Театр та все про нього. Театральне мистецтво та його особливості

Перші театральні вистави ставили колись прямо на вулиці. В основному вистави влаштовували мандрівні артисти. Вони могли співати, танцювати, одягали різні костюми, зображуючи звірів. Кожен робив те, що в нього виходило найкраще. Новий вид мистецтва поступово розвивався, актори вдосконалювали свою майстерність.

Перший театр у світі

Слово «театр» у перекладі з грецької означає місце проведення видовищ і саме видовище. Перший подібний культурний заклад, ймовірно, виник у Греції. Сталося це у V-IV століттяхдо зв. е. Ця епоха отримала назву "класичної". Для характерні гармонія та баланс у всіх елементах та складових. Давньогрецький театрвиник завдяки поклонінню різним богам.

Театр Діоніса - це найстаріша театральна споруда. Бог виноробства, рослинності та природи високо шанувався стародавніми греками. Діонісу присвячували культові обряди, які поступово переросли у справжні трагедії та комедії. Ритуальні свята перетворилися на справжні театральні дійства. Споруда являла собою простір під просто неба. Глядачі спочатку розташовувалися на дерев'яних місцях. настільки шанувалося в Стародавню Грецію, що незаможним громадянам влада дала гроші на спектаклі. Заборонено було дивитися постановки заміжнім жінкам.

Перший храм мистецтв мав три основні частини:

• орхестру - на ній виступали танцюристи та хор;
• глядацький зал- Розташовувався навколо орхестри;
• будівля скени, де розташовувалися кімнати для артистів.

Завіси та звичної сцени не було, а все жіночі роліграли чоловіки. Актори за одну виставу кілька разів змінювали роль, тому мали чудово танцювати і співати. Зовнішність акторів змінювали за допомогою масок. Поряд із спорудою знаходився храм Діоніса.

Античний театр заклав основи та сутність сучасного. Найближчим за жанром можна назвати театр драми. Згодом з'являлося все більше різних жанрів.

Театральні жанри

Театральні жанри в сучасному світітакі різноманітні. Це мистецтво синтезує у собі літературу, музику, хореографію, вокал, Образотворче мистецтво. Вони виражають різні емоції та ситуації. Людство постійно розвивається. У зв'язку з цим виникають різноманітні жанри. Вони залежать від країни, де зароджуються, від культурного розвиткунаселення, від настрою глядачів та його запитів.

Перерахуємо деякі види жанрів: драма, комедія, монодрама, водевіль, феєрія, пародія, мім, фарс, мораліте, пастораль, мюзикл, трагікомедія, мелодрама та інші.

Жанри театрального мистецтва що неспроможні конкурувати між собою. Вони цікаві кожен по-своєму. Глядачі, які люблять театр опери, із не меншим задоволенням відвідують театр комедії.

Найкращі популярні видитеатральних жанрів - це драма, комедія, трагікомедія, мюзикл, пародія та водевіль.

У драмі можна побачити і трагічні та комічні моменти. Тут завжди дуже цікаво спостерігати за роботою акторів. Ролі такого жанру непрості та легко залучають глядача до співпереживання та аналізу.

Комедійні постановки мають основну мету – викликати сміх у глядача. Для висміювання тих чи інших ситуацій актори повинні добре постаратися. Адже глядач має їм повірити! Комедійні ролі грати так само складно, як і драматичні. Елемент сатири при цьому полегшує перегляд вистави.

Трагедія завжди пов'язана з конфліктною ситуацією, Про яку і розповідає постановка. Цей жанр був одним із перших, що з'явилися в Стародавній Греції. Так само, як і комедія.

Мюзикл має багато шанувальників. Це завжди яскрава дія з танцями, піснями, цікавим сюжетом та часткою гумору. Друга назва цього жанру – музична комедія. Він народився США наприкінці 19-го століття.

Різновиди

Види театрів безпосередньо пов'язані з жанрами, які у них. Хоча вони висловлюють не так жанр, як форму акторської гри. Перерахуємо деякі з них:

• оперний;
• драматичний;
• дитячий;
• авторська;
• театр одного актора;
• театр світла;
• музичної комедії;
• театр сатири;
• театр поезії;
• театр танцю;
• естрадний;
• театр роботів;
• балетний;
• театр звірів;
• театр інвалідів;
• кріпосний;
• театр тіней;
• театр пантоміми;
• театр пісні;
• вуличний.

Театр опери та балету

Опера та балет з'явилися в Італії в епоху Ренесансу. Перший з'явився у Венеції у 1637 році. Балет сформувався як окремий театральний жанр у Франції, перетворившись із танців при дворах. Дуже часто ці види театрів поєднують в одному місці.

Опера та балет проходять у супроводі симфонічний оркестр. Музика стає невід'ємною частиною цих постановок. Вона передає настрій, атмосферу всього, що відбувається на сцені, і підкреслює виступи акторів. Оперні співакипрацюють голосом та емоціями, а артисти балету передають усе за допомогою руху. Театри опери та балету – це завжди найкрасивіші театральні заклади. Їх мають у найбагатших міських будинках з унікальною архітектурою. Розкішна обстановка, гарна завіса, великі оркестрові ями- Так виглядає це зсередини.

Драматичний театр

Тут головне місце відводиться акторам та режисеру. Саме вони створюють характери персонажів, перетворюючись на необхідні образи. Режисер передає своє бачення та керує колективом. Театр драми називають театром "переживань". Станіславський писав свої роботи, вивчаючи роботу драматичних акторів. У ставлять не тільки спектаклі - п'єси зі складними сюжетами. Театр драми включає в свій репертуар комедії, мюзикли та інші музичні спектаклі. Усі постановки ґрунтуються лише на драматичній літературі.

Театр на будь-який смак

Музичний театр- місце, де можна подивитися будь-яке з театральних дій. У ньому ставлять опери, комедії, оперети, мюзикли і всі уявлення, в яких є багато музики. Тут працюють і балети, музиканти та актори. Музичний театр поєднує у собі театр опери, балету, театр оперети. Будь-який вид театрального мистецтва, пов'язаний з естрадною або класичною музикоюможе знайти своїх шанувальників у цьому театрі.

Ляльковий театр

Це особливе місце. Тут поринаєш у світ дитинства та радості. Оформлення тут завжди яскраве, що привертає увагу найменших глядачів. Театр ляльок найчастіше стає першим театром, до якого потрапляють діти. І від того, яке враження він справить на недосвідченого глядача, залежить майбутнє ставлення малюка до театру. Різноманітність театральних дій будується використання ляльок різного типу.

У Останнім часомактори-ляльководи не ховаються за ширмами, а взаємодіють із ляльками на сцені. Ця ідея належить відомому З. У. Образцову. Він одягав на руку ляльку рукавички на ім'я Тяпа і чудово грав на сцені мініатюри, виступаючи в ролі його батька.

Витоки цього виду театру знаходяться далеко у Стародавній Греції. Створюючи ляльки для обрядів, люди не знали, що це переросте у справжнє мистецтво. Театр ляльок – це не лише прилучення до мистецтва, а й метод психологічної корекції для найменших.

Театр комедії

Об'єднав у собі акторів, які вміють співати та танцювати. Вони повинні легко вживатись у комедійні образи і не боятися бути смішними. Дуже часто можна побачити "Театри драми та комедії", "Театри музичної комедії". Об'єднання кількох жанрів у одному театрі не заважає зберігати його колорит. Репертуар може містити оперети, сатиричні комедії, мюзикли, драми, музичні постановки для дітей. До театру комедії люди ходять із задоволенням. Зал завжди повний.

Естрадний театр

Поповнив види театрів нещодавно. І одразу полюбився глядачеві. Перший театр естради з'явився у середині минулого століття. Ним став театр у Ленінграді, який відкрили у 1939 році. 2002 року його назвали «Театр естради ім. А. І. Райкіна». Естрадні артисти включають сучасних співаків, танцюристів, провідних. Артисти естради - це зірки шоу-бізнесу, танцюристи та шоумени, як їх тепер називають.

У театрах естради часто проводять сольні концерти, концерти, присвячені будь-яким пам'ятним датамграють постановки сучасних авторів. Тут проводять концерти гумористи, ставлять вистави-комікси, постановки на класичні твори. Такі вистави може пропонувати музичний театр.

Театр сатири

Дуже любимо глядачами! З часу своєї появи він відображав життя городян, показував усі недоліки та висміював їх. Акторів завжди знали в обличчя, вони чудово виконували комічні ролі не лише на сцені, а й у кіно. Театри сатири завжди були у перших рядах тих, кому забороняли ставити ті чи інші постановки. Це було з цензурою. Висміюючи негативні сторониповедінки людини, нерідко можна було переступити межу дозволеності. Заборони лише приваблювали ще більше глядачів. Чудові актори театру сатири, добре відомі: А. А. Миронов, Ольга Аросєва, Спартак Мішулін, Михайло Державін, Олександр Ширвіндт. Завдяки цим людям театри сатири стали улюбленими глядачами.

Згодом з'являються види театрів, які або вже давно забуті, або зовсім не схожі на щось існуюче.

Нові віяння

Нові види храмів мистецтв дивують найдосвідченішого глядача. Нещодавно у Польщі з'явився перший Театр роботів. У ньому грають актори-роботи, які передають свої емоції очима та жестами. Постановки поки що розраховані на дитячу аудиторію, але керівники проекту мають намір постійно розширювати репертуар.

Влітку театральні вистави виходять на вулицю. Це вже стало традицією. Цього року багато фестивалів проходили просто неба. Прямо біля театрів споруджувалися невеликі сцени, на яких повноцінно відігравали виставу. Навіть артисти опери та балету вже виходять за рамки театру, щоб залучити якнайбільше глядачів.

Сучасне культурне суспільство у його вигляді багато в чому зобов'язане театральному мистецтву, що виник ще задовго до появи етикету і знайомих всім норм моралі. Давайте поринемо в давні часи історії. Під час цього Ви зможете дізнатися цікаві фактипро театральне мистецтво, коли було створено перший театр та все, що пов'язано з першими акторськими виступами.

Створення першого театру у світі неможливо дізнатися точно, адже це було ще у V столітті до нашої ери у Стародавній Греції, коли з'явився театр Діоніса. Він був виконаний із дерева. Двічі на рік проходили урочисті виступи акторів на сцені, під час яких найталановитіші автори тих часів боролися за право називатися найкращими в різних жанрах. Людину, яка займалася продажем квитків і контролювала проведення виступів, називали архонт. Особливо важливих персон сідали за шикарні мармурові крісла (встановлені згодом), з яких був чудовий огляд. Театр Діоніса існує й у наш час. Остання його реконструкція має закінчитися у 2015 році.

Найперший кам'яний театр виник у 52 році до нашої ери у Римі. Сцена являла собою піднятий майданчик, на задньому плані якого було встановлено екран. Перед сценою розміщувалися сидіння (у партері). Згодом римське театральне мистецтво припинило свій розвиток через вплив християнства на культуру.

Хто винайшов театр у Росії?

Перший вітчизняний театр – це академічний драматичний театрімені Ф.Г.Волкова, заснований у м. Ярославль. Рік його створення – 1750. В один із теплих літніх днівюний темпераментний Федір Волков разом із своїми товаришами виступили перед публікою. Виступ складався з творів Ломоносова, Сумарокова, Ростовського та власних п'єс молодого генія Волкова. До речі, Ф.Волков був за сумісництвом декоратором, перекладачем, директором виступів та архітектором. Актори навіть відвідали імператрицю Єлизавету (згідно з спеціально виданим нею указом) під час гастролей у Петербурзі. Але виступи носили закритий характер і не були доступні широкому загалу.

Яким був перший сучасний театр?

У 1618 році італійське містоПарма подарував світові перший сучасний театр – Фарнезі. Сцена була сконструйована досить незвично – вздовж однієї зі стін. Акторів та глядачів відокремлювала широка завіса, яка також допомагала змінити декорації непомітно для гостей вистави.

Чи знаєте ви? Найдовший театральний виступ (близько 10 години) відбувся 1672 року в Підмосков'ї.

Перший театр з'явився в Афінах, 497 року до н.е. У Римі перший кам'яний театр з'явився лише 55 року до н.е. . До цього актори та глядачі задовольнялися лише тимчасовими дерев'яними спорудами.
Вистави минулих років мало були схожими на те, що ми розуміємо під виставою сьогодні. На сцені міг бути лише один актор, який змінював маски та грав відразу кілька ролей. Необхідність масок була обумовлена ​​великими розмірами театрів, що містили десять, а то й сімнадцять тисяч людей. Розглянути риси обличчя актора з далекої відстані практично неможливо, і маски легко вирішували цю проблему.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Вихователь - Дементьєва С.А. МДОУ д/с "Казка" підготовча група

Вільям Шекспір ​​– видатний англійський поет та драматург. Роки життя: 1564 – 1616. Великий драматург Вільям Шекспір ​​сказав: Весь світ – театр, а люди в ньому актори

Перший театр з'явився в Афінах, 497 року до н.е.

У Римі перший кам'яний театр з'явився лише 55 року до н.е. . До цього актори та глядачі задовольнялися лише тимчасовими дерев'яними спорудами. Вистави минулих років мало були схожими на те, що ми розуміємо під виставою сьогодні. На сцені міг бути лише один актор, який змінював маски та грав відразу кілька ролей. Необхідність масок була обумовлена ​​великими розмірами театрів, що містили десять, а то й сімнадцять тисяч людей. Розглянути риси обличчя актора з далекої відстані практично неможливо, і маски легко вирішували цю проблему.

Театр – це об'єднання всіх мистецтв, він включає музику, архітектуру, живопис, кінематограф, фотографію і т.д.

У Росії її до XVII століття був театру. Протягом століть ця культурна ніша заповнювалася обрядами та народними святами, що включали елементи театралізованої дії, та скоморохами, музикантами, танцюристами, лялькарями, ведмежими поводирями.

Види театру

17 жовтня 1672 року відбулася перша вистава. Цар Олексій Михайлович був так захоплений, що 10 годин поспіль не вставав з місця, поки йшла вистава. Бояри стояли: у присутності государя їм сідати не дозволялося. Напередодні монарх отримав благословення свого духовника протопопа Андрія Савінова, який запевнив, що візантійські імператори ще влаштовували театральні видовища. Олексія довелося довго переконувати у цьому, щоб дозволив використовувати музику, без якої не можна влаштувати хору. Цар неохоче погодився. Придворний театр у відсутності постійного приміщення. Влада не скупилася з витратами на костюми акторів та декорації для театральних постановок, але заощаджували на оплаті російським акторам.

Цар Олексій Михайлович

Портрет засновника першого придворного театру Артамон Сергійович Матвєєв. 1801.

У житті древніх греків театральному мистецтву відводилося перше місце як способу розважитися. Подання організовувалися на державному рівні, щоб віддати данину богу Діонісу під час свят.

Структура вистав

Давньогрецькі драматичні вистави відрізнялися від сучасних. Вони складалися з декількох виступів поетів, що суперничали, працювали в трагічному і комічному напрямку. Кожен учасник репрезентував на суд глядачів одну веселу історію. При постановці обов'язково застосовувався хор сатирів та три трагедії, об'єднані сюжетною лінією. Виступи закінчувалися лише на четвертий день. Вони тривали з ранку до пізнього вечора. Починалася дія трагічними постановками, слідом йшла сатирівська драма. На завершення вечора ставилася комедія.

Музичний супровід

Хор надавався державою, оскільки самостійно підготувати його було неможливо. З часом кількісний склад виступаючих змінювався з 6 до 15 осіб. А співаків навчали багаті громадяни. Людина, яка готує хор до театральних змагань, забезпечила його костюмами, називалася хорегом. Поряд з акторами, співаками хореги звільнялися від служби в армії на час, необхідний для підготовки та виступу.

Структура сцени

Давньогрецький театр складався з кількох частин, серед яких виділяють орхестру (місце для виступаючих артистів співаків), театрон (зал для глядачів) і скену (своєрідний реквізит, необхідний для досягнення більшої правдоподібності). Щоб глядачі краще чули слова акторів, застосовувалися спеціальні судини, які допомагали посилити звуки, що вимовляються.

Відмінні риси

Давньогрецька сценічне мистецтвона 90% становили чоловіки.Окрім нехитрого виконання своїх ролей, артисти демонстрували вокальні здібності, Ідеальну дикцію, гнучкість, пластичність. Особи людей, які виступають на сцені, переховувалися під масками. Їх широке застосування пов'язують із шануванням Діоніса, відсутністю жінок-актрис, величезними розмірами арени. Маски могли бути трагічними чи комічними, що доносило до глядача авторський задум.

Спеціальний одяг для учасників вистав допомагав зображати різнорідних персонажів. Будучи довгою, розлогою, вона приховувала необхідні подушки або підкладки, що застосовувалися для зміни природних пропорцій тіла. Якщо вистава зацікавила глядачів, вони бурхливо висловлювали позитивні емоції. Не менш жваво виражалося несхвалення. Часто таку негативну реакцію провокували спеціально найняті конкурентами люди.

Давньоримська арена

Зародження театру в Стародавньому Риміпов'язують із пишними святкуваннями збору врожаю, які організовувалися спочатку як жартівливі змагання малих хорів. Жарти, якими вони обмінювалися, часом були шпильками, містили висміювання пороків суспільства, особливо верхівки.

Зародження театрального мистецтва

До ранніх уявлень давньоримського театрального мистецтва відносять ателлани, які отримали назву міста півдня сучасної Італії. То були легкі постановки комедійного характеру. Участь брали багато молодих римлян.

Літературна драма прийшла до давньоримського театру з Греції. Тут подібні твори ставили латинською мовою.

Грек Лівій Андронік опинився біля Риму як військовополонений. Грека призначили головним за постановку першої драматичної вистави. Саме це дало поштовх подальшого розвиткутеатрального мистецтва Воно не могло так само як у Греції, вказувати на проблеми у житті суспільства, тому ускладнювалися сюжетні лінії, Збільшувалася видовищність грецьких оригіналів Попри це римлянам було складно сприймати традиційні драматичні сюжети.

Гладіаторські видовища

Постановки відбувалися під час державних свят. Вони супроводжувалися цирковими, гладіаторськими уявленнями, які відволікали себе, будучи популярними в народу.

Для постановки п'єс спочатку не відводилося місця, був лише жалюгідний поміст зі сходами. Актори ставали професійнішими, грали без масок. Видови влаштовувалися за договором керівника давньоримського театру. Іншими словами, просто трупи акторів, із правлячими колами. Костюми дійових осібнічим не відрізнялися від грецьких. Тільки окремі акценти, такі як висота платформи у взутті, розміри перук, що створюють величне враження.

Перший постійний давньоримський театр збудував Помпей. Глядачі тулилися на напівкруглих лавах, розташованих у кілька рядів. Там були окремі місця для сенаторів. Дах, вигадливо прикрашені фасади та завіса.

Витоки театрального мистецтва стародавньої Індії

Стародавнє індійське театральне мистецтво ділилося на два напрями – народний та літературний. Існує кілька версій походження, найпопулярніша з яких приписує цей факт імператору Бхарате. Через нього людям було передано п'яту Веду, яка поєднала Слово, Дія, Лад. Імовірнішою залишається версія об'єднання веселих постановок з традиційною містерією, що існувала під час великих свят.

З цього приводу організовувалися супутні змагання силачів, програми фокусників, музикантів, танцюристів. Починалася вистава з танцювальних номерів. Танцюристи прикрашали виступ пантомімічними вступами, декламацією Вед. Поступово танець змінювався виступом артистів.

Соціальна система

Складна соціальна система стародавньої Індіїмала в своєму розпорядженні акторів на нижчому ступені.

Вони вважалися людьми шановної касти, оскільки висміювали у виступах богів. Незважаючи на цю обставину, більшість з них були найосвіченішими і найповажнішими людьми.

Вистави ставилися танцювальними. Вільно використовувалася мова жестів, що сягає корінням до спеціальних ритуалів служителів культів. Театр індійського танцюзапозичив ключові риси у старовинних містерій. Тому від артистів була потрібна спеціальна пластика і вміння користуватися рясним арсеналом пантоміміки.

Зростання популярності

На закінчення другої половини першого тисячоліття до зв. е. індійське театральне мистецтво набуло найвищої популярності. Незважаючи на збіг часу виконання п'єс з головними релігійними святами, на перший план висувалась їхня розважальна сутність, витісняючи ритуальну складову.

Акторські колективи стають професійнішими. Кожен учасник набуває творчого амплуа. Статевий склад труп варіювався – відомо про існування про одностатеві та різностатеві колективи. Більшість із них кочували. Під час зустрічі на спільній території влаштовували видовищні змагання. Крім грошової винагороди, переможці отримували низку почестей.

Арена індійського танцю іноді розташовувалась у певній будівлі – невеликій, але порівняно високій, здатній вмістити 300 осіб. Довжина вистав варіювалася від двох-трьох годин до кількох діб.

Театри тіней

Індійський театр тіней частіше зображував сценки з легендарних і шанованих міфів Рамаяни та Махабхарати. Глядачі знали історії дійових осіб, тому могли самостійно домислити елементи, що бракували. Дія відбувалася за прозорим екраном великого розміру, де розміщувалися актори та ляльки-маріонетки. Для більшої реалістичності ляльки розрізалися на частини, і тоді можна було легко імітувати навіть складні рухи. Виготовлялися вони з картону, шкіри чи пап'є-маше.

У індійських віруваннях богу Шиве відводилася роль покровителя ляльок, тому неподалік храму ставилися п'єси. Згідно з легендою, індійський театр тіней виник у результаті того, що в магазинчик майстра-лялькаря, який вирізав фігурки з дерева, одного разу заглянув сам Шива з дружиною Парваті.

Її настільки вразила майстерність ремісника, що невдовзі на її прохання Шива дозволив пожвавити іграшки, щоб вони могли самостійно танцювати. Незабаром після відходу божественного подружжя це диво перестало діяти, проте майстер відновив чудовий дар, керуючи персонажами за допомогою ниток. Це і дало початок індійському театру тіней, інтерес до якого нині згасає через розвиток сучасних технологій.

Початок театрального життя стародавнього Китаю

Китайський театрзародився до початку XIIстоліття. Спочатку це були видовища на площах, присвячені релігійним святам. Основу виступів становили циркові елементи, незвичайні танціз фігурами звірів, акробатичні номери, фехтування.

Поступово з'являються своєрідні амплуа, які використовувалися у кожній п'єсі, обростаючи новими рисами характеру, подробицями життєпису. Найпопулярнішими були цань-цзюнь та цаньгу. Артисти китайських театрів не самоучки – а навчаються при спеціальних школах, які діяли при дворі імператора. Вільно використовуються яскраві костюми, прикрашені традиційними розписами та численний реквізит.

Перша афіша

П'єси ставляться у балаганах – майданчиках під навісом, обладнаних місцями для глядачів. Або на виступаючих майданчиках, суміжних із центральними храмами. Звідси йде поняття афіші – спеціального листка з переліком задіяних акторів та персонажів, які вони виконують. Жанри китайського театру розширюються та ускладнюються. Вони описують подробиці важливих подійу житті держави та окремих людей, даючи глядачам приклади для наслідування.

Музичний супровідтеатральних вистав трансформувалося з народних мелодій. Вистави були страшенно барвистими, містили елементи танців, циркових номерів. Трактування деяких дій давали самі артисти або драматурги. Більшість ролей виконували жінки, у тому числі й чоловічі. Акторська трупа включала членів однієї сім'ї, сторонні люди були рідкістю.

Лялькові спектаклі

Традиційні китайські підмостки розвивалися паралельно з популярним ляльковим театром. Він жив у масі різновидів. На сьогоднішній день відомості про них втрачені, тому вивчення становить деякі труднощі.

Популярність цього виду мистецтва пов'язують із звичаями укладати в могилу спеціальні фігурки, покликані допомагати покійному в потойбічному світі.Сценки за участю таких персонажів розігрувалися під час похорону, поступово переходячи в атрибут повсякденному житті. Збереглися відомості про чудовий багатоярусний зразок лялькового театру, персонажі якого рухалися за допомогою води

Китайський театр ляльок розвивався у багатьох напрямках. Варто виділити уявлення з плоскими паперовими фігурками, в яких брали участь актори та керовані ними персонажі. Порохові, плаваючі сцени та інші, про які збереглися лише уривчасті відомості.

Почалася ще в давнину. Нехай у ті часи панувало рабство і не було освіти. Але люди знали, що таке театр. Виростаючи з глибин довгої людської історії, своїм корінням він сягає загадки найдавніших народних масових обрядів, ігрищ і свят. Традиційні первинні дійства комічного і трагедійного характеру (типу сатурналій, містерій), що виникли на цій основі, містили елементи драматичного (у міфологічному оформленні) сюжету, включали танці, діалог, хорові пісні, ряження, маски. Поступово відбувалося відділення дії та обрядово-культових основ, виділення з натовпу хору героїв, перетворення масового значущого святкування організоване видовище. Усе це створило передумови появи настільки улюбленої всіма літературної драми. Вимушене розчленування на глядачів та акторів виявило суспільні важливі функції цього

Цей процес чітко висловився в театрі Стародавньої Греції, який вплинув на активний розвиток. європейського мистецтва. У містах-державах він став важливим главою суспільного життя. Що таке театр у Стародавній Греції? Подання тоді були всенародним великим святом. На величезних, гігантських амфітеатрах, що знаходяться просто неба, збиралися цілі десятки тисяч заворожених глядачів. Крім наявних професійних акторівмогло розігруватись уявлення і самими громадянами — безпосередньо учасниками хору. Танець та музика залишалися необхідними, головними елементами дії.

Що ж таке театр у Стародавньому Римі? Тут розвинулася активніше постановочна сторона більшості вистав, змінився навіть тип сцени, зросла професійна театральна техніка, виникли різноманітні види уявлень (музично-танцювальні видовища на міфологічні сюжети — пантоміми, які, досягнувши в епоху Імперії свого розквіту, залишалися аж до 5 ст. популярним театральним жанром).

Європейський театрСередньовіччя практично припинило існування. Вільям Шекспір ​​та ще кілька драматургів у XV ст. відродили його. Тоді всі без винятку ролі у виставах виконували хлопчики та чоловіки. Актриси вперше з'явилися у популярних трупах італійських бродячих акторів, які розігрували комедії «мета арте» (невеликі комічні п'єси з обов'язковою участю персонажів-масок).

Гуманістична культура періоду Ренесансу відроджувала традиції античного театрального мистецтва, об'єднавши їх із багатими традиціями народного національного надбання. У п'єсах відомих драматургів цієї епохи розкривалася історія найгостріших політичних та соціальних конфліктах.

Підйом театру пов'язані з активним поширенням класицизму, загальна грунт якого — зміцнення деяких абсолютистських режимів у деяких європейських країнах. Завданням акторів стало створення складного образу героя, який долає в ході внутрішньої боротьби та жорстоких випробувань власну роздвоєність між вимогами суспільства та приватним інтересом. Сучасні проблемив цей період набували як абстрактний, так і загальнозначущий характер. Ось що таке театр класицизму.

У другій половині 18 століття він стає головним виразником ідей бурхливого буржуазного Просвітництва. У мистецтві акторів на той час висока громадянськість чудово поєднувалася з активним прагненням до створення нових цілісних характерів, що виявляють інтерес до історичної правди.

Романтизм став виразником сподівань демократичної маси та гуманістичних ідеалів. Під прапором цієї епохи в драмі розгорнулася серйозна боротьба з таким епігонським класицизмом — за народність, історизм, національну самобутність.

Реалізм, що був підготовлений театром, а потім і романтизмом, набув гідних самостійних форм у 30-40рр. 19 ст. і досяг найвищого панівного становища до середини сторіччя.

У сучасному театрівиробляється синтез дуже багатьох видів мистецтва, суспільних проблем та емоцій — психологічного аналізу, високої моральної проблематики, безпосередньості емоційного стану, достовірність та гротеск, переживання та усунення, лірика та сатира. Все це вступає в найсміливіші та несподівані поєднання. Що таке театр сучасності? Це яскраво виражена тенденція прагнення до підвищеної активності образів, економії важливих художніх засобів, і навіть їх змістовності. Сьогодні цей вид мистецтва немислимий без режисера. Також важливою сьогодні є сценографія.