Томас Манн - смерть у венеції. Лекція: Тематика та поетика новели «Смерть у Венеції» Манна Томас манн смерть у венеції короткий зміст

План

1. Т. Манн – видатний німецький письменник XX століття.

2. “Смерть у Венеції”, історія написання, тематика, композиція.

3. Характеристика образу Ґустава фон Ашенбаха.

4. Образ 14-річного Тадзьо – уособлення краси.

Завдання для підготовчого періоду

1. Поясніть алегоричні назви новели.

2. Позначте конфлікт новели та діалектику переживань героя.

3. Порівняйте пейзажі в новелі, спробуйте визначити їхню роль і тип:

психологічний;

Пейзаж-символ;

Пейзаж-враження;

Краєвид свідомості.

4. Складіть ЛЗ.

Література

1. Штейн бук Ф.М.Тексти, які нас обирають (Роздуми щодо вивчення новели «Смерть у Венеції» Т. Манна) 11 клас // Всесвітня література. – 1999. – № 12. – С. 29-37.

2. Сілкіна В. І.Читання новели Т. Манна "Смерть у Венеції" через зіставлення з міфом про Нарциса// Всесвітня література. – 1999. – № 12. – С. 39.

3. Затонський Д.Чарівні гори Томаса Манна // Літературний огляд. – 1975. – № 6.

4. Мигальчинська М.Музика таланту Т. Манна / / ЗЛ. – 2002. – № 11. – С. 61-62.

5. Сілкіна В. Л.Тричі покараний (оповідання Т. Манна "Смерть у Венеції") // Всесвітня література та культура. – 2002. – № 10. – С. 52-53.

6. Сучков Б.Обличчя часу. - М., 1969.

7. Федоров А. А.Томас Манн. Час шедеврів. - М., 1981.

8. Ященка С.Велич Томаса Манна. // Всесвіт - 1992. - № 5-6.

9. Данюк Л.Пошуки виходу із кризи гуманізму. Т. Манн. Життєвий та творчий шляхписьменника, 11 клас // "ЗЛ". – 2005. – № 45. – С. 3-6.

Інструктивно-методичні матеріали

Новела "Смерть у Венеції" справила враження яскравої мозаїки, повної незвичайних кольорів, гармонійної пластики та вишуканості ліній. Вона нагадала казкову венеціанську архітектуру, ніжність античної класики, витонченість статуй епохи Ренесансу та неперевершені шедеври Леонардо да Вінчі та Мікеланджело.

У творі відчували асоціацію з біографіями видатних художників. У Венеції бували Гете та Шиллер, тут помер Вагнер, це місто любив і сам Т. Манн за його особливу чарівність та багатство культури. Ремінісценції з реальними фактами з життя людей мистецтва дозволили письменнику вести філософську бесіду про творчу особистість та її духовні проблеми взагалі. Проте новела вийшла межі суто естетичних принципів, вона стосувалася і морального стану епохи, справжніх і фальшивих цінностей, сутності існування.

Згідно з початковим задумом її героєм мав бути І. В. Гете. Назва навіяна фактом біографії (помер у Венеції) одного з улюблених композиторів Т. Манна – Р. Вагнера. В остаточному варіанті героєм став вигаданий персонаж– письменник Густав фон Ашенбах. Гетевське залишилося бюргерсько-чиновницьке походження героя, здобуття ним дворянства за суспільно-літературну діяльність.

У центрі твору – німецький письменник. Все своє життя він присвятив мистецтву, свідомо позбавивши себе всього "зайвого та непотрібного" - почуттів, пристрастей, страждань. Він обрав роль наглядача, який стояв на узбіччі дійсності та створив свій особливий світ естетичної досконалості. Однак така позиція зумовила внутрішній конфлікт його душі: він відчув необхідність залишити звичний лад і поїхати невідомо куди.

Початок новели символічний. Гуляючи вулицями міста, Густав Ашенбах потрапляє на цвинтар, і саме там він інтуїтивно зрозумів потяг вирватися зі світу мертвих образів та ідей. Йому захотілося втекти подалі від виснажливої ​​праці, одноманітних буднів, неприємної дійсності. Автор не випадково наголосив, що герой написав велику епопею про життя Фрідріха Прусського, яке приваблювало його як апологія "невільного життя". Цей роман приніс Ашенбаха велику популярність, а це означало, що його захоплення Прусським було співзвучне до загальної атмосфери суспільства, яке дедалі більше механістичним, прагматичним, надмірно раціоналістичним.

Однак те, що Ашенбах намагався знищити в собі, почало мститись йому. Його серце повстало проти розуму, плоть – проти обмеження, душа – проти розрахунку. Густава манив світ - світ справжнього життя, невигаданих почуттів, реальної краси, що він знайшов у Венеції.

Образ Венеції зіграв особливу роль новелі. По-перше, це символ вікової культури. Автор створив яскраву панораму венеціанських парків, садів, будинків, каналів, вулиць, де кожен камінь може розповісти чудові історіїпро художників та їх створення. Однак Венеція зустріла його похмурим небом та довгим дощем. Незвична тиша і непривітність гондольєра насторожили письменника, він почував себе в полоні якоїсь таємничої ворожості. Втома знову охопила серце, і він плив по течії каналу, не в змозі навіть сперечатися із суворим провідником. Ця картина набула алегоричного змісту. У мертвій тиші пливла невідомо куди Європа. Духовна культура поступово губилася у темряві Всесвіту. А людина лише спостерігала за тим, що відбувається.

Однак образ Венеції поступово ожив, наповнився теплом, сонцем, сяючою красою. Така метаморфоза відбувалася у свідомості головного героя, поворотним моментом для якого була зустріч із 14-річним хлопчиком Тадзіо. Обличчя Тадзіо нагадувало картини Рафаеля, яке тіло - античної статуї. Втім, його краса не лише зовнішня, а насамперед духовна – до неї тягли всі: і діти, і дорослі. Зустріч з Тадзіо пробудила б героя від тривалого сну. Він зрозумів, що краса реального життя- неперевершена цінність світу, без неї мистецтво втратив свій сенс, а світ став сірим та безбарвним.

Знайомство з Тадзіо (хоча це не можна назвати повною мірою знайомством - Ашенбах та хлопчик навіть ніколи не розмовляли один з одним) змусило героя переоцінити свій життєвий та творчий шлях. Густав усвідомив, що він став справжнім переможцем, незважаючи на славу, а Тадзіо з його життєдайною силою, оптимізмом, енергією. З цього моменту на перший план у новелі вийшов хлопчик, за яким митець визнав право своїм учителем.

Спостерігаючи фрагменти повсякденні підлітка, Ашенбах відчув нарешті справжню радість і повноту буття - як і як письменник. До нього прийшло художнє щастя - "ідея, що переходить у почуття, і почуття, що переходить у думку". Образ і його прекрасне відображення злилися в одне ціле, і Густаву знову захотілося писати, тільки по-новому, не так, як раніше. Він хотів зробити свій стиль подібним до витонченої краси Тадзіо, а творчу манеру - такою ж натхненною, як погляд хлопчика, завжди сяяв добром, мрією, радістю.

Символічно, що внутрішні відкриття Ашенбаха наповнили б і його самого, і навколишній світ чудовими звуками, блискучим світлом, кольоровими картинами. Емоційна тональність оповіді зміниться: замість нудьги та смутку з'явилася романтична височина.

Однак щастя, яке відчув Ашенбах, тривало недовго. У Венецію прийшла страшна хвороба – холера. Влада замовчувала масштаби епідемії, боячись паніки та матеріальних збитків від масового від'їзду відпочиваючих. Т. Манн поступово перейшов до сатиричного викриття абсурдного суспільства, заради імітації благополуччя жертвує життям людей. Густав Ашенбах, дізнавшись про епідемію, спочатку хотів попередити про загрозу холери сім'ю Тадзіо і цим врятувати його. Але одразу його охопив страх, що він більше ніколи не побачить хлопчика і не відчує щасливих хвилин його присутності. І герой вирішив мовчати, увійшовши до злочинної змови з хворим суспільством. Цей момент можна вважати психологічною кульмінацією твору: душа опинилася на межі добра і зла, споглядання та дієвості, проте людина зробила помилковий вибір, який став початком її кінця.

Після фатального рішення Густава Ашенбаха оповідання прискорилося. Посилилася драматична напруга. Соціальне божевілля наклалося на божевільні думки героя. Ашен-Бахові снилися кошмарні сни, але реальність нічим не відрізнялася від них: люди вдавали, що нічого не відбувалося, а самі летіли в невідому провалля.

Новела завершилася символічною смертю письменника. Зробивши неправильний моральний вибір, він сам страждав від нього. Таким чином, прозаїк попередив людство про загрозу духовного занепаду суспільства. Автор стверджував, що загинув як художник, як культура, а й увесь світ.

У новелі відчувався вплив Ніцше, який передбачав всесвітній хаос та вакханалію під час близького апокаліпсису. Це втілилося у творі опис трупів на берегах венеціанських каналів, злочинних порядків капіталістичного суспільства, кошмарних снах Ашенбаха, фальшивих відносинах між людьми.

Однак Т. Манн, хоч і спирався на концепції філософів, затвердив власну теорію, в якій поєдналося і почуття насолоди від життя та мистецтва, і одночасно усвідомлення зміни справжніх цінностей химерними ідеалами. Письменник закликав людство повернути втрачену культуру, переглянути соціальний устрій та кожну душу з позиції класичного гуманізму. У цьому плані Венеція має нагадати про злет духовності в епоху Ренесансу і змусити замислитися над тим, чи можливе нове відродження.

У новелі "Смерть у Венеції" виявиться майстерність Томаса Манна-художника:

1) епічне початок (оповідання про зовнішні події) поєдналося з підкресленим ліризмом (поглиблення у внутрішній світ персонажів), а також елементами драматизації;

2) карнавальний принцип: люди не ті, за кого себе видавали, але автор ніби зняв маски, і за блискучою мішурою з'явився потворний світ спотворених образів та думок;

3) особлива виразність портретів героїв; велике значеннямала кожна деталь, жест, навіть напрям погляду. Зовнішня витонченість поєднувала з емоційним сприйняттям та психологічним аналізом;

4) важлива позиція оповідача, його інтонація, маски, у яких він виступав. Думка автора весь час міняла, він говорив то від імені Ашенбаха, то Тадзіо, то невідомого гондольєра, то випадкового перехожого тощо. Таким чином, створювала багатогранна картина насправді, відображалася в десятках маленьких дзеркал;

5) синтетизм оповідання новели. Кожна фраза передавала і об'єктивну реальність, і психологічний стан особистості, і філософські думкиавтора;

6) використання афоризмів. Його афоризми - це квінтесенція духовного досвіду письменника, що сприймав світ у певних абстракціях та логічних категоріях. Це свідчило про його прагнення глибоко розібратися у складних проблемах буття;

7) поєднання традиційних та новаторських засобів відображення дійсності. Від реалізму ХІХ століття він взяв поширені описи, психологічний аналіз, натуралістичні подробиці. Експресіоністичні мотиви відчувалися у показі деформованої психіки, спотвореної реальності, порушення логічної послідовності композиції.

8) особливе місце – символіка. Тут символічно все - і цвинтар, і сонце, і ніч, і осінь, і смерть письменника. Символіка нерідко переходила у складну алегоричну розповідь.

Написана 1911-го та видана 1912-го року новела «Смерть у Венеції» створювалася Томасом Манном під впливом двох реальних подій: смерті відомого австрійського композитораі диригента – Густава Малера та спілкування у Венеції з одинадцятирічним Владзьо Моесом, який став прототипом Тадзіо. Зовнішні риси музиканта письменник запозичив на формування зовнішності головного героя твору - письменника Густава Ашенбаха, свою поїздку до Венеції – для сюжету новели, знамениту історіюлюбові старого Гете до юної Ульрики фон Леветцов – для внутрішнього розпалу пристрастей, які стали однією з головних тем «Смерті у Венеції».

Остання любов п'ятдесятирічного письменника - платонічна і збочена (спрямована на польського підлітка Тадзіо, зустрінутого ним на курорті Лідо) - нерозривно пов'язана в новелі з темами мистецтва та смерті. Смерть невипадково виноситься у назву твори. Саме вона стає визначальною для всього ходу дії новели та життя її головного героя – Густава фон Ашенбаха.

Визнаний читачами, критиками та державою автор роману «Майя» та оповідання «Ніщожний» з раннього дитинства живе з думками про смерть: болючий за вдачею герой навчається вдома і мріє дотягнутися до старості. У дорослому віці Ашенбах будує своє життя здорово і розмірено: він загартовується, працює в ранковий час, коли почувається найбільш свіжим і відпочившим, намагається не робити необдуманих вчинків. «Відшліфоване», як і його літературний стиль, існування персонажа порушується зустріччю з дивного вигляду мандрівником, що має нехарактерну для жителів Мюнхена зовнішність – місцями дивною, місцями жахливою.

Мотив подорожі, викликаного внутрішнім потягом до мандрівкам, пов'язується у новелі з природним переходом людини від життя до смерті. Густав Ашенбах прямує назустріч своїй загибелі не тому, що так захотів автор, а тому, що настав його час.

На шляху до смерті герой постійно стикається з дивного вигляду людьми та ситуаціями, що є символічними ознаками відходу письменника із земного світу. Бачення тропічних боліт, що відвідало Ашенбаха ще в Мюнхені, стає прообразом Венеції, що виснажує хвороботворні міазми, всупереч звичаю зустрічає героя не чистим, ясним небом, а сірою пеленою дощу. Один з молодих людей, що подорожують разом з Ашенбахом на пароплаві і виявився «підробленим юнаком», є Alter ego персонажа, що пророкує його майбутнє: згодом письменник, як і старий, намагатиметься здаватися молодшим за рахунок маскуючого зморшки крему, фарби для волосся і кольорових деталей в одязі. Нехарактерний для старої людини вигляд викликає у героя «Смутне почуття, що світ»висловлює «Незупинний намір перетворитися на безглуздя, в карикатуру».

Після руйнуванням класичної картини буття Ашенбах стикається з ще одним символічним чиномсмерті, втіленому в неприємному виді гондольєрі, що самовільно везе письменника на Лідо. Гондольєр у новелі – це Харон, який допомагає своєму «клієнту»перебратися через річку Стікс у підземне царство мертвих. Головний герой на інтуїтивному рівні відчуває цей зв'язок, думаючи про те, що має справу зі злочинцем, який поставив за мету вбити і пограбувати багатого мандрівника, але м'яке похитування хвиль (невблаганного року) присипляє його тривоги, і він приїжджає на місце своєї загибелі.

Захоплена азіатською холерою Венеція, жарка і болюча, приковує до себе Ашенбаха збоченою пристрастю – до юного польського аристократа, блідого й слабкого, але настільки прекрасного зі своїми золотими кучерями, що письменник бачить у ньому втілене божество. Спочатку головний геройще намагається втекти з міста, атмосфера якого погано позначається на його здоров'ї, але відправлений не туди багаж і бажання постійно бачити Тадзіо, зупиняє його і кидає в останній, шалений танець життя.

Перший час Ашенбах лише милується Тадзіо. Юний поляк надихає письменника на невелику, але вишукану літературну мініатюру. Тадзіо стає для Ашенбаха символом мистецтва, життя, краси. Але чим більше герой думає про свого кумира, тим більше починає бажати його, тим більше прив'язується до нього і вже не може не йти за ним всюди. На порозі агонії, коли Венеція занурюється в хаос смертей, Ашенбах остаточно втрачає свої моральні підвалини: він не соромиться того, що оточуючі можуть помітити його пристрасть, і мріє про те, що місто, що вимерло від зарази, стане ідеальним місцем для його любовних втіх з хлопчиком.

Новела закінчується смертю головного героя і ... життям, в яке, як у морі, вступає польський підліток Тадзіо. Чуттєва краса останнього - це теж смерть: творча свідомість Ашенбаха не в змозі винести того факту, що слово, якому він віддав все своє життя, може лише оспівати невимовну чарівність людини, але ні відтворити її, ні мати її за власним бажанням. Різкий контраст між Тадзіо та Ашенбахом символізує в новелі споконвічне протистояння між юністю та старістю, красою зовнішньою та внутрішньою, життям та смертю.

Інститут Журналістики та Літературної Творчості

Реферат

По предмету: "Зарубіжна література ХХ століття"

Тема: «Смерть у Венеції» Томас Манн

Виконав: Єрмаков А.А.

Перевірив: Жарінов Є.В.

м Москва. 2014

2. Поняття «Інтелектуальний роман» …………………………………………….. 4

3. Історія створення новели «Смерть у Венеції» …………………………………5

4. Композиція та сюжет твору ………………………………………………6

5. Образи героїв ……………………………………………………………………….7

6. Внутрішній конфлікт головного героя …………………………………………….8

7. Список літератури ………..……………………………………………………… 12

Пауль Томас Манн народився 6 червня 1875 року у Любеку. Він був другою дитиною в родині Томаса Йохана Генріха Манна – місцевого торговця зерном та власника судноплавної компанії зі старовинними ганзейськими традиціями. Його мати, що походила з креольської, бразильсько-португальської родини, була музично обдарованою людиною. Вона зіграла велику роль вихованні Томаса та інших чотирьох дітей.
Ще навчаючись у гімназії, Томас став творцем та автором літературно-художнього та філософського журналу «Весняна гроза».
1891 року помер батько. Ще через два роки сім'я продала фірму та залишила Любек. Разом із матір'ю та сестрами Томас переїхав до Мюнхена, де почав працювати клерком у страховій агенції. У 1895-1896 роках він навчався у Вищій технічній школі.
У 1896 році він вирушив разом зі своїм старшим братом Генріхом, який пробував тоді свої сили в живописі, до Італії. Там Томас почав писати оповідання, які надсилав німецьким видавцям. Серед них був і С. Фішер, який запропонував об'єднати ці оповідання у невелику збірку. Завдяки Фішеру в 1898 році побачила світ перша збірка оповідань Томаса «Маленький пан Фрідеманн».
Повернувшись до Мюнхена того ж року, Томас працював редактором гумористичного журналу «Сімпліциссимус». Тут він зблизився з гуртком німецького поета Ш. Георге. Але незабаром він зрозумів, що з членами гуртка, які проголосили себе спадкоємцями німецької культури та сповідували ідеї декадансу, йому не по дорозі.
1899 року Манна призвали на річну військову службу. А 1901 року у видавництві С. Фішера вийшов його роман «Будденброки», що належить до жанру « сімейного роману». Він приніс Манну всесвітню славу та Нобелівську премію, але, головне, любов та вдячність мільйонів людей.

Поняття «Інтелектуальний роман»

Термін «інтелектуальний роман» було вперше запропоновано Томасом Манном. У 1924 р., у рік виходу у світ роману «Чарівна гора», письменник зауважив у статті «Про вчення Шпенглера», що «історичний та світовий перелом» 1914-1923 рр. з надзвичайною силою загострив у свідомості сучасників потребу розуміння епохи, і це певним чином переломилося у художній творчості. «Процес цей, - писав Т. Манн, - стирає межі між наукою і мистецтвом, вливає живу, пульсуючу кров у абстрактну думку, одухотворює пластичний образ і створює той тип книги, який може бути названий «інтелектуальним романом». До «інтелектуальних романів» Т. Манн відносив роботи Фр. Ніцше. Саме «інтелектуальний роман» став жанром, що вперше реалізував одну з характерних нових особливостей реалізму XX ст. – загострену потребу в інтерпретації життя, її осмисленні, тлумаченні, що перевищувала потребу в «розповіді», втіленні життя в художніх образах. У світовій літературі він представлений не лише німцями - Т. Манном, Г. Гессе, А. Дебліном, а й австрійцями Р. Музилем та Г. Брохом, російським М. Булгаковим, чехом К. Чапеком, американцями У. Фолкнером та Т. Вулфом , та багатьма іншими. Але біля його витоків стояв Т. Манн.

Характерним явищем часу стала модифікація історичного роману: минуле ставало зручним плацдармом для прояснення соціальних та політичних пружин сучасності (Фейхтвангер). Справжнє пронизувалося світлом іншої дійсності, не схожою і все ж у чомусь схожою на першу.

Багатошаровість, багатоскладовість, присутність в єдиному художньому цілому далеко віддалених один від одного пластів дійсності стало одним із найпоширеніших принципів у побудові романів XX ст.

Романи Т. Манна інтелектуальні не тільки тому, що тут багато міркують та філософствують. Вони «філософічні» за своєю побудовою - з обов'язкової наявності у яких різних «поверхів» буття, постійно співвідносних друг з одним, один одним оцінюваних і вимірюваних. Праця поєднання цих верств в єдине ціле становить художню напругу цих романів. Дослідники неодноразово писали про особливе трактування часу у романі ХХ ст. Особливе бачили у вільних розривах дії, у переміщеннях у минуле та майбутнє, у довільному уповільненні чи прискоренні розповіді відповідно до суб'єктивного відчуття героя.

Історія створення новели «Смерть у Венеції»

Коли Томас Манн почав писати свою найзнаменитішу повість «Смерть у Венеції», у нього були проблеми зі здоров'ям і творче зростання сповільнилося.

Він був переконаний, що він повинен відзначитися новим твором, який стане привабливим для тогочасних уподобань. У 1911 р. відпочиваючи з дружиною у Венеції 35-річний письменник був зачарований красою одного польського хлопчика барона Владислава Моєса. Манн жодного разу не заговорив з хлопчиком, але описав його під ім'ям Таджіо в повісті "Смерть у Венеції". Письменник вже задумував розповідь про непристойне любовне пригоди літнього письменника, маючи намір як тему використати захоплення 80-річного Гете підлітком, що мала місце в реальному житті. Але власні яскраві переживання в пору перебування на відпочинку на Бріоні та у Венеції у травні та червні 1911 р. направили його думки в інше русло і призвели шедевр. До болю автобіографічна «Смерть у Венеції» зі своїми роздумами Манна про життя творчих особистостей.

Коли через десять років барон Моїс, який у підлітковому віці став прообразом хлопчика, прочитав повість, він здивувався, як автор новели описав його літній полотняний костюм. Пан Владислав добре запам'ятав "старого пана", який дивився на нього, куди б він не пішов, а також його напружений погляд, коли вони піднімалися в ліфті: хлопчик навіть сказав своїй гувернантці, що подобається цьому пану.

Ця повість була написана між липнем 1911 та липнем 1912 рр., і була вперше опублікована у двох випусках берлінського журналу "Новий огляд" (Die Neue Rundschau), друкованого органу С. Фішера (видавця Манна): за жовтень та листопад 1911 Пізніше 1912 року вона була надрукована невеликим тиражем у дорогому оформленні видавництвом Hans von Weber's Hyperionverlag у Мюнхені. Її перша публікація, що широко продається, в книжковому форматі була зроблена тим же С. Фішером у Берліні в 1913 році.

Композиція та сюжет твору

Новела «Смерть у Венеції» починається з того, що Густав Ашенбах вийшов зі своєї мюнхенської квартири в теплий весняний вечір і на самоті вирушив на далеку прогулянку після чаю, він вирушив погуляти, сподіваючись, що повітря і рух його підбадьорять. Ашенбах зустрів незнайомця котрий явно йому не сподобався та він відчув через деякий час втому та спрагу змін, почуття таке живе та забуте та він у роздумах дивився вниз розібратися що з ним сталося. Він хотів подорожувати і вирішив їхати кудись неподалік свого будинку. Він обирає Італію. Герой невипадково вибирає Венецію оскільки він відчував закінчення свого життя і хоче ще раз подивитись красу світу який втілюється йому на березі Адріатичного моря. де ще літає забутий, але живий дух давньогрецької спадщини.

Він узяв квиток у першому класі на пароплав і поплив у Венецію. На кораблі він зустрів огидного старого, який увесь час сміявся і цей старий хмелів від невеликої кількості спиртного. Ашенбаху було огидно дивитися на його таке панібратство з молоддю.

Приїхавши до Венеції, він зупиняється в одному з найрозкішніших готелів Венеції на березі моря, через деякий час він зустрічає дуже гарного польського хлопчика барона, який приїхав зі своєю родиною до Венеції. Ашенбах спостерігав за хлопчиком кілька днів і намагався втекти від своїх почуттів та своїх бажань. Кожен день він шукав хлопчика поглядом і хотів перебувати недалеко від нього, одного разу він навіть стежив за ним і намагався виїхати з Венеції, але у нього не вийшло так як його багаж був загублений і він передумав їхати. Він повернувся в Готель з яким вже попрощався і знову побачив предмет свого бажання - молодого Тадзіо. Той грав зі своїм новим другом на пляжі і почав битися з ним.

Але Ашенбах подумки переживав за Тадзіо т.к. він був закоханий у нього. І не хотів залишати одного. Незабаром він дізнався, що саме за хвороба з'явилася у Венеції і багато туристів почали залишати місто, але Ашенбаху було все одно він тільки хотів бати поряд з Тадзіо.

Зрештою, професор визнає свою любов до Тадзіо і тут же бажає очистити свого юного Діоніса... і споглядає Тадзіо вже в храмі, серед свічок та за молитвою. Одночасно ця сцена символізує прийняття Таджіо, як свого бога - відтепер Густав причащається до Тадзіо і йде п'ятами за своїм богом, як метафорично. Густав йде відомий юнаком темними лабіринтами старих кварталів Венеції. Він рухається крізь темні проходи до завершення містерії, якою має закінчитися пізнання діонісійського початку. Тут же професор стає свідком дезінфекції на вулицях Венеції – його починає переслідувати мерзенний запах. Все це – боротьба духу зі своєю природністю; порівняння смертельної епідемії у місті з руйнівною тягою до Тадзіо.

Через кілька днів Ашенбах відчував себе хворим і спустився пізніше, ніж звичайно, він намагався подолати напади нудоти у фізичному плані. Він побачив багаж аристократичної польської родини, яка збиралася від'їжджати з готелю.

Тадзіо разом з його друзями гуляли на пляжі і Ашенбах ліг на шезлонг сховавшись ковдрою, він лежачи спостерігав за Таджіо і ніхто не помітив, що його тіло зісковзнуло набік у своєму кріслі. За кілька хвилин підбігли люди на допомогу Ашенбаха. Його віднесли до кімнати, де він проживав і того ж дня світ дізнався про його смерть.

Образи героїв

У центрі мистецького твору – письменник Ашенбах. У його образі автор бачить частково себе самого і, звичайно, інших людей. Автор показує нам безпорадність Густава перед Світом, перед його красою та життям. Автор наголошує на таких рисах як талант Густава, він не знав відпочинку і не дозволяв собі жити по-іншому. Він був уродженим трудоголіком. Він дуже хотів дожити до старості і часто сидів над своїми творами до пізньої ночі. Усередині твори його характеризують так: "Ашенбах змолоду жив ось так, - він стиснув ліву руку в кулак, - і ніколи не дозволяв собі жити так". Життя під символом стиснутий кулак.

У творі немає дуже очевидних образів. Усі вони наче вторинні. На першому місці Тадзіо – підліток якого закохався Густав. Таким його описав автор: «Хода його - те, як він тримав корпус, як рухалися його коліна, як ступали взуті в біле ноги, - була невимовно приваблива, легка, боязка і водночас гордовита, ще чарівніша від того дитячого збентеження. , З яким він двічі підняв і опустив повіки, наполовину оглядаючись на незнайомих людей за столиками. Усміхаючись і щось кажучи своєю м'якою мовою, що розпливається, він опустився на стілець, і Ашенбах, побачивши його чіткий профіль, знову здивувався і навіть злякався богоподібної краси цього юнака.

Сила новели полягає не в героях твору, а в характері героя та його тяжісті до божественної краси, яку він побачив у Тадзіо, почутті до прекрасного.

Внутрішній конфлікт головного героя

«Смерть у Венеції» – неперевершений зразок реалістичної манери письма, збагаченої модернізмом. Саме вона допомогла художнику художньо осягнути та втілити проблему бездуховності тогочасного мистецтва. У 1913 році, коли Томас Манн працював над цим невеликим творомУ Західній Європі набули поширення песимістичні філософські теорії, які ґрунтувалися на ірраціоналізмі, містиці, волюнтаризмі. Вважалося, що земна цивілізація вступила у свою «сутінкову епоху», що на неї чекає всесвітній хаос, що людське життя нічого не варте, вона підпорядкована сліпим проявам якоїсь свободи, сповнена страждань і мук. Під впливом загальної кризи у суспільстві та цих теорій мистецтво розривало зв'язку з класичною традицією, втрачало своє громадянське звучання, ставало байдужим до людини. На рубежі століть великий німецький письменник, відчуваючи занепад мистецтва, як щирий гуманіст застерігає людство берегти свою духовність, не поклонятися фальшивим богам.

Герой твору, відомий німецький письменник Густав фон Ашенбах, який втомився від виснажливої ​​роботи, внутрішніх протиріч, одноманітністю буднів, вирішив «втекти в мандри», «побачити далекі краї». Може, десь там залишиться втома, внутрішня криза? Після гарячкових роздумів у його уяві нарешті визначилася мета подорожі. «Якщо за одну ніч хочеш досягти незрівнянного, казково небувалого, куди попрямувати? Але тут нема над чим довго думати».

Венеція! Колиска культури, де зароджувалося сучасне мистецтво. Венеція надихала художників усього світу на створення найкращих їхніх творів. До Венеції у пошуках внутрішньої згоди, нового натхнення вирушає герой Томаса Манна. Зустрічі з Венецією передує зустріч із компанією прикажчиків. На похмурому, неймовірно брудному допотопному пароплаві серед веселого товариства молодих його увагу привертає постать «підробленого юнака». Фарбований старий у перуці і надмірно модному костюмі здалеку впадає в очі крикливою червоною краваткою і по-молодому загнутим солом'яним капелюхом з строкатою стрічкою. Зблизька видно, що краса та молодість його – вміла косметика на зораному віком та пристрастями обличчі. Цей типовий, модерно підмоложений образ пороку викликає огиду в Ашенбаха, але за іронією долі через два тижні він сам з'являється в дивовижно схожій червоній краватці, у такому ж капелюсі, так само внутрішньо збудженому.

І ось нарешті Венеція – місто казок та надій! Ашенбах захоплений, хоча потрапив до неї вдруге. Вид Венеції з відкритого моря ще більш вражаючий, ніж із суші. Вишукане суспільство, ввічлива адміністрація, а «на вулицях багато хто впізнає його і благоговійно розглядає». І все ж таки внутрішнє занепокоєння, нервова напруга не залишають поета. І Ашенбах вирішує втекти з Венеції. Але він дізнається про нове почуття, пізнає насолоду від нього. Вже ніщо не дратує письменника, навпаки йому подобається все, що його оточує.

Ашенбах закохався у 14-річного красеня – поляка Тадея. Це не фізична пристрасть, а захоплення дивовижною досконалістю краси підлітка. Зустрівшись із красою, письменник із головою поринув у її казковий, чарівний світ. Він нею живе, нею дихає, не може уявити себе без неї. І одяг Тадея і манери, і постава – все вражало письменника. Особливо «чудова квітка – голова незрівнянної краси, голова Ерота у жовтому паросському мармурі, з тонкими суворими бровами, з темно-золотими кучерями, м'яко спадали на віскі та на вуха». «Як гарний», – подумав Ашенбах із тим професійно холодним схваленням, у яке лише час одягає свою схвильованість, своє захоплення, коли дивиться на шедевр». Ось цей Тадей став сенсом життя Ашенбаха. Він милувався, подумки розмовляв з ним, невідступно стежив за його дитячими іграми. І це доводило його до сп'яніння. «Одурманений від свого почуття, забувши про все на світі, Ашенбах хотів тільки одного: ходити слідом за тим, хто запалив його кров, мріяти про нього, коли його не було поблизу, і, як завжди, всіх закоханих, нашіптувати ніжні слова його тіні» .

Густав спочатку сприймає хлопця за статую, яка ожила, але спостережливе око письменника помічає зуби, як у малокровній, і мимовільна радість закрадається в душу героя – краса теж не ідеальна, не вічна, смертна.

Здавалося б, кохання, захоплення викликає в людині бажання виявити свої кращі якості. А ось Ашенбах змінив своє кохання, показав свою бездуховність і егоїзм.

Бездуховність Ашенбаха свідчить про пристрасть до Тадею. Вона обмежує його духовні горизонти, перешкоджає нормальному спілкуванню з людьми. Ашенбах охолоне до всього оточення «Одурманений», «самотній», «живе немов за глухою стіною» – так характеризує автор новели свого героя. Ашенбах деградує як особистість, і як художник.

«Згодом у творах Густава Ашенбаха щось офіційно-виховне, у його стилі пізніх років не було вже ні молодої відваги, ні тонкої гри світлотіней, він став зразково незаперечним, відшліфовано-традиційним, незмінним, формальним, навіть шаблонним». Густав Ашенбах на старості вигнав зі своєї мови всі вульгарні слова. І ось тоді відомство народної освіти включило обрані сторінки з нього до шкільних хрестоматій. Вистежуючи Тадея, він зазнає приниження, втрачає людська гідність. Ось він, повертаючись пізно ввечері з Венеції, «зупинився на другому поверсі, біля кімнати, де жив Тадей, у блаженстві притулився чолом до завіс на дверях і довго не міг відірватися від нього, забувши, що його можуть побачити.

Дізнавшись про епідемію холери, яка насувається на місто, він спочатку хотів попередити сім'ю Тадея, а потім передумав, чи вирішив цього не робити, адже він ніколи більше не побачить свого демона. Егоїстичний розрахунок взяв гору. Густав швидше готовий віддати хлопцю холері, ніж розлучитися з ним. І все-таки родина Тадея збирається їхати. А сам письменник захворів і за кілька днів помер у пляжному кріслі.

Смерть ця символічна. Ашенбах зрадив те, чим щиро захоплювався, кого молився і у що вірив. Зрада ж, підлість не бувають безкарними. Томас Манн протягом усього твору зазначає, що бездуховне мистецтво, яке втратило інтерес до нетлінних загальнолюдських цінностей, звело до ідеалу форму, не має майбутнього, воно приречене. Приречено і людство, яке має таке мистецтво. Тільки те мистецтво, яке оспівує високі ідеали любові, добра, справедливості, взаємодопомоги, має право на життя. Саме воно дає художнику справжнє задоволення від своєї роботи. Таке мистецтво поєднує людей, допомагає долати життєві перешкоди. Тому й обстоює його великий гуманіст нашого століття Томас Манн.

Список літератури

1. "Новели". Т. Манн. Серія «Класики та сучасники», М: 1974.

2. "Томас Манн". Соломон Апт. Серія "ЖЗЛ" Молода гвардія 1972.

3. «Стражаючи Німеччиною». Л.Беренсон. "Єврейська газета" Січень 2006 - 1 (41).

У ранній творчості Т. Манна зрілий його реалізм найповніше передбачає новела «Смерть у Венеції» (1912). Саме в цій новелі найбільш помітно, як взаємини художника і життя починають означати набагато більше того, що в них, здавалося б, міститься. Пара протистоять один одному і в той же час пов'язаних понять «мистецтво» - «життя», так само як і багато інших протиставлення, що постійно виникають під пером письменника: порядок - хаос, розум - некерована стихія пристрастей, здоров'я - хвороба, багаторазово висвітлені з різних сторін, у розмаїтті своїх можливих позитивних і негативних значень утворюють зрештою щільно пов'язану мережу з різнозаряджених образів і понять, яка «ловить» у собі набагато більше дійсності, ніж це виражено в сюжеті. Техніку манновського листа, яка вперше оформилася в «Смерті у Венеції», а потім віртуозно ним розроблена в романах «Чарівна гора» та «Доктор Фаустус», можна визначити як лист другим шаром, поверх написаного на грунтовці сюжету. Тільки при поверхневому читанні можна сприйняти «Смерть у Венеції» просто як історію про літнього письменника, раптово охопленого пристрастю до прекрасного Тадзіо. Ця історія означає ще й набагато більше. «Не можу забути почуття задоволення, щоб не сказати – щастя, – написав Томас Манн через багато років після виходу у світ у 1912 р. цієї новели, – яке часом охоплювало мене тоді під час писання. Все раптом сходилося, все зчіплялося, і кристал чистий».

Манн створює вражаючий за художністю та силою викриття образ письменника – модерніста, автора «Ніщожного». Характерно, що Манн обрав саме таку назву для шедевра Ашенбаха. Ашенбах – той, то «відлив у настільки зразково чисті форми своє неприйняття боєгми, каламутних глибин буття, той, хто встояв перед спокусою прірви і знехтував ганебним».

Головний герой новели, письменник Густав Ашенбах, - людина внутрішньо спустошена, але щодня зусиллям волі і самодисципліною спонукає себе до завзятої, копіткої праці. Витримка та самовладання Ашенбаха роблять його схожим на Томаса Будденброка. Однак його стоїцизм, позбавлений моральної опори, виявляє свою неспроможність. У Венеції письменник потрапляє під непереборну владу принизливої ​​неприродної пристрасті. Внутрішній розпад прориває неміцну оболонку витримки та доброчесності. Але тема розпаду та хаосу пов'язана не лише з головним героєм новели. У Венеції спалахує холера. Над містом висить солодкуватий запах гниття. Нерухливі обриси прекрасних палаців та соборів приховують заразу, хворобу та загибель. У такого роду «тематичності» картин і деталей, гравіювання «за вже написаним» Т. Манн досяг унікальної, витонченої майстерності.

Фігура художника виявляється незамінним фокусом, здатним звести до єдності внутрішні і зовнішні процеси. Смерть у Венеції - це смерть Ашенбаха, це розгул смерті, що означає і катастрофічність всієї європейської дійсності напередодні першої Першої світової. Недарма у першій фразі новели йдеться про «19 .. рік, який протягом таких довгих місяців грізним оком дивився на наш континент...».

Тема мистецтва та художника – головна у новелі «Смерть у Венеції» (1912). У центрі новели - психологічно складний образ письменника декадентського штибу Густава фон Ашенбаха. Водночас неправомірно вважати, що Ашенбах – чи не квінтесенція декадентських настроїв. Ашенбах відливає у «зразково чисті форми своє неприйняття богеми». Для Ашенбаха важливі позитивні цінності, він хоче допомогти собі та іншим. У образі гол. гер. є автобіографічні риси, наприклад, в описі його життєвих звичок, особливостей роботи, схильності до іронії та сумнівів. Ашенбах - прославлений майстер, який претендує на духовний аристократизм, а вибрані сторінки з його творів включені до шкільних хрестоматій.

На сторінках новели Ашенбах постає в той момент, коли його долає нудьга. А звідси – потреба тікати, знайти якесь заспокоєння. Ашенбах залишає Мюнхен, центр німецького мистецтва, і вирушає до Венеції, «всесвітньо відомий куточок на лагідному півдні».

У Венеції Ашенбах зупиняється в розкішному готелі, але приємне ледарство не вберігає його від внутрішнього сум'яття і туги, які викликали хворобливу пристрасть до гарного хлопчика Тадзіо. Ашенбах починає соромитися своєї старості, намагається омолодитися за допомогою косметичних хитрощів. Його почуття власної гідності входить у конфлікт із темним потягом; його не залишають кошмари та бачення. Ашенбаха навіть радує епідемія холери, що почала панувати туристів і городян. Переслідуючи Тадзіо, Ашенбах забуває про обережність і занедужує на холеру («є смердючі ягоди» - примітка Ц.) Смерть наздоганяє його на березі моря, коли він не може відірвати погляду від Тадзіо.

У фіналі новели розлито тонке відчуття тривоги, чогось невловимого та страшного.

71. Особливості будови повісті Гамсуна «Голод»

Увага – питання перетинається №72, т.к. особливості будови підпорядковані завданням психологічного аналізу J

У «Голоді» ми бачимо ламання звичної жанрової форми. Цю повість називали «епосом у прозі, Одіссеєю голодуючого». Сам Гамсун у листах говорив, що «Голод» не є романом у звичайному розумінні, і запропонував навіть назвати його «серією аналізів» душевного станугероя. Багато дослідників вважають, що оповідальна манера Гамсуна в «Голоді» передбачає техніку «потоку свідомості».

Художнє своєрідність роману, основою якого лягли особисті переживання Гамсуна передусім у цьому, що оповідання у ньому повністю підпорядковане завданням психологічного аналізу.

Гамсун пише про людину, що голодує, але на відміну від авторів, які зверталися до неї до цієї теми (у тому числі він називає Х'єлланна і Золя), переносить акцент із зовнішнього на внутрішнє, з умов життя людини на «таємниці і загадки» його душі. Об'єктом авторського дослідження стає розщеплена свідомість героя

Герой бунтує проти принизливих життєвих умов, відтворених у дусі Золя з жахливими натуралістичними подробицями, гнівно нападає на Бога, оголошуючи нещастя, що його переслідують, «справою рук Божих», але ніколи не говорить про те, що в його відчайдушній нужді має бути суспільство.

72. Психологізм та символіка повісті К. Гамсуна «Голод»

Естетичні принципи Гамсуна:

Гамсун пропонував свою програму поновлення національного мистецтва. Він критикував вітчизняну літературу переважно через відсутність психологічної глибини. «Література ця матеріалістична по суті цікавилася більше звичаями, ніж людьми, а отже, громадськими питаннямибільше, ніж людськими душами». «Уся справа в тому, - підкреслював він, - що наша література наслідувала демократичний принцип і, залишаючи осторонь поезію та психологізм, призначалася для людей, духовно недостатньо розвинених».

Відкидаючи мистецтво, орієнтоване створення «типів» і «характерів», Гамсун посилався на художній досвід Достоєвського і Стриндберга. Гамсун говорив: «Мені недостатньо описати суму вчинків, які роблять мої персонажі. Мені необхідно висвітлити їхні душі, досліджувати їх з усіх точок зору, поринути у всі їхні схованки, розглянути їх під мікроскопом».

Голод

Гамсун пише про людину, що голодує, але на відміну від авторів, які зверталися до неї до цієї, переносить акцент із зовнішнього на внутрішнє, з умов життя людини на «таємниці і загадки» його душі. Об'єктом авторського дослідження стає розщеплена свідомість героя , його сприйняття подій, що відбуваються для Гамсуна важливіше самих подій.

Опинившись на самому дні, на кожному кроці зіштовхуючись зі приниженнями і глузуваннями, боляче ранять його самолюбство і гордість, він все одно відчуває себе, завдяки силі своєї уяви і таланту, істотою вищою, яка не потребує суспільного співчуття, Його оточує світ, гранично звужений можливостями його особистісного сприйняття.

У цьому таємничому незрозумілому світі, який майже втратив свої реальні обриси, панує хаос, викликаючи у героя почуття внутрішнього дискомфорту, що проривається у його неконтрольованих асоціаціях, різкій зміні настроїв, спонтанних реакціях та вчинках. Рідкісну душевну сприйнятливість героя ще більше загострює «радісне божевілля голоду», пробуджуючи в ньому «якісь дивні, небувалі відчуття», «найвитонченіші думки».

Уява химерно розфарбовує реальність:газетний пакунок у руках у незнайомого старого стає «небезпечними паперами», молода жінка, що сподобалася, - неземною красунею з екзотичним ім'ям «Ілаялі». Навіть звучання імен має допомогти створити образ, вважав Гамсун. Уяву захоплює героя в чудові і прекрасні мрії, тільки в мріях він вдається майже до статичного відчуття повноти життя, хоча б на якийсь час забуваючи про той похмурий огидний світ, який зазіхає на його духовну свободу і де він почувається, як герой Камю, стороннім.

73. Тема любові та її образне рішення у повісті Гамсуна «Пан»

Проблеми кохання та статі – найважливіші для Гамсуна проблеми життя; за Г. - любов - боротьба між статями, фатальне та неминуче зло, бо щасливого коханняні. Вона – основа життя. "Кохання - це перше слово, вимовлене богом, перша думка, що осінила його" ("Пан").

У повісті «Пан» Гамсун, за його словами, «спробував оспівати культ природи, чутливість і надчутливість її шанувальника на кшталт Руссо».

Томас Глан, мисливець і мрійник, який змінив військову форму на «одяг Робінзона», не може забути «незахідні дні» одного короткого північного літа. Бажання наповнити душу змішаними з болем солодкі миті минулого змушує його взятися за перо. Так народжується поетична історія про кохання, одну з найнезбагненніших таємниць світобудови.

Ліс для Глана не просто куточок природи, а справді обітована земля. Тільки в лісі він «почується сильним і здоровим» і ніщо не затьмарює його душу. Брехня, яка наскрізь просочила всі пори суспільства, викликає в нього огиду. Тут же він може бути самим собою і жити по-справжньому повним життям, невіддільним від казкових бачень та мрій.

Саме чуттєве розуміння світу відкриває Глану мудрість життя, недоступну голому раціоналізму.Йому здається, що він проник у душу природи, опинився віч-на-віч з божеством, від якого залежить хід земного життя. Цей пантеїзм, злиття із природою дають йому відчуття свободи, недоступне міській людині.

Схиляння перед природою перегукується в душі Глана ще більше сильним почуттям- Любовю до Едварди.Полюбивши, він ще гостріше сприймає красу світу, ще повніше зливається з природою: «Чому я так радію? Думки, спогади, лісового шуму, людині? Я думаю про неї, я заплющую очі і стою тихо-тихо і думаю про неї, я вважаю хвилини». Любовні переживання висвічують найтаємніше, сокровенне у душі героя. Його пориви несвідомі, майже не зрозумілі. Вони штовхають Глана на несподівані для нього самого та навколишні вчинки. Бурхливі у ньому емоційні бурі відбиваються у його дивному поведінці.

Гамсун зосереджує увагу на трагічній стороні любові, коли звинувачення та образи унеможливлюють союз двох сердець, прирікаючи тих, хто любить страждання. Домінуюча в романі тема «кохання-страждання» досягає кульмінації в епізоді прощання, коли Едварда просить залишити їй на згадку його собаку. У любовному божевілля Глан не щадить і Езопа: Едварді приносять мертвого пса- Глан не хоче, щоб Езопа мучили так само, як і його.

Початкова, робоча назва роману була «Едварда», на ім'я головної героїні, проте вона не відображала задуму Гамсуна. І коли роман було вже завершено, у листі до свого видавця він повідомив, що вирішив назвати його « Паном».

З Паном (поганським «божеством всього») герой роману пов'язаний безліччю невидимих ​​ниток.У самого Глана важкий «звірячий» погляд, що приковує до нього увагу жінок. Фігурка Пана на порохівниці - чи не натяк на те, що своїми успіхами на полюванні та в коханні Глан завдячує його заступництву? Коли ж Глану здалося, ніби «тремтить від сміху» Пан потай спостерігає за ним, то він відразу зрозумів, що йому не впоратися з любов'ю до Едварди.

Пан - втілення стихійного життєвого початку, яке живе у кожному з героїв:і в Глані, і в Едварді, і в Єві. Цю особливість роману зазначив ще А. І. Купрін: «…головна особа залишається майже не названою - це могутня сила природи, великий Пан, дихання якого чується і в морській бурі, і в білих ночах з північним сяйвом… і в таємниці кохання нестримно сполучає людей, тварин та квіти»

КОРОТКИЙ ЗМІСТ

Голод

Воскресають події 1886 року у Християнії (нинішній Осло), коли Гамсун перебував на порозі голодної смерті (автобіографічний характер).

Оповідач тулиться в жалюгідній комірчині на горищі, його постійно мучать муки голоду. Літератор-початківець намагається заробляти, прибудовуючи в газети свої статті, нотатки, фейлетони, але для життя цього мало, і він впадає в повну бідність. Він сумно розмірковує про те, як повільно і неухильно котиться під гору. Здається, єдиний вихід – підшукати постійний заробіток, і він приймається вивчати оголошення в газетах про найм на роботу. Але для того, щоб зайняти місце касира, потрібно внести заставу, а грошей немає, у пожежники його не беруть, оскільки він носить окуляри.

Герой відчуває слабкість, запаморочення, нудоту. Хронічний голод викликає перезбудження. Він збуджений, знервований і дратівливий. Вдень він вважає за краще проводити час у парку - там він обмірковує теми майбутніх робіт, робить нариси. Дивні думки, слова, образи, фантастичні картини проносяться у його мозку.

Він по черзі віддав у заставу все, що в нього було, - всі домашні домашні дрібниці, всі книги до однієї. Коли проводяться аукціони, він розважає себе тим, що стежить, у чиї руки переходять його речі, і якщо їм дістається добрий господар, відчуває задоволення.

Тяжкий затяжний голод викликає неадекватна поведінкагероя, часто він надходить всупереч життєвим нормам. Наслідуючи раптовий порив, він віддає лихварю свій жилет, а гроші вручає жебраку, і самотній, голодуючий продовжує блукати серед маси ситих людей, гостро відчуваючи повну зневагу оточуючих.

Його переповнюють задуми нових статей, але редактори відкидають його твори: надто вже абстрактні теми він вибирає, читачі газет не мисливці до хитромудрих міркувань.

Голод мучить його постійно, і щоб заглушити його, він то жує тріску або відірвану від куртки кишеню, то смокче камінчик або підбирає почорнілу апельсинову кірку. На очі трапляється оголошення, що є місце рахівника у торговця, але знову невдача.

Розмірковуючи про переслідуючі його пригоди, герой задається питанням, чому саме його вибрав Бог для своїх вправ, і приходить до невтішного висновку: мабуть, просто вирішив занапастити.

Нема чим заплатити за квартиру, нависла небезпека опинитися на вулиці. Треба написати статтю, цього разу її обов'язково приймуть – підбадьорює він себе, а отримавши гроші, можна буде хоч якось протриматись. Але, як навмисне, робота не рухається, потрібні слова не приходять. Але нарешті знайдена вдала фраза, а далі тільки встигай записувати. На ранок готово п'ятнадцять сторінок, він відчуває своєрідну ейфорію - оманливе піднесення сил. Герой з трепетом чекає відкликання - що, якщо стаття видасться посередньою.

Довгоочікуваного гонорару вистачає ненадовго. Квартирна господарка рекомендує підшукати інше житло, він змушений провести ніч у лісі. Приходить думка віддати старикові ковдру, яку колись позичив у приятеля, - єдине своє майно, що залишилося, але той відмовляється. Оскільки герой змушений всюди носити ковдру із собою, він заходить у магазин і просить прикажчика запакувати його в папір, нібито всередині дві дорогі вази, призначені для пересилання. Зустрівши з цим пакунком на вулиці знайомого, запевняє його, що отримав гарне місце і купив тканини на костюм, треба ж одягнутися. Подібні зустрічі вибивають його з колії, усвідомлюючи, наскільки жалюгідний його вигляд, він страждає від принизливості свого становища.

Голод стає вічним супутником, фізичні муки викликають розпач, гнів, озлобленість. Безуспішними виявляються всі спроби роздобути хоч трохи грошей. Майже на межі голодної непритомності герой роздумує, чи не зайти до булочної і попросити хліба. Потім він просить у м'ясника кістку, нібито для собаки, і, звернувши в глухий провулок, намагається ковтати її, обливаючись сльозами. Якось доводиться навіть шукати нічлігу в поліцейській дільниці під вигаданим приводом, що засидівся в кав'ярні і втратив ключі від квартири. Герой проводить у люб'язно наданій йому окремій камері жахливу ніч, усвідомлюючи, що до нього підходить безумство. Вранці він з досадою спостерігає, як затриманим роздають талони на харчування, йому, на жаль, не дадуть, адже напередодні, не бажаючи, щоб у ньому бачили безпритульного бродягу, він представився правоохоронцям журналістом.

Герой розмірковує про питання моралі: зараз би він без жодного завзяття совісті привласнив втрачений школяркою на вулиці гаманець або підібрав би монетку, упущену бідною вдовою, якби вона була в неї навіть єдиною.

На вулиці він стикається з редактором газети, який зі співчуття дає йому деяку суму грошей у рахунок майбутнього гонорару. Це допомагає герою знову знайти дах над головою, зняти жалюгідну, брудну «кімнату для приїжджих». У нерішучості він приходить у крамницю за свічкою, яку має намір попросити у борг. Він напружено працює дні і ночі безперервно. Прикажчик помилково разом зі свічкою вручає йому ще здачу. Не вірячи несподіваній удачі, жебрак літератор поспішає покинути лавку, але його мучить сором, і він віддає гроші вуличній торговці пиріжками, дуже збентеживши стару. Через деякий час герой вирішує покаятися прикажчику в скоєному, але не зустрічає розуміння, його вважають за схибленого. Хитаючись від голоду, він знаходить торгівлю пиріжками, розраховуючи хоч трохи підкріпитися - адже він одного разу зробив для неї добру справу і вправі розраховувати на чуйність, - але стара з лайкою відганяє його, забирає пиріжки.

Одного разу герой зустрічає в парку двох жінок і пов'язується за ними, при цьому поводиться нахабно, настирливо і досить безглуздо. Фантазії з приводу можливого роману, як завжди, заводять його дуже далеко, але, на його подив, історія ця має продовження. Він називає незнайомку Ілаялі - безглуздим, музично звучить ім'ям, що передає її чарівність і загадковість. Але їхнім стосункам не судилося розвинутися, вони не можуть подолати роз'єднаності.

І знову злиденне, голодне існування, перепади настрою, звична замкнутість на собі, своїх думках, відчуттях, переживаннях, незадоволена потреба у природних людських взаєминах.

Вирішивши, що необхідно кардинально змінити життя, герой надходить матросом на корабель.

Автор використовує форму оповідання від першої особи. Його герой - тридцятирічний лейтенант Томас Глан згадує події, що відбулися два роки тому, в 1855 р. Поштовхом послужив лист, що прийшов поштою - в порожньому конверті лежали два зелених пташиних пера. Глан вирішує для власного задоволення і щоб просто згаяти час написати про те, що йому довелося пережити. Тоді десь близько року він провів на півночі Норвегії, в Нурланні.

Глан живе у лісовій сторожці разом зі своїм мисливським псом Езопом. Йому здається, що тільки тут, далеко від чужої йому міської метушні, серед повної самотності, спостерігаючи за неспішним життям природи, милуючись фарбами лісу і моря, відчуваючи їхні запахи та звуки, він по-справжньому вільний і щасливий.

Одного разу він пережидає дощ у човновому сараї, де також ховаються від зливи місцевий багатій купець Мак із дочкою Едвардою та лікар із сусідньої парафії. Випадковий епізод майже не залишає сліду у душі Глана.

Зустрічаючи на пристані поштовий пароплав, він звертає увагу на гарну молоду дівчину Єву, яку приймає за дочку сільського коваля.

Глан видобуває їжу полюванням, вирушаючи в гори, бере сир у лопарей-оленярів. Милуючись величною красою природи, він відчуває себе невіддільною її частинкою, він цурається суспільства людей, розмірковуючи над суєтністю їхніх помислів та вчинків. Серед буйства весни він відчуває дивне, хвилююче почуття, яке солодко турбує і п'янить душу.

У гості до Глана навідуються Едварда та лікар. Дівчина в захопленні від того, як мисливець облаштував свій побут, але все ж таки краще буде, якщо він буде обідати у них в будинку. Лікар розглядає мисливське спорядження і помічає фігурку Пана на порохівниці, чоловіки довго розмірковують про бога лісів і полів, сповненого пристрасної закоханості.

Глан схаменувся, що всерйоз захопився Едвардою, він шукає нової зустрічі з нею, а тому вирушає до будинку Мака. Там він проводить нудний вечір у товаристві гостей господаря, зайнятих картковою грою, а Едварда зовсім не звертає на нього уваги. Повертаючись у сторожку, він з подивом зазначає, що Мак уночі пробирається до будинку коваля. А сам Глан охоче приймає в себе пастушку, що зустрілася.

Глан пояснює Едварді, що займається полюванням не заради вбивства, а щоб прожити. Скоро відстріл птахів та звірів буде заборонено, тоді доведеться рибалити. Глан з таким захопленням розповідає про життя лісу, що це справляє враження на купецьку дочку, їй ще не доводилося чути таких незвичайних промов.

Едварда запрошує Глана на пікнік і всіляко підкреслює на людях свою прихильність до нього. Глан почувається ніяково, намагається згладити необачні витівки дівчини. Коли наступного дня Едварда зізнається, що любить його, він втрачає голову від щастя.

Кохання захоплює їх, але відносини молодих людей складаються важко, відбувається боротьба самолюбства. Едварда примхлива і свавільна, дивина і нелогічність її вчинків часом виводить Глана із себе. Одного разу він жартома дарує дівчині на згадку два зелені пера.

Складні любовні переживання вкрай виснажують Глана, і коли до нього в сторожку приходить закохана в нього Єва, це приносить полегшення в його душу, що метушиться. Дівчина простодушна і добросердна, йому добре і спокійно з нею, їй він може висловлювати наболіле, нехай вона навіть не здатна зрозуміти його.

У вкрай розвиненому стані Глан повертається до себе в сторожку після балу, влаштованого Едвардою, скільки шпильок і неприємних моментів довелося йому зазнати того вечора! А ще він відчуває шалену ревнощі до лікаря, кульгавий суперник має явну перевагу. Від прикрості Глан прострілює собі ногу.

У лікаря Глан допитується, чи була в них з Едвардою взаємна схильність? Лікар явно співчуває Глану. У Едварди сильний характер і нещасна вдача, пояснює він, вона очікує від кохання дива і сподівається на появу казкового принца. Владна і горда, вона звикла в усьому верховодити, і захоплення по суті не торкаються її серця.

Мак привозить до будинку гостя, барона, з яким Едварда відтепер проводить весь час. Глан шукає втіхи в суспільстві Єви, він щасливий з нею, проте вона не заповнює ні його серця, ні його душі. Мак дізнається про їхні стосунки і мріє лише про те, як би позбутися суперника.

При зустрічах із Едвардою Глан стримано холодний. Він вирішив, що не дасть більше себе морочити свавільному дівчиську, темній рибальці. Едварда вражена, дізнавшись про зв'язок Глана з Євою. Вона не втрачає нагоди виразити з приводу інтрижки з чужою дружиною. Глан неприємно здивований, дізнавшись про справжній стан справ, він був упевнений, що Єва - дочка коваля.

Мстивий Мак підпалює його сторожку, і Глан змушений перебратися в покинуту рибальську хатинку біля пристані. Дізнавшись про від'їзд барона, він вирішує відзначити цю подію своєрідним салютом. Глан підкладає порох під скелю, маючи намір у момент відплиття пароплава підпалити гніт і влаштувати незвичайне видовище. Але Мак здогадується про його задум. Він підлаштовує так, що в момент вибуху на березі під скелею опиняється Єва, яка гине під обвалом.

Глан приходить до будинку Мака повідомити про свій від'їзд. Едварда спокійно сприймає його рішення. Вона просить лише залишити їй на згадку Езопа. Глану здається, що він мучитиме собаку, то пестити, то січі батогом. Він убиває пса і посилає Едварді його труп.

Два роки минуло, а от треба ж – нічого не забуто, ниє душа, холодно й тужливо, розмірковує Глан. Що, якщо поїхати розвіятися, полювати десь в Африці чи Індії?

Епілогом до роману служить новела «Смерть Глана», події якої відносяться до 1861 р. Це записки людини, яка була з Гланом в Індії, де вони разом полювали. Саме він, спровокований Гланом, вистрілив йому прямо в обличчя, представивши те, що сталося, як нещасний випадок. Він анітрохи не кається у скоєному. Він ненавидів Глана, який, здавалося, шукав загибелі та отримав те, що хотів.

Меню статті:

Новела «Смерть у Венеції» замислювалася Томасом Манном як щось несерйозне. Це був такий собі письменницький перепочинок під час багаторічної роботи над романом «Визнання авантюриста Фелікса Круля». Сідаючи за письмовий стіл у 1911 році, Манн і не підозрював, що робота захопить його на цілий рік, а невеликий нарис виллється у повноцінну новелу – один з найбільш знаменитих, певною мірою підсумкових творів літератора.

1910 рік. Томас Манн, який уже прославився романом «Будденброкі», новелами «Тоніо Крегер» та «Трістан», посилено працює над шахрайським романом про авантюриста Фелікса Крула. Справа просувається повільно, Манн виснажений морально та фізично. Щоб відволіктися від напруженої праці, він вирішує вирушити з дружиною Катею на південь.

Спершу сімейне подружжя відвідує Бріоні (у 10-ті роки ХХ століття це один із найпопулярніших острівних курортів для європейської інтелігенції), потім їде до Венеції та її передмістя Лідо. Курортна млість має в своєму розпорядженні Манна до творчості, у щоденнику він зазначає, що пише невелику «імпровізацію між справою», дії якої розгортаються в Лідо, що надихав його в ті спекотні дні.

Автобіографічність твору
Новела «Смерть у Венеції» була завершена та опублікована у 1912 році. Вона залишається одним із найбільш читаних та обговорюваних творів письменника. Багато критиків наполегливо намагаються простежити автобіографічні паралелі та розкрити за допомогою новели загадки інтимного життя самого Манна.

Називати "Смерть у Венеції" чистою автобіографією, безумовно, не можна. Густав фон Ашенбах – збірний образ. Є в ньому багато від самого автора, від його сучасників та великих попередників. Історія, яка трапилася з головним героєм на схилі років – частково вигадка, частково талановита літературна стилізація реальних подій. Наприклад, Манна надихала історія кохання старого Вольфганга Ґете до молодої Ульрики фон Леветцов. А прототипу чотирнадцятирічного Тадзіо письменник особисто зустрів у Венеції. Це 11-річний Владо Моес.

Згадаймо сюжет цієї неоднозначної, суперечливої ​​та водночас шедевральної новели «Смерть у Венеції».

Густав фон Ашенбах – заслужений німецький письменник. Він уже створив кілька справді талановитих творів, успіх яких дозволяє йому неспішно спочивати на лаврах, не турбуватися про матеріальному достатку, займати гідне місце у суспільстві.

Слава дісталася Ашенбаху заслужено. Свій літературний талант він підкріплював копіткою працею. І замість того, щоб спокушатися спокусами богемного життя, сідав за письмовий стіл, віддаючи своїм літературним працям сили, накопичені під час здорового сну.

Одружився Ашенбах ще юнаком. Його дружина давно померла. Від шлюбу у письменника залишилася дочка, тепер уже заміжня жінка. Життя Густава перейшло в західну частину, коли перешкоди подолано, багато цілей досягнуто, прагнути ні до чого і мріяти не належить. Але в душі письменника теплиться крихітна надія на те, що перед заходом сонця його життя ще осяє яскравий спалах.

Одного травневого ранку Ашенбах вирушив на тривалу прогулянку. У розпал вояжу застиг дощ. Чекаючи негоду у візантійській капличці, Густав побачив мандрівника. Він не обмовився з незнайомцем жодним словом, та й спостерігав за ним зовсім недовго. Однак після зустрічі письменник Ашенбах відчув, як розширилася його душа. Тепер він точно знав, що прагне одного – мандрівок.

Будучи людиною зрілою і досить практичною, письменник не будував авантюрних планів. «До тигрів я не доїду», – говорив Ашенбах. У виборі місця відпочинку він керувався двома вимогами. По-перше, місце має бути на відміну від звичного оточення, по-друге, до нього має бути рукою подати. Ідеальним варіантом, що задовольняв обидві вимоги, виявилася Венеція.

Під час водного шляху на допотопному італійському судні Ашенбах письменницькою звичкою спостерігає за своїми попутниками, даючи ємні та точні характеристики кожному з пасажирів судна. Його особливу увагу привернула галаслива молода компанія. Один із юнаків вирізнявся серед своїх товаришів навмисне яскравим костюмом та аксесуарами. Однак, придивившись, Ашенбах зрозумів, що хлопець підроблений. Насправді це був огидно молодий старий! «Матова рожевість щік виявилася гримом, русяве волосся під солом'яним капелюхом із стрічкою – перукою, жовті рівні зуби – дешевим виробом дантиста». Його безглуздий маскарад зрадницьки видавали проступаючі зморшки і старі руки в перстнях.

Незабаром старий хлопець моторошно захмелів, і його маскування стало схожим на жалюгідний фарс. Ашенбах підвівся з палуби в змішаних почуттях. Він ніколи не боявся старості. Навпаки, чекав на неї, знаючи, що зі зрілістю приходить мудрість, необхідна для письменника.

Цитати з новели "Смерть у Венеції"

Тільки краса варта любові і водночас зрима; вона єдина форма духовного, яку ми можемо сприйняти через почуття та завдяки почуттю – стерпіти.

… той, хто любить ближче до божества, ніж коханий, бо з цих двох тільки в ньому живе бог.

Пристрасть пригнічує витонченого почуття і всерйоз сприймає ті дражливі, збуджуючі враження, до яких у тверезому стані ми віднеслися б гуморестично або просто гидливо їх відкинули.

Людям невідомо, чому вони вінчають славою витвору мистецтва.

Мистецтво і там, де йдеться про окремого художника, означає підвищене життя. Воно щасливить глибше, пожирає швидше. На особі того, хто йому служить, воно залишає сліди уявних чи духовних авантюр; навіть за зовні монастирського життя воно породжує таку розбещеність, перетонченість, втому, нервозну цікавість, які навряд чи загрожує породити життя, найбурхливіше, сповнене пристрастей і насолод.

Чи є у світі інший героїзм, крім героїзму слабких?

Самотність породжує оригінальну, сміливу, страшно прекрасну - поезію.

Немає стосунків дивніше і делікатніше, ніж стосунки людей, які знають один одного тільки візуально, - вони зустрічаються щодня і щогодини, один за одним спостерігають, вимушені, в силу загальноприйнятих правил або власної примхи зберігати зовнішню байдужість - ні поклону, ні слова. Занепокоєння, надмірна цікавість витають між ними, істерія незадоволеної, неприродно пригніченої потреби у спілкуванні, у взаєморозумінні, але насамперед щось на кшталт схвильованої поваги. бо людина любить і поважає іншого, доки не може судити про неї, і любовна туга - наслідок недостатнього знання.

Наш мандрівник практично не затримався в місті і відразу вирушив у передмістя – туристичну зону Лідо. Розташувавшись на терасі готелю, в якому він зупинився, Ашенбах почав знову спостерігати за відпочиваючими. Його увагу привернула польська родина, вірніше її невелика частина. Троє дітей під наглядом гувернантки сиділи за столиком, чекаючи матері. Густав прослизнув нудним поглядом по негарних дівчатках-підлітках, одягнених в аскетичні чернечі сукні і вже збирався перевести погляд на іншу групу людей, коли його погляду представився ВІН - прекрасний хлопчик із золотистим вінком з м'яких кучерів, що спадали на його чоло, завивались біля ушей. відтіняли мерехтливим блиском гладку шкіру кольору слонової кістки.

Це був справжній напівбог, що милостиво зійшов на землю, Нарцис, який на якийсь час відірвався від споглядання свого прекрасного відображення, грецька скульптура, що дивним чином ожила через століття. Ашенбах був упевнений, що «ніде, ні в природі, ні в пластичному мистецтві йому не зустрічалося щось більш досконале».

З того часу чотирнадцятирічний Тадзіо (так звали хлопчика) стає володарем думок старого письменника. Він захоплюється красою цієї досконалої істоти, проводячи дні у шезлонгу біля моря. Зовні статечний старець нічим не видає свого хвилювання, але в його душі вирує справжній ураган. Це вже не просто симпатія до гарної дитини. Це справжня пристрасть – ось та несподівана іскра, яка осяяла занепад старіючого письменника Густава Ашенбаха.

Тим часом Лідо стрімко пустіє. Туристів стає дедалі менше, але родина Тадзіо, на щастя, не їде, а отже й Ашенбах не їде з місця. Незабаром він починає наводити довідки про причину такого стрімкого від'їзду більшості відпочиваючих. З різних джерел(Інформація старанно замовчується) письменнику вдається дізнатися, що у Венеції починається епідемія холери. Смертельна недуга принесла сироко (південний італійський вітер) з Азіатських країн. Мор, який лютував на Індостані, в Китаї, Афганістані та Персії, дістався Європи. Вже є смертельні випадки.

Схвильований Ашенбах хоче мчати до матері Тадзіо – негайно попередити її про небезпеку, про те, що потрібно якнайшвидше вивести дітей із зараженої Венеції. Бідолашний Тадзіо! Його шкіра така бліда і болісна, він, мабуть, не доживе до старості і тим більше не зможе протистояти холері. Проте представивши розлуку з улюбленою істотою, нещасний закоханий не знаходить у собі шляхетної рішучості, щоб повідомити сімейство Тадзіо про небезпеку, що нависла над ними. Нехай краще цей прекрасний напівбог помре у розквіті своєї краси!

З цього часу Густав фон Ашенбах стає тінню хлопчика. Він досконало знає його порядок дня і всюди супроводжує свого улюбленця. Приховувати почуття стає все складніше, і тому Ашенбах постійно переживає, що гувернантка і мати, які супроводжують хлопчика, запідозрять поклонника.

У той же час Ашенбаха гнітить ще дещо: споглядаючи красу Тадзіо, він як ніколи обтяжується власною старістю та потворністю. Письменник вирушає до цирульні. Місцевий балакучий майстер до невпізнання перетворює Ашенбаха. Він повертає його посивілому волоссю колишній темний колір, змінює вигин брів, підводить повіки, маскує зморшки, повертає рум'янець щокам і колір знекровленим старечим губам.

Ашенбах розгублено дивиться у дзеркало – він знову молодий! Знову прекрасний і молодий! Він іде по набережній у солом'яному капелюсі з розвіваючими стрічками, а його в'ялу шию прикрашає яскраво-червона краватка. Ще нещодавно молодий старий на судні викликав у письменника огиду, а тепер він сам, міцно забувши про старого, одягає на себе оманливу маску юності. Яка іронія долі!

Наша наступна стаття присвячена біографії Томаса Манна – німецького письменника, есеїста, майстра епічного роману, лауреата Нобелівської преміїз літератури.

Рекомендуємо прочитати роман Томаса Манна, розпочатий у 1943 році і опублікований через 4 роки з підзаголовком: «Життя німецького композитора Адріана Леверкюна, розказане його другом»

Вже кілька днів Густав фон Ашенбах почував себе неважливо. Сьогодні він вийшов на узбережжя трохи пізніше, ніж звичайно, і розташувався у звичному місці, щоб спостерігати за Тадзіо. Цього разу хлопчик з'явився у компанії однолітків. Між хлопцями почалася суперечка, яка перейшла в бійку. Високий хлопчик легко подолав тендітного Тадзіо. Образившись, переможений побрів по водній косі. Сонце виблискувало на його красивій шкірі. Несподівано Тадзіо обернувся і глянув на людину, що спостерігала за нею з берега. Чоловік жадібно спіймав цей погляд і, наче п'янівши від нього, опустив важку голову на груди.

За кілька хвилин відпочиваючі юрмилися біля пана, що напівлежав на кріслі. Він був мертвий. Того ж дня «приголомшений світ з благоговінням прийняв звістку про смерть» знаменитого письменникаГустава фон Ашенбаха.

Про категорії творчості Томаса Манна

Однією з найважливіших категорій у творчості Томаса Манна була категорія культури взагалі та мистецтва зокрема. Стихія духовного життя стає улюбленим об'єктом зображення у творах нашого письменника та головним питанням у теоретичних працях, що стосуються творчості німецького письменника. Термін «бюргерство» в контексті творів Манна, наприклад, означає інтелігентність, шляхетність, духовна спадщиналюдства, високу етичність. У свій час Манн говорив про кризу бюргерства. Ця тема добре показана у «Смерті у Венеції», як і проблема співвідношення життя та духу, життя та мистецтва.

Ворожа людині сучасне життя породжує дегуманізоване мистецтво (наприклад, декаданс), і Манн все життя шукав шляхи подолання впливу такого «болісного» мистецтва, прагнув знайти втрачений гуманістичний зміст художньої творчості. Тому у багатьох новелах письменника відчутний автобіографічний момент. Новели Манна відобразили складність та болючість цих пошуків. У аналізованій нами новелі Манн розробляє цю « комплексну тему»Особливо ретельно і глибоко. Зміст новели зовні не багатий на події – ми це показали у нашому невеликому дослідженні вище. У творі, зокрема, є певні еротичні мотиви, але зводити пристрасть Ашенбаха до нездорових почуттів не можна. Це значно спростило б авторський задум. Образ юнака насичений символічним філософським змістом. Це той природний та духовний ідеал, про який митець мріяв все життя, але не зміг ні створити його у своїх романах, ні зустріти у житті. Цей хлопчик – мрія Ашенбаха про езотеричне диво внутрішньої близькості, але герой розуміє, що це неможливо: пізні пошуки щастя парадоксально стають найкоротшим шляхом смерті.

Філософська основа «Смерті у Венеції»

У нашого аналізу новели необхідно проаналізувати філософський фундамент цього тексту. На ранньому етапі творчості Манн перебував під певним впливом філософських ідей Ніцше та Шопенгауера. Остання невипадково називають «заможним володарем» думок епохи декадансу. Проповідник глобального песимізму, Шопенгауер вважав, що початкову «вину існування» і страждання можна спокутувати лише «скасуванням життя», тобто через смерть. Всі вчинки людини обумовлені несвідомою «волею до існування», а уявлення про світ і свою роль у світі – це ілюзія. Реально ж існує лише сама метафізична воля, яка створює життя, керує людиною та прирікає людей на страждання. За Шопенгауером, існують дві сфери людського життя, в яких можливе звільнення з-під влади метафізичної сили. Це аскетизм – як спосіб життя, а також мистецтво, оскільки творча свобода може проникнути у сутність Всесвіту.

Від Ніцше Манн запозичує метафізичне трактування таких термінів, як життя та здоров'я, з одного боку, смерть та хвороба – з іншого. У перші поняття філософ вкладає уявлення про динамічну практичної діяльності, що не знає сумнівів і докорів совісті, а смерть і хвороба, у свою чергу, тісно пов'язані з духовністю, мистецтвом, спадом життя, декадансом. Пізніше Манн навіть визначить себе як письменника, який «вийшов із декадансу». Художник пишався тим, що наважився звільнитися від декадансу та зректися цієї естетики. «Смерть у Венеції» відрізняється полемічністю тону щодо важливих постулатів цієї філософії. Хоча деякі теми, мотиви, образи з Ніцше та Шопенгауера зберігаються. Зокрема, дуже важлива думка Шопенгауера про те, що «інший – це той самий Я», що відіграє значну роль в образній системі новели.

Естетична система новели

Головні герої новели – Ашенбах та Тадзіо – втілюють певну концепцію реальності. У новелі "Смерть у Венеції" автор глибоко досліджує внутрішню структуру декадентської особистості. Манн зумів розкрити нерозривну органічний зв'язокдекадентського бачення світу з неповним розвитком особистості p align="justify"> Отже, основні сфери авторського інтересу в цьому творі: особистість - бачення світу - проблема мистецтва.

Трагедію Ашенбаха, суть якої – розбіжність між зовнішньої «класичністю», дисципліною творчості, з одного боку, і внутрішнім прихованим розладом, хаосом, ентропією життя і творчості – з іншого, Манн описує співчуття. У критичних роботах, присвячених аналізу новели, зазначається, що спочатку своїм героєм письменник думав зробити Ґете. Але при цьому Манн мав чітку естетичну програму, пов'язану з бюргерською культурою, традицією «здорового», гармонійного мистецтва. Таке мистецтво, зокрема, сягає корінням в епоху Відродження та Просвітництва. Однак наприкінці століття найпоширенішим поглядом на світ став декадентський, скептичний, песимістичний.

Офіційна критика ідеї новели не сприйняла, назвавши текст «нудно-солодким продуктом». Тим важливіше було для письменника виступити на захист реалістичного мистецтва, бо таке сприйняття свідчило, що своїм твором Манн потрапив у найвразливіше місце сучасних літературних дискусій. Тому у статті «Любек як форма духовного життя» письменник іронічно дякує своїм критикам за негативну оцінку. Деградація особистості, занурення у світ хаосу та загибелі – це шлях поразки людини, і Манн попереджає про небезпеку цього шляху. Густав фон Ашенбах повільно потрапляє під чари темних первісних стихій, заглиблюється в ірраціональний початок, і це стає творчим та життєвим крахом героя. За Ніцше, саме в підсвідомих уподобаннях криється найвище щастя. Шопенгауер закликав шукати блаженство на межі смерті. Манн у своїй новелі позбавляє смерть метафізичної величі і показує її у випадку з Ашенбахом як моральне падіння, як страшну катастрофу.

Реальність Ашенбаха та стиль новели

У сні Ашенбах пережив страшну «тілесно-духовну пригоду»:

Місцем дії була сама його душа, і пригода увірвалася ззовні, потужним натиском зламавши його опір, завзятий опір інтелекту, промчала над ним, і від його існування, від набутої за все життя культури залишилася мертва порожнеча.

Новелу "Смерть у Венеції" невипадково вважають вершиною цього жанру. У невеликому за обсягом творі письменник зумів підняти цілий комплекс ідей – психологічних, біологічних, соціальних та естетичних. Заслуговує на увагу визначення новели самим письменником як «суворої новели». Це означає підкреслено об'єктивну манеру оповідання. Водночас уже на початку новели світ, який ми бачимо очима Ашенбаха, одразу поєднується з авторським коментарем. Це також важлива риса оповідної манери Манна. Наприклад, ми можемо відзначити зауваження, що «письменник і після обіду було зупинити у собі робочого механізму». Цей коментар відразу ж руйнує уявлення про Ашенбаха як справді творчій натурі: Досягнення героя побудовані на виснажливій роботі, на відмові від справжнього, повноцінного життя, а творчість письменника в цілому механістичне.

Розмірковуючи над долею Ашенбаха, Манн створює дистанцію між собою і героєм, бо, як зазначалося, відчував внутрішню близькість із нею. Образи письменників у Манна завжди тією чи іншою мірою автобіографічні. І Ашенбаху Манн «подарував» свою манеру працювати, тематику своїх творів, загальну спрямованість творчого розвитку. Навіть іронія в цій новелі має трохи суб'єктивний характер. Старий, як і кожен з героїв новели – образ, конкретний, і символічний, – втілений у головному героя. Ашенбах бачить у старому, якого випадково зустрічає, відображення «загального божевілля», символ декадансу. Крім того, герой бачить у старому себе – майбутнього:

Йому здавалося, що світ навколо нього почав дивно і потворно змінюватися, як у поганому сні, що все згорнуло зі свого звичайного шляху і воно, може, стане на своє місце, коли затулити обличчя руками, а потім знову озирнутися.

Наприкінці ж новели Ашенбах сам уподібнюється до «непристойного» старого, відмовляється від моральності, культури, цивілізації:

Чого коштувало мистецтво і чеснота в порівнянні з перевагами хаосу?

Новела як відображення манновського натхнення

За визнанням самого Манна, створення новели його надихнув образ німецького генія – Гете, його повнокровне мистецтво, сповнене радості буття, яке протистоїть тьмяної декадентської споглядальності. Тоді, за нашим припущенням, першоосновою сюжетної канви новели вважатимуться історію Фауста та її спокуси, а незнайомця на початку твори – втіленням демонізму (це слово часто зустрічається у тексті), своєрідною варіацією Мефістофеля. Епізод буквально сповнений натяками на це: незнайомець рудий, «дуже курносий» (саме таке початкове уявлення про диявола)… Картину довершує гримаса, спотворена особа. Навіть постава незнайомця нагадує традиційне зображення Мефістофеля у живописі та скульптурі. Вже в цьому епізоді читача вражає неповторний стиль новели, кожна деталь достовірна сама по собі і водночас філософськи алегорична.

Звісно, ​​прямолінійні зіставлення – цілком характерні творчої манери Манна. Описуючи концерт мандрівних акторів перед готелем у Венеції з пильною увагою до портретної характеристики співака, автор відтворює цю сцену досить урочисто. Співак також рудий, кирпатий і безбородий, також «грубий і зухвалий, небезпечний і цікавий», і в нього «худа шия з величезним кадиком». Нічого не нагадує? Перший герой «не був схожий на баварця», виглядав чужинцем; другий – співає у Венеції, але «не був схожим на венеціанця»; ці люди не ті, за кого себе видають. Отже, ці мікрообрази – абсолютно конкретні та символічні; призначення цих чином – виявити поразку людини у поєдинку з ворожими ідеями, перемогу міражів та ілюзій. Композиційно ці дві зустрічі з двома іпостасями сатани обрамляють новелу, надають твору цілісності та завершеності, знаменують еволюційне перетворення Густава Ашенбаха. На Європу, і на Венецію в тому числі, насувається холера, а співак виконує пісню «з реготом замість приспіву». Цей воістину сатанінський сміх – останній штрих до розуміння хвороби та тіла та свідомості, що охопила світ.

Ашенбах прожив нудне, одноманітне життя, і поневолені почуття тепер мстять герою:

Не можна сказати, щоб він писав погано; перевага віку виявлялася принаймні в тому, що він щохвилини був упевнений у своїй майстерності. І хоча вся нація вихваляла цю його майстерність, сам він не радів йому, адже йому здавалося, що його творчості не вистачає того веселого, грайливого настрою, який, як плід радості художника, дає радість читачам, навіть більший, ніж глибинний зміст твору…

Гетевський Фауст дійшов висновку, що найвищий сенс життя – це благо та щастя інших. Ашенбах зупинився на тому етапі фаустівських пошуків, коли вважав, що сенс існування – Краса, хоча сам Ашенбах швидше Гомункулус, ніж Фауст.

Образ Тадзіо в контексті уявлень про ідеал: Манн – портретист

Юний Тадзіо – дивне досягнення віків еволюції – нагадує своєю досконалістю Олену Прекрасну. Проте, згідно із законами творчої уявиМанн нагороджує свій ідеал зовнішністю хлопчика. У Тадзі з'єдналися ідеальна краса, інтелект і вміння природно насолоджуватися життям. Образ юнака виявляє майстерність Манна-портретиста. Письменник справді малює портрет. Спершу це як ескіз. Але кожна нова зустрічз героєм додає нових фарб до цієї портретної характеристики.

Портрет у Манна завжди спрямовано розкриття внутрішньої сутності персонажа. В той же час пильну увагудо зовнішності Тадзі свідчить про наростання почуттів Ашенбаха. Функція портрета юнака у тому, що це портрет відбиває настрої та почуття головного героя. Істотно, що портрет самого Ашенбаха Манн дає після розповіді про творчість письменника: ідея виснажливої ​​праці ніби заступає живу людину. У портреті наголошується на двоїстості героя. Іноді портрет стає символічним (незнайомець, наприклад – символ спокуси і смерті, гондольєр – перевізник мертвих, Харон).

Краєвид та символи новели

Автор має віртуозне вміння використовувати описи природи. Можна виділити такі різновиди пейзажу в новелі: це психологічний пейзаж, пейзаж символ, імпресіоністичний пейзаж і пейзаж еквівалент «потоку свідомості». Коли Ашенбах повернувся з вокзалу в готель, то «море набуло зеленого відтінку, повітря здавалося прозорим і чистим, берег з кабінами та човнами – барвистим, хоча небо було й далі сіре». Перша замальовка венеціанського пляжу – справжня імпресіоністична картина. Яскравість фарб, відчуття руху, ціла симфонія у слові створюють атмосферу радості та відповідають настрою Ашенбаха. Картина ж вакханалії уві сні героя – це символ того, що хаос зрештою здобув перемогу над інтелектом Ашенбаха.

Завдяки пейзажу Манн передає навіть такий складний вид потоку свідомості, як творчий процес. Як завжди, у Манна краєвид і конкретний, і символічний: картини холерної епідемії у Венеції розгортаються за принципом наростання емоційного напруження і ніби готують фінал – смерть Ашенбаха.

Символи у Манна не просто багатозначні, всі ці мистецькі засоби переводять оповідь у площину мистецької алегорії. У новелі «Смерть у Венеції» можна знайти і символи-деталі (нитки перлів на шиї матері Тадзіо, червона краватка Ашенбаха), і символи-події (гондольєр, незнайомець, вуличний співак), і символи концепції (святий Себастьян, Тадзіо). Останні переростають в алегорії: святий Себастьян – алегорія «героїзму слабких». Тадзіо - на рівні алегорії - це справжнє, безсмертне мистецтво (як античність). Зіставлення цих алегоричних постатей – Себастьана як фальсифікації мистецтва та Тадзіо як істинності мистецтва – допомагає Манну аргументовано та артистично викласти свою естетичну доктрину.

Ман часто порівнював свої твори з музикою. Це і композиційна орієнтація, і «симфонія» окремих тем та лейтмотивів, а також психологічні та емоційні нюанси естетичного аналізу. Інтелектуальний реалізм Манна багатий стильовими знахідками, найважливішими з яких є:

• підкреслена об'єктивність розповіді у поєднанні з авторським коментарем;
• поєднання конкретики та символіки;
• різноманітність прийомів портретної характеристики;
• майстерність використання пейзажу;
• підвищений інтелектуалізм та філософічність, а також пов'язані з ними афористичність та складна «синтетична» фраза для передачі психологічних протиріч, зміни настрою чи мінливості буття.

Все це органічно поєднує в собі традиції та «гетівської» класики у її кращих зразках та неперевершене авторське новаторство, характерне саме для мистецтва ХХ століття.