Вражаючі сюрпризи опери пікова дама. Сеанс психоаналізу для потенційних диктаторів Ігри дорослих людей

На графських руїнах

«Пікова дама» у Маріїнському

У Останніми рокамидо Маріїнки повернулася колишня слава, і тому від її гастролей чекаєш чогось неймовірного. Можливо, саме тому Пікова дамастала таким розчаруванням.

Під силовим керуванням Гергієва оркестр Маріїнського театру(у високому професіоналізмі якого ніхто не сумнівається) часто звучить напружено і негнучко, і, хоча в його грі є напрочуд гарні моменти, загалом слухати його нецікаво, і залишається лише здогадуватися про те, наскільки хороша може бути музика Чайковського - яскрава, глибока, драматична, трагічна.

Оркестр звучить стомлено, і це не дивно: майже щовечора вистави, вдень – репетиції нової вистави.

Втім, опера – не симфонічний концерттак що залишимо оркестр у спокої і звернемося до солістів. На жаль, у першому складі по-справжньому добрий лише тенор Володимир Галузін (Герман); він - справжній "співаючий актор", який вокально і драматично проживає трагедію свого героя, що роздирається двома пристрастями - любов'ю до Лізи і любов'ю до грошей і в кінці божеволіє. Спектакль тримався лише на ньому одному. Ліза (сопрано Тетяна Бородіна) виглядає досить блідо; її Ліза - лише нещасна скромна дівчина, і неможливо повірити, ніби вона здатна пожертвувати благополучним заміжжям з багатою людиною заради невизначеності і миті любові.

У Поліни (Маріанна Тарасова) гарне мецо-сопрано, і Єлецький баритона Василя Герело вельми вражає, але все одно, недолік справжньої драми, яка ясно присутня в музиці Чайковського, - Головна проблеманинішньої постановки. В обох складах гарні Прилепа (Ольга Трифонова та Катерина Соловйова), Чекалинський та Чаплицький (тенор Леонід Любавін, який співав у «Фальстафі» НДВ); єдиним, хто гідно співав у другому складі, був баритон Віктор Чорноморцев (Томський), який мешкає в Ізраїлі та працює в Маріїнському. Однак вони не роблять погоди.

Як театральна вистава постановка бажає багато кращого. Режисура (Олександр Галібін), за винятком двох-трьох моментів, практично відсутня, а коли вона є, то виглядає, як правило, безпорадною. Гра старомодна: співак виходить на середину сцени, відставляє ногу, простягає руку, співає свою арію та йде. Про сценічний рух говорити не доводиться - він не має нічого спільного з музикою, актори та хор просто юрмляться на сцені. Мінімалістичні декорації (Олександр Орлов) з дверима, що відчиняються, і завісами, що майорять, які роз'їжджають взад-вперед через сцену, разом з різким освітленням (Гліб Фільштинський) не мають жодного відношення ні до музики Чайковського, ні до Петербурга - мерського високого, акварельного, акварельного. , одному з небагатьох місць на землі, де можуть відбуватися такі дивні історії- недарма Пушкін помістив її дію саме у «Град Петра». Цікаві та незвичайні маскарадні костюми – у художниці Ірини Чередникової, безперечно, гарний смак.

До Нової ізраїльської опери ми часто ставимося без належної поваги, і даремно - у НДВ були відмінні постановки, як традиційні, так і сучасні, а щодо оркестру Рішон ле-Ціона, «домашнього» оркестру опери, то з гарним диригентом він звучить чудово . Два роки тому Франко Дзеффіреллі привозив свою традиційну постановку «Богеми». Не вигадуючи жодних трюків, Дзеффіреллі просто дуже уважно прочитав партитуру і переклав її у зриму мову музичного театру. Він побачив, як Родольфо прикриває вікно, як починається, перестає і знову йде сніг, як піднімається на смертному ложі нещасна Мімі; він відчув, як від картини до картини змінюється світло; а в Різдвяну ніч вивів на сцену півтисячі людей, живого коня та живого ослика - все це жило, дихало і, головне, було осмисленим і цілісним.

А хіба не у створенні єдиного цілого, де зливаються музика, рух, світло та колір, і полягає постановка оперної вистави?

Втім, є в «Піковій дамі» сцена – радість для всіх почуттів: пастораль «Щирість пастушки», стилізована під картини Ватто та виконана з бездоганною витонченістю – у Маріїнському театрі справді вміють танцювати.

Диригент – Павло Смєлков
Герман – Володимир Галузін
Граф Томський – Роман Бурденко
Князь Єлецький – Володимир Мороз
Графіня – Любов Соколова
Ліза – Тетяна Павловська
Поліна – Юлія Маточкина
За такої погоди, яка встановилася з вечора неділі, не хочеться нікуди і ні на що. Але квиток куплений, цікавість теж не дрімає, і щоб відвідування улюбленого театру все-таки нічим не нагадувало здійснення подвигу, їду туди автобусом. Знаю про пробку на площі Праці, але пофігістично їду впритул, втішаючи себе тим, що не знаю, в якому стані голос у Галузіна, з решти впевненість є тільки щодо Томського та Поліни, так що цілком можливо, що вухам доведеться більшу частину часу не насолоджуватися, а терпіти. Крім того, Пікова дама - опера довга, постановка - безглузда, а судячи з того, як вкотре зникли всі квитки, то і публіка може виявитися переважно випадковою.
Корок виявився на місці, маленький, але практично мертвий, так що всі ці заспокійливі думки довелося ганяти по колу багаторазово, і запізнилася я не тільки на увертюру, а й на «я її імені не знаю». Перше враження від вокалу Галузіна – подив. Ні, я неодноразово читала, що за голосом його складно назвати тенором, але в записах цього не помічала. А тут, наживо, він звучав баритоном більш ніж Мороз-Єлецький. Якби моє невігластво було трохи більше, і я слухала б Пікову вперше, то вирішила б, що партія Германа – це партія баритона, причому драматичного. Сам голос опинився в кращому стані, ніж я очікувала. Вік, звичайно, чутний, часом складні пасажі проходили на чистому професіоналізмі, але з погляду профану нічого крім качки докір і не пред'явити. А якщо порівняти з тим, як хитається голос у Мороза, який зовсім молодий, то можна на цей недолік просто махнути рукою, що я й зробила. До речі, рівності звучання не відрізнялися і Ліза з Графінею, то що вже тут претензії до Германа? Драматично ж усе було зовсім бездоганно.
Бурденко – мій улюблений Томський, і цього разу не підвів, комічні ролі йому вдаються не гірше за лиходійські. Так, Томський вчора веселив і хуліганив, і не він один, начебто Пікова дама - це якщо не комедія, то як мінімум трагікомедія. І загальний настрій учора – «Що це життя? Гра!» Якось раніше постановка виглядала серйозніше. Не знаю, в чому справа, можливо, у відсутності ВАГу.
Решту теж хочеться хвалити. Павловська-Ліза була прекрасна в сцені біля канавки, дівчата, що покірно страждають, - це її ролі. Мороза-Єлецького було по-справжньому шкода, у співака за всіх проблем гарний тембр і гарна дикція. Маточкіна-Поліна була очікувано гарна. Соколова-Графіня – перша графиня у цій постановці, яка сподобалася безумовно.
Несподівано у процесі зрозуміла, що мені почала подобатися і постановка. Килими і незліченна позолота примелькалися і вже не гніваються, а інша сценографія тішить. Треба буде в новому сезоні повторити Самсона і Далілу, можливо тоді станеться схожий ефект.
Загальне враження залишилося дуже приємним. Все ж таки як правильно не мати великих очікувань. Публіка приймала виставу дуже тепло, ще б телефонних дзвінків було б поменше, зовсім було б добре.

У Маріїнському театрі вже понад 20 років йде постановка Юрія Темирканова, яка стала кількома поколіннями глядачів еталоном. Так склалося, що вона сприймається стилістичною парою до більш ранньої і так само шанованої глядачами постановки Темірканова - Євгену Онєгіну 1982 року. на Новій сценіМаріїнки паралельно із класичним уже другий сезон йде «Онегін» у версії Олексія Степанюка. Тепер настала черга уявити нове прочитання «Пікової». Прем'єрні спектаклі відбулися 27, 28 та 29 травня, відкриваючи низку подій XXIII фестивалю"Зірки білих ночей".

Звичні місця в цій історії можна дізнатися лише частково. Обриси Літнього саду в першій дії вгадуються невиразно, а остання зустрічГермана та Лізи проходить скоріше на Стрілці Василівського острова на тлі гранітної кулі, але ніяк не біля Зимової канавки. І все-таки це Петербург. Петербург літературно-міфологічний.

У чорних і сірих декораціях (художник-постановник Олександр Орлов), у нескінченній низці темних постатей впізнається швидше місто Достоєвського, ніж Пушкіна. Миготливі силуети, що насіння, які перетворюються на приживалок Графіні, наводять на думки про « маленькій людині» Гоголя. Це місто, де люди живуть у темряві, поступово перетворюючись на живих мерців. Власне, на початок опери «мертві» вже всі, крім Лізи. За її загибеллю – фігуральною та буквальною – і спостерігає глядач протягом майже чотирьох годин.

Так і невирішеним для глядача залишається питання, чи любив Герман Лізу або лише використовував як засіб досягнення заповітної мети. На надідеї – дізнатися, як заволодіти світом, – і побудовано образ головного героя. У пролозі нам показують хлопчика (виконавець – Єгор Максимов), який зводить на авансцені картковий будиночок – символ нав'язливої ​​ідеї, яка матиме Герман все життя. Перед нами практично маленький Наполеон - трикутник і картинна поза "руки за спину, ноги на ширині плечей" вже при ньому. Таким постає і дорослий Герман. Це типовий носій надцінних ідей, знайомий нам за романами Достоєвського та Толстого. Те, що відбувається, ми бачимо його очима – марення чи реальність, пародію чи кітч.

Воістину пародійною, а для багатьох глядачів навіть шокуючою стала кількість золотих предметів у чорному просторі сцени. У Петербурзі реальному, де зелений оксамит рішуче віддають перевагу червоному, а вміння одягатися нерозривно пов'язане з вибором єдино вірного відтінку сірого, таке сценографічне рішення - справжня ляпас громадському смаку. На цьому етапі знайомство з постановкою може закінчитися, якщо глядач не налаштований жартувати з приводу улюбленої опери і рідного міста. Але деяких радує таке буяння розкоші на сцені: золоті статуї, що ожиють, золотий клавесин, золота арфа, золоті канделябри, золоті декоративні деревця, золоті колони, золото зачісок і костюмів. До речі, костюми, що точно відповідають епосі – 1790-м рокам, – виконані з розмахом «великого оперного стилю» і вражають уяву, за що не можна не подякувати художнику Ірині Чередникову. Додамо до перерахованого вистелену килимами кімнату Лізи, що нагадує швидше жіночу половину в якомусь східному палаці, ніж російську дівочу. Однак не можна заперечувати, що ця химерність у жорстких рамках обмеженого з усіх боків (навіть зверху!) простору створює певну атмосферу. Атмосферу затхлості, тліну та смерті. Така собі гробниця Тутанхамона з муміями, що ожили всередині, світ живих трупів, які їдять, п'ють, танцюють на балах і купаються в розкоші.

Однією зі сценографічних «фішок» постановки стали колони: вони переміщаються сценою, створюючи кожної картини лабіринти, тунелі чи клітини. Ті ж колони ми вже бачили в Євгенії Онєгіні Олексія Степанюка на петербурзькому балу, де Онєгін знову зустрічає Тетяну. Якщо провести невидиму вісь між двома постановками, то можна простежити протиставлення світу сільського, повного повітря та вільного простору, напоєного ароматом антонівки (який передано сценографічно навіть надто буквально за допомогою розкиданих усюди яблук), та світу столичного, де ніколи не буває світла та свіжого повітря .

Як і в першій частині цієї, умовно кажучи, дилогії, сценічна мова нової постановки перебільшена і нагадує швидше експрес-курс «Класика для всіх». Міміка артистів іноді надмірна, пози картинні, паузи здаються навмисними. Але не варто поспішати із висновками. Як показало відвідування двох прем'єрних вистав, різні складиграють з різними смисловими акцентами, варіативність є навіть у мізансценах і вибудовуванні відносин між героями.

Докладно розроблена система взаємовідносин – фірмова характеристика Степанюка-режисера. При цьому основою режисерських розвідок залишаються лібретто та партитура. Здавалося б, у найвідомішій оперіне може бути свободи інтерпретації не більше написаного композитором. Але представлені у новій постановці характери доводять протилежне.

Поліна (прем'єрна вистава співала Катерина Сергєєва) – не так подруга, як суперниця Лізи. Цілком можливе трактування, враховуючи, що виконуваний нею романс тільки посилює тугу. головної героїні, А докір «Дивися, я на тебе пожалуюся князю. / Скажу йому, що в день заручин ти сумувала... можна прийняти і за зловтіху.

Відносини Германа та Лізи (Максим Аксьонов та Ірина Чурилова) також складно назвати звичними. Чуттєвість, що розливається у музиці Чайковського, тут виражена недвозначно. Знову ж таки з лібретто не посперечаєшся: «Його злочинною рукою / І життя, і честь моя взята». В результаті зустріч Лізи та Германа наприкінці першої дії відбувається на тлі величезних розмірів отоманки в тому самому килимово-подушечному «сералі». Наочно і сучасно, а головне – зрозуміло молоді, яка в нюанси таких слів як «знечестити» та «спокусник» не вникає.

Якщо Ліза Ірини Чурилової – жертва фатального потягу, дівчина проста, земна, то Лізу Тетяни Сержан, яка співала другого дня, можна охарактеризувати як тургенівську панночку. Її персонаж більше схожий на знайомий із дитинства образ. Відносини з Германом – Михайлом Векуа теж будуються скоріше у платонічній площині. Загибель її героїні сприймається як результат давнього внутрішнього надлому, душевної крихкості, тоді як Ліза Ірини Чурилової кидається в обійми смерті, окресливши голову, в тому палкому горі, на яке здатні тільки вроджені життєрадісні натури. До речі, в постановці Ліза не кидається в річку, а ефектно йде в туман в буквальному сенсі крізь коробку, що насувається з цього туману, оббиту зеленим сукном - гральний будинок.

Партнери двох таких різних співачок, підтверджують життєву мудрістьу тому, що протилежності притягуються. Ліза Ірини Чурилової, яка без сумніву виявилася б хохоткою в більш «здорових» умовах, закохується в Германа Максима Аксьонова – персонажа глибоко ущербного, який страждає на серйозні зміни особистості. Тендітна до прозорості Ліза Тетяни Сержан склала пару з нахрапливим, швидше жадібним, ніж хворим, Германом Михайла Векуа.

Виконавці головних партій виявилися вірними своїм образам та вокально. Максим Аксьонов звучав не завжди стабільно і рівно, проте демонстрував найбагатшу палітру нюансів, різноманітність фарб та настроїв упродовж усієї партії. Вокальна манера Михайла Векуа є прямолінійною, партія написана однією фарбою, зате яскраво. Цвяхом програмистала знаменита арія «Що наше життя? Гра!», яку Михайло виконав у оригінальній тональності сі-мажор, впевнено вийшовши на верхнє сі(Зазвичай виконують схвалений самим Чайковським варіант на тон нижче).

Відрізнялася вокальна подача і в сопрано. Складається враження, що великий теплий голос Ірини Чурилової почувається у складній партії Лізи дуже комфортно. Партію зроблено з розмахом, широкими мазками. При цьому голос по всьому діапазону звучить рівно в регістрах, вільно без перенатягу. Єдине, чого хотілося б, це більшого контролю за високих нотаху моменти кульмінації. На піано співачка повною мірою показує, що вміє приборкувати свій величезний голос, надаючи йому прозорості. Це вселяє впевненість, що вона може досягти балансу між силою та милозвучністю та в драматично напружених фрагментах.

Тетяна Сержан, як завжди, продемонструвала найвищу культуру співу та повний контроль над голосом. Партія у неї набуває глибини, тонкості та неймовірної душевності. Але з усього видно, що перед нами успішна виконавиця італійського репертуару: різноманіття нюансів, коли співачка по-особливому відтінює практично кожне слово, що співає, однозначно відсилає до вердіївських канонів. Для російського вуха все ж таки звичніше подача, коли фраза розливається рікою, а не розбивається на окремі ретельно опрацьовані слова-акценти, бо є явна спорідненість музики Чайковського з російськими та українськими народними піснями, заснованими на ланцюговому диханні

Серед виконавців інших партій хочеться виділити Олену Вітман у ролі Графіні. Цей персонаж задуманий режисером як гротескний. Хід поширений, але завжди знаходить відгук у глядача. Якісний вокал, чарівність, що підкуповує, і величезне акторське обдарування Олени Вітман зробили її практично героїнею вечора. Це молода стара, оточення якої старанно «не помічає» її віку. Бачачи Германа у своїй кімнаті, вона, що в такій ситуації логічно, приймає його за добивається її - Графіні - кохання. Тема ця не нова і експлуатувалася навіть у балеті за мотивами «Пікової дами». Показово, що у другої Графіні - Марії Максакової малюнок ролі був дещо інший, явно зроблений під неї, що правда не надто допомогло домогтися достовірності образу.

Приємне враження справила Катерина Крапівіна, яка вийшла на сцену у всіх трьох прем'єрних спектаклях – 27 та 29 травня як Гувернантка, а 28 травня у ролі Поліни та Міловзора. Вільний, яскраво забарвлений нижній регістр дозволяє співачці озвучувати контральтову партію Поліни без видимих ​​зусиль. Як Томський і Єлецький театр висунув своїх провідних баритонів – Романа Бурденка та Віктора Коротича (партія Томського), Владислава Сулимського та Володимира Мороза (партія Єлецького). Усі четверо заспівали на гідному рівні, але більше запам'яталися точно схопленими характерами своїх героїв.

Оркестр під керуванням Валерія Гергієва представив трагічно-монументальне трактування цієї музики. Уповільнені темпи, потужне нагнітання, густий щільний звук, що доводить пристрасть, стомлення та розпач до граничної точки – все це дозволяє сподіватися, що нова постановказамислювалася не як полегшено-розважальний варіант для «чайників» (а це перша думка, яка відвідує після закінчення спектаклю), і зможе існувати як трагікомічна самодостатня історія про місто, яке не знає світла.

Фото надані прес-службою Маріїнського театру

Якщо під час інтродукціїна авансцені хлопчик возиться з картковим будиночком- Чи треба сумніватися, що будиночок розсиплеться у фіналі? Не треба, тому що режисура Олексія Степанюка завжди складається з таких тривіальностей, що стовідсотково прораховуються. Хоча доведеться просидіти триактну виставу, щоб наприкінці сьомої картини переконатися: припущення, зроблене на початку першої, підтвердилося. Втім, банальність режисерського мислення не суперечить відсутності у ньому логіки. Хлопчик, названий у програмі "маленький Герман", робить крок у глибину сцени і виявляється командиром пацанів, які грають у Літній садсолдатів. Після чого, як ведеться, виходить дорослий Герман. Як один і той самий персонаж може одночасно бути баченням з минулого в умовній реальності та справжнім хлопчиком у Літньому саду? Однак здоровий глузд ніколи не був ковзаном пана Степанюка.

Хоча, звичайно, порівняноз іншими його опусами - наприклад, з "Онегіним", що йде тут же, в Маріїнці-2, де Ленський вдається тілесним втіхам з Ольгою в стогу, або з "Севільським цирульником" в Концертному залі, де всі "втішають" всіх без розбору статі, віку та соціального стану, ця "Пікова дама" - Степанюк-light. У ній хіба Герман у четвертій картині завалює Лізу на підлогу, та й то майже в кулісі і на останніх тактах. При цьому графиня, що тільки що померла, невідомо чому встає з крісла і віддаляється, відволікаючи увагу від пікантного сюжету, що розігрується між її мимовільним вбивцею і онукою.

На щастя, такими режисерськимизнахідками вистава присмачена не густо, і основну формотворчу функцію прийняла на себе сценографія Олександра Орлова. З боків плавно виїжджають і спливають закріплені на штанкетах золоті колони, паралельно спускаються-піднімаються такі ж ліпні карнизи. З цими маневрами римуються польоти темних прозорих завіс - автоцитата з "Пікової" 1999-го в постановці Олександра Галібіна, яку також оформляв Орлов. Сценографічний балет настільки гарний, що артистам найрозумніше було б просто стояти і співати - у найкращі митітак і відбувається.

З ар'єрсцени безшумно їдевперед величезний майданчик з різнорівневими сходами, застеленими килимами та заставленими канделябрами, - кімната Лізи у другій картині нагадує розкішний гарем, ще й із золотими арфою та клавесином.

У третій картині -на балу катерининського вельможі - золоте вже просто все, включаючи скульптури, які незабаром оживають та приєднуються до дефіли шикарних суконь від Ірини Чередникової.

Костюми - стилізація підпізнє XVIII століття, коли й відбувається дія лібретто Модеста Чайковського. Але давня дискусія про те, чи слідувати цьому вибору часу, чи треба повернути першу третину XIX століття, як у Пушкіна, або, припустимо, перенести все в наші дні, для цієї вистави не актуальна. Його дія відбувається все одно, коли і невідомо з ким.

Поряд із зібраним, повнимвнутрішньої гідності князем Єлецьким (Владислав Сулимський) - граф Томський, якого Роман Бурденко чомусь представив дурним гаєром. Максим Аксьонов - Герман старанно зображує також графа - Дракулу. 37-річна Марія Максакова звела роботу над роллю 87-річної Графіні до надягання на волосся сітки. І т.д.

Але як не став цю оперу, а Петро Ілліч своє візьме. Ось, наприклад, Ірина Чурилова - Ліза поступово розійшлася і так заспівала "Ах, змучилася я горем", що не можна було не співпереживати.

І так само проникливохор попрощався з нещасним Германом. І так само – часто у сповільнених темпах, немов смакуючи, – оркестр Валерія Гергієва озвучив геніальну партитуру.

Виділіть фрагмент з текстом помилки та натисніть Ctrl+Enter

ПЕТЕРБУРГСЬКІ ЗНОВИДЖЕННЯ - 2015

Не менша загадка, ніж «Кармен» та «Дон Жуан», "Пікова дама"Чайковського - серйозне випробування для інтелекту, психіки та професійсіональної майстерності постановника, який має намір сказати сьогоднішньому глядачеві-слухачу щось значне. Занадто страшна безодня, в яку заглядає Чайковський і затягує за собою кожного, хто до цього всерйоз доторкнеться.
Режисер Олексій Степанюк та сценограф Олександр Орлов не вперше наблизилися до цієї прекрасної та моторошної безодні у спробі розгадати її таємницю. Та й Валерій Гергієв, який продиригував усіма симфоніями, балетами та операми Петра Ілліча, що відчуває матерію власною істотою, міг би запропонувати, напевно, не одну концепцію «Пікової дами». Але маестро має рідкісну властивість миттєво сприйняти те, що пропонує йому сцена - а найчастіше через надлюдську зайнятість кінцевий сценічний продукт він бачить в останні перед прем'єрою дні. Добре це чи погано - окреме питання, але властивість сама по собі феноменальна: диригує маестро, як правило, тією виставою, яка поставлена ​​саме так, а не інакше.
Сценічне рішення «Пікової дами» Степанюка-Орлова схоже на видіння або сновидіння божевільного. Існування Германа зіткане з ефемерних мрій, пристрасних бажань, комплексів, амбіцій та страху. (Недарма у братів Чайковських у лібретто «Пікової дами» чарівним рефреном повторюється фраза «мені страшно», а інфернальна краса оркестрових шурхіт і постукувань, морок дзвінкого піаніссімо впливають іноді сильніше за динамічні вибухи.) у цій виставі в тягучий клубок. Все живе на сцені в режимі рапіда, ніби в якійсь частині свідомості героя. І трохи сповільнені темпи гергіївського оркестру лише підкреслюють це відчуженою неквапливістю, повисанням музичних фраз без відповіді, розчиненням у моторошній майже тиші. Щоб потім підірвати потужні викиди кульмінацій.
Реалізуючи власне сприйняття матеріалу, режисер декларативно пов'язує його з мотивами значних робітмузичного театру минулих років Нитки тягнуться у вигляді явних асоціацій із колишніми постановками: хлопчик, який скакав на одній ніжці у пролозі вистави вісімдесятих років, стає у Степанюка маленьким Германом-Наполеоном, владним і похмурим.

Проходить цей персонаж послідовно через всю виставу, командуючи загоном хлопчаків у дитячій сцені, коротко зустрічаючись із дорослим Германом, з'являючись на початку або наприкінці майже кожної картини, щоб поєднати воєдино сценічні події (іноді трохи формально, але частіше точно і цілеспрямовано).
Жінка в криноліні у парапету пітерської набережної - нагадування про відносно недавню галибінську «Пікову даму» 1999 року. Тут цей образ працює як деформована дитяча фантазія: носій маски смерті пропонує хлопцеві фатальний шанс -три карти. І відчужена самотність маленького Германа - Наполеона розростається у саморуйнівну силу колосального масштабу.
Ще про невипадкові, я думаю, асоціації: підкреслено не стареча пластика Графіні, темпоритм її сценічного життя, стягнуте білою сіткою волосся, коли знята ошатна перука, - особливо, якщо на сцені не дуже добре співає, але струнка Марія Максакова - народжує віддалені аналоги хореографічним чином, створеним Роланом Петі для Ілзе Лієпа у балеті «Пікова дама» Великого театру 2001 року. А статуї, що оживають, - привіт польському акту «Бориса Годунова» постановки Тарковського 1990 року. І нарешті - явно витає над спектаклем примара імператора, що встає з труни «…о дванадцятій годині ночами». Жуковський-Глінка.
Все це не запозичення. Це пласт-фундамент, зв'язки з далеким і не таким уже далеким минулим нашої культури.
Особливу шляхетність виставі надає сценографія Орлова. Запропонований ним прийом плинності візуального ряду адекватний нестійкості свідомості спочатку божевільного Германа. М'яко і легко рухаються колони з бронзовим відливом, групуючись у графічні побудови, мізансцени непомітно тушуються сітчастими завісами, з глибини напливають до часу статичні композиції, що раптом оживають. При зміні картин плавне перетин вертикалей і горизонтальних лінеарних нашарувань створює ефект міражу, перетікання однієї візуальної формули в іншу. Сценографічна драматургія гарно сплітається з цих мотивів, народжуючи складні, тривожні, співзвучні музиці відчуття.
Це взагалі дуже гарна вистава, розрахована на інтелектуального глядача, вистава цікавих намірів та несподіваних рішень. Але один – художньо-постановочні наміри, а другий – глядацьке сприйняття. І тут вони згармонізовані не завжди ідеально. Музиканту, та й просто глядачеві постійний рух колон, їх перебудови, частота змін сценічної картинки може здатися надмірною. А практично безупинне повільне рух персонажів - одноманітним. І він, глядач, певною мірою матиме рацію: лейтмотив хисткої сонної плинності дійсно десь стає настирливим. А може, просто наполегливим і цілком закономірним у цьому рішенні? Це в залежності від виконавського та глядацького настрою. Хоча, в принципі, толерантністю публіки краще не зловживати.
Якщо говорити про образотворчу тональність вистави в цілому, то це художній парафраз на мотиви бароко і модерну, теж дуже петербурзького стилю, що вміщає, у свою чергу, і псевдобарокко, і елементи класицизму, і пряні орієнтальні мотиви. Що і виправдовує зовсім несподіваний інтер'єр кімнати Лізи: килимовий будуар з великим диваном, подушками, пуфами, арфою. Дівчат художник по костюмах Ірина Череднікова одягла досить вільно – тут і корсетні сукні, і вільні накидки, і білі перуки, і тюрбани; пози вільні і розслаблені, групи мальовничі. Нагадує східний гарем чи екзотичний салон на рубежі століть Х IX та ХХ. Якщо не рахувати дуже невдалої сукні Лізи, все красиво і чуттєво, але дивно. Хоча сильне напруження пристрастей у такій атмосфері цілком доречне.
У спектаклі Степанюка все трохи дивно, як уві сні - персонажі, вмираючи, просто йдуть зі сцени, розчиняються у болісній свідомості героя «як сон, як ранковий туман». Ліза, що зневірилася, на своїй останній репліці починає рух у глибину, назустріч їй з ар'єра в примарному освітленні напливає (на фурі) статична, мізансценічно експресивна композиція грального будинку. Проходячи ніби крізь гравців, Ліза зникає десь поза видимістю. У досвідченого новаціями глядача виникає думка: отже, вона з'явиться у фіналі реально, а не в уяві Германа, що вмирає! Але ні, анітрохи. Вона розвіялася, розчинилася.
Мертва Графиня піднімається з повернутого спинкою вольтерівського крісла і зникає між колон, що рухаються. Щоб дуже ефектно повстати з ліжка Германа у сцені казарми.
Оркестровому епілогу-катарсису у фіналі відповідає нерухома постать Германа в позі Магдалини, що кається, і хлопчик, що долонею заплющує йому очі. А під завісу, вже поза музикою, вмикається метроном, Герман встає і твердим кроком йде кудись між порталом і першою лаштункою... в інший вимір. «О дванадцятій годині ночами…»
Для реалізації своїх фантазій постановники мали в своєму розпорядженні низку чудових акторів-співаків, здатних забезпечити не тільки якісний спів, а й розкриття непростого змісту ролей. Насамперед двома значними, вокально повноцінними, справжніми Германами. Це Максим Аксьонов та Михайло Векуа. Герман Аксьонова - романтик, безумець, поранена, стражденна, але горда душа. У Векуа герой прямолінійніше одержимий ідеєю влади, володіння таємницею та жінкою. Сильніша і ціліша натура.

Векуа досвідченіший і сміливіший - він один із небагатьох Германів, хто співає останню арію в оригінальній тональності, без загальноприйнятого транспорту на тон нижче. Але Аксьонов більш тонкий, різноманітний вокально, цікавий у малюнку ролі та людяний.
Безперечно чудова в італійських партіях, Тетяна Сержан до російської Лізи наблизилася не відразу. Але в цій виставі її тепла жіночність і темперамент розкрилися повно. У другій картині приглушене томлення в голосі та пластиці змінюється панічним страхом, а потім відкритою сильною пристрастю. Голос гарно вібрує, акторська натура виривається на волю - чого вартий її стрімкий пробіг углиб до балкона після візиту Графіні: Ліза вирішує, що Герман пішов. А в сцені канавки - це вільний політ вокалу без напруги та майстерне акторське перемикання з одного стану до іншого.

Вальяжен, розкуто-пластичний, цинічно-добродушний, але зовсім не простий колоритний Томський Віктора Коротича. Звучання голосу та ясне об'ємне слово просто чудові. Інший виконавець цієї партії-ролі Роман Бурденко бере гарним тембром, але його персонаж лінивіше.
Єлецюя у чудовому вокальному виконанні Владислава Сулимського відсунуто постановниками в тінь, очевидно, цілком свідомо. Шляхетний і милозвучний, але не надто помітний, Єлецький не може відігравати значної ролі у долі героїв. Для амбітного Германа він - лише неприємне ускладнення. До честі прекрасного співака, який звик на сцені бути героєм, Сулімський дуже тактовно виконує акторське завдання.
Трохи бешкетна екстравагантна Поліна Катерини Сергєєвої - жінка чуттєва, з душком гріха, немов із салону Зінаїди Гіппіус. Стильною лицедійкою постає Сергєєва й у вигляді куртуазного пастушка в інтермедії. Інтелект цієї співачки-акторки завжди помітний - і в театральній виставі, та на концертному майданчику.
Музично та пластично чудово організована робота хору та мімансу. Їхня роль у створенні особливої ​​атмосфери спектаклю-міражу, в якій так незвичайно існує більшість солістів, тут надзвичайно велика. Так само як і якісно точна робота художника по світу Олександра Сіваєва.
Як всякий тонкий і неоднозначний витвір мистецтва, нова сценічна версія «Пікової дами» вимагає особливо дбайливого прокатного відношення. Порушити загальний баланс – іншими оркестровими темпами чи недбалістю у сценічних темпоритмах, іншим способом акторського існування чи технічними огріхами – надто легко. Значне за змістом на оперній сценістворити важко, але важче зберегти.

Нора Потапова
С-Петербург
Червень 2015

Матеріал підготовлений для інтернет-журналу OperaNews