Найповніша біографія Deep Purple. Рок-енциклопедія

Англійська група "Діп Перпл" ("Яскравий Пурпур") утворилася в 1968 році. Вихідний склад: Рітчі Блекмор (р. 1945, гітара), Йон Лорд (р. 1941, клавішні), Іан Пейс (р. 1948, ударні), Нік Сімпер (р. 1945, бас- гітара) та Род Еванс (нар. 1947 р., вокал).
Два колишніх музикантівз групи "Раунддебаут", яка базувалася в Німеччині, гітарист Рітчі Блекмор і органіст з освітою Йон Лорд, у 1968 році повернулися до свого рідного Лондона і там зібрали склад, якому судилося стати однією з трьох легендхард-року. Тріумвірат "Лед Зеппелін" - "Блек Саббат" - "Діп Перпл" і досі вважається неперевершеним явищем в історії світової рок-музики!!! Спочатку, щоправда, "Діп Перпл" були орієнтовані на вельми комерційний помп-рок, і, ймовірно, тому три їх перші альбоми здобули популярність тільки в США. Тим часом виходять "поворотні" диски "Лед Зеппелін-2" (1969 р.) і "Блек Саббат (1970 р.), що сповістили світові про народження нового стилю. Потужна хвиля захоплення та інтересу до хард-року змусила задуматися Блекмора про подальшу долю групи.В результаті його роздумів були замінені співак і басист оригінального складу (замість увійшли Іан Гіллан, вокал, р. 1945 р. і Роджер Гловер, бас-гітара, р. 1945 р. - обидва з групи "6-ий епізод") і різко змінена манера виконання у бік "обтяження" саунду.

"У скелі" (1970 р.) - альбом, який став третьою "ластівкою" потужного хард-року у світовій рок-музиці, - з'явився у продажу у жовтні 1970 року і повторив успіх гуртів "LZ" та "BS" на міжнародному ринку. Оригінальна концепція звучання, побудована на злитті важких гітарних рифів з органними партіями "а-ля бароко", піднесла "Діп Перпл" на саму вершину популярності і спричинила цілий сонм послідовників і наслідувачів. Слідом за "Ін рок", були не менш потужні та симпатичні програми "Метеор" (1971 р.) і "Голова машини" (1972 р.), які, у свою чергу, теж вразили світ оригінальністю мислення виконавців і непередбачуваністю розвитку музичних тем .
Спад намітився у програмі "Хто ми такі?" (1973 р.): тут уперше з'являються комерційні нотки, а аранжування пісень носять не настільки вишуканий характер. Цього виявилося достатньо, щоб друзі Гіллан і Гловер залишили групу, оскільки, за словами Гіллана, у групі зникла творча атмосфера. Справді, 1974 року "Діп Перпл" ще менше часу відводили роботу у студії, багато подорожували, грали у футбол. Нові музиканти - співак Девід Ковердейл (нар. 1951 р.) і співаючий бас-гітарист Глен Хьюз (нар. 1952 р.) - якихось новаторських ідей з собою не привнесли, і з виходом диска "Буревісник" ставало ясно, що колишніх висот "Діп Перпл" в оновленому складі вже не досягти.
Провідний композитор Блекмор скаржився, що до його думки перестали прислухатися, і в результаті без зайвих претензій на авторські права (які, по праву, здебільшого належали йому) на початку 1975 року залишив команду. Він організував новий проект"Рейнбоу". До того часу сольну кар'єрупочав Гіллан, а Роджер Гловер був переважно зайнятий продюсерською діяльністю (у ті роки він вів "Назарет"). По суті, "Діп Перпл" залишилися без лідерів, і критики передбачили цьому "кораблю", що залишився без "капітана", швидкий розвал. Так і сталося. Американський гітарист Томмі Болін не зумів стати гідною заміною Блекмору; "речі" з альбому 1975 року ("Come Taste The Band"), написані ним у співавторстві з Ковердейлом, вийшли лише пародією на "старий" стиль гурту, і незабаром Йон Лорд оголосив про розпад.
Наступні вісім років гурт "Діп Перпл" не існував. Успішно працював із "Рейнбоу" Рітчі Блекмор, трохи менш потужно виступав зі своєю групою Іан Гіллан, утворив "Уайтснейк" Девід Ковердейл. Ідея відродити "Діп Перпл" зразка 1970 належить Блекмору і Гіллану: вони прийшли до неї незалежно один від одного, і в 1984 вийшов альбом "Абсолютні незнайомці" ("Perfect Strangers"). Було продано більше трьох мільйонів екземплярів і, здавалося, вони більше не розлучаться. Однак наступний альбом з'явився лише через два з половиною роки ("The House Of Blue Light", 1987 р.), і хоча вийшов він чудовим, ще через рік Гіллан знову залишає "Діп Перпл" і знову повертається до сольної діяльності.
У СРСР на фірмі "Мелодія" виходили два альбоми "Діп Перпл": збірка найкращих пісень 1970-1972 років та програмний диск "Будинок блакитного світла" (1987 р.).
З гастролями в СРСР навесні 1990 побував Іан Гіллан.
Продюсери гурту: Роджер Гловер, Мартін Берч.
Студії запису: "Еббі Роуд" (Лондон); "Мьюзікленд" (Мюнхен) та ін.
Звукорежисери: Мартін Берч, Нік Благона, Анджело Аркурі.
Альбоми виходили під прапорами фірм "ЕМІ", "Харвест", "Перпл" та "Полідор".
Новим співаком "Діп Перпл" у 1990 році став "старий" колега Блекмора з "Рейнбоу" Джо Лінн Тернер.

ПІОНЕРИ ХЕВІ-МЕТАЛУ – DEEP PURPLE

В історії важкої музики знайдеться зовсім небагато груп, яких можна поставити в один ряд з легендами року, які пофарбували світ у темно-лілові тони.

Їхній шлях був звивистий, як гітарні перебори Річі Блекмора та органні партії Джона Лорда.

Кожен із учасників заслуговує на окрему історію, але саме разом вони стали знаковими фігурами року.

На каруселі

Історія цього славного колективу сягає корінням у далекий 1966 рік, коли барабанщик однієї з ліверпульських групКріс Кертіс вирішив створити свій власний колектив Roundabout (Карусель). Доля звела його з Джоном Лордом, який вже був відомий у вузьких колах і мав славу чудовим органістом. До речі, з'ясувалося, що у нього на прикметі є чудовий хлопець, який з гітарою просто дива творить. Цим музикантом виявився Річі Блекмор, який на той час грав у складі групи «Три мушкетери» у Гамбурзі. Його одразу викликали з Німеччини та запропонували місце у команді.

Але раптом зникає ініціатор самого проекту Кріс Кертіс, тим самим намалювавши жирний хрест на своїй кар'єрі і поставивши під удар групу, що зароджувалася. З чуток, у його зникненні були замішані наркотики.

За справу взявся Джон Лорд. Завдяки йому в групі з'явився Іен Пейс, який вразив усіх своїм умінням молотити барабанами, вибиваючи з них неймовірні дроби. Місце вокаліста тоді зайняв Род Еванс – товариш Пейса по колишній групі. Бас-гітаристом став Нік Сімпер.

Їм все глибоко фіолетово

З подачі Блекмора групу назвали , і в цьому складі команда записала три альбоми, перший з яких вийшов уже 1968 року. Пісня Ніно Темпо та Ейпріла Стівенса «Deep Purple» була улюбленою композицією бабусі Річі Блекмора, тому музиканти не стали довго мудрувати і взяли її за основу в назві гурту, не вкладаючи жодного особливого сенсу. Як виявилося, так само називалася марка наркотику LCD, яка на той час продавалася в США. Але вокаліст Іен Гіллан клянеться і стверджує, що учасники групи ніколи не вживали наркотичних засобів, а віддавали перевагу віскі із содовою.

Купаючись у року

Успіху довелося чекати кілька років. Група була популярною тільки в Америці, на батьківщині вона майже не викликала інтересу у меломанів Це спричинило розкол у колективі. Еванса і Сімпера довелося «звільнити», незважаючи на їхній професіоналізм і пройдений спільний шлях.

Не будь-яка група могла б впоратися з таким невдачею, але прийшов на допомогу Мік Андервуд - відомий барабанщик і давній друг Річі Блекмора. Саме він порекомендував йому Іена Гіллана, який «чудово волав. високим голосом». Ієн у свою чергу навів свого друга, бас-гітариста Роджера Гловера.

У червні 1970 року новий складгурту випустив альбом «Deep Purple in Rock», який мав божевільний успіхі вивів «темно-лілових» в ешелон найпопулярніших рокерів століття. Безперечним успіхом платівки стала композиція Child in Time. Вона досі вважається однією з найкращих пісень гурту. Цей альбом упродовж року утримував верхні позиції хіт-парадів. Весь наступний рікколектив провів у роз'їздах, проте знайшовся час і для запису нової платівки Fireball.

Дим від Deep Purple

Вже за кілька місяців музиканти вирушили до Швейцарії для запису чергового альбому Machine Head. Спочатку вони хотіли зробити його на пересувній студії. The Rolling Stones», в концертному залі, де завершувалися виступи Френка Заппи. Під час одного з концертів почалася пожежа, яка надихнула музикантів на нові задуми. Саме про цю пожежу оповідає композиція Smoke on the Water, яка згодом стала міжнародним хітом.

Роджеру Гловеру навіть наснилася ця пожежа і дим, що розстилався, над Женевським озером. Він з жахом прокинувся і сказав фразу «дим над водою». Вона-то і стала назвою та рядком із приспіву пісні. Незважаючи на важкі умови, в який створювався альбом, платівка явно вдалася, ставши на довгі рокивізитною карткою.

Зроблено в Японії

На хвилі успіху команда поїхала на гастролі до Японії, згодом випустивши не менш успішну збірку концертної музики «Made in Japan», яка стала платиновою.

Японська публіка справила на «темно-лілових» дивовижне враження. Під час виконання пісень японці сиділи майже не ворухнувшись і уважно слухали музикантів. Проте після закінчення пісні вони вибухали оваціями. Такі концерти були незвичайні для , адже вони звикли, що у Європі та Америці глядачі постійно щось вигукують, схоплюються з місць та кидаються до сцени.

Під час виступів Річі Блекмор був справжнім шоуменом. Його партії завжди відрізнялися дотепністю і були сповнені несподіванок. Не відставали й інші музиканти, демонструючи майстерність та чудову колективну згуртованість.

Каліфорнійське шоу

Але, як це часто буває, відносини в групі загострилися настільки, що Іен Гіллан і Річі Блекмор насилу уживалися один з одним. В результаті Єн і Роджер покинули команду, а "темно-лілові" знову залишилися біля розбитого корита. Замінити вокаліста такого рівня виявилося великою проблемою. Втім, як відомо, святе місце порожнім не буває і новим виконавцем у групі став Девід Кавердейл, який до цього працював звичайним продавцем у магазині одягу. Вакансію бас-гітариста зайняв Глен Хьюз. У 1974 році група записала новий альбом під назвою «Burn».

Щоб випробувати свіжі композиції на публіці, група вирішила взяти участь у знаменитому концертіКаліфорнія Джем на околицях Лос-Анджелеса. Він зібрав аудиторію приблизно у 400 тисяч чоловік та у світі музики вважається унікальною подією. До заходу сонця Блекмор відмовлявся виходити на сцену і місцевий шериф навіть погрожував його заарештувати, але нарешті зайшло сонце і почалося дійство. Під час виступу Річі Блекмор роздер гітару, зіпсував камеру оператору телеканалу і влаштував у фіналі такий вибух, що сам ледве залишився живим.

Відродження Deep Purple

Наступні платівки мали успіх, але, на жаль, не продемонстрували нічого нового. Група непомітно вичерпала себе. Роки йшли, і шанувальники почали думати, що колись кохана стала історією, але нарешті 1984 року «темно-лілові» відродилися у своєму «золотому» складі.

Незабаром було організовано світове турне і в кожному місті на шляху їхнього проходження квитки на концерти розкуповувалися миттєво. Справа була не лише у старих заслугах, віртуозність учасники групи анітрохи не розгубили.

Другий альбом нової епохи - The House of Blue Light - був випущений в 1987 році і продовжив ланцюжок безперечних перемог. Але після чергових розбірок із Блекмором знову від групи відколовся Ієн Гіллан. Такий поворот подій був на руку Річі, адже він привів до колективу свого давнього товариша Джо Лінн Тернера. З новим вокалістом було записано альбом «Slaves & Masters» у 1990 році.

Битва титанів

Не за горами було 25-річчя групи, і після невеликої перерви вокаліст Ієн Гіллан повернувся в рідні пенати, а ювілейний альбом, що вийшов у 1993 році, був названий символічно «The Battle Rages On…» («Бій триває»).

Битва характерів також не зупинялася. Зарита сокира війни була витягнута Річі Блекмором. Незважаючи на гастрольний тур, що тривав, Річі залишив команду, яка до того моменту перестала його цікавити. Музиканти запросили Джо Сатріані, щоб з ним доопрацювати концерти, а незабаром місце Блекмора зайняв Стів Морс – талановитий американський гітарист. Команда, як і раніше, високо підняла прапор хард-року, що й довели альбоми «Purpendicular» 1996 року та «Abandon», випущений через два роки.

Вже у новому тисячолітті клавішник Джон Лорд оголосив учасникам групи про те, що хотів би присвятити себе сольним проектам та покинув команду. На його місце прийшов Дон Ейрі, який раніше працював з Річі та Роджером у групі Rainbow. Через рік у черговий разоновлений склад випустив перший за п'ятирічку альбом Bananas. На подив, преса і критики відгукнулися про нього чудово, ось тільки назва мало кому припала до душі.

На жаль, через 10 років успішного сольного творчостіДжон Лорд помер від онкологічного захворювання.

Літні люди-розбійники

У 2000-х роках група, незважаючи на солідний вік учасників, продовжувала гастрольні тури. На думку музикантів, заради цього колектив і має існувати, а зовсім не для студійних альбомів. Остання збіркастав 19-й альбом «Now What?!», випущений до 45-річного ювілею «темно-лілових».

Після такої промовистої назви альбому має бути питання: «Що далі?» А це вже покаже час – чи ми побачимо ще хоч раз возз'єднання, і чи встигнуть музиканти вразити ще чимось своїх шанувальників. Поки що вони одні з небагатьох, на чиї концерти дідусі йдуть зі своїми онуками та однаково кайфують від музики.

Коли їх запитують: «Куди ви рухаєтеся?», вони напрочуд логічно відповідають «Тільки вперед. Ми не стоїмо на місці та постійно працюємо над собою, над новим звучанням. І досі нервуємо перед кожним концертом так, що по спині бігають мурашки».

ФАКТИ

На гастролях в Австралії 1999 року на одній із телепрограм було організовано телеміст. Учасники гурту виконали синхронно з кількома сотнями професійних гітаристів та аматорів «Smoke on the Water».

Цікаво, що Ієн Пейс був учасником усіх складів групи, але ніколи не ставав її лідером. Тісно пов'язане й особисте життя музикантів. Клавішник Джон Лорд і барабанщик Іен Пейс одружилися з сестрами-близнюками Вікі та Джекі Гіббс.

Меломани країн колишнього Радянського Союзу, не дивлячись на " Залізна завіса», знаходили способи знайомства з творчістю гурту. У російській навіть з'явився дивовижний евфемізм «глибоко фіолетово», тобто «абсолютно байдуже й далеко від теми обговорення».

Оновлено: Квітень 9, 2019 автором: Олена

Загалом за 17 днів ROUNDABOUT дали 11 концертів. Під час перших гастролей було вирішено перейменувати гурт у DEEP PURPLE (також були суперечки щодо назви FIRE). Домовилися про зміну «імені» ансамблю ще під час репетицій у «Дівіз Холлі». на чистому листіпапери кожен записав свій варіант. Наприклад, крім FIRE, пропонувалися назви ORPHEUS та CONCRETE GODS. І ось Рітчі розмашисто вивів: DEEP PURPLE («Темний Пурпур»). Саме так називалася пісня, записана ще Бінгом Кросбі (Bing Crosby), але більш відома у варіантах співака Біллі Уорда (Billy Ward) та дуету Ейпріл Стівене - Ніно Темпо (April Stevens and Nino Tempo), виконаних відповідно у 1957 та 1963 роках. Цю солодку любовну баладу, де згадується темно-пурпуровий захід сонця, дуже любила бабуся Блекмора. Надалі в дизайні обкладинок альбомів використовувалося також американське значення слова "purple" - "фіолетовий".

Здавна назву групи вимовляли по-різному, слово «purple» постійно обговорювали, наприклад на якому складі наголошувати на прізвищі Пікассо, або як називається датська аудіофільна фірма JAMO - «Ямо» або «Джамо». Англійці (і, природно, самі члени групи) кажуть «пепл», американці – «папл». Загальноприйняте з часів СРСР у нас «перпл», як бачимо, стоїть окремо, хоча італійці теж завзято називають групу ДІП ПАРПЛ.

До речі, зі словом «purple» у групи таки вийшла якась плутанина. Через півроку в США виявилося, що цим терміном назвали різновид нового наркотику, який вперше випробували 1967 року на монтеррейському фестивалі (у знаменитої пісні«Purple Haze» Джімі Хендрікса якраз співається про цей «наркотичний туман»).
Перший альбом гурту Shades Of Deep Purpleбув записаний за рекодні терміни лише за 18 годин в одній із студій Лондона «Руе». На запис альбому менеджмент групи витратив 1500 фунтів.


Після цього група переїхала в інший готель - «Raffles Hotel», біля станції Паддінгтон, але незабаром для кращої творчої діяльностіменеджери зняли для музикантів приватний будинокна Другий авеню у Лондоні. У будинку було три спальні та одна вітальня. Сімпер з Лордом жили в одній спальні, в іншій жили Еванс і Пейс, а третю зайняв Блекмор зі своєю подругою Бебс (Babs), яку він привіз із собою з Німеччини.
З'явилася і перша можливість «засвітитися» перед широкою публікою, ідея виявилася не до вподоби лише Блекмору – гурт запросили виступити у популярному телешоу Девіда Фроста. Рітчі пішов зі студії, заявивши, що йому не подобається цілий день стирчати без діла. Замість нього із гітарою під фонограму позував Мік Енгус. Перший концерт DEEP PURPLE на рідній землів Британії був організований Ієном Хенсфордом і проходив 3 серпня в пабі готелю «Red Lion» його рідного містаУоррінгтон, розташований між Ліверпулем і Манчестером.
«Нас передував гурт THE SWEET - на той час він ще називався THE SWEETSHOP, - згадує Сімпер. - Коли ми з'явилися в Уоррінгтоні, всі питали: що то за хлопці? Ніколи не чули про DEEP PURPLE. Як тільки ми вийшли на сцену, одразу себе відчули так, ніби ми народилися на ній. Налаковане волосся, гора обладнання та багато шуму. Ми грали так інтенсивно, що можна було глухнути. Глядачі стояли як загіпнотизовані. Думаю, вони тоді зрозуміли, що зіткнулися з чимось раніше незвіданим...»
Далі йшли виступи у невеликих клубах Бірмінгема, Плімута та Рамсгіта. 10 серпня DEEP PURPLE виступили на британському «Національному джазовому фестивалі» у місті Санбері (нині фестиваль називається рединський). Серед запрошених були також THE NICE, TYRRANOSAURUS REX та TEN YEARS AFTER. Через те, що Deep Purple не був добре знайомий англійській публіці, хлопців освистали, прийнявши за американський поп-гурт.
Гонорари за концерти вагалися від 20 до 40 фунтів. У середині серпня «попелівці» мали постати перед чотиритисячною аудиторією на стадіоні в місті Берн. Це була «збірна з різних груп», де кільком групам потрібно було розігрівати основну зірку - THE SMALL FACES, але вже на виступі ансамблю з довгою назвою DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH натовп фенів прорвав огорожу і вийшов на сцену, поліція змушена була утихомирити неповину. На цьому шоу й закінчилось.
Вільний час від концертів гурт вирішив усамітнитися над новим альбомом. The Book Of Taliesyn.
Тим часом фірма "Tetragrammaton", натхненна успіхом синглу "Hush" і досить високим становищемальбому Shades Of Deep Purple (24-е місце у списку лонгплеїв), вирішила зміцнити місце у хіт-параді новим альбомом. У жовтні планувалося випустити Книгу Талісіна, а для його розкручування групу запросили до США.
У супроводі Колетти, Лоуренса та Хенфорда DEEP PURPLE прибули літаком до Лос-Анджелеса. Фірма організувала розкішний прийом. «Коли ми прилетіли, на нас чекала ціла низка лімузинів. Стояв теплий вечір, скрізь росли пальми, - згадує Лорд, - все виглядало так, наче ми потрапили до Раю. Першого ж вечора вони запросили нас на вечірку до Пентхаузу «Плейбой клубу», де ми зустрілися з Біллом Косбі та Х'ю Хефнером (головний редактор журналу «Playboy») і домовилися про участь у його шоу під назвою «Playboy After Dark». Наступного вечора Арті Могул обіцяв, що доставить нам дівчаток, і ось чарівні дівчата підкочують до готелю на машинах, вивозять нас до ресторану, а потім повертаються з нами до готелю для «гімнастичних вправ». Ми не могли повірити, що все це відбувається насправді... з нами поводилися як із зірками світового масштабу».
Втім, жодного винятку для DEEP PURPLE фірма не робила. І дорога « розважальна програма»і те, що групу поселили у фешенебельний готель «Simset Marquee», було стилем діяльності «Tetragrammaton».
«Це здавалося неймовірним, – каже Лоуренс, – у їхньому офісі цілодобово чергував шеф-кухар, і коли ти вранці туди приходив, сніданок уже чекав на тебе. Ти міг замовити все, чого тільки душа забажає. Двічі на день приходив садівник і міняв квіти. Іноді фірма витворювала просто незрозумілі речі – у них був контракт зі співачкою Елайзою Веймберг. Так ці діячі випустили п'ять її синглів за один день!»
Співробітнику «Tetragrammaton» Джеффу Уалду вдалося прилаштувати DEEP PURPLE до супергрупи CREAM, яка здійснює своє останнє турне США. 16 та 17 жовтня 1968 року DEEP PURPLE виступили перед 16-тисячним залом Forum у Лос-Анджелесі. Шанувальники CREAM дуже тепло прийняли новачків.
"Рітчі вставляв у середину" And The Address» довге соло, використовуючи уривки з композиції White Christmas Чета Еткінса, або навіть гімн Великобританії, - згадує Лоуренс. - Він був першим гітаристом, який витворював такі штучки. Музиканти з CREAM це кумедним не знаходили, але публіці це подобалося, а виконання пісні «Hush», яка була в Америці хітом, взагалі захоплювала її. Було дуже класно. Можливо, надто здорово...»
Задоволений успіхом Рітчі пішов у гримерку, присів відпочити: «Коли на сцені вже грали CREAM, двері в нашу роздягальню відчинилися. Спочатку я не міг повірити на власні очі - у дверях стояв Джімі Хендрікс, мій кумир! Вони довго спілкувалися разом, а потім, похваливши гурт за чудовий виступ, запросив їх до себе на віллу до Голлівуду. Там Хендрікс запитав Джона, чи не має він бажання взяти участь у джем-сейшені. І ось група у складі: Джон Лорд – орган, Стівен Стілз (Stephen Stills) – бас-гітара, Бадді Майлз (Buddy Miles) – ударні та Дейв Мейсон (Dave Mason) – саксофон, почала наявляти рок і блюз-стандарти. «Джим запитав мене, чи не зміг би я зіграти з ним наступного дня, – згадує Лорд. - Звичайно, я зміг, і в обох випадках це була фантастична подія».
Але в гостях у Хендрікса були і CREAM. Джон Лорд стверджує, що на тій вечірці члени CREAM ставилися до них явно недоброзичливо. Наступного дня, 18 жовтня, все з'ясувалося. Після концерту, у Сан-Дієго, де DEEP PURPLE знову зірвали шквал оплесків, «кримівці» поставили перед своїм менеджером ультиматум: «Чи ми – чи вони».
Довелося DEEP PURPLE пробиватися до Америки самим. 26 та 27 жовтня гурт виступив у Сан-Франциско на міжнародному рок-фестивалі, а в листопаді розпочалася подорож клубами у західних штатах - Каліфорнія, Вашингтон, Орегон. Заїхали також до канадського Ванкувера. У грудні рушили вглиб Америки, причому концерти проходили як у великих містах(Чикаго, Детройт), і у провінційних. Кентуккі, Мічиган, Нью-Йорк - штати пролітали за вікном автобуса. Водієм був Джефф Уалд, причому водієм дуже неважливим. Одного разу просто дивом вдалося уникнути лобового зіткнення з величезною вантажівкою. Вчасно зорієнтувався Пейс, що сидів поруч, смикнув кермо на себе, бо Уалд втратив контроль, задивившись на гори. Під час повторного візиту до Канади, до міста Едмонтон, DEEP PURPLE познайомилися зі своїми давніми кумирами з VANILLA FUDGE, концерт яких вони передували. Виступи в Америці стали великою школоюдля групи. Поступово вони набували свого фірмового звучання. Це був час розквіту руху хіпі. «На кожному кроці було чути розмови та пісні про необхідність кохання та миру, життя в комунах. Все було таким психоделічним, таємничим як у одязі, так і в музиці, – згадує Пейс. - Коли англійські групи, Такі як ми, привезли з собою на цей ринок фатальну агресію і динаміку, простоту і зрозумілість несений - це стало несподіванкою для американських фенів. І часто вони не знали, як на це реагувати. Згодом, однак, ми їм стали подобатися дедалі більше».
Працював гурт просто «на знос», іноді даючи по два концерти на день. Останні два тижні американських гастролей музиканти жили в Нью-Йорку, виступивши спочатку разом із CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL у залі Fillmore East, потім у клубі Electric Garden.
Ось що згадує Джон Лорд про виступ у «Філмор Іст»: «Нам усі говорили, як важливо добре себе там зарекомендувати. Це місце - щось на зразок святилища, чи не взуття треба знімати, перш ніж увійти туди. Ми вийшли на сцену в дещо агресивному настрої, щосили намагаючись не спантеличувати себе думкою, наскільки це важливо для нас. Крига рушила, коли Рітчі вийшов на передній край сцени і зіграв просту, але швидку ходівку, якою він зазвичай користується під час репетицій».
На той час другий сингл гурту з піснею Ніла Даймонда «Кеntuску Woman» піднявся до 38-го місця у хіт-параді США. DEEP PURPLE записали ще одну пісню Нілу "Glory Road", а також "Lay Lady Lay" Боба Ділана. Однак результатом хлопці залишилися незадоволеними. Одного дня з готелю (DEEP PURPLE жили на П'ятій Авеню) вони подзвонили Даймонду до Техасу. Лорд розповів йому про проблему з «Дорогою Слави», і Ніл почав співати її Джону по телефону. Джон відразу робив позначки в блокнот. Наступного дня музиканти знову розпочали запис цієї пісні і знову щось не клеїлося. У результаті ні вона, ні композиція Ділана так і не побачили світ, а майстер-стрічка була втрачена.
На Різдво до Нью-Йорка прилетіли подруги музикантів, а під Новий рік членів гурту запросили на вечірку, де якомусь мільйонеру не сподобався Род Еванс, і він обізвав співака «довговолосим педиком». У відповідь Еванс хлюпнув кривднику в обличчя з келиха, і почалася бійка. Скандал вдалося зам'яти не без зусиль. 3 січня 1969 року DEEP PURPLE повернулися до Англії. У їх відсутність "Tetragrammaton" випускає чергову "сорокап'ятку" - "River Deep, Mountain High". Тим часом The Book Of Taliesyn вище за 58-е місце в американських «чартс» піднятися не зміг.
Паралельно із записом альбому гурт виступав на концертах, але найвищі заробітки не перевищували 150 фунтів за вечір (Ньюкасл та Брайтон). До цього часу англійська преса почала реагувати на звістку про успіх DEEP PURPLE у США, і у Британії з'явився цілий рядінтерв'ю з музикантами гурту. На питання, чому DP підписали контракт із американською фірмою грамзапису, вони відповідали так:
Джон Лорд: «Ми маємо набагато більшу творчу та фінансову свободу, ніж нам могла б надати британська компанія. До того ж англійська фірма, як правило, не витрачатиме час і зусилля поки у вас не буде гучного імені».
Ієн Пейс: “Там нам дали можливість показати себе належним чином. Американці справді вміють «запускати» платівки». А ось як музиканти DEEP PURPLE пояснювали те, що більшість концертів вони дають за океаном, а не в Англії:
Ієн Пейс: «Причина в тому, що тут нам не пропонують ту суму грошей, яку ми бажаємо отримати. І в цьому випадку «катати» звичайну гастрольну програму можна лише з міркувань престижу. Що ж до безпосередньо нас, аудиторія дансингу виключається. У нашій програмі є лише кілька речей, під які вони можуть танцювати, тому ми недвозначно попередили промоутерів, що ми не є танцювальною групою».
Джон Лорд також не приховував матеріальної зацікавленості: «Коли ми залишаємо Америку і даємо концерт у Британії, ми можемо заробити лише 150 фунтів. У Штатах за такий самий концерт ми отримуємо приблизно 2.500 фунтів».
Незабаром британські газети замайоріли заголовками «PURPLE не збираються вмирати з голоду через ідею» і «Вони втрачають 2.350 фунтів стерлінгів за вечір, працюючи в Британії». У березні 1969 року Блекмор і Лорд одружилися зі своїми подругами, які до речі були сестрами (вірменською висловлюючись Лорб і Пейс стали баджанагами ) а 1 квітня група повернулася до США. Концертні збори тут значно перевищували плату в рідній Англії, шоу проходили у більш містких залах та й самі DEEP PURPLE були вже відомі американській публіці.
Група була в такому захваті від прийому в США, що всерйоз носилася з ідеєю перебратися сюди на більш-менш тривалий період, поки не з'ясувалося, що Єн Пейс може бути покликаний до армії та відправлений на війну до В'єтнаму.

60-ті роки XX ст. стали для рок-музики особливо важливими, тому що саме в цей час з'явилися на світ такі колективи, як Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd. І особливе місце зайняв Deep Purple – легендарний рок-гурт «темно-лілових тонів». Вона зайняла особливе місце на сцені. Найголовніше, що треба сказати про Deep Purple: дискографія їх дуже різноманітна, щоб про неї можна було говорити однозначно. Шлях музикантів був звивистий і покритий тернями, які дуже важко було подолати.

Загальна інформація

Що сьогодні відомо про колектив Deep Purple? Дискографія гурту сповнена сюрпризів, тому кожен альбом заслуговує на готельну увагу через особливу унікальність. Багато хто пам'ятає колектив саме завдяки гітарним соло Річі Блекмора та органним партіям Джона Лорда, і думають, що на цьому закінчується потенціал Deep Purple. Музика дає цьому повне спростування, бо навіть після відходу лідерів колектив не розпався та записав кілька дисків. Спільними зусиллями група змогла досягти приголомшливого успіхуна світовій сцені та заслужити собі статус «культового рок-гурту на всі часи».

Від "Каруселі" до "темно-фіолетових"

Історія освіти колективу містить у собі ланцюг деяких незрозумілих подій, без яких не було б Deep Purple. Дискографія не зберігає записи засновника групи. Пояснення цьому таке: в 1966 барабанщик Кріс Кертіс захотів створити колектив під назвою «Карусель» (Roundabout), в якому учасники змінювали б один одного, нагадуючи карусель. Пізніше він познайомився з органістом Джоном Лордом, який мав добрий досвід гри, а також був неймовірно талановитим.

На запрошення Лорда до їхнього колективу приєднався Річі Блекмор, досвідчений гітарист, який приїхав із Німеччини. Сам Кріс Кертіс незабаром зник, тим самим поставивши крапку на своїй музичній кар'єрі, та надавши учасників групи самим собі. Лише через два роки музиканти змогли випустити свій перший альбом. З цього й розпочалася кар'єра Deep Purple. Повна дискографія датується з 1968 року.

Дискографія на всі часи

Перерахуємо перші композиції:

• Shades of Deep Purple (1968). Групою тоді керував Джон Лорд. З його подачі до колективу були запрошені барабанщик Ієн Пейс, вокаліст Род Еванс та бас-гітарист Нік Сімпер.
• The Book of Taliesyn (1968). Склад групи залишався незмінним. Назва альбому походить від «Книги Талієсіна».
• Deep Purple (April) (1969). Важко було назвати цю платівку слабкою, але досягти успіху у себе на батьківщині їй так і не вдалося. Саме невисока популярність сприяла розколу, через що Еванс і Сімпер були звільнені з групи.
• Deep Purple In Rock (1970). Гурт реабілітувався, і в цьому допоміг відомий барабанщик того часу - Мік Андервуд. З Річі Блекмор вони були давніми друзями. За порадою Андервуда "темно-лілові" зазвучали "високим голосом", новим вокалістом став Ієн Гіллан. Також до них приєднався бас-гітарист Роджер Гловер. Успіх альбому був приголомшливим, Deep Purple вийшли до лав. популярних рок-груптого часу.
• Fireball (1971). Весь 1971 група давала безліч концертів у різних містах, їх концерти стали затребувані.
• Machine Head (1972). На створення цього альбому музикантів надихнула подорож до Швейцарії.
• Who Do We Think We Are (1973). Останній альбом 70-х років записаний «золотим складом».
• Burn (1974). Внаслідок розладу групу покинули Ієн Гіллан та Роджер Гловер. Настільки майстерних музикантів замінити виявилося непросто, проте невдовзі новим вокалістом став Девід Кавердейл, а Гленн Хьюз зайняв місце бас-гітариста. Цим складом і було записано новий альбом.
• Stormbringer (1974). Після запису Burn і до возз'єднання гурту в 1984 році було записано лише два альбоми.
• Come Taste The Band (1975). У записі цієї платівки брав участь Томмі Болін, який замінював Річі Блекмора. Ці альбоми не принесли групі колишню популярність, і в 1976 колектив оголосив про розпад. Але лише для того, щоб відродитися знову в 1984 році «золотим складом»: у групу повернулися Гіллан і Гловер.
• Perfect Strangers (1984). Новий альбомвідродженої Deep Purple був захоплено зустрінутий шанувальниками.
• The House of Blue Light (1987). Після запису нової тріумфальної платівки гурт знову залишив Ієн Гіллан. Тоді ж Річі Блекмор запросив Джо Лінн Тернера, знаменитого вокаліста.
• Slaves & Masters (1990). Альбом записано новим складом, з Джо Лінн Тернером.
• The Battle Rages On… (1993). Платівка була записана до 25-річчя гурту. У записі брав участь Єн Гіллан, який на той час знову вирішив повернутися до колективу.
• Purpendicular (1996). Як і раніше, популярний гурт тепер виступав новим складом. Річі Блекмор, що втратив інтерес до колективу, пішов з Deep Purple, а замість нього прийшов Стів Морс.
• Abandon (1998). Останній альбом, записаний із Джоном Лордом. 2002 року він вирішив виступати сольно і залишив гурт.

Нове покоління Deep Purple

Збірки двотисячних:

• Bananas (2003). Лорда, що пішов, замінив на клавішних Дон Ейрі, який грає і в нинішньому складігрупи. Bananas – перший альбом, записаний за його участю. Платівка була гостинно зустрінута публікою, фанатам не сподобалася лише назва альбому. На жаль, але Джон Лорд успішно співав зі своєю творчістю лише 10 років. На жаль, онкологія поставила хрест на його житті та творчості. Однак те, що він творив протягом багатьох років, продовжує жити в Deep Purple. Дискографія на початку XXI століття поповнилася двома альбомами, які незмінно користуються популярністю.
• Rapture of the Deep (2005) та Now What?! (2013). Цей ювілейний альбом було випущено до 45-річчя гурту. Сьогодні Deep Purple постійно гастролюють, а у 2017 році вони організували трирічний світовий тур, який має завершитись у 2020 році.
• Infinite (2017). Останній, 20-й альбом альбом називається «Нескінченність».

Після «нескінченності» що залишається Deep Purple? Дискографія налічує 20 студійних альбомів. І все-таки, що буде далі, не знають навіть самі учасники гурту. У будь-якому випадку вони мають намір рухатися тільки вперед, у нескінченність.