Yabancı sanatçıların gözünden Rus soyluları. Saray ressamı Diğer sözlüklerde "Saray ressamı"nın ne olduğunu görün
Christina Robertson (kızlık soyadı Sanders)
İskoç portre ressamı
1839-1841'de Nicholas I mahkemesinde çalıştı
ve 1849-1851'de.
otoportre
Christina Robertson, Londra merkezli sanatçı George Sanders'ın yeğenidir. Muhtemelen Christina'ya resim öğretti ve yolculuğunun başında müşteri bulmasına yardım etti. 23 Mayıs 1822'den beri - portre ressamı James Robertson'ın eşi, düğün Londra'daki Marylebone Kilisesi'nde gerçekleşti. Evlilikte sekiz çocuğu doğurdu, ancak yalnızca dört çocuğu yetişkinliğe ulaştı - iki oğlu, John ve William ve iki kızı, Agnes ve Mary.
Büyük Düşes Olga Nikolaevna'nın Portresi
İngiliz sanatçı Christina Robertson (kızlık soyadı Sanders, 1796-1854), Edinburgh yakınlarındaki küçük Kinghorn (Fife) kasabasında doğdu. Londra'da bir süre birlikte yaşadığı portre ressamı amcası George Sanders ile aynı adreste sanat eğitimi aldığına inanılıyor. Sanders, büyük olasılıkla, ilk başta, aralarında hala deneyimsiz olan genç sanatçının erken dönemlerde etkili müşterileri olan müşterileri konusunda ona yardım etti. O başarılıydı. 1823'te Londra'daki Kraliyet Akademisi'nde çalışmalarını ilk kez sergilemesinden bu yana sadece on yıl içinde, bir portre ressamı olarak ünü büyük ölçüde güçlenmiş, çalışmalarının fiyatları yükselmişti ve çok prestijli bir bölgede bir stüdyo açabilecek durumdaydı. Londra, Harley Caddesi üzerinde. Şimdi ona çoğunlukla İngiliz aristokrasisinin temsilcileri, zengin toprak sahipleri, girişimciler ve bankacılar yaklaşıyordu. 1830'lardan itibaren, adı yalnızca Paris'e yaptığı gezilerle değil, aynı zamanda 1830'larda ve 1840'larda yayınlanan resimli yayınların, J. Burke's Portrait Gallery of Distinguished Females, Heath's Book of Distinguished Females'in dağıtımıyla da kolaylaştırılan kıtada tanındı. Güzellik", "La Belle Assemble". Bunlara, bazıları Christina Robertson'ın çalışmasına dayanan laik güzelliklerin oyulmuş görüntüleri eşlik ediyordu. Bu yayınlar Rusya'da biliniyordu. Örneğin, 1840 tarihli "Heath's Book of Beauty" de, Alfred Chalon tarafından gerçekleştirilen St.Petersburg Kontesi E.M. Zavadovskaya'nın ilk güzelliklerinden birinin portresi bile yeniden üretildi. Bu arada, Christina Robertson'ın hesap defterinde diğer Rus müşterilerle birlikte Kontes'ten bahsediliyor: Prenses Wittgenstein ve Kontes Pototskaya1. Minyatür portrelerini 1837'de Paris'te gerçekleştirdi. Heath'in Güzellik Kitabı'nın birkaç cildi Hermitage Kütüphanesi'nde korunmuştur. Bunlar, eserlerini o zamanın diğer moda ressamlarının eserlerinden çok az farklı olan sanatçının ismine dikkat edemeyen İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'ya aitti. Ancak İngiliz portre ressamının güzel sanatını tanınır kılan ve 1839'da Rusya'ya geldiğinde coşkuyla karşılanan, çağın ruhuna, moda gereksinimlerine tam olarak uymasıydı.
Büyük Düşesler Olga Nikolaevna ve Alexandra Nikolaevna'nın Portresi
Rusya'daki ilk müşterileri arasında Rus aristokrat toplumunun çiçeği olan Orlovs-Davydovs, Baryatinskys, Yusupovs, Kurakinler, Beloselsky-Belozerskys, Buturlins vardı. O zamanki çalışmalarının örneklerinden biri, E.P.'nin portresidir. (Gravürlerinin çoğunu Heath's Book of Beauty'de yayınlayan oymacı Robinson, Dawn için yoğun bir şekilde çalıştı.) Özellikle kraliyet ailesinden emirler almaya başladıktan sonra popülaritesi arttı2. Sanatçının orijinal mektuplarının korunduğu İmparatorluk Mahkemesi Bakanlığı belgelerinden, 1840 baharında “Büyük Düşes Maria Nikolaevna'yı, Dük'ü ve bebeği onun için küçük boyutta resmettiği biliniyor. Majesteleri İmparatoriçe” (örn. en büyük kız Nicholas I, kocası Leuchtenberg Dükü ve bir çocukla - E.R.), varis Alexander Nikolayevich'in portresi için kendisine gümüş olarak 1572 ruble ve imparator ve imparatoriçe portreleri için - kopeklerle 4285 ruble ödendiğini. Bu portrelerin şu anda nerede olduğu bilinmiyor. I. Nicholas'ın portrelerinden birinden nadir bir taş baskı bulmayı başardık ve Christina Robertson bunlardan birkaçını gerçekleştirdi. Yüz tipi, daha sonra 1843'te Nikolai'yi İmparatoriçe'nin ofisinde Alexandra Feodorovna'nın yanında örgü örerken bir gazete okurken tasvir ettiğinde kullandı. Kış sarayı. "Aile idilini" yeniden üreten bu küçük dokunaklı resim, onunla birlikte I. Nicholas'ın en küçük kızı Alexandra tarafından, resmin hala bulunduğu Hesse-Kassel Prensi kocasının anavatanına giderken çekildi.
Alexandra Feodorovna, 1841
BN Yusupov, 1850
"Papağanlı Çocuklar", 1850
İmparatoriçe'nin sayısız imgesinden en yaygın olanı, elinde bir gül bulunan beyaz bir elbise içinde tam boy bir portreydi. Oyulmuş, sanatçının kendisi tarafından tekrar edilmiş, Rus ustalar tarafından kopyalanmıştır. 1841'de, Sanat Akademisi'ndeki bir sergide “Alexandra Feodorovna'nın Portresi”, kızları Maria, Olga ve Alexandra'nın yine C. Robertson tarafından doğal büyümeyle yapılan portreleriyle birlikte gösterildi. Sanatçı, bu çalışmaları için İmparatorluk Sanat Akademisi'nin onursal üyesi unvanını aldı. Serginin sonunda İmparatoriçe'nin portresi, Rotunda'daki yangından sonra yeniden inşa edilen Kışlık Saray'a yerleştirildi. Kızların portreleri, Nicholas I'in imparatorluk evinin temsilcilerinin resimlerini topladığı sözde Romanov Galerisi'ni süsledi. Alexandra Fedorovna, onun için zor bir dönemde yakalanır. Merkezinde olduğunu hissettiği aile çevresinin rahat atmosferini bozmakla tehdit eden yetişkin çocuklarından kaçınılmaz ayrılığı derinden hissetti. Küllere dönmüş ve sağlığı bozulmaya yüz tutmuş eski sarayla birlikte hayatının en güzel, en mutlu parçasının da gitmiş olduğuna inanıyordu5. Bununla birlikte, Rotunda'daki portrede genç ve çiçek açmış görünüyor. Melankolik ruh hali, yalnızca başının hüzünlü eğiminde ve elinin ufalanan bir gülle yaptığı harekette hissediliyor. Kont M.D. Buturlin “Notlar”ında şöyle hatırladı: “Modaya uygun İngiliz aktris, sırayla tüm kraliyet ailesini tam boyuna boyadı ve bunun için yaklaşık yüz bin gümüş ruble aldı. O zamanlar elbette kendisini 40 yaşında gören İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'dan, İngilizlerin pohpohlayıcı fırçası yirmi yaşında bir güzellik yaptı; ama Büyük Düşesleri pohpohlamak onun için zordu...: burada doğanın kendisi sanatın idealiyle tartışabilirdi. Ama dünyevî olan her şeyin sinsiliğinden dolayı, bütün bunlar gibi aradan altı yıl bile geçmemiştir. ünlü eserler saray salonlarından yarı karanlık koridorlara taşındı ve bugün neredeyse hiç kimse Bayan Robertson'ı hatırlamıyor. Buturlin, İngiliz sanatçının adının tamamen unutulduğu konusunda haklı çıktı, ancak iki kez uzun süre Rusya'da yaşadı (1839-1841 ve 1847-1854), burada öldü ve St.Petersburg'daki Volkovo mezarlığına gömüldü. Petersburg'da. Başka bir konuda yanılıyordu: Eserleri 20. yüzyılın başına kadar St. Petersburg saraylarının iç mekanlarında kaldı. Moika'daki Yusupov Sarayı'nda, Shuvalovsky ve Sheremetev Saraylarında görülebilirler. Alexander II'nin hayatı boyunca, annesi ve karısının Christina Robertson tarafından yapılmış suluboya portreleri, Kışlık Saray'da ve Tsarskoye Selo'da her zaman masasının üzerindeydi. "İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'nın Portresi", süngülerden muzdarip olduğu Ekim Devrimi'ne kadar Kışlık Saray'ın Rotunda'sında kaldı.
Alexandra Feodorovna
Sonrasında Ekim devrimi Robertson'ın özel koleksiyonlarda tutulan portreleri eyalet müzelerine dağılmıştı. Devlet İnziva Yeri Müzesi, Robertson'ın on üç eserine sahiptir ve bunlardan on ikisi doğru bir şekilde atfedilmiştir ve biri muhtemelen atfedilmiştir. Bunlar Romanov ailesinin yedi portresi, Yusupov Sarayı koleksiyonundan Yusupov ailesinin temsilcilerinin dört portresi, Yu F. Kurakina'nın bir portresi ve E. P. Renne'ye göre bunlardan biri. en iyi işler Robertson - "Papağanlı Çocuklar". 1850 tarihli bu ikili portrede tam olarak kimin tasvir edildiği bilinmiyor. Hermitage portresindeki Maria Alexandrovna'nın yüzünün, Robertson'ın ölümünden sonra Franz Winterhalter tarzında yeniden yazılmış olması muhtemeldir. 1850'de I. Nicholas'tan hoşnutsuzluğa neden olan üç portre Peterhof müzelerinde saklanmaktadır.
Alexandra Fyodorovna
Alexandra Feodorovna (Prusyalı Charlotte)
Maria Nicolaevna, Leuchtenberg Düşesi
Maria Aleksandrovna
Prens Yulia Fedorovna Kurakina, ur.Golitsyna, 1841
Büyük Prenses Maria Nikolaievna
İmparatoriçe İskenderiye Fedorovna
Büyük Düşes Maria Alexandrovna'nın Portresi
Olga Ivanovna Orlova-Davydova, Prens İvan İvanoviç Baryatinski'nin kızı
Elena Pavlovna Bibikova (1812-1888) - A.Kh.'nin üvey kızı Benkendorf
Zinaida Yusupova
Olga Ivanovna Orlova-Davydova
Büyük Düşes Maria Nikolaevna'nın Portresi
Kont Shuvalov Pavel Petrovich
Büyük Düşes Elena Pavlovna
Maria Buturlina
Tatiana Vasilyevna Yusupova
Kontes Anna Sergeevna Sheremeteva
Maria Aleksandrovna
Estonyalılar, zaman zaman sergilerini düzenleyen bu sanatçının çalışmalarıyla gurur duyuyor ve ona Baltık kökenli bir Alman diyorlar. Ancak nedense, sanatçının 1860-1870'te evini inşa ettiği, çalıştığı ve Batı Avrupalı ustaların resimlerinden oluşan bir koleksiyon topladığı Muuga malikanesindeki mülkünü ve evini neredeyse unutuyorlardı. Ancak Timofei Andreyevich Neff, hayatının çoğunu Rusya'da Ortodoks kiliselerini boyayarak ve İmparator I. Nicholas için saray ressamı olarak hizmet ederek geçirdi.
Neff T.A. Büyük Düşes Maria Nikolaevna'nın bir mum ve buhurdan ile bir melek şeklinde portresiM
Neff'in resmi, Rusya'da 19. yüzyılın ortalarında sanatta akademizmin canlı bir örneğidir. Bunlar mitolojik ve dini konular, güzel kadın çıplakları ve tabii ki portreler. Hepsi çok parlak ve iyi bir kompozisyon çözümüne sahip. Bir saray ressamı olarak Neff, bize imparatorluk ailesinden ve saray hanımlarından birçok kadın portresi bıraktı. Ayrıca İncil konularındaki İtalyan ve dini resimleri de iyidir.
Sanatçı Timofei Andreevich Neff
Karl Timoleon von Neff (Carl Timoleon von Neff) - bu Timofey Andreevich Neff'in gerçek adıdır - 2 Ekim 1804'te Estland eyaleti, Püssi mülkünde doğdu (şimdi Kuzey Estonya bölgesidir). Bağlantı arşivimi karıştırırken buldum Ilginç yazı Timofey Andreevich Neff'in hayatına adanmış 26 Aralık 2006 tarihli Tatyana Ilyina'nın Estonya gazetesi "Pärnu Express" ten. Wikipedia sakızından daha ilginç ve kendime ondan birkaç alıntı yapma izni vereceğim ve bunları sanatçının harika resimleriyle göstereceğim.
Carl'ın 19 yaşındaki annesi Felicite Neff, mürebbiye olarak hizmet etmek üzere zengin ailelerin çocuklarına dil öğretmek için Fransa'dan geldi. Belgelere göre Şubat 1804'te Madame Berg ile Rusya'ya gitti. Estonya'ya ancak yaz aylarında ulaştılar ve Madame Berg'in oğluna ait olan Sangaste malikanesinde durdular. Bu zamana kadar, Felicity'nin hamileliği zaten oldukça belirgindi ve anne adayı Madam'dan ayrılmaya ve kendi hayatını kendi başına düzenlemeye karar verdi. Von Krüdener'in Püssy malikanesindeki evinde mürebbiye olarak işe girdi ve 2 Ekim'de bir erkek çocuk doğurdu. 9 Ekim'de çocuğa Charles Timoleon vaftiz edildi ve vaftiz babası, annesinin sıradan bir öğretmen olmasına rağmen, tanınmış soylu ailelerin temsilcileriydi: Pussi malikanesinin kiracısı Binbaşı Paul von Krüdener, Yüzbaşı Anton Wrangel Meidl'den ve Erra'dan Binbaşı von Essen.
Felicity kısa süre sonra genç Baron Heinrich Sege von Manteuffel ile bir araya geldi. Delikanlı ciddi anlamda aşık oldu ama babası bir öğretmenle evlenmesine izin vermedi. Fransızca bilinmeyen köken Ve sonra 1809'da genç, küçük Karl Timoleon'u alarak, Heinrich'in iyi bir arkadaşı olan sanatçı Karl Kugelgen'in yaşadığı Volsk kasabasında birlikte Rusya'ya gitti. Ancak beklenmedik bir şey oldu: Filicite, oğlunu Baron Manteuffel'in kollarına bırakarak Fransa'ya kaçtı. Ve çocukla birlikte Kyuti malikanesine eve dönmekten başka seçeneği yoktu. Annenin kaçtığıyla ilgili çeşitli söylentiler vardı. Anavatanına dönen bir Fransız subayı olan Kont Segyu tarafından götürüldüğü söylendi. Ancak bu söylentiler daha sonra yalanlandı. Belgelere göre Segyu, 1807'de Tilsit Antlaşması uyarınca serbest bırakıldığı bir Rus hapishanesindeydi ve 1808'de tekrar ordudaydı ve İspanya'da görev yaptı. Yani, Felicity Volsk'a gelmeden iki yıl önce Rusya'dan ayrıldı.
1 Nisan 1815'te Karl Timoleon, Rakvere bölge okulunda okumaya gitti. Çok yetenekli ve çalışkan bir öğrenciydi ve her yıl okuldan teşekkür aldı. Şubat 1822'de Viru-Jaagupi kilisesinde onaylandı. Bu tören sırasında, Papaz Friedrich August Hörschelmann, Karl'ı ilk kez Heinrich Sege von Manteuffel'in evlatlık oğlu olarak alenen seçti.
Neff T.A. Leydi Helena'nın Çizim-Portresi, Barones Krudener 1857
Neff T.A. Baküs Etüt
(Nijniy Novgorod Sanat Müzesi)
Neff T.A. doğu hareminde
1816 yazında, Neff'in ilk resim öğretmeni olan Karl Kugelgen, Kuti malikanesine geldi. Öğretmenin manzara ressamı olmasına ve öğrencinin portre yapmayı tercih etmesine rağmen bu, başarılı öğrenmeyi engellemedi. Zaten Ocak 1824'te Karl Neff, Tartu Üniversitesi'nden Profesör Morgenstern'in bir portresini yaptı ve onu tamamladıktan sonra karısı Miina Morgenstern'in bir portresi üzerinde çalışmaya başladı. Aynı yıl Paide Kalesi harabelerini, Kolga-Jaani Kilisesi'ni, Cēsis Kalesi harabelerini, Papaz Hörschelmann'ın portresini yaptı. Eylül 1824'te girdiği Dresden Üniversitesi için inatçı bir hazırlıktı. Ve burada, üç yıllık bir eğitim sürecini sekiz ayda tamamlayarak olağanüstü bir gayret ve bir sanatçı olarak ender bir yetenek gösterdi. Neff, Şubat 1825'te mezun olduktan sonra ilk kez Roma'ya gitti. .
Neff T.A. sürahi olan kız
Neff T.A. mağarada iki kız
1827'nin ikinci yarısında Neff, özel siparişler üzerine portreler yaptığı St. Petersburg'a gitti. Şans kaderine karar verdi. Bazı kaynaklar, kendisine İmparator I. Nicholas'ın kızı olduğu iddia edilen Kontes Baranova'nın bir portresinin sipariş edildiğini söylüyor. Diğerlerinde ise imparatorun çocukları Büyük Düşes Maria Nikolaevna, Olga Nikolaevna ve Alexandra Nikolaevna'nın bir grup portresini tamamladığını söylüyor. İkincisi daha muhtemel çünkü resmi web sitesine bakılırsa asil aileler, I. Nicholas'ın kızlarından hiçbiri Kont Baranov ile evli değildi. Ancak ne olursa olsun, 1832'de başarıyla tamamlanan iş için Neff mahkemeye davet edildi ve mahkeme ressamı olarak atandı. Baltık gençliği İmparator Nicholas'ı onurlandırdı. Kralın baba onayı ve çok sayıda emir sayesinde genç adam yeteneğini tam olarak sergilemeyi başardı. Bir saray ressamı olarak Neff'in kraliyet çocuklarına nasıl çizileceğini öğretmesi gerekiyordu. İmparatorun kızlarından birinin, sanatçının molalar sırasında onlara "dokunaklı ve garip hikayeler" anlattığı, "her türlü zararsız oyunu" oynadığına dair anıları korunmuştur.
Neff T.A. Büyük Düşesler Maria Nikolaevna ve Olga Nikolaevna'nın Portresi 1838
Neff T.A. genç anne 1843
Birinci büyük sipariş Peterhof'taki "İskenderiye" kulübesindeki Gotik şapelin görüntüsü oldu. Bu iş için, Charles Timoleon ömür boyu emekli maaşı ve Roma'ya seyahat izni aldı. Neff, İtalya'dayken, özellikle Raphael'in çalışmalarını inceleyerek 16. yüzyılın eski ustalarının eserlerini kopyaladı.
Yükselen güneş tarafından aydınlatılan deniz kıyısındaki Napoliten çoban
Aynı dönemde Titian'ın "Catarina" tablosunun bir kopyasını ve İtalyan ulusal kıyafetlerine dayanan 22 eskiz yazdı. .
Neff T.A. St. Petersburg'daki St. Isaac Katedrali'nden dini konularda freskler
1837'de St. Petersburg'a dönerek, bir yangında hasar gören Kışlık Saray'ın küçük kilisesinin resimlerini restore etmeye koyuldu. Nevsky Prospekt ile Admiralteyskaya Meydanı'nın köşesinde büyük bir daire kiralayan Neff, burayı bir atölyeye dönüştürdü. İş çok sorumluydu: İmparator, sanatçıyı sürekli ziyaret ederek uygulanmasını kendisi izledi. Bunu, St.Petersburg'daki St. Isaac Katedrali'nin simgeleri izledi - 20'den fazla geniş formatlı resim: bu, ana sunağın ve ikonostasisin tasarımı, Kraliyet Kapılarındaki simgeler, direk nişlerindeki görüntüler. Bu çalışma için tarih profesörü unvanını aldı ve Portre resim Sanat Akademisi'nin resim, doğa, desen ve etüt derslerinde öğretmenlik yapmaya başladı.
Neff T.A. 1840 Rüyası
Olsufiev çocuklarının portresi.
1839'da Karl Timoleon Neff akademisyen unvanını aldı ve 19 Nisan 1844'te kendisine asalet unvanı verildi. Aynı zamanda, zaten Timofey Andreevich Neff adı altında listelenmişti. Böyle bir göbek adının nereden geldiği bir sır olarak kalır, ancak Rus kataloglarında bu şekilde yazılır. XIX yüzyılın 50'li yıllarında Büyük Düşes Elena Pavlovna'nın emriyle bir beste yaptı. Müzikhol Mihaylovski Sarayı. bu arada yazmışlar ünlü tablolar"Denizkızı" ve "Yıkanan",
İmparator II. Alexander'ın Hermitage için satın aldığı. Bundan sonra Neff, Romanov ailesinin portrelerinden oluşan bir galeri oluşturmaya devam ediyor, 1710'da Riga asil meclisinin kendisi için sipariş ettiği Baltık soylularının ayrıcalıklarını onaylayan bir imparator olarak Peter I'in bir portresini çiziyor. kraliyet odalarından.
Neff T.A. İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'nın Portresi(V.P. Sukachev'in adını taşıyan Irkutsk Bölge Sanat Müzesi)
Neff T.A. Büyük Prens'in portresi. Maria Nikolayevna 1846(Devlet Tretyakov Galerisi)
Neff T.A. Büyük prensin portresi. Maria Nikolaevna (müzayededen çalışma)
Neff T.A. Bir saray hanımının portresi 1830
Neff T.A. Oda hizmetçisi İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'nın portresi
Neff T.A. Vesika Büyük Düşes Ekaterina Mihaylovna 1850
Haçın yüceltilmesi
20 Mayıs 1838'de Viru-Jaagupi kilisesinde Mydriku'dan Matmazel Louise Augusta Dorothea von Kaulbars ile evlendi. 1850'de Neff, Rakvere yakınlarındaki Piira malikanesini eşi adına satın aldı ve burada bir atölye kurdu. Resimlerinin çoğu orada yaratıldı. 10 yıl sonra Neff ailesi, üvey babalarının varislerinden Muuga malikanesini de satın aldı. Ve 1866'da Neff inşaata başladı. ustanın evi. Evin ve parkın projesi mal sahibi tarafından bizzat çizilmiştir. Mahkeme sanatçısı, aile mülkünü gerçek bir sanat müzesine dönüştürmek için her şeyi yaptı. İşte onun topladı en iyi işler, Titian, Rubens, Van Dyck ve diğerlerinin resimlerinin kopyaları, "Venüs de Milo" heykelinin bir kopyasını yerleştirdi. Malikanenin girişine, sanatçıya İmparator II. Alexander'ın hediyesi olan mermer bir merdiven yerleştirildi. Karl Timoleon, odaların duvarlarını ve tavanlarını kendisi boyamaya başladı, ancak bitirmek için zamanı yoktu, bu yüzden oğlu Heinrich von Neff bu işi onun için sürdürdü.
Neff T.A. Genç bir bayanın portresi 1849
Yurtdışında, Rusya'dan gelen ressamların becerileri çok değerlidir, orada başarılı olurlar ve başarılı olurlar.
örneğin, Fransa'da ve 10 yıl boyunca adından söz ettiren Ivan Slavinsky'yi kazanın.
sözleşmeli çalıştı Avrupa galerileri. Sonra bazı eleştirmenlerin bulunduğu St. Petersburg'a döndü.
onu bir dahi olarak kabul edin.
Ivan Slavinsky Natürmort
Bazı portre ressamları, adeta modern saray ressamları haline geldi.
Örneğin, Glazunov'un öğrencisi Muskovit Natalya Tsarkova, Vatikan'ın resmi sanatçısı oldu, üç papanın portrelerini yapmayı başaran tek kişi o: John Paul I (1978'de tahta geçti ve 33 gün sonra öldü. ), John Paul II ve Benedict XVI . Babaların portreleri Tsarkova, babanın poz vermemesi gerektiği için fotoğraflardan yazıyor.
Son Akşam Yemeği
Tsarkova'nın bu resmi ilk kez Roma'da Paskalya'dan önce gösterildi ve o
barış mesajı bizzat Papa II. John Paul tarafından kutsanmıştı.
Georgy Shishkin - Monako sanatçısı,
Monako prensi onun hakkında şöyle yazdı: "Bu büyük yetenekli sanatçının sanatı için prensliği seçmesine sevindim."
Oyuncu E. Gogoleva
Ve sanatçı Sergei Pavlenko, Londra'da ünlendi.
"Rusya'da şimdi bile sanatçı için kötü.
Rusya insanları kaybediyor, yeteneklerini korumuyor ve korumuyor - bu en kötüsü. Bizim ülkemizde
Bugün o kadar çok para ve para var ki, ama sermayeleri yerli sanatı için çalışmıyor."
Petersburg mezunu Rus sanatçı Sergei Pavlenko'nun adı
sanat akademisi, İngilizler tarafından çok iyi bir nedenle biliniyor -
Elizabeth II'nin törensel portresinin yazarıdır.
Pavlenko, hayır kurumu tarafından portreyi yaptıran 200 sanatçı arasından seçildi.
rekabetçi temel. İngiltere'de çok eski bir gelenek vardır ki, portreler genellikle
Holbein, Van Dyck ve benzerlerinden günümüze kadar değişen konuk sanatçıları.
Sanatçının yeteneği, kraliçenin portreciyi tanımasının ardından Buckingham Sarayı'nda takdir topladı.
Şimdiye kadar poz verdiği kişilerin en iyisi. yarım asırlık tarih saltanat portresi
kraliçeler 100'den fazla yazdı farklı sanatçılar. Majestelerinin bir portresini çizin büyük şans
ve büyük bir risk. Sanatçının kariyeri büyük ölçüde taç giymiş kişinin ne söyleyeceğine bağlıydı.
Sanatçı, sorun şuydu ki, bu durumda toplam
sadece altı saat Kraliçe saatte sadece altı kez poz verdi ve o kadar.
Başarısız - suçlanacak kimse yok.
Pullarda bulunan altı Kraliçe portresi arasında Pavlenko'nun bu portresi var.
Pullar (alt sıradaki orta pul Pavlenko'nun portresidir)
İngiliz monarşisinin bir grup portresi Londra galerilerinden birinde sergileniyor.
Prens William ve Harry'nin çalıştığı Askeri Akademi'deki mezuniyet töreninde kraliyet ailesini canlandırması da Rusya'dan bir göçmen olan Sergei Pavlenko'ya emanet edildi.
Portre, Windsor hanedanının üç neslini temsil ediyor - genç prensler Harry ve William,
babaları Prens Charles, eşi Cornwall Düşesi Camilla ve hüküm süren hükümdarla birlikte -
Kraliçe II. Elizabeth, eşi Prens Phillip ile birlikte.
Kompozisyon, detaylar, pozlar ve hatta trompetçi sayısı grup portresi Kraliyet Ailesi
Buckingham Sarayı'nda tartıştı.
Sergei Pavlenko'ya göre, II. Elizabeth ve kraliyet ailesinin tüm üyeleri portreyi beğendi.
Kraliyetin tanınması, dünya aristokrasisinin çevrelerinde Sergei Pavlenko'nun tanınmasını sağladı.
Kraliçe hakkında böylesine gurur verici bir inceleme, Avrupa temsilcileri için tavsiyesi haline geldi.
şimdi sanatçı için sıraya giren aristokrasi ve yönetici hanedanlar,
usta düzenli olarak ilginç siparişler alır.
Çalışmaları, müzayede evinin sahibi Hannover Prensi Marlborough Dükü ile birlikte ortaya çıktı.
Sotheby's Alfred Taubman, Ürdün Kralı II.
Sergei Pavlenko kendisini bir mahkeme (veya kraliyet) sanatçısı olarak görmüyor,
çünkü mahkemede yaşamıyor.
Bu adam genellikle kralın maiyetinde görülebilirdi. Temiz traşlı, siyah kumaştan bir kaftan içinde, altın kaşkorse işlemeli, belinde bir hançerle bir subaya benziyordu. Aradaki fark, bu memurun sürekli bir şeyler karalamasıydı. Şimdi ayakta, sonra uzaklaşıyor ve oturuyor. Bazen bunlar yeni bir tersanenin eskizleri, bazen yeni başkentin ilginç türlerinin ve manzaralarının eskizleriydi, ancak çoğu zaman - Peter'ın kendisinin yüzü. Kral, sanatçıya her zamanki gibi aceleyle yaklaştı, övdü, omzuna vurdu, bazen sarıldı ve öptü:
Tebrikler! Burada iyi ustalarımız var! - yabancılara tutkuyla bağırdı.
İlk Hoffmaler'ın doğuşu
Rus mahkemesi
Ivan Nikitin, Petrov'un yuvasının yavrularından biriydi - zeki ve zeki insanlar, Rusya'nın sert reformcularına sadık asistanlar. Yabancı sanatçıların mahkemeye artan davetlerine rağmen, umut yerli sanat Peter'ın emriyle okumak için yurtdışına giden genç ressamlar vardı.
Ivan Nikitin, Moskova din adamlarının çevresinden, Peter ve çevresine yakındı. Akrabalarından biri olan Pyotr Vasiliev, çarın itirafçısıydı. Baba - rahip Nikita Nikitin, uzun zamandır Peter'ın ağabeyi Çar Ivan Alekseevich'in dul eşi Tsarina Praskovya Feodorovna'nın sahibi olduğu Izmailovo köyünün saray kilisesinde görev yaptı. Kulesi, meyve bahçeleri, sebze bahçeleri, göletleri, çeşitli meraklarla dolu koruları ile Moskova bölgesinin pitoresk bir köşesi olan kraliyet köyü Izmailovo'da Nikitin kardeşler, Vanya ve Roman büyüdü. Her ikisi de erken çizmeye başladı, kilise korosunda şarkı söyledi. Peter, gürültülü şirketiyle sık sık Izmailovo'ya gelirdi ve ardından itaatkar gelini Tsaritsa Praskovya, aceleyle eski Moskova Ruslarının, soytarıların ve şakacıların, fakirlerin, kutsal aptalların ve en sevdiği peygamber Timothy'nin izlerini ondan sakladı. Arkhipovich ve şaka yollu ve kötü niyet olmadan konaklarına "ucubeler hastanesi" adını verdi. Peter veya kız kardeşi Tsarevna Natalya ile birlikte Izmailovo'ya yabancı konuklar geldi ve aralarında sanatçılar da vardı. Ünlü Hollandalı gezgin ve ressam Cornelius Le Bruyne, Tsarina Praskovya ve kızları Izmailovo prensesleri Svet-Katyushka, Pashenka ve Anna'nın portrelerini yaptı. Genç Vanya Nikitin'in Le Bruin'in çalışmalarını izlediği ve onunla çalıştığı varsayılabilir. Kralın kendisi de çocuğa aşinaydı ve gelişimini takip etti.
Ivan Nikitin ilk eğitimini Armory'deki tipografi okulunda Hollandalı oymacı Adrian Schonebeck'in yanında aldı. Ayrıştırma, yani portre yapma becerilerini bilinmeyen bir Rus ressamdan almış olması oldukça olasıdır, ancak le Bruyne ve bir diğer ünlü yabancı Tannauer'in Nikitin'in erken dönem çalışmaları üzerindeki etkisi açıktır. Görünüşe göre, gençlik çalışması köklü bir sanatçıyı temsil ediyordu ve Peter onunla gurur duyuyordu. Daha da uzaklaştıkça, ressam Ivan'ın becerisi de arttı. Peter Alekseevich'in ona kızları Anna ve Elizabeth'in portrelerini yapmasını söylemesi boşuna değil. En genç prenses Lizeta sadece üç yaşında. Nedense geleceğin neşeli kraliçesi Nikitin'in portresinde fazla ciddi. Yuvarlak yanaklı ve dolgun dudaklı küçük bir çocuk bir yetişkin gibi taburcu edilir. kırmızı mantolu gümüş robron içinde. Sarı saçlar taranmış ve yüksekte çırpılmış. 19 Şubat 1712'de ailesinin düğününe böyle baktı. Evlenmeden önce doğan her iki prenses de evliydi ve anne babalarıyla birlikte kürsünün etrafında yürüdüler. Prenses Lisette her zaman çok hareketli olmuştur. Vay canına, muhtemelen poz vermekten bıkmıştır, ama zıplayıp şaka yapamazsınız. Annem parmağıyla tehdit ediyor. Burada sustu ve yüzü üzgündü. Sanatçı, fırçanın hafif dokunuşlarıyla yuvarlak yüzünü, dışbükey çocuksu alnı, dolgun kırmızı yanakları, kalkık burnu ve yumuşak çenesiyle şekillendiriyor.
Peter I'in kızlarının çocuk portrelerinin yazarına doğruluk ve gerçekçilik inkar edilemez. O sadece modelin belirli niteliklerinin sağduyulu bir uzmanı değildi. İçinde hayata ve bu hayatta kesinlikle doğal olanlara karşı büyük bir nezaket yaşadı. Cilve yok, sevimli tavırlar, melek gibi. Sanatçı, çocukluğun sanatsızlığını yetişkin çerçevelerine sıkıştırılmış olarak görüyor. Küçük kızlar, gösterişli yetişkin kıyafetlerinden rahatsız olurlar. Genç Ivan Nikitin'in fırçasıyla yaratılan Peter'ın kızlarının resimleri, Rus resmindeki ilk gerçek çocuk portreleridir. Muhtemelen küçük prensesler sanatçıya hayran kaldılar ve Vanya'nın nihayet fırçasını bırakıp onlarla şakalaşmasını bekleyemediler.
Peter'ın yeğeni yirmi yaşındaki prenses Praskovya Ivanovna, hayırsever ve rüya gibi görünüyor. Hasta olduğu ve yabancı bir prensle evliliğe uygun olmadığı söyleniyordu ama yüzü güzeldi ve aptal değildi. Uzatılmış yüzü, dudaklarının köşelerinde gizlenmiş hafif bir gülümsemeyle arkadaşça. Kırılgan kıvrımlarda kırmızı bornoz. Parlak brokardan derin kesimli elbise. Zengin bir kıyafet, kıza doğuştan gelen utangaçlığını yumuşatarak özel bir önem verir.
 |
I. Nikitin. Prenses Praskovia Ioannovna'nın Portresi |
Mantıklı ve yaratıcı bir kadın olan Peter'ın küçük ve sevgili kız kardeşi Natalia Alekseevna'nın kara gözleri düşünceli bakıyor. Bir tiyatro düzenledi, yönetmenlikle uğraştı, kendisi oyunlar besteledi. Başarıya ulaşamamasına rağmen, yeğeni ve tahtın varisi Alexei Petrovich'i büyüttü. Natalya güzeldi ama sağlıksız dolgunluk, fiziksel bir rahatsızlığı ele verir. Nikitin, onun iki portresini yaratır. Her ikisi de muhtemelen 1716'da, prensesin ölümünden kısa bir süre önce yazılmıştır.
Doğruluk, yüz özelliklerinin aktarımındaki doğruluk, sanatçının modellere duyduğu derin sempati ile birleşiyor. İçlerinde neredeyse hiç idealleştirme yok. Nikitin, asalet ve yüksek kökene, laik nezakete değil, iyi tanıdığı insanların özgünlüğüne ve bireyselliğine vurgu yapıyor. Sanatçı, deneklerin yalnızca alışkanlıklarını ve tavırlarını değil, aynı zamanda ne kadar farklı kıyafetler giydiklerini de yakaladı ve yakaladı. Praskovya Ioannovna - hafif bir zarafetle, Natalya Alekseevna - ağır bir zarafetle. Prenses kızlar biraz sakar, beceriksiz. Natalya Alekseevna'nın figürü büyük, tuvalin tüm alanını kaplıyor ve etkileyici, anıtsal görünüyor. Anna ve Lisette'in küçük figürleri kırılgan görünüyor. Portrelerin rengi parlak, sulu. Ancak tuvallerin resimsel dili, 17. yüzyılın parsunasına yakın, hala biraz kısıtlı. Baş cilt olarak yazılmıştır, ancak şekil biraz düzleştirilmiştir. Ancak, zaten içinde erken eserler Nikitin, gelecekte çalışmalarının ana ayırt edici özellikleri olacak olan insanlık ve hümanizmi tezahür ettirdi.
Zaten bir usta olan Ivan Nikitin, Çar Peter'in emriyle, kardeşi Roman ve diğer iki sanatçıyla birlikte yurtdışındaki eğitimini geliştirmek için gönderildi. Büyükelçi Beklemişev onlara eşlik etti. Emekli maaşının ödenmesiyle ilgili mali zorluklara ve kargaşaya rağmen gezi heyecan vericiydi. Aynı yıl, 1716'da Peter, eşi ve maiyetiyle birlikte yurt dışına da bir gezi yaptı. İşte geride kalan Catherine'e yazdığı şey: “Katerinushka, arkadaşım merhaba, Beklemişev ile ressam Ivan arasında bir görüşmeye rastladım ve size geldiklerinde kraldan ona yazmasını isteyin. kendi şahsından ve dilerseniz başkalarından da... halkımızın arasında iyi sanatkarların olduğunu bilsinler." Peter emeklileri İtalya'ya gidiyor, Vatikan'da resim kopyalıyor, Venedik ve Floransa'daki Sanat Akademisi'ndeki derslere katılıyor. Ivan, Floransa Akademisi Profesörü Tomaso Redi'nin rehberliğinde becerilerini geliştiriyor. "Ivan Nikitin, okumak için İtalya'ya gönderildi ve İtalya'da şanlı bir ustaydı. Varışta, hükümdar, majestelerinin her biri için yarım boy portreler çekmesi için yüz ruble emretti ve tüm soylulara hükümdar portreleri yaptırmalarını emretti" - diyor Rus resminin ilk tarihçisi Jacob von Stehlin notlarında .
Nikitin, 1720'de, bir Rus Titian olmayı hayal eden, kişisel ilişkiler ustası olan Florentine Sanat Akademisi'nden bir sertifika ile St.Petersburg'a döndü. Peter getirdiği eserleri beğendi. Kral onu, Rütbe Tablosuna göre albay rütbesine eşit olan ve ona sarayının yakınında bir ev inşa etmesi için bir arsa veren "Hoffmaler" rütbesine yükseltti. Saraylılar, Nikitin'i emirlerle doldurmak için koştular ve o isteyerek ve kolayca ve neredeyse hiç çaba harcamadan çok şey yazdı. Sanatçı genç ve enerji doluydu. Önünde açık bir ufuk uzanıyordu, Talih rüzgarı neşeyle yelkenleri şişiriyordu. İleride onur ve mutluluk bekleniyordu.
Devam edecek
1 Ekim 1710'da Viyana'da sanatçı Johann Gottfried Tannauer, Baron Urbich tarafından Rus mahkemesi adına kendisiyle imzalanan bir anlaşma imzaladı. Karşılıklı anlaşma ile Tannauer, "majestelerinin ve majestelerinin hizmetini, en iyi sanatıma hizmet etmek için minyatürde irili ufaklı portreler yaparak, her ikisinde de sanata sahip olarak kabul etmeyi" kabul etti (1) . Aynı zamanda Tannauer'in Rusya'yı terk etme hakkı, "işi hoş değilse veya yerin ve havanın geleneği kalmaya devam etmesine izin vermiyorsa" şart koşulmuştu. O zaman sanatçı, onurlu görevinin pek farkında değildi: Rus tarihindeki ilk saray ressamı olmaya mahkumdu.
Bir mahkeme ressamının konumu, Avrupa saray kültürünün özümsenmesi ve modern sanatın oluşumu döneminde Petrine döneminde Rusya'da ortaya çıktı. "Kraliyet izografı" (bu isim Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky'ye verildi) "hoffmaler" ile değiştirildi. Statüsü resmileştirildi, hakları ve yükümlülükleri belirlendi.
"Rütbe Tablosuna" göre, mahkeme ressamının pozisyonu herhangi bir sınıf atamadı. Rus hizmetine kaydolurken, genellikle bir yabancı olan bir mahkeme ressamı, başvuranın mesleki yetenekleri ve nitelikleri hakkında bilgi veren ve mahkeme ile sanatçının ortak niyetlerini beyan eden bir sözleşme imzaladı. Rusya'da, Hoffmaler'in maaşı genellikle yılın üçte biri (Ocak, Mayıs ve Eylül) için Majestelerinin Kabinesinden ödeniyordu. gerekli malzemeler(boyalar, fırçalar, tuvaller), bir apartman dairesi (atölye), yakacak odun ve mumlar da hazine tarafından ödeniyordu. Mahkeme ressamı, olayların bir kaydedicisi, bir hizmetçi ve "iş başında" bir yardımcı olarak, yeni kraliyet hayatını "süsleyen" önemli bir nesne görevi gördü (2).
Johann Gottfried Tannauer, köklü bir usta olarak 30 yaşında Rusya'ya geldi. Mart 1711'de Smolensk'te Prut seferine giden Rus çarı ile ilk kez karşılaştı. Peter, sanatçının kendisine eşlik etmesini hemen talep ettim. Doğası gereği aktif ve yaratıcı bir kişi olan reformcu çar, hükümdarın ve devletin prestijini güçlendirmek için gerekli bir kişi olarak sanatçının rolünü çok takdir etti.
Prut kampanyası başarısızlıkla sonuçlandı. Tannauer beraberinde getirdiği mal ve eserleri kaybetti. Kelimenin tam anlamıyla geçmek ateş vaftizi», alman sanatçı trajik bir durumda Peter I'in korkusuz davranışına tanık oldu. Tannauer'in Peter'ın ilk görüntülerinde, bir kahraman - savaşların zemininde bir komutan ("Poltava Muharebesinde Peter", 1710'lar, Rus Müzesi; "Büyük Peter'in Portresi) şeklinde görünmesi doğaldır. ", 1716, Devlet Tarih ve Kültür Müzesi-Rezervi " Moskova Kremlin"). Kasım 1711'de I. Tannauer, Riga'daki Kara Noktalar Evi için Peter I'in portresini yaptı (3). Mahkeme ressamı Tannauer, sanatçının kendisi ve diğer ustalar tarafından birçok kez tekrarlanan, imparatorun belirli bir kanonunun yaratıcısı olarak hareket etti. Böylece, Tannauer tarafından geliştirilen Peter I tipolojisi, acemi Rus ressam I. Nikitin için bir model oldu (“Bir deniz savaşının zemininde Peter I'in Portresi”, 1715, Catherine Sarayı, Tsarskoye Selo).
Hoffmaler Tannauer'in St.Petersburg mahkemesindeki faaliyetleri geniş ve çeşitliydi: portreler ve minyatürler çizdi, mürekkep çizimleri yaptı ve ayrıca saatleri tamir etti (4). Mahkeme başkanının bu tür evrenselliğinin Avrupa'nın diğer mahkemelerinde olağan olduğuna dikkat edin. Böylece, Johann Christoph Groot, Württemberg mahkemesinin sadece Hoffmaler'ı değil, aynı zamanda bir “Hofmusiker” ve sanat galerisinin bekçisi olarak da hareket etti. Yeni üniformalar, maskeli balo elbiseleri, havai fişekler, tasarlanmış arabalar ve vagonlar, yaldızlı ızgaralar, süslü mobilyalar ve hatta "tasarlanmış" kıvırcık kekler için eskizler üzerinde çalıştı. Mahkeme hiyerarşisinde Hoffmaler, bir hayat doktoru, aşçı veya çamaşırcı ile yaklaşık olarak aynı pozisyondaydı. İÇİNDE belli bir anlamda imparatorun "bedenine" kabul edilen seçkin hizmetkarlar arasındaydı. Bir saray ressamının, yabancı bir vatandaş ve özgür bir adam olsa bile, Rus hükümdarına yaptığı herhangi bir resmi başvurunun şu şekilde bitmesi önemlidir: "Majestelerinin en düşük kölesi." Ancak yaratıcı anlamda Hoffmaler, hükümdarın zevkine bağımlı olmasına rağmen oldukça özgürdü. Mesleğinin önemli bir kısmı, yüksek bir müşterinin arzusunu tahmin etmek ve bazen tam anlamıyla "nesne" vizyonunu "dayatmak" idi.
Louis Caravaque'ın faaliyeti, sanatsal Fransız kültürü ile Rus çarı-müşterisi arasındaki diyaloğa bir örnek teşkil edebilir. 13 Kasım 1715, Paris P.B. Lefort, "yağlı boya eserler" yazmak için hizmete kabul edilmek üzere onunla bir sözleşme yaptı. tarihi resimler, portreler, ormanlar, ağaçlar ve çiçekler, irili ufaklı hayvanlar" (5). Tannauer gibi Caravak da yaratıcı güçlerinin zirvesindeydi ve ressamın yaşının (32) ve deneyiminin Rus çarı tarafından not edileceğine güvenebilirdi. Bununla birlikte, St.Petersburg'a vardığında Caravak, "hoffmaler" pozisyonunu almadı, ancak Şehir Şansölyeliği bölümünde (diğer kaynaklara göre - St. Petersburg Eyalet Şansölyeliği'nde), ardından Şansölyelikte görev yaptı. binalar. Maaşı Tannauer'den çok daha azdı (yılda sadece 500 ruble). Bununla birlikte, Fransız sanatçı sürekli olarak kraliyet emirlerini yerine getirdi. Bu nedenle, kendisine Rus-İsveç savaşının planlarıyla ilgili resimler yapması talimatı verildi, ancak o yalnızca Poltava Savaşı'nı resmetti. Resmi olarak bir saray ressamı olmayan Louis Caravaque, yine de hükümdarı doğadan resmetmekten onur duydu (1722'de Peter I'e Astrakhan'a kadar eşlik etti). Şu anda, iki tuval L. Caravaca'nın adıyla ilişkilendirilmiştir: “İmparator I. Peter'in Portresi” (1717, Rus Müzesi) ve “İmparator I. Peter'in Portresi” (1720'ler, Bilimler Akademisi Başkanlığı, Moskova). Hükümdar-komutanı yücelten I. Tannauer'in I. Peter'in barok tasvirlerinin aksine, Caravaque'ın eserleri "iş benzeri niteliktedir" ve hükümdar-yaratıcı hakkında bir fikir verir. İlk Rus saray ressamı, İtalya'dan dönüşünden kısa bir süre sonra Mart 1721'de mahkeme kadrosuna Hoffmaler olarak tanıtılan Ivan Nikitin'di. Onunla ilgili olarak, Peter sadece kişisel sempati değil, aynı zamanda Rus halkının "iyi efendisi için" yurttaşlık gururu da gösterdim. İmparator, etrafındakilere Nikitin'den portre sipariş etmelerini ısrarla "tavsiye etti", pahasına devlet hazinesi pahasına bir Taş Ev inşa etmesini emretti. Bunun için ressama, Moika Nehri kıyısı boyunca (Mariinsky Sarayı'nın karşısında) şu anda 70 numaralı evin işgal ettiği bir arsa verildi. Ancak Rus sanatçının maaşı yabancılarınkinden daha az kaldı (6). İki resmi saray ressamının ve diğer yabancı ustaların aynı anda Büyük Petro'nun sarayında kalması, yaratıcı bir rekabet ortamı yarattı. Bu durum herkesi daha aktif çalışmaya, yeteneklerini daha canlı göstermeye, konuşmaya zorladı. modern dil, "en iyisini vermek" için. Rekabete rağmen mahkeme başkanları işbirliği yapmak zorunda kaldı.
Böylece Johann Tannauer ve Ivan Nikitin, Büyük Peter'in cenaze törenine (Mart 1725) katıldı. İmparatorun "ölüm döşeğindeki" birkaç görüntüsü korunmuştur (I.N. Nikitin "Ölüm döşeğindeki Peter I", 1725, Rus Müzesi; I.G. Tannauer "Ölüm döşeğindeki Peter I", 1725, GE). Ülkenin büyük reformcusu ve sanatçının kişisel hamisi kaybetmenin acısını ve kederini şiddetle hisseden Nikitin'in aksine, Tannauer daha nesnel ve daha kuru. Saray ressamı-yabancı sadece olayı düzeltir, fizyolojik olarak doğru bir şekilde yüzün ölümcül solgunluğunu, sivri burnu aktarır. Rus sanatçı, ölü Peter'ın görkemli kaldığı alışılmadık bir açı seçti ve ayrıca olanların trajedisini vurgulayarak sıcak kırmızı-kahverengi tonları kullandı.
Peter'ın ölümünden sonra Tannauer ve Nikitin'in durumu daha da kötüleşti. İmparatoriçe I. Catherine döneminde, saray ressamlarına maaşları hazineden çok düzensiz bir şekilde ödeniyordu ve "hiç de küçük bir harabeye dönüşmediler". Rus sanatçıya vaat edilen atölye asla inşa edilmedi. Tannauer ile olan sözleşmenin süresi o sırada sona ermişti ve oldukça sert bir şekilde yazdığı bir dilekçe gönderdi: “Sadece bedava apsisimi istiyorum. Çünkü bu durumda artık burada kalmaya niyetim yok ama mutluluğumu başka yerlerde aramak istiyorum ”(7). 20 Ocak 1727'de Catherine, Hoffmaler Tannauer'in görevden alınmasına ilişkin özel bir kararname çıkardım. Tannauer'in ayrılmasından sonra Nikitin bu görevde kalmadı. Ağustos 1729'da, "hizmetlerine ihtiyacı olmayan" İmparator II. Peter altında kovuldu. Rus efendinin yaşamının sonu trajikti: Ağustos 1732'de Ivan Nikitin, Feofan Prokopovich hakkında iftira içeren bir defter bulundurmaktan tutuklandı, kırbaçlarla dövüldü ve Tobolsk'a sürüldü.
İmparatoriçe Anna Ioannovna tarafından "mahkemenin ilk resim ustası" olarak atanan Louis Caravaque'ın kaderi çok daha başarılıydı (ilk önce 1.500 ruble maaşla, sonra - yılda 2.000 ruble). Mükemmellikte ustalaştığı Rokoko tarzı portre sanatı fransız ressam, diğer imparatoriçelerin zevkleriyle tanıştı. Bu nedenle, bir Hoffmaler olarak Caravak, hem hükümdar Anna Leopoldovna'nın hem de İmparatoriçe Elizaveta Petrovna'nın altında kaldı. Elizabeth Petrovna'nın hükümdarlığında, kraliyet imajının katı bir düzenlemesi yasal olarak düzeltildi. Rus İmparatorluğu yasalarına göre, imparatoriçenin "onayını" (onayını) geçmeyen hüküm süren kişinin "özgür" görüntüleri yok edildi ve sanatçılar ağır şekilde cezalandırıldı. Prenses Elizabeth'i bir kız olarak resmeden saray ressamı Caravaque, yeni imparatoriçe olarak resmi imajının yazarı oldu. Mayıs 1743'te, yurtdışındaki Rus büyükelçilikleri için Elizaveta Petrovna'nın on dört portresini yürütmek için sorumlu bir emirle emanet edildi (8).
Elizabeth Petrovna döneminde, başka bir Hoffmaler olan Louis Caravaque ile birlikte Alman Georg Christoph Groot (Württemberg'den saray ressamı I.Kh. Groth'un oğlu) çalıştı. sırasında hizmete girdi. kısa saltanat Anna Leopoldovna. Büyük Peter'in kızının katılımıyla Groot, "aynı koşullarda" mahkemede kaldı. Maaşı yılda 1.500 ruble idi, "ve bunun yanında bir apartman dairesi veya bir daire yerine ayda on ruble ve yakacak odun için yılda otuz ruble" (9). Çeviride, bu miktar Peder Grotto'nun maaşına (300 gulden) kıyasla harika bir miktar olan üç bin loncaydı. 1743'te G. Groot "galeri müdürü" olarak atandı. Saray ressamı aktif olarak ilk imparatorluğu kurdu. Sanat galerileri Hermitage ve Tsarskoye Selo'da. G.H. Groot, "neşeli Elizabeth" in çeşitli görüntü ve giysilerde göründüğü "küçük" portreler-resimler sayesinde başarıya ulaştı: Başkalaşım üniformalı at sırtında bir albay, baloda asil bir hanımefendi, maskeli balo dominosunda veya çıplak bir tanrıça ("Flora İmgesinde İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın Portresi", 1748, Tsarskoye Selo Devlet Sanat ve Mimari Sarayı ve Parkı Koruma Alanı). Alman sanatçı, kraliçeyi çıplak hayal ederek Rusların gözünde görünmeyeni itiraf etti. Ortodoks insanlar küfür ve şimdiye kadar alışılmadık özgürlük. Elbette, bir saray portre ressamı böyle bir kompozisyonu ancak İmparatoriçe'nin izniyle karşılayabilirdi; böylece Rus mahkemesi saraya bağlandı Avrupa kültürü. Fransa'da bu tür olayları yazarken, cesur bir eklogun motifleri, erotik imalar, "Fransız zekasının dikkatsiz şakaları" (A.S. Puşkin) cephaneliğinin tamamı zekice kullanıldı. Rusya'da Groot, Rokoko tarzında zarif bir "küçük şey" yarattı. Alman sanatçının kurulduğu Ludwigsburg'da, dükün sarayında özel "özel dolaplar" vardı. İç mekanları "neşeli" motiflerle boyandı ve müstehcen erotik içerikli minyatürler ve küçük formatlı resimler özel vitrinlerde tutuldu. Groot'un "Elizabeth Petrovna'nın Flora Olarak Portresi", imparatoriçenin özel daireleri için tasarlanmıştı ve bir perdeyle meraklı gözlerden gizlenmişti.
Georg Christoph Groot'un 1749'da ani ölümünden sonra, acilen yeni bir saray ressamına ihtiyaç duyuldu. 1750'de M.I.'ye sahip olan Kont N. Bjelke'nin tavsiyesi üzerine. Vorontsov'un "güçlü portre ressamı" istediği, o yıllarda Roma'da görev yapan Avusturyalı ressam Georg Gaspard Prenner'in kimliği belirlendi. Sözleşme, ressam Grotto (10) ile aynı "koşullar" üzerinde üç yıllığına imzalandı. Prenner beş yıl Rusya'da kaldı ve Rus İmparatoriçesi'nin çiçekli bir çerçevede sunulduğu (Batı Avrupa sanatında Madonna'yı tasvir etme geleneğine uygun olarak) "İmparatoriçe Elizaveta Petrovna'nın Portresi" ni (1754, Tretyakov Galerisi) yaptı. Prenner'ın tören portresi, Almanya ve Avusturya'da çok yaygın olan "tamamlama" teorisinin yansımasının canlı bir örneği olabilir. H. Weise'nin incelemelerinden birinde, doğanın kendisinin tamamlayıcıları öğrettiği söylendi: sabahları açan çiçekler, gün doğumunu karşılıyor, efendileri; Demir, mıknatısı algıladığı anda hareket eder. "Bütün dünya iltifatlarla doludur" ve bu nedenle ustaca dalkavukluk önemli ve gerekli bir bilimdir (11). Hoffmaler Prenner, resimsel tamamlayıcılardan oluşan zengin bir cephanelik kullandı. Egzotik bitkilerin ve basit kır çiçeklerinin yeşerdiği Elizaveta Petrovna'yı güneşe benzetiyor (başının üzerinde bir ayçiçeği olması tesadüf değil). Alegorik olarak konuşursak, İmparatoriçe'nin bilgeliği sayesinde tüm sınıflar başarılı olur.
Büyük Catherine döneminde saray ressamının konumu değişir. 1757'de evinde Kraliyet Akademisi yarışmasında başarısız olan Danimarkalı sanatçı Vigilius Eriksen, servetini Rusya'da aramaya geldi. Catherine II'nin tahtına çıktıktan sonra parlak bir kariyer yaptı. Jakob Stehlin'e göre, "İmparatoriçe II. Catherine'in saltanatının başından itibaren Eriksen, ilk saray ressamı olarak tutuldu. Hiçbir zaman maaş almadı, ancak her resim için ayrı ayrı ve fazla ödemeye zorlandı. Yalnızca mahkemedeki yıllık kazancının 5.000 ruble olduğu tahmin ediliyordu” (12). Eriksen'in Peterhof Sarayı'ndaki seyirci salonu için yaptığı "At Sırtında II. Catherine Portresi" (HE), 28 Haziran 1762'deki tarihi ayaklanmanın kader günlerinin önemli bir sanatsal kanıtı oldu. Taç giyme döneminde, 1762 sonbaharında Vigilius Eriksen, İmparatoriçe'nin başka bir portresini yaptığı Moskova'daydı. "Aynanın Önünde Portre" (GE) de bir tür sanatsal teknik kullandı. Aynadaki yansıma, İmparatoriçe'yi aynı anda hem profilden hem de tam yüz olarak görmenizi sağlar.
"Catherine'in iki hipostası yakalandı: sert, neredeyse sert, soyut, madeni paraların üzerine basıldığı gibi, Tüm Rusya İmparatoriçesi'nin profili ve zeki ve çekici bir kadının izleyiciye dönük, laik bir şekilde soğuk da olsa arkadaş canlısı yüzü" (13) ).
Catherine II'nin profil resmi, Rus usta Fyodor Rokotov'un (1763, Devlet Tretyakov Galerisi) İmparatoriçe portresinde de kullanıldı. Bir saray ressamı olmamakla birlikte, İmparatoriçe'nin ilk kez tam bir kıyafetle sunulduğu taç giyme töreni portresini de çizdi. kraliyet gücü. Büyük tören tuvali, arkasında şu yazı bulunan bir profil taslağına (TG) dayanıyordu: “1763'te yazılmıştır: Maya yılı, 20 gün. Akademinin ressamı yardımcı Fedor Rokotov resim yaptı. İş için otuz ruble ödendi. Camera Fourier dergileri, tuvalde belirtilen günde İmparatoriçe'nin Rostov Veliky'de olduğuna tanıklık ediyor. Yolculuğunda ona bir Rus ressam eşlik edebilir mi? Bu çalışmada Rokotov, önceki zamanın olağan "temsilci" portrelerinin hileli yöntemlerinden uzaklaşmayı başardı. Rokotov'un yaptığı portrenin İmparatoriçe'nin resmi imajı olarak kabul edilmesi önemlidir. 1766'da Dışişleri Koleji'nin emriyle, yurtdışındaki bazı Rus büyükelçiliklerine gönderilen altı nüsha yaptı (14).
İmparatoriçe, bir seyahat kıyafeti içinde sunulduğu Mihail Shibanov'un çalışmasına çok düşkündü. Catherine II ve P.G. tarafından çevrilen bu görüntüleri isteyerek verdi. Minyatürde Zharkov.
Danimarkalı ve Rus sanatçılarla eş zamanlı olarak İtalyan usta Stefano Torelli, Büyük Katerina'nın taç giyme töreni portresini yaptı. İtalyan usta. 1768'de saray ressamı görevini üstlendi. 1780'deki ölümüne kadar bu görevde kaldı. "Hizmette bulunan ressam Thorellius" un yerine İngiliz Richard Brompton alındı. İki yıl sonra, İmparatoriçe ve torunları İskender ve Konstantin'in portrelerini yapan saray ressamı, Tsarskoye Selo'da "çürümüş bir ateşten" aniden öldü.
Paul I döneminde, Viyana mahkemesinin portre ressamı Martin Kvadal, "Prens Severny" nin (Büyük Dük Pavel Petrovich'in takma adı) bir yurtdışı gezisi sırasında tanışmış olabileceği St. Petersburg'a davet edildi. Maria Feodorovna'nın taç giyme törenine adanmış tablosu Saratov Müzesi'nde saklanmaktadır. BİR. Radishchev. Ancak resmi bir unvanı yoktu. Saray ressamlığı görevi 1798'de Gebhard Kugelchen tarafından alındı. Ailesinin çevresinde boyayarak imparatorun özel iyiliğini aldı (eser Pavlovsk Devlet Sanat ve Mimari Sarayı ve Park Müze-Rezervi'nde tutuluyor).
Böylece, 18. yüzyılın tamamı boyunca Rusya'da yalnızca sekiz saray ressamı çalıştı. Aralarında yabancılar da var: Sakson I. Tannauer, Gascon L. Caravak, Swabian Georg Christoph Groot, Avusturyalı Georg Gaspard Prenner, İtalyan Stefano Torelli, Briton Richard Bromton, Alman Gebhard Kügelchen ve tek Rus, Ivan Nikitin , İtalya'da eğitim almış. Yüzyılın ikinci yarısının tüm seçkin Rus portre ressamları (Fyodor Rokotov, Dmitry Levitsky ve Vladimir Borovikovsky) ve Avrupa ülkelerinde becerilerini geliştiren Sanat Akademisi emeklileri (Anton Losenko, Ivan Akimov) almadılar. bu kadar yüksek bir statü.
18. yüzyıl Rusya'sındaki saray ressamı, Batı Avrupa ve Rus saray kültürü arasında bir tür "rehber" görevi gördü. genç Rus imparatorluğu yabancı zanaatkarları öncelikle uygun malzeme ve yaşam koşulları, çok sayıda garantili sipariş ve en önemlisi, uzak bir ülkede kendini yaratıcı bir şekilde gerçekleştirmenin daha kolay olması nedeniyle cezbetti.
Saray ressamı, hassas bir meteorolog gibi karlı bir konumu kaybetmemek için, saray iklimindeki değişiklikleri tahmin eden bir tür dahili barometreye sahip olmak zorundaydı. Mahkeme liderlerinden her biri, ulusal mizacından dolayı, belirli bir şekilde yetiştirildi. sanatsal geleneklerülkesi ve zamanın estetik özlemleri, toplumda ve sanatta geliştirilen kuralları aşamadı. Ancak, nedeniyle kendi fikirleri sanatsal hakikat hakkında, yeteneğinin tüm gücüyle, hükümdarın genel niteliklerinin dokunulmazlığını ileri sürdü, yüksek pozisyon ve genel olarak, Rusya'da aydınlanmış mutlakiyetçiliğin devlet ideallerinin güçlenmesine katkıda bulundu.
İÇİNDE XIX yüzyıl tarihsel ortam değişti. O dönemde saray ressamlığı kurumu, yabancı ustalar için o kadar çekici değildi. Avrupa'daki modaya uygun ressamlar giderek artan bir şekilde Rusya'ya geldi. kısa süre ve kendilerine ek yükümlülükler yüklemeden belirli bir emri yerine getirerek mahkemede çalıştı. Böylece İngiliz sanatçı George Doe, Hermitage askeri galerisinin portreleri üzerinde çalışmak üzere I. İskender'in daveti üzerine St.Petersburg'a geldi. 1828'de Rus mahkemesinin "ilk portre ressamı" onursal unvanını aldı. Bir telif hakkı yasası uzmanı olarak Dow, yasal formaliteleri titizlikle yerine getirdi ve yaratıcı köleliğine izin vermedi. Berlin'in en popüler savaş ressamlarından ve portre ressamlarından biri olan Franz Krueger, St. Petersburg'u altı kez ziyaret etti, ancak olumlu tekliflere rağmen kendisini saray ressamı olmaya adamadı.
Giderek, Rusya'daki bir mahkeme ressamının konumu yerli ustalara "aldı". 1823'te bu yazı tarihi ressam Vasily Shebuev tarafından çekildi. 1829'da Grigory Chernetsov, İmparatorluk Majestelerinin Kabinesine mahkeme ressamı olarak kaydedildi. 1832'de - Timothy Neff. Kendisi A.S. Puşkin, mütevazı, çalışkan ve özverili insanlardan etkilenerek "özenli hizmet ve çalışkanlığı" vaaz etti. Baltık gençliği Neff, "baba onayı ve büyük emirler sayesinde imparator Nicholas'ı onurlandırdı ve ona tam olarak gelişme fırsatı verdi." Bir saray ressamı olarak Neff'in kraliyet çocuklarına nasıl çizileceğini öğretmesi gerekiyordu. Kızının, sanatçının molalarda onlara "dokunaklı ve saçma hikayeler" anlattığına, "her türlü zararsız oyunu" oynadığına dair dokunaklı anıları korunmuştur (15). İYİ OYUN. Randevu haberini alan Chernetsov, günlüğüne gizlenmemiş bir zevkle şunları yazdı: “Bu olağanüstü, anlaşılmaz bir şey. Tanrı! Benim!" (16).
Ve sevinecek bir şey vardı: Bir bereketten Chernetsov'a ne kadar güzel şeyler yağdı. O verildi yeni daire Vasilyevski Adası'nın ikinci hattında, 1830'da hükümdardan altın bir saat ve bir elmas yüzük aldı. Ayrıca mahkeme ressamının St. Petersburg'un merkezinde bir atölyesi vardı. Sanatçının atölyesi, imparatorun kendisi ve imparatorluk ailesinin üyeleri V.A. Zhukovsky, N.V. kuklacı. Grigory Chernetsov, mahkeme hayatı olaylarının gerçek bir tarihçisi oldu. Geçit törenlerini (“6 Ekim 1831'de St. Petersburg'daki Tsaritsyn Meadow'da Polonya Krallığı'ndaki düşmanlıkların sona ermesi vesilesiyle Geçit Töreni”, 1832–1837, Rus Müzesi), ilahi hizmetler ve anma törenleri sahneleri çizdi. Mahkeme ressamının görevleri arasında Kışlık Saray'ın içini tasvir etmek vardı (“İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'nın Çalışması”, “Kışlık Saraydaki Galeri”). Kendisi de güzelce çizen Nicholas I, sürekli olarak sanatçıların alay oluşumundaki hatalarına dikkat çekti, askeri üniformanın detaylarının doğru bir şekilde tasvir edilmesini sağladı.
Böylece, hem 18. yüzyılda hem de 19. yüzyılın başında, Rusya'da kraliyet sarayındaki hizmeti ve yaratıcılığı verimli bir şekilde birleştiren ustalar vardı. Ayrıca müşterinin yüksek statüsü, sanatçının hem tasvir edilen hükümdara hem de bu hükümdarın yüzyıllardır damgasını vurduğu ülkenin tebaasına karşı özel sorumluluk derecesini belirlemiştir. Zamanla, yaratıcının profesyonel öz farkındalığını değiştirme sürecinde, yetkililerle olan ilişkisi de değişecek ve bu, elbette, her durumda farklı olan kendi görüntülerinin yorumuna yansıyacaktır. Ancak bu, bağımsız araştırma için bir konudur.
