınır.
Arp tasarımının iyileştirilmesiyle eş zamanlı olarak, arpçıların faaliyetleri gözle görülür şekilde yoğunlaştı; birçoğu enstrümanları için müzik yaratan seçkin bestecilerdi. Esas olarak, 17. yüzyılın sonunda arp kültürünün gerçek bir merkezi haline gelen Paris'te gruplandırılmışlardı. O zamanlar popüler bir solist ve öğretmen, pedalın mucidi kancalı arpın akrabası olan mahkeme arpçısı Christian Hochbrucker'dı (1733 - 1799). Daha önce adı geçen öğrencisi Krumpholtz, seçkin bir arpçı olan eşiyle birlikte Paris'e yerleşti ve büyük başarı elde etti. Krumpholtz'un eserleri arasında arp ve orkestra için Beşinci Konçerto (B-dur) not edilmelidir. Bu neşeli ve parlak deneme, bu, cihazın performans özelliklerini mükemmel bir şekilde gösterir. Virtüöz pasajlar ve parlak akor bölümleriyle kelimenin tam anlamıyla "ışıldar". 17. yüzyılda arp önemli bestecilerin de ilgisini çekmeye başlamıştır. DIR-DİR. Bach (1685 - 1750) klavsen veya arp için altı konçerto, "Amore traditore" kantatında ses ve arp için bir arya ve clavier veya arp için bir partita yazdı. Solo repertuarın oluşumuna giden yolda önemli bir dönüm noktası, 18. yüzyılın ilk yarısının bir başka büyük bestecisi olan G.-F'nin konseridir. Handel (1685 - 1759).

(Handel)

Alexander operasının ara sırasında onu oynayan genç İngiliz arpçı Povel için özel olarak yazdı. Handel, enstrümanın özelliklerini son derece ince bir şekilde aktardı. Arp'ı konserin tam anlamıyla bir enstrüman olarak ele alıyor, büyük solo bölümleri emanet ediliyor. arp dublaj oda Orkestrası benzersiz bir ses verir. Konser özgünlüğünü korudu. sanatsal değer bizim zamanımıza kadar Genellikle sahnede icra edilir ve bazen arp yarışma programında zorunlu eser olarak yer alır. Handel ayrıca arp için bir dizi başka eser yarattı ve onu opera ve oratoryo orkestrasında kullandı.

Arp ve J.-S'nin oğlu için yazdı. Bach F.-E. Bach (1714 - 1788)

The Battle of Bergen adında bir solo oyunu ve programatik nitelikte iki bölümlük bir sonatının sahibidir. Yazar, savaşın birçok bölümünü tek bir enstrümanın yardımıyla tasvir etmeyi başardı: burada bir savaş çağrısı, bir saldırı ve bir top atışı var. Arp'ı eşlik eden bir enstrüman olarak kullanma geleneğini sürdüren F.-S. Bach, arp eşliğinde çeşitli enstrümanlar için dokuz eser yazmıştır. Arpçılar arasında çok popüler olan F.-S.'nin klavsen parçası. Bach "Solfej".
J. Haydn (1732-1809) tarafından birkaç solo parçanın yanı sıra arp, çello ve bas için bir üçlü yazılmıştır. .

Ailesinde arp en sevilen enstrümanlardan biriydi; bestecinin babası boş anlarında onun üzerinde müzik çalardı ve J. Haydn'ın kendisi de iyi bir arpçıydı.
O zamanın en önemli eseri, W. A. ​​​​Mozart'ın (1756 - 1719) flüt ve arp konçertosu.

Bu eser 1778'de amatör bir flütçü olan Parisli asilzade, Duke de Guin ve bir arpçı olan kızının emriyle yazılmıştır. Konçertonun amatör performans için tasarlanmış olmasına rağmen, gerçek bir eserdir. klasik desen oda müziği ve daha önce Bugün haklı olarak arpçıların repertuarındaki en iyi dekorasyonlardan biri olarak kabul edilir. Konçerto, birinci ve üçüncü bölümlerde virtüöz bir teknik, ikinci bölümde ise büyük bir anlatım ve melodiklik gerektirir. Müziği neşeli ve güneşli. Esasen iki enstrümanın bir orkestra eşliğinde düet yapmasıdır. Flüt kısmı, arpın armonilerine çok nazikçe dokunmuştur. Her bölüm, o dönemde müziğin yazarı tarafından değil, hayal gücünün ve performans yeteneklerinin en iyisine özgürce doğaçlama yapan icracı tarafından yaratılan kadenzalar içerir. Bu uygulama genellikle bütünlüğü ihlal etti sanatsal tarz eserler olmakla birlikte, kadanslarda solo sazın çeşitli icra imkânları da ortaya konulmuştur. Konçertoya ek olarak, Mozart'ın arp varyasyonları için bir tema görevi gören küçük bir minuet'i var. Bu ürün tesadüfen ortaya çıktı. Ocak 1787'de Prag'dayken Mozart bir tavernaya gitti ve gezgin bir müzisyen olan Çek arpçı Heusler'in Figaro'nun Düğünü operasının motifi üzerinde kendi varyasyonlarını çaldığını duydu. Mozart onun çalmasını o kadar beğendi ki, piyanonun başına oturur oturmaz varyasyonlar için tema olarak kısa bir minuet besteledi. Ancak Mozart ne operalarda, ne senfonilerde, ne de diğer birçok eserde arp kullanmadı.

Beethoven (1770 - 1827) arp için şüphesiz bir sempatiye sahipti. Büyük besteci ona "şarkı söyleyebilen bir clavier gibi" bir enstrüman adını verdi. Ancak arp için sadece iki eser yaratmıştır: solo arp için “Variations on a Swiss Theme” ve arp eşliğinde ses (tenor) için “Romance”. Beethoven'ın pedal kancalı arpı ilk kullanan kişi olduğunu not etmek özellikle önemlidir. Senfoni Orkestrası, lirik adagio'da arpın diğer enstrümanlarla birlikte tuhaf bir renkli etki yarattığı "The Creations of Prometheus" balesinin notasına dahil.
Arp orkestrada kullanılmasıyla birlikte çeşitli oda topluluklarında da kullanılmaya devam etmektedir. Piyano, keman veya flüt ile arp düetleri çok popülerdi. Genellikle arp, klarnet, trompet, korna gibi görünüşte uzak enstrümanlarla topluluğa dahil edildi. Yavaş yavaş, eski tasarımın arpı gelişen müzik sanatının taleplerini karşılamayı bıraktı. Daha mükemmel bir enstrüman arayışı her zamankinden daha ısrarcı hale geliyor. Ve 1810 - 1812'de Parisli ünlü piyano ve arp ustası Sebastian Erard (1752 - 1831)

gerçek bir devrim yapar - kıyaslanamaz derecede daha fazla ifade olanaklarına ve teknik kaynaklara, daha güçlü ve daha dolgun bir sese ve en önemlisi - tüm büyük ve küçük tuşlarda çalma yeteneğine sahip bir arp yaratır. Yeni araç, çift etkili arp olarak adlandırılan o kadar başarılıydı ki, tasarımının temeli modern arplarda korunuyor. Erar'ın icadı tamamen teknik bir gelişmenin çok ötesine geçti, gerçek bir müzikal ilerlemeye işaret etti.
Yeni enstrümanda birçok yetenekli sanatçı ortaya çıktı. İlk ve eşsiz yeteneklerden biri, haklı olarak "modern arp çalmanın babası" olarak anılan İngiliz arpçı Elias Parish-Alvars'dı (1808 - 1849).

Hector Berlioz

onun hakkında şöyle yazıyor: “Dresden'de harika İngiliz arp sanatçısı Parish-Alvars ile tanıştım. Bu arp çalma sanatında Liszt. Bazı açılardan çok sınırlı olan enstrümanında başardığı her şeyi hayal etmek imkansız: tüm efektler, bazen zarif, bazen güçlü, orijinal pasajlar ve ayrıca duyulmamış ses. Musa'dan bir tema üzerine kurduğu fantazi, Oberon'dan gelen naiadlar korosundaki kamçılı varyasyonları ve buna benzer pek çok eser beni o kadar büyüledi ki, onu tarif etmeyi reddediyorum. Yeni arpların doğasında var olan olasılık, ona bu tür kombinasyonlar fikrini verdi ve bunların yazılı olduğunu görürseniz, tamamen imkansız görünecek. Parish-Alvars, arp çalmasını daha önce bilinmeyen bir dizi icra tekniğiyle (her türlü glissando, çeşitli aralıklarla çift notalar, vb.) Zenginleştirdi. Artık arpın orkestral enstrümanlar ailesine eşit düzeyde girmesini hiçbir şey engellemedi. Bu görev Hector Berlioz tarafından gerçekleştirildi. Arpın rengarenk seslerini kelimenin tam anlamıyla önemli senfonik eserlerinin hepsinde buluyoruz ve bu çalgının gerçek bir propagandacısı oluyor. 1843'te (Paris'te bir endüstriyel serginin açılışı vesilesiyle) besteci, 25 arpçıdan oluşan eşzamanlı bir performans düzenler; dinleyiciler üzerinde büyük bir etki yarattı. Aynı Berlioz'un girişimiyle, 1855'te Paris'teki Dünya Sergisinde Rossini'nin "Musa" duası 50 arpçının katılımıyla seslendirildi!

Diğer besteciler de arp'a yöneldiler. Ayrıca opera orkestrasında da yer almaktadır. J. Meibourg'un (1791 - 1864) The Prophet'in ilk icrasında, iki kısma bölünmüş dört arpın alışılmadık akorları dinleyicilerin dikkatini çekti. Ünlü "Lucia de Lammermoor" operasındaki arpı zekice gösteriyor İtalyan besteci G. Donizetti (1797 - 1848) .

Orkestra solosu o kadar başarılı oldu ki, bir konser numarası olarak bağımsız bir hayat aldı. Bu güne kadar hala büyük bir başarı. Dinleyiciler bu güzel parçayı melodikliği ve neşeli, muhteşem virtüözlüğü nedeniyle seviyor.
G. Verdi (1813 - 1910) arpı ustalıkla kullanır. Çoğu zaman lirik bölümlerinde ortaya çıkar. Maschera'daki Un Ballo'dan Renato'nun aryasındaki renkli arp bölümünü hatırlamak yeterli. "Aida"da (başlangıç ​​sahnesi), Büyük Rahibe'nin şarkılarına eşlik eden sert, kuru akorları, eski Mısır kült arplarının çalınmasını yeniden üretiyor gibi görünüyor.
R. Wagner'in (1813 - 1883) eserlerinde arpın rolü sorumludur. Örneğin Rhine Gold'da altı arp bölümü yazılır. Doğru, besteci enstrümanın özelliklerini gerçekten dikkate almadı ve bu nedenle operalarındaki arp bölümleri performans için her zaman uygun değil.
C. Saint-Saens (1835 - 1921) arpın büyük bir uzmanıydı ve onu orkestra bestelerinin çoğuna dahil etti. Son derece etkileyici ve lirik bir çello ve piyano düeti olan "Hayvanlar Karnavalı" süitindeki ünlü "Kuğu" sunu kim bilmez. İçindeki piyano kısmı o kadar "arp benzeri" çıktı ki, her zaman arpta değişiklik yapılmadan icra ediliyor. Bu müzik, ünlü koreograf M. Fokin'e (1880 - 1942) Rus koreografisinin gerçek bir incisini - minyatür "The Dying Swan" yaratması için ilham verdi.
G. Bizet'nin (1838 - 1875) Carmen operasının üçüncü perdesinin ara bölümünde renkli bir arp. Geniş flüt ve klarnet ilahileriyle birleşen arpejleri, dramanın gelişeceği dağlık bir bölgenin resmini çiziyor.
G. Puccini (1858 - 1924), harp'ı çeşitli ve yaratıcı bir şekilde yorumlayarak, tüm eserlerinde kelimenin tam anlamıyla kullanır. Orkestra bölümleri, her şeyden önce genellikle yalnızca arp için solo bestelerde kullanılan teknikleri içerir: flageoletler, tremolo, triller, zarafet notaları, glissando.
Arp, Empresyonist bestecilerin - C. Debessy'nin (1862 - 1918) çalışmalarına özellikle organik olarak girdi: arp ve flüt, Debussy'nin en sevdiği enstrümanlara aitti; flüt, viyola ve arp için inanılmaz derecede şiirsel bir Sonat (üçlü) yarattı, burada farklı tınılara sahip enstrümanların sesi birbiriyle mükemmel bir şekilde birleşerek tuhaf bir renk kazanıyor; M. Ravel (1875 - 1937): Oda konseri sahnesinin en popüler eserlerinden biri arp için yaptığı "Giriş ve Allegro", yaylı dörtlü, flüt ve klarnet. Arp'ın bu çalışmadaki kısmı bir konserin özelliklerini kazanır, örneğin virtüöz parlak glissando up'lar, renkli ve ritmik efektler gibi birçok solo performans tekniği kullanır. Performans olanakları burada bütünüyle ortaya çıkar. Ve ayrıca M. de Falla (1876 - 1946): "Psyche" adlı şiirinde (G. J. Aubry'nin metnine), arp (eşlik enstrümanlarından) flüt, keman, viyola ve çelloya bitişiktir. Büyük bir ustalıkla kullanılan farklı tınıların birleşimi dinleyiciyi tam anlamıyla büyülüyor.
Parlak arp pasajları, armonikler, glissando en çok renkli orkestral ve oda işleri bu besteciler
1897'de Paris'te G. Lyon çapraz telli kromatik pedalsız bir arp tasarladı. Pedalların kaldırılması, tel sayısını neredeyse ikiye katlama ihtiyacına yol açtı. İkinci takım, tıpkı bir piyanonun siyah tuşları gibi, arpın gamında kromatik adımlar sağlıyordu. Yeni enstrüman başlangıçta pedal eksikliğinden ve sonuç olarak çalma mekanizmasının basitleştirilmesinden etkilenen taraftarlar buldu. Paris'te ve diğer ülkelerdeki bazı konservatuarlarda kromatik arp çalmak için sınıflar açıldı. Üzerindeki başlıca sanatçılar arasında Tassu-Spencer, Lenar-Tournier vardı. Yeni bir icada kapılan C. Debussy, yaylı çalgılar orkestrasının eşlik ettiği kromatik bir arp için yazdı. ilginç bir çalışma- "Dans". Bununla birlikte, gelecekte, kromatik arp yaygınlaşmadı ve karakteristik ve en değerli özelliklerinin çoğunu kaybettiği için kısa süre sonra kullanım dışı kaldı. performans özellikleri ve hepsinden önemlisi muhteşem bir glissando.
Arp, çalmayı kendisinden öğrenen R. Strauss'un (1864 - 1949) eserlerinde sıklıkla bulunur. ünlü solist Berlin orkestrası A. Tombo. Ancak R. Strauss, arp bölümlerini o kadar karmaşık bir şekilde yazmıştır ki, genellikle Alman arpçılar F. Penitz, A. Holy ve diğerlerinin baskılarında icra edilirler.
Böylece, 20. yüzyılda arp, Avrupa müziğinde solo, topluluk ve orkestra enstrümanı olarak sağlam bir şekilde yerleşmiştir. Zamanımızda, eserinin şu veya bu türünde onu kullanmayan bir besteciye isim vermek zor. Ünlü İngiliz besteci Benjamin Britten'in (d. 1913) ilginç ve öğretici bir eseri vardır - "Gençler için Orkestra Rehberi" alt başlıklı "Pursell Teması Üzerine Varyasyonlar ve Füg". Burada, her enstrüman bir solist ve orkestra olarak hareket eder - arp, en karakteristik ifade olanaklarının tümü ile gösterilir (varyasyon No. 9).
Arp üzerinde solo konser performansı uygulaması da muazzam bir şekilde genişledi. Yabancı arp sanatçıları arasında dünyaca ünlüler şunlardır: arp için çok sayıda aranjman, uyarlama ve özgün bestelerin yazarı Marcel Granjani (Amerika); erken arp müziği alanında çokça çalışan İspanyol Nicanor Tsabaleta; dünyanın birçok ülkesinde konserler veren Milred Dilling; 1911 yılında Moskova Konservatuarı'ndan altın madalya ile mezun olan Maria Alexandrovna Korchinskaya (İngiltere), Profesör A. I. Slepushkin'in sınıfında; Clelia Gati-Al-drovandi (İtalya); Pierre Jamet (Fransa); Hans Joachim Zingel (Almanya), Uluslararası Arpçılar Birliği Başkanı ve Paris Konservatuarı Profesörü pedagojik aktivite bilimsel gelen.

Rusya'da görünüm.

18. yüzyılda arp Rusya'da da ortaya çıktı ve kısa sürede çok popüler oldu. Smolny Noble Maidens Enstitüsü, Rusya'da arp performansının oluşumunda ve arpçıların eğitiminde önemli bir rol oynadı. Catherine II tarafından asil soylu ailelerden gelen kızların eğitimi için modaya uygun bir yüksek sosyete kurumu olarak kurulan enstitünün o dönem için oldukça kapsamlı bir eğitim programı vardı. Öğrenciler ayrıca müzik okudu. Burada ilk kez arp çalmak için bir sınıf oluşturuldu. Öğretim, sağlam bir profesyonel temelde yürütüldü: en iyi müzisyenler Avrupadan. İlk Rus arp sanatçısı Glafira Romanovna Alymova (1758 - 1826), ünlü portre arp çalarken tasvir edildiği sanatçı D. G. Levitsky. 18. yüzyılın ortalarından itibaren Rusya'da müziğe ilgi önemli ölçüde arttı. Müzik sanatını seven ve anlayan çok insan var; birçoğu pahalı ve modaya uygun bir enstrüman olan arp çalıyor.
Seçkin bir Sovyet sanatçısı ve öğretmeni, Moskova Konservatuarı profesörü K. A. Erdeli, arpçılar E. A. Alymova, V. M. Pushkareva ve diğerleri de Smolny Enstitüsünde eğitim gördü. Müzik yapmak, yalnızca saray soylularının değil, aynı zamanda şehirli ve emlak soylularının da malı haline gelir. Zengin toprak sahipleri kendi serf tiyatrolarını satın aldılar. koro şapelleri ve orkestralar. Kale sanatçıları ve müzisyenleri tarihe şanlı sayfalar yazdı yerli sanat. Olağanüstü temsilcilerinden biri serf ve ardından Zhemchugov (1768 - 1803) sahnesine dayanan Kont N. Sheremetyev - Praskovya Ivanovna Kovaleva'nın karısıydı. Olağanüstü bir şarkıcı ve aktris, aynı zamanda saray solisti J. B. Cardon (1760 - 1803) ile çalışmış mükemmel bir arp sanatçısıydı.
Toprak sahibi L. I. Chertkova tarafından satılması amaçlanan serfler listesinde “adil Arfian” Aksinya Rochegova'dan bahsediliyor. Çok yönlü bir müzisyen - bir kemancı, piyanist, gitarist, viyolacı ve arpçı, G. I. Bibikov tarafından serbest bırakılan grup yöneticisi Kulikov'du. Aynı toprak sahibinin bir başka azatlısı olan Rus besteci D.N. Kashin (1769 - 1814) de arpı iyi biliyordu ve bunun için bir dizi eser yazdı. Bunlar arasında Rus halk şarkısı “I Walk Down the Street” temasıyla ilgili varyasyonlar öne çıkıyor. Rus halk şarkılarının ezgilerinin sadece Rus değil, yabancı arpçıları da cezbetmesi dikkat çekicidir; ünlü arpçılar N. Box (1789 - 1841), N. Dalvimar (1772 - 1839) ve F. Naderman'ın (1773 - 1835) yarattığı birçok eserin temelini oluşturdular. Nicholas de Witte (1813-1844) tarafından yazılan Luchinushka ve Charles Oberthure tarafından yazılan The Red Sundress (1819-1895) çok popülerdi.

18. yüzyılın sonu ve 19. yüzyılın başından itibaren arp, Rusya'nın en sevilen enstrümanlarından biri haline geldi. Sadece başkentte değil, taşrada da solo ve eşlikli çalgı olarak yaygın olarak kullanılmaktadır. Sarayda, meyhanede, asil konaklarda ve bahçelerde dolaşan fakir müzisyenlerin elinde bulunabilirdi. Hem kadınlara hem de erkeklere arp çalmak özel evlerde ve pansiyonlarda öğretilir. Piyano, arp veya gitar eşliğinde aşk şarkıları söylemek, boş zamanlarında favori bir eğlence haline gelir. Arp, şairler tarafından sevgiyle söylenir. G. R. Derzhavin ona birden fazla sıcak söz ayırdı:
HAYIR! Arpı duyuyorum: büyülü sesi.
Sessiz telli uyum içinde uyuyan güller üzerinde,
Bir yankı gibi, kulaklarım beni uzaktan nazikçe gıdıklıyor;
Gürültü ile birdenbire yakınımda farklı bir kalem uyanıyor.
Anılarda - V. Golovina, A. Bludova, E Stackenschneider ve diğerlerinin anılarında - arpta müzik çalmakla ilgili birçok ilginç bilgi de buluyoruz.
Arp, Rus besteciler ve Rusya'da yaşayan ve çalışan yabancı besteciler tarafından kullanılmaktadır. J. Sarti (1729 - 1802), "Oleg'in İlk Yönetimi" (1790) draması için eski lirin çalınmasını taklit ederek müziğine sokar. Arp içeren bir dizi oda parçası G. R. Derzhavin tarafından yazılmıştır.
DS Bortnyansky (1751 - 1802): Piyano, arp, keman, viyola da gamba ve çello için Beşli ve iki keman, viola da gamba, çello, fagot, arp ve piyano için "Konser Senfonisi". Bu eserler, arpın favori bir enstrüman olduğu, ancak önemleri amatör müzik yapmanın çok ötesine geçen I. Paul mahkemesindeki bir müzik çevresi için tasarlandı. Büyük bir sıcaklık ve samimiyetle yazılmış, ortaya çıktılar. ilginç anıt 18. yüzyılın müzik sanatı. Bortnyansky'nin toplulukları, sanatçılar tarafından oldukça değerliydi. Amatör arp sanatçısı Kontes A. D. Bludova, Berlin'den babasına şöyle yazıyor: “Dün Lilya ile Bortnyansky Konçertosu çaldık. Müzik, hafızamızda geçmişin en güzel anılarını ne kadar büyüleyici bir şekilde uyandırır! Özellikle Bortnyansky'nin Konçertosu bana benim için çok değerli olan her şeyi hatırlatıyor: siz, Rusya, kutsal inancımız, ailemiz, dostlarımız ... ” Bortnyansky ayrıca opera orkestrasında arp kullandı. Bu dönemin diğer bestecileri de kullandı. - O. A. Kozlovsky (1757 - 1831), A. A. Alyabiev (1787 - 1851), A. N. Verstovsky (1799 - 1862).

Bu esrarengiz enstrüman bugünlerde nadiren görülüyor, bu yüzden birçok kişinin arpın ne olduğunu bilmemesi şaşırtıcı değil. Birkaç bin yıl önce icat edildi, tasarımı defalarca değişti ve ses giderek daha hacimli ve parlak hale geldi.

Müzik aleti, her iki tarafı açık, üzerine çeşitli uzunluklarda tellerin gerildiği üçgen bir çerçeveden oluşur. Müzisyenler arp sesi çıkarmak için telleri parmak uçlarıyla çekerler. Telin uzunluğu, sesin ne kadar yüksek veya alçak olacağını belirler. Modern konser harpı 1.8-1.9 metre yüksekliğinde ve yaklaşık 1 metre genişliğinde bir çerçeveye sahiptir ve ağırlığı 32-41 kg'dır. Çerçeveye dizilmiş çeşitli boylarda 47 adet tel vardır.

Bu müzik aleti giderek daha az yaygın hale geliyor, bu nedenle birçok insan arpın tam olarak ne olduğunu bilmiyor. başkaları da var benzer enstrümanlar. Bunlar, tüm tellerin aynı uzunlukta ancak farklı kalınlık ve gerilime sahip olduğu lirin yanı sıra parmakla değil çekiçle çalınan zebur ve zili içerir.

Hikaye

En eski arplar muhtemelen av yaylarından yapılmıştı ve kavisli bir kaidenin uçlarına tutturulmuş birkaç telden oluşuyordu. Yaklaşık 5 bin yıl önce kullanılan Mısır çalgısı, tahta mandallarla bir çerçeveye sabitlenmiş altı telden oluşuyordu. MÖ 2500'de e. Yunanlılar zaten tellerin birbirine açılı olarak bağlanmış iki tahta kalasa tutturulduğu büyük arplara sahipti.

11. yüzyılda Avrupa, arpın ne olduğunu zaten biliyordu. Burada ilk kez, tel tellerin üçgen bir ahşap çerçeveye yerleştirildiği çerçeve aletleri ortaya çıktı. Oldukça küçüktüler, yalnızca yaklaşık 0,5-1,2 metre yüksekliğindeydiler ve genellikle gezici müzisyenler tarafından kullanılıyorlardı. Arplar, ayarlandıklarından daha yüksek veya daha düşük notalar çalamadılar, bu yüzden müzisyenler deneyler yaptı. Sesi daha çeşitli hale getirmek için enstrümanlar, ana diziye paralel ek bir tel sırası ile yaratıldı. Galler'de bazı arpçıların üç sıra teli vardı.

Diğer ustalar farklı bir yaklaşım benimsediler. Sıra sayısını artırmak yerine, tellerin uzunluğunu değiştirerek perdeyi ayarlayan mekanizmalar geliştirdiler. İLE geç XVII Avusturya'da yüzyıllar boyunca, uzunluğu gerektiği gibi kısaltmak için kancalar kullanıldı ve her telde iki nota sağlandı. 1720'de Celestine Hochbrücker, bu kancaları kontrol etmek için 7 pedal ekledi. 1750'de Georges Cousino, kancaları metal plakalarla değiştirdi ve tel başına üç nota çalmak için pedal sayısını ikiye katladı. 1792'de Sebastian Erard plakaları, her biri disk döndükçe ipi bir çatal gibi kavrayan iki çivili dönen pirinç disklerle değiştirdi. Ayrıca üç farklı pozisyonu tutabilen bir mekanizma tasarlayarak pedal sayısını 7'ye indirdi. Erar'ın tasarımı bugün hala modern konser arplarında kullanılmaktadır.

malzemeler

Müzik aleti arpı, genellikle akçaağaçtan yapılmış büyük bir ahşap üçgen tabandan oluşur. Beyaz akçaağaç ip baskısına dayanacak kadar güçlüdür. Ayrıca, hafif, güçlü ve esnek olduğu için vücudun bazı kısımlarında ladin kullanılır, bu da tellerin titreşimlerine eşit şekilde yanıt vermesini ve zengin, net bir ses oluşturmasını sağlar.

İplerin bağlandığı kavisli plaka pirinçten yapılmıştır. Uzunluğu kontrol eden kadranlar ve pedallar da pirinçtir. Pedalları disklere bağlayan karmaşık iç mekanizma, pirinç ve paslanmaz çelikten, bazı parçaları ise naylondan yapılmıştır. Arp telleri çelik ve naylondan yapılmıştır. Her malzeme, onu belirli bir tel uzunluğu için uygun kılan farklı özelliklere sahiptir. Arpın yüzeyi şeffaf cilalarla işlenir ve ceviz veya daha pahalı maun ağacından dekoratif ahşap panellerle süslenebilir. Bazı aletler 23 ayar altın varakla kaplanmıştır.

Tasarım

Her arp eşsiz bir sanat eseridir. Arp tasarımı, icracının ihtiyaçlarına bağlıdır. Geleneksel arpçılar, kaldıraçlarla kontrol edilen telleri olan küçük, hafif enstrümanlara ihtiyaç duyarlar. klasik müzisyenler pedalla çalıştırılan yaylı çok daha büyük enstrümanlar kullanın. Arpın görünümü, doğal yüzeylere sahip basit geometrik çizgilerden çok çeşitli süslemelere sahip karmaşık oymalara kadar değişir.

Yeni başlayan bir müzisyen için arp nasıl seçilir

Arp çalmak, enstrümanın oyuncunun vücuduna nasıl uyduğuna bağlıdır. Standart 18" mama sandalyesinde oturan yetişkinler için 30-34 telli zemin modeli uygundur. 12 inçlik bir taburede oturan 6-8 yaş arası küçük bir çocuk için en iyi seçenek yerde 28 telli bir arp seti olarak kabul edildi.

1. Bu, dünyadaki en eski enstrümanlardan biridir: MÖ 3000 civarında icat edilmiştir. e. ve arp çalan bir müzisyenin en eski görüntüsü Mısır mezarlarının duvarlarındadır.
2. Dünyanın hiçbir yerinde Afrika'dakinden daha fazla arp yoktur. Bu müzik aleti yaklaşık 150 Afrikalı tarafından kullanılmaktadır.
3. "Arp" kelimesi ilk olarak MS 600 civarında kullanılmış ve genel olarak tüm telli çalgıları ifade etmiştir.
4. Enstrümanın aralığı 1 ila 90 tel arasındadır.
5. Modern arpçılar, her ellerinde yalnızca dört parmak kullanarak, parmak uçlarıyla tellere dokunarak çalarlar. İrlanda çalma tarzı daha agresiftir, burada müzisyenler ayrıca sesi daha yüksek ve tiz yapmak için çivi kullanırlar.
6. Popüler İrlanda birası Guinness'in logosunda ayrıca bir arp fotoğrafı yer alır.
7. Arp, 13. yüzyıldan beri İrlanda'nın ulusal sembolü olmuştur.

Bu müzik aleti nadir hale geliyor. Kural olarak arp konserlerde kullanılır. klasik müzik orkestralarda veya solo olarak, ancak dünyanın bu harika enstrümanı unutmasına izin vermeyen meraklı topluluklar da var. Güzel, yanardöner sesi ve ilginç görünümü sayesinde, yeni başlayanlar ve profesyonel müzisyenler tarafından hala saygı görüyor.

- (Latince harpa, eski Alman harpha'sından). 1) eşit olmayan uzunlukta telleri olan büyük bir dik açılı üçgen şeklinde bir müzik aleti. 2) trompet benzeri aileden bir sülük. 3) arka ayaklar arasında enine çubuklara sahip serebral beyaz plaka ... Sözlük yabancı kelimeler Rus Dili

"Arp"- "HARP", aşk mısrası. erken L. (1830-31). Eril kafiyeli iki oktavdan oluşur. Şarkıcının ölümünden sonra çıkan arp görüntüsü özellikle Rusça'da popüler oldu. Zhukovsky'nin açıkça bir bağlantının olduğu "Aeolian arp" (1814) baladından sonra şiir ... ... Lermontov Ansiklopedisi

arp-İrlandalı arp, Kelt mitlerinin ve efsanelerinin sayfalarında sıklıkla görülür. 8.-10. yüzyıllara tarihlenen oyma taş kabartmalar üzerindeki çok sayıda görüntüsü korunmuştur. ve İrlanda'nın çeşitli eyaletlerinde ve İskoçya'nın batısında korunmuştur. Aynı zamanda … mitoloji ansiklopedisi

arp- Arp. arp (eski Alman harpa'sından), çok telli bir müzik aleti. MÖ 3. binyıldaki erken görüntüler. Dünyanın birçok halkında çeşitli harp türleri bulunur. Modern pedallı arp 1801'de icat edildi. ... ... Resimli Ansiklopedik Sözlük

arp- Arp. Creole arp (arpa criolIa), pedalsız eski bir diyatonik arp, genellikle Do majör. 16. yüzyıldan itibaren esas olarak Pasifik bölgesindeki şehirlerde dağıtıldı Güney Amerika, Meksika gibi, daha sonra kırsal bölgeye girdi ... Ansiklopedik referans kitabı "Latin Amerika"

ARP- (Alman Harfe'den) çok telli bir müzik aleti. MÖ 3. binyıldaki erken görüntüler. e. En basit haliyle hemen hemen tüm insanlarda bulunur. Modern pedallı arp, 1801'de S. Erard tarafından Fransa'da icat edildi... Büyük Ansiklopedik Sözlük

ARP- arp, arp, dişi (lat. harpa'dan) (müzik). Üzerinde parmaklarla koparılan teller gerilmiş büyük üçgen çerçeve şeklinde bir müzik aleti. ❖ Aeolian arp (özel) kutusu ile gerilmiş ipler aksiyondan kulağa melodik gelen ... ... Sözlük Uşakov

ARP- eşler. ayakta arp; ayağı uzun bir köşede olan, üçgen şeklinde telli bir müzik aleti; arpın hacmi altı oktavdır, yarım tonlar için adımlar vardır; teller (metal ve bağırsak) parmaklıdır. Arp, arp sesleri. Arp notları. Harper kocası... Dahl'ın Açıklayıcı Sözlüğü

arp- kordofon, duadastanon, chang(i), elek, elek Rusça eşanlamlılar sözlüğü. arp n., eş anlamlı sayısı: 8 arpanetta (1) ... eşanlamlı sözlüğü

Kitabın

• Davud'un Arp'ı. Hristiyan şarkıları koleksiyonu, Yu.V. yaban havucu. Davud'un Arp'ı. Hristiyan şarkıları koleksiyonu ... 241 ruble için satın alın
• Arp ve Boks, Viktor Golyavkin. Bu baskı, harika bir lirik roman Victor Golyavkin "Arp ve Boks" (1969), yetişkinlere hitap ediyor ... 190 ruble için satın alın
• Kelt arpı, orkestra arpı, düdük, panderetta ve viola da gamba. Bir Prensin Hikayesi, Olga Piccolo. İrlandalı Reelroad Orkestrası sanatçısı Anastasia Karaseva (İrlanda arpı) ve Mariinsky Tiyatrosu sanatçısı Vladimir Gavryushov'un parmaklarının altında bir İrlanda arpının boğuk sesi ve zarif bir viyola…

Araştırmacılar, arpın tüm telli çalgıların atası olduğunu düşünüyor. Ek olarak, bu enstrüman bir romantizm ve aşk havasıyla kaplıdır.

“Sadece arp çalıyor,
Kim özgür ve asil
O asla ses çıkarmaz
Bir kölenin eli altında ... "

(yazar bilinmiyor).

Ve arpın büyüsüne kapılmamak mümkün değil herhalde.

Şiirler, şarkılar arp'a ithaf edilmiş, birçok nesir yazarı eserlerinde onun hakkında yazmıştır. Örneğin, Savaş ve Barış'ta Leo Tolstoy, Natasha Rostova'nın arpı nasıl çaldığını anlatıyor.

Tarihin kaç asırlık olduğunu kesin olarak tespit etmek mümkün değildir. Bilim adamlarına göre, eski zamanlarda ortaya çıktı, önde gelen hipoteze göre, bir kişinin müzik aleti olarak bir arpın yaratılması, av sırasında sıradan bir yay getirdi. İnce bir kulağa ve güzelliği hissetme yeteneğine sahip avcılardan biri, kirişi çekerken yumuşak ve hoş bir ses çıkardığını fark etti.

Eylemini birkaç kez tekrarladıktan ve algısının doğruluğundan emin olduktan sonra deney yapmaya başladı. İlkinin yanına gerilen daha kısa bir tel biraz farklı bir ses çıkardı ve ilkiyle birlikte sesleri zaten bir melodi yarattı. İlkel olmasına izin verin, ancak eski insanların kulaklarını memnun edebilir. Böylece ilk telli çalgı ortaya çıktı.

Daha sonra, farklı uzunluklara sahip olan ve farklı sesler çıkaran birinci ve ikinci dizilere sonraki teller bağlandı. Bu eski müzik aletine arp adı verildi.

Arplar eski Mısır'da çok popülerdi. "Güzel" kelimesi anlamına gelen eski hiyerogliflerden biri de "arp" kelimesi anlamına geliyordu.

MÖ 15. yüzyıla tarihlenen fresklerdeki görüntüleri hala bir yayı andırıyor. Bir zamanlar arpın anavatanının Mısır olduğuna bile inanılıyordu.

Eski Mısır arpları güzellikleriyle dikkat çekiyor: altın, gümüşle kaplanmış, sedef ve değerli taşlarla işlenmişlerdi.

Yavaş yavaş geliştiler, irili ufaklı kemerli ve köşeli arplar ortaya çıktı.

Ayakta çalınırlardı ve sadece küçük bir köşe arpı oturan bir müzisyen tarafından dizlerinin üzerine konur ve telleri parmaklarıyla veya bir mızrapla çekerdi.

Arp melodisi saray törenlerinde, tiyatrolarda ve özel evlerde çalınırdı.

Eski Mısır, birçok yetenekli arpçısı ve arpçısıyla ünlüydü. Hatta bazı isimler hayatta kaldı.

Örneğin, 4000 yıl önce yaşamış Mısırlı arp sanatçıları Neferhoteb ve Onkhu'nun isimleri, MS 2. yüzyılda arp çalmasıyla seyirciyi memnun eden arpçı Alexander, arpçı şarkıcılar Bakit, Sesheshet. Eski müzisyenlerin diğer isimleri papirüslerde bulunabilir.

Eski Mezopotamya - Mezopotamya'da arp yalnızca "enstrümanların kraliçesi" olarak adlandırılıyordu.

İnsanın yaratılışıyla ilgili Babil ilahisi, yalnızca arplar eşliğinde söylendi.

Ancak çoğu zaman arplar geliyordu büyük orkestralar 500'e kadar müzisyeni içeren.

Ur'daki en eski mezarlarda arp çalanlar, arplarla birlikte değerli çelenkler içinde gömülü olarak bulundu.

En eski arplardan biri, arkeologlar tarafından Mezopotamya'daki Sümer kenti Ur'da yapılan kazılar sırasında keşfedilen bir harp olarak kabul ediliyor. Bilim adamları bu arpın en az dört buçuk bin yaşında olduğuna inanıyor.

MS 1. yüzyılda yaşayan tarihçi Josephus Flavius, Filistin'de bayram kutlamaları sırasında 40.000 kadar harpçının arp çaldığını yazmıştır.

Arp, Kral Davut da arp çaldığı için Judea'da da biliniyordu.

Antik çağda arp, yalnızca Doğu'da değil, Antik Yunanistan ve Roma'da da çok popülerdi, görünüşe göre Eski Doğu'dan geldiği yerde ... Eski Yunanlılar arpı Hermes'in icat ettiğine inansalar da .

Dansın ve şarkının ilham perisi her zaman arp ile ortaya çıkmıştır.

Arp, sanatın, güzelliğin, uyumun ve huzurun sembolü olarak kabul edildi.

Antik Yunan arpları üçgen şeklindeydi.

Eski zamanlarda arp, Keltlerin kültürünün bir parçasıydı. Ateş tanrıları Dagda arp çalarak mevsimlerin değişimini kontrol ediyordu. Artık arp, Wells'in amblemidir.

Orta Asya topraklarında yapılan kazılarda da arplar bulunmuştur. Örneğin Tacikistan'da Penjikent antik kentinin duvar resimleri arasında elinde enstrüman olan bir arpçı portresi bulunmuştur.

Kentte yapılan kazılarda arp çalan bir kadının betimlendiği bir fresk bulundu. Kale III yüzyıl Toprak-Kala, Şahların sarayında, Eski Harezm topraklarında.

Arkeologlar, Altay'da Pazyryk höyüğünde bir arp keşfettiler. Bilim adamlarına göre bu arp MÖ 5-3. yüzyıllarda yapılmıştır.

Avrupa'da arp özellikle Orta Çağ'da popülerdi.

en çok en iyi performans gösterenler Küçük bir portatif arp eşliğinde İrlanda destanları icra eden İrlandalı arpçılar kabul edildi. 8. yüzyıla kadar uzanan bir arpı tasvir eden bir İrlanda heykeli korunmuştur.

İrlandalıların arpın kökeni hakkında kendi efsaneleri vardır.
Bir zamanlar genç bir kadının deniz kıyısında uyuyakaldığını ve rüyasında rüzgarın bir balina iskeletinin kaslarını kıran sesini andıran bir ses duyduğunu anlatır. Bu melodiyi o kadar beğendi ki, tahtadan ilk arpı yapan ve üzerine bir balinanın sinirlerini geren kocasına anlattı.

Ancak bilim adamları, ilk arpın İrlanda'ya denizciler tarafından MÖ 1200 civarında ticari gemilerle getirildiğine inanıyor. İrlandalılar kendi arplarını icat ettiklerini iddia etmeye devam ediyorlar. Prototipine kruit adını verdikleri, güçlü bir çerçeve yaparak at kılı yerine altın ve gümüş telleri koyarak geliştirdikleri ve çalgıya arp adını verdiler.

Ama her şeyden önce, Orta Çağ'da arplar kilise orkestralarında ve korolarında çalıyordu. O günlerde müzik sanatının orijinal merkezleri manastırlar ve katedrallerdi. Ve keşişler arasında birçok yetenekli sanatçı, teorisyen ve öğretmen vardı.

Bu güne kadar hayatta kalan enstrümanlar üzerine incelemeler bilgili rahipler tarafından yazılmıştır.

XI-XII yüzyıllarda, soyluların evlerinde arp yaygındı. Ve sadece XIII-XV yüzyıllarda olur halk çalgısı ve gezici müzisyenlerin, hokkabazların ve diğerlerinin ellerinde şarkı söylüyor.

İngiltere'de arpın yasaklandığı bir dönem vardı, İngiliz hükümeti tarafından 1367'de çıkarılan bir yasa arp sanatçılarının İngiltere sınırını geçmesini yasakladı.

Ancak yasaklar ne kadar çoksa, yasak meyveyi bilme arzusu o kadar güçlüdür.

XV'de - XVII yüzyıllarİtalya, Fransa, İngiltere ve diğer ülkelerde oyun sırasında yere yerleştirilen büyük arplar ortaya çıktı. Yavaş yavaş, arpı geliştirme ihtiyacı doğdu.

Çeşitli girişimlerde bulunuldu, bu nedenle İtalya'da bir zamanlar çift sıra telli bir arp vardı, her iki el için buna çift arp - "doppia" deniyordu. Ancak 17. yüzyılın ikinci yarısında kullanımından vazgeçilmiştir.

1720'de Jacob Hochbrucker arpı geliştirdi, enstrümana iletkenler aracılığıyla klavyeye takılan ve tonu artıran kancalar üzerinde hareket eden yedi pedal bağladı. Arp çalmak artık daha kolay.

1810'da ünlü piyano ustası Sebastian Erard, sesi sırasıyla bir yarım ton ve bir ton yükseltmeyi mümkün kılan çift etkili pedallar yarattı, arpın ses aralığı beş oktavdan altı buçuk'a çıktı.

Arp üçgen bir şekle sahiptir ve ortasına ince ve dar bir sert ahşap ray takılmış düz bir ses tahtasının tutturulduğu yaklaşık bir metre uzunluğunda rezonanslı bir gövdeden oluşur. Çekirdek telleri sabitlemek için rayda delikler açılır. Bu telleri akort etmek için tepeye mandallar takılır. Tellerin gerilimine direnmek için, boyun ile rezonans gövdesi arasına bir sütun şeklinde bir kiriş tutturulmuştur.

Bir arptaki tellerin sayısı, ilk başta 7'den 30'a kademeli olarak arttı. Ve modern bir büyük arpta, zaten 45'ten 47'ye sahipler.

Eski zamanlarda olduğu gibi arpı güzelleştirmeye çalışırlar ve zarif çerçevesi oymalar ve her türlü süslemelerle süslenir.

Arp, 18. yüzyılda Peter I'in kızı İmparatoriçe Elizabeth Petrovna döneminde Rusya'da ortaya çıktı. Prensesler de dahil olmak üzere aristokrat ailelerden kızlar onu çaldı.

Daha sonra II. Catherine tarafından kurulan Smolny Enstitüsü'nde arpçılar yetiştirilmeye başlandı.

Sanatçı D. G. Levitsky, V.M. Pushkareva, Moskova Konservatuarı K.A. Erdeli.

19. yüzyılda, düzgün bir aileden gelen her iyi yetiştirilmiş kızın arp çalabilmesi gerektiğine inanılıyordu.

Ancak serfler, daha sonra Kont N. Sheremetyev'in karısı olan Zhemchugov sahnesinden sonra Praskovya Ivanovna Kovaleva gibi arp da çaldı.

Günümüzde arp, antik ve ortaçağ atalarından oldukça farklıdır ve hem solo enstrüman hem de orkestra enstrümanlarından biri olarak kullanılmaktadır.

Arp için böyle yazdılar ünlü besteciler J. S. Bach, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, G. Berlioz, R. Wagner ve F. Liszt, K. Debussy, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Alyabiev gibi, M. Glinka, S. Rachmaninov, S. Prokofiev ve diğerleri.

Eşsiz sesi, doğanın seslerini iletme yeteneği, hayal gücünü cezbetmesi sihirli resimler, arp, her zaman başka hiçbir enstrüman gibi, sadece bestecilere değil, şairlere de ilham verdi.

"HAYIR! Arpı duyuyorum: büyülü sesi.
Sessiz telli uyum içinde uyuyan güller üzerinde,
Bir yankı gibi, kulaklarım beni uzaktan nazikçe gıdıklıyor;
Ya da aniden yanımda gök gürültülü bir sesle uyanıyor.
(G. R. Derzhavin).

“Elini arpın üzerine koyduğunda,
Böylece ipler harika bir oyunda titriyor,
Birdenbire sesi dinlerken hatırlarsın:
“Onu bu şarkıyla eğlendirdim…”
(Adam Mickiewicz).

"Duydun mu derin alacakaranlıkta
Hava harp ışığı çınlıyor,
Gece yarısı yanlışlıkla,
Uyuyan dizeler uykudan rahatsız olur mu?.. "
(Fyodor Tyutchev).

Arp zaten geçmişte önemli bir ses hacmine (beş oktav) sahip olduğundan ve tam kromatik skalanın telleri için yeterli alan olmadığından, arp üzerindeki teller sadece diyatonik skalanın seslerini çıkarmak için gerildi. Pedalsız bir arpta yalnızca iki ölçek çalınabilir - Do majör ve A minör (yalnızca doğal ölçek). Eski günlerde kromatik yükselmeler için, parmaklar klavyeye bastırılarak tellerin kısaltılması gerekiyordu; daha sonra bu presleme, elle hareket ettirilen kancaların yardımıyla yapıldı. Bu tür arpların sanatçılar için son derece elverişsiz olduğu ortaya çıktı; bu eksiklikler, 1720'de Jakob Hochbrucker tarafından icat edilen pedallardaki mekanizma ile büyük ölçüde ortadan kaldırıldı. Bu usta, kirişin boş alanından klavyeye giden iletken görevi gören arp'a yedi pedal bağladı ve orada kancaları öyle bir konuma getirdi ki, tellere sıkıca yapışarak tümünde kromatik artışlar ürettiler. enstrümanın hacmi.

Çeşitler

• Pedal arp - pedallara bastığınızda sistem değişir. Profesyonel sanatçılar için tasarlanmış klasik bir arptır.
• Kollar arp - pedalları yoktur, mandal çerçevesindeki kollar döndürüldüğünde sistem değişir. Dize sayısı 20-38'dir.
• İrlanda arpı, ayrıca Kelt arpı - diz arpı, küçük bir enstrüman.
• Elektrikli arp, elektronik alıcılarla donatılmış bir tür pedallı arptır.

Cihaz

Arp üçgen şeklindedir, oluşturan parçalar hangileri:

• Yaklaşık 1 metre uzunluğunda, dibe doğru genişleyen rezonatör gövde kutusu; eski şekli dörtgendi, şimdiki şekli bir tarafı yuvarlatılmış; düz bir ses tahtası ile donatılmıştır (alt yarım daire biçimli kısım akçaağaçtan yapılmıştır (ucuz modellerde - sert ahşap kontrplaktan) ve üst düz kısım ladin ağacından yapılmıştır ve ortasında gövde boyunca dar ve çekirdekleri delmek için delinmiş deliklere sahip ince sert ağaç rayı, iplerle tutturulmuştur).
• Kolon.
• Dizelerin sabitlendiği mandal çerçevesi.
• Taban, arpın desteğidir.

Pedallı arpın da bir ana ve pedal mekanizması vardır. 46 teli vardır: 35 sentetik ve 11 metal. Arpın alt kısmındaki ses tablasına ve üst kısmındaki dübellere takılırlar. dizeleri notlar Önce kırmızı, F- mavi veya siyah.

Ünlü arpçılar

• Catherine Netsvetaeva
  • Andrey Belov
• Irina Paşinskaya

İrlanda'nın devlet sembolü

Arp, yüzyıllardır İrlanda'nın siyasi sembolü olmuştur. İlk olarak İskoç Kralı VI. zaman.

Ayrıca bakınız

"Arp" makalesi hakkında bir inceleme yazın

notlar

Edebiyat

• Bandas L.L., Kapluk A.A. arp. Cihaz ve onarım. - M .: Legprombytizdat, 1985. - 64 s.
• Gazaryan S.S. Dünyada müzik Enstrümanları. - M.: Eğitim, 1989. - S. 145-150. - 192 s.

Bağlantılar

• // Brockhaus ve Efron'un Ansiklopedik Sözlüğü: 86 ciltte (82 cilt ve 4 ek). Petersburg. , 1890-1907.

eğildi Koparılmış vurmalı teller vurmalı klavyeler koparılmış klavyeler Sürtünme klavyeleri Diğer

Ana oyuncu kadrosu nefesli çalgılar Pirinç Davul kopmuş teller arp yaylı teller Genişletilmiş kadro nefesli çalgılar Pirinç Davul yaylı teller klavyeler

Arp'ı karakterize eden bir alıntı

Bir dakikalığına kendini unuttu, ama bu kısa unutuş sırasında bir rüyada sayısız nesne gördü: annesini ve onun büyük beyaz elini gördü, Sonya'nın ince omuzlarını, Natasha'nın gözlerini ve kahkahasını ve sesi ve bıyığıyla Denisov'u gördü. ve Telyanin ve Telyanin ve Bogdanych ile olan tüm geçmişi. Tüm bu hikaye bir ve aynıydı, keskin bir sesle bu asker ve bu ve tüm hikaye ve bu ve bu asker çok acı verici, acımasızca tuttu, ezdi ve hepsi bir yönde elini çekti. Onlardan uzaklaşmaya çalıştı ama saçını bir saniye bile omzunda bırakmadılar. Zararı olmaz, çekmeseler çok iyi olur; ama onlardan kurtulmak imkansızdı.
Gözlerini açtı ve yukarı baktı. Gecenin siyah gölgesi, kömürlerin ışığının bir metre yukarısında asılıydı. Düşen kar tozları bu ışıkta uçuştu. Tushin dönmedi, doktor gelmedi. Yalnızdı, sadece bir tür asker şimdi ateşin diğer tarafında çıplak oturuyor ve ince sarı vücudunu ısıtıyordu.
"Kimse beni istemiyor! diye düşündü Rostov. - Yardım edecek ya da acıyacak kimse yok. Ve bir zamanlar evdeydim, güçlü, neşeli, sevgili. İç çekti ve istemsizce inledi.
- Ne acıyor? - askere sordu, gömleğini ateşin üzerinde sallayarak ve cevap beklemeden homurdanarak ekledi: - İnsanları bir günde şımarttıklarını asla bilemezsiniz - tutku!
Rostov askeri dinlemedi. Ateşin üzerinde dalgalanan kar tanelerine baktı ve sıcak, aydınlık bir ev, kabarık bir kürk manto, hızlı kızaklarla Rus kışını hatırladı. sağlıklı vücut ve ailenin tüm sevgisi ve ilgisiyle. "Ve neden buraya geldim!" düşündü.
Ertesi gün Fransızlar saldırılarına devam etmedi ve Bagration müfrezesinin kalıntıları Kutuzov'un ordusuna katıldı.

Prens Vasily planlarını dikkate almadı. Menfaat elde etmek için insanlara kötülük yapmayı daha da az düşündü. O ancak dünyada muvaffak olmuş ve bu başarıyı alışkanlık haline getirmiş bir dünya adamıydı. Sürekli olarak, koşullara bağlı olarak, insanlarla yakınlaşma konusunda, kendisinin tam olarak anlamadığı, ancak hayatının tüm ilgisini oluşturan çeşitli planlar ve düşünceler çizdi. Kullanımda olan bu tür bir veya iki plan ve düşünce başına gelmedi, ancak bazıları ona yeni görünmeye başlayan düzinelerce, diğerleri başarıldı ve yine de diğerleri yok edildi. Kendi kendine örneğin: "Bu adam artık iktidarda, onun güvenini ve dostluğunu kazanmalıyım ve onun aracılığıyla toptan bir ödenek ayarlamalıyım" demedi ya da kendi kendine "İşte, Pierre burada" demedi. zengin, onu kızıyla evlendirmeli ve ihtiyacım olan 40.000 doları ödünç almalıyım”; ama güçlü bir adam onunla tanıştı ve tam o anda içgüdü ona bu adamın yararlı olabileceğini söyledi ve Prens Vasily ona yaklaştı ve ilk fırsatta hazırlıksız, içgüdüsel olarak, gurur duydu, tanıdık geldi, bundan bahsetti, ne hakkında ihtiyaç vardı.
Pierre, Moskova'da hazırdı ve Prens Vasily, onun, o zamanlar Devlet Danışmanı rütbesine eşit olan Junker Chamber'a atanmasını ayarladı ve genç adamın onunla Petersburg'a gitmesi ve evinde kalması konusunda ısrar etti. Prens Vasily, sanki dalgın ve aynı zamanda bunun böyle olması gerektiğine dair şüphesiz bir güvenle, Pierre'i kızıyla evlendirmek için gereken her şeyi yaptı. Prens Vasily planlarının ilerisini düşünmüş olsaydı, tavrında bu kadar doğallık ve kendisinin üstünde ve altında yer alan tüm insanlarla ilişkilerinde bu kadar basitlik ve aşinalık gösteremezdi. Bir şey onu sürekli olarak kendisinden daha güçlü veya daha zengin insanlara çekiyordu ve yetenekliydi. nadir sanat insanları kullanmanın gerekli ve mümkün olduğu anı tam olarak yakalamak.
Aniden zengin olan Pierre ve Kont Bezukhy, son yalnızlık ve dikkatsizliğin ardından, kendisini o kadar kuşatılmış ve meşgul hissetti ki, yatakta yalnızca kendisiyle yalnız kalmayı başardı. Belgeleri imzalaması, ne anlama geldiği konusunda net bir fikri olmadığı devlet daireleriyle uğraşması, genel müdüre bir şey sorması, Moskova yakınlarındaki bir mülke gitmesi ve daha önce bilmek bile istemeyen birçok insanı kabul etmesi gerekiyordu. varlık, ama şimdi onları görmek istemese küser ve üzülürdü. Tüm bu farklı yüzler - işadamları, akrabalar, tanıdıklar - hepsi eşit derecede iyiydi, genç varise karşı sevgiyle eğildi; hepsi, açıkça ve şüphesiz, Pierre'in yüksek değerlerine ikna olmuştu. Durmadan şu sözleri işitiyordu: "Olağanüstü nezaketinizle" veya "seninle" güzel kalp”, ya da“ kendin çok safsın, say ... ”veya“ keşke senin kadar akıllı olsaydı ”vb. , ruhunun derinliklerinde ona gerçekten çok kibar ve çok zekiymiş gibi geldi. Daha önce kızgın ve bariz bir şekilde düşman olan insanlar bile ona karşı şefkatli ve sevgi dolu hale geldi. Prenseslerin böylesine kızgın bir büyüğü, uzun belli, saçları oyuncak bebek gibi düzleştirilmiş, cenazeden sonra Pierre'in odasına geldi. Gözlerini yere eğip sürekli parlayarak, aralarındaki yanlış anlaşılmalardan dolayı çok üzgün olduğunu ve başına gelen felçten sonra burada kalmak için izin dışında hiçbir şey istemeye hakkı olmadığını söyledi. çok sevdiği ve çok fazla fedakarlık yaptığı evde birkaç hafta. Bu sözler karşısında ağlamadan edemedi. Bu heykel benzeri prensesin bu kadar değişmiş olabileceği gerçeğinden etkilenen Pierre, onun elinden tuttu ve nedenini bilmeden af ​​diledi. O günden itibaren prenses Pierre için çizgili bir atkı örmeye başladı ve tamamen ona doğru değişti.
“Bunu onun için yap, mon cher; yine de merhumdan çok acı çekti, ”dedi Prens Vasily ona prenses lehine bir tür kağıt imzalamasına izin vererek.
Prens Vasily, mozaik portföy durumunda Prens Vasily'nin katılımı hakkında konuşmak aklına gelmesin diye, 30 tonluk bir fatura olan bu kemiğin yine de zavallı prensese atılması gerektiğine karar verdi. Pierre tasarıyı imzaladı ve o zamandan beri prenses daha da nazik oldu. Küçük kız kardeşler de ona karşı şefkatli oldular, özellikle en küçüğü, köstebekli güzeli, Pierre'i gülümsemesiyle ve onu görünce utanmasıyla sık sık utandırdı.