Vasily Nesterenko'nun bin tablosu. Manezh'in duvarları çöktü: sanatçı Vasily Nesterenko'nun garip bir sergisi Nesterenko'nun ve içinde tarihi tabloları

"Halkımıza, Rusya'nın büyüklüğünü ve gücünü bilincimize iletmenin şimdi ne kadar önemli ve alakalı olduğunu tahmin edebilirsiniz."

V. Nesterenko

biyografi. Vasily Nesterenko'nun genç yılları

Rusya'nın en genç Halk Sanatçısı, 1967'de Ukrayna'da Pavlograd'da doğdu. 9 yaşında babasının ölümünden sonra ciddi bir resim çalışmasına başladı ve 1980'de Akademik Sanat Enstitüsü'nde Moskova Sanat Okulu'na girdi. Surikov. Vasily Igorevich mükemmel bir öğrenciydi ve orta sanat okulundan altın madalya ile mezun oldu.

Ekim 1985'te Surikov Enstitüsü'nde resim fakültesine girdi, ancak aynı yılın kışında askere alındı ​​ve 1987'ye kadar burada görev yaptı. Ordudan sonra enstitüde ve Akademisyen T.T. Salatov. Öğretmenler arasında Prof. LL. Şepelev, Prof. S.N. Shilnikov, N.P. Kristolyubov ve E.N. Troshev, ancak T.T. Sanatçının makalelerinde birden fazla yazacağı Salatov.

1988 sonbaharında Nesterenko, Moskova "Manege" de All-Union "Rusya'nın Gençliği" sergisine katıldı. Bu sergi ona başarı getiriyor ve 1990 yılına kadar genç sanatçıların birkaç sergisine daha katılıyor.

Gelecek vaat eden sanatçının ilk kişisel sergisi, Nisan 1990'da Moskova Devlet Akademik Sanat Enstitüsü'nün M. Surikov. Başarısının bir başka işareti de Çernobil tablosunun Mayıs 1990'da Kiev Sanat Müzesi tarafından satın alınmasıydı. Bunu yurt içi ve yurt dışında birçok sergi takip ediyor.

Eylül 1991'den Haziran 1992'ye kadar Nesterenko, SSCB Kültür Bakanlığı adına, Ross Near, Phoebe Hellman ve Frank Lindt gibi seçkin şahsiyetlerin liderleri olduğu New York'taki PRATT Sanat Enstitüsü'nde mezuniyet stajı yapıyordu. Amerikan Profesyonel Sanatçılar Birliği (ALPA) üyeleri, sergisine gelirler ve genç yeteneklerden o kadar memnun kalırlar ki, onu Nisan 1992'de organizasyonlarına kabul ederler. New York yaratıcılığı döneminde ses getiren başarısı için Nesterenko, 64. Ulusal ALPH Sergisinde Onur Ödülü'ne layık görüldü.

Memleketine döndükten sonra Nesterenko, "Rus Filosunun Zaferi" (1994) adlı tez çalışmasına başlar. 1994 baharında Nesterenko diplomasını zekice savundu ve Surikov Enstitüsü'nden mezun oldu. Aynı zamanda UNESCO Uluslararası Sanatçılar Federasyonu'na üye olur.

biyografi. Vasily Nesterenko'nun olgun yılları

Vasily Nesterenko çok erken başarıya ulaştığı için, olgunluk dönemi enstitüde eğitimini tamamladığı andan itibaren sayılabilir. Sanatta hızla yolunu buldu, tarihi resimlerden psikolojik portrelere kadar tüm resim türlerini yapabiliyor.

1995'te Tapınak'taki duvar resimlerinin eskizleri üzerinde çalışmaya başladı. Kurtarıcı İsa 1996'da yarışmayı kazanan Nesterenko sanat restoratörlerinden biri oldu. Eskiz üzerinde çok çalışıyor ve 1999'da anıtsal resim tamamlandı. Kurtarıcı İsa Katedrali'nin tasarımı için kendisine 2. derece Radonezh Sergius Nişanı verildi.

33 yaşında, Mayıs 1999'da Vasily Nesterenko, Rusya Federasyonu'nun Onurlu Sanatçısı oldu ve 2000 yılında devlet kültür kurumu "Vasily Nesterenko Moskova Sanat Galerisi" kuruldu. Çalışkanlığı ve çalışma şevki hayret verici: Ne de olsa her sanatçı, özellikle bu kadar genç yaşta New Manezh'de bir sergi için koleksiyon oluşturamaz.

2002 yılında Dmitrov'daki Varsayım Katedrali'nin resmine katıldı. 2003 yılında ise albümlerinin baskısı yayınlandı. Daha sonra Domnino'daki Göğe Kabul Kilisesi'ni, Kudüs'teki Kudüs Patriği'nin Taht Salonu'nu resmeder.

2004 yılında "Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı" unvanını aldı ve 2007 yılında Rusya Sanat Akademisi'nin Asil Üyesi seçildi.

En ünlü tablolar Vasili Nesterenko

Kurtarıcı İsa Katedrali'ndeki duvar resimleri şu eserleri içerir: "Mesih'in Dirilişi", "Havari ve Evangelist Matta", "Rab'bin Vaftizi", "Rab'bin Kudüs'e Girişi" ve ayrıca dört Tanrı'nın Annesi ikonu, Ataerkil Yemekhane için İncil temalı beş resim ve izleyiciyi kelimenin tam anlamıyla büyüleyen bir kefen.

"Rus Filosunun Zaferi" (1994), 6 metre uzunluğunda, sadece boyutuyla değil, tekniğiyle de hayran bırakan devasa bir eserdir. Merkezi figürü - Peter I'i kaybetmeden tek bir resimde bu kadar çeşitli portreleri boyamanın ne kadar zor olduğunu hayal etmek zor. Rus resminin klasik tarzında yapılmış, karakterlerin hareketlerindeki dinamiklerle ve aralarındaki zıtlıkla dolu. askeri kostümler ve kadın takıları.

2005 yılında yaratılan tarihi tablo "Sevastopol'u Savun", sanatçının çağdaşların asıl görevinin atalarının zaferlerini onurlandırmak olduğu şeklindeki bir tür beyanıydı.

"Unconquered" (2005) ve "Alone with Myself" (1995) adlı tür portreleri, "zamanımın kahramanlarının" - alışılmadık bir hayat yaşayan ve yalnızlıkları ve iç uyumlarıyla mutlu olan insanların görüntüleridir.

Nesterenko'nun resimlerinin sanatsal stillere ait olması

Nesterenko, esas olarak Rus klasik resim tarzında çalışır. Onun için Nesterov, Ivanov, Vasnetsov ve Van Dyck örnektir. Tarihi tuvallerde ve dini resimde, özellikle "Kendimle Yalnız" tablosunda Nesterov ile bir benzerlik vardır: o da keşişlerin münzevi yaşam tarzlarında güzellik bulmaya çalışır.

Müzeler ve galeriler - Vasily Nesterenko'nun tablolarının sergilendiği yerler

Kurtarıcı İsa Müzesi ve Katedrali, Moskova

Tretyakov Galerisi, Moskova

Rusya Silahlı Kuvvetleri Merkez Müzesi

Rusya Sanat Akademisi .

Nesterenko V.G. Olabilmek

© Sanatçı Nesterenko. Sanatçı Nesterenko'nun biyografisi. Resimler, sanatçı Nesterenko'nun resimlerinin açıklaması

Sınır XX-XXI yüzyıllar - karmaşık tarihi dönem, yeni sanatsal eğilimleri, eğilimleri, değerleri hayata geçiren. Moskova ressamı Vasily Nesterenko'nun eseri, zamanından ayrılamaz. Yerli sanatı yeni yüzyıla taşıyan ustalardan biridir.

Mükemmel bir akademik geçmiş, moderniteye karşı derin bir duyarlılık, nadir bir çalışkanlık, Nesterenko'nun hızla ülkenin sanat yaşamına girmesine yardımcı oldu. Hızla bağımsızlığa, stil olgunluğuna ulaşır ve geniş çapta tanınır. Önemli bir yaratıcı yelpazeye sahip olan sanatçı, portreler, manzaralar, büyük tarihi tuvaller ve dini kompozisyonlar çiziyor.

Toplumun manevi yaşamındaki değişikliklerin sanatsal anlayışı ve dünya görüşündeki derin değişiklikler, kutsal yerlere yapılan gezilere adanmış bir dizi resimde, ikon resimlerinde, Moskova Patriği II. Alexy ve All Rus' Patrik Diodorus'un portrelerinin yaratılmasında somutlaşıyor Kudüs ve diğer din adamları.

Tarihsel tuvallerinin ana teması, aktif yaratıcı ilkesi olan kişiliğin onaylanmasıdır. Nesterenko, sanatında sık sık Peter I'in reform dönemine atıfta bulunur, çeşitli tarihi konuları resme sokar: "Rus Filosunun Zaferi", "Moskova, Poltava'nın kahramanlarıyla buluşuyor".

Nesterenko-portre ressamının sanatsal yönteminin temeli, bir insanın doğası olan derin bir doğa çalışmasıdır. Portreleri, karakter aktarımının keskinliği açısından dikkat çekicidir. Sanatçı, özel bir sıcaklıkla modellerin manevi değerini ortaya koyuyor. Kadın portrelerinde, parlak ve uyumlu görüntüler yaratan incelikli bir söz yazarıdır.

Çalışmalarında manzara büyük önem taşımaktadır. Doğanın görüntüsü, tarihi tuvaller topluluğunda, portrede ses çıkarır ve sanatçının peyzaj çalışmalarında tamamen ortaya çıkar. Rusya'da çok seyahat ediyor, Avrupa ve Amerika gezilerinde eskiz defterinden ayrılmıyor.

Bu yaratıcı şans Vasily Nesterenko, Moskova'daki Kurtarıcı İsa Katedrali'nin pitoresk dekorasyonunun yeniden inşasında yer aldı. Bu karmaşık çalışma, yalnızca en yüksek profesyonel becerileri değil, aynı zamanda 19. yüzyılın en büyük ressamları gibi çalışma becerisini de gerektiriyordu.

Nesterenko tarafından gerçekleştirilen çok figürlü İncil sahneleri: "Rab'bin Kudüs'e Girişi", "Mesih'in Dirilişi", "Havari Matta", "Rab'bin Vaftizi", Katedralin en sorumlu, orta kısmında yer almaktadır. Kurtarıcı İsa'nın.

Sanatçının çalışmalarında özel bir yer, Kurtarıcı İsa Katedrali'nin ataerkil yemekhanesindeki çalışma tarafından işgal edilmiştir. Sanatçı, Patrik'in kutsamasıyla beş müjde sahnesini canlandırıyor: "Son Akşam Yemeği", "Celile'nin Kana'sında Evlilik", "Somunların Mucizevi Çoğaltılması", "Mucizevi Yakalama", "Mesih ve Samiriyeli Kadın".

Rusya Federasyonu Onurlu Sanatçısı, Rusya Sanat Akademisi Sorumlu Üyesi Vasily Igorevich Nesterenko'nun çalışmaları her zaman çok sayıda izleyicinin dikkatini çekiyor. Eserleri müzelerde, en büyük yerli ve yabancı sergilerde görülebilir. Stüdyosunda yeni yaratıcı fikirlerle dolu, çok çalışıyor - yeni tuvaller.

1967 - Pavlograd'da doğdu

1980-1985 - Moskova Sanat Okulu'nda (MSSHH) okudu, altın madalya ile mezun oldu

1985-1994 - Moskova Devlet Akademik Sanat Enstitüsü'nde eğitim. V. I. Surikov (MGAHI) şövale resim fakültesinde. Rusya Halk Sanatçısı Prisekin N. S., Dronov A. V., profesörler N. P. Khristolyubov, E. N. Troshev, L. V. Shepelev, S. N. Shilnikov, T. T. Salakhova'nın rehberliğinde çalıştı.

1988, sonbahar - “Rusya'nın Gençliği”, Moskova “Manege” Merkez Sergi Salonunda Tüm Birlik Sergisi

1989, bahar - Moskova Merkez Sanatçılar Evi'nde (Merkez Sanatçılar Evi) genç sanatçıların tüm Rusya sergisi

1989, sonbahar - "Manezh", Moskova'da All-Union sonbahar sergisi

1990, bahar - Prag, Çekoslovakya'daki Ulusal Sanat Akademisi'nde akademik resim sergisi

1990, Nisan - Moskova Devlet Akademik Sanat Enstitüsü Sergi Salonu'nda grafik eserlerin kişisel sergisi. V. I. Surikov, Moskova

1991, Nisan-Mayıs - Tokyo'daki Happy World Incorporation Gallery'de Mihail Gorbaçov'un Japonya ziyaretine adanmış kişisel sergi

1991, Eylül - 1992, Haziran - profesörler Ross Niar, Phoebe Hellman, Frank Lindt'in rehberliğinde New York'taki PRATT Sanat Enstitüsünde SSCB Kültür Bakanlığı bünyesinde diploma stajı

1992, sonbahar - New York, Javits Center'da "New York Expo" Sergisi

1993 Bahar - Nassau County Müzesi'nde grup sergisi, Long Island, NY

1994, bahar - UNESCO Uluslararası Sanatçılar Federasyonu ve Uluslararası Sanat Fonu üyesi

1994, Temmuz - "Rus Filosunun Zaferi" tablosunun sunumu ve Moskova Silahlı Kuvvetler Merkez Müzesi'nde kişisel sergi

1994, sonbahar - California, Simic Gallery Complex'te kişisel ve karma sergiler

1994, Aralık - 1992-1994 mezunlarının diploma eserlerinin sergisi. Devlet Akademik Sanat Enstitüleri. V. I. Surikov (Moskova) ve onlar. I. E. Repina (St. Petersburg), Moskova Rusya Sanat Akademisi'nin sergi salonlarında

1995, bahar - Moskova Sanatçılar Birliği üyesi

1995, bahar - Moskova, Kuznetsky Most Galerisi'ndeki Tüm Rusya gençlik sergisi

1995, Mayıs - Moskova Devlet Akademik Sanat Enstitüsü'nün adını taşıyan galerisinde "Çağdaş sanatta Kazakların Görüntüleri" sergisi. V. I. Surikov, Moskova

1995, sonbahar - Rusya Sanat Akademisi Diploması ile ödüllendirildi

1996, Mayıs - Moskova'daki Kurtarıcı İsa Katedrali'nin duvar resimlerinin yeniden inşası için düzenlenen yarışmaya sunulan Rus Sanat Akademisi'ndeki resim sergisi

1996, Haziran-Temmuz - Rusya Sanat Akademisi salonlarında kişisel sergi, Moskova 1996, Ağustos - Rusya Federasyonu Hükümet Konağı, Moskova'da kişisel sergi

1996, Aralık - Moskova Merkez Sanatçılar Evi'nde "20 yüzyıllık Hıristiyanlık" Tüm Rusya sergisi

1997, Eylül - Moskova'daki Rusya Sanat Akademisi'nde Kurtarıcı İsa Katedrali'nin duvar resimleri için taslak tasarımların sergisi

1997, Ekim - Moskova Hükümeti tarafından Kurtarıcı İsa Katedrali'ne "Son Akşam Yemeği" tablosunun bağışlanması ve kilisenin ataerkil yemekhanesine yerleştirilmesi

1999, Nisan - Mayıs - Devlet Sergi Salonu "New Manege", Moskova'da kişisel sergi

1999, 15 Nisan - 25 Kasım - Moskova'daki Kurtarıcı İsa adına Katedral Kilisesi'nin duvar resimleri üzerinde çalışın. "Mesih'in Dirilişi", "Havari Matta" (tapınağın kuzeybatı pilonu); "Rab'bin Yeruşalim'e Girişi" (tapınağın batı timpanumu); "Rab'bin vaftizi" (tapınağın kuzey kulak zarı)

1999, Aralık - 2000, Ocak - Kudüs Ortodoks Patrikhanesi'nin Taht Salonu'nun pitoresk dekorasyonunun yaratılmasında çalışan yaratıcı ekibe başkanlık etti.

2000, Şubat - Mayıs - Moskova, Kurtarıcı İsa Katedrali'nin yemekhane salonları için eskizler üzerinde çalışma

2000, Temmuz - Irina Arkhipova, Ostashkov'un himayesinde müzik festivali çerçevesinde kişisel sergi

2000, Temmuz - Ağustos - Moskova, Kurtarıcı İsa Katedrali Kilise Katedralleri Salonunun Antresinin resimli ve dekoratif dekorasyonunu yaratan yaratıcı ekibe başkanlık etti

2000, Ağustos - Kurtarıcı İsa Katedrali'nin duvar resimlerinde çalışmak için 2. derece olan Radonezh Aziz Sergius Nişanı ile ödüllendirildi

2000, Kasım - Moskova Devlet Tretyakov Galerisi'nin Vrubel Salonu'nda Irina Arkhipova portresinin sunumu

2000 - 2001 - dört tuval üzerinde çalışın: Kurtarıcı İsa Katedrali'nin ataerkil yemekhanesi için "Celile Cana'da Evlilik", "Somunların Mucizevi Çarpımı", "Mesih ve Samiriyeli Kadın", "Mucizevi Yakalama", Moskova

2001, Nisan - Rusya Sanat Akademisi'nin seçimine adanmış bir gala gecesi ve Rus Kültür Fonu'nda bir kişisel sergi

2002, Ocak - Ağustos - Tanrı'nın Annesi ikonlarının döngüsü ve Kurtarıcı İsa Katedrali için Kefen üzerinde çalışın

2002, Şubat - Kurtarıcı İsa Katedrali Müzesi'nde doğumunun 35. yıldönümüne adanmış kişisel sergi ve Patrik Yemekhanesi tarafından İncil döngüsünün resimlerinin sunumu

2002, Mart - Aralık - Moskova Bölgesi Dmitrovsky Bölgesi İdare Başkanı'nın daveti üzerine, kültürel bir anıt olan Dmitrov'daki Varsayım Katedrali'nin yeni bir resimsel dekorasyonunun yaratılması üzerinde çalışan yaratıcı bir ekibe başkanlık etti. federal önemi Dmitrovsky Varsayım Katedrali'ndeki “Kutsal Üçlü'nün İmgesi”, “Son Akşam Yemeği”, “Kadeh için Dua”, “Golgota” duvar resimleri üzerinde çalışın

2002, Nisan - Moskova ve Tüm Rusya Hazretleri Patriği II. Moskova, Tsaritsyno'daki Rus Vaftizinin Bin Yılı

2002, Ekim - Kiev-Pechersk Lavra'daki Kitap ve Tipografi Müzesi'nde kişisel sergi

2003, Mayıs - Moskova Belediye Başkan Yardımcısı V.P. Shantsev'in daveti üzerine, Varsayım adına Tapınağın sanatsal dekorasyonunu yeniden yaratmak için çalışmalar yürüten bir sanatçı ve restoratör ekibine başkanlık etti. Tanrının annesi Domnino köyünde, Susaninsky bölgesi, Kostroma bölgesi, Romanovların aile mülkü

2003, Temmuz - Ağustos - bir dizi sergiliyor kış manzarası Berlin'de Moskova Günleri kapsamında Festungsgraben Sarayı'ndaki sergide Berlin'de

2003, Eylül - Ekim - Devlet Orenburg Sanat Müzesi'nde kişisel sergi

2003, Ekim - Moskova Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar Müzesi'nde "Bin yaşındaki Rusya - yaşam tarzları" sergisi

2003, Kasım - “Kurtarıcı İsa Katedrali'nde Vasily Nesterenko'nun Resmi” ve “Dmitrov'daki Varsayım Katedrali” sanat albümlerinin yayınlanması. Vasily Nesterenko'nun Tabloları”

2004, Ocak - Şubat - Moskova "Manezh" Devlet Sergi Salonu'nda kişisel sergi

2004, Mayıs - Haziran - Oryol Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nde kişisel sergi

2004, Ekim - Moskova Patrikhanesi tarafından Tretyakov Galerisi ve Rus Müzesi ile birlikte düzenlenen "18.-20. Yüzyıl Rus Sanatçılarının Tablolarında İncil" sergisine katılım

2004, Ekim - Merkez Federal Bölgesi'nde edebiyat ve sanat alanında Devlet Ödüllerinin verilmesi için Uzman Komisyonu üyesi seçildi

2004, Ekim - Aralık - Müze-Rezerv "Vologda Kremlin" sanat galerisinde kişisel sergi

2005, Haziran - Moskova Devlet Tarih Müzesi'nde "Sevastopol'u Savun" tablosunun sunumu

2005, Ağustos - Sevastopol Sanat Müzesi'nde M.P.'nin adını taşıyan kişisel sergi. Kroşitski

2005, Ekim - Rusya Tiyatro İşçileri Birliği'nde Boris Godunov rolünde V. Matorin'in portresinin sunumu

2006, Haziran - Temmuz - Karelya Cumhuriyeti Güzel Sanatlar Müzesi'nde kişisel sergi

2006 Aralık - Belarus Cumhuriyeti Ulusal Sanat Müzesi'nde kişisel sergi

2007, Nisan - Mayıs - Bryansk Bölge Sanat Müzesi ve Sergi Merkezi'nde kişisel sergi

2007, Nisan - “Moskova'nın tarihi ve kültürel mirası” sergisine katılım. 10 yıllık gelişim”, Moskova “Manege” Merkez Sergi Salonunda

2007, Haziran - St. Petersburg'daki Manege Merkez Sergi Salonu'nda Rusya Sanat Akademisi'nin 250. yıldönümüne adanmış Yıldönümü sergisine katılım

2007, Ekim - Tarih Forumu'nun açılışına ve "Rusya'nın İncileri" Kasım Tarih ve Müzik Festivali'ne katılım

2007, Kasım - Aralık - Rusya Sanat Akademisi Moskova Akademik Sanat Lisesi'nde "Anavatan'a Adanmış" sergisine katılım

2008, Şubat - Mart - Rusya Federasyonu Hükümeti Evi'nin Antresinde kişisel sergi, güne adanmış Vatan Savunucusu

2008, Şubat - Mart - "Bölgesel" sergi salonunda kişisel sergi Sanat Galerisi Kaluga'nın "İmajı" (Rusya Federasyonu Cumhurbaşkanı'nın Merkezde Tam Yetkili Temsilcisinin desteğiyle organize edilmiştir) Federal Bölge G.S.Poltavchenko)

2008, Nisan - Mayıs - Belgorod Devlet Sanat Müzesi'nde kişisel sergi (Rusya Federasyonu Başkanı'nın Merkez Federal Bölge'deki Tam Yetkili Temsilcisi ofisinin desteğiyle ve Belgorod Bölgesi Valisi E.S. Savçenko)

2008, Nisan - Mayıs - "Manege" Merkez Sergi Salonu'ndaki "Moskova ailesi: gelenekler ve modernite" sergisine katılım

2008, Haziran - Temmuz - Tyumen Güzel Sanatlar Müzesi'nde kişisel sergi (Tyumen bölgesi Valisi V.V. Yakushev'in daveti üzerine düzenlenmiştir)

2008, Ağustos - Eylül - Kiev'deki Ukrayna Evi'nde kişisel sergi (Rus Vaftizinin 1020. yıldönümüne adanmış Tüm Ukrayna sergisi "Kutsal Rusya - Ukrayna" kapsamında - Cumhurbaşkanının daveti üzerine Ukrayna VA Yuşçenko)

2008, Eylül - Ekim - Kostroma'daki Rusya Sanat Akademisi üyelerinin grafik çalışmaları sergisine katılım

2008, Eylül - Kasım - kişisel sergi büyük Saray Tsaritsyno'da (Moskova Hükümeti'nin desteğiyle düzenlenen ve Sarayın 9 salonunda düzenlenen)

2009, Aralık - 2010, Mart - Rusya Federasyonu Federal Güvenlik Servisi Akademisi'nde kişisel sergi

Nesterenko Vasily Igorevich(Sanatçının resimleri):

Vasily Igorevich Nesterenko, 1967'de Ukrayna'nın Pavlograd kentinde doğdu. 1980'de Moskova Devlet Akademik Sanat Enstitüsü'nde Moskova orta sanat okuluna girdi. V. I. Surikov resim bölümüne - Rusya Halk Sanatçısı N. S. Prisekin'in atölyesinde eğitim aldıktan sonra. Haziran 1985'te Moskova Sanat Okulu'ndan altın madalya ile mezun oldu. Aralık 1985'ten Ekim 1987'ye kadar Sovyet Ordusunda görev yaptı. 1987'den 1994'e kadar Moskova Devlet Akademik Sanat Enstitüsü'nde okudu. V. I. Surikov. SSCB Halk Sanatçısı, Akademisyen T. T. Salakhov Atölyesi. Öğretmenler: Prof. L. V. Shepelev, prof. S. N. Shilnikov, prof. N. P. Khristolyubov, prof. E. N. Troshev. 1988 sonbaharından beri aktif yaratıcı aktivite.

20. ve 21. yüzyılların dönüşü, yeni sanatsal eğilimleri, akımları ve değerleri hayata geçiren karmaşık bir tarihsel dönemdir. Moskova ressamı Vasily Nesterenko'nun eseri, zamanından ayrılamaz. Yerli sanatı yeni yüzyıla taşıyan ustalardan biridir.

Mükemmel bir akademik geçmiş, moderniteye karşı derin bir duyarlılık, nadir bir çalışkanlık, Nesterenko'nun hızla ülkenin sanat yaşamına girmesine yardımcı oldu. Hızla bağımsızlığa, stil olgunluğuna ulaşır ve geniş çapta tanınır. Önemli bir yaratıcı yelpazeye sahip olan sanatçı, portreler, manzaralar, büyük tarihi tuvaller ve dini kompozisyonlar çiziyor.

Toplumun manevi yaşamındaki değişikliklerin sanatsal anlayışı ve dünya görüşündeki derin değişiklikler, kutsal yerlere yapılan gezilere adanmış bir dizi resimde, ikon resimlerinde, Moskova Patriği II. Alexy ve All Rus' Patrik Diodorus'un portrelerinin yaratılmasında somutlaşıyor Kudüs ve diğer din adamları.

Tarihsel tuvallerinin ana teması, aktif yaratıcı ilkesi olan kişiliğin onaylanmasıdır. Nesterenko, sanatında sık sık Peter I'in reform dönemine atıfta bulunur, çeşitli tarihi konuları resme sokar: "Rus Filosunun Zaferi", "Moskova, Poltava'nın kahramanlarıyla buluşuyor".

Nesterenko-portre ressamının sanatsal yönteminin temeli, bir insanın doğası olan derin bir doğa çalışmasıdır. Portreleri, karakter aktarımının keskinliği açısından dikkat çekicidir. Sanatçı, özel bir sıcaklıkla modellerin manevi değerini ortaya koyuyor. Kadın portrelerinde, parlak ve uyumlu görüntüler yaratan incelikli bir söz yazarıdır.

Çalışmalarında manzara büyük önem taşımaktadır. Doğanın görüntüsü, tarihi tuvaller topluluğunda, portrede ses çıkarır ve sanatçının peyzaj çalışmalarında tamamen ortaya çıkar. Rusya'da çok seyahat ediyor, Avrupa ve Amerika gezilerinde eskiz defterinden ayrılmıyor.

Vasily Nesterenko'nun gerçek yaratıcı başarısı, Moskova'daki Kurtarıcı İsa Katedrali'nin pitoresk dekorasyonunun yeniden inşasına katılımıydı. Bu karmaşık çalışma, yalnızca en yüksek profesyonel becerileri değil, aynı zamanda 19. yüzyılın en büyük ressamları gibi çalışma becerisini de gerektiriyordu.

Nesterenko tarafından gerçekleştirilen çok figürlü İncil sahneleri: "Rab'bin Kudüs'e Girişi", "Mesih'in Dirilişi", "Havari Matta", "Rab'bin Vaftizi", Katedralin en sorumlu, orta kısmında yer almaktadır. Kurtarıcı İsa'nın.

Sanatçının çalışmalarında özel bir yer, Kurtarıcı İsa Katedrali'nin ataerkil yemekhanesindeki çalışma tarafından işgal edilmiştir. Sanatçı, Patrik'in kutsamasıyla beş müjde sahnesini canlandırıyor: "Son Akşam Yemeği", "Celile'nin Kana'sında Evlilik", "Somunların Mucizevi Çoğaltılması", "Mucizevi Yakalama", "Mesih ve Samiriyeli Kadın".

Rusya Federasyonu Onurlu Sanatçısı, Rusya Sanat Akademisi Sorumlu Üyesi Vasily Igorevich Nesterenko'nun çalışmaları her zaman çok sayıda izleyicinin dikkatini çekiyor. Eserleri müzelerde, en büyük yerli ve yabancı sergilerde görülebilir. Stüdyosunda yeni yaratıcı fikirlerle dolu, çok çalışıyor - yeni tuvaller.

Vasily Igorevich NESTERENKO: röportaj

Vasily Igorevich NESTERENKO (1967 doğumlu)- Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı, Rusya Sanat Akademisi'nin tam üyesi: | | | .

“DOSTLARIM ÇEVRESİNDE ZAFER DÖKÜLMÜŞ HİÇ KİŞİ YOK”

Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı Vasily Igorevich Nesterenko ile bir ağacın altında röportaj yaptım. buluşmak için anlaştık Chistye Prudy- rahat ve sessiz banklar var. Ne yazık ki, işe yaramadı - tam o sırada, bölgeyi iyileştirmek için göletlerde çalışmalar sürüyordu. Tereddüt etmeden tüm engelleri aşıp ortadaki yeşil alana doğru yol aldık. Çantamı bir ağaç dalına astım, ses kaydı hazırladım ve sordum:

- Hiçbir şey, nedir bu?
- Ne yapıyorsun! Yani doğada her şey basit...

Vasily Igorevich - alışılmadık derecede gülümseyen, basit ve açık adam. Evet ve tabii ki çok meşgul. Ama tüm sorularıma yavaş yavaş cevap veriyor, neyin net olmadığını açıklıyor ve bir şekilde çok içten, candan ...

Yani basit bir şekilde doğada konuştuk. Elveda derken, Kurtarıcı İsa Katedrali'ne bir kez daha geldiğimde bazı duvar resimlerine tamamen farklı gözlerle bakacağımı düşündüm. Vasily Igorevich'in tablosunda.

Röportaj yapan Elena KOROVINA

- Vasily Igorevich, nasıl sanatçı oldun?
- Çocukluğumdan beri sanatı severim. Sanat bir hastalık gibidir. Birçoğu enfekte olmaz. Enfekte olanların çoğu er ya da geç iyileşir. Ve sadece birkaçı hayatları boyunca "hastalanır". Yani ömür boyu enfekte olanlardan biriyim. Ve nerede okumak için gideceğim sorusu benim için asla gerçekten ortaya çıkmadı - dokuz yaşımdan beri bir sanatçı olacağımı biliyordum. Ve hayat bir şekilde sakince, güvenle akıyordu. Sanatla çok erken tanıştım. İlk önce okuduğum okulda sergiler vardı, ardından - Manege'de ve Merkez Sanatçılar Evi'nde sergiler vardı. Sanat okulundan, ardından Surikov Enstitüsünden mezun oldum, ardından ABD'de staj, diploma çalışması vardı ... Ve buna paralel olarak - Rusya'da ve yurtdışında kişisel sergiler: Japonya'da, ABD'de.

Küçük yaşta babamı kaybettim, beni annem büyüttü. İlk başta, ne kadar zor olduğunu bildiği için sanatçı olma arzumu pek desteklemedi. Şimdi onu çok iyi anlıyorum. Çocuğunu sanata adayıp adamayacağından şüphe duyan ebeveynlere, her zaman Emile Zola'nın Yaratıcılık romanını okumalarını tavsiye ederim. Roman, bu yolun karmaşıklığını öne sürüyor. Annem dayanamam, kırılırım diye çok korktu. Sonra azimimi ve büyük arzumu görünce beni desteklemeye başladı. Ve şimdi o benim en yakın ve en iyi danışmanım.

- 1990'ların başında size ABD'de kalmanız ve çalışmanız için teklif verildiğini biliyorum. Neden kabul etmedin?
- Rusya'da doğdum, ben bir Rus'um ve anavatanımdan uzakta yaşayamam. Yurtdışı sergiler - evet, güzel, çok şükür. Ama yabancı bir ülkede kalmak - bana öyle geliyor ki bu kolay değil, hayatınızı mahvetmek anlamına geliyor. Göçmenlerimizin Rusya'nın anılarını okuyun - Shmeleva: Kayıp Anavatan için çok derin bir üzüntü! Hayır, yabancı bir ülkede yaşamak çok zor.

- Ama yine de Amerikan Profesyonel Sanatçılar Ligi'ne katıldın...
- Amerika'dayken Repin'in öğrencisi Mikhail Aleksandrovich Verbov ile tanıştım. O sırada 96 yaşındaydı. Mihail Aleksandroviç ile üç yıl konuştuk - 100. doğum gününden bir yıl önce yaşamadı. American League of Artists'in onur üyesiydi ve bir keresinde Amerika'da sergim açıldığında (o zamanlar öğrenciydim) ligin sanatçıları tarafından ziyaret edilmişti. Bu benim güç sınavımdı, takdir edildim ve kabul edildim.

- Seçiminizin doğruluğundan hiç şüphe duydunuz mu?
Aksine güçlendi. Modern hayatta, taşrada, kültürde, sanatta pek çok şey bana uymuyor. Ve bu olumsuzluğun çocuklarıma kara bir kanat gibi dokunmasını pasif bir şekilde beklemeyeceğim, onunla mücadele etmek istiyorum. Silahım bir fırça ve bir palet. Ve bu pek bir şey ifade etmiyor. 2005 yılında Sivastopol'da, Sivastopol savunmasının 150. yıl dönümü münasebetiyle bir eylem düzenlendi. Engels'te, bu görkemli şehrin savunması, Rus İmparatorluğu ve ordu hakkında yalnızca olumsuz yorumlar bulabilirsiniz. Sovyet tarihçiliği bu incelemeyi ele aldı, okullarda Sivastopol'u unuttular ve sonunda bir milyondan fazla insanın öldüğü bu savaş hakkında hiçbir şey bilmediğimiz ortaya çıktı. Rusya'nın büyüklüğünü ve gücünü halkımıza, bilincimize iletmenin şimdi ne kadar önemli ve alakalı olduğunu hayal edebilirsiniz. Bu etkinlik için “Sivastopol'u Savun” tablosunu yaptım (tuval 300 x 515. -Ed.). Bana “Moskova'yı savunacağız, Rusya'yı savunacağız!” Gibi geliyor. Sivastopol Sanat Müzesi'ndeki sergi sırasında, Kırım'ın güney kıyısındaki yollarda Simferopol ve Sivastopol'daki havaalanı ve tren istasyonlarında reklam panolarına yerleştirilmiş bu tablonun bir parçasını gördüm. İnsanlar resmi ruhla kabul ettiler, ruh halini yakaladılar ve desteklediler.

- Şimdi Rusya'da muhtemelen çok fazla gerçek sanat uzmanı yok ...
- Hayır, hayır, bence Rusya'da insanlar sanatı çok seviyor ve anlıyor. Genellikle kendi yöntemleriyle, beceriksizce, beceriksizce - ama çok severler! Hatta bir keresinde Leonardo da Vinci'nin "Madonna Benois"sının bir reprodüksiyonu olan tam bir göğüs dövmesi görmüştüm. Nedir? Böyle tuhaf bir biçimde sanat sevgisi. Sokaktaki herhangi bir Rus'a Aivazovsky, Surikov, Repin'in kim olduğunu sorun - herkes size cevap verecek, herkes onları tanıyor, en azından Rus sanatçıları olduklarını biliyorlar. Ama Avrupa'da daha zor. İlk elden biliyorum: Sıradan bir Avrupalıya Magritte, Renoir, Brueghel'in kim olduğunu sorun - bir cevap beklemeyeceksiniz.

- Çocuklarınızın da hayatlarını sanata adamalarını ister misiniz? Onları sanatçı olarak görüyor musunuz?
- Çocuklarım çok küçük. Hangi yolu izleyeceklerini bilmiyorum. Ama sanat alanında Anavatan'a hizmet yolunu seçerlerse, onlara sadece yardım edeceğim. Eğer istemezlerse onlara her halükarda sanat sevgisini aşılamaya çalışırım.

- Karın bu konuda ne düşünüyor?
- Olya'nın eşi her zaman yanımda, her zaman her konuda beni destekliyor. O benim baş yardımcım.

- Her zaman şu soruyla ilgilenmişimdir: neden bu kadar az kadın sanatçı var?
- Çünkü bu çok zor bir yol, tekrar ediyorum. Çok az kadın sanatçı var, kadınların yetenek ve yetenekleri olmadığı için değil, bir kadının hayatı başka bir şeye yöneldiği için. Her şeyden vazgeçip sanat uğruna yaşamak onun için özellikle zor. Bir mesleğin bir yaşam tarzı haline geldiği durum budur. Her sanatçı buna dayanamaz ve hayatının sonuna kadar yoluna sadık kalamaz.

- Size daha yakın olan nedir - manzaralar, portreler, müjde hikayeleri?
- Bir şeyin bana daha yakın olduğunu söyleyemem. Rab bana her şeyi görme, her şeyi, hatta soyut bir şeyi tasvir etme fırsatı verdi. Tüm resimler ilhamın meyvesidir. Özellikle resmin biraz ötesine geçen bir şeyi tasvir etmeyi seviyorum. Örneğin dallardaki ıslak karın şiddeti, düşen yaprakların hışırtısı nasıl gösterilir? Bu, tuvale aktarılabildiğinde - bu gerçek bir başarıdır. Tıpkı bir portrede olduğu gibi, asıl mesele bir kişinin ruhunu göstermektir ve benzerlik soruları arka planda kaybolacaktır. Her şey ilginç olabilir - hem manzara hem de portre.

İşimde çeşitliliği seviyorum. Hayatları boyunca natürmortlar çizen sanatçılar var. Ve bu kadar. Biraz sıkıcı buluyorum. Veya her zaman - çıplaklık. Bir sergi, ikincisi, üçüncüsü - ve her yerde çıplak. Elbette güzel ama sonunda resimde giyinik bir insan da görmek istiyorum. Her şeyin farklı olmasına izin verin, asıl mesele şu ki, herhangi bir resimde siz, tarzınız olmalıdır. Kendinizi değiştirmeden yaratıcılığı çeşitlendirin. Ancak ilgi alanlarının çeşitliliği, zamanın ihtiyaçlarına uyum sağlama arzusuyla ilişkilendirilmemelidir: tatlı, çekici, aksi takdirde takdir edilmeyecektir.

Birçok kiliseyi boyadım: Kurtarıcı İsa Katedrali, Dmitrov'daki Varsayım Katedrali, Domnino'daki Varsayım Kilisesi - Romanov ailesinin mülkü, Kudüs'teki Kudüs Patriğinin Taht Salonu'nu boyadı, tarihi temalar, manzaralar üzerine resim yapmakla ilgileniyorum , portreler. Ama özellikle portre türünde “Çağımızın kahramanı kim?” sorusu beni endişelendiriyor. Bir zamanlar Onegin ve Pechorin'di, ama şimdi kim? Tabii ki, tüm insanlar ve kahramanlar için farklıdır. Ve kahramanların çoğunun bazı "Ev-2" nin katılımcıları olmasını istemem. Bana diyorlar ki, “Evet, artık gençler böyle yetiştiriliyor, farklı değerleri var” diyorlar. Onları böyle eğitiyoruz! Biz! Tüm sorumluluk bizde ve her şey bize bağlı!

- Peki sizin için zamanımızın kahramanı kim?
- Portre resimlerime bakıp cevap alabilirsiniz. Sanki bilinmiyor geniş bir yelpazede insanlar - sadece arkadaşlarım ve oldukça ünlü şahsiyetler. Örneğin, büyük Rus şarkıcı Irina Arkhipova veya ünlü aktör Vasily Lanovoy. Hepsi benim için - zamanımın kahramanları. Onları içeriden tanımaya çalışıyorum çünkü portre yapmak için sadece yeteneğe sahip olmak yeterli değil, bir insanla arkadaş olmak, ruhunu hissetmek gerekiyor, aksi takdirde hiçbir şey yürümez.

Pek çok ünlü insanla tanıştınız - sizce şöhret onları şımartmıyor mu? Kendinizi yıldız hastalığından nasıl korursunuz?
- Orta yoldan geç, bir şekilde dayan. Sonuçta, şöhret tuzağına düşebilir ve bir sanatçı veya sanatçı değil, bir yetkili, bir fonun başkanı olabilirsiniz. Zincirleme reaksiyon gibi. Ve yaratıcılık öldürülecek. Ve her zaman Lanovoy'unki gibi bir çocuğun ruhuna sahip olabilirsiniz - popüler şöhrete rağmen o her zaman basit, açıktır. Sanırım şanslıydım: tanıdık çevremde şöhretle şımarık kimse yok.

Öyleyse, sizce ünlüler ölümlülerden nasıl farklı?
- Cevap vermek zor. Bir yandan kolay iletişim kuruyorlar, herkesle aynılar, diğer yandan biraz farklı oldukları hissediliyor. Yaratıcılıkla suçlanıyorlar, genç bir ruhları var. Repin'in bir öğrencisi olan aynı Verbov'a geri dönelim - tüm New York onu tanıyordu ve o bana bir öğrenci olarak şöyle dedi: "Yeni bir iş yaptım, hadi gidip ne dediğini görelim." Sadelik, gerçekten harika, ünlü insanları ayıran şeydir. Sanatçılar arasında, genç silah arkadaşlarının başarısına içtenlikle sevinebilecek çok insan yok. Bu beceri aynı zamanda, bence, gerçekten yetenekli, ünlü kişi. Şan bozulmamalı. Bir uyarıcı olmalıdır - daha yüksek, daha ileri, daha derin. Sonuçta, sadece başarıya ulaşabilir ve orada durabilirsiniz. Ve bu kadar. Durgunluk ve yaratıcılıkta kademeli bir solma olacaktır.

- Bir kişi şöhret hayal ederse - bu iyi mi yoksa kötü mü?
- Tabii ki iyi çünkü bu rüya ana teşvik. Birçok büyük Rus bunun hayalini kurdu: Suvorov ve Ushakov, Bryullov ve Repin - ve bunu hak ettikleri gibi aldılar. Ve ihtişamlarıyla Rusya'yı yücelttiler. Ne tür bir zafer hayal ettiğinize ve neden karar verdiğinize karar vermek de önemlidir. Yaratıcılığımla sadece iyilik için şarj etmeye çalışıyorum. Ve zamanımızda, tüm profesyonelliğiniz ve yeteneğinizle böyle bir şöhret elde etmek, bir kavgacının ihtişamından daha zordur. Sergilerde dört ayak üzerine çıplak atlayan ve ziyaretçilerin bacaklarını ısıran böyle bir avangart sanatçı Oleg Kulik var. Kuyruğunun altında video olan inekleri, tavuk pisliği içinde Tolstoy büstü ve çevresinde canlı tavuklarla tanınan... Kulik oldukça ünlü bir karakter. Yani böyle bir ihtişam var. Rus sanatının geleneklerini korumakla uğraşmak daha zor, bu şekilde dikkat çekmek çok daha kolay, çirkin.

- İşlerinizde rol modeliniz kim?
- Hemen rezervasyon yaptırsam da çağdaş sanatçıların adını vermeyeceğim - böyle var. Tüm büyük ressamlardan öğrenmeye çalıştım - bunlar Kuindzhi, Ivanov, Nesterov, Vasnetsov, Michelangelo, Van Dyck ...

- Kendinizi ünlü hissediyor musunuz?
-Çoğu kişi işimi biliyor... Ama ben kendime ünlü demek istemiyorum. Bir keresinde televizyonda Moskova'da Silahlı Kuvvetler Müzesi'nde bulunan "Rus Filosunun Zaferi" resmimin bir kopyasını gördüm. Arsa Vladikavkaz hakkındaydı. Onu oradaki programa kim soktu? Kuzey Osetya'ya hiç gitmedim. Güzel? Tabii ki güzel. Elbette telif hakkı ihlalinden bahsetmeye başlayabilirsiniz, ancak bir sanatçı olarak bu kadar tanınmanız varken gerçekten bahsettiğiniz şey bu mu?

- Zaferin cazibesinin ne anlama geldiğini kendin için hissettin mi?
- Benim için pek sık olmaz. Evet sergilerde, etrafım basınla, televizyonla çevriliyken, imza için yanıma geldiklerinde tabii ki çok hoş oluyor. Ama aynı zamanda büyük bir sorumluluk duygusu. Birini kırmaktan da her zaman korkarım. Bir adam bir parça davetiyeyle yanıma geldi, imza istedi, fotoğrafımı istedi ve o sırada meşguldüm - bir röportaj ya da sadece bir misafirle sohbet ... onu gücendirme hakkı, beklemesini isteyin. Her şey yapılmalı.

- Kurtarıcı İsa Katedrali'nin resmini üstlenmek korkutucu değil miydi? Hangi zorluklarla karşılaştınız?
- Çok fazla zorluk vardı. Sorumluluğun yükü tek kelimeyle muazzam. Bu tapınakta çalışarak birkaç yıl geçirdim. Kilisede dört resmim, Meryem Ana'nın dört ikonası, ana sunak için bir Kefen, Patrik'in yemekhanesinde müjde hikayeleri üzerine beş resim ve Kilise Katedralleri salonunun giriş odasında on manastır görüntüsü var. Duvar resimlerini ve resimleri asistan olmadan tek başıma yaptım - inanılmaz derecede zordu: 19. yüzyılda tapınak on yıl boyunca boyandı ve biz yedi buçuk ayda boyadık. Bunu nasıl yapabildik? Bilmiyorum, mucizevi. Kurtarıcı İsa Katedrali, onu içtenlikle arzulayan, iz bırakmak isteyenler, bu en büyük, fantastik etkinliğe katılmak isteyenler tarafından boyandı. Ve bu hepimiz için büyük bir onurdu. Bir zamanlar, Alexander Ivanov tapınağı boyamayı hayal etti - o, Ivanov'a izin verilmedi! Ve tapınakta çalıştığım, Semiradsky'nin iki tablosunu, 19. yüzyılın ünlü ustaları Sorokin'in iki tablosunu restore ettiğim için şanslıydım! O dönemin ünlü sanatçılarıyla unutulmaz bir diyalog oldu. Tapınak resmiyle karşılaştığımda, kendim için pek çok yeni yol, pek çok his keşfettim - hayatımı, paletimi zenginleştiren koca bir dünya. Bu yüzden Kurtarıcı İsa Katedrali'ndeki bu çalışmayı asla unutmayacağız.

- Birçok serginiz oldu. Senin için özel bir tane var mıydı? Ve neden?
- Muhtemelen Şubat 2004'te Bolşoy Manege'de. Bu sergiyi hazırlarken Manezh'in yanından geçmemeye çalıştım - bu uzun sütun sırası bende moral bozucu bir etki yaptı. Hiçbir şey yapamayacakmışım gibi hissediyordum. Ancak sergi gerçekleşti ve hatta ne oldu!

- Çalışmalarınızdan sevdiğiniz bir resim var mı?
- Yemek yemek. Hala yazılmamış.

- Ya yazılanlar?
- "Kendimle yalnız". Web siteme bakabilirsiniz. Zamanımızın kahramanını, benim zamanımı tasvir ediyor - sıradan bir keşiş, sıradan bir insan, ama bizim için anlaşılmaz, alışılmadık bir hayat yaşıyor. Rusya'da böyle insanlar olduğu sürece Rusya yaşayacak. Veya "Eğilmemiş" tablosu. Savaş hakkında yeni bir şeyler söylemeye çalıştım ve sanırım başardım.

- İşinizin sizin için en kötü yanı nedir?
- En çok da insanların umutlarını haklı çıkarmamaktan korkuyorum. En korkunç şey şunu duymaktır: “Fotoğrafların kötü. Sana geldik ve sen bazı saçmalıkları ifşa ettin. Tanrıya şükür buna sahip değildim ama sanat dünyasında her şey çok öngörülemez. Hayatın boyunca çalışabilir, resim yapabilirsin ve hayatının sonunda sana "Bütün bunlar modası geçmiş, ilginç bir şey yok" derler. Mesih'in Halka Görünüşü'nü yazan Alexander Ivanov'u hatırlayalım. Bryullov biraz daha şanslıydı - onlar onu unutmaya başlamadan önce ölmeyi başardı ve Ivanov yaşamı boyunca reddedilmenin ne demek olduğunu öğrendi. Rembrandt 200 yıl unutuldu! Aivazovsky, hem yaşamı boyunca hem de ölümünden sonra gagalandı. Ve bu tür kaç örnek! Yetenekli ve ünlü olmak zor. Zafere zafer ve genellikle ondan ruhta uykusuzluk ve ağırlık. Yani ne olacağını ve nasıl olacağını bilmiyoruz. Belki yarın dünyaya boşuna doğduğunuzu söyleyeceklerken nasıl ihtişamın tadını çıkarabilirsiniz?

DO Shvidkovsky

Vasily Nesterenko'nun sanatsal yeteneği çok yönlüdür ve çalışmaları kapsamlıdır - kilise duvar resimleri ve tarihi tuvaller, din adamlarının portreleri ve lirik kadın resimleri, manzaralar ve natürmortlar, yağlı boya ve sulu boya ile yazılmış eserler, karakalem ve kurşun kalemle yapılmış grafik sayfalar. Küçük eskizlerde ve çok metrelik tuvallerde, doğanın oda görüntülerinde ve kompozisyon ve figüratif yapının en karmaşıklarında eşit derecede başarılıdır. felsefi eserler. Resimleri hayatımızın birçok yönünü yansıtıyor, tarihin derinliklerine iniyor, geçmişin trajedileri ve atalarımızın yaptıklarıyla empati kurmamızı sağlıyor, Kilise Babalarının dua hizmetine katılmamızı sağlıyor. İzleyicinin duyguları, hem ustanın bireysel eserlerine hem de iyilik, sevgi ve uzlaşma fikirleriyle birleşen bir dizi tabloya ve tüm sergilere ilham veriyor.

Bu albümün sayfalarında gezinirken, sanatçıyla birlikte güzellik izlenimleriyle dolu hayatını yaşıyoruz. yerli doğa, yaratıcı toplantılarçağdaşlarla, dünya çapında çok sayıda gezi. Tarihin şanlı sayfalarını hatırlayabiliriz: zaferleri ve savaşlarıyla Büyük Petro dönemi, 19. yüzyıla geri dönün ve kuşatma altındaki Sivastopol'un tabyalarını ve burçlarını ziyaret edin, kendimizi Rusların dua kitaplarının bulunduğu kutsal yerlerde bulun. Kilise yüzyıllar boyunca emek verdi ve sonunda Kurtarıcı İsa Katedrali'nin kemerleri altına düştü ve Müjde'nin olaylarını anlatan tabloları ve tabloları gördü.

Sanatçının eserleriyle tanışarak, mükemmel renk oyununu, yakın yarı tonların ince kombinasyonlarını ve kendinden emin bir fırçayla yapılan aktif renk vuruşlarını görebileceğiniz resim dünyasına daldık. Dokunun zenginliği, sanatçının eserlerinin çoğunu ayırt eder - bu, şekildeki en ince değişikliklerin modellenmesine izin veren zar zor fark edilen camla elde edilen pürüzsüz bir yüzey ve geniş bir fırça veya palet bıçağıyla elde edilen etkileyici bir gövde katmanıdır. resmin kritik yerlerinin gölgelenmesi, nesnelerin somutluğunun ortaya çıkarılması ve vurgulanması. Ustanın pitoresk şeylerinin rengi, ölçülü ve hafiften parlak ve doygunluğa kadar çeşitlidir. Yaratıcı cephaneliğinde, birçok nesil sanatçı tarafından geliştirilen neredeyse tüm teknik araçlar ve teknikler.

Vasily Nesterenko için erişilemeyen konu yok, aynı başarı ile küçük bir suluboya portre, anıtsal bir yağlı boya tablo ve devasa bir duvar resmi yapıyor. Bir manzara üzerinde çalışan sanatçı, resmin sınırlarını aşan etkileri aktarmaya çalışıyor: sonbahar ormanının kokusu, yaprakların hışırtısı, ıslak karın ağırlığı veya denizin sesi. Bir portre yaratarak, sadece dış benzerliği değil, iç dünyayı tasvir eden bir kişinin ruhuna nüfuz eder. Resmin yarattığı ruh hali, izleyicide anında tepki uyandırır, sanatçının duygu ve düşünceleriyle empati kurmanızı sağlar.

Vasily Nesterenko'nun tüm çalışmalarında insanlara hizmet etme teması, çağdaşların hayatını daha iyi ve daha temiz hale getirmek için samimi bir arzu, etrafa bakma ve çevremizdeki dünyayı sevme çağrısı geçiyor. Sanatçı, hem sevdiği işine profesyonel bağlılığı hem de özverili yaratıcı çalışmayı ve bir zamanlar seçilmiş ideallere sadakati içeren, kelimenin tam anlamıyla hayatını tamamen sanata adadı.

Vasily Nesterenko'nun çalışmasının genişliği ve çeşitliliği açısından ansiklopedik olduğunu söyleyebiliriz. Bu albümün amacı, sanatçının eserlerinin çoğunu bir yayının sayfalarında toplama, yaratıcı arayışlarının anlamını en iyi şekilde ifade edecek şekilde düzenleme girişimidir.

Sanatçının yaratıcı yolunun, oluşum aşamalarının izini sürmeye çalışacağız ve ayrıca öğretmenlerinin kim olduğunu, hangi ortamda büyüdüğünü, bu da onun mesleki becerinin doruklarına çıkmasına ve hak ettiği takdiri almasına izin verdiğini anlatacağız.

Vasily Igorevich Nesterenko, 1967'de Ukrayna'da doğdu. Çocukluk izlenimleri, gelecekteki yaratıcı yaşamında önemli bir ilham kaynağı olmaya devam edecek. Ukrayna'nın uçsuz bucaksız tarlaları, uçsuz bucaksız Dinyeper üzerindeki devasa piramidal kavaklar, sakin bir göletin kenarına yaslanmış salkımsöğütler ve Karadeniz kıyısına yakın muhteşem kaya yığınlarıyla Kırım'ın parlak pitoresk doğası - sanatçı olarak yeteneğinin ilk kez burada kendini gösterdiği yer burasıdır. , bazen hala çekingen bir şekilde, ama zaten oldukça net. Onda bir çizim tutkusu gören ebeveynleri, çalışmalarını teşvik etti.

Vasily Nesterenko'nun sonraki tüm hayatı Moskova ile bağlantılı. Surikov Enstitüsü'ndeki Moskova orta sanat okuluna kaydolarak, yaratıcılığa sonsuza kadar katıldı. Okul sınavları genç sanatçı için ilk sınavdı. Zorlu bir yarışmayı geçtikten sonra - her yerde on beş kişi - birçok Rus ressam ve heykeltıraşın mezun olduğu profesyonel sanat dünyasına girdi.

Geçme sınavlarından önce, M.B.'nin adını taşıyan Stüdyoda ciddi hazırlık çalışmaları yapıldı. Grekov, Rusya Halk Sanatçısı, Devlet Ödülü sahibi N.S. Birçok dioramanın yazarı olan ünlü savaş ressamı, o sırada "Kulikovo Savaşı" adlı anıtsal tablo üzerinde çalışıyordu. Suluboya eğitici natürmortlar çizen Vasily, büyük tuvaller hayal etti, ona bir mucize olarak baktı, usta figürlerin elinde tuvalde canlandığında, hayatın yoktan var olduğu görülüyor.

Sovyet toplumunun ulusal kültüre artan ilgisinin olduğu bir ortamda, Vasily Nesterenko'nun yaratıcı oluşumu başladı. Genç ressam, Rus ve dünya sanatı tarihi üzerine kitaplar okudu ve sanat okulundan yoldaşlarıyla birlikte eski kilise ve manastırların şiirlerini keşfetti, Stozharov'un natürmortlarına, Plastov'un tablolarına ve diğer gerçekçi sanat klasiklerine hayran kaldı. Her molayı okulun karşısında bulunan Tretyakov Galerisi'nde geçirdi, Surikov, Repin, Levitan'ın eserlerini inceledi, Alexander Ivanov'un “Mesih'in Halka Görünüşü” tablosundan uzaklaşamadı, yavaş yavaş manevi güzelliğine katıldı. eski Rus resmi.

Lavrushinsky Lane'deki efsanevi okulun duvarlarından birkaç kuşak sanatçı geçti. O zamanlar koridorlarında, becerilerinde saygıdeğer sanatçıların eserlerinden aşağı olmayan birçok eğitim eseri asılıydı. Öğretmenler ve öğrenciler tarafından onlarca yıl boyunca dikkatle taşınan devrim öncesi gelenekleri koruyan gerçek bir sanat okuluydu. Okulun ana geleneklerinden biri rekabet ruhuydu. Sadece öğretmenlerden değil, aynı zamanda büyük Rus sanatçıların eserlerinden ve öğrenci arkadaşlarından da öğrendiler, bir çizimdeki iyi yerleri veya bir eğitim prodüksiyonunun muhteşem bir şekilde yazılmış ayrıntılarını şevkle fark ettiler. Grup arkadaşlarından daha az eser göstermek ayıp sayılırdı. Herkes için kolay olmayan iş ve beceri onurlandırıldı, ancak Vasily Nesterenko her zaman bir liderdi, okulda bile öğrenci düzeyinde göze çarpıyordu.

Suluboya tekniğinde darbe ile yapılan “Antik Heykelden Çizim”, okulda okuma zamanına kadar uzanıyor. Bu eserde müstakbel ustanın eli görünmektedir. O zaman bile Nesterenko, öğretmenlerin gereksinimlerini çok aşan görevler belirledi. Okulun sanat kursunu parlak bir şekilde tamamlayarak, sanatçılar arasında ender görülen genel eğitim disiplinleri için altın madalya aldı.

Bir sonraki sınav, Moskova Devlet Sanat Enstitüsü'ne giriş sınavlarıdır. V.I. Surikov - Nesterenko diğerlerinden daha başarılı bir şekilde üstesinden geldi ve 1985 yazında resim fakültesine birincilikle girdi. Sanatçının hayatı başladı yeni aşama, karmaşık olarak günümüze yakın profesyonel hayat. Gerçekçiliğin tutarlı bir savunucusu olan Vasily Nesterenko, eğitim için SSCB Halk Sanatçısı S.S. Salakhov, seçkin bir çağdaş ressam, akademisyen ve SSCB Sanatçılar Birliği başkanı tarafından yönetilen en parlak ve en dinamik yaratıcı atölyeyi seçti. Salakhov'un atölyesinde, diğer öğrencilerden sıyrılan birçok soyut sanat destekçisi vardı, ancak öte yandan, kural olarak en iyi gerçekçiler bu özel atölyeden mezun oldu. bir havası vardı çağdaş yaratıcılık keskin sorunları, tarz farklılıkları ve yaratıcı eklentileri ile. Mezun olduktan sonra herkesin içine dalmak zorunda kaldığı bir tür sanat yaşamının "modeli" idi.

Vasily Nesterenko, liderliğini Surikov Enstitüsü öğrencileri arasında pekiştirmeye çalıştı, ancak içinde farkedilir hale gelmek için yüksek mesleki beceriler ve büyük verimlilik gerekiyordu. Çıplak modellerin çok sayıda gerçek boyutlu çalışması, hazırlık çizimleri ve etütleri, kadın ve erkeklerin yağlı ve karakalem portreleri, aralarına kompozisyon araştırmaları serpiştirilmiş. Yavaş yavaş, orantıları aktarma doğruluğunda, portre özelliklerinin keskinliğinde, tasvir edilen nesnelerin dokusunu ve önemliliğini aktarma becerisindeki becerisi büyüdü.

Bir noktada sanatçı, klasikleri incelemeye geri dönmenin gerekli olduğunu hissetti - burası gerçek ustalığın olduğu yerdir, orantı ve ritim duygusunu, orantıları ve plastisiteyi öğrenebileceğiniz yer burasıdır! Resim ve kompozisyonun temeli olarak çizime büyük önem veren Vasily Nesterenko, Michelangelo "Davut" heykelinden doğal boyutunun yarısı kadar bir hayat çizmeye çalışmak gibi zor bir görev üstlendi. Çok büyük çizimler sadece birkaçı biliniyor ve bunlar esas olarak İmparatorluk Sanat Akademisi'nde yaratıldı. Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nde çalışıyor. AS Puşkin, Nesterenko, Michelangelo'nun gücünü formun yorumlanmasında aşılamaya, oranların uyumunu ve bu parlak çalışmanın karmaşık mimarisini hissetmeye çalıştı. Alçı kalıplardan tek bir çizim, çıplak modellerle yapılan tek bir üretim sanatçıya bu çizim kadar vermemiştir. Puşkin Müzesi'nde geçirilen iki ay, eğitim atölyelerinde geçen yıllardan çok daha faydalı oldu.

Vasily için bu, geçmişin büyük ustasıyla yaratıcı bir diyaloğun ilk deneyimiydi. "David" i çizerek, Michelangelo'nun hayatı ve eseri hakkında tüm edebi kaynaklardan, örneğin Giorgio Vasari'nin "Biyografilerinden" veya Ascanio Condivi'nin anılarından daha fazlasını öğrendi. Sanatçıya, çalışkan bir öğrenci olarak, yalnızca Rönesans titanının çalışmalarını öğrenmekle kalmayıp, onunla konuşmasına da izin verildiği görüldü.

Bir ressam olarak gelişen Vasily Nesterenko, yaratıcı tarzını eski ustaların resim teknikleriyle zenginleştirmeye çalıştı. Bu öğretilmedi ve çok az insan bu tür sırlara sahipti. Bunları ortaya çıkarmak, anlamak ve pratikte kullanmak ancak kopyalamakla mümkündü. klasik örnekler. Francesco Zurbaran'ın "Madonna'nın Çocukluğu" adlı küçük bir tablosu, Devlet İnziva Yeri, onunla Vasily'nin dikkatini çekti manevi güç, anlamlı kısalık sanatsal dil, büyük İspanyolların en iyi yaratımlarını aşılayan özel bir maneviyat. Sanatçı, bu tablonun bir kopyası üzerinde çalışırken, çok katmanlı resim için çok gerekli olan sır tekniğini mükemmelleştirmiştir. Teknik cephaneliğini yenileyen Nesterenko, orijinallerle çalışırken yavaş yavaş ortaya çıkan eski ustaların kompozisyon düşüncesini incelemeye devam etti.

Bir sonraki nüsha, ressamın yaratıcı tarzı üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti ve uzun yıllar kendi eserlerini yaratırken bir tür diyapazon haline geldi. Müze koleksiyonlarımızın incisi A. Van Dyck'in "Lorraine'li Margaret'in Portresi" Moskova yakınlarındaki Arkhangelsk'te saklanıyor. Arkhangelskoye Müzesi ile arkadaşlık, Vasily'nin Yusupov Sarayı'nda Van Dyck'in tuvaliyle birkaç ay yalnız kaldığı ayrı bir atölye almasına yardımcı oldu. Tamamlanan kopya tüm beklentileri aştı - sanatçı, büyük Fleming'in fırçasının uçuşunu tekrarlamayı başardı. Van Dyck'in resimlerini kopyalamak zordur - sonuçta bunlar Batı Avrupa'daki portre sanatının zirveleridir. 17. yüzyılın kendine özgü tekniğini zamanımızda tekrarlamak, yalnızca orijinali incelemek değil, aynı zamanda o dönemin bir insanı olarak reenkarne olmak demektir.

Surikov Enstitüsü'nde "Lorraine'li Margaret'in Portresi", "David" çizimiyle birlikte sergilendi. Bu iki eser, Nesterenko'ya bir ressam ve ressamın ihtişamını güvence altına alarak, ne öğretmenleri ne de öğrencileri kayıtsız bırakmadı. Önlerinde neredeyse tamamen şekillenmiş bir usta olduğu herkes için açıktı. Ancak bu ustalardan kaç tanesi eğitim çalışmasından başka bir şey yaratmadan unutulmaya yüz tuttu!

Vasily Nesterenko, Surikov Enstitüsü'nde birkaç yıl daha geçirmek zorunda kaldı, ancak çıraklık zamanının geçtiğini hissetti - sanatta yolunu bulmak, kendini ilan etmek gerekiyordu. sanat dünyası. Nesterenko, Moskova'daki tüm Rusya ve Tüm Birlik sergilerinin daimi bir katılımcısı oldu. Manzara ve portre resminde ilk başarılı deneyler de bu döneme aittir. Bazı portreleri önde gelen Sovyet sanat dergilerinin sayfalarında yer alıyor.

Gerçekçi gelenekler üzerine büyüyen Vasily Nesterenko, resimleri Tretyakov Galerisi ve Rus Müzesi'ni süsleyen büyük selefleriyle sürekli çalıştı. Polenov ve Serov, Nesterov ve Vrubel'in çalışmalarında kendisi için yararlı bir şeyler bularak, ilk başarılı çalışmalarını Bryullov, Ivanov ve Surikov'un kompozisyon resimleriyle ilişkilendirmeye çalıştı ve yaratıcı yolunun henüz en başında olduğunu fark etti.

Moskova sanat hayatında aktif rol almaya başlayan sanatçı, hakkında bilgi eksikliği hissetti. modern resim, Batı'daki müze koleksiyonlarıyla tanışmak istedi. Avangardizm savunucuları, sanatın sanat üzerine inşa edildiğini iddia ederken gerçekten haklı mıydı? klasik ilkeler, modası geçti, soyutlamaların ve enstalasyonların zamanı geldi mi? Unutulmamalıdır ki bu dönemdi. Sovyetler Birliği ve sanat okumak için yurtdışına gitmek son derece zordu. Ancak Vasily Nesterenko, Avrupa'yı ziyaret etmeyi, Dresden Galerisi, Orsay Müzesi, Louvre ve bazılarının eşsiz koleksiyonlarıyla tanışmayı başardı. çağdaş müzeler. Vasily için gerçek bir keşif, İzlenimcilerin tablosuydu. Onları bilmediği söylenemez - Ermitaj ve Puşkin Müzesi çok iyi koleksiyonlar izlenimciler. Ama görünüşe göre, onları gerçekten takdir edebilmek için resimlerini Paris'te görmek gerekiyordu. Sanatçının ruhu, akademik becerilerle sınırlı olmayı değil, dünyayı tüm çeşitliliğiyle tasvir etmeye çabalamayı talep etti. Nesterenko, İzlenimcilerin takipçisi olarak adlandırılamaz, ancak çalışmalarına aşık olarak kendisi için çok şey öğrendi.

Ressam için gerçek bir başarı, 1991'in başlarında Japonya'da, SSCB Başkanı MS Gorbaçov'un Japonya ziyaretiyle aynı zamana denk gelen kişisel bir sergiydi. Sergi, Tokyo'ya ve ülkenin diğer bazı şehirlerine gitti ve burada sanatçı, çalışmaları sırasında yaptığı portreler, manzaralar ve natürmortlarda Japon izleyicinin gerçekçi sanata olan gerçek ilgisini gördü. Japonya'daki gezici sergi, Nesterenko'nun yalnızca ilk yabancı değil, aynı zamanda ilk kişisel sergisiydi. Bu başarı genç ustaya ilham verdi.

1991 baharında, Vasily Nesterenko beklenmedik bir şekilde Amerika'da staj yapma teklifi aldı. Başkan Bush ve Gorbaçov'un imzaladığı iki ülke arasındaki kültürel değişim anlaşması yüzlerce öğrenci için tasarlanmıştı ama aralarında sadece bir sanatçıya yer vardı. Surikov Enstitüsü'nün liderliği tereddüt etmeden Nesterenko'nun adaylığını SSCB Kültür Bakanlığı'na önerdi. Çağdaş sanatın Mekke'si olan New York'ta okumaya gidiyor.

PRAS Sanat Enstitüsü'nün öğrencisi olan Vasily, kendi atölyesine ve onlarla tanışma fırsatına sahip olur. telaşlı hayat New York. Alışılmış anlamda, Nesterenko'nun PRAS'ta okuyacak hiçbir şeyi yoktu - mesleki eğitiminin düzeyi genellikle yalnızca öğrencilerin değil, öğretmenlerin becerilerini de önemli ölçüde aştı. Başka bir görevle karşı karşıya kaldı - Amerikalıların sanatsal ortamını, kültürünü, düşünce tarzını incelemek, New York'un sanatsal yaşamında yerini almaya çalışmak. Kısa sürede Vasily Nesterenko, Amerika'da aranan bir sanatçı oldu. Birkaç kişisel sergi düzenledi ve birçok grup projesinde yer aldı, resimleri sadece New York'ta değil, California, New Mexico, Colorado'daki galerilerde de isteyerek satın alındı.

Geriye dönüp baktığında Vasily Nesterenko, New York'ta kalışının ve sonraki yıllarda Amerika Birleşik Devletleri'ndeki aktif sergi faaliyetinin ufkunu önemli ölçüde genişlettiğine, yaratıcılığa özgürlük getirdiğine ve en önemlisi, doğrultusunda çalışmaya devam etme arzusunu onayladığına inanıyor. gerçekçi ya da Amerika'da söylendiği gibi figüratif resim. Dünyanın her yerinde sanatı seven, asırlık geleneklere dayanan ve gerçek zanaatkarlığın nasıl takdir edileceğini bilen yeterince insan var.

Müzeler, tiyatrolar ve galerilerle çevrili sanatçı, kısa sürede ancak ulusal kimliğin damgasını taşıyan sanatın bu çok yönlü dünya için ilgi çekici olabileceğini fark etti. Bu, örneğin, Amerikan halkının Meksikalı sanatçıların çalışmalarına olan ilgisini açıklıyor, aynı durum Japon sanatı. Rus sanatı daha az orijinal değil ve hem Amerikalı hem de Avrupalı ​​izleyiciler için çok şey söyleyebiliriz. Sanatçı, eski okulu koruyan Rusya'nın modern resmin gelişimine henüz katkıda bulunmadığına inanıyor.

Amerika'da kaldığı süre boyunca Vasily Nesterenko düzinelerce resim yarattı: portreler, manzaralar, natürmortlar, çıplaklar. İlk eserlerden biri - "Sanatın özelliklerine sahip natürmort." Chardin'den alınan ve akademik sanatın tüm kurallarına göre düzenlenmiş olay örgüsü, modernliğin kanıtlarıyla doludur. Bu çalışmada ilk kez, gelecekte Nesterenko'nun çalışmalarının özelliği haline gelecek olan bu tür bir natürmort resmi oluşturuldu. Sanatçı, nesneleri tasvir etmekle sınırlı kalmayarak, natürmort içine iç mekan, manzara ve hatta yarım insan figürlerini detaylandırıyor.

"Sanatçı" tablosu ilginç çünkü New York'lu bazı meslektaşlarının "Neden bizim gibi resim yapmıyorsun?" sözlerine yanıt olarak yaratıldı. Arka planda soyut resimlerle tuvalleri tasvir eden, yarattıkları teknolojiyi tekrarlayan - Van Dyck ve Zurbaran'dan sonra zor olmayan - Nesterenko, ön planda soyut eserlerin yazarı olan Amerikalı sanatçının figürünü tam boyutlu olarak tasvir etti. sanki rakiplere cevap veriyormuş gibi: "Ve şimdi benim gibi yapmaya çalışın!"

Amerika'da görünen başarı umutlarına rağmen, sanatçı, yalnızca manzara ve portreler yaratmanın nihayet sanatta ayağa kalkmak için yeterli olmadığı fikriyle acımasızca takip edildi. Bunu yapmak için büyük bir kompozisyon resmi yazmanız gerekir. Nesterenko, tarihi bir tema üzerine çok figürlü bir tuval oluşturarak süper zor bir görevi çözebileceğini herkese ve her şeyden önce kendisine kanıtlamak istedi.

Pek çok kişi için beklenmedik bir şekilde, Vasily Nesterenko Moskova'ya döner ve çok metrelik bir tuval olan "Rus Filosunun Zaferi" üzerinde çalışmaya başlar. Vatansever arsa, sanatçı tarafından tesadüfen seçilmedi. Bu tablonun yaratıldığı dönem Rusya için çok zordu - bunlar siyasi kriz yıllarıydı. O dönemde ülkede yaşanan birçok süreç, milli kültür ve tarih sevgisiyle yetişmiş bir sanatçı için kabul edilemezdi. Birçok yönden, bu resim onun sivil konumunu sembolize ediyordu. Bu, yaratılan eserin ana sesine, ciddi ritmine ve törensel dokunuşlarına neden oldu.

"Rus Filosunun Zaferi" resminin kompozisyon şeması hemen belirlenmedi - bunun öncesinde eskizler üzerinde uzun bir çalışma ve Petrine döneminin kanıtlarının özenli bir çalışması vardı. Sanatçı, o dönemin portrelerini ve gravürlerini incelemek için kostüm tarihi, silahlar, gemilerin yelken teçhizatı hakkında heterojen materyal toplama ihtiyacı ile karşı karşıya kaldı. Resmin eskizleri ve kartonları üzerinde çalışmak, eğitim sırasında edinilen tüm becerilerin, deneyim ve bilgilerin ve bağımsız yaratıcılığın, müzelerden toplanan tüm izlenimlerin seferber edilmesini gerektiriyordu.

Vasily Nesterenko, eski ustaların kompozisyon ilkelerini incelemeye devam etme ihtiyacı hissetti. Sanatçı, "Rus Filosunun Zaferi" tablosunun hazırlık çalışmaları sırasında İtalya ve Fransa'ya bir dizi yaratıcı gezi yaptı. Venedik'te, özellikle Roma'daki Veronese ve Tintoretto, Tiepolo ve Titian'ın çok figürlü kompozisyonlarından - Michelangelo ve Raphael'in fresklerinden büyülenmişti. Sanatçı, Floransa'da Botticelli'nin resimlerinin önünde saatlerce durdu. Floransa hakkında çok şey biliyordu, sanat tarihi okuyordu ama gerçekte gördüğü büyük sanatçıların yüceltilmiş şehri onu fethetti: Uffizi ve Pitci Galerileri, Palazzo Senoria, Borgello, Santa Croce, Santa Maria del Fiore, Ghiberti ve çok daha fazlası! Ve tabii ki, Michelangelo'nun ünlü "David" tablosunun yer aldığı Galleria dell'Accademia.

Tekrar Paris'e gidip Louvre ve Versailles'ı ziyaret eden sanatçı, Fransız romantiklerinin - Delacroix ve Gericault'un eserlerini inceliyor, Jacques Louis David'in büyük tuvallerine hayran kalıyor. Rönesans sanatından ve klasisizmden ilham alan Vasily Nesterenko, yorulmadan Paris, Floransa ve Venedik manzaralarını hayatın içinden resmediyor.

İtalyan izlenimleri, daha sonra yaratılan resimlerden ilham aldı: “Deniz enstrümanlarıyla natürmort” ve “Pierrot ve Harlequin”. Son eser, sanatçının hayatını felsefi bir şekilde anlama girişimini içeriyor. Pierrot'un bakışı, hayal kırıklığının acılığından, yaratıcılığa karşı tutkulu ve acı verici bir tavırdan bahsediyor. Bu resimde kullanılan resimsel teknikler, vücut dokusu, renk kombinasyonlarının ritmi, sanatçının soyut ressamların arayışına olan ilgisini anlatıyor. Vasily Nesterenko'nun görüş alanından hiçbir şey çıkmıyor, hem modern sanatta hem de eski ustaların eserlerinde kendisi için ilginç bir şeyler bulmaya, Moskova'sında onu bekleyen büyük bir tuval üzerinde çalışmak için tüm sanatsal araçları kullanmaya çalışıyor. atölye.

Her seferinde dünyanın en büyük müzelerini ziyaret ettikten sonra Moskova'ya dönen Vasily Nesterenko, “Rus Filosunun Zaferi” tablosunun eskizlerinde düzeltmeler ve değişiklikler yaptı. Kısa süre sonra sanatçı, gerçek boyutlu figürleri doğrudan tuval üzerine çizmeye başladı. Bu hazırlık çizimi üzerindeki çalışma sekiz ay sürdü ve resmin kendisi de aynı süreyi aldı.

Resmi gören ilk izleyicilerin önünde, Tüm Rusya İmparatoru I. Peter, dört filoya komuta ettiği bir shautbenacht üniforması içinde tüm ihtişamıyla göründü. Baltık Filosuna ait fırkateynler ve savaş gemileri, Kronstadt yol kenarında iki sıra halinde dizilmiş, ufka yakın pus içinde kayboluyor. Peter ve Avrupa elçilerinin en yakın arkadaşlarının zarif elbiseleri, Preobrajenyalıların üniformalarının koyu yeşil ve kırmızı renkleri, açık altın bir platformun arka planına karşı koyu bir silüet ve top ateşinden çıkan beyaz duman, kırmızı- mavi geminin guis'i ve dört denizin haritalarını içeren bir imparatorluk sancağı, Peter'ın figürünü çerçeveliyor. Sakinlik ve ihtişamla dolu, ama aynı zamanda kılıcının kabzasını gergin bir şekilde kavrıyor, sıkıca ve kararlı bir şekilde doğrudan izleyiciye bakıyor. Davul sesleri ve top ateşlerini neredeyse duyabiliyoruz, Baltık'ın tuzlu rüzgarını neredeyse hissedebiliyoruz, sanki büyük İmparatorun, ordusunun ve donanmasının bu zaferinde varız gibi, dehasına olan hayranlığımıza tanıklık ediyoruz. reformcu çar ve halkının cesareti.

"Rus Filosunun Zaferi" tablosu - Nesterenko'nun Moskova Devlet Sanat Enstitüsü'ndeki mezuniyet çalışması. Surikov. Bu anıtsal tuval ile çalışmalarını tamamladı. Sanat eğitimi. Resmin Surikov Enstitüsü'ndeki diploma savunmasında gösterimi sırasında, sanatsal seviyesinin mezuniyet tezlerinin gerekliliklerini çok aştığı ortaya çıktı. "Rus Donanmasının Zaferi" tablosunun yaratılması, yazarın zaferine yol açtı. O andan itibaren Vasily Nesterenko'nun adı Rusya'da ünlendi. Resmin Silahlı Kuvvetler Merkez Müzesi'nde sunumu ve ardından yerleştirilmesi, bu büyük ölçekli çalışmanın önemini yalnızca artırdı. Sanatçı, ressam, ressam ve besteci olarak eşit derecede yetenekli, geniş bir sanatsal teknik cephaneliğine sahip bir usta olarak kendisini tüm ülkeye ilan etti.

Sadece iki yıl sonra, 1996'da Rusya Sanat Akademisi, sergi salonlarında kişisel bir sergi açması için Vasiliy Nesterenko'yu davet edecek. Tüm sanatçılar bu onuru almadı. Sergi büyük bir başarıydı. Nesterenko'nun yaratıcılığı, kıdemli meslektaşları ve akademisyenler tarafından takdir edildi, izleyicilerin birçok uzman ve resim severin sempatisini kazandı. Bu sergi, sanatçı için büyük sanata açılan bir kapı, yeteneğinin gerçek anlamda tanınmasının başlangıcı oldu. Bu sergide ilk kez sergilenen resimlerin çoğu Vasiliy Nesterenko'nun en iyi eserleridir.

Ustanın en içten portrelerinden biri olan "Kendimle Yalnız" tablosu özellikle akılda kalıcıdır. Resim, dua eden meditasyona dalmış Pskov-Mağaraları Manastırı'nın bir keşişini tasvir ediyor. Portre o kadar ustaca boyanmış ki, önümüzde bir resim uçağı değil, yaşayan bir insan varmış gibi görünüyor. Dünyanın boş çıkarları için yaşamayan, ancak tamamen farklı şeyler düşünen ve yas tutan bir keşiş-duanın görüntüsü - bu, zamanımızın gerçek kahramanını tasvir etmeye yönelik ilk ve belki de en başarılı girişimdir. Rus topraklarının dayandığı kişi. Sessiz, alçakgönüllü bir görüntü, büyük bir güçle doludur. Portre, bazen çok figürlü bir tablonun gücünün ötesinde olan soruları gündeme getiriyor. "Kendimle yalnız" ın, basit bir insan imajından daha fazlası olan manevi bir resim örneği olduğunu rahatlıkla söyleyebiliriz.

Ortodoks ruhu, sanatçının ilk hac ziyareti sırasında yaptığı portreler olan Athos ve Kudüs manzaraları olan “Mevsimler” adlı bir dizi resimle doludur.
Vasily Nesterenko, kendisini resmi bir portre ustası olarak başarıyla dener. Kudüs Patriği Diodorus'un tüm kıyafetleri içinde tasvir edilen anıtsal figürü, patriğin zengin renkli kıyafetlerini gölgeleyen açık bir gökyüzünün arka planına yerleştirildi. Kudüs Kilisesi Başpiskoposunun ciddi ihtişamı, Kutsal Şehir'e hakim olan Kutsal Kabir Kilisesi'nin kubbesini vurgular. Bu portrenin resimsel çözümü, ilk sulu boya eskizinde bile farkedilen büyük bir özgürlükle karakterize edilir. Sanatçı, sanatsal dilin geleneklerini, biçimin yorumlanmasındaki belirli bir düzleşmeyi aşar, ki bu onun daha fazla özelliğidir. erken eserler.

Sanat Akademisi'ndeki sergiyi izleyen Moskova'daki bir dizi sergi, izleyicilerin Nesterenko'nun çalışmalarına büyük ilgisini gösterdi ve bu da sanatçıyı tüm resim türlerinde aktif olarak çalışmaya zorladı. Bununla birlikte, çalışmalarındaki ana yönlerden biri tarihsel bir tema olarak kalacaktır. Sanatçı birkaç yıl boyunca Ruslara adanmış bir dizi resim yaptı. askeri tarih: “Bu ihtişama imreneceğiz!”, “Vatan Babası”, “Donanmanın Düşleri”, “ hafif süvari baladı”, “İhtişamımız Rus Gücüdür!”, “Zafer Silahları”, “Bir Rus subayının portresi”. Onlarda, Poltava ve Borodino savaşlarında, 19. yüzyılın ortalarındaki St. George silahlarında ve Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndaki Zafer silahlarında Gangut ve Grengam'daki görkemli zaferlerin kanıtlarını görebilirsiniz. 1812 tarihli Akhtyr hafif süvari süvarisi veya modern bir kamarot biçimindeki genç erkeklerin görüntüleri, tarihi ve askeri geleneklerin sürekliliğini göstermek, sanatçının kendisinin umutlarını ve özlemlerini yansıtmak için tasarlanmıştır. Bu çalışmalara iki çocuk portresi eklenmelidir: "Geleceğin Kaptanı" ve "Genç Komutan", genç kahramanların Rus askeri tarihine tamamen çocukça olmayan ilgisini dokunaklı bir şekilde anlatıyor.

1997'de yaratılan “Moskova Poltava Kahramanlarıyla Buluşuyor” tablosu Petrine temasını sürdürüyor. Süvari alayı o kadar inandırıcı bir şekilde yazılmıştır ki, yazar Peter'ın Poltava savaşından sonra Moskova'ya ciddi girişine tanık olmuş gibi görünür. Dört nala koşan atların ritmi, göğe yükselen tantanalar, yükseltilmiş bagetler, eski Moskova Kremlin'in zemininde tasvir edilen barok Arc de Triomphe'nin mimari ritmini yansıtıyor. Resmin tamamı hareketle doludur, sanatçının ilk kompozisyon kararlarının statik doğasından hiçbir iz yoktur.

Tarihsel resim, Vasily Nesterenko'yu heyecanlandırmayı asla bırakmaz. Bu alandaki bir diğer önemli çalışma ise "Sivastopol'u Savunalım!" adlı anıtsal tablodur. Resmin cesur ve sıra dışı kompozisyonu, dramatik figürlü yapısı portre özellikleri, ölçülü renk zenginliği - her şey sanatçının artan becerisinden bahsediyor. Figürler tam olarak düzenlenmiş değil, karakterlerin hareketleri sadece ifade edici değil - resim, karakterlerin iç dünyasını, duygularını ve ölümcül, belki de yaşamın son anındaki ruhsal mücadelesini gösteriyor.

"Sivastopol'u Savun!" kimseyi kayıtsız bırakmaz. Kırım Savaşı sırasında ne olduğunu bilmeseniz bile toprağınızı koruma teması, yaşam ve ölüm teması herkesi heyecanlandırabilir. Ancak 19. yüzyılın en kanlı savaşlarından birine yol açan tüm koşulları hatırlarsak, Kırım Savaşı olaylarını modern zamanlarla ilişkilendirirsek, o zaman resim tamamen farklı bir ses alır. Bu, Rus tarihinin olaylarının pek bir görüntüsü değil - bu, çağdaşlara bir çağrı! 19. yüzyılın ortalarında Rusya'yı felaketin eşiğine getiren çelişkiler varlığını sürdürdü ve belki de şimdi ağırlaştı. Sınırların korunması konusu, Sivastopol'un ve diğer ileri karakolların kaderi sadece önemini yitirmekle kalmadı, bugün bu konular bizim için özellikle önemli hale geldi. Kırım veya Doğu savaşının Filistin'deki dini çatışma nedeniyle başladığını unutmamalıyız. Atalarımızın bu savaşa "Rab'bin Yemliği için verilen savaş" demesine şaşmamalı. Diğer birçok durumda olduğu gibi Rusya, aşağılanmış ve ezilenlerin yanında yer alırken, o yıllarda Rusya'nın kendisini tehdit eden tehlikeyi artık hayal etmek zor. Bu savaş hakkındaki bilgimiz çok eksik ve taraflı, resmi Sovyet tarihçiliği tarafından çarpıtılmış durumda. Aslında, Rus halkının uğradığı kayıpların sayısı Napolyon işgalinin bir sonucu olarak kayıpları çok aşmasına rağmen, ülkemiz Doğu Savaşı'nı hiçbir şekilde kaybetmedi. Kara, Baltık, Beyaz Deniz, Uzak Doğu, Kafkasya, Boğdan, Eflak, Kırım'da dünya güçlerinden oluşan bir koalisyona karşı savunma yapmak zorunda kaldı. Rus imparatorluğu topraklarının neredeyse yarısını kaybedebilir ve kendini Petrine öncesi Rusya'nın sınırları içinde bulabilir. Bir milyondan fazla kurban - bu, savaşların öncüsü olan Doğu Savaşı'nın korkunç sonucudur. yakın tarih. Sivastopol'u elinde tutan asker ve denizcilerin kahramanlıkları, Kafkasya'daki yiğit zaferler sayesinde Rusya, neredeyse tüm dünya ile savaş sonucunda topraklarından neredeyse hiçbir şey kaybetmedi. İkinci Dünya Savaşı ile paralellikler kendini göstermektedir, Kırım Savaşı çağdaşlarımız için bir örnektir.

"Hadi Sivastopol'u Savunalım!" tablosunun yaratılmasının temelini oluşturan temanın bu yorumuydu. Ve yine Vasily Nesterenko uzun zamandır müzelerde, arşivlerde ve kütüphanelerde, tarihi materyalleri dikkatlice inceleyerek harcıyor. Sivastopol ile ilgili en ünlü eser, kale şehrinin savunmasının tamamlanmasının 50. yıldönümü için oluşturulan Franz Roubaud'nun panoramasıdır. Vasily Nesterenko, resmini selefi tarafından yapıldığından temelde farklı bir şekilde çözmeye karar verdi. Roubaud'da şehrin, koyların ve çevresinin büyük ölçekli bir panoramasını görüyoruz, Malakhov Kurgan'a yapılan saldırılardan biri sırasında düşmanlıkların gidişatını ve birliklerin yerleşimini tam olarak hayal edebiliyoruz.

Nesterenko, burçların savunucularının kendilerini, yüzlerindeki ifadeleri, savaşın ortasında kaynayan duygu ve tutkuları gösteriyor. Resmin ortasında, deneyimli bir askerin kollarında ölümcül şekilde yaralanmış genç bir subay var. Bu asker amcanın bakışını tarif etmek zor. Ölmeye ama tabyayı terk etmemeye karşı soğuk bir kararlılığı var ve ölenin kendisi değil de hayatı yeni başlayan bu genç adam olması şaşkınlığı, bu aynı zamanda bir trajedi duygusu, henüz farkına varılmamış ama çoktan eski gazinin kalbine nüfuz etti. Genç memurun yüzü güzel, görevini yerine getirdi, elinden gelen her şeyi - hayatını verdi. Savaş gümbürdüyor, sancaktar bağırıyor, kıdemli subay emirler veriyor, askerler ve denizciler tüfekler ve teçhizatlarla ateş ediyor, geminin silahı gürlemek üzere ve savaşın bu gürültüsünde ölümün kutsal sessizliğini görüyor ve duyuyoruz.

Henüz bitmemiş olan tuval, önde gelen Rus gazete ve dergilerinin ön sayfalarında yer almaya başladı. "Sivastopol'u Savun!" başkentin kültürel yaşamında bir etkinlik olan Devlet Tarih Müzesi'nde gerçekleştirildi. Şehrin savunmasının 150. yıldönümüne adanan Sivastopol Sanat Müzesi'ndeki müteakip kişisel sergi, Kırım halkını tam anlamıyla sarstı. Sanatçının uğraştığı şey, güncel sorunlar hakkında tarihin dilini konuşmaya çalışması, geniş bir izleyici kitlesine yakın olduğu ortaya çıktı.

"Fethedilmemiş" portresi daha az güçlü bir izlenim bırakmıyor. Bu, Büyük Vatanseverlik Savaşı'na ve aramızda yaşayan gazilere karşı tutuma yeni bir bakış. Nesterenko, portrenin sanatsal çözümü için katı ve etkileyici bir dil seçti. Deniz üniformasının karlı bir çöl manzarasının zeminindeki siyah rengi, ideallerine "meşe bezelye ceketine" sadık kalmaya hazır yaşlı bir denizcinin görünümünün yoğunluğunu vurguluyor. Bakışları izleyiciyi kelimenin tam anlamıyla sıkıyor ve onu Sivastopol savunucularının yüzlerini hatırlamaya zorluyor.

“Rus Topraklarının Hegümeni” tablosu, 850 yıl önce Rusya'nın Tatar-Moğol egemenliği altında olduğu olaylara bir yanıttır. Dmitry Donskoy'u Kulikovo Muharebesi için kutsayan en büyük Rus münzevi Radonezh Sergius, ellerini göğe kaldırarak, uzun süredir acı çeken Rusların iyiliği için Tanrı'nın Annesinden ve tüm göksel güçlerden dua ederek yardım çağırırken tasvir edilmiştir. kara.

Vasily Nesterenko'nun çalışmalarında, Sorunlar Zamanı dönemine olan ilgi dikkat çekicidir. 1612'de Moskova'nın Polonyalı işgalcilerden kurtarılması temasına adanmış küçük bir taslağın adı "Anavatan Mahkemesi merhamet içinde!" Bunlar, Başpiskopos Arseny'ye bir rüyada görünen ve Sorunların sonunun yakın olduğunu doğrulayan Radonezh Sergius'un sözleri. "Prens Pozharsky'nin Yemini" tuvali, milislerin askeri liderliğinin haçını üstlenen Anavatan'ın kurtarıcısı Zaraisk valisini tasvir ediyor. Destansı şövalyeleri anımsatan güçlü prens, Rusya'nın tüm savaşlarda şefaatçisi olan Tanrı'nın Annesinin Kazan İkonu imajıyla bir pankartın arka planında duruyor. Prens Dmitry Pozharsky dua ederek topraklarını iç ve dış düşmanlardan koruyacağına söz veriyor.

En zor Sorunlar Dönemi, Boris Godunov dönemiyle başladı. Bu kralın kişiliği her zaman sadece tarihçilerin değil, aynı zamanda kültürel figürlerin de ilgisini çekmiştir. "Boris Godunov rolünde Vladimir Matorin'in Portresi" adlı resim üzerinde çalışmak, Vasily Nesterenko'ya Rus sanatı için büyük ölçüde geleneksel olan bir konuya değinme fırsatı verdi. Sanatçı, Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde seçkin bir opera sanatçısı tarafından yaratılan görüntüden ilham aldı. Vladimir Matorin, Chaliapin okulunun bir sanatçısıdır, inanılmaz oyunculuk becerileri, Çar Boris'in gerçek imajını göstermesine yardımcı olur. Nesterenko'nun resmi elbette Matorin'in bir portresi, ancak sanatçı aynı zamanda korkunç bir pişmanlık anında yakalanmış Godunov'un özelliklerini de yansıtmayı başardı. Portrenin etkileyici arka planı, talihsiz kralın ruhuna eziyet eden vicdan azabını hatırlatıyor.

Vasily Nesterenko, çalışmasında, karakterin karakteri, sahne görüntüsünün yaratıcısı olan oyuncunun kişiliğiyle yakından iç içe geçtiğinde, sanatçının temasına ve tiyatro rolüne defalarca atıfta bulunur. "Bernard Shaw Olarak Vasily Lanovoy'un Portresi" böyle bir çalışmanın başka bir örneğidir. Sovyet ve Rus halkının gözdesi Vasily Lanovoy'un Vakhtangov Tiyatrosu sahnesinde canlandırdığı "Sevgili Yalancı" adlı oyunun karakteri, hayatının trajik bir anında, eşinin ölüm haberini aldığında anlatılır. sevgili. Portre kahramanının solgun yüzü, gergin elleri, yırtık harfleri, renk ve doku bakımından yoğun olan arka planla vurgulanan bir dram atmosferi yaratır. Arka planın yorumlanması, Nesterenko için kahramanın imajını ortaya çıkarmada önemli bir bileşen haline geliyor.

Sanatçının ünlü şehrin mimari müziğini, maskeli balo sanatını ve geçmişin büyük sanatçılarının anılarını birleştiren gerçek bir teatral resim yaratmasına yardımcı olan arka plandır. Ünlü tiyatro figürü Svyatoslav Belza'yı süslü bir elbise içinde tasvir eden "Venedik Karnavalı" tablosundan bahsediyoruz. Erdemli bir şekilde oluşturulmuş ve ünlü bir şekilde resmedilmiş bir portre, sanatçının karmaşık sanatsal görevleri çok fazla zorluk çekmeden üstesinden geldiği hissini yaratır, ancak bu görünürde bir kolaylıktır, çünkü her detayın, her renk ve form hareketi kombinasyonunun arkasında, neredeyse matematiksel olarak kesin bir titizlik vardır. resmin karmaşık kompozisyonunu tek bir bütün olarak algılamanızı sağlayan hesaplama.

Kültürel figürlerin portreleri, çalışmalarında Vasily Nesterenko için favori bir konu haline geldi. Bu dizideki ilk çalışmayı not etmek çok daha önemli. Bu, büyük Rus şarkıcı Irina Arkhipova'nın bir portresi. Efsanevi bir kişilik, haklı olarak "Opera Kraliçesi" olarak adlandırılabilir. Sanatçı, Irina Arkhipova'nın karakterinin çok yönlülüğünü ve Rus kültürüne yaratıcı katkısının önemini tasvir etme gibi en zor görevle karşı karşıya kaldı. Ünlü şarkıcının sahne kıyafeti içinde tasvir edilmiş olması, notaların biri elinde, diğeri piyanonun üzerinde olması en sevdiği eserlerin tanınmasını mümkün kılıyor.

Vasily Nesterenko, portre alanında çok çalışıyor. Çoğu zaman sadece benzerliği aktarmayı değil, aynı zamanda modelin ruhuna bakmayı, genellikle basit bir portrenin kapsamı dışında bütün bir kompozisyon yaratmayı da başarır. Bu tür portreler-resimler, 16. yüzyılın Rus münzevi Nil Stolobensky'nin imajını ve zamanımızda yaşayan ve yakın zamanda kanonlaştırılan Athos yaşlı Anfimy'nin portresini içerir.

Kadın resimlerine özellikle dikkat çekiliyor. Farklı yıllarda yaratılan bu portreler, tasvir edilenlerin iç dünyasının güzelliğine karşı saf ve içten bir hayranlık atmosferiyle birleşiyor. Modellerinin avantajlarını her zaman vurgulayan sanatçı, her imge için yeni bir çözüm buluyor. "Alena" resmi, her yöne uçan kocaman bir papatya buketi olan bir kızı tasvir ediyor. Bu portrede Rusya'nın ruhu, sağduyulu kır çiçeklerinin kokusu hissedilebilir. "Kızılderili Yazı" resminin kahramanı, Kostroma hinterlandından bir kız, ince bir elbise ve lastik çizmelerle, yabani otlarla büyümüş bir saz çitin yanında nişanlısını bekliyor. Bildiğiniz gibi, Hint yazı, düğünlerde oynamanın geleneksel olduğu Şefaatten önce gelir. Mutluluk beklentisi teması, "Kızın Düşleri" ve "Aşk Önsezisi" portrelerine ayrılmıştır. İnce renklere sahip bu portreler, hassasiyet ve lirizm ile doludur.

Güney parkının renk cümbüşü, kiraz çiçeklerinin kırmızı ve pembe yaprakları, portresi "Bahar" olarak adlandırılan Vasily Nesterenko'nun karısı Olga'nın figürünü çerçeveliyor. Olga'yı oğlu Vanya ile dizlerinin üzerine çökmüş olarak tasvir eden “Rus Madonna” tablosu daire şeklinde düzenlenmiş ve olay örgüsü bakımından İtalyan Rönesans tondolarını andırıyor. Sanatçı, geleneksel konulara ve motiflere yönelmeyi sever, ancak bunları her zaman yeni bir şekilde tasvir eder. Portrenin kahramanı, tipik bir Rus manzarasının zemininde kır çiçekleri ve bitkilerle çevrili bebeğin üzerine eğildi. Bu eserin sevgi ve ilhamla yazıldığını söylemek yeterli değildir - başlı başına bir sevgi kaynağıdır.

Sanatçının çalışmalarında özel bir yer, annesi Galina Vasilievna Nesterenko'nun bir portresi tarafından işgal edilmiştir. Vasily'nin bir insan olarak şekillenmesine ve bir sanatçı olarak yer almasına yardım eden annesiydi. Çalışmaları sırasında tüm zorlukları onunla paylaştı, sıkıntı ve yaratıcı hayal kırıklığı anlarında onu her zaman destekledi, tüm sergilerde ve gösterimlerde oradaydı. Bir portrede en iyi sonucu elde etmek için sanatçılar modelleri hakkında daha fazla şey öğrenmeye çalışırlar, ancak bu durumda Vasily Nesterenko, ona göre farklı türden en zor görevle karşı karşıya kaldı - hissettiğiniz her şeyi nasıl sığdıracağınız ve en sevgili kişiyi tanıyor musun - bir portrede anne? Birçok meslektaşına göre portre ortaya çıktı. Sanatçının annesi izleyiciye sessiz ve sevecen bir gülümsemeyle bakıyor, tüm görünümü nezaket ve sabır yayar. Anavatanı Ukrayna, portrede arka plan olarak tasvir edilen altın ayçiçeklerini anımsatıyor.

Manzara genellikle Vasily Nesterenko'nun portrelerinin önemli bileşenlerinden biridir; manzara unsurlarını hem natürmortlarda hem de tarihi resimlerde sıklıkla kullanır. Doğaya olan ilgi, sanatçının tüm çalışmalarında yer alır. Pek çok peyzaj çalışması yaptı: doğadan eskizler ve büyük manzara resimleri. Daha önce de belirtildiği gibi, klasiklerin incelenmesiyle başlayan Nesterenko, ilk manzaralarında seleflerinin çalışmalarına hitap ediyor. Bu nedenle, "Kırım Anıları" resminde Claude Laurenne'in eserlerine ve klasisizmin peyzaj karakteristiğine olan ilgi görülebilir. Empresyonistlerin etkisi altında Paris çalışmaları ve bazı güney görüşleri oluşturuldu. Ancak çok geçmeden Vasily Nesterenko resim dilini bulmaya çalışır.

damgasını taşıyan ilk manzara resimleri arasındadır. yaratıcı bireysellik sanatçı, "Vladykino'da Kış" tuvalini not edebiliriz. Bu resimde sanatçı ilk kez en önemli görevi üstlendi - düşen kar tanelerinin hareketini ve dallardaki ıslak karın ağırlığını tasvir etmeye çalışmak. Bu çalışmanın kompozisyonu, büyük bir ön plan görüntüsünden kilise mimarisi ile arka plana bir bakışla karakterize edilir. Bu kompozisyon tekniği daha sonra, örneğin "Mevsimler" resim dizisinde sıklıkla tekrarlanacaktır. Dört anıtsal manzara: “Trinity-Sergius Lavra'da Kış”, “Athos'ta Bahar”, “Gethsemane Bahçesinde Yaz” ve “Pechory'de Sonbahar” - sadece mevsimleri tasvir etmeyin - bunlar, yerlerin saygı duyduğu tuvallerdir. Rus halkı. Onlarda doğa, antik mimariyle tek bir bütün halinde birleştirilir ve izleyiciyi özel bir alana dahil eder. ruhsal dünya sanatçının kutsal Ortodoks manastırlarını ziyaret ederken hissettiği.

Ustanın kış manzaraları ilginç ve çeşitlidir. Resim ve kompozisyon açısından güzel, Sergiev Posad'ı tasvir eden ve büyük sesiyle Büyük Perhiz'den önceki Ortodoks haftasının neşeli ruh halini yansıtan "Gözleme Haftası" tablosu. "Baharı Beklerken" resmi, uzun bir Rus kışının sonu olan yakın bir sıcaklık hissiyle doludur. “Bahar Çiçeği” resmine bakan izleyici, aromalarla dolu Mayıs bahçesinin atmosferine baştan aşağı dalıyor. Kiraz çiçekleri. “Zaoksky Dali” tuvali bizi açık olan yüksek bir tepeye götürüyor. geniş mesafeler orta Rusya, düşen yaprak kokuları, hava şeffaf ve temiz, sessiz, sadece hışırtı duyuluyor son yapraklar huş dallarında.

"Unutulmuş" tablosu biraz ayrı duruyor. İnsanlar tarafından terk edilen Rus köylerinin trajedisi, köyün kenarında eski bir huş ağacının yanında tek başına duran harap bir ev şeklinde gösteriliyor. Burası çok özel bir yer - bir zamanlar ait olduğu Domnino köyü. Kraliyet Ailesi. Ve daha kaç tane "unutulmuş" köşe bucak! Ancak Rus doğası bu durumda da güzeldir. Herhangi bir çimen yaprağı, herhangi bir yaprak veya çiçek bir görüntü ile doludur. memleket ve sanatçı için bir ilham kaynağı olabilir. Bunun bir örneği "Amanita" ve "Altın Örtü" resimleridir. Tanrı'nın dünyası her tezahürüyle mükemmeldir. Sınırsız mesafelere hayran olabilir veya sadece ayaklarınızın altına bakıp sarı-turuncu yapraklar, eğrelti otları ve mantarlarla bezenmiş tüm evreni görebilirsiniz.

Anavatan imajı en canlı ve eksiksiz bir şekilde “Ah, Rus toprağı!” Resmine yansımıştır. Kocaman gökyüzü, kır çiçekleriyle büyümüş bir tepeyi kaplıyor gibi görünüyor. Otlayan inekler, yerel tarlaların ve çayırların destansı koruyucuları olarak algılanır. Resmin destansı sesi, The Tale of Igor's Campaign'den ödünç alınan başlıkta da vurgulanıyor.

Bazen bir manzara, beklenmedik bir ışıklandırmayla veya aniden açılan bir perspektifle kelimenin tam anlamıyla sersemletebilir. Bir kişiyi güçlü bir şekilde etkileyen doğanın olağandışı tezahürleri, Vasily Nesterenko'yu çekmeye başladı. Batan güneşin kan kırmızısı ışını, aniden gri alacakaranlık atmosferine giriyor kış akşamı, "Kış Kızılı" resminde, olağan Rus motifine kıyamet gibi bir şey getiriyor. “Soğuk Gün Batımı” manzarasında da benzer bir ruh hali izleyiciyi kucaklıyor.

Dolunayın aniden ortaya çıkışı, "Gece Güneşi" tablosundaki gece deniz manzarasını turuncu bir parıltıyla anında dönüştürdü. Manzara "Sihirli Rüya", sanatçı tarafından Koktebel dalgalarının güneş yansımalarında duyulan eski Kimmerya ilahisidir. "Deniz", Vasily Nesterenko'nun belki de en sıra dışı manzara kompozisyonudur. Büyük mavi deniz neredeyse tüm resim düzlemini kaplar, izleyiciyi ufkun çok ötesine taşır ve hemen kıyıya geri döner, burada kayaların dibinde köpürür. Tuzlu deniz rüzgarında kayalık bir uçurumun üzerinde durduğunuzu hayal ederek, bu resme ve deniz unsuruna sonsuz uzun süre bakabilirsiniz.

Şehir manzaraları, Nesterenko'nun manzaraları arasında önemli bir yer tutuyor. Sanatçı, Venedik ve Floransa, Londra ve Paris, Cordoba ve Sevilla, Granada ve Toledo'nun resimlerini yaptı. New York'un kentsel motifleri, kompozisyon açısından orijinaldir. Ancak sanatçıya en yakın şey, çok sevdiği Moskova'nın manzaralarıdır. "Eski Meydandan Kremlin'in Görünümü" resmi, yeni ve aynı zamanda kuleleri ve kiliseleri, karla kaplı çatıları, Ortodoks haçları olan eski bir başkentin görüntüsüdür. "Kurtarıcı İsa Tapınağı" manzarası, ülkenin ana Tapınağının duvar resimlerinin yeniden inşasının bir resim hatırasıdır.

Kurtarıcı İsa Katedrali'ndeki çalışma, Vasily'nin yaratıcı kaderinde çok önemli bir rol oynadı.
Nesterenko. Duvar resimleri için ilk eskizler 1995'te yapıldı ve son simgeler ve resimler 2002'de tamamlandı. Tüm bu döneme, sanatçının ruhani resme olan büyük ilgisi damgasını vurdu. Manevi resmin son temsilcileri - Pavel Korin ve Mihail Nesterov - ayrıldığından beri, sanattaki bu yön Sovyet döneminde fiilen sona erdi. Kurtarıcı İsa Katedrali'nin ve Rusya'nın diğer türbelerinin milenyumun başında yeniden inşası, manevi resmin yeniden canlanması için güçlü bir teşvik oldu. Vasily Nesterenko, kilise duvar resimleri üzerinde çalışırken aynı anda ruhani, Ortodoks konularda resimler yaptı.

Üç resimden oluşan bir dizi: "Noel", "Paskalya", "Üçlü Birlik" - ana Hıristiyan bayramlarına adanmıştır. Bu eserlerin kompozisyonları, kilisenin iç ve dış mekanlarına ek olarak, bu on ikinci bayramların her birinin özelliği olan şenlikli dekor unsurlarını içerir. “Paskalya” resminde cemaatçiler tarafından getirilen Paskalya kekleri, yumurtalar ve yanan mumlarla Paskalya kekleri özel bir platform üzerine dizilir. İnsanlar, kutsal Paschal yemeğinin bu ayrılmaz parçalarına kutsal su serpmek üzere olan rahibin beklentisiyle platformdan uzaklaştı. Dirilen Kurtarıcı'yı tasvir eden tablonun üzerine düşen bahar güneşi ışını ve mumların titreyen ışıkları, Mesih'in Dirilişi'nin anlaşılmaz gizemini saran mistik derinlikte gizli bir atmosfer yaratır.

Kutsal Üçleme bayramında, kiliseleri huş ağacı dallarıyla süslemek ve zemini taze yaz çimleriyle kaplamak adettendir. Tarlaların ve ormanların aromasını yayan bu otlar, çiçekler ve yapraklar, ibadet sırasında alışılmadık ama alışılmadık derecede ciddi bir atmosfer yaratır. "Üçlü Birlik" adlı resimde, nesnelerin aydınlatmasını ve rengini farklı şekillerde etkileyen üç ışık kaynağı görüyoruz. Bu, simgenin üzerindeki lambadan gelen sarımsı bir ışık, titreyen mum ışıkları ve Rublev Trinity ile taş bir pilonun üzerine eğik olarak düşen parlak güneş ışığı. Ancak istemeden, ana ışık kaynağının, Eski Ahit Üçlüsü'nün eski görüntüsüyle simgenin kendisi olduğu hissi var.

"Doğuş" resmi, üç tuvalden oluşan bu döngüyü açar. İsa'nın Doğuşu, insanlık tarihinde yeni bir çağın başlangıcını işaret ediyor. Vaat edilen Mesih'in dünyaya gelişiyle ilgili tüm kehanetler gerçekleşti - Tanrı'nın Oğlu, Beytüllahim mağarasının yemliğinde doğar. Meryem Ana'nın kollarındaki Çocuk İsa, doğumuyla tüm evreni aydınlatır. Nişanlı Yusuf ve çobanlar, gerçekleşen mucizenin ilk tanıklarıdır. İşte sanatçının "Doğuş" resminin merkezine yerleştirdiği kilise resminin konusu. Çam dallarından oluşan bir çelenk ile küçük inek ve eşek heykelleriyle süslenmiş bu resim, Beytüllahim'deki Rab'bin Yemliğini simgeleyen sözde doğum sahnesinin parçalarıdır. Derin yeşil renk Beytüllahim Yıldızı'ndan yayılan parıltı ve yuvanın her iki yanında yanan mumların yansımaları ladin dallarını ateşliyor.

Vasily Nesterenko, Hıristiyan dünyasının başlangıcını simgeleyen ve en önemli kilise bayramlarından birine adanan bu özel tabloyla sık sık sergilerinin sergilerini açar. Bu albüm aynı zamanda sanatçıya göre okuyucunun Rus ruhani ve gerçekçi resminin atmosferini hemen hissetmesine yardımcı olması gereken "Noel" resmiyle başlıyor.

Kurtarıcı İsa Katedrali'ni boyamaya başlamadan önce Nesterenko, "Tanrı'nın Annesinin Beklenmedik Sevinç İmgesi" simgesi ve "Çarmıha Gerilme" resmi üzerindeki çalışmalarını tamamladı. Sanatçı henüz bir öğrenciyken, büyük İspanyol ustaları Diego Velasquez, Francesco Zurbaran ve Alonso Cano tarafından yapılan Çarmıha Gerilme konulu tabloları dikkatle inceledi. Ve son olarak, Vasily Nesterenko, insanlık tarihindeki en korkunç olayı tasvir etmeye adanmış işi üstlenebileceğini hissetti. Vasily Nesterenko'nun tablosu, elbette, Çarmıha Gerilme temasını çözmeye yönelik geleneksel yaklaşımın damgasını taşıyor, ancak öte yandan, bu olay örgüsünün yorumlanmasındaki yaratıcı bireyselliği açıkça görülüyor. Sanatçı, Müjde olaylarını tasvir eden resimlerin modern görünmesi, zamanımızın insanlarına yakın olması gerektiğine inanıyor. Her insan, Müjde hikayesini ruhunda yaşamalıdır. Dünyanın Kurtarıcısı'nı günahlarımız aracılığıyla çarmıha gerdiğimizin söylenmesine şaşmamalı. "Çarmıha Gerilme" resmi üzerindeki çalışma, Sırbistan'ın bombalanmasıyla aynı zamana denk geldi ve bu çalışmanın ilk izleyicilerinin çoğu, tuvalin altında tasvir edilen Kudüs imgesinde modern çağın bir ipucu olduğunu gördü.

"Tanrı'nın Annesinin Beklenmedik Sevinç İmgesi" simgesi, günah ve tövbe temasına adanmıştır. İkonda gösterilen günahkar, haksız eylemlerinin sonuçlarını görünce, En Kutsal Theotokos'un beklenmedik sevincine neden olan içten tövbe getirir.

Bunlar ve diğer birçok eser ilk kez 1999 baharında Moskova'daki New Manege'de Vasily Nesterenko'nun kişisel sergisinde sunuldu. Bu sergi, sanatçının yaratıcı biyografisinde bir başka kilometre taşı oldu. Ancak serginin açılışından hemen sonra Nesterenko'nun hayatında yeni bir aşama başlıyor - sanatçı, Kurtarıcı İsa Katedrali'ni resmetmeye başlıyor.

Dört devasa duvar resmi Vasily Nesterenko tarafından yeniden yaratılacaktı. "Mesih'in Dirilişi" ve "Kutsal Havari ve Evangelist Matta" resimleri, Tapınağın kuzeybatı pilonunda yer almaktadır. Her iki arsa da bileşimsel olarak bir bütün halinde birleştirilir, birlikte yükseklikleri yirmi üç metredir, bu da sekiz katlı bir bina ile karşılaştırılabilir. Diğer iki duvar resmi: "Rab'bin Vaftizi" ve "Rab'bin Kudüs'e Girişi" - kuzey ve batı koridorlarının yarım daire şeklindeki kulak zarlarında bulunur. Resimlerin her birinin uzunluğu on iki metreyi aşıyor. Sanatçı bu görkemli eseri rekor sürede, sadece yedi buçuk ayda tamamladı.

19. yüzyılda Kurtarıcı İsa Katedrali on yıl boyunca boyandı, sanatçıların çalışmalarının nasıl gittiğini, pitoresk konuların birbirleriyle ve süslemelerle nasıl birleştirildiğini aşağıdan görebilmeleri için iskele üç kez kaldırıldı. Artık böyle bir fırsat yoktu - ve sanatçılar, heykeltraşlar ve inşaatçılar, Mesih'in doğumunun 2000. yıldönümüne kadar her şeyi tamamlamak için acele ediyorlardı. Bu nedenle, duvar resimleri üzerinde çalışmak büyük bir çaba gerektiriyordu. Vasily Nesterenko için görev, bir değil, aynı anda dört arsaya sahip olması ve asistan olmadan çalışması gerçeğiyle karmaşıktı. Bu, Tapınağın yeniden inşası sırasında benzersiz bir durumdu. Nesterenko dışında hiç kimse bu tür arazilerde tek başına çalışmadı. Kural olarak, her biri beş veya altı, hatta on iki sanatçıdan oluşan ekipler halinde resim yaptılar. O zamandan bu yana uzun yıllar geçti, şimdi Vasily'nin böyle bir yüke nasıl dayanabileceğini hayal etmek zor - aynı anda dört arsa üzerinde çalışmak, ormanların içinden Tapınağın bir bölümünden diğerine geçmek.

Sanatçılar, dini kanunlara uygunluk ve 19. yüzyılın orijinal resminin düzeyi talep edilerek Sanatsal Dekorasyon Komisyonu tarafından sürekli olarak izlendi. Komisyon, kilisenin temsilcilerini, 19. yüzyılda olduğu gibi başkanlık eden Rusya Sanat Akademisi Başkanlığı üyelerini içeriyordu. sanat eseri Tapınakta, restoratörler, teknoloji uzmanları ve mimarlar. Komisyon üyelerinin görüşleri her zaman örtüşmedi ve çok katı bir rejimde çalışan ustaların kendilerine her zaman yakın olmadı. Herhangi bir dikkatsiz söz, sanatçıları umutsuzluğa sürükleyebilir, işin tamamlanmasını tehlikeye atabilir. Ayrıca, tapınağın alt kısmındaki mermer zeminleri ve diğer dekoratif unsurları bitirmek için iskeleyi hızla sökmek için acele eden mimarlar ve inşaatçılar tarafından ressamlara sürekli teşvik edildi. Birçoğu, yeterli zaman olmadan başlatılan kompozisyonları tamamlamanın, bunları komşu resimlerle ilişkilendirmenin, ton gerilimini ve renk şemasını tek bir bütün halinde getirmenin imkansız olacağını anlamadı.

Vasily Nesterenko günde on dört saat çalıştı. Bu sırada tapınağın içinde inşaat ve montaj işleri durmadı. Asansörlerin kükremesi, metal testerelerin keskin sesleri, yırtık çivilerin gıcırdaması ve diğer inşaat sesleri ilk başta konsantrasyonumu engelledi ama zamanla bunlara alışmam gerekti. Tüm düşünceler, 19. yüzyılın ruhani resminin parlak örneklerini yeniden yaratmak için yaratıcı görevlerle meşguldü.

Kurtarıcı İsa Katedrali, Rusya'nın Napolyon istilasından kurtuluşunun bir anıtı olarak dikildi, Mesih'in Doğuşu adına kutsandı ve uzun süre Rus Ortodoksluğunun sembollerinden biri oldu. İmparatorluk Sanat Akademisi'nin en iyi sanatçıları, pitoresk ve heykelsi dekorasyonunu yarattı. Kurtarıcı İsa Katedrali'nin hemen hemen tüm arsaları, diğer Rus kiliselerinin çoğunda ikonlar ve duvar resimleri oluşturmak için sıklıkla kullanıldı. Rusya'nın ruhani yaşamı için önemini abartmak zordur. Ülkemizin tarihinde trajik bir dönüş, Kurtarıcı İsa Katedrali'nin barbarca yıkımına yol açtı. Hiç kimse restore edileceğine inanmadı, Tapınağın tarihi, eşsiz tablosu ve heykeli bir efsaneye dönüştü.

Ve şimdi yeni bir zaman geldi ve Tapınak Anıtı, Tapınak Sembolü yeniden canlandırılmaya karar verildi. Moskova Patriği ve All Rus' Alexy II, iç dekorasyonunu eski ihtişamının tüm ihtişamıyla restore etmek, orijinal teknolojileri tekrarlamak, benzer malzemeleri kullanmak için onay verdi.

Vasily Nesterenko, Heinrich Semiradsky'nin iki duvar resmini, Evgraf Sorokin'in iki duvar resmini ve ardından, iki yıl sonra, Fyodor Bronnikov'un dört Tanrı'nın Annesi ikonunu ve Ana Sunak için Örtüyü yeniden yaratması için görevlendirildi.

Nesterenko için, o zamandan beri okul sırası Kurtarıcı İsa Katedrali'nin ruhani tablosuyla ilgilenen Rus akademik okulunun en iyi temsilcileriyle uzun bir yaratıcı diyalog başladı. Bir zamanlar var olan duvar resimlerinin tekrarı değil, yazarlarıyla bir diyalogdu.

Sanatçıya sağlanan reprodüksiyonların kalitesi genellikle o kadar düşüktü ki, şu veya bu karakter grubunda erkeklerin mi yoksa kadınların mı tasvir edildiğine karar vermek imkansızdı. Tam yokluk renkler, çünkü görüntüler siyah beyaz fototiplerden elde edildi ve bulanık bulanık konturlar, Vasily Nesterenko'yu bu çalışmaları yaratıcı bir şekilde yeniden düşünmeye zorladı. Genel kompozisyonu tamamen koruyan sanatçı, birçok sanatsal çözümü yeniden aramak zorunda kaldı.

Nesterenko'nun üzerinde çalıştığı duvar resimleri, Semiradsky ve Sorokin'in eserlerine dayanılarak oluşturulmuş olsalar da, onun yaratıcı kişiliğinin damgasını taşıyor. Çok sayıda ayrıntı, kompozisyon bağları, karakterlerin yüzleri ve elleri, kıvrımların yorumlanması, renk şeması - haklı olarak Nesterenko'ya aittir. 19. yüzyıl geleneğine uygun olarak, sanatçı olay örgüsünü imzaladı, örneğin batı kulak zarındaki imzada şöyle yazıyor: "G. Semiradsky'nin kompozisyonu V. Nesterenko tarafından yeniden yaratıldı." Bu, farklı yüzyılların sanatçıları arasındaki yaratıcı diyaloğa karşılık gelir, orijinal eserin yazarını ve korunan malzeme ve kompozisyon şemasına dayalı yeni bir eser yaratan yazarı birleştirir.

Vasily Nesterenko, "Rab'bin Vaftizi" tablosuyla Tapınağın duvarlarında çalışmaya başladı. Ayrıntılı karakalem çizimi, olay örgüsü üzerinde daha fazla çalışmasına yardımcı olarak, görüntülerin rengine ve yorumuna daha fazla odaklanmasını sağladı. Bu çalışma mistik bir sesle doludur ve Üçlü Tanrı'nın tüm hipostazlarında ortaya çıktığı anı tasvir eder: vaftiz alan İsa Mesih şeklinde, Kurtarıcı'nın üzerinde bir güvercin şeklinde süzülen Kutsal Ruh şeklinde, ve Baba Tanrı'nın Sesi, "Bu, kendisinden çok hoşnut olduğum Sevgili Oğlumdur." Böyle bir arsa üzerinde çalışmak çok zordu, ancak Vasily Nesterenko, Ortodoks kanonlarını karşılayan gerçekten ruhani bir eser yaratmayı başardı.

"Rab'bin Vaftizi" tablosunun resimsel uygulamasına yeni başlayan sanatçı, "Rab'bin Kudüs'e Girişi" tablosu için duvarda bir hazırlık çizimi üzerinde çalışmaya başladı. Orijinal olay örgüsünün görüntüsü en kötü korunandı - belirsiz bir fototip, Nesterenko'ya en genel kompozisyondan başka bir şey veremezdi, bu nedenle sanatçı bu özel tabloyu yaratırken en özgürdü. Semiradsky'nin yöntemine göre Nesterenko, doğal çalışmaları aktif olarak kullandı. Sanatçı genellikle doğadan yapılmış bütün figürleri resme yazdı. Vasily Nesterenko, "Rab'bin Kudüs'e Girişi" resminin rengi ve ton sesi açısından Semiradsky'nin eserlerine benzediğini, ancak aynı zamanda hem resim hem de birçok unsur açısından Nesterenko'nun kendisinin büyük bir başarısı olduğunu başardı. kompozisyon.

İki kulak zarı üzerinde çalışmaya devam eden sanatçı, pilonunun yanından geçerken içsel bir korku yaşadı. "Mesih'in Dirilişi" ve "Evangelist Matta" duvar resimlerinin oluşturulacağı devasa alan, boyut olarak eziciydi, aşağıda iskele zeminlerinin altında kaybolmuştu ve yukarıdaki alacakaranlıkta zar zor ayırt edilebiliyordu. Ancak sanatçı, "gözler korkuyor ama eller yapıyor" sözünü haklı çıkararak pilonun çizimleri üzerinde çalışmaya başladı. İşte bu anlarda Vasily Nesterenko için işteki gerilim doruk noktasına ulaştı.

Pilon freskleri iskele ile dokuz kata bölünmüş, figürlerin tamamının görülmesi imkansız hale getirilmiş, bu da orantıların korunmasını çok daha zorlaştırmıştır. Vasily'ye, bir yıl önce yarattığı "Mesih'in Dirilişi" resminin orta kısmının gerçek boyutlu bir hazırlık çizimi yardım etti. Sanatçı, bu devasa karakalem grafik çalışmasında, resmin ana kısmının tonal ve plastik çözümünü dikkatlice izledi. Daha önce, 1995'te Nesterenko, kuzeybatı pilonunun resmini renkli olarak yeniden yaratma projesi olan aynı adı taşıyan tabloyu boyadı. Bu iki tuval, sanatçının tüm teknik sorunlara rağmen pilon üzerinde başarılı bir şekilde çalışmasını sağladı.

Nesterenko'nun Evangelist Matthew'un imajı üzerinde çalıştığı duvarın düzlemi neredeyse tamamen metal yapılar, kanallar ve ağlarla kaplıydı. Ancak yine de, duvar resimleri başlamadan önce tam boyutta yapılan hazırlık çalışmaları yardımcı oldu. Sanatçı, tüm resimsel ve plastik görevleri önceden çözdü; bu, Havari'nin imajının aktarımına konsantre olmasına, bakışlarının en yüksek ifadesini elde etmesine, resmin resimsel çözümünü güçlü imajını ortaya çıkarmaya tabi kılmasına izin verdi. dört İncil'den birinin yazarı.

Vasily Nesterenko'nun "Mesih'in Dirilişi" resmindeki ana başarısı, Adem, Havva ve Eski Ahit'in ruhlarını oradan doğruya getirmek için cehenneme inen Mesih figüründen çıkan ışığın görüntüsüydü. Hayat Veren Haç Tanrım, Kurtarıcı figürünün üzerinde parlıyor. "Mesih'in Dirilişi" tablosu, sanatçının Kurtarıcı İsa Katedrali'nin duvarlarındaki ana eseri oldu.

Ancak Tapınak için yaptığı çalışmalar burada bitmedi. Nesterenko, Sanatsal Dekorasyon Komisyonu'nun talebi üzerine, bir zamanlar Bronnikov tarafından yapılan dört Tanrı'nın Annesi ikonlarından oluşan bir döngüyü yeniden yarattı. "En Kutsal Theotokos'un Doğuşu" ve "Tapınağa Giriş" simgeleri Ana Sunağın her iki yanında, "Müjde" ve "Varsayım" simgeleri ise Tapınağın batı kısmında, sunağın karşısında yer almaktadır. Vasily Nesterenko, Shroud üzerinde çalışırken tüm yaratıcı güçlerini yoğunlaştırdı. Gerçek bir başyapıt haline gelen bu simge, usta tarafından Kurtarıcı İsa Katedrali'nin Ana Sunağı'nın tahtı için yeniden yaratıldı.

Sanatçının bir diğer büyük projesi, Tapınağın Ataerkil yemekhanesi için İncil sahneleri üzerine bir dizi resimdi. "Son Akşam Yemeği" tuvali, duvar resimlerinin başlamasından önce oluşturulmuş ve 1998 yılında Moskova Hükümeti tarafından Kurtarıcı İsa Katedrali'ne bağışlanmıştır. Kurtarıcı'nın dünyevi yaşamına ait diğer dört çok figürlü resim, sanatçı tarafından yukarı Tapınağın duvar resimleri üzerindeki işi bitirdikten sonra tasarlandı ve uygulandı. "Son Akşam Yemeği"nin her iki yanında, İsa Mesih'in gerçekleştirdiği mucizeleri tasvir etmeye adanmış ve ekmek ve şarabın Bedene ve Kana dönüşmesini simgeleyen "Celile'nin Kana'sında Evlilik" ve "Somunların Mucizevi Çoğalması" resimleri yer almaktadır. Efkaristiya Kutsal Eşyası sırasında Rab'bin. "Harika Yakalama" tablosu, Celile Denizi kıyılarında ortaya çıkan Kurtarıcı'nın başka bir mucizesini hatırlatıyor. "Mesih ve Samiriyeli Kadın" tablosu, İsa Mesih'in dünyaya gelişinin sırrını açıkladığı, Tanrı'ya nasıl ve nerede ibadet edileceğinden, sonsuz yaşama akan suyun gizeminden bahsettiği Yakup'un kuyusunun yanında bir sahneyi tasvir ediyor.

Bu resimler, akademik üretimlerden Kurtarıcı İsa Katedrali'nin tarihi tuvallerine ve duvar resimlerine kadar çalışmalarında uzun bir yol kat etmiş gerçek bir ustanın kendine güvenen fırçasıyla yapılmıştır. Kutsal Topraklara yapılan yaratıcı gezilerden elde edilen doğal izlenimler, Nesterenko'nun Kana ve Kudüs imajında, Celile Denizi kıyısındaki taşlarda ve Samiriye'deki eski bir kuyunun üzerindeki limon ve üzüm yapraklarında gerçeğe ulaşmasını sağladı. Tanrı'nın Annesi İsa Mesih ve havarilerin görüntüleri bir tablodan diğerine izleyiciye eşlik ediyor. Ataerkil yemekhanedeyken, kendinizi İncil hikayesinden sahnelerle çevrili, Kutsal Toprakların atmosferine dalmış halde buluyorsunuz.

Müjde döngüsünün resimleri büyüdü yaratıcı başarı Vasili Nesterenko. Sanatçının Bolşoy Manezh'deki kişisel sergisinde sergilenen ve defalarca çoğaltılan bu tuvaller, geniş bir sanatsever izleyici kitlesinden hak ettiği beğeniyi aldı.

Vasily Nesterenko'nun Kurtarıcı İsa Katedrali için yaptığı çalışmaların listesi, Kilise Konseyleri Salonu'nun Antresi için oluşturulan on tür Ortodoks manastırı olmadan eksik kalacaktır. Rusya için en önemli manastır manastırlarını tasvir eden duvar resimleri, kompozisyon çeşitliliği ile ayırt edilir. Sanatçı, her manastırın en karakteristik özelliklerini fark eder. Mimari topluluklar genellikle çevredeki doğa ile bir bütün oluşturur ve değişen mevsimlerde farklı ses çıkarır.

Vasily Nesterenko'nun yaratıcı biyografisinde önemli bir yer, Dmitrov'daki Varsayım Katedrali'nin duvar resimleri üzerine iki yıllık bir çalışma tarafından işgal edildi. Moskova Kremlin'deki Başmelek Katedrali'nin mimarı Aleviz Novy'nin projesine göre dikilen tapınağın chetveriği 19. yüzyılda tamamlanmış ve boyanmıştır. O zamanlar, daha önce Kurtarıcı İsa Katedrali'nde çalışmış birçok usta, duvar resminin yapımında yer aldı. Bu mimari anıt zaman kazandı, ancak pitoresk dekorasyon, Sovyet döneminden kalma bir boya ve badana tabakası altında ağır hasar gördü. Resimlerin üçte biri tamamen kayıptı. Şehir idaresi başkanı ve Dmitrovsky bölgesindeki kiliselerin dekanı, Vasily Nesterenko'ya hayatta kalan duvar resimleriyle birleştirilebilecek yeni eserler yaratabilecek yaratıcı bir ekip kurmasını teklif etti.

Kurtarıcı İsa Katedrali'nde muazzam bir deneyim kazanmış olan Nesterenko, yalnızca sanatçıların ve süslemecilerin çalışmalarını başarılı bir şekilde denetlemekle kalmadı, aynı zamanda Ana Sunak'ta birkaç duvar resmi ve St. katedralin koridoru. Son Akşam Yemeği, Kadeh için Dua, Golgota ​​ve Vaftizci Yahya'nın İmgesi konularında sunakta çalışan sanatçı, çalışmalarını kısmen korunmuş komşu resimlerle ilişkilendirmek zorunda kaldı. akademik resimden daha arkaik tarz ikinci XIX'in yarısı yüzyıl.

Sanatçı, "Kutsal Üçlemenin İmgesi" resmi üzerinde çalışırken resim stilini seçmekte özgürdü. Sonuç olarak, Vasily Nesterenko'nun diğer kilise eserlerinin arka planında öne çıkan bir eser ortaya çıktı. "Kutsal Üçlemenin İmgesi", sanatçının modern ruhani resimdeki başarısının bir örneğidir. Işık renkleri, incelikli oranları, meleklerin ruhani yüzleri ile kubbe üzerine yapılan tablo, size dağ dünyasını, ilahi evrenin sırlarını hatırlatır.

Dmitrovsky Varsayım Katedrali'ndeki duvar resimleri üzerindeki çalışma, daha samimi boyutları nedeniyle Kurtarıcı İsa Katedrali'ndeki kadar yoğun olmasa da, yaratıcı görevleri büyük ölçüde karmaşıklaştıran özellikler vardı. Oluşturulan çalışmaları halihazırda var olan resimsel dekorasyona sığdırma ihtiyacıyla ilişkilendirildiler.

Tamamen yeni bir kilise iç mekanı yaratma fikri, Rus Vaftizinin Bin Yılı onuruna Hayat Veren Üçlü Kilise'nin eskizleri üzerindeki çalışmalardan ilham aldı. Üçlü Birlik'in çeşitli tezahürlerde ortaya çıkan görüntüsü, yarım daire biçimli timpanlarda üç kez tekrarlanır - bu, Rab'bin Vaftizi, Kutsal Ruh'un İnişi ve Eski Ahit Üçlüsü'dür. Kutsal Üçlü ortaya çıktı. Son Akşam Yemeği sırasında Komünyon kutsallığını kuran Kurtarıcı'nın görüntüsü ve sunak duvarındaki Göksel Eucharist'in görüntüsü, nispeten düşük ikonostaz aracılığıyla açıkça görülebilmelidir.

Tapınağın çevresi boyunca, farklı ülkelerden Rus azizlerinin katedralleri tasvir edilmiştir ve sırasında göksel dünyaya bir dua sözü yükseltmektedir. bin yıllık tarih Rus Kilisesi. Bu resimler, modern inananların ve eski azizlerin birliğini Tanrı'ya dua eden bir çağrıda sembolize etmek için tasarlanmıştır.

Sanatçı, Romanov boyarlarının aile mülkü olan Domnino'daki Varsayım Kilisesi'nin sanatsal dekorasyonunu yeniden yaratmak için dört yıl çalıştı. Domnino köyü, Kostroma arazisinde yer almaktadır. Bu köyün muhtarı, Polonya birliklerinden çok uzak olmayan efsanevi Ivan Susanin olduğunda, kraliyet hanedanının gelecekteki kurucusu genç Mihail Romanov saklanıyordu. Varsayım Kilisesi, efsaneye göre Mihail Romanov'un annesi rahibe Martha'nın evinin bulunduğu yerde duruyor.

Rus kilise mimarisinin klasik bir örneği olan tapınağın, Yaroslavl ve Kostroma okullarının benzersiz simgelerinin bulunduğu üç koridoru vardır. Taşra barok tarzında yapılmış, kısmen korunmuş antik duvar resimleri.

Vasily Nesterenko'nun genel rehberliğindeki kapsamlı çalışma, yüzden fazla ikonun restore edilmesini, resimlerin düzenlenmesini ve ikonostazların benzersiz oymalarla restore edilmesini mümkün kıldı. Yeni süs ve olay örgüsü resimleri oluşturuldu. Vasily Nesterenko, Varsayım Kilisesi'nin birkaç yeni kompozisyonu üzerinde yapılan çalışmalarda kişisel olarak yer aldı. Albüm, sanatçının kilisenin dış kısmının nişini boyamak için yarattığı "Kutsal Bakire'nin Göğe Kabulü" nün bir taslağını içeriyor.

Rusya'nın kalbinde, Susan'ın en güzel yerlerinde vakit geçiren sanatçı, birçok eskiz yaptı. Kostroma arazisi resimler için bir ilham kaynağı oldu: “Ah, Rus toprağı!”, “Unutulmuş”, “Etekler”, “Hint Yazı” ve diğerleri.

Vasily Nesterenko, Kudüs Patrikhanesi'nin Taht Salonu'nun iç kısmında çalışmaktan unutulmaz izlenimler bıraktı. Sanatçı, İsa'nın Doğuşunun 2000. yıldönümü arifesinde Patrik Diodorus adına davet edildi.

Nesterenko liderliğindeki yaratıcı ekibin kısa ama çok yoğun çalışması, zarif süs ve resimsel dekorasyon yaratmayı mümkün kıldı. Sanatçının kendisi, Taht Salonu'nun orta apsisine "Kutsal Ruh'un İmgesi" ni çizdi.

Ocak 2000'in başında, İsa'nın Doğuşu arifesinde, Ortodoks ülkelerinin tüm Patrikleri ve Başkanları Vasily Nesterenko'nun tablosu altında bir araya geldi. Nesterenko ve sanatçı arkadaşları, Kudüs'teki Kutsal Kabir Kilisesi'ndeki ve Beytüllahim'deki Yemlik Kilisesi'ndeki yıldönümü törenlerine katılmak için eşsiz bir fırsat elde ettiler.

Gethsemane Bahçesi'ndeki Rus Ortodoks manastırının bir köşesini tasvir eden “Kudüs'te Noel” tablosunun yaratılması da bu zamana kadar uzanıyor. Rusya'ya dönüşünde yarattığı “Dikenli Taçtaki Kurtarıcı İmgesi” sanatçı için çok değerli çünkü tekniği ve resim üslubu açısından Kurtarıcı İsa Katedrali'nde yaptığı resimlere yakın. .

Vasily Nesterenko'nun çalışmaları incelendiğinde, sanatçının kilise resimlerinin ve ruhani resimlerinin portre ve manzara çalışmalarıyla yakından ilişkili olduğu ve çalışmasının genel bağlamında algılandığı ortaya çıkıyor. "Rab'bin Vaftizi" resminde Ürdün'ün kayalık kıyısının yorumu, Kırım ve Athos'un bazı görüşlerini hatırlamamıza izin veriyor. "Mesih ve Samiriyeli Kadın" resminin manzara kısmı "Kudüs'te Noel" çalışmasına benziyor. Sanatçının deniz manzaraları ile "Harika Av" tablosu arasında yazım tarzı açısından pek çok benzerlik bulmak mümkündür. Gerçek yüzlerin portreleri ile duvar resimlerinde ve çok figürlü tuvallerde yaratılan görüntüler arasında daha da belirgin bir bağlantı izlenebilir. Sanatçı, eserlerini iyi niyetli ve dışavurumcu portre özellikleriyle yaşayan insanlarla doldurur. Nesterenko, her olay örgüsünün kompozisyonu için özel bir çözüm bulur, ancak hem manevi hem de tarihi resimlerin kompozisyon şemalarını aynı yasalara tabi kılar.

Sanatçıyı çeken türlerin çeşitliliğine ve olay örgüsünün bolluğuna rağmen, eseri iç içeriğinde çok bütünleyicidir. Her ne üstlenirse üstlensin, yaratıcı görevin özüne nüfuz etmeye çalışır, kadın portrelerinde ve din adamlarının imgelerinde, anıtsal peyzaj çalışmalarında ve örneğin küçük doğa çalışmalarında en yüksek güzellik ve uyumun yansımasını bulur. , "Kayalıklardaki Yol" veya "Zirveye Giden Yol". Vasily Nesterenko, kendisini aynı motiflerin imajıyla sınırlamaz, kendisini şu veya bu türle sınırlamaz. Sanatçı, çevresindeki tüm dünyayı kucaklamaya, insanın ve doğanın tüm güzelliğini ve uyumunu kendi dilinde yansıtmaya, Yaratıcı'nın yarattığı evrenin mükemmelliğine hayran kalmaya çalışır.

Vasily Nesterenko'nun sanatı insanları nezakete ve hoşgörüye çağırır, özünde uzlaşmacıdır ve biçiminde mükemmel olmaya çalışır. Sanatçı, yalnızca iyiliğin bir ilham kaynağı ve yaratıcı yeteneklerin bir nesnesi olabileceğine inanıyor. Bu, izleyici tarafından hemen fark edilir. Halkı aldatmak genellikle zordur - sonuçta sanatçının çalışmaları onun düşüncelerini ve özlemlerini yansıtır. Manevi değerlerin inkar örneklerinin giderek arttığı çağımızda, Vasily Nesterenko bilinçli olarak iyiye ve güzele hizmet etme yolunu seçti. Güzeli çağırıyor, tarihten olumlu örnekler gösteriyor ve bizi çevreleyen en iyi şeylere dikkat çekiyor.

Bu, sanatçının farklı türlerde yaptığı işleri bir araya getirdiğinde en iyi şekilde hissedilir. Ardından genel uyum, sessizlik ve barış izlenimi izleyiciyi ele geçirir. Sanat Akademisi'ndeki ilk kişisel sergide ve New Manege'deki ve diğer birçok salondaki sergilerde böyleydi. Bu, binlerce insanın sanatçının çalışmalarının çeşitliliği ile tanıştığı Büyük Manezh'de özel bir güçle tekrarlandı.

Vasily Nesterenko'nun Rusya'nın en büyük sergi salonu olan Bolşoy Manege'deki kişisel sergisi 2004 yılının başlarında gerçekleşti. Bu sergi salonunun tarihinde sadece birkaç sanatçı kendi bünyesinde kişisel sergiler düzenleyebilmiştir. Ancak Büyük Manege'nin devasa boyutlarının, Vasily Nesterenko'nun yeteneğinin kapsamıyla orantılı olduğu ortaya çıktı. Sergiye hazırlanan sanatçı, ilk kez bu salonda sergilenen pek çok yeni eser yarattı. Yaratıcı faaliyetin derecesine göre, Büyük Manezh'deki serginin hazırlanma süresi, Vasily Nesterenko için Kurtarıcı İsa Katedrali'ndeki çalışma süresiyle karşılaştırılabilirdi. Sergi Moskova'da büyük tepki aldı.

Bundan altı ay sonra, Rusya Federasyonu Başkanı V.V. Putin, Kremlin'de V.I. Serginin bir diğer önemli sonucu da, devlet liderlerinin ve sıradan izleyicilerin sanatçının eserlerini sadece Moskova'da değil, Rusya'nın diğer şehirlerinde de tanıma fırsatı bulma arzusuydu.

Devlette Vasily Nesterenko'nun kişisel sergileri düzenlendi Sanat müzeleri Orel, Orenburg, Lipetsk, Vologda, Dmitrov, Ryazan, Petrozavodsk ve ayrıca yakın ve uzak şehirlerin müzelerinde - Kiev, Sivastopol, Minsk, Berlin, Lefkoşa, Pekin ve diğer şehirlerde. Birçoğu o kadar başarılıydı ki, daha fazla sanatseverin çalışmalarını tanımasına fırsat vermek için sanatçıdan sergiyi önemli ölçüde genişletmesi istendi.

Rusya'nın başkenti Moskova Hükümeti'nin kararı ile “Vasily Nesterenko Devlet Sanat Galerisi” oluşturuldu ve bu amaçla Stary Arbat'ta bir bina tahsis edildi. Ancak sergiler, sanatçının izleyiciyle iletişim kurmasının favori yolu olmaya devam ediyor. Çoğu zaman, sanatçıya bir eserin sergilerini ve sunumlarını düzenleme fırsatı verilir. Örneğin, Devlet Tretyakov Galerisi'nde Irina Arkhipova'nın portresinin sunumu, “Sevastopol'u Savun!” - Devlet Tarih Müzesi'nde, Rusya Tiyatro İşçileri Birliği'nde Vladimir Matorin'in bir portresi ve Merkez Sanatçılar Evi'nde Vasily Lanovoy'un bir portresi.

Sanatçı, New Manege duvarları içindeki ikinci kişisel sergisi için pek çok yeni eser yarattı - bunlar "Rus Madonna", "Annenin Portresi", "Deniz", "Sihirli Rüya", "Aşkın Önsezisi" resimleridir. , "Venedik Karnavalı" ve diğerleri. Rus sanatının akademik geleneklerinden yetişen ve Rusya Sanat Akademisi üyesi olan Vasily Nesterenko, dünyanın en ünlü ve en eski akademilerinden birinin salonlarında ikinci kişisel serginin düzenlenmesini büyük bir sorumlulukla ele aldı. Bu, 2006 yılında, Rusya Sanat Akademisi'nin 250. yıldönümünün arifesinde ve sanatçının ilk anma sergisinden on yıl sonra oldu.

Vasily Nesterenko'nun resimleri hem resim uzmanlarına hem de insanlardan uzak insanlara yakındır. artistik yaratıcılık; hakkında konuşuyorlar modern Rusyaşanlı geçmişi ve zengin gelenekleriyle doğanın güzelliğini yüceltiyor, manevi değerlere yönelmeye çağırıyorlar. Haklı olarak bir halk sanatçısı olarak adlandırılabilir.

Meslektaşlarının saygısını ve izleyicilerin sevgisini kazanan Vasily Nesterenko, sevdiği işine bağlı kalmaya devam ediyor. Onun için sanat sadece bir iş değil, bir imaj ve bir yaşam biçimidir. Yeteneğiyle Rusya'ya hizmet etmek, eserleriyle topluma fayda sağlamak - sanatçının anlayışına göre gerçek görevi budur.

Vasily Nesterenko, tüm resim türlerinde aktif olarak çalışmaya devam ediyor ve kendisine giderek daha fazla yeni hedef belirliyor. Atölyesinde boş tuvaller, yaratıcı planlarında yeni konular, hayallerinde görkemli başarılar var.

Rusya Federasyonu Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Konseyi Başkanlığı Üyesi,
Rusya Sanat Akademisi Başkan Yardımcısı,
sanat tarihi doktoru, profesör
DO Shvidkovsky

Sergi ünlü artist"Manege" Merkez Sergi Salonu'nda açılıyor

Akademisyen, Rusya Sanat Akademisi başkanlığı üyesi, Tretyakov Galerisi'nin genel yayın yönetmeni Alexander Rozhkin - Vasily Nesterenko hakkında basın toplantısına katılanlardan biri, Rus topraklarının dayandığı kişilerden biri olduğunu söyledi. dergi. Ve sergiye bir giriş yerine kısa konuşmasının en başında, sanatçıyı Rus kültürünün münzevi olarak nitelendirdi.

Pek çok medya temsilcisinin huzurunda, aslında, bu tür şeyler Rusya'nın her yerinde söylenmiyor. Ve basın toplantısından sonra Tverskoy Bulvarı'nın başındaki ITAR-TASS binasından ayrıldığımda aklıma gelen bu sözlerdi. Buradan Vasily Nesterenko'nun resimlerini sergilenmek üzere hazırladığı Manezh'e kolayca ulaşılabilirdi. Bolshaya Nikitskaya boyunca bir kilometreden biraz fazla, yürüyerek yaklaşık 20 dakika, yavaşça. Bu arada bu sokakta 100 yıl önce 5 Nolu evde Aralık 1916 - Mart 1917'de Gezici Sergiciler Derneği'nin 45. yıl dönümü sergisi düzenlendi. O zamanlar Rus Sanatçılar Birliği, Sanat Dünyası, Moskova Sanatçılar Derneği de Moskova'da sergileniyordu.

Genel olarak, güzel sanatlar ustaları için devrim niteliğindeki 1917 yılının ilk iki ayı, sergi sezonunun zirvesine denk geldi. Eleştirmen, "Moskova'da o kadar çok sergi var ki, sanki Rus sanatçılar askerlik hizmeti yerine resim yapmak zorunda kalmışlar gibi ... Toplam on bir." Bir yıllık yaşanan olaylar için biraz fazla gibi. Ancak, Sanat Tiyatrosu Vl'nin liderlerinden biri. Nemirovich-Danchenko oldukça mantıksız bir şekilde merak etti: “Şu anda toplumun sanattaki yeni başarılarla gerçekten ilgilendiği doğru mu? Şimdi ilgilenebilir mi? Bunun için yeterince dikkati var mı? Ve sanatçı Apollinary Vasnetsov şöyle yazdı: "Sanatın modern yönü, hayattan uzaklaşması, elbette, son zamanların heyecan verici olaylarına hiçbir şekilde tepki veremez: iz bırakmadan geçer."

Yüz yıl sonra, bu sorunlar - mevcut toplumun sanatla gerçekten ilgilenip ilgilenmediği, Rusya'da sanatın hayata yabancı olup olmadığı - hiçbir yerde ortadan kalkmamış olsalar da o kadar şiddetli değiller. Basın toplantısında, Vasily Nesterenko'nun sanatçıların hala "beyaz" ve "kırmızı" (gerçekçiler ve avangard sanatçılar) olarak ikiye ayrıldığı gerçeğine karşı tutumu hakkında bir soru soruldu.

Sanatçı da sanatta yüzleşmenin kaçınılmaz olduğunu ama "ne biri ne de diğeri boğulmalı, o zaman geniş bir palet olacak" yanıtını verdi. Ve örnek olarak, "herkesi uzlaştıran" Zurab Tsereteli'nin adını verdi.

Nesterenko, bir zamanlar bir tür Sovyet "neredeyse avangart sanatçı" olan Tair Salakhov (SSCB Halk Sanatçısı) ile çalıştığını söyledi. Ve vurguladı: asıl görevimiz toplumdaki bölünmeyi aşmak, aksi takdirde kafa karışıklığına sürüklenebilirsiniz. Devletin sanat eğitimini kaybedebileceği gerçeğinden de bahsetti.

Şaşırtıcı bir şekilde, bugün sanatçı, bir asır önce Rusya'yı rahatsız eden sorunların neredeyse aynısını tespit etti. Eleştirmen A. Rostislavov 1917'de "Şu anda," diye yazmıştı, "şu veya bu ileri sanat toplumunun belirli bir bayrağından bahsetmek pek mümkün değil. Gerçekten de ülkemizde son on yılda ayrı toplumlara ve çevrelere bölünme çok belirgin bir olgu olmuştur. Görünüşe göre salonların zamanı bizim için olgunlaştı.” Modern sanatın tüm akımlarını temsil eden sanatçıların bir çatı altında toplanacağı Paris Salonları'na benzeyen bu sergi fikri her yerde dile getirildi. Moskova'da, Paskalya 1917'de, tüm sanat topluluklarının katılımının beklendiği "Bahar Salonu" sergisinin açılışı gerekiyordu ve "böyle bir serginin canlı ve en tipik şekilde mümkün olacağı" ümidi dile getirildi (32 ) modern sanattaki tüm mevcut eğilimleri temsil eder."

Çağdaşlar, bu tür sergilerin düzenlenmesinde, sergilerin "satış pazarına" dönüştürülmesini ortadan kaldırma fırsatı gördüler, "Rus sanatını ileriye" taşıyabileceklerini ve sanatçılar için en yüksek mahkeme olarak yardımcı olacaklarını umdular. geliştirirler. Bu aynı zamanda 1917'nin başındaki sanat hayatının özelliklerinden biriydi. Ve bugün, ülkenin sanat galerilerinde sıralanan o görkemli kuyruklara bakın, geçmişten bize ulaşan birçok soru kaybolacak. kendileri ...

Rusya Sanat Akademisi'nin tam üyesi olan Rusya Halk Sanatçısı Vasily Nesterenko, Bolşoy Maneji'ndeki üçüncü kişisel sergisini açtı.

Ülkenin bu ana sergi salonunun tüm tarihi boyunca, sadece birkaç sanatçı bu kadar yüksek bir onurla ödüllendirildi. Ve açıkçası, 10 bin metrekarelik bir alanda kişisel sergi düzenlemek gibi devasa bir işi herkes yapamaz. Rusya Askeri Tarih Derneği'nin yönetici direktörü ve serginin organizatörlerinden biri olan Vladislav Kononov'a göre, Vasily Nesterenko'nun 1000 eserinin sergilenmek üzere hazırlandığı m. Sanatçının bir açıklama yaptığı: "Küçükleri saymıyorum." Athos ve Kurtarıcı İsa Katedrali'nden duvar resimlerinin gerçek boyutlu reprodüksiyonlarının da sunulacağını söyledi.

Genel olarak, sanatçının geçmişinde o kadar çok kişisel sergi var ki, hepsini listelemek neredeyse imkansız. Ancak aralarında göz ardı edilemeyecek olanlar da var. Bunlar Rusya Sanat Akademisi'nde, Kremlin'de, Rusya Federasyonu Hükümet Konağında, Kurtarıcı İsa Katedrali Müzesi'nde, Kiev-Pechersk Lavra'daki Kitap ve Tipografi Müzesi'nde düzenlenen sergilerdir. Ukrayna Evi (Kiev), Prag, Berlin, Pekin, Tokyo, New York dahil olmak üzere Rusya'nın birçok şehrinde ve yurtdışında... Nesterenko'nun çalışmalarını tanıdıkça, faaliyetlerinin ölçeğinden daha fazla etkileniyorsunuz. . Aynı anda birkaç büyük proje yürütebilir, neredeyse her yıl ülkede birkaç kişisel sergi düzenler. Aynı zamanda "Rusya" kavramı, sanatçı için birden çok kez bahsettiği Ukrayna ve Beyaz Rusya'yı da içeriyor.

Manezh Merkez Sergi Salonu'ndaki önceki sergi 2010 yazında gerçekleşti ve adı "Rusya - Link of Times" idi. Vasily Nesterenko'nun şu anki sergisinin adı "Bizim ihtişamımız Rus devleti!" Ünsüz ve sembolik!

Sergi, sanatçının 50. yıldönümüne ve garip görünse de yaratıcı faaliyetinin 35. yıldönümüne adanmıştır. Bu tuhaflık hakkında ve usta sordu.

“Okulda zarflara portreler çizdim. Böyle bir çalışma vardı. Sergiye ilk kez 7. sınıfta katıldım. Genel olarak, kendinize maksimum görevleri belirlemeniz gerekir. Denemezsen başaramazsın" dedi.

Vasily Nesterenko, Rus klasik resmini gerçekçi bir şekilde çiziyor ve çeşitli türlerde çalışıyor. Yeni serginin temeli - tarihi eserler, Rus tarihinin dönüm noktalarını yansıtan: "Bela Zamanından Kurtulmak" (resmin bir parçası - fotoğrafta) , "İstilanın ölümü", "Moskova Poltava'nın kahramanlarıyla buluşuyor", "Sivastopol'u savunacağız!", "Rus filosunun zaferi", "Biz Rusuz, Tanrı bizimle!" ve diğerleri.

“Benim için tarih sadece olaylardan ibaret değil. Vasily Nesterenko, bu, günümüz hakkında tarihin dilini konuşmak için bir neden, dedi. - "Kargaşadan kurtulmak" önemli bir konudur. Sorunlar Zamanı Rusya için her zaman günceldir... 1612. İnsanlar tövbe ediyor ve tarihin tüm akışı değişti. Başpiskopos Arseniy geçtiğimiz günlerde "Anavatanımız artık Tanrı'nın adaletinin terazisindedir" dedi.

Sanatçı dört yıl boyunca bu görkemli tuvalin yaratılması üzerinde çalıştı.

Sanatçıya tarihsel paralellikler sorulduğunda, konumunu şu şekilde açıklıyor: “Sevastopol'u savunacağız” benim için şu anlama geliyor – Kurilleri, Kaliningrad'ı, Kırım'ı savunacağız, sonunda Moskova'yı savunacağız. Benim anlayışıma göre tarihsel tema, bugüne ve geleceğe bir köprüdür.”

Tarihsel resmin, tasvir edilen dönemin, hatta havanın durumu hakkında ayrıntılı bilgi gerektirdiğini ekliyoruz. Örneğin, Peter I'in Moskova'ya muzaffer girişinin olduğu gün, Nesterenko'nun tuvalinde gösterildiği gibi kar yağıyordu.

Bu arada, basın toplantısının yapıldığı gün hava soğuk, taze ve şeffaftı, tıpkı Ocak ve Şubat aylarında Moskova'da olduğu gibi. Ve sokağa çıktığımda, güneş çoktan batıyordu, ama hala Büyük Yükseliş Kilisesi'nin altın kubbelerinde parlıyordu, Nikitsky Bulvarı'ndaki evlerin üst katlarını parlak ışıkla dolduruyor, eski kilisenin çatılarına dokunuyordu. eğik ışınları ile Bolshaya Nikitskaya Caddesi'ndeki binalar. Ve tüm bu ihtişamın üzerinde, gümüş ışıkla dolu genç bir ay asılıydı. İster inanın ister inanmayın, ama bugün ayın evreleri neredeyse 1917'de gözlemlenenlerle örtüşüyor. Ve bugün Moskova'da da hem iyi hem de farklı birçok sergi açık. Alexander Rozhkin, "Ama (Nesterenko'nun) resimlerinde manevi bir çekicilik var" dedi. Ve Vladislav Kononov şunu vurguladı: “Profesyonel tarihçilerin mahkemesine düşmemek için ne kadar çok şey bilmeniz gerekiyor. Ancak sanatçı üzerinde hiçbir hakları yoktur. Vasily Nesterenko'nun resimleri, tarihin tahrif edilmesine karşı mücadelede bir silahtır. Nesterenko'nun misyonu tarihsel gerçeği taşımaktır."

Vasily Nesterenko, "Benim için Birinci Dünya Savaşı, Rus ruhunun zirvesidir" dedi. "Biz Ruslarız, Tanrı bizimle!" ve Birinci Dünya Savaşı'na, daha doğrusu onun kahramanlık bölümlerinden birine adanmıştır. Uzun bir süre Almanlar, zayıf bir şekilde savunulan Osovets kalesini alamadılar ve Rus birliklerine gaz vermeye karar verdiler. Adil bir rüzgarla sürülen zehirli bir klor ve fosgen karışımından oluşan kalın bir bulut Rus mevzilerine yaklaştığında, çimenler bile kurudu ve askerlerimizin ve subaylarımızın gaz maskeleri yoktu. Almanlar sopalar aldı, çivilerle çivilendi ve hayatta kalan savaşçıları bitirmek için "bölgeyi temizlemeye" geçti. Ancak zehirlenen, ölüme mahkum Ruslar göğüs göğüse çarpışmaya başladı. "Ölülerin saldırısı" - daha sonra birkaç yüz savaşçının bu dürtüsünü çağırdı.

O dönemin Rus gazeteleri, “Aydınlanmış” bir Avrupa bize ne getirir? Rus askerlerini bitirmek için zehirli gazlar ve sopalar. Kültürel barbarlar!” Rusya ile ilgili olarak, Avrupa o zamandan beri değişmedi. Ve "uygar" ülkelere yönelik sorular aynı kaldı.

Bir dizi eser "Ah, Rus toprağı!" şiirsel doğası, tapınakları ve manastırlarıyla Orta Rusya'nın gerçek bir marşıdır. Alexander Rozhkin bir basın toplantısında "Kendini Anavatan'a adamıştır," diye vurguladı. - Sanatı, kişinin köklerine olan tavrını ortaya çıkarır. Çalışmalarında Rusya bir Phoenix kuşu olarak karşımıza çıkıyor. Bu, gelecek nesiller için bir endişe kaynağı.”

Sanatçı, "Neden Endonezya'nın volkanlarını çizmiyorsun?" diye soruyorlar. Başkaları çizsin, ben de dağlarımızı, nehirlerimizi çizeyim. Ve Altay'da buzlu bir nehre girdiğimde bunu neden yaptığımı biliyorum ama Endonezya'da bilmiyorum." Bir dizi manzara resmi, ustanın Sahalin ve Kuril Adaları, Sayanlar ve Baykal'a yaptığı yaratıcı gezilerin sonucuydu. Sanat Eserleri, doğaya adanmış Ural, Sibirya ve Uzak Doğu, "Uzak Sınırlarda" adlı bir döngüde birleşti.

Vasily Nesterenko'nun gerçek yaratıcı başarısı, Moskova'daki Kurtarıcı İsa Katedrali'nin duvar resimlerinin yeniden inşasına katılımıydı. Bunun için işi en kısa sürede yapmak üzere üç yüze yakın sanatçıdan oluşan bir ekip oluşturuldu. En zor görev, yalnızca en yüksek profesyonel beceriyi değil, aynı zamanda 19. yüzyılın en büyük ressamları gibi resim yapma becerisini de gerektiriyordu.

Vasily günde on dört saat çalıştı. Bir ikon ressamının yapması gerektiği gibi, işe başlamadan önce oruç tuttu ve dua etti ve ardından iskeleye tırmandı ve tapınağı boyadı, bunu herhangi bir çizim veya ızgara olmadan doğrudan yaptı. Katedral için "Mesih'in Dirilişi", "Havari Matta", "Rab'bin Kudüs'e Girişi", "Rab'bin Vaftizi" resimlerini yapan, Tanrı'nın Annesi ikonlarının döngüsünü çizen oydu. ve Kefen, "Son Akşam Yemeği" ve Ataerkil yemekhane için İncil döngüsünün resimleri. Vasily Nesterenko, "Tapınak, Rusya'nın hak ettiği şekilde restore edildi" dedi.

Sanatçı, Kurtarıcı İsa Katedrali'ni boyamaya başlamadan önce, "Tanrı'nın Annesinin Beklenmedik Sevinç İmgesi" ikonu ve "Çarmıha Gerilme" resmi üzerindeki çalışmalarını tamamladı.

Ve hayatında hala Athos vardı, burada neredeyse bir yıl boyunca Moskova Patriği ve All Rus Kirill'in ve Rus St. Panteleimon Manastırı'nın büyüklerinin kutsamasıyla kiliseyi boyayan bir grup sanatçıya liderlik etti. Stary Rusik'te Aziz Büyük Şehit ve Şifacı Panteleimon.

Yaklaşık 3500 metrekaredir. M! Bir basın toplantısında Vasily Nesterenko şunları söyledi: "Athos'un dünyadaki bir cennet olduğunu söylüyorlar, ancak dünyadaki cennet zor."

Sanatçının çalışmalarında kadın imgeleri önemli bir yer tutar. Yarattığı kadın portreleri, kendi deyimiyle, her zaman modellerinin meziyetlerini vurgular. Örneğin, "Alena" resmi, kocaman bir papatya buketi olan bir kızı tasvir ediyor. "Kızılderili Yazı" resminin kahramanı, Rus hinterlandından bir kız, ince bir elbise ve lastik çizmelerle yabani otlarla büyümüş bir saz çitin yanında duruyor... "Kızların Düşleri" ve "Aşk Önsezisi" portreleri, ince lirizm, aynı zamanda kadın beklentisi temasına ayrılmıştır.

Ama bence bu dizide en güçlü izlenimi “Rus Madonna” resmi veriyor. Yakın zamana kadar sanatçının eşi Olga ve oğlu Vanya'yı tasvir ettiğini bilmiyordum. Ve "Bahar" resminde - ayrıca Olga ...

Sanatçının çalışmalarında çok özel bir yer, annesi Galina Vasilievna'nın bir portresi tarafından işgal edilmiştir. Vasily'nin sanatçı olmasına yardım eden annemdi. Ondan - ve yerli Anavatan sevgisi.

Uzmanlara göre, Vasily Nesterov'un "Ah, Rus toprağı!" Destansı resminde Anavatan imajı en kapsamlı şekilde yansıtılıyor. Satır, Tale of Igor's Campaign'den alınmıştır. (Ah, Rus toprağı! Zaten tepenin üzerindesiniz!) Antik çağın bu parlak şiirinde, Rus toprakları, çekişmelere, çekişmelere ve sıkıntılı zamanlara rağmen tek bir kökten gelen bir halkın mülkü olarak birleşik bir şey olarak algılanıyor .. .

Ancak Vasily Nesterenko'nun dediği gibi, "eserlere bakılmalıdır." Ve basın toplantısı boyunca, geniş bir odanın duvarında gazetecilerin gözleri önünde “Belalardan Kurtulmak” tablosunun bir parçası gösterildi. Röportaj vermeyi sevip sevmediği sorusuna da usta, “Anlatmak benim işim değil. Bilinmesi gereken yüzüm değil, eserimdir.”

Ustanın birçok tablosu ilk kez sergilenecek. Ve hiç de bir iltifat uğruna değil, Alexander Rozhkin şunları söyledi: "Bu sadece bir sergi değil, Rusya'nın kültürel yaşamında bir fenomen."

Yetkili görüşü dinleyelim. Ve Vasily Nesterenko'nun kişisel sergisinin "Şanımız Rus devletidir!" 10 Şubat - 3 Mart 2017 tarihleri ​​arasında Manezh Merkez Sergi Salonu'nda yapılacak. Açılış ise yarın, 9 Şubat'ta yapılacak.

Özellikle "Yüzyıl" için

Makale, sosyal açıdan önemli “Rusya ve Devrim” projesinin bir parçası olarak yayınlandı. 1917 - 2017", Rusya Federasyonu Cumhurbaşkanı'nın 08 Aralık 2016 tarih ve 2016 sayılı Kararnamesi uyarınca hibe olarak tahsis edilen devlet destek fonlarının kullanılması. kamu kuruluşu"Rusya Rektörler Birliği".

Daha fazla Suriye ve kültür ve

Vasily Nesterenko - Rusya'nın Düşmanları
Moskova, ünlü sanatçı "Syrian Land" sergisine ev sahipliği yapıyor

Gerçek bir sanatçı, işinin ustası, hayır, hayır ve hatta tarzını ve türlerini iyi bilen uzun süredir hayranlarını şaşırtıyor. ressam da öyle Vasili Nesterenko yıl sonunda seyircinin şaşkınlıktan nefesini tuttu ve gülümsetti. Daha fazlası dahil.

Vasili Nesterenko. "Rusya Düşmanlarına Mektup"

Yeni sergisi "Suriye Ülkesi"nin temeli, "Rusya Düşmanlarına Mektup" adlı beş metrelik bir tuvaldi. Resmin fikri, kompozisyonu - efsanevi I.E. tuvalinden. Repin "Kazaklar Türk Sultanına bir mektup yazar". Kazakların mektubu, Osmanlı Devleti başkanının ültimatomuna cevaben 1676'da yazılmıştır. yani İki yüzyıl sonra resim üzerinde çalışan Repin şunları yazdı: “Zaporozhye'miz beni bu özgürlükle, bu şövalye ruhunun yükselişiyle sevindiriyor. Rus halkının uzak güçleri dünyevi nimetlerden vazgeçti ve Ortodoks inancının ve insanın en iyi ilkelerini korumak için eşit bir kardeşlik kurdu ... Ve bu bir avuç cüretkar insan, elbette, zamanlarının en yetenekli insanları, teşekkürler bu akıl ruhuna (bu, zamanlarının entelijansiyasıdır, çoğunlukla eğitim görmüşlerdir ) o kadar yoğunlaşır ki, Avrupa'yı yalnızca Doğulu yırtıcılardan korumakla kalmaz, aynı zamanda o zamanki güçlü medeniyetlerini bile tehdit eder ve Doğulu kibirlerine yürekten güler.

Ve bugün, bir buçuk asır sonra, modern bir Rus ressamın resminde aynı olay örgüsünü görüyoruz, sadece ataman ve Kazakları yerine, Rus ordusu 21. yüzyılın tuvalinde zaten tasvir edilmiş durumda.

Şair ve eşinin sergide görünmesi daha sonra gerçek bir sansasyon oldu. Puşkin'in Antik Galeri'de olduğunu öğrenen Akademi öğrencileri, on dokuz yaşındaki Aivazovsky de dahil olmak üzere oraya koştu.

Suriye'de dünya terörüne karşı silahlarla, saha üniformalarıyla, yeleklerle, miğferlerle, kurşun geçirmez yeleklerle savaşan asker ve subayları görüyoruz. Parlak genç yüzlü kıdemli teğmen toplu bir mesaj yazıyor. Bir tükenmez kalem elinde, diğeri kulağının arkasında, Repin karakterinin kalemi gibi. Masanın üzerinde, harfli bir kağıda ek olarak, bir Kalaşnikof saldırı tüfeği eğik bir şekilde gösteriş yapıyor. Bu arada, resim, burada çeşitli modifikasyonlar ve türlerde sunulan büyük Rus silah ustasının yaratılışına doğrudan bir övgü olarak adlandırılabilir. Güçlü bir şekilde inşa edilmiş subaylardan birinin heybetli yumruğu masa üstünü etkiliyor.

___

Serginin açılışında Vasily Nesterenko. Sol - M.I. Nozhkin / Fotoğraf: Pavel Gerasimov

Vasily Nesterenko'nun anıtsal resmine baktığınızda, kavurucu Suriye güneşini hissediyorsunuz, gürleyen kahkahalar duyuyorsunuz. Ondan yenilmez bir güçle yayılıyor. Önümüzde, son on yılların "reformlarından" sonra sanki yokmuşçasına yükselen büyük Rus ordusu var ...

Sanatçı, Zavtra gazetesine verdiği bir röportajda, "Çalışmalarımın önemli bir kısmı Rus askeri tarihi temasıyla dolu" diyor. - Resimlerim Kulikovo Savaşı'na, Peter'ın zaferlerine, Sorunlardan kurtulma zamanına, Birinci Dünya Savaşı'na ve Büyük Vatanseverlik Savaşı'na adanmıştır ... Ama modern sanata adanmış eserler Rus Ordusu, sahip değil. Ve düşündüm: Suriye'de değilse, bu konuyu açıklamama yardımcı olacak hikayeleri nerede bulabilirim?

Bu yılın Mayıs ayında Vasily, Suriye Arap Cumhuriyeti'ne bir iş gezisine çıktı, ülke çapında birkaç gezi yaptı, garnizonları ziyaret etti. Ana izlenimi sorulduğunda, şöyle yanıtlıyor: “Ordumuz, yiğit savaşçılarımız - ordunun çeşitli kollarının hem subayları hem de erleri - hepsi büyük, dost canlısı bir aile, öyle bir duyguya kapıldım. Ve tabii ki, hepsi gerçekten bizim seçkinlerimiz. silahlı Kuvvetler. Ordunun çok katı bir disiplini var, herkes sadece zeki değil, aynı zamanda son derece toplanmış. Ancak böyle bir disiplin koşullarında bile, en sıcak, dostane duyguların tezahürüne yer vardır. Kısa sürede orada o kadar çok arkadaş edindim ki bu inanılmaz!

Pekala, bugün tüm dünya, Suriye'de iyi eğitimli profesyonel paralı askerlerle karşı karşıya kaldıklarında hem yıkıcı keskin nişancı darbeleri yapma yeteneği hem de gerekirse hazırlıklı olduklarını gösteren Rus pilotlarına ve denizcilerine, avcılara ve özel kuvvetlerine hayretle bakıyor. Kendilerini ateşe vererek canlarını feda etmek…

"Memurlar" filminden şarkıyı hatırlıyorum:

dövüşçülerime bak
Bütün dünya onları görerek hatırlar.
Burada tabur saflarda dondu,
Eski dostları yeniden tanımak...

Suriye'de bulunanlar askerlerin yüksek ruhuna dikkat çekiyorlar, anlıyorlar: bu, Anavatan'ın uzak mesafelerdeki savunmasıdır.

Suriye Kara döngüsünden yeni eserler sunan Vasily Nesterenko, İncil'deki cennet ülkesinin içinde olduğu gerçeğinden acı bir şekilde bahsetti. eski günler yurttaşlarımız arasında seyahat için çok prestijli, şimdi harabeye dönmüş, "Suriye Stalingrad" oldu ...

Sergi açılışında Ulusal sanatçı Rusya Mihail İvanoviç Nozhkin, Vasily'nin eski bir arkadaşı şunları kaydetti: tarihi olay. Yıllar geçecek ama "Rusya Düşmanlarına Mektup" tablosu kalacak. En yüksek fahri unvanlara sahip bir sanatçı, bir akademisyen, defne üzerinde dinlenebilir ve Savunma Bakanlığı aracılığıyla çok riskli bir iş gezisine çıkar. Bir meslektaşın ve yoldaşın cesareti ve yüksek becerisi, en büyük çağdaş yaratıcılardan ikisi tarafından konuşmalarında takdir edildi. Rus sanatı- ressam Dmitry Belyukin ve heykeltraş Salavat Shcherbakov.

Giden yıl, Vasily Nesterenko için gerçekten bir zafer oldu. Şubat ayında 50. yılını Rusya'nın ana sergi salonunda bir sergi ile kutladı. Manezh'in ışıltılı salonu onun resimleri ve hayranlarıyla doluydu. Tuvallerin çok metrelik ölçeği, renklerin ve görüntülerin parlaklığı, sofistike izleyicileri bile hayrete düşürdü. Binden fazla tablo! Rus tarihi çağlar boyunca ortaya çıktı. Birçok ülkeden getirilen portreler, manzaralar. İsa'nın kocaman yüzü...

___

Vasili Nesterenko. "Çarmıha Gerilme", ​​1999

Sergiyi Moskova Patriği ve All Rus' Kirill ziyaret etti, çok sayıda rahip, asker, politikacı ve sanatçı sergiyi ziyaret etti. Pek çok övgü dolu eleştiri vardı.

___

Vasily Nesterenko, Kurtarıcı İsa Katedrali'nin kuzeybatı pilonunun resmi üzerinde çalışırken. İsa'nın Dirilişi, 1999

O zaman Manezh'de 1990'ların başında Vasily ile kendi kuşağının ressamlarının liderinin atölyesinde tanıştığımı hatırladım - unutulmaz Sergei Prisekin ... Hem Prisekin hem de diğerleri Nesterenko için harika bir gelecek öngördü. Ancak yine de çok az kişi, genç sanatçının yeteneğinin nasıl bir fenomene dönüşeceğini tahmin edebiliyordu. Yaratıcılığı ve iş ahlakı hayranlık uyandırıyor. Manege'deki serginin açılışında Athos'tan bir keşiş, Vasily Nesterenko'nun St.Petersburg kilisesini boyayarak nasıl çalıştığını anlattı. Stary Rusik'te Büyük Şehit ve Şifacı Panteleimon - sabahın erken saatlerinden akşam geç saatlere kadar Sparta koşullarında birkaç ay. Ve ondan önce, Kurtarıcı İsa Katedrali'nde uzun yıllar süren devasa çalışmalar, birkaç kilisede duvar resimleri, Kudüs Patrikhanesi'nin Taht Salonu ...

"Atılgan" 1990'lar, büyük kayıpların ve yeteneklerin telef olduğu bir dönemdi. Yetenekli, eğitimli sanatçılar, villaların ve konakların iç tasarımında büyük paralar harcarlardı...

___

Vasili Nesterenko. "fethedilmemiş"

2005 yılında Nesterenko en iyi eserlerinden birini yaptı - "Fethedilmemiş" portresi. Önümüzde, göğsünde Kızıl Bayrak Nişanı ve diğer askeri ödüller bulunan, baş ustabaşı üniforması giymiş, güçlü, uzun boylu yaşlı bir adam olan bir cephe askeri Deniz Yuri Fomichev var. Zor zamanların buzlu rüzgarı baştan aşağı ona nüfuz ediyor, gözleri yorgun ama kararlı. Ayrıca Moskova ve Stalingrad yakınlarındaki dürbünü de inceledi. Ayrıca Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın iftiracıları olan çok sayıda "buzkıran" yazarının gözlerine bakıyor ...

___

Vasili Nesterenko. "Sanatın özelliklerine sahip natürmort"

1990'ların başından beri, Vasily'nin New York'ta yaptığı "Sanat Nitelikleriyle Natürmort" u hatırlıyorum. Resmin ortasında, sanatçının masasında, düşüncelere dalmış heykelsi bir figür var... Pencerenin dışında, birkaç yıl sonra havaya uçurulmuş ikiz kuleleri olan tanınabilir bir gökdelenler dizisi var. Nesterenko, en iyi öğrenci Birlikten tek olan Surikov Enstitüsü, Pratt Sanat Enstitüsü'nde staj yapmak üzere gönderildi. Ve Amerika'yı fethetmeyi başardı! Vasily'nin Rusya Sanatçılar Birliği'ne kabul edilmeden önce prestijli Amerikan Profesyonel Sanatçılar Ligi'nin bir üyesi olduğunu hatırlayın, ilk kişisel sergisi aynı "Yellow Devil City" de City Bank Gallery'de düzenlendi. Burada sadece Amerikan gerçeklerini öğrenmekle kalmadı, aynı zamanda I.E.'nin 96 yaşındaki öğrencisi olan bir Rus sürgünle tanıştı. Ünlü sanatçı M.A. Verbov ... Daha sonra birçoğu, kelimenin tam anlamıyla her şeye hazır olarak Amerika'ya koştu. Ve Nesterenko kendi yolunu seçti. Filozof D. Santayana'nın yazdığı gibi: "Bir adam anavatanının topraklarında ayaklarıyla büyümeli, ancak gözleri tüm dünyayı incelemelidir."

___

Vasili Nesterenko. "Zamoskvorechye'nin Çatıları"

Surikov Enstitüsü'nde "Rus Filosunun Zaferi" diplomasını zekice savunduktan sonra onun hakkında ilk yayınımı hazırlarken Vasily ile birlikte incelediğimiz "Zamoskvorechye'nin Çatıları" resmini seviyorum. Şu anda ünlü olan ressamın, yirmi yıldan fazla bir süre sonra, iletişim kurması kolay, etkileyici ve bronzlaşmamış olarak kaldığını not ediyorum.

___

___

Vasili Nesterenko. "Rus Donanmasının Zaferi"

Muhteşem "Bir Rus subayının portresi (V. Maksimov)". Petrine döneminin uzmanı olan ortak arkadaşımız, ender bir münzevi Volodya Maksimov'u tasvir ediyor. Haklı olarak, Ruh'un gerçek bir savaşçısı olarak adlandırılabilecek kişi budur.

Vasily Nesterenko şöyle hatırlıyor: “Artık vatansever olmak çok kolay. Tüm vatanseverler. Vatansever olmayanlar bile vatanseverdir. Ama o vahşi dönemden geçen, pozisyonlarından vazgeçmeyen, tabiri caizse Rus ruhunu koruyan kişi gerçek saygıyı hak ediyor.

___

Vasili Nesterenko. "Sivastopol'u Savun", 2005

"Sivastopol'u Savun" - 2005'teki ünlü savunmanın 150. yıldönümü için yazılan bu tuval, kısa süre sonra 2014'ün "Rus Baharı" için pitoresk bir kitabe haline geldi. Resim, Kırım yollarının üzerinde asılı duran reklam panolarına yerleştirildi. Nesterenko'nun bu tuvalindeki Rusya'nın tamamı, çok yönlü savunmayı savaşların dumanı ve uğultusu üzerinde tutan bir kaledir. Vladimir Maksimov yine ön planda poz veriyor - burada silahın nişanını ayarlayan bir nişancı.

___

Vasili Nesterenko. "Ölülerin Saldırısı"

Ve işte sanatçı tarafından kısa bir süre önce boyanmış, Birinci Dünya Savaşı'nda Osovets kalesinin savunmasına adanmış “Ölülerin Saldırısı”. Gaz saldırısından sonra sadece 56 kişi hayatta kaldı. Gaz maskelerindeki Alman bölümü, zehirlenenleri bitirmek için "temizlik" e taşındı. Ama üzerlerine, bu çocuktan ciğerlerini tüküren bir avuç Rus son bir karşı saldırı başlattı. Şok Almanlar korku içinde kaçtı ...

___

Vasili Nesterenko. "Beladan Kurtuluş"

Sanatçının düşünceliliğinin ve din adamlığının, dünyada ve Rusya'da olup bitenlerin özünü daha derinlemesine görmesine izin verdiğini de belirtmekte fayda var. Manege'deki yıldönümünde "Belalardan Kurtulmak" adlı devasa tuvalin önünde durması boşuna değildi. Bugünkü konuşmalarında nelerden bahsediyor? Toplumdaki bölünmenin üstesinden gelme ihtiyacı hakkında, hakkında trajik olaylar Ukrayna'da (Vasily, Donbass'ın güneyindeki Pavlograd'ın yerlisidir), dünyada hayatta kalan tek Rus sanat eğitimine yönelik tehditler hakkında ...

Vasily Nesterenko'ya göre, “savaşçı ruh orada, hissediliyor ve Suriye'deki askeri operasyonlar, Rusya ordusunun yeniden canlanmasının sembollerinden biri. Ama ruhun zirvesi bence ileride ... ".
_______

"Suriye Ülkesi" sergisi, 17 Aralık'a kadar Moskova Devlet Sanat Galerisi Vasily Nesterenko'nun "Çehov'un Evi" sergi salonunda (Malaya Dmitrovka, 29, bina 4) sergileniyor.