Головна › Система охолодження › Що можна розфарбувати акриловими фарбами. Малювання акриловими фарбами

Що можна розфарбувати акриловими фарбами. Малювання акриловими фарбами

Якщо ви хочете спробувати у живописі щось нове, зверніть увагу на техніку малювання акрилом. Полотна, що створені фарбами на основі пластику, мають цікаву об'ємну структуру. Малювати акрилом не складніше, ніж аквареллю. При цьому закінчену картину не потрібно обробляти складами, що фіксують — фарби мають високу стійкість, не вицвітають і не бояться води.

Що являє собою акрил для малювання

Акрилові фарбиз'явилися у масовому виробництві відносно недавно — лише 50 років тому. Пігментована акрилова смола швидко здобула загальну популярність — насамперед за рахунок своєї універсальності та довговічності. Їй користуються не лише живописці на полотні, а й інтер'єрні художники, що створюють картини на стінах, будівельники та навіть майстри манікюру.

Акрилові фарби бувають різними. Так, для оформлення стінок або стелі краще вибирати спеціальну акрилову фарбу щільної консистенції. Об'ємні зображенняв інтер'єрі виглядають яскраво, реалістично і самобутньо. Для створення картин на полотні підходять менш концентровані фарби, які зазвичай продаються в тубах. Процес малювання для початківців цікавий, він дозволяє розкрити художній талант у повній мірі.

Як підготувати основу для майбутньої картини

Перед тим як вибрати акрилову фарбу, подбайте про підготовку основи. Малювати можна на дерев'яних дошках чи фанері. Можна використовувати підрамник або звичайне полотно. Найпростіше малювати акрилом на папері, тому новачкові в першу чергу варто освоїти це полотно.

Вибирайте папір із щільною шорсткою поверхнею. Щоб ви змогли правильно малювати акрилом, основа має бути міцною. Якщо ви вибираєте текстурований папір, наклейте на нього дерев'яну підкладку.

Видаліть бульбашки повітря, що утворилися, за допомогою книги — полотно для живопису готове. Полотно для малювання акрилом можна додатково відшліфувати, оскільки матеріал найкраще лягає на гладку поверхню. Початківці живописці часто запитують, чи треба ґрунтувати полотно під акрил?

Якщо ви працюєте на дошках, вам знадобиться акрилова ґрунтовка, яка продається в художніх магазинах. Вона є спеціальною емульсією з діоксидом титану, яка надає білизну. Наноситься грунтовка на підготовлену дошку кілька шарів і сушиться протягом доби.

Як навчитися малювати акрилом з нуля

Насамперед переконайтеся, що фарби не висохли. При нанесенні перших штрихів обов'язково зволожте палітру для акрилових фарб водою – для цього знадобиться пляшечка з розпилювачем. Не треба виливати багато акрилової фарби за один раз. Використовуйте папір, що вбирає, можна покласти його під палітру.

Спостерігайте за прозорістю фарби: чим більше водидодайте, тим прозорішими будуть мазки. Спочатку малюйте великими кистями, починайте з великих ділянок. Потім плавно переходьте до основних деталей. Техніка малювання акрилом на папері чи дерев'яній дошці потребує граничної акуратності та точності. Іноді дивіться на малюнок у дзеркало — це допоможе зрозуміти, чи правильні його пропорції.

Багатьом новачкам складно змішувати акрилові фарби одна з одною. Можна користуватися розріджувачем — він збільшує «відкритий» час фарб, завдяки чому їх буде легше компонувати. Розподіляти матеріал треба тільки краєм кисті, а для отримання чітких контурів начерку можна застосовувати звичайну клейку стрічку, яка продається в будь-якому будівельному магазині.

Спробуйте освітлювати та затемнювати відтінки, додаючи до них білі або чорні тони. Щоб відмити палітру від акрилових фарб, скористайтеся будь-яким засобом, що розчиняє пластик - підійде звичайний побутовий розчинник.

Малювання акрилом на папері або дереві. творчий процес, який приносить масу задоволення. Щоб зробити його ще приємнішим, дотримуйтесь рекомендацій:

Фарби при висиханні значно темніють. Зважайте на це, підбираючи відтінки для майбутнього полотна. Вибирайте нетоксичні матеріали для роботи, нехай навіть коштуватимуть дорожче. Під час роботи одягайте фартух, щоб не забруднити одяг.

Крім професійних пензлів з довгими ручками, фарб та основи для полотна запасіться клеєм для декупажу, а також зручною пляшкою з пульверизатором, наповненою водою.

Краще користуватися палітрою із пластику — вона практична і легко відмивається. Не забудьте про чистій воді, в якій ви полоскати пензля.

Опанувавши техніку живопису акрилом, ви зможете створювати справжні шедеври. Трохи терпіння, старання та правильно підібрані матеріали для роботи – запорука вражаючих результатів.

Що являє собою акрил для малювання

Акрилові фарби з'явилися в масовому виробництві відносно недавно лише 50 років тому. Пігментована акрилова смола швидко здобула загальну популярність — насамперед за рахунок своєї універсальності та довговічності. Їй користуються не лише живописці на полотні, а й інтер'єрні художники, що створюють картини на стінах, будівельники та навіть майстри манікюру.

Акрилові фарби бувають різними. Так, для оформлення стінок або стелі краще вибирати спеціальну акрилову фарбу щільної консистенції. Об'ємні зображення в інтер'єрі виглядають яскраво, реалістично і самобутньо. Для створення картин на полотні підходять менш концентровані фарби, які зазвичай продаються в тубах. Процес малювання для початківців цікавий, він дозволяє розкрити художній талант у повній мірі.

Як підготувати основу для майбутньої картини

Як навчитися малювати акрилом з нуля

Спостерігайте за прозорістю фарби: чим більше води додайте, тим прозорішими будуть мазки. Спочатку малюйте великими кистями, починайте з великих ділянок. Потім плавно переходьте до основних деталей. Техніка малювання акрилом на папері чи дерев'яній дошці потребує граничної акуратності та точності. Іноді дивіться на малюнок у дзеркало — це допоможе зрозуміти, чи правильні його пропорції.

Малювання акрилом на папері або дереві - творчий процес, який приносить масу задоволення. Щоб зробити його ще приємнішим, дотримуйтесь рекомендацій:

Краще користуватися палітрою із пластику — вона практична і легко відмивається. Не забудьте про чисту воду, в якій ви полоскатимете пензлі.

Вам знадобиться

акрилові фарби, пензлі, малярський скотч, вода, розріджувач для акрилу, фанера, клей для декупажу, наждачний папір

Інструкція

Для початку підготуйте поверхню, на якій ви будете. Це може бути як папір, так і скло, пластмаса та інші матеріали. Вперше можна спробувати малювати на фанері, підрамнику або полотні. На такій основі акрил зможе легко зачепитися. За бажанням на дерево можна наклеїти шар паперу (текстурованого або для орігамі). Якщо ви вирішили зробити так, то використовуйте спеціальний клей. Покрийте дерев'яну поверхню, накладіть зверху папір. За допомогою книги, картону або іншого предмета спробуйте видалити бульбашки повітря з-під паперу. Зачекайте, поки клей висохне. Потім нанесіть ще 10 шарів клею почергово.

Основу, що вийшла, необхідно відшліфувати. Для цього змочіть її водою та використовуйте наждачний папір (зернистість 120 грит). Намагайтеся зробити поверхню максимально гладкою.

Коли полотно готове, перевірте стан . З засохлим акрилом дуже складно працювати. Для первинного знайомства з такими фарбами достатньо буде набору із 6 кольорів. Вони дуже легко поєднуються і дають безліч відтінків. Підготуйте пляшку з розпилювачем. Іноді необхідно зволожувати палітру, щоб вона не засохла. Не намагайтеся відразу видавити фарбу, розраховану на весь малюнок. Це теж допоможе уникнути пересихання фарби. Також для збереження помірної вологості зараз можна купити вологу палітру. До неї додається поглинаючий папір, який змочують у воді і кладуть вниз палітри, а також пергаментний папір (кладуть зверху палітри).

Спробуйте налаштувати прозорість фарб за допомогою води. Чим більше ви додасте в фарбу води, тим прозорішим буде колір. Однак необхідно запам'ятати, що при додаванні понад 20% води фарба може втратити свою властивість закріплюватись на поверхні. Для отримання ефекту « м'якого світіння» наносити один напівпрозорий шар на інший (після висихання попереднього шару). Якщо акрил розбавлений не дуже сильно, то підійде синтетичний нейлоновий пензель. Пам'ятайте: тонкий прозорий шар акрилу висихає за 1-2 хвилини.

Для малювання нерозбавленими акриловими фарбами знадобиться жорстка кисть (прямокутна та широка). У процесі малювання найкраще спочатку промалювати великі деталі широким пензлем, а потім переходити до дрібних і використовувати колонкову кисть. Не затримуйтесь на тому самому ділянці, рухи мають бути швидкими. Якщо нерозведений акрил нанесений тонким шаром, він висохне за 2-3 хвилини. Густий шар акрилу може висихати до 20 хвилин.

Промокуйте пензель час від часу. Не поспішайте використовувати пензель, змивши фарбу водою. Прикладіть пензель до чистої сухої ганчірочки, щоб уникнути утворення плям фарби на полотні.

Акрилові фарби можна розбавляти не лише водою. Для створення цікавих ефектів глазурування чи мармуризації потрібно додати глазур чи текстурну пасту. Така паста, створивши необхідний ефект, трохи приглушить колір. Але це легко можна виправити за допомогою нанесення лаку на висохлу фарбу (картина ефектно блищатиме).

Крім того, ці фарби можна змішувати один з одним. Для цієї процедури вам знадобиться розчинник на основі акрилу. Ця речовина дозволяє акриловим фарбам довше залишатися в стані життя і легше змішуватися. Розріджувач можна наносити як на кисть, так і прямо на полотно. Намагайтеся наносити фарбу краєм кисті, щоб її рівномірно розподілити. В іншому випадку жорстка кисть дряпатиме фарбу. Для грамотного змішування акрилових фарб промийте та витріть кисть. Рухайте фарби за напрямком один одному. У процесі вони почнуть змішуватися. Іноді для однорідності та рівномірності змішування фарб необхідно буде додати трохи води або спеціального розріджувача.

Якщо вам необхідно намалювати ідеально пряму лінію або зробити контури максимально прямими і рівними, то для цього можна використовувати малярський скотч. Наклейте його на добре висохлу фарбу. У процесі стікання нова фарбане захоплюватиме нижній шар. Видаляйте малярський скотч після того, як намалювали бажану лінію.

При необхідності можна легко навчитися затемнювати та освітлювати будь-який колір. Робиться це за допомогою додавання до фарби чорного або білого кольору. Темні кольори можна висвітлити сильніше, ніж світлі. Додайте білий колір із особливою обережністю. Навіть невелика кількість може сильно вплинути на колір. Під час додавання чорного кольору можна затемнити картину. З чорним потрібно поводитися ще обережніше, ніж із білим кольором. Змішувати будь-який колір із чорним необхідно акуратно і ретельно. Інакше на висохлій фарбі можуть зустрічатися небажані чорні вкраплення.

Для того, щоб закінчити картину і надати їй яскравості, ви можете використовувати поверх фарби, що висохла акрилової фарби, олівці і навіть ручки (як гелієві, так і кулькові).

Акрил відносно новий матеріалв художньому світіі набагато молодше олії, але може стати його чудовою альтернативою. Акрилова фарба є водно-дисперсною фарбою на основі поліакрилатів (переважно полімерів метил-, етил- і бутил акрилатів), а також їх кополімерів в якості плівкоутворювачів. Це означає, що малювати їй можна із застосуванням води, не потрібно ніяких розріджувачів та олій.

Залежно від техніки акрил може бути схожим на акварель чи олію. Після висихання фарба перетворюється на еластичну плівку, не тьмяніє з часом і може навіть виставлятися на вулиці, оскільки стійка до зовнішнім впливам. Після висихання акрил трохи темніє, варто враховувати при малюванні.

Акрил - річ прекрасна, він майже не пахне, дешевше олії та малювати їм можна практично на будь-якій поверхні. Підійде і паперовий скетчбук (аркуші краще брати щільніше, бо папір може піти хвилями), і полотно на картоні, і картон. Якщо малювати на дерев'яній поверхні, краще спочатку прогрунтувати. Малювати зручніше синтетикою і щетиною, тому що фарба важка і ніжні пензлики на кшталт білки або поні швидко псуються, плюс кисті відразу ж після роботи необхідно мити, інакше фарба засохне і кисть буде безнадійно зіпсована. У банку з водою краще наливати холодну, а не теплу воду - від неї акрил може застигати в основі пучка кистей. Після роботи слідкуйте, щоб усі тюбики та банки з фарбою були щільно закриті, інакше фарба висохне.

Якщо використовувати більше води - акрил може бути прозорим, хоч і поступається акварелі, але малювати лесування все одно можна. Після висихання акрилові лесування не розмиваються, тому можна без побоювання малювати зверху. Я волію імітувати олію, тому пишу жирними мазками. У цьому випадку можна взагалі не використовувати воду, але я все-таки промиваю в процесі пензля, щоправда, віджимаю їх, щоб зайву воду не нести на полотно. Можна писати прозорими мазками поверх щільної підкладки. Найкрутіший варіант – писати на полотні на картоні. Таку картинку зручно вставити в раму, якщо потрібно, вона легка і виглядає презентабельніше, фактура ж повністю імітує полотно, що додає ілюзію. олійного живописуособливо якщо використовувати мастихін.

Принадність і одночасно складність акрилових фарб у тому, що вони швидко сохнуть, тому навіть на палітрі фарби висихають. Можна використовувати сповільнювач висихання, проте про нього я сказати нічого не можу, не пробувала.
Я використовую спеціальну палітру, щоб трохи сповільнити висихання.

Беру порцелянову або скляну тарілку (вона стійкіша), застилаю її паперовими рушниками та сечу під краном усю конструкцію. Води має бути пристойно, але трохи віджати рушники варто. Поверх рушників кладу лист звичайної кальки, у мене вона злегка глянсова, що зручно, пензлики краще ковзають. Злегка притискаю кальку, щоб вона стала вологою, але не промокла зовсім. Тепер можна вичавлювати фарбу на кальку, під нею буде вода і фарба в цьому випадку сохне повільніше. Відразу багато фарб видавлювати не варто. Після роботи можна закрити палітру харчової плівкою та поставити в холодильник, фарби можуть залишитися рідкими до кількох днів. Такий спосіб насправді дозволяє заощаджувати фарби. Дуже зручно в процесі роботи користуватися невеликим пульверизатором, змочуючи фарби на палітрі. Перед малюванням кисті можна замочити на ніч у воді, так вони вберуть у себе деяку кількість води і не вбиратимуть її в процес роботи.

Я пробувала акрил різних виробників, закордонні марки круті безперечно, з вітчизняних мені дуже подобається серія Майстер-клас та Ладога, малюю в основному ними. Якщо трапиться акрил Гамма - не витрачайте гроші, він жахливий і огидний. Акрил буває в банках і тюбиках, в манках фарба рідкіша, в тюбиках густіша. Я віддаю перевагу тюбикам, вони зручніші, займають менше місця і фарба більш малоймовірно висохне всередині тюбика. Ідеальний акрил злегка рідкуватий і одночасно густий, за консистенцією має бути приблизно як майонез. У ньому не повинно бути грудок і він не повинен бути зовсім густим, як Зубна паста. В цьому випадку дуже важко робити гладкі гладкі градієнти і складно взагалі розмазати його по поверхні. Гамма якраз з грудками і надто густа, причому в кожному тюбику фарба буде різною за консистенцією.

Для того, щоб спробувати, не обов'язково купувати 100 500 кольорів відразу, акрил добре змішується і набору в 6-12 кольорів може виявитися цілком достатньо.
За своїм досвідом раджу уникати ультрамарину як базовий. синього кольорукраще взяти щось на зразок блакитного ФЦ або кобальту синього. Також варто підібрати нейтральну зелень - зелену середню наприклад. Білила найкращі титанові, вони не жовтіють із часом. Ось ідеальний на мій погляд набір для новачків, дуже бюджетний за ціною відмінної якості.

Є ще такий момент – якщо у вас передбачається темне тло, не зафарбовуйте все полотно. Краще залишити незафарбованими ті ділянки, які мають бути іншого кольору. Акрил дуже складно перекриваються темні кольоритипу чорного та темно-синього. В іншому випадку доведеться зафарбовувати об'єкти білим і лише після цього писати поверх потрібним кольором.

Акрил чудово поєднується з іншими матеріалами, наприклад, маркери, туш, кольорові ручки, та ж акварель, пастель. Можливості практично безмежні, тому акрил так люблять художники, які працюють у техніці mixed-media.

Акрил майже не відмивається з одягу, тому фартух може виявитися дуже не зайвим.

Насамкінець у галереї кілька додаткових картинок у різних техніках, всі картинки в пості взяті з пінтересту.

Своїм досвідом роботи із акриловими фарбами ділиться Олексій В'ячеславов. Майстер працює системно, жодна дрібниця не вислизає від його допитливого погляду. Напрацювання, які автор фіксує на папері, можуть бути безцінним скарбом для інших художників-початківців.

Палітра та Мастіхін.

Акрил дуже швидко висихає. Це його недолік у той час, коли він знаходиться на палітрі. І це властивість є його гідністю, коли акрил на полотні. Зі швидким висиханням на палітрі потрібно якось боротися. Для себе я вибрав наступний шлях я використовую вологу палітру,яку сам і зробив. Влаштована вона в такий спосіб

У мене виявилася коробочка. Розмір коробочки приблизно 12х9 см і висота близько 1 см. Коробочка відкривається на шарнірі на 2 рівні половини. Коробочка у мене чорного кольору. А палітра має бути білою. Тому, щоб нівелювати (приховати) чорний колір, я кладу на дно однієї з половин коробочки чисту білий папір, Вирізану за розміром дна. Роблю кілька шарів паперу. Перед укладанням на дно папір необхідно добре змочити, так щоб він був просочений водою, але при цьому не настільки вологим, щоб утворювати на дні коробочки калюжу. Поверх кількох шарів вологого паперу укладаю звичайну серветку білого кольору. Серветка також має бути вологою та вирізаною за розміром дна коробочки. Поверх серветки лягає волога калька.Я намагався різні видикальки. Калька, яка продається в магазинах канцтоварів, як калька, мені не сподобалася. Згодом вона сильно набухає, на поверхні утворюється ворс і цей ворс потім разом із фарбою потрапляє на пензель, а значить і на полотно. Це створює незручності. З усіх видів кальки, які мені довелося спробувати, цього недоліку позбавлено калька із коробки цукерок «Самарський кондитер». За моїми відчуттями вона має якесь просочення, яке перешкоджає утворенню ворсу. Звичайно, ворс з часом теж утворюється, але на півроку-рік можна забути про цю проблему. Таким чином, необхідно використовувати хорошу кальку, що не утворює ворс на поверхні під впливом води.Загалом палітра готова. Фарбу викладаю з тюбика чи баночки прямо на кальку за допомогою маленького мастихіну.

Цим же мастихіном,за потреби, створюю заміс фарби потрібного кольору. У процесі малювання, коли палітра відкрита, відбувається випаровування води із поверхні палітри. Калька, серветка та нижні шари паперу з часом висихають. Для змочування мені буває достатньо додавання невеликої кількості води, яку додаю до краю коробочки. Шляхом нахилу палітри вода розподіляється по всіх краях. Якщо в процесі роботи калька стає занадто брудною, що заважає одержанню чистих відтінків кольорів, її можна акуратно підчепити за край мастихіном і зняти з палітри, промити під струменем теплої води і покласти назад.

Якщо фарба залишилася на палітрі.

Ще не було такого, щоб я закінчив картину протягом одного дня (вечора). Тому в мене бувають ситуації, коли на палітрі залишається кілька фарб. Щоб зберегти її для подальшого використання, роблю так. Якщо палітра досить зволожена, просто закриваю палітру. Якщо палітра недостатньо волога, то роблю кілька крапель води. Потім кладу коробочку в поліетиленовий мішок, ніби загортаючи в мішок. А потім загорнуту коробочку ложу в холодильник на верхню полицю. Там вона може зберігатися до наступного використання хоч тиждень. Як правило, я дістаю палітру з холодильника наступного дня. Відкриваю коробочку і бачу, що фарба не засохла, а навіть навпаки, вона ввібрала в себе деякий об'єм води і стала розбавленою, такою, яку можна використати, імітуючи аквареллю ефекти.Я роблю висновок, що палітра перед збиранням на зберігання була надто вологою. Тим не менш, такою вологою фарбою можна відразу малювати або почекати поки що частина води випарується. Я зазвичай використовую цю фарбу для створення підмальовки.

Акрил

Акрилові фарби, якими я користуюся це Ладогата французька Pebeo Deco.

Pebeo Deco

Перші проби акрилу показали, що він лягає добре і має хороші властивості, що криють.

Акрил Pebeo Decoце акрил для декоративних робіт. Саме цим пояснюються такі екзотичні назви відтінків кольорів. Тоді мені здалося, що для початку малювання в палітрі кольору бракує білого і чорного кольору. Придбати ці кольори акрилу Pebeo Deco не вдалося. Тоді для доповнення палітри кольорів були придбані наступні кольори акрилу Ладога

Використовувана колірна палітраЛадога

Акрил Ладогатакож було випробувано. Тести показали, що за криючим здібностям він поступається акрилу Pebeo Deco.В іншому вони виявилися схожими і їх можна змішувати.

Говорячи про акрил все ж таки хочеться згадати ще одну властивість акрилу, яка є його недоліком - це його потемніння після висихання. Дехто називає це потьмянінням.Але насправді це одне й теж. Потемніння приходить приблизно на 2 тони, причому найбільш помітно ця властивість відчувається при повільній роботі з акрилом, коли наступний шар накладається на висохлий і особливо помітно при виконанні плавних переходів кольору на великих ділянках полотна.

Щітки

Для роботи з акрилом я використовую лише синтетичні кисті. У моєму розпорядженні є овальні кисті від №4 до №14

Ці кисті мають м'яке синтетичне волосся, яке не залишає слідів на полотні. Найбільші пензлі від №8 до №14я використовую для виконання підмальовки або остаточного промальовуванняна досить великих ділянках поверхні полотна, наприклад, як небо. Щітки дрібніші №4 та №6 використовую для дрібнішої роботи.

Також у моєму арсеналі є круглі та плоскі пензлі. З плоских пензлів - це №4 та №2.З круглих кистей - це №2, №1, №0. Дуже рідко використовую пензель №00.Її кінчик швидко стирається, розпушується і вона стає майже №0. Тому можна сказати, що кисті №0 та №00 мають майже однаковий розмір.

Техніка малювання

В даний час я малюю лише з фотографії.Ці фотографії зберігаються на комп'ютері. Але мені не подобається весь час сидіти перед монітором та малювати з монітора. Тому я йду у фотосалон і роздруковую сподобану фотографію на матовому фотопапері формату А4, Іноді А3.

Коли ескіз перенесено на полотно, я приступаю до малювання. Насамперед обмірковую план роботи, визначаю послідовність прояву об'єктів на полотні. Мені зручніше починати малювати з далекого плану, потім переходити до середнього, а закінчувати переднім планом. Зазвичай я намічаю приблизний обсяг робіт, який я зможу виконати за один вечір. Виходячи з цього, дивлячись на фото, визначаю які мені знадобляться фарби. Як писав вище, фарби викладаю на палітру мастихином. Мастихін витираю об палітру. На чистову витираю мастихін серветкою, що зазвичай лежить у мене на другій половині відкритої палітри. В процесі малювання доводиться часто мити кисті і щоб видаляти з пензля надлишки води я торкаюся пензлем цієї серветки, тим самим осушуючи кисть. Таким чином, необхідні фарби лежать на палітрі, мастихін витертий і на ньому нічого не засихає. Далі є два способи змішування фарб.

Перший спосіб— змішування фарб прямо на полотні.

Такий спосіб я застосовую для виконання підмальовки, малювання якихось великих об'єктів. Даний спосіб дозволяє малювати об'єкти за один прохід, минаючи етап підмальовки. У такий спосіб я малюю, наприклад, велике листя. Плоский пензлем №2 беру спочатку одну фарбу, потім — іншу і переношу на полотно. Виходить я як би накладаю фарби на ділянку полотна, одночасно з цим перемішую і розподіляю, роблячи рухи пензлем, що нагадують стусани у бік полотна. Якщо бачу, що десь виходить не той колір, то поверх фарби, що ще не висохла, можна накласти інший відтінок, змішуючи з нижнім шаром. При цьому жодних мазків від кисті на полотні не залишається

Другий спосіб – змішування фарб на палітрі.Такий спосіб я застосовую для подальшого опрацювання ділянки картини, коли вже є підмальовок або на ділянках без підмальовки при виконанні плавних переходів одного кольору в інший, наприклад, таких ділянках, як небо. При цьому роблю так. Викладаю на палітру досить багато білої фарби, таке яким можна зафарбувати все небо. Потім додаю до білої невеликої кількості синьої фарби. Разом із синьою іноді додаю малинову чи темну синю залежно від стану неба. Все це перемішую і отримую якийсь блакитний відтінок. Якщо отриманий відтінок мене влаштовує, то беру кисть і починаю наносити його на полотно поряд із обрієм. Якщо отриманий відтінок мені не підходить, то до цієї суміші додаю ще невелику кількість синій. Це роблю до отримання бажаного відтінку піднебіння біля горизонту. Фарбу наношу за допомогою овального пензля №14, 10 або 8, залежно від площі, яку займає небо на полотні. Чим менше площа неба, тим дрібніший пензель використовую. Цією блакитною сумішшю зафарбовую ділянку неба певної ширини, рухаючись від горизонту вгору.

Зазвичай, щоб біле полотноне проступав крізь фарбу, доводиться накладати два шари фарби з просушуванням між шарами. Після цього на палітрі залишається досить велика кількість блакитної суміші. Далі в цю суміш знову додаю синю фарбу, тим самим отримуючи новий темніший відтінок. блакитного кольору. Цією новою сумішшю зафарбовую полотно вище вже нанесеної смуги. Відмінність відтінків смуг не має бути суттєвою. Вони повинні відрізнятися приблизно на 2 тони. Раніше я писав про те, що акрил при висиханні темніє. Цю особливість можна побачити якраз при малюванні неба. І так уявімо, що у нас на полотні вже намальована блакитна смуга біля обрію і фарба просохла. Те, що вона потемніла на полотні, ми не помітили. Але якщо порівняти колір на полотні та на палітрі, то вони відрізнятимуться. На палітрі колір світліший. Тепер потрібно зробити так, щоб ці два кольори були ідентичними. Для цього до суміші на палітрі потрібно додати таку кількість синьої фарби, щоб суміш на палітрі була такого ж відтінку (або приблизно такого ж), що й просохла смуга на полотні. Потім потрібно нанести новий відтінок суміші поруч із просохлою смугою. У момент нанесення нового відтінку суміші видно, що її колір ідентичний вже висохлому, раніше нанесеному. І буквально за лічені секунди прямо на очах нова суміш стає темнішою. Для згладжування переходу між відтінками піднебіння я роблю невеликі заходи пензлем на першу смугу піднебіння. Кисть при цьому використовую ту саму, але майже суху, майже без фарби.

Рухи пензлем роблю хрестоподібно.

З цією новою сумішшю поступаю так само як і з попередніми. Зрештою отримую небо. Але робота над небом у цьому не закінчується. Можна сказати, що це такий підмальовок неба, хоч і вже досить промальований. Зазвичай небо не буває таким ідеальним, тому далі на ньому прописую різні нюанси у вигляді ледь помітних хмарних розсіянь або більш помітних хмар. Все це виконую також блакитною фарбою з варіаціями відтінків у більш білу область, або більш темно-синю, або більш малинову (див. малюнок 8). При цьому кисті використовую найдрібніші овальні №4 або №6, з дуже невеликою кількістю фарби, щоб не переборщити.

Особливу увагу хочу приділити техніку малювання вовни тварин, зокрема вовни кішок.Ці прийоми можна використовувати і для малювання вовни інших подібних тварин і навіть для малювання оперення птахів.

Вовна повинна виглядати пухнастою, об'ємною та легкою. Тому при малюванні шерсті я використовую накладання кількох шарів один на одного. Малювання вовни починаю з підмальовки, використовуючи плоску кисть№2. При цьому намагаюся отримати колір темніший, ніж остаточний колір вовни

Підмальовка голови кота

Для промальовування вовни використовую пензель №0. Перший шар поверх підмальовки роблю найсвітлішим кольором забарвлення вовни. Цей колір може бути білим (як у моєму випадку), бежевим, кремовим, світло-сірим або якимось іншим світлим відтінком. Цим кольором покриваю всю ділянку вовни, що промальовується. Рухи пензлем роблю у напрямі зростання вовни. Один мазок пензлем відповідає одному волоску вовни. З урахуванням напівпрозорості акрилу видно як свозь тонкі мазки проступає колір підмальовки. При цьому кольорові плями підмальовки не втрачають своїх обрисів.

Перший шар вовни (найсвітліший)

На цьому етапі доводиться часто мити кисть. Роблю 3-4 мазки і промиваю кисть. Якщо цього не робити, то фарба, що підсихає на пензлі, призводить до її потовщення, тонкість волосків пропадає, йде відчуття пишності вовни.

Другий шар вовни роблю кольором, який слугує для відображення тіньової частини вовни. Це може бути якийсь середній відтінок між найсвітлішим забарвленням вовни і темним. Цей середній відтінок не повинен бути надто яскравим. У моєму випадку це натуральна сієна, розбавлена білою фарбою

Другий шар вовни (середній відтінок)

Третій шар вовни - це шар, в якому робиться остаточне опрацювання вовни. Відтінки, що використовуються, можуть бути найрізноманітніші в залежності від забарвлення вовни. У моєму випадку це і білий, і відтінки червоного, і відтінки яскравого помаранчевого, і відтінки коричневого. Чим більше відтінків, тим живіше і реалістичніше виглядає шерсть (див. малюнок 12). Як приклад наведено малюнок з невеликою обробленою ділянкою вовни зліва.

Третій шар вовни (остаточне опрацювання)

При малюванні вовни виходить так, що окреме волосся вовни виконане одним мазком кисті. Пензель, що використовується дуже дрібна, №0 або №00. Робота такими кистями вимагає великого терпіння, але отримуваний результат того вартий.

Популярне в рубриці: